Kreatív projekt a modellezésről és a divattervezésről. Kreatív projekt ruhagyűjtemény létrehozására "Oroszország az otthonunk!" Modern ruhák bemutatótervezése 11kl technológia

híres

ruhatervezők

Larkova Galina Vladimirovna

technológia tanár

MBOU "Lyceum No. 48", Kaluga

Tárgy: technológia

Osztály: 5-8 (FGOS)

Ruhatervező (divattervező) - valódi ruhák modelljeinek gyártásának specialistája, kísérleti minták készítője, az arculat és a stílus meghatározása, az átfogó tervezési megoldás, új technológiai megoldások kitalálása és dekoráció fejlesztése, színek és anyagok kiválasztása, kiegészítők és kiegészítések átgondolása.

Ismer a világ minden tájáról ismert divattervezőket? Próbálja meg azonosítani a híres ruhatervezők nevét a fényképek alapján.

Használja a tippet a gombra kattintva

Tesztelje tudását a gombra kattintva

A következő diára lépéshez kattintson a gombra.

A gomb a bemutató befejezésére szolgál.

Vjacseszlav

Orosz tervező

Couturier, művész, költő. Az év divatembere.

A japán "World's Top 5 Fashion Designers" fesztiválon kollekcióját a legjobbnak ismerték el.

Szerető

Orosz tervező

Couturier, Oroszország népi művésze.

A moszkvai Divatház alapítója. Az haute couture néhány példája híres jelmezmúzeumokban található.

Ez a munkám! L.G.V.

Coco Chanel

francia tervező

A leghíresebb női divattervező.

Híres találmányai a divatvilágban a kis fekete ruha és a Chanel No. 5 parfüm.

Nina Ricci

francia tervező

Francia divattervező Olasz származású, akinek ruhamodelljei romantikusságukról és nőiességükről voltak híresek

Christian Dior

francia tervező

Divattervező, aki felelevenítette a háború utáni Európa nőiességét.

A saját nevű divatház alapítója

Pierre Cardin

francia tervező

Olasz származású divattervező, akinek egyik "múzsája" Maya Plisetskaya balerina volt. Színházi jelmezeket készített neki

Saint Laurent

francia tervező

A rangos Oscar-díj nyertese

a nagy divat világában. A saját nevű divatház megalkotója. Női divatos férfi szabás

Giorgio Armani

Olasz tervező

Ennek a couturiernek a stílusát politikusok, üzletemberek és hollywoodi sztárok (Tom Cruise, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro és Julia Roberts) imádják.

Gianni Versace

Olasz tervező

Divatháza számára a couturier a Medusa fejét választja márkanévként, bizonyos szimbólumként.

Információs források

Cím dia: háttér, modell

Videó "Divattervező"(a videó töredékei a Video Master programban vannak kivágva és ragasztva)

A tervezők fotói: Vjacseszlav Zaicev, Valentin Judaskin, Coco Chanel, Nina Ricci, Christian Dior, Pierre Cardin, Yves Saint Laurent, Giorgio Armani, Gianni Versace

Modellek 1 , 2 , 3 , 4 , 5 , 6 , 7 , 8 , 9

Ezt a forrást a szerző beleegyezése nélkül nem teheti közzé.

Az erőforrás részleges felhasználása esetén a forrásra mutató hivatkozás szükséges

[e-mail védett]

Larkova Galina Vladimirovna

A Kalugai Állami Pedagógiai Intézet Fizikai és Matematikai Karán végzett. K. E. Ciolkovszkij

technológia tanár

legmagasabb minősítési kategória

MBOU "Lyceum No. 48", Kaluga

Pedagógiai tapasztalat - 33 év

Tiszteletbeli Dolgozó Általános oktatás RF - 2009

Az "Oroszország legjobb tanárai" verseny győztese - 2007

A munka veteránja – 2008

Az „Év családja – 2003” regionális verseny díjazottja

"Szeretetért és hűségért" kitüntetés - 2008

CARL FABERGE NEVEZETT 36. sz. KDPI

Specialty 072501 Design (iparág szerint)

070602 Tervezés in információs technológia

ODP.12 "INFORMATIKA ÉS IKT"

jelmeztervezés

Előadó: Akopyan S.V.

Az óra céljai

Nevelési:

• bevezetés a divattervezésbe
• a tanulók tudásának bővítése

Fejlesztés:

• készségek kialakítása a korábban megszerzett ismeretek alkalmazásához;

Nevelési:

• érdeklődés felkeltése a téma iránt;
• a tanulók szóbeli írástudásának fejlesztése.

KOMPETENCIÁK KIALAKULÁSA

• OK 4. A szakmai feladatok hatékony végrehajtásához, szakmai és személyes fejlődéséhez szükséges információk felkutatása és felhasználása.
• OK 5. Az információs és kommunikációs technológiák alkalmazása a szakmai tevékenységben.
• OK 9. Eligazodni a szakmai tevékenységben gyakori technológiaváltás körülményei között.
• OK 12. Alkalmazza a középfokú (teljes) általános oktatás szövetségi komponensének szakterületeinek készségeit és tudását szakmai tevékenységben.
• PC 1.2. Egyedi és belső jelentőségű termékek művészi és grafikai projektjei készítése és az anyagban való megtestesülése.

KOMPETENCIÁK KIALAKULÁSA

• PC 1.3. Gyűjtse, elemezze és rendszerezze az előkészítő anyagot a termékek tervezése során.
• PC 1.5. Vázlatok és projektek készítése különféle grafikai eszközök és technikák segítségével.
• PC 1.7. Elsajátítani a kultúrát a szóbeli és írás, szakmai terminológia.
• PC 2.4. Számítástechnika alkalmazása az ötlet megvalósításában a termék gyártása során

Mi az a divattervező?

A múltban ez a specialitás

"Divattervezőnek" hívták, és nagyon jónak tartották

tekintélyes. Szovjet divattervezők dolgoztak

főleg divatházakban és

Ruhakollekciók fejlesztése

nem sok közös volt abban, amit képviseltek

világ dobogós helyén más országokból származó kollégáik:

nem haute couture divat volt, hanem az

szovjet nőknek szánták.

Természetesen voltak zárt műtermek is.

a párt és a szovjet elit számára, de

a lakosság többsége elégedett volt

közönséges műterem vagy szabóknál "eszerint

ismeretség”, mert a ruhaválaszték be

áruházak finoman szólva is lehangoló volt. Azok

akiknek nem volt módjuk az egyénre

szabás, saját divattervezők lettek és

varrodák és néha az özönvíz előtti varrás

gépek "Singer" teremtett igazi

varrás remekművek.

Akkoriban nagy népszerűségnek örvendtek a vágó-varró tanfolyamok, amelyeken anyáink és nagymamáink sajátították el a ruhamodellezés és -varrás komplex művészetét. Ez lehetőséget adott számukra a családi költségvetés jelentős megtakarítására. Ezenkívül mindig lehetett változtatni valamit a gyermekek számára, általában olcsón és tisztességesen öltözködni.

Napjainkban újjáéledt az érdeklődés a vágási és varrási tanfolyamok iránt. Ez nyilvánvalóan annak köszönhető, hogy a nők belefáradtak az azonos típusú piaci termékekbe, és nem szabványosnak, nem „mint mindenki másnak”, hanem eredetibbnek és egyénibbnek akarnak kinézni. Ezenkívül a varrás lehetővé teszi annak a kreatív potenciálnak a megvalósítását, amely minden nőben benne rejlik, és amelyet a gyakorlatban kíván megvalósítani.

Nem utolsó sorban a divat globális trendje, hogy saját kezűleg készítsen egyedi dolgokat – amit manapság kézi készítésűnek neveznek. Bármi lehet - kézművesség, különféle kiegészítők (övek, övek stb.), ékszerek, kötöttáru, kézzel varrott ruhák, batikolás. Nem csoda, hogy a batikolás ilyen népszerűvé vált.

A szabószakemberek tökéletes példák ebből a szempontból: mindig stílusosan, eredetien öltözködnek, ráadásul gyakran cserélnek WC-t. Az ilyen szakemberek most olyan főiskolákon és intézeteken végeznek, amelyek általában a könnyűipar és különösen a ruházati személyzet képzésére, valamint vágási és varrási tanfolyamokra szakosodtak.

Tervezés a könnyűiparban

Varrónő, szabó, szabó, divattervező - egy tudatlan ember számára nem különösebben egyértelmű a különbség ezek között a szakmák között, de a szakemberek számára ez szakmai büszkeség. A divattervező, vagy divattervező, ahogy ma ezt a szakmát nevezik, a varrási hierarchia legmagasabb foka. Időnként azonban olyan emberek, akik nem rendelkeznek diplomával, de ruhamodell tanfolyamokat végeztek, elkápráztatják az ínyenceket finom ízlésükkel, kreatív képzelőerejükkel, kreatív megközelítés a divatirányzatokra, és ami fontos, modelljeik kiváló technikai teljesítményére.

A kollekciók létrehozása azonban, mint minden kreatív projekt, egy imázs megszületésével kezdődik. Egy közismert idézetet átfogalmazva azt mondhatjuk, hogy kezdetben volt egy KÉP, és ez volt a TEREMTŐ tervei között, és ez alapozta meg a TEREMTÉST.

Az alkotási folyamat sok szempontból rejtély. Hogyan születik egy új kép, gyakran maga a mester sem tudja megmagyarázni. Természetesen a tehetség és az intuíció segít, a szó szerint "levegőben rohanó" ötletek elkapásának képessége. Néha a kiindulópont az utcán látott ruhák pillantása, a jelmeztörténeti könyvek vagy a régi divatlapok, egy film, egy tévéműsor megtekintése. Egyszóval a couturiert körülvevő egész világ ihletforrásul szolgál számára.

Ruhamodell-gyűjtemények készítése

Szokásos kollekciónak nevezni többféle ruhamodellt különféle célokra (5-7 ruhadarabtól kezdő divattervezők számára, híres couturierek számára 60-80 modellig), amelyeket egy bizonyos ötlet egyesít, egy bizonyos témának felelnek meg, hasonló színvilággal rendelkeznek, és egy bizonyos évszakra (tavasz-nyár vagy ősz-tél) készülnek.

Amikor a kollekció ötlete egyértelműen meghatározott, a mester egy sor vázlatot készít, amelyekben felvázolják a jövőbeli modellek főbb jellemzőit. Nagyon sok vázlat készül, bár a modellek száma általában még a leghíresebb mesterek gyűjteményében sem haladja meg a 80-at. Ezenkívül a vázlatvázlatok legszigorúbb kiválasztása történik. A termékekben való megtestesülésre szántakat finomítják és a végső formához igazítják.

A nagy divatházak egyikében sem a feje készíti elő egyedül a kollekcióprojektet az elejétől a végéig. A maestro vezetésével hatalmas kreatív csapat dolgozik rajta: fiatal tervező-gyakornok és asszisztensek gondosan megrajzolják az összes részletet és színes vázlatokat készítenek. A kollekción a kiegészítők és lábbelik szakemberei is részt vesznek. Az asszisztens couturierek egy része egy életre "tanonc" marad, a legtehetségesebbek pedig, miután egy hírességnél végeztek gyakorlatot, saját "divat" házat nyitnak.

Ruhamodell-gyűjtemények készítése

A kiválasztott munkavázlatokat műszaki kivitelezésre benyújtják a tervezőknek és a technológusoknak. Az elsők a művészi vázlatokat technikai jellegűvé teszik, amelyek a modelljellemzők egyértelmű rajzát tartalmazzák, figyelembe véve az arányosság elvét, ill. meglévő módokon formálás. A műszaki vázlat kiinduló alapjául szolgál a további tervezéshez és technológiai előkészítés a tervezett modell gyártási folyamata. Különösen a minták kialakításához. A technológusok kidolgozzák az egyes modellek testreszabásának sorrendjét, figyelembe véve az anyagok tulajdonságait, az alkalmazott technológiai berendezéseket. És csak ezután, miután kivágta a jövőbeli termék részleteit, a modellt varrónők készítik el.

Ruhamodell-gyűjtemények készítése

A modellek varrásának folyamata nagyon specifikus, és minden háznak megvannak a maga sajátosságai. A haute couture kollekciók létrehozása, amelyek gyakran valódi iparművészeti alkotások, nagy mennyiségű kézműves alkotást igényel: hímzés, strassz, flitter, gyöngyutánzat, összetett rátét. Gyakran két-három hónapba telik egy különösen fényűző WC elkészítése. A Christian Dior Házban például egészen a közelmúltig az összes haute couture dizájn teljes egészében kézzel készült, de ma már a legegyszerűbb műveleteket is varrógépeken végzik. Minden összeállításhoz kiválasztják a cipőket, táskákat, bizsukat, ékszereket, vagy megrendelik más cégektől. Néha maga a couturier vázlatokat készít a kiegészítőkről, és átgondolja a divatmodellek frizurájának és sminkjének stílusát. Minden kollekció létrehozása, különösen azoké, ahol van "know-how", a versenytársak legszigorúbb bizalma szerint történik. Nagyon gyakran a bemutatók előestéjén fokozott biztonság van a kifejlesztett gyűjtemény tárolási helyén.

Ruhamodell-gyűjtemények készítése

A kollekció első bemutatója a Ház bemutatótermében, vagy más látványos, olykor teljesen szokatlan helyen: múzeumban, étteremben, közintézmény, hangárokban, raktárakban, parkokban és még a metróállomásokon is. Ház a már nem tartanak állandó divatmodell-stábot (túl drága lett), hanem modellirodákon keresztül rendelik meg őket. Minden kollekcióhoz a lányokat vagy a couturier stílushoz tartozó hagyományos képpel választják ki, vagy megfelelnek egy adott kollekció stílusának megjelenésének és megjelenítésének. Fodrász és sminkes kifejezetten a bemutatóra meghívást kap.

Ruhamodell-gyűjtemények készítése

A műsor technikai oldala hatalmas munka. A divatmodelleket először „le kell festeni”, pl. készítsenek térképet a szabadulásuk sorrendjéről. Ha egy lány több modellt is bemutat, a kijáratok között legyen elég ideje átöltözni (egy-másfél perc áll rendelkezésre). A divatmodellt egy kis csoport segíti, akik ismerik az összes kiegészítőt és a bonyolult WC-k felhelyezésének bölcsességét. Egy tökéletesen bemutatóra kész kollekcióban minden modell egy átlátszó zacskóba van csomagolva az összes tartozékkal együtt. A csomaghoz egy kártya található a divatmodell nevével, fényképével és kilépési számával. Egy divatmodell összes modellje egy konzolon lóg. Az adott Ház modelljeit bemutató szervező figyeli a bemutató sorrendjét. Ebben maga a szerző az idő is a színfalak mögött van .

Ruhamodell-gyűjtemények készítése

A kollekciókat mindig eladásra tervezték, bár egyes modellek annyira fantasztikusak, hogy szinte biztosan nem fogják megvásárolni. Nemcsak az extravagancia, de az árak is elriasztanak: egy haute couture ruha több százezer dollárba kerül. Ezért az haute couture alkotóinak fő bevétele a saját parfümök (minden híres couturier rendelkezik márkás parfümökkel), kiegészítők és divatos apróságok értékesítéséből származik a cég logójával. Ezenkívül olyan kollekciókat hoznak létre, amelyek jobban igazodnak az értékesítés feltételeihez (szintén nagyon drágák), amelyeket a vállalati üzletekben - butikokban értékesítenek. Mindegyik modell három-öt példányban megismételhető, és szinte mindig különböző színű anyagokból. Azt azonban tudni kell, hogy kevés a vásárló az igazi haute couture ruhákra. A szakértők úgy vélik, hogy a világon nem több, mint 2,5 ezer.

A szezon aktuális divatját az általa készített konfekciókollekciók határozzák meg híres mesterek eladás céljából történő sokszorosítás céljából.

Tervezés a könnyűiparban

Ebben a szakmában nagyon fontos megtanulni:

• különféle termékeket készíteni
• képes legyen a terméket az emberi alakra "ültetni".

Mindig követni kell a divatot? A mesterek - a divattervezők azt mondják, hogy a megjelenés vagy elmondhat egy személyről, vagy elrejti a személyiségét. Ez azt jelenti, hogy a külső megjelenés, vagy ahogy mostanában gyakrabban mondják, az imázs felépítésében nincsenek apróságok.

Amikor 1903-ban a húszéves

Gabrielle Chanel Párizsba érkezett

Csak ben tudott belépni a szolgálatba

kis készbolt

kötöttáru.

Mint sok társ, Chanel

színésznői karrierről álmodozott,

Sőt, több éve

varietéművészként dolgozott. Ebből

Szenvedélyeit élete végéig megtartotta.

kissé játékos becenév - Coco. Így

hívta a barátait, aztán az egészet

Franciaország.

Miután elvált első férjétől

Chanel kapott egy kalapboltot és

számos ismerős a szakmában

a világ. Ez volt a karrierje kezdete.

Egész életében egyet követett

mottója: „Ne felejtsd el ezt a ruha belsejében

– nő". Ezért a ruhái voltak

egyszerű és elegáns, erre tervezték

megjelenés mind a munkahelyen, mind a színházban és

azonnal népszerűvé vált.

Chanel nagyszerű tervező volt, és olyan mintákkal állt elő, amelyeket egy évszázad során többször is megismételtek a divatban – például híres kis fekete ruháját.

Chanel titka az volt, hogy enyhén javított a megszokott ruhákon. Például a hagyományos egyenes szoknya úgy készült, hogy keresztbe lehessen tenni a lábát.

A Chanel mindig is használt nem hagyományos anyagokat, vagy olyanokat, amelyekhez más divattervezők nem fordultak, néha nem vették észre a bennük rejlő előnyöket és a többfunkciós felhasználás lehetőségét: kötöttáru, tweed, flanel. Ezért a Chanel ruhái nemcsak elegánsak, hanem kényelmesek is voltak.

A ruházat mellett a Chanel hamarosan az elsők között értékesített mindenféle kiegészítőt, kiegészítve azt az elképzelését, hogy ne csak szépen, elegánsan és praktikusan öltöztessen fel egy nőt, hanem egy modern nő harmonikus megjelenését is megteremtse.

A ruházat mellett a Chanel hamarosan az elsők között értékesített mindenféle kiegészítőt, kiegészítve azt az elképzelését, hogy ne csak szépen, elegánsan és praktikusan öltöztessen fel egy nőt, hanem egy modern nő harmonikus megjelenését is megteremtse. Az általa kitalált Chanel No. 5 parfüm immár negyven éve a világ egyik legnépszerűbb illata. Éppen ezért csak egyetérteni lehet Gabrielle Chanel szavaival, amelyeket az egyik rajongónak mondott: "Sokan vagytok – a Chanel az egyik."

Irodalom

• "Informatika 6. kiadás" E.A. Kolmykova I.A.Kumskova Moszkvai Kiadói Központ "Akadémia" 2009
• "Számítástechnika. Elmélet és gyakorlat "V.A. Osztrejkovszkij, I.V. Polyakova Moszkva Onyx 2008
• "Informatika és IKT" 2. kiadás A.G. Gein, A.B. Livchak, A.I. Szenokoszov, N.A. Yunerman "Enlightenment" JSC "Moszkva tankönyv" Moszkva 2010
• "Informatika és IKT" 8. kiadás I.G. Semakin E.K. Henner Moszkva BINOM. Tudáslabor 2012
• "Informatikai Workshop" 6. kiadás E.V. Mikheeva Moszkvai Kiadói Központ "Akadémia" 2008

MBOU DO Ház a gyerekek kreativitása

Novy Urengoy

Kollektív kreatív projekt

Felügyelő: Romanova Natalya Ivanovna

A projekt befejeződött: Nozirova N. 8. osztály, Beljajeva M. 8. osztály, Pudovkina K. 8. osztály, Chistyakova L. 8. osztály, Bojko A. 7. osztály, Sirotina N. 8. osztály, Gareeva A. 7. osztály,

Ivankova I. 8. osztály, Izhokhina K. 7. osztály, Agafonova N. 8. osztály.

cél Ez a munka egy olyan projekt kidolgozása és megvalósítása, amelynek célja egy termék önálló megszabása a diákok által, tanári irányítás mellett. Valamint olyan tulajdonságok kialakítása, mint a kreatív és technológiai problémák önálló megoldásának, megalapozott döntések meghozatalának, a megszerzett készségek, ismeretek, készségek és információk gyakorlati alkalmazásának és felhasználásának képessége a későbbi életkorban.

Projekt céljai

Oktatóanyagok:

megtanítani a gyerekeket kreatív problémák megoldására az egyéni és kollektív projekteken való munka során;

tanulmányozza az otthoni ruhák történetét;

tanulmányozza a gyapjú történetét, ismerje meg az ebből a szövetből készült termékek tulajdonságait és gondozásának módjait;

ismerkedjen meg a ruhakészítéssel foglalkozó szakmákkal.

Pedagógusok:

a tanulókat művészi ízlésre, megjelenésük és stílusuk öltönyhöz való harmonikus ötvözésének képességére nevelni;

a kreatív megvalósítás és az önfejlesztés iránti vágy ápolása;

az elvégzett munka iránti felelősségérzet kialakítása;

kialakuljon a közösségi érzés.

Fejlesztés:

fejleszti a képzelőerőt és a képzelőerőt;

alakítsa ki a tanulókban a munka iránti igényt;

fejleszteni tervezési gondolkodásés projektcsapatban való fellépés képessége;

fejlesszék tevékenységük elemzésének képességét;

fejleszteni az együttműködési képességet.

A magyarázó megjegyzés szakaszai

Projekt relevancia

Bevezetés

Az otthoni ruhák története

gyapjú szövet

Az otthoni ruhákra vonatkozó követelmények

Berendezés kiválasztása

A projekt munkafázisai

Nehézségek egy projekten való munka során

Gazdasági rész

Eredmények tervezési munkák.

Bibliográfia.

Projekt relevancia

Az anyaggal való munka, a ruhakészítés, a saját kezű munkavégzés az önkifejezés, a fejlesztés egyik eszköze kreatív gondolkodás, amely lehetővé teszi elképzeléseik megvalósítását egy adott ruhadarab gyártása során.

Bevezetés

Az ipari méretű ruhagyártás folyamatában sok különböző szakmában dolgozó ember vesz részt: divattervező, tervező, technológus, varrógép-kezelő, ruhabemutató. Ezek a szakemberek egy darabot önmagukból, egyéniségükből adnak azoknak az embereknek, akik viselni fogják az általuk alkotott dolgokat. A "Grace" alkotóműhely óráin lehetőség nyílik a különböző szakmák munkájának ötvözésére és ötletei megvalósítására.

Az otthoni ruhák története

Otthoni pihenés, milyen ruhákat szeretsz jobban? Valaki azt fogja mondani - egy kényelmes bársony öltöny, valaki elképzel egy selyem csipke peignoirt, és valaki még egy pólóra is emlékezni fog a következő felirattal: "A nő, nem egy férfi, ő egy istennő." Kevesen veszik észre, hogy az otthon Női Ruházat hosszú utat tett meg ahhoz, amit ma viselni szoktunk.

Kiderült, hogy a felvilágosodás korában tett szert népszerűségre, amikor a katonai kabátokat, frakkokat és egyenruhákat mindenhol elkezdték használni, bár ez sokkal korábban, az ókorban jelent meg. Csupán arról van szó, hogy a 16-17. században a férfi női felsőruházat egyre terjedelmesebbé vált, és nem volt alkalmas állandó viseletre. És ekkor kezdtek az emberek kényelmes és könnyű ruhát használni a mindennapi életben, amely kényelmes a test számára, és lehetővé tette a szabad mozgást. Különböző módon hívták ezeket a dolgokat: nőknek - csuklya, csuklya és matinet, férfiaknak - pongyola, matinédzseki és sapka (melyek paróka nélkül takarták a fejüket). Voltak még különleges női "budoár" ruhák is, amelyekben vendégeket lehetett fogadni, ellentétben a pongyolával, amiben illetlen volt idegenek előtt megjelenni.

Oroszországban otthoni ruházat is volt - ing. Nők és férfiak egyaránt hordták. Mosható volt, és amikor a cucc teljesen tönkrement, gyerekeknek alakították át. Sok forrás azt állítja, hogy az ing egyfajta szent ruha, nem csak arról van szó, hogy a fiú az apától, a lánya az anyától kapta, függetlenül attól, hogy a család megengedheti-e magának, hogy új ruhát varrjon a gyerekeknek vagy sem. Csak őseink azt hitték, hogy így a szerencsétlenségektől, bajoktól való védelmük a gyerekekre is átszáll.
Az ingeket olyan díszekkel díszítették, amelyek a kereszténység előtti időkből kerültek hozzánk, és minden minta egy-egy amulett volt tulajdonosának. Vászonból és kenderrostból varrták. Sőt, a férfiaknál egy bizonyos szálat használtak, aminek az erejüket és férfiasságukat kellett volna növelnie.

A 19. és 20. század fordulóján, a szecesszió korában a nőkép annyira megerősödött, hogy az egyszerű praktikus jelmezek a kalaposok és nevelőnők szokásos öltözőjévé váltak. Ekkor vett fel egy nő először nadrágot, és ezzel egyenlő jogokat hirdetett a férfiakkal. Coco Chanel aktívan elkezdte "támogatni" a pizsamát otthoni ruhaként.

A női háziruha történetének témakörében nem lehet nem említeni pongyola. Maga a "peignoir" szó a francia "peigner" szóból származik - fésűvel fésülni. Az ókorban így hívták a bő szabású vászonkabátot, amelyet fürdés után hordtak és belefésültek. Idővel a peignoir a reggeli ruha luxusváltozatává vált - természetes selyemből vagy csipkével ellátott kambriumból.

Minden nő mindig igyekszik szép, stílusos és elegáns lenni, függetlenül attól, hogy a munkahelyén vagy otthon van. Ha a munkára szánt ruhák üzleti megjelenést kölcsönöznek nekünk, akkor az otthoni ruhák segítik a puha és gyengéd megjelenést. Hiszen hazaérve pihenünk, kommunikálunk a hozzánk közel álló emberekkel, és az ilyen környezetben eltöltött idő életünk egyik legnyugodtabb és legkellemesebb pillanata. Már az idők mögött, amikor a fő, és talán az egyetlen otthoni ruha a pongyola volt. Jelenleg bármilyen ruhát beszerezhetünk, amit otthon viselünk. Az ilyen ruhák választéka nagyon széles, és az évszaknak megfelelően mindig felveheti a házhoz szükséges dolgokat. Ha meleg időben a könnyű napruhák, rövidnadrágok, pólók és pólók kényelmesek számunkra, akkor hideg időre vásárolhatunk, de jobb, ha mi magunk varrunk meleg vicces ruhákat a házba polárból.

gyapjú szövet

Mikor találták fel a gyapjút? Ez 1979-ben történt az amerikai Malden Mills cég laboratóriuma által végzett kutatás eredményeként. Az új anyag fejlesztői megkapták Nóbel díj a kémiában, és az új találmányt Polarfleece-nek nevezték el. Az anyagot a gyapjú helyettesítésére hozták létre, amely lehetővé teszi a test számára, hogy jobban "lélegezzen".

Manapság a gyapjú nagyon népszerű, az anyagot különösen széles körben használják ruházati cikkek, valamint lakástextilek gyártásában.

A gyapjú gyártásának alapanyaga egy szintetikus szál, amely lehet elsődleges és másodlagos (újrahasznosított) műanyag palackok, film). A gyapjúnak nincs természetes analógja.

A gyapjú szintetikus anyag, puha, gyapjas és bolyhos. Poliésztert és más mesterséges szálakat tartalmaz. Anyaga könnyű, vízlepergető és szerény. A gyapjú jól megtartja a hőt, mondhatnánk, mint a valódi gyapjú. Igen, és a neve - "fleece" az angol - gyapjú szóból származik, ahogy eredetileg nyírt juhnak vagy kecskegyapjúnak nevezték.

Az anyag szerkezete olyan, hogy a gyapjú ruházatban lévő test jól "lélegzik". Az anyag higroszkópossága és légáteresztő képessége meghitt hangulatot teremt a test számára, így a szabadtéri tevékenységekhez való szabásban nélkülözhetetlen. Az anyag jól tartja a hőmérsékletet, ami mellett sem meleg, sem hideg. Esőben is képes megtartani a hőt.Ha a sportruházat lett a polár terméked, akkor az anyag tulajdonságai olyanok, hogy nem szívja magába az izzadtságot, ezért, hogy ne legyen nedves, érdemes először termofehérneműt, majd gyapjút viselni. Erős szél esetén jobb széldzsekit viselni a gyapjú felett.

Mint említettük, az anyag nagyon könnyű, vagyis ha útközben magunkkal viszünk egy polárkabátot, az nem okoz nagy gondot. Ezenkívül a gyapjú rugalmassága lehetővé teszi a szabad mozgást, miközben a "puffadt térd" vagy a "megereszkedett könyök" hatása nem jelentkezik, az eredeti forma megmarad. A gyapjúszövet jól mosható és gyorsan szárad, ami nagyon fontos a hosszú utakon.

A gyapjúdzsekit viselők bizonyára nem egyszer észrevették már, hogy az anyag hőszigetelő tulajdonságokkal is rendelkezik. Még ha esik is az eső, nem fog fázni. A gyapjú anyag poliészter vagy más mikroszálas anyag alapú, mindkét oldalon bolyhos, így az ilyen „bundaszélen” belüli légbuborékok hőszigetelő. A gyapjú tartós és kopásálló, ami azt jelenti, hogy az ebből a szövetből készült termékek élettartama meglehetősen hosszú.

És végül, az anyag hipoallergén, így nemcsak felnőtteknek, hanem gyerekeknek is varrnak belőle ruhákat.

A hátrányok közé tartozik a villamosítás és a gyors gyújtás.

Mint látható, a gyapjútermékeket felváltó gyapjúnak megvannak a maga különleges és egyedi tulajdonságai, amelyek nem azonosak a gyapjúval.

Polár fajták

A polár szövetek textúrájában és vastagságában különböznek, ami lehetővé teszi különféle ruhadarabok és lakástextil. Az anyag gyártási technológiája sokszorosan fejlődött, és most már találhat pólyásodásgátló bevonattal ellátott polárt, amely növeli a kopásállóságát. Kezdetben a gyapjú meglehetősen gyúlékony anyag volt, de a speciális feldolgozás lehetővé tette ennek a hátránynak a kiküszöbölését.

Először is, a gyapjúszövetek sűrűségükben - 100-600 g / m² - és megjelenésükben különböznek. A 100 g/m²-nél kisebb vastagságú gyapjút microfleece-nek nevezik, anyaga meglehetősen vékony. Vékony vászonhoz használják.

Polarfleece- 100 g/m²-nél valamivel nehezebb, termikus fehérneműhöz, leggingshez és vékony pulóverhez használják.

közepes sűrűségű- a leggyakoribb 200 g / m² sűrűségű típus, amelyet gyermekruházathoz, sapkához, sálhoz, zoknihoz, ujjatlanhoz használnak.

Sűrű– 300 g/m² vastagság, téli viselethez és lakástextilekhez is használható.

Extra sűrű polárgyapjú 400-600 g / m² sűrűséggel, turisztikai ruházathoz és felszereléshez használják.

A szövetek különbségei a feldolgozási mód szerint

Sok fajta gyapjú különbözik a feldolgozás módjában, aminek eredményeként az anyag bizonyos tulajdonságai javulnak: foltosodásgátló, víztaszító, égésgátló, antisztatikus. Annak érdekében, hogy az anyag megőrizze pelyhességét és hőszigetelő tulajdonságait, egyes gyártók speciális feldolgozást végeznek az anyagon, ekkor a gyapjú idővel nem gyűrődik, és sokáig bolyhos marad, anélkül, hogy „pelleteket” képezne.

Megjelenés szerint

A normál gyapjú mindkét oldalán azonos felületű, vannak más típusok, ahol az egyik oldal bolyhosabb vagy sűrűbb. Az anyag halommagasságban is eltérhet.

Fogalmazás

Polár lycra-val kombinálva - a poláris gyapjú kopásállóbb;

spandexszel - rugalmasabb (kesztyű, leggings stb.);

bipoláris gyapjú - a felső réteg szél- és vízálló, az alsó réteg melegítő;

windblock - csúcstechnológiás típus fokozott szélálló tulajdonságokkal, membránréteg található két polarfleece réteg között.

Minden lehetséges fajtát speciális technológiai és kémiai kezelésekkel állítanak elő. De mivel a gyapjú alapanyaga olcsó, az ebből készült termékek ára meglehetősen megfizethető.

Minden gyapjú terméket speciális megoldásokkal kezelnek, hogy különleges tulajdonságokat adjon az anyagnak, beleértve az antibakteriális tulajdonságokat is, így a gyapjú nem kedvező környezet a poratkák, penészgombák, gombák és egyéb mikroorganizmusok szaporodásához, és nem indul el benne a moly.

Polár szövet alkalmazása

Minden előnye alapján a polár különösen népszerű a sportruházatban (dzsekik, öltönyök). De csak a mindennapi ruhák is készülnek gyapjúból: sapkák, pulóverek, nadrágok, ujjatlanok, zoknik, termál alsóneműk, fürdőköpenyek, kabátok, mellények és még ingek is. Lakástextilekből plédek, különféle ágytakarók, takarók készülnek.

Fleece Care

Bár a gyapjú kopásálló és szerény, ápolási szabályok is vannak rá. A ruhadarabokat kézzel vagy mosógépben, kímélő ciklusban kell mosni, a hőmérséklet nem haladhatja meg a 40 °C-ot. A legtöbb szintetikus anyaghoz hasonlóan a gyapjú sem szereti a magas hőmérsékletet, és 60 ° C-on örökre elveszítheti alakját. Mosás után a dolgok kissé kicsavartak, nem szükséges kicsavarni. A mosószerek jobb folyékonyak (kényes mosáshoz), amelyek nem tartalmaznak fehérítőt.

A termékeket természetes körülmények között száríthatja, egyszerűen felakaszthatja őket úgy, hogy a víz üveges legyen, majd óvatosan fektesse ki a felületre, a dolgok elég gyorsan megszáradnak és megőrzik eredeti állapotukat. kinézet. A gépben centrifugálási módban lévő polár termékeket nem szabad szárítani, szárítóban nem szabad megtenni, és még inkább radiátoron, fűtőtesten és tűzön.

Semmilyen esetben ne vasaljon gyapjú termékeket, a +60 ° C-os hőmérséklet egyszerűen megolvad.

A gyapjú meghódította a ruházati piacot, különösen a szabadtéri tevékenységekhez és a sportokhoz, és a ruhatárunk szerves részévé vált.

Most látja, hogy a gyapjúszövet nagyon szükséges, mert egyetlen természetes szál sem rendelkezik olyan hasznos tulajdonságokkal, mint a gyapjú.

Az otthoni ruhákra vonatkozó követelmények

Működőképes elsősorban a termék típusa határozza meg. Ennek a mutatónak a legfontosabb jellemzője a megbízhatóság (tartósság, karbantarthatóság);

Esztétika: szépség, a ruhák megfelelősége az ember korának, testalkatának és megjelenésének;

Higiénikus: termikus tulajdonságok, higroszkóposság, víz-, levegő-, por- és gázáteresztő képesség;

Gazdasági: fejlett feldolgozási módszerek, korszerű berendezések alkalmazása, racionális elrendezések alkalmazása, ami csökkenti az előállítás költségeit.

Berendezés kiválasztása

3-as kézi tűk, 90-100-as gépi tűk, tűk, olló, gyűszű.

Vonalzó, mérőszalag, olló.

Cérnák gépi és kézi munkához.

Gőzölős vasaló, vasalódeszka, vasaló.

Varrógép.

Segédanyagok: mintás papír, filc.

A projekt munkafázisai

Ötlettár

A felkelő nap országa – Japán új irányzatot adott a modern ifjúsági kultúrának, az úgynevezett jelmezeket kigurumi. Ahhoz, hogy teljesen megértsük, mi ez, egy kicsit be kell hatolnia a japán nyelv titkaiba, mert a szó részletes elemzéséből kiderül, hogy a kiru - viselni és nuigurumi - igéből származik - egy főnév, amely így fordítódik: " puha játék". Egy ilyen szokatlan név mögött nem kevésbé különc ruhák vannak, amelyek állatok karneváli jelmezei, rajzfilmfigurák.

A humorérzékkel rendelkező emberek számára a házi készítésű öltöny, aranyos nyuszi, kenguru vagy vörös róka formájában, büszke helyet foglal el a gardróbban.

Modellvázlatok kidolgozása és kollekció készítése

Miután megvizsgáltuk a divat irányát, az ilyen ruházat követelményeit, saját modelleket javasoltunk.

A további munka folytatódik egyéni program. A kép valódi termékké való megtestesülése során a munka szakaszai konkretizálódnak. Minden diák felvázolja magának kreatív projektjének problémáját, hogy modellt hozzon létre, attól függően, hogy mit kell tanulnia, tanulnia, találnia valamit, ami lehetővé teszi számára, hogy továbblépjen egy jelmez gyakorlati gyártásához.

Átfogó terv szervezési munka a "Relax" kollekció modelljének gyártásához

kreatív projekt

Tudás, készségek, szükséges információ

Tervezés. Rajz

Vázlat

Gyártási technológia

Kész a varrás Termékek

Modellvázlat

A rajz a minta alapja.

Művészi tervezés, modellezés a vázlat szerint

Rövid információ

információk a szövetekről. Gép és kézzel készített

Csomóponti feldolgozás egyedi terv szerint

Az inkarnáció a pódiumon.

Hozzon létre egy szkriptet. Zenei kíséret kiválasztása a gyűjtemény színpadi megjelenítéséhez, a kiállítás kompozíciós felépítése: a kompozíciós középpont meghatározása; ritmusépítés – mozgás. Ruhamodellek kollekciójának színházi bemutatója a közönség előtt - részvétel koncertprogramon, versenyen, fesztiválon.

Nehézségek egy projekten való munka során

A projekt fő nehézsége a szövettel való munka volt

Haj probléma. A gyapjú felületén egy kupac található, ami másképp néz ki, ha különböző irányba simítjuk. Ezért a szövetfogyasztást úgy kell kiszámítani, hogy a vágás minden részletét úgy lehessen kihelyezni, hogy a halom egy irányba feküdjön.

Sokféle gyapjú jól nyúlik, különösen a keresztirányban. Ez jó és rossz is. Egyrészt könnyű az öltésvonal mentén nyújtani varráskor. Másrészt gondosan meg kell dolgozni a nyakkivágást, a karkivágást, a mandzsettát, hogy elkerüljük a zokniban való nyúlást.

A gyapjút nem túl kényelmes ollóval vágni, és szeszélyes a gépi tűk minőségére.

A varrógépen és az overlockon végzett minden egyes munka után alaposan meg kell tisztítani.

Gazdasági rész

Átlagosan egy öltöny a kollekcióból 3 m szövetet igényelt, 1,50 m szélességgel, és 250 rubelbe került. 1 méterhez, szálak, 3 orsó 16 rubel áron, cipzár 60 rubel áron. Összesen - 858 rubel. A boltban a 42-46 méretű gyapjúruha ára 1500 rubel. 5000 r-ig. és márkától függően magasabb.

A projektmunka eredményei

Az anyaggal való munka, a ruhakészítés, a saját kezű munkavégzés az önkifejezés egyik eszköze, a kreatív gondolkodás fejlesztése, lehetővé téve az elképzelések megvalósítását egy adott ruhadarab gyártása során. A "Grace" divatszínház osztályaiban végzett projekttevékenység magában foglalja a célok és célkitűzések meghatározásán, a tervezésen és a tervezésen, a modellezésen, a stíluson, az anyagok kiválasztásán, a megvalósítási módokon, az alkalmazott technikák sokféleségén végzett önálló munkát. A tanár csak irányítja a tanulók munkáját, segít a feladatok minőségének ellenőrzésében. A ruhamodellek gyűjteményének létrehozásán végzett csoportmunka lehetővé teszi a hallgatók kreativitásának és szervezőkészségének bemutatását, valamint aktív részvételt a divatszínház kollektív tevékenységeiben.

Bibliográfia

Korotov V. M. A csapat oktatási funkcióinak fejlesztése. - M., 2010., Frishman I.I. A kollektív kreatív munka szervezése és lebonyolítása a gyermekek nyilvános egyesületeiben // Vneshkolnik. - 2007 - №2. - P.11., Khramova L. Divatenciklopédiája lányoknak / L. Khramova. - M.: Delia, 2007, R.I. Egorova és mások Tanulj meg varrni. - M., Oktatás, 1989, A. M. Litvina, I. S. Leonidova, A. F. Turchanovskaya. Női és gyermekruházat modellezése, díszítése. - M., Könnyűipar, 1972, Kh. I. Makhmutova. Tervezünk, modellezünk, varrunk - M., Felvilágosodás, 1994, I. V. Erzenkova, A szép öltözködés művészete. Riga, Riga, IMPACT, 1992, Kiegészítő irodalom: Magazinok - Burda és Vesta, valamint különféle prospektusok a DPI-ről, videó anyagok, illusztrációk.

A munka célja: Egy-egy ruhadarab elkészítési folyamatának elkészítése és leírása a műben az ötlettől a szabásig. Hipotézis: A legyártott cikk mindennapi viseletben is használható. A munka célja: Egy-egy ruhadarab elkészítési folyamatának elkészítése és leírása a műben az ötlettől a szabásig. Hipotézis: A legyártott cikk mindennapi viseletben is használható.

Munkaterv: 1. Elméleti rész: a) rövid divattörténet; b) divat és öltözködési stílus; c) híres divattervezők; 2. Gyakorlati rész (saját ruha készítése): a) a gyártási termék elkészítésének és kiválasztásának ötlete; b) szövetválasztás; c) ruhakészítés. 3. Következtetés.

A divat rövid története, öltözködési stílusok. Ki gondolta volna, hogy a divat története sok évvel korunk előtt kezdődött. A kőkorszak beköszöntével Európában sokkal hidegebb lett, és a díszítéseket meleg bőrök váltották fel. Az állatok mancsait hevedernek, a hátukat szoknyaként használták. Kr.e. 2900-tól kelmék jelennek meg, később már kis redőben terítik a kelméket, és egyrészes öltönyöket varrnak a nomád lovasoknak. Kr.e. 2000-ben Nefertiti khaki köntöst viselt – ez egy királyi, átlátszó fátyol. Férje ágyékkötőt visel - hat. i.e. 800-ban A görögök valami hasonlót viselnek, mint két ruhadarab, vállnál összeerősítve, övvel megkötve. Nőik akkoriban egy darab sűrű szövetbe vannak csomagolva, a hasonló öltözéket peplosnak hívják. 400 óta barbár rajtaütések zajlanak Európán, akik főleg melltartónak nevezett nadrágba, szarvú sisakba és láncpántba vannak öltözve. Ugyanakkor Kínából Bizáncba érkezett a selyem, ami nagymértékben megváltoztatta a jelmezek megjelenését. Különleges luxus jellemezte őket, ékszerekkel, gyöngyökkel is díszítették. Az asszonyok fejét pedig hosszú fátyol borította. 1100 karaván óta szállítanak prémeket. A keresztesek selyemköntösbe, turbánba és elragadó papucsba vannak öltözve. Franciaország és Olaszország művészeinek és költőinek már 1350 óta céljuk volt - a szépség keresése. Ekkor kezdett kibontakozni a divat a számunkra megszokott formában. Aztán sikert arattak a hegyes női kalapok, valamint a szövetből készült különféle minták.

Majdnem egy évszázaddal később, amikor Franciaország véget vet a százéves háborúnak, és elkezdődik a reneszánsz Olaszországban, Toszkánában selymet fonnak, és szokatlan ruhákat készítenek az ünnepekre. A nők akkoriban upelyt és vonattal viselnek, míg a férfiak sapkájuk tetejét sállal tekerik, a harisnyát-nadrágot pedig úgy festik, hogy „szivárványos” a lábam. A 17. század végén és a 18. század elején divatba jött a női műhaj. Egész szerkezetek épültek a fejre: virágok, kedvenc állatok, gyümölcsök, babák, hajók. Az őket viselők ízlését tükrözték. Ugyanakkor a női ruhák felülről úgy néznek ki, mint egy fűző, míg alul egy bolyhos szoknya található. És már 1853-ban Levi Strauss megalkotta az első farmert. VAL VEL eleje XIX századi új közlekedést igényel új ruhák. A női szoknya szorosan illeszkedik a derékhoz, alul pedig kiszélesedik, így szabadon mozoghatnak a triciklin. A 60-as években a törékeny lányok divatja, a Twiggy legnépszerűbb modellje. És a 90-es évek óta létezik uniszex divat, és divattervezők dolgoznak a világ minden táján, az első Victorias Secret bemutatók, valamint az ékszerek, az arany divatja. A divat folyamatosan fejlődik. Ki az, aki ne szeretne divatos és stílusos lenni? Ehhez egyáltalán nem szükséges vakon követni azokat a divatirányzatokat, amelyek villámgyorsan felváltják egymást. Elég, ha megtalálja saját ruházati stílusát, amely összhangban lesz a képével.

Divat és stílus a ruhákban. Nagyon fontos különbséget tenni a stílus és a divat fogalma között. A stílus egy megkülönböztető vonás, az ember egyénisége, amely a ruhák, a smink és a viselkedés megválasztásában nyilvánul meg. A divat csak egy irány, amelyet a tervezők kínálnak a társadalomnak. A divat mulandó és változékony. A stílus, ha helyesen választják meg, örökre az emberrel marad, és végső soron hatással van az ember életére és viselkedésére, valamint modorára és hozzáállására. Mi a stílus? A stílus legegyszerűbb meghatározása úgy hangzik, hogy a divatcikkek (ruhák, kiegészítők, ékszerek) közül kiválaszthatja azokat, amelyek bizonyos szempontból megfelelnek az alakjának, megjelenésének, életmódjának, szokásainak és érdeklődésének. A stílus mindenekelőtt a ruhák, cipők és kiegészítők egymáshoz való megfelelése, az évszak, az adott esemény vagy esemény helyszíne, hangulata, megjelenése és karaktere. Mindenkinek lehet saját stílusa, amit nem könnyű megtalálni.

A leghíresebb divattervezők. 1. Betsy Johnson 2. Tom Ford 3. Donatella Versace 4. Ralph Lauren 5. Marc Jacobs 6. Valentino Clemente Lodovico Giaravani 7. Domenico Dolce és Stefano Gabbana 8. Lee Alexander McQueen 9. John Galliano 10. Stella McCartney

A gyártáshoz szükséges termék létrehozásának és kiválasztásának ötlete. Alkotó ötlet saját ruhák harmadik osztályban került hozzám, amikor a lányokkal kötényt varrtunk a technika órán. Abban a pillanatban arra gondoltam - miért ne varrhatnék valami érdekeset, szépet, és ráadásul hordható is... Először különböző ruhákat, szoknyákat, blúzokat rajzoltam, majd elkezdtem ruhákat varrni a babáimnak. Sok próbálkozás volt arra, hogy különböző ruhákat alkossak magamnak, és ez egész jól sikerült. Munkámban egy ötperces nyári ruha elkészítésének menetét szeretném leírni, ami nagyon egyszerűen, vágási és varrási ismeretek nélkül, alacsony anyagköltséggel otthon is elkészíthető, és ez a ruha hordható, divatos, stílusos is lehet.

A szövet kiválasztása. A ruha szövetének kiválasztásánál a legfontosabb, hogy az anyag ne csak élénk színű legyen, hanem a textúrája is, ami közel kell, hogy legyen a selyemhez. Az ilyen szerkezetű szintetikus szövetek is megfelelőek. Egy másik fontos pont - a szövet nem lehet átlátszó. Háromféle szövet közül választottam, a 3-as számú szövetre esett a választás.

Ruhakészítés. 1. Kb. 1 méter 40 cm x 1 méteres szövetdarabot veszünk 2. a felső részt kb. 6-7 cm-rel meghajlítjuk 3. varrógépen egyenletesen varrunk egy varratot. 4. Helyezzen be egy rugalmas szalagot a kapott ívbe (lehetőleg széles, 2,5 cm). 5. A ruha teljes hosszában kifeszítjük a gumit, és meghúzzuk, hogy illeszkedjen. Ha vannak ráncok az anyagon, nem baj, ez egy ilyen stílus. 6. Az íny területén cérnákkal rögzítjük a ruhát. 7. Az anyag elülső oldalát behajtjuk, kifordítjuk és a rossz oldalról megvarrjuk. 8. A felesleges szövet levágható. Minden! Kész a ruha! Egy öv segítségével kiemelheti a derekát. A világos szandálok kis sarokkal, ékszerek és kuplungtáska is megfelelőek lesznek. De ez még nem minden! Ha ezt a ruhát derékig leengedi, gyönyörű stílusos szoknya lesz belőle. Már csak fel kell venni egy blúzt, és készen áll egy másik ruha. Ruhakészítés. 1. Kb. 1 méter 40 cm x 1 méteres szövetdarabot veszünk 2. a felső részt kb. 6-7 cm-rel meghajlítjuk 3. varrógépen egyenletesen varrunk egy varratot. 4. Helyezzen be egy rugalmas szalagot a kapott ívbe (lehetőleg széles, 2,5 cm). 5. A ruha teljes hosszában kifeszítjük a gumit, és meghúzzuk, hogy illeszkedjen. Ha vannak ráncok az anyagon, nem baj, ez egy ilyen stílus. 6. Az íny területén cérnákkal rögzítjük a ruhát. 7. Az anyag elülső oldalát behajtjuk, kifordítjuk és a rossz oldalról megvarrjuk. 8. A felesleges szövet levágható. Minden! Kész a ruha! Egy öv segítségével kiemelheti a derekát. A világos szandálok kis sarokkal, ékszerek és kuplungtáska is megfelelőek lesznek. De ez még nem minden! Ha ezt a ruhát derékig leengedi, gyönyörű stílusos szoknya lesz belőle. Már csak fel kell venni egy blúzt, és készen áll egy másik ruha.

Következtetés. Munkám során igyekeztem leírni egy rövid története divat, beszéljen a leghíresebb divattervezőkről, elmélkedjen arról, mi a divat és a stílus, beszéljen Érdekes tények a divatéletből. De a legfontosabb a munka gyakorlati része, amiben igyekeztem minél rövidebben és egyszerűbben leírni a saját ruha elkészítésének menetét, amit minden lány el tud készíteni, és ami hordható és stílusos és egyedi is lehet, mert másnak nincs ilyen ruhája.

A divattervező (az orosz hagyomány szerint) ruhamodellek gyártásának specialistája, ruhatervező, kísérleti minták készítője, aki meghatározza az arculatot és a stílust, általános tervezési megoldást, új technológiai megoldásokat talál ki és dekorációt fejleszt, színeket és anyagokat választ, kiegészítőket és kiegészítéseket gondol át. A modellező résztvevők az oroszországi modern Ifjúsági Delphi Játékokon versenyeznek.

A divattervező új ruha-, cipő-, kalap-, rövidáru-modelleket fejleszt, elkészíti a szükséges módszertani és szemléltető anyagokat, felügyeli a tömeggyártásban lévő termékek gyártását, alapmodelltervet készít bizonyos terméktípusokhoz, ajánlásokkal az ezek alapján modellsorozat kidolgozására, részt vesz a modellek áttekintésében és kiállításán. Divatbemutatókon tervezők vagy couturierek ötleteit felhasználva alkot divatos ruhák ipari vagy egyéni gyártáshoz. A divatvágó mindenekelőtt szabó, mérnök, aki alaposan ismeri a ruhakészítés teljes folyamatát, a modellezést és a tervezési módszereket. Feladata, hogy a dolog tökéletesen illeszkedjen a figurához, mozgás közben a lehető legfunkcionálisabb és kényelmesebb legyen.

A divattervező feltaláló. Feltalálja, javaslatot tesz a ruhamodellre, kiegészítőkre, művészi kiegészítésekre, amelyek korábban nem voltak, és adaptálja a mindennapi használatra. Munkájának alapja az a képesség, hogy olyan vázlatot készítsen, amely maximálisan megtestesíti a képzelet repülését, közvetíti a szövetek gazdagságát, a váratlan sziluettet vagy a részletek jellegzetességeit. Eredeti kép vagy stílus kialakítása során a tervező saját fejlesztéseit vagy a divatbemutatókon a couturier által javasoltakat használja. A lényeg a szerző ötlete. Ezek a szakmák szorosan összefonódnak. A tervezőnek ismernie kell a szövetek megmunkálásának és a szabási technológiának minden módját, a tervezőnek pedig tudnia kell, hogyan tudja életre kelteni a tervező ötleteit. És mindannyian arra törekszenek, hogy a ruhák segítségével szebbé tegyék az ember életét.

A divattervező keresett szakma, hiszen sokan szeretnének saját arculatot kialakítani vagy változtatni, stílust kialakítani egy szakember szolgáltatásait igénybe véve. A város és a régió személyzeti ügynökségei elsősorban varrónőket hívnak meg munkára. A divattervező-vágó vagy divattervező munkái közvetlenül a varróvállalatnál találhatók, ahol portfólióját kínálja – a munkáról készült vázlatok és fényképek gyűjteményét. Ha a pénz engedi, megnyithat saját műtermet vagy divatházat, ahol megtestesítheti kreatív ötleteit, és nem függhet senkitől. Ruha- és szövetszalonban stylistként vagy tervező-tanácsadóként is lehet dolgozni.

Ha nem sikerült divattervezőként elhelyezkednie, elsajátíthat egy kapcsolódó szakot, például belsőépítészetet, vagy számítógépes grafikával foglalkozhat. Az életnagyságú bábokra most nagy a kereslet. reklámkampányok különféle cégek, karneválok és bemutatók. Ez a divattervezői tehetségek egyik alkalmazási területévé is válhat. De egy igazi nőnek a saját divattervezőjének kell lennie. Ezért számomra úgy tűnik, hogy ez a szakma minden nő számára releváns.

Az esztétikai ízlés jelenléte fejleszti a képzelőképességet: ruhák felvázolása (beleértve a számítógépet is) minta felépítése, szövet vágása varráshoz, hímzéshez, kötéshez, csipkeszövéshez ismeretek: szövettípusok és jellemzőik képletek minták felépítéséhez színkombinációk és észlelésük jellemzői az ember által a geometriai formák vizuális érzékelése, divattörténet szövetgyártás technológiája és szabása

Ahhoz, hogy divattervező lehessen, nemcsak vágyra és tehetségre van szüksége, hanem az is kívánatos, hogy tudjon rajzolni, és megértse, hogy a tervezés megtanulása nagyon nehéz folyamat, valamint varrni, szöveteket és még sok mást kell tudni érteni. Ha azonban nem tud rajzolni, ne essen kétségbe, kövesse a megfelelő tanfolyamokat, mert nem kell nagy művészré válnia, csak vázlatokat, vázlatokat kell tudnia készíteni, és kitartással és vágyakkal megtanulni rajzolni. Szóval, tudja, hogyan kell rajzolni, hogyan kell a tűt és a cérnát a kezében tartani, kitalálja, mi következik, hová menjen?

Oroszországban a divattervezést a felsőoktatási intézményekben tanítják oktatási intézményekés tanfolyamokon. Elvileg a dizájnt, vagy inkább a varrás képességét tanfolyamokon lehet elsajátítani. De jobb, ha nem másfél-két hónapos tanfolyamokat választunk, hanem hosszabbakat, mert vannak egy évre, de akár kettőre tervezett tanfolyamok is. Mindenesetre megtanítják varrni és vágni. A teljesebb oktatást azonban jobb a megfelelő oktatási intézményekben kapni.

1. Először is a divattervező kitalál egy képet a modellről. Ebben a szakaszban a mester képzeletének repülésének semmi sem szab határt. Azonban, új modell meg kell felelnie a kollekció témájának, évszakának, aktuális trendek divat. Legyen kreatív, innovatív, ugyanakkor praktikus és harmonikus. 2. Ezután papíron vagy számítógép képernyőjén megszületik a modell vázlata. A divattervezőnek tudnia kell, hogy a végeredmény nagyban függ attól, hogyan testesíti meg képét a rajzon. A modell vázlatát kedvező perspektívában kell elkészíteni, pontosan és áttekinthetően megjeleníteni az arányokat és a színeket. A művész tehetsége segít megmutatni a vázlatban az anyag textúráját, a drapéria jellemzőit, hogy közvetítse a modell hangulatát.

3. A minta felépítése a legnehezebb és legdöntőbb szakasz. Sok múlik a számítások helyességén és a részletek megrajzolásán. A megfelelő vágás képes hangsúlyozni az alak méltóságát és elrejteni a hibáit. A megfelelő vágás segít megmenteni a szövetet. Ebben a szakaszban a matematika, a rajz és a geometria jön a divattervező segítségére. Egy modern, haladó divattervező pedig nem nélkülözheti a számítógépes programok ismereteit. Ki mondta, hogy a művész idegen egzakt tudományok?! 4. Majd az egyes részekből varrják kész termék. Természetesen lehet varrónőt bérelni, de egy önmagát tisztelő divattervező saját kezűleg varrja meg termékeit! (Legalábbis addig, amíg tömeggyártásba nem kerültek). Ó, mennyi nehézség az úton! Söprés, felpróbálás, tépés, újrasöprés... öltés, vágás, gőzölés, vasalás, felpróbálás. 5. És végül a legizgalmasabb pillanat - a show!

1900-as évek 1900-as évek A triciklik és az autók megjelenése új ruházatot igényel a takaráshoz és a védelemhez. A férfi gyalogosok cilindert és hosszú kabátot viselnek, szőrmével bélelt pelisekkel. A hölgyek visszautasították a nyüzsgést. A szoknya átöleli a derekát, és alul kiszélesedik. A ruha felső része magas gallérral, puffasztott ujjakkal végződik. A kalapok egyre nagyobbak. A Revillon most először kínál bundát. A bundát már nem bélésnek használják, hanem önmagában is megállja a helyét. Paul Poiret igazi forradalmat csinál a fűző eltörlésével. Kénytelen volt felismerni az élénk és energikus színű ruhát, amely a mell alatt áthaladó szalaggal emeli ki az alakot. A női öltözék súlya 3 kilogrammról 900 grammra csökkent.Saját divatházat nyit Paul Poiret divattervező. 1905. január 21-én megszületett Christian Dior tervező, aki 1911-ben Paul Poiret divattervező a legidősebb lánya nevében kiadta az első "Rosina" dizájner parfümöt, és a legfiatalabb lánya nevében megnyitotta a "Martina" stúdiót Párizsban. Charleston és tangó táncol mindenhol. A szoknyák egyre rövidebbek. A harisnyakötő öv helyettesítette a fűzőt. A férfiaknál a kabát és a csíkos nadrág helyettesítésére alkalmas egy estélyi kabát, amit Franciaországban szmokingnak hívnak.Coco Chanel először mutatta meg kis fekete ruháját. Nem keltett nagy hatást az akkoriban divatos élénk színek hátterében, és az 1930-as évekig várt az elismerésre.

1930-as évek Külső videofájlok 1930-as évek divatja az USA-ban Az 1929-es Wall Street-i összeomlás hatásai nem jelentkeztek azonnal, hanem csak egy idő után. A nagy gazdasági világválság, a termelés minden szféráját és gazdasági ágazatát behálózó világgazdasági válság csak a 30-as évek végén ért véget. A divat a puha, lendületes, nagyon nőies, "megfontolt" hosszúságú ruháknál jött. A legtöbb ember, bármilyen szegény is volt, tisztességesnek akart kinézni. A nőknek sikerült boldogulniuk a depressziós években. Aki nem tudott új ruhát venni, egyszerűen meghosszabbította a régit, mert rövid szoknyát már nappal sem hordtak. A hölgyek ruhája nagyjából a vádlik közepéig ért, és mindent, ami rövidebb volt, ügyesen meghosszabbították szalagok, sallangok, ékek segítségével a kívánt hosszra. Ha napközben a szoknyák hossza elérte a vádli közepét, akkor este alapvetően hosszút hordtak, nagy nyakkivágással a hátán. Újra felbukkantak a nőiesség klasszikus, feledésbe merült attribútumai: a fodrok, masnik, fodrok, drapériák. A ruha a női törzs klasszikus sziluettjén formálódik: derék, csípő, mellkas. Ha egyrészes volt, akkor derékban egy keskeny öv fogta el. A sziluett karcsú és természetes volt, az anyag finoman leesett. Az enyhe aszimmetria nagyon lényeges a jelmez kompozíciójában. Art Deco stílusú szövetek, nem feltűnő geometrikus mintákkal vagy sima festéssel. A 30-as évek öltönyében kötelező volt a kiegészítő, sokak számára ez volt az egyetlen lehetőség arra, hogy a gardróbot az új követelményekhez igazítsák. Népszerűek voltak a keskeny, fogantyú nélküli borítéktáskák, vagy a kis táska-pénztárca ezüst keretes retesszel, vagy a legújabb innováció! műanyagból. Nagyon kevés drága kiegészítő. Ami a divatos ékszereket illeti, általánosan megengedett volt a drágakövek és a mesterséges ékszerek vicces kombinációja. A haj a 20-as évektől eltérően nőtt és gondosan formázta. Előnyben részesítették a szőkéket. A megfelelő arcszínt az az átlátszó kifogástalanság jellemezte, amely annyira csodálta a mozivászon sztárjait. Egészen egyszerűnek tűnt megfelelni az akkori szépségideálnak: egy nő legyen karcsú, de ne fiús, hanem nőies, emellett legyen sportos, lebarnult, laza és ápolt. Megtanulta, hogy az igazi szépség belülről fakad, ezért nagyra értékelte az egészséges táplálkozást, a friss levegőt és a testmozgást.

1940-es évek 1941-es háború, nehéz évek. A cipők fatalpúak, a szoknyák rövidebbek lettek. A lányoknak nagy erőfeszítésbe kerül, hogy divatosak legyenek, de a haveroknak minden egyszerű: egy sapka a tarkón, egy nagy lógó kabát és egy vékony nadrág, a még ismeretlen Christian Dior couturier forradalmat csinál: most megnyúlnak és bővülnek a vonalak. Divat a keskeny derék és a hangsúlyos csípő. Hihetetlen siker. Minden nőnek meg kell hosszabbítania ruháit és kabátjait bolyhos vagy szőrmecsíkokkal, mert az haute couture „haute couture” ezt diktálja. Arany idők járnak ezek a Balmain, Fata, Balenciaga számára. Mademoiselle Chanel bemutatja híres jelmezét, amelyet a nők minden későbbi generációja lemásol és visel. A divatba beletartozik a felhúzható kapucnis félkabát, egykori katonaruházat.

Az 1950-es évek A nadrágok komoly hódítást jelentenek a nők számára, akiknek joguk van minden alkalommal hordani anélkül, hogy szemrehányást okoznának. Különös azonban: férfiként nem öltözhetnek síeléssel foglalkozó nők és kerékpározás. Divatba jött a választás szabadsága: a göndörített chignon vagy rövid hajvágású frizurák, suhogó többrétegű fru-frou alsószoknya vagy ezüstös „téri öltöny”. A balettcipők is divatba jöttek.Divat egy törékeny típusú nőnek. A népszerűség csúcsán a Twiggy modell és mini. A Szovjetunióban az 1960-as években népszerűek voltak a saját készítésű kötött fülvédők e Mivel Amerikából farmer, kabát és overall formájában érkezett vissza hozzánk a vászon, mindkét nemnek megvan az a szokása, hogy azonos stílusú ruhákat hord, pólókat és baseballsapkákat cserél. Mivel manapság a nők férfi ingeket és kabátokat kölcsönöznek, a férfiaknak már nem kell skótoknak lenniük ahhoz, hogy szoknyát viseljenek. Soha nem volt még ilyen kölcsönös hatás és ilyen széles választék.

1980-as évek Nyugaton a punk továbbra is érezteti hatását, de megjelenik a pragmatikus yuppie stílus is. A leggings divatos. Szőke fürtök, legényre vágott haj, zöld vagy fekete mohawk, kabátok vagy túlméretezett kabátok, miniszoknyák vagy maxi ruhák, minden színű cipő, lapos vagy sarkú cipő, retró vagy holnap… Mindent hordhatsz. Minden, kivéve azt, amit tavaly és 1984-ben viseltek, Jane Birkin ülése a Párizsból Londonba tartó repülőgépen a Hermès elnökének, Jean-Louis Dumasnak az ülése mellett volt. Egy beszélgetés során Birkin elpanaszolta Dumas-t, hogy nehézségei támadtak egy nagy bőrtáska kiválasztásában a hétvégi sétához, és leírta neki álmát. Hamarosan Birkin házába szállították az álomtáskát. Így jelent meg a híres Birkin táska.Japánok, hollandok, olaszok, amerikaiak, brit és főleg francia divattervezők mindenhol

2000-es évek 2000 Strassz-, gyémánt-, arany-, lakkbőr-féle rajzás stílus A Target a divat történetében először tartott vertikális divatbemutatót. Az eseményre a New York-i Rockefeller Center falán került sor. A falat pódiumként használták, a sportolók és a tornászok modellként szerepeltek.A Valentinóról készült dokumentumfilmet mutatták be a Velencei Filmfesztiválon. A forgatócsoport két éven keresztül szinte nap mint nap üldözte a tervezőt. Fennállásának 10. évfordulóját ünnepelte az orosz Vogue magazin, amelynek tiszteletére augusztusban az orosz boltokban megjelent a „Best of Vogue” fotóalbum A 2008-as gazdasági világválság súlyosan érintette a divatipart 2009 októberében a Versace olasz divatház alkalmazottainak egynegyedét elbocsátotta a dizájner- és luxuscikkek iránti kereslet csökkenése miatt.

A divattervező szakmát választottam magamnak, mert érdekel, hogy egy egyszerű rajzból hogyan születnek az életben is használható ruhák, hogyan jön létre egy remekmű. Ezért követem a divatot, a divat változásait, az új trendeket és természetesen a divatvilág eseményeit. Ezért egyszerűen nem hagyhattam ki a legutóbbi moszkvai divathetet. Ott egy kicsit közelebbről is megismertem a szakma ezt a különleges világát és még jobban megfogott, most pontosan a szakmaválasztás mellett döntöttem, divattervező leszek.