Kreatywny projekt dotyczący modelowania i projektowania mody. Kreatywny projekt stworzenia kolekcji ubrań „Rosja jest naszym domem!” Projekt prezentacji nowoczesnych ubrań w technologii 11kl

słynny

projektanci odzieży

Larkova Galina Vladimirovna

nauczyciel technologii

MBOU "Liceum nr 48", Kaługa

Temat: technologia

Klasa: 5-8 (FGOS)

Projektant odzieży (projektant mody) - specjalista w produkcji modeli prawdziwych ubrań, twórca eksperymentalnych próbek, określanie wizerunku i stylu, całościowe rozwiązanie projektowe, wymyślanie nowych rozwiązań technologicznych i opracowywanie wystroju, dobór kolorów i materiałów, przemyślenie akcesoria i dodatki.

Czy znasz projektantów mody znanych na całym świecie? Spróbuj zidentyfikować nazwiska znanych projektantów odzieży ze zdjęć.

Skorzystaj z podpowiedzi, klikając przycisk

Sprawdź swoją wiedzę, klikając przycisk

Aby przejść do następnego slajdu, kliknij przycisk.

Przycisk służy do zakończenia prezentacji.

Wiaczesław

Rosyjski projektant

Couturier, artysta, poeta. Mężczyzna mody roku.

Na festiwalu „World's Top 5 Fashion Designers” w Japonii jego kolekcja została uznana za najlepszą

Cicha sympatia

Rosyjski projektant

Couturier, Artysta Ludowy Rosji.

Założyciel Domu Mody w Moskwie. Niektóre przykłady haute couture znajdują się w słynnych muzeach kostiumów.

To moja praca! LGV

Coco Chanel

francuski projektant

Najsłynniejsza projektantka mody.

Jej słynne wynalazki w świecie mody to mała czarna sukienka i perfumy Chanel No.5.

Nina ricci

francuski projektant

Francuski projektant mody włoskiego pochodzenia, którego ubrania słynęły z romansu i kobiecości

Christian Dior

francuski projektant

Projektantka mody, która ożywiła kobiecość powojennej Europy.

Założyciel domu mody o własnym imieniu

Pierre Cardin

francuski projektant

Projektantka mody włoskiego pochodzenia, której jedną z „muz” była baletnica Maja Plisiecka. Dla niej stworzył kostiumy teatralne

Saint Laurent

francuski projektant

Laureat prestiżowego Oscara

w świecie mody. Twórca domu mody o własnym imieniu. Wykonane modne męskie krawiectwo dla kobiet

Giorgio Armani

włoski projektant

Styl tego couturiera uwielbiają politycy, biznesmeni i gwiazdy Hollywood (Tom Cruise, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro i Julia Roberts)

Gianni Versace

włoski projektant

Dla swojego domu mody projektant wybiera głowę Meduzy jako nazwę marki, pewien symbol.

Źródła informacji

Slajd tytułowy: tło, Model

Wideo „Projektant mody”(fragmenty wideo są wycinane i sklejane w programie Video Master)

Zdjęcia projektantów: Wiaczesław Zajcew, Valentin Yudashkin, Coco Chanel, Nina ricci, Christian Dior, Pierre Cardin, Yves Saint Laurent, Giorgio Armani, Gianni Versace

Modele 1 , 2 , 3 , 4 , 5 , 6 , 7 , 8 , 9

Nie możesz opublikować tego zasobu bez zgody autora.

W przypadku częściowego wykorzystania zasobu wymagany jest link do źródła

[e-mail chroniony]

Larkova Galina Vladimirovna

Absolwent Wydziału Fizyki i Matematyki Państwowego Instytutu Pedagogicznego w Kałudze. K.E. Ciołkowskij

nauczyciel technologii

kategoria najwyższej kwalifikacji

MBOU "Liceum nr 48", Kaługa

Doświadczenie pedagogiczne - 33 lata

Pracownik honorowy ogólne wykształcenie RF - 2009

Zwycięzca konkursu „Najlepsi nauczyciele Rosji” - 2007

Weteran Pracy - 2008

Laureat regionalnego konkursu „Rodzina Roku – 2003”

Medal "Za miłość i lojalność" - 2008

KDPI nr 36 NAZWA PO CARLA FABERGE

Specjalność 072501 Projekt (wg branży)

070602 Projekt w technologia informacyjna

ODP.12 „INFORMATYKA I ICT”

projekt kostiumu

Wykładowca: Akopyan S.V.

Cele Lekcji

Edukacyjny:

• wprowadzenie do projektowania mody
• poszerzanie wiedzy uczniów

Rozwijanie:

• kształtowanie umiejętności stosowania wcześniej nabytej wiedzy;

Edukacyjny:

• wzbudzanie zainteresowania tematem;
• poprawa umiejętności czytania i pisania uczniów.

FORMOWANIE KOMPETENCJI

• OK 4. Wyszukuj i wykorzystuj informacje niezbędne do efektywnej realizacji zadań zawodowych, rozwoju zawodowego i osobistego.
• OK 5. Wykorzystywanie technologii informacyjno-komunikacyjnych w działalności zawodowej.
• OK 9. Poruszanie się w warunkach częstych zmian technologii w działalności zawodowej.
• OK 12. Wykorzystywać umiejętności i wiedzę ze specjalistycznych dyscyplin federalnego komponentu średniego (pełnego) kształcenia ogólnego w działalności zawodowej.
• PC 1.2. Tworzyć projekty artystyczne i graficzne produktów o znaczeniu indywidualnym i wewnętrznym oraz wcielać je w materiał.

FORMOWANIE KOMPETENCJI

• PC 1.3. Zbierz, przeanalizuj i usystematyzuj materiał przygotowawczy w projektowaniu produktów.
• PC 1.5. Wykonuj szkice i projekty przy użyciu różnych narzędzi i technik graficznych.
• PC 1.7. Własna kultura mowy ustnej i pisemnej, fachowa terminologia.
• PC 2.4. Wykorzystanie technologii komputerowej w realizacji pomysłu w produkcji produktu

Kim jest projektant mody?

W przeszłości ta specjalność

Nazywano ją „projektantem mody” i uważano ją za bardzo

prestiżowy. Pracowali radzieccy projektanci mody

głównie w domach mody i

Opracowane kolekcje odzieży

miały niewiele wspólnego z tym, co reprezentowały

na światowych podium stają ich koledzy z innych krajów:

to nie była moda haute couture, ale taka, która

przeznaczony dla kobiet radzieckich.

Oczywiście były też studia zamknięte.

dla partii i elity sowieckiej, ale

większość mieszkańców była zadowolona

zwykłe atelier lub szydło u krawców „według

znajomy”, bo asortyment ciuchów

sklepy były, delikatnie mówiąc, przygnębiające. Tych

tych, którzy nie mieli środków dla jednostki

krawiectwo, stali się własnymi projektantami mody i

krawcowe, a czasem na przedpotopowym szyciu

maszyny "Singer" stworzone prawdziwe

szycie arcydzieł.

W tamtych czasach dużą popularnością cieszyły się kursy krojenia i szycia, na których nasze mamy i babcie opanowały skomplikowaną sztukę modelowania i szycia ubrań. Dało im to możliwość znacznego zaoszczędzenia rodzinnego budżetu. Ponadto zawsze można było coś zmienić dla dzieci, ogólnie ubierać się niedrogo i przyzwoicie.

Dziś odradza się zainteresowanie kursami krojenia i szycia. Wynika to najwyraźniej z faktu, że kobiety są zmęczone tego samego typu produktami rynkowymi i chcą wyglądać nie standardowo, nie „jak wszyscy”, ale bardziej oryginalnie i indywidualnie. Ponadto szycie pozwala urzeczywistnić twórczy potencjał tkwiący w każdej kobiecie i który stara się wykorzystać.

Nie ostatnią rolę odgrywa światowy trend w modzie na tworzenie wyjątkowych rzeczy własnymi rękami - co obecnie nazywa się potocznie hand made. Może to być wszystko - rękodzieło artystyczne, różne dodatki (pasy, paski itp.), biżuteria, dzianina, ręcznie szyte ubrania, batik. Nic dziwnego, że kursy batiku stały się tak popularne.

Doskonałym przykładem z tego punktu widzenia są krawcy: zawsze ubierają się stylowo i oryginalnie, a poza tym dość często zmieniają toaletę. Tacy specjaliści kończą obecnie wyższe uczelnie i instytuty specjalizujące się w kształceniu personelu przemysłu lekkiego, w szczególności odzieżowego, a także kursy krojenia i szycia.

Projektowanie w przemyśle lekkim

Krawcowa, krawcowa, krojcza, projektantka mody - dla osoby ignorantu różnica między tymi zawodami nie jest szczególnie wyraźna, ale dla zawodowców jest to kwestia zawodowej dumy. Projektant mody lub projektant mody, jak obecnie nazywa się ten zawód, jest najwyższym szczeblem w hierarchii szycia. Czasami jednak osoby, które nie mają dyplomu, ale ukończyły kursy modelarstwa ubioru, zadziwiają koneserów delikatnym smakiem, twórczą wyobraźnią, kreatywne podejście do trendów w modzie i, co nie mniej ważne, do doskonałych parametrów technicznych ich modeli.

Tworzenie kolekcji jednak, jak każdy projekt twórczy, zaczyna się od narodzin obrazu. Parafrazując znany cytat, można powiedzieć, że na początku był OBRAZ, który był w planach KREATORA i to on położył podwaliny pod TWORZENIE.

Proces twórczy jest pod wieloma względami tajemnicą. Jak rodzi się nowy obraz, często sam mistrz nie jest w stanie wyjaśnić. Oczywiście pomaga talent i intuicja, umiejętność łapania pomysłów, które dosłownie „pędzą w powietrzu”. Czasami punktem wyjścia jest spojrzenie na ubrania widziane na ulicy, przeglądanie książek o historii kostiumów lub starych magazynów o modzie, filmu, programu telewizyjnego. Jednym słowem, cały otaczający couturiera świat jest dla niego źródłem inspiracji.

Tworzenie kolekcji modeli ubrań

Zwyczajowo nazywa się kolekcję kilkoma modelami odzieży do różnych celów (od 5-7 sztuk odzieży dla początkujących projektantów mody, dla znanych projektantów do 60-80 modeli), które łączy pewna idea, odpowiadają określonemu tematowi , mają zbliżoną kolorystykę i są tworzone na określoną porę roku (wiosna-lato lub jesień-zima).

Kiedy idea kolekcji jest jasno zdefiniowana, mistrz tworzy serię szkiców, w których zarysowane są główne cechy przyszłych modeli. Powstaje bardzo dużo szkiców, choć zazwyczaj liczba modeli w kolekcji nawet najsłynniejszych mistrzów nie przekracza 80. Ponadto przeprowadzany jest najściślejszy wybór szkiców roboczych. Te z nich przeznaczone do wcielenia w produkty są dopracowywane i dopasowywane do ostatecznej formy.

W żadnym z większych domów mody jego szef nie przygotowuje samodzielnie projektu kolekcji od początku do końca. Pracuje nad tym ogromny zespół kreatywny kierowany przez mistrza: młodzi projektanci i asystenci starannie rysują wszystkie szczegóły i tworzą kolorowe szkice. W pracach nad kolekcją biorą również udział specjaliści od akcesoriów i obuwia. Niektórzy z asystentów projektantów pozostają „uczniami” na całe życie, a najzdolniejsi, po odbyciu stażu u celebryty, otwierają własne „modowe” Domy.

Tworzenie kolekcji modeli ubrań

Wybrane szkice robocze przekazywane są do realizacji technicznej projektantom i technologom. Te pierwsze zamieniają szkice artystyczne w szkice techniczne, zawierające czytelny rysunek cech modelu, z uwzględnieniem zasady proporcji i istniejących metod kształtowania. Szkic techniczny stanowi wstępną bazę do dalszego projektowania i przygotowania technologicznego procesu produkcyjnego zaprojektowanego modelu. W szczególności do opracowywania wzorów. Technolodzy opracowują sekwencję dostosowywania każdego modelu, biorąc pod uwagę właściwości materiałów, zastosowane wyposażenie technologiczne. I dopiero wtedy, po wycięciu detali przyszłego produktu, model wykonują szwaczki.

Tworzenie kolekcji modeli ubrań

Proces szycia modeli jest bardzo specyficzny, a każdy dom ma swoją własną charakterystykę. Tworzenie kolekcji haute couture, które często są prawdziwymi dziełami sztuki użytkowej, wiąże się z wykorzystaniem dużej ilości rękodzieła: haftu, cyrkonii, cekinów, imitacji pereł, skomplikowanych aplikacji. Wykończenie szczególnie luksusowej toalety często zajmuje dwa lub trzy miesiące. Na przykład w Domu Christiana Diora do niedawna wszystkie projekty haute couture były w całości wykonywane ręcznie, ale teraz najprostsze operacje wykonuje się na maszynach do szycia. Do każdego kompletu dobierane są lub zamawiane w innych firmach buty, torebki, biżuterię, biżuterię. Czasami sam couturier tworzy szkice akcesoriów, a także zastanawia się nad stylem fryzur i makijażu dla modelek. Tworzenie wszystkich kolekcji, a zwłaszcza tych, w których istnieje „know-how”, odbywa się w ścisłej tajemnicy ze strony konkurencji. Bardzo często w przeddzień pokazów dochodzi do zwiększonego zabezpieczenia miejsca przechowywania opracowanej kolekcji.

Tworzenie kolekcji modeli ubrań

Pierwszy pokaz kolekcji odbywa się w salonie Domu lub w innym spektakularnym, a czasem zupełnie nietypowym miejscu: w muzeum, restauracji, instytucja publiczna, w hangarach, magazynach, parkach, a nawet na stacjach metra. Dom a nie mają już stałego personelu modelek (stało się to zbyt drogie), ale zamawiają je przez biura modelek. Do każdej kolekcji wybierane są dziewczyny z tradycyjnym wizerunkiem dla stylu couturier lub odpowiadające wyglądem i sposobem oddania stylu danej kolekcji. Specjalnie na pokaz zapraszamy fryzjera i wizażystę.

Tworzenie kolekcji modeli ubrań

Techniczna strona widowiska to ogromna robota. Modelki trzeba najpierw „pomalować”, czyli sporządzić mapę kolejności ich wydania. Jeśli jedna dziewczyna demonstruje kilka modelek, między wyjściami powinna mieć wystarczająco dużo czasu na przebranie się (przeznaczono na to od jednej do półtorej minuty). Modelce towarzyszy niewielka grupa, która zna wszystkie akcesoria i mądrość zakładania skomplikowanych toalet. W doskonale przygotowanej kolekcji każdy model zapakowany jest w przezroczystą torbę wraz ze wszystkimi akcesoriami. Do paczki dołączona jest kartka z imieniem modelki, jej zdjęciem i numerem wyjścia. Wszystkie modele jednej modelki wiszą na jednym wsporniku. Organizator pokazu modeli z danego Domu monitoruje kolejność pokazu. Sam autor w tym czas też jest za kulisami .

Tworzenie kolekcji modeli ubrań

Kolekcje są zawsze przeznaczone do sprzedaży, choć niektóre modele są tak fantastyczne, że prawie na pewno nie zostaną kupione. Nie tylko ekstrawagancja, ale i ceny odstraszają: sukienka haute couture kosztuje kilkaset tysięcy dolarów. Dlatego główny dochód twórców haute couture pochodzi ze sprzedaży własnych perfum (wszyscy znani couturiers mają markowe perfumy), akcesoriów i modnych drobiazgów z logo firmy. Ponadto tworzone są kolekcje bardziej dostosowane do warunków sprzedaży (również bardzo drogie), które sprzedawane są w sklepach firmowych - butikach. Każdy model można powtórzyć w trzech do pięciu egzemplarzach i prawie zawsze z tkanin o różnych kolorach. Należy jednak wiedzieć, że nabywców prawdziwych ubrań haute couture jest niewielu. Eksperci uważają, że na całym świecie jest ich nie więcej niż 2,5 tys.

O aktualnej modzie sezonu decydują gotowe kolekcje stworzone przez sławni mistrzowie w celu powielenia na sprzedaż.

Projektowanie w przemyśle lekkim

W tym zawodzie bardzo ważne jest nauczenie się:

• robić różne produkty
• być w stanie "posadzić" produkt na ludzkiej sylwetce;

Czy zawsze trzeba podążać za modą? Masters - projektanci mody twierdzą, że wygląd może albo mówić o osobie, albo ukrywać jej osobowość. Oznacza to, że w konstrukcji wyglądu zewnętrznego, czy, jak mówią coraz częściej, obrazu, nie ma drobiazgów.

Kiedy w 1903 roku dwudziestolatek

Gabrielle Chanel przyjechała do Paryża

Do nabożeństwa mogła wejść dopiero w

mały sklep gotowy

dzianina.

Jak wielu rówieśników, Chanel

marzył o karierze aktorskiej i

Rzeczywiście kilka lat

pracował jako twórca programów rozrywkowych. Od tego

Zachowała swoje pasje do końca życia.

nieco zabawny pseudonim - Coco. Więc

zadzwonił do niej koleżanki, a potem cała

Francja.

Po rozwodzie z pierwszym mężem

Chanel ma sklep z kapeluszami i

liczne znajomości w branży

świat. To był początek jej kariery.

Całe życie podążała za jednym

motto: „Nie zapomnij, że w sukience”

– Płeć żeńska". Dlatego jej stroje były

prosty i elegancki, zaprojektowany dla

wygląd zarówno w pracy, jak i w teatrze oraz

natychmiast stał się popularny.

Chanel była świetną projektantką i wymyśliła projekty, które powtarzały się w modzie kilka razy w ciągu stulecia - na przykład jej słynna mała czarna sukienka.

Sekret Chanel polegał na niewielkim ulepszeniu zwykłych strojów. Na przykład tradycyjna prosta spódnica została stworzona tak, aby można było skrzyżować nogi.

Chanel od zawsze sięgała po tkaniny nietradycyjne lub te, do których nie zwracali się inni projektanci mody, czasem nie dostrzegając drzemiących w nich zalet i możliwości wielofunkcyjnego zastosowania: dzianiny, tweed, flanela. Dlatego ubrania Chanel były nie tylko eleganckie, ale także wygodne w noszeniu.

Oprócz ubrań, Chanel jako jedna z pierwszych sprzedawała wkrótce wszelkiego rodzaju dodatki, uzupełniając jej pomysł nie tylko na piękne, eleganckie i praktyczne ubieranie kobiety, ale także na stworzenie harmonijnego wyglądu nowoczesnej kobiety.

Oprócz ubrań, Chanel jako jedna z pierwszych sprzedawała wkrótce wszelkiego rodzaju dodatki, uzupełniając jej pomysł nie tylko na piękne, eleganckie i praktyczne ubieranie kobiety, ale także na stworzenie harmonijnego wyglądu nowoczesnej kobiety. Wymyślone przez nią perfumy Chanel No. 5 od czterdziestu lat są jednymi z najpopularniejszych zapachów na świecie. Dlatego można się tylko zgodzić ze słowami Gabrielle Chanel, które powiedziały jednemu z fanów: „Jest was wielu – Chanel jest jedna”.

Literatura

• „Informatyka VI edycja” E.A. Kolmykova I.A.Kumskova Moskwa Centrum Wydawnicze „Akademia” 2009
• "Informatyka. Teoria i praktyka „V.A. Ostreykowski, I.V. Polyakova Moskwa Onyks 2008
• „Informatyka i ICT” Wydanie II A.G. Gein, A.B. Liwczak, AI Senokosov, N.A. Yunerman „Oświecenie” JSC „Podręcznik moskiewski” Moskwa 2010
• „Informatyka i ICT” 8. edycja I.G. Semakin E.K. Henner Moskwa BINOM. Laboratorium Wiedzy 2012
• „Warsztaty Informatyki” 6. edycja E.V. Micheeva Moscow Publishing Centre „Akademia” 2008

Dom MBOU DO kreatywność dzieci

Nowy Urengoj

Zbiorowy projekt twórczy

Kierownik: Romanowa Natalia Iwanowna

Zrealizowano projekt: Nozirova N. 8 kl., Belyaeva M. 8 kl., Pudovkina K. 8 kl., Chistyakova L. 8 kl., Bojko A. 7 kl., Sirotina N. 8 kl., Gareeva A. 7 kl.,

Ivankova I. 8 klasa, Izhokhina K. 7 klasa, Agafonova N. 8 klasa.

cel Praca ta polega na opracowaniu i wdrożeniu projektu samodzielnego dostosowania produktu przez uczniów pod kierunkiem nauczyciela. A także kształtowanie takich cech jak umiejętność samodzielnego rozwiązywania problemów twórczych i technologicznych, podejmowania świadomych decyzji, stosowania i wykorzystywania nabytych umiejętności, wiedzy, umiejętności i informacji w praktyce w późniejszym życiu.

Cele projektu

Poradniki:

uczyć dzieci rozwiązywania twórczych problemów w procesie pracy nad indywidualnymi i zbiorowymi projektami;

studiować historię ubrań domowych;

poznaj historię polaru, poznaj właściwości i metody pielęgnacji produktów wykonanych z tej tkaniny;

poznać zawody związane z tworzeniem odzieży.

Nauczyciele:

kształcenie uczniów w gustach artystycznych, umiejętności harmonijnego łączenia ich wyglądu i stylu z garniturem;

pielęgnować pragnienie twórczej realizacji i samodoskonalenia;

rozwijać poczucie odpowiedzialności za wykonywaną pracę;

rozwijać poczucie wspólnoty.

Rozwijanie:

rozwijać wyobraźnię i wyobraźnię;

rozwijać u uczniów potrzebę pracy;

rozwijać myślenie projektowe i umiejętność działania w zespole projektowym;

rozwijać umiejętność analizowania swoich działań;

rozwijać umiejętność współpracy.

Sekcje noty wyjaśniającej

Znaczenie projektu

Wstęp

Historia domowych ubrań

tkanina polarowa

Wymagania dotyczące ubrań domowych

Wybór sprzętu

Etapy pracy nad projektem

Trudności w pracy nad projektem

Część gospodarcza

Wyniki prac projektowych.

Bibliografia.

Znaczenie projektu

Praca z tkaniną, szycie ubrań, praca własnymi rękami to jeden ze sposobów wyrażania siebie, rozwoju kreatywne myslenie, co umożliwia realizację ich pomysłów przy produkcji konkretnej odzieży.

Wstęp

W procesie produkcji odzieży na skalę przemysłową bierze udział wiele osób różnych zawodów: projektant mody, projektant, technolog, operator maszyn do szycia, demonstrator odzieży. Ci profesjonaliści wkładają kawałek siebie, swoją indywidualność dla ludzi, którzy będą nosić to, co stworzyli. Na zajęciach w pracowni twórczej „Grace” istnieje możliwość połączenia pracy różnych zawodów i wcielenia w życie swoich pomysłów.

Historia domowych ubrań

Relaks w domu, jakie ubrania wolisz? Ktoś powie - wygodny aksamitny garnitur, ktoś wyobrazi sobie jedwabny koronkowy peniuar, a ktoś nawet zapamięta T-shirt z napisem - "Kobieta, nie mężczyzna, ona jest Boginią". Niewiele osób zdaje sobie sprawę, że dom Ubrania Damskie przeszła długą drogę do tego, do czego jesteśmy przyzwyczajeni dzisiaj.

Okazuje się, że zyskała popularność w epoce oświecenia, kiedy wszędzie zaczęto używać statusowych surdutów, fraków i mundurów wojskowych, choć pojawiło się to znacznie wcześniej, w starożytności. Tyle, że w 16-17 wieku odzież wierzchnia damska dla mężczyzn stawała się coraz bardziej masywna i słabo przystosowana do ciągłego noszenia. I właśnie wtedy ludzie zaczęli używać na co dzień wygodnej i lekkiej sukienki, wygodnej dla ciała i pozwalającej na swobodne poruszanie się. Nazywano je na różne sposoby: dla kobiet - kontusze, kaptury i poranek, dla mężczyzn - szlafroki, a także kaftany i czepki (które zakrywały głowę bez peruki). Były nawet specjalne damskie „buduarowe” sukienki, w których można było przyjmować gości, w przeciwieństwie do szlafroka, w którym nieprzyzwoite było pojawiać się przed nieznajomymi.

W Rosji istniała również odzież domowa - koszula. Nosili go zarówno kobiety, jak i mężczyźni. Można go było prać, a gdy rzecz całkowicie popadała w ruinę, była przerabiana na dzieci. Wiele źródeł twierdzi, że koszula to rodzaj świętego ubioru, nie chodziło tylko o to, że syn dostał ją od ojca, a córka od matki, niezależnie od tego, czy rodzinę stać na uszycie nowych ubrań dla dzieci, czy nie. Tyle tylko, że nasi przodkowie wierzyli, że w ten sposób ich ochrona przed nieszczęściami i kłopotami przechodzi także na dzieci.
Koszule ozdobiono ozdobami, które przyszły do ​​nas z czasów przedchrześcijańskich, a każdy wzór był takim lub innym amuletem dla swojego właściciela. Szyto je z włókna lnianego i konopnego. Ponadto w przypadku mężczyzn stosowano pewien błonnik, który miał zwiększać ich siłę i męskość.

Na przełomie XIX i XX wieku, w epoce secesji, wizerunek kobiety stał się tak aktywny, że proste, praktyczne kostiumy stały się zwyczajową garderobą modniczek i guwernantek. Wtedy to kobieta po raz pierwszy założyła spodnie, deklarując tym samym równe prawa z mężczyznami. Coco Chanel aktywnie zaczęła „promować” piżamy jako odzież domową.

W temacie historii kobiecej odzieży domowej nie można nie wspomnieć negliż. Samo słowo „peignoir” pochodzi od francuskiego „peigner” - czesać grzebieniem. W starożytności była to nazwa luźnej lnianej marynarki, którą noszono po kąpieli i uczesaniu w niej włosów. Z biegiem czasu peniuar przekształcił się w luksusową wersję żakietu - uszytego z naturalnego jedwabiu lub batystu z koronką.

Każda kobieta zawsze stara się być piękna, stylowa i elegancka, niezależnie od tego, czy jest w pracy, czy w domu. Jeśli ubrania do pracy nadają nam biznesowy wygląd, to ubrania domowe pomagają stworzyć miękki i delikatny wygląd. W końcu, kiedy wracamy do domu, odpoczywamy, komunikujemy się z bliskimi nam osobami, a czas spędzony w takim środowisku to jedna z najspokojniejszych i najprzyjemniejszych chwil w naszym życiu. Już za czasów, gdy głównym, a może jedynym domowym ubiorem był szlafrok. Obecnie możemy kupić dowolne ubrania, które założymy w domu. Asortyment takich ubrań jest bardzo szeroki i zawsze możesz dobrać niezbędne rzeczy do domu w zależności od pory roku. Jeśli w ciepłe dni lekkie sukienki, spodenki, T-shirty i T-shirty są dla nas wygodne, to na zimną pogodę możemy kupić, ale lepiej jest samemu uszyć ciepłe zabawne stroje do domu z polaru.

tkanina polarowa

Kiedy wprowadzono polar? Stało się to w 1979 roku w wyniku badań prowadzonych przez laboratorium amerykańskiej firmy Malden Mills. Twórcy nowego materiału otrzymali nagroda Nobla w chemii i nazwał nowy wynalazek Polarfleece. Materiał powstał jako zamiennik wełny, który pozwoli organizmowi lepiej „oddychać”.

Dzisiejsze polary cieszą się dużą popularnością, materiał ten jest szczególnie szeroko stosowany w produkcji odzieży, a także tekstyliów domowych.

Surowcem do produkcji runa jest włókno syntetyczne, które może być zarówno pierwotne, jak i wtórne (z recyklingu) plastikowe butelki, film). Polar nie ma naturalnego odpowiednika.

Polar to materiał syntetyczny, miękki, puszysty i puszysty. Zawiera poliester i inne włókna sztuczne. Materiał jest lekki, wodoodporny i bezpretensjonalny. Polar dobrze zatrzymuje ciepło, można powiedzieć, jak prawdziwa wełna. Tak, a jego nazwa – „fleece” pochodzi od angielskiego słowa – runo, jak pierwotnie nazywano strzyżoną wełnę owczą lub kozią.

Struktura tkaniny jest taka, że ​​ciało w odzieży polarowej dobrze „oddycha”. Higroskopijność i oddychalność materiału tworzy przytulną atmosferę dla ciała, dlatego jest niezastąpiony w krawiectwie do aktywności na świeżym powietrzu. Materiał dobrze utrzymuje temperaturę, w której nie jest ani gorący, ani zimny. Jest w stanie zatrzymać ciepło, nawet jeśli znajdziesz się w deszczu.Jeśli odzież sportowa stała się Twoim produktem z polaru, to właściwości tkaniny są takie, że nie wchłania wilgoci potu, dlatego aby się nie zamoczyć, powinieneś załóż najpierw bieliznę termiczną, a potem polar. Podczas silnego wiatru lepiej założyć wiatrówkę na polar.

Jak wspomnieliśmy, tkanina jest bardzo lekka, to znaczy, że zabranie polaru w trasę nie sprawi większych problemów. Dodatkowo elastyczność polaru pozwala na swobodne poruszanie się, przy czym efekt „opuchniętych kolan” czy „obwisłych łokci” nie występuje, zachowany jest oryginalny kształt. Dzianina dobrze się myje i szybko schnie, co jest tak ważne podczas długich podróży.

Ci, którzy noszą polary, zapewne nie raz zauważyli, że materiał ma również właściwości termoizolacyjne. Nawet jeśli pada deszcz, nie poczujesz zimna. Tkanina polarowa oparta jest na poliestrze lub innej tkaninie z mikrofibry, obustronnie puszysta, dzięki czemu pęcherzyki powietrza wewnątrz takiego „futrzanego brzegu” są izolatorem ciepła. Polar jest trwały i odporny na ścieranie, co oznacza, że ​​żywotność produktów wykonanych z tej tkaniny jest dość długa.

I wreszcie tkanina jest hipoalergiczna, dlatego szyte są z niej ubrania nie tylko dla dorosłych, ale także dla dzieci.

Wady to elektryfikacja i szybki zapłon.

Jak widać, polar, który zastąpił wyroby wełniane, ma swoje specjalne i niepowtarzalne właściwości, które nie są identyczne z wełną.

Odmiany runa

Dzianiny polarowe różnią się fakturą i grubością, co pozwala na produkcję różnych ubrań i tekstylia do domu. Wielokrotnie udoskonalano technologię wytwarzania materiału i teraz można znaleźć włókninę z powłoką antypillingową, która zwiększa jego odporność na ścieranie. Początkowo runo było materiałem raczej łatwopalnym, ale specjalna obróbka pozwoliła wyeliminować tę wadę.

Przede wszystkim tkaniny polarowe różnią się gęstością – od 100 do 600 g/m² oraz wyglądem. Polar o grubości poniżej 100g/m² nazywany jest mikropolarem, materiał jest dość cienki. Służy do cienkiego lnu.

Polar- nieco cięższy niż 100 g/m², stosowany do bielizny termicznej, legginsów i cienkich bluz.

średnia gęstość- najpopularniejszy rodzaj o gęstości 200 g/m², stosowany do odzieży dziecięcej, czapek, szalików, skarpet, rękawiczek.

Gęsty– o grubości 300 g/m², stosowany na odzież zimową oraz tekstylia domowe.

Bardzo gęsty polar o gęstości 400-600 g/m², stosowana na odzież i sprzęt turystyczny.

Różnice w tkaninach według metody przetwarzania

Wiele rodzajów włókniny różni się sposobem obróbki, w wyniku czego polepszane są niektóre właściwości materiału: antypillingowy, hydrofobowy, niepalny, antystatyczny. Aby materiał zachował swoją puszystość i właściwości termoizolacyjne, niektórzy producenci przeprowadzają specjalną obróbkę materiału, wtedy włóknina z czasem nie marszczy się i pozostaje puszysta przez długi czas nie tworząc „granulatu”.

Według wyglądu

Zwykły polar ma taką samą powierzchnię po obu stronach, istnieją inne rodzaje, w których jedna strona jest bardziej puszysta lub gęstsza. Materiał może również różnić się wysokością runa.

Kompozycja

Polar w połączeniu z lycrą - polar jest bardziej odporny na zużycie;

ze spandexem - bardziej elastycznym (rękawiczki, legginsy itp.);

polar bipolarny – wierzchnia warstwa jest wiatro- i wodoodporna, spodnia ociepla;

windblock - zaawansowany technologicznie typ o podwyższonych właściwościach wiatroodpornych, warstwa membrany znajduje się pomiędzy dwiema warstwami polaru.

Wszystkie możliwe odmiany pozyskiwane są poprzez specjalne zabiegi technologiczne i chemiczne. Ale ponieważ surowiec, z którego wykonany jest polar, jest niedrogi, ceny produktów z niego wykonanych są dość przystępne.

Wszystkie produkty polarowe są poddawane obróbce specjalnymi rozwiązaniami, aby nadać materiałowi szczególne właściwości, w tym antybakteryjne, dzięki czemu runo jest niekorzystną pożywką dla roztoczy, pleśni, grzybów i innych mikroorganizmów, a mole nie zaczynają się w nim rozwijać.

Zastosowanie tkaniny polarowej

Ze względu na wszystkie swoje zalety, polar jest szczególnie popularny w odzieży sportowej (kurtki, garnitury). Ale z polaru szyte są również zwykłe ubrania: czapki, bluzy, spodnie, rękawiczki, skarpetki, bielizna termiczna, szlafroki, kurtki, kamizelki, a nawet koszule. Pledy, różne narzuty, koce wykonane są z tekstyliów domowych.

Pielęgnacja polaru

Chociaż polar jest odporny na zużycie i bezpretensjonalny, istnieją również zasady jego pielęgnacji. Odzież należy prać ręcznie lub w pralce w delikatnym cyklu, temperatura nie powinna przekraczać 40°C. Jak większość syntetyków, polar nie lubi wysokich temperatur, a przy 60°C może na zawsze stracić swój kształt. Po umyciu rzeczy są lekko wykręcone, nie trzeba odkręcać. Detergenty lepszy płyn (do delikatnego prania), który nie zawiera wybielacza.

Możesz suszyć produkty w naturalnych warunkach, możesz je po prostu powiesić tak, aby woda była szklana, a następnie ostrożnie ułożyć je na powierzchni, rzeczy wystarczająco szybko wyschną i zachowają swoją oryginalność wygląd. Produkty z włókniny w pralce w trybie wirowania nie powinny być suszone, nie należy tego robić w suszarce, a tym bardziej na kaloryferach, grzejnikach i nad ogniem.

W żadnym wypadku nie należy prasować produktów z włókniny, temperatura +60 ° C po prostu je stopi.

Polar podbił rynek odzieżowy, zwłaszcza do aktywności na świeżym powietrzu i do uprawiania sportu, i stał się integralną częścią naszej garderoby.

Teraz widzisz, że tkanina polarowa jest bardzo potrzebna, ponieważ żadne naturalne włókno nie ma takiej kombinacji przydatnych właściwości jak polar.

Wymagania dotyczące ubrań domowych

Operacyjny zależy przede wszystkim od rodzaju produktu. Najważniejszą cechą tego wskaźnika jest niezawodność (trwałość, łatwość konserwacji);

Estetyka: piękno, zgodność ubioru z wiekiem, sylwetką i wyglądem osoby;

Higieniczny: właściwości cieplne, higroskopijność, przepuszczalność wody, powietrza, pyłów i gazów;

Gospodarczy: stosowanie zaawansowanych metod przetwarzania, nowoczesnego sprzętu, stosowanie racjonalnych układów, co obniża koszty produkcji.

Wybór sprzętu

Igły ręczne nr 3, igły maszynowe nr 90-100, szpilki, nożyczki, naparstek.

Linijka, taśma miernicza, nożyczki.

Nici do pracy maszynowej i ręcznej.

Żelazko parowe, deska do prasowania, żelazko.

Maszyna do szycia.

Materiały pomocnicze: papier wzorcowy, filc.

Etapy pracy nad projektem

Bank pomysłów

Kraina wschodzącego słońca – Japonia nadała współczesnej kulturze młodzieżowej nowy nurt, tzw. kostiumy kigurumi. Aby w pełni zrozumieć, co to jest, będziesz musiał trochę wniknąć w tajniki języka japońskiego, ponieważ szczegółowa analiza tego słowa okazuje się, że pochodzi od czasownika kiru - nosić i nuigurumi - rzeczownika, który tłumaczy się jako „ miękka zabawka”. Za tak niezwykłą nazwą kryją się nie mniej ekscentryczne stroje, czyli karnawałowe kostiumy zwierząt, postaci z kreskówek.

Dla osób z poczuciem humoru, domowy garnitur w postaci uroczego króliczka, kangura czy rudego lisa będzie dumnym miejscem w szafie.

Opracowanie szkiców modeli i produkcja kolekcji

Po przestudiowaniu kierunku mody, wymagań dotyczących tego rodzaju odzieży, zaproponowaliśmy własne modele.

Dalsze prace trwają dalej program indywidualny. Następuje konkretyzacja etapów pracy nad ucieleśnieniem obrazu w realny produkt. Każdy student stawia sobie problem swojego twórczego projektu, aby stworzyć model, w zależności od tego, co musi wiedzieć, przestudiować, znaleźć coś, co pozwoli mu przystąpić do praktycznej produkcji garnituru.

Plan ogólny praca organizacyjna do wykonania modelu z kolekcji "Relax"

kreatywny projekt

Wiedza, umiejętności, niezbędne informacje

Projekt. Rysunek

Naszkicować

Technologia produkcji

Gotowe szycie produkty

Szkic modelu

Rysunek jest podstawą wzoru.

Projekt artystyczny, modelowanie według szkicu

Krótka informacja

informacje o tkankach. Maszyna i Wykonany ręcznie

Obróbka węzłowa według indywidualnego planu

Wcielenie na podium.

Utwórz skrypt. Dobór akompaniamentu muzycznego do prezentacji zbioru na scenie, budowa kompozycyjna ekspozycji: określenie centrum kompozycyjnego; budowanie rytmu - ruch. Teatralny pokaz kolekcji modeli ubiorów przed publicznością – udział w programie koncertu, konkursie, festiwalu.

Trudności w pracy nad projektem

Główną trudnością projektu była praca z tkaniną

Problem z włosami. Na powierzchni runa znajduje się włosie, które wygląda inaczej, jeśli jest wygładzone w różnych kierunkach. Dlatego konieczne jest obliczenie zużycia tkaniny w taki sposób, aby wszystkie szczegóły kroju można było ułożyć z włosiem leżącym w jednym kierunku.

Wiele rodzajów polaru dobrze się rozciąga, szczególnie wzdłuż poprzecznie. To jest zarówno dobre, jak i złe. Z jednej strony łatwo rozciągnąć go wzdłuż linii ściegu podczas szycia. Z drugiej strony konieczne jest staranne obrobienie dekoltu, pach, mankietów, aby później uniknąć ich rozciągania się w skarpetce.

Polar nie jest zbyt wygodny do cięcia nożyczkami i jest kapryśny dla jakości igieł maszynowych.

Po każdej pracy na maszynie do szycia i overlocku należy je dokładnie wyczyścić.

Część gospodarcza

Średnio jeden garnitur z kolekcji wymagał 3 m tkaniny o szerokości 1,50 m i kosztował 250 rubli. za 1 metr, nici, 3 szpulki w cenie 16 rubli, zamek błyskawiczny w cenie 60 rubli. Razem - 858 rubli. W sklepie koszt garnituru z polaru dla rozmiarów 42-46 wynosi od 1500 rubli. do 5000r. i wyższe w zależności od marki.

Wyniki prac projektowych

Praca z tkaniną, szycie ubrań, wykonywanie pracy własnymi rękami jest jednym ze sposobów wyrażania siebie, rozwijania kreatywnego myślenia, umożliwiającego realizację pomysłów na produkcję określonej odzieży. Działalność projektowa na zajęciach teatru mody „Łaska” polega na samodzielnej pracy nad wyznaczaniem celów i zadań, planowaniem i projektowaniem, modelowaniem, stylizacją, doborem materiałów, sposobem realizacji, różnorodnością stosowanych technik. Nauczyciel jedynie kieruje pracą uczniów, pomagając kontrolować jakość zadań. Praca grupowa przy tworzeniu kolekcji modeli ubiorów pozwala studentom wykazać się kreatywnością i zdolnościami organizacyjnymi, a także aktywnie uczestniczyć w zbiorowych działaniach teatru mody.

Bibliografia

Korotov V. M. Rozwój funkcji edukacyjnych zespołu. - M., 2010., Frishman II Organizacja i prowadzenie zbiorowej pracy twórczej w stowarzyszeniach publicznych dla dzieci // Vneshkolnik. - 2007 - №2. - P.11., Khramova L. Encyklopedia mody dla dziewcząt / L. Khramova. - M.: Delia, 2007, R.I. Egorova i inni Naucz się szyć. - M., Edukacja, 1989, A. M. Litvina, I. S. Leonidova, A. F. Turchanovskaya. Modelowanie i zdobienie odzieży damskiej i dziecięcej. - M., Przemysł lekki, 1972, Kh. I. Makhmutova. Projektujemy, modelujemy, szyjemy - M., Oświecenie, 1994, I. V. Erzenkova, Sztuka pięknego ubierania się. Ryga, Ryga, IMPACT, 1992, Dodatkowa literatura: Czasopisma - Burda i Vesta, a także różne broszury dotyczące DPI, materiały wideo, ilustracje.

Cel pracy: Wykonanie i opisanie w pracy procesu powstawania jednego z elementów garderoby, od pomysłu do krawiectwa. Hipoteza: Wyprodukowany przedmiot nadaje się do noszenia na co dzień. Cel pracy: Wykonanie i opisanie w pracy procesu powstawania jednego z elementów garderoby, od pomysłu do krawiectwa. Hipoteza: Wyprodukowany przedmiot nadaje się do noszenia na co dzień.

Plan pracy: 1. Część teoretyczna: a) krótka historia mody; b) moda i styl ubioru; c) znani projektanci mody; 2. Część praktyczna (wykonanie własnej sukienki): a) pomysł stworzenia i wyboru produktu do produkcji; b) wybór tkaniny; c) uszycie sukienki. 3. Wniosek.

Krótka historia mody, style ubioru. Kto by pomyślał, że historia mody zaczęła się wiele lat przed naszą erą. Wraz z nadejściem epoki kamienia w Europie zrobiło się znacznie zimniej, a dekoracje zostały zastąpione ciepłymi skórami. Łapy zwierząt służyły jako paski, ich grzbiety jako spódnice. Od 2900 pne pojawiają się tkaniny, później tkaniny są już udrapowane w małą fałdę i szyte są jednoczęściowe garnitury dla koczowniczych jeźdźców. W 2000 r. p.n.e. Nefertiti miała na sobie szatę zwaną khaki – królewską, przezroczystą zasłonę. Jej mąż nosi przepaskę na biodra - sześć. W 800 r. p.n.e. Grecy noszą coś podobnego do dwóch kawałków materiału, spiętych na ramionach, przewiązanych paskiem. Ich kobiety w tym czasie są owinięte kawałkiem gęstej tkaniny, podobny strój nazywa się peplos. Od 400 roku na Europę mają miejsce najazdy barbarzyńców, którzy ubrani są głównie w spodnie zwane stanikami, hełmy z rogami i kolczugi. W tym samym czasie do Bizancjum przybył z Chin jedwab, co znacznie zmieniło wygląd strojów. Wyróżniały się szczególnym luksusem, zdobiono je również klejnotami i perłami. A kobiety miały długi welon zakrywający głowy. Od 1100 karawan przewozi futra. Krzyżowcy ubrani są w jedwabne szaty, turbany i zachwycające pantofle. Już od 1350 roku artyści i poeci Francji i Włoch mieli cel - poszukiwanie piękna. Wtedy to zaczęła się wyłaniać moda w znanej nam formie. Sukcesem okazały się wówczas spiczaste czapki damskie, a także różne wzory wykonane z tkaniny.

Prawie sto lat później, gdy Francja kończy wojnę stuletnią, a we Włoszech rozpoczyna się renesans, w Toskanii przędzie się jedwab, a na święta powstają niezwykłe ubrania. Kobiety w tym czasie noszą upelyand z trenem, mężczyźni owijają czapkę szalikiem, a pończochy-spodnie są pomalowane w taki sposób, że moje nogi są „tęczowe”. Pod koniec XVII i na początku XVIII w. pojawiły się w modzie sztuczne włosy dla kobiet. Na głowie zbudowano całe konstrukcje: kwiaty, ulubione zwierzęta, owoce, lalki, statki. Odzwierciedlały gust tych, którzy je nosili. Jednocześnie sukienki damskie od góry wyglądają jak gorset, a poniżej puszysta spódnica. A już w 1853 roku Levi Strauss stworzył pierwsze dżinsy. Od początku XIX wieku wymagany jest nowy transport nowe ciuchy. Spódnica dla kobiet ściśle przylega do talii i rozszerza się na dole, umożliwiając swobodne poruszanie się na trójkołowym rowerze. W latach 60. panuje moda na delikatne dziewczyny, najpopularniejszy model Twiggy. A od lat 90. panowała moda unisex, a projektanci mody pracowali na całym świecie, pierwsze pokazy Victorias Secret, a także moda na biżuterię, złoto. Moda stale się rozwija. Kto z nas nie chce być modny i stylowy? Aby to zrobić, wcale nie trzeba ślepo podążać za trendami mody, które zastępują się błyskawicznie. Wystarczy znaleźć własny styl ubioru, który będzie współgrał z Twoim wizerunkiem.

Moda i styl w ubraniach. Bardzo ważne jest rozróżnienie pojęć stylu i mody. Styl jest charakterystyczną cechą, indywidualnością osoby, przejawiającą się w doborze ubrań, makijażu, zachowania. Moda to tylko kierunek, który projektanci proponują społeczeństwu. Moda jest ulotna i zmienna. Styl, jeśli jest odpowiednio dobrany, pozostaje w człowieku na zawsze i ostatecznie wpływa zarówno na jego życie, jak i jego zachowanie, a także maniery i postawę. Czym jest styl? Najprostsza definicja stylu brzmi jak możliwość wyboru spośród elementów modowych (ubrania, dodatki, biżuteria) tych, które w pewien sposób odpowiadają Twojej sylwetce, wyglądowi, stylowi życia, przyzwyczajeniom i zainteresowaniom. Styl to przede wszystkim dopasowanie ubrań, butów i akcesoriów do siebie, pory roku, miejsca tego czy innego wydarzenia lub wydarzenia, na którym się znajdujesz, nastroju, wyglądu i charakteru. Każda osoba może mieć swój własny styl, który nie jest łatwy do znalezienia.

Najbardziej znani projektanci mody. 1. Betsy Johnson 2. Tom Ford 3. Donatella Versace 4. Ralph Lauren 5. Marc Jacobs 6. Valentino Clemente Lodovico Giaravani 7. Domenico Dolce i Stefano Gabbana 8. Lee Alexander McQueen 9. John Galliano 10. Stella McCartney

Idea stworzenia i wyboru produktu do produkcji. Pomysł na stworzenie własne ubrania przyszedł do mnie w trzeciej klasie, kiedy dziewczyny i ja szyłyśmy fartuchy na lekcjach Techniki. W tym momencie pomyślałam - dlaczego nie uszyć czegoś ciekawego, pięknego, a poza tym można to nosić... Najpierw rysowałam różne sukienki, spódniczki, bluzki, potem zaczęłam szyć stroje dla moich lalek. Było wiele prób stworzenia dla siebie różnych ciuchów i faktycznie wyszło całkiem nieźle. W swojej pracy chcę opisać proces tworzenia pięciominutowej sukienki letniej, którą bardzo łatwo zrobić w domu, bez umiejętności krojenia i szycia, przy niewielkich kosztach materiałowych, a tę sukienkę można nosić i być modną i stylową .

Wybór tkaniny. Najważniejszą rzeczą przy wyborze tkaniny na tę sukienkę jest to, aby tkanina była nie tylko jasna w kolorze, ale także jej faktura, która powinna być zbliżona do jedwabiu. Odpowiednie są również tkaniny syntetyczne o takiej strukturze. Kolejny ważny punkt - tkanina nie powinna być przezroczysta. Wybrałem z trzech rodzajów tkanin, wybór padł na tkaninę numer 3.

Szycie sukni. 1. Bierzemy kawałek materiału około 1 metra 40 cm na 1 metr 2. zaginamy górną część o około 6-7 cm 3. równo szyjemy szew na maszynie do szycia. 4. W powstałe zagięcie włóż gumkę (najlepiej szeroką, 2,5 cm). 5. Naciągamy gumkę na całej długości sukienki i dopasowujemy ją do ciała. Jeśli na tkaninie są fałdy, to w porządku, to taki styl. 6. W obszarze dziąsła naprawiamy sukienkę nitkami. 7. Składamy przednią stronę tkaniny, odwracamy ją na lewą stronę i szyjemy od niewłaściwej strony. 8. Nadmiar tkaniny można odciąć. Wszystko! Sukienka gotowa! Możesz użyć paska, aby podkreślić talię. Odpowiednie będą również jasne sandały z małym obcasem, biżuterią i kopertówką. Ale to nie wszystko! Jeśli obniżysz tę sukienkę do pasa, zamienia się ona w piękną stylową spódnicę. Pozostaje tylko podnieść bluzkę i kolejny strój jest gotowy. Szycie sukni. 1. Bierzemy kawałek materiału około 1 metra 40 cm na 1 metr 2. zaginamy górną część o około 6-7 cm 3. równo szyjemy szew na maszynie do szycia. 4. W powstałe zagięcie włóż gumkę (najlepiej szeroką, 2,5 cm). 5. Naciągamy gumkę na całej długości sukienki i dopasowujemy ją do ciała. Jeśli na tkaninie są fałdy, to w porządku, to taki styl. 6. W obszarze dziąsła naprawiamy sukienkę nitkami. 7. Składamy przednią stronę tkaniny, odwracamy ją na lewą stronę i szyjemy od niewłaściwej strony. 8. Nadmiar tkaniny można odciąć. Wszystko! Sukienka gotowa! Możesz użyć paska, aby podkreślić talię. Odpowiednie będą również jasne sandały z małym obcasem, biżuterią i kopertówką. Ale to nie wszystko! Jeśli obniżysz tę sukienkę do pasa, zamienia się ona w piękną stylową spódnicę. Pozostaje tylko podnieść bluzkę i kolejny strój jest gotowy.

Wyjście. W swojej pracy starałem się opisać krótka historia moda, porozmawiaj o najsłynniejszych projektantach mody, zastanów się, czym jest moda i styl, porozmawiaj interesujące fakty z życia mody. Ale najważniejsza jest praktyczna część pracy, w której starałam się jak najkrócej i jak najłatwiej opisać proces tworzenia własnej sukienki, którą każda dziewczyna może uszyć i którą można nosić i być stylową i indywidualną, ponieważ nikt inny nie ma takiej sukienki.

Projektant mody (w tradycji rosyjskiej) to specjalista w produkcji modeli odzieży, projektant odzieży, twórca eksperymentalnych próbek, który określa wizerunek i styl, ogólne rozwiązanie projektowe, wymyśla nowe rozwiązania technologiczne i opracowuje wystrój, wybiera kolory i materiały, myśli o dodatkach i dodatkach. Uczestnicy modelingu rywalizują w nowoczesnych Młodzieżowych Igrzyskach Delfickich Rosji.

Projektant mody opracowuje nowe modele ubrań, butów, czapek, pasmanterii, przygotowuje niezbędne materiały metodyczne i ilustracyjne, nadzoruje wytwarzanie produktów w produkcji seryjnej, tworzy podstawowy projekt modelu dla niektórych rodzajów produktów wraz z zaleceniami opracowania serii modeli na ich podstawie uczestniczy w przeglądach i wystawach modeli. Korzystając z pomysłów projektantów czy projektantów mody na pokazach mody, tworzy modne ubrania do produkcji przemysłowej lub indywidualnej. Cutter mody to przede wszystkim krawiec, inżynier, który doskonale zna cały proces tworzenia ubrań, metody modelowania i projektowania. Jego zadaniem jest, aby rzecz idealnie przylegała do sylwetki, była jak najbardziej funkcjonalna i wygodna podczas ruchu.

Projektant mody to wynalazca. Wymyśla, proponuje szczegóły modelu ubioru, dodatki i dodatki artystyczne, których wcześniej nie było, i dostosowuje do codziennego użytku. Podstawą jego pracy jest umiejętność wykonania szkicu, który maksymalnie uosabia lot fantazji, oddając bogactwo tkanin, nieoczekiwaną sylwetkę lub cechy detali. opracowań własnych lub proponowanych przez couturiera na pokazach mody. Najważniejsze jest pomysł autora. Te zawody są ze sobą ściśle powiązane. Projektant musi znać wszystkie sposoby obróbki tkanin i technologię krawiecką, a projektant musi wiedzieć, jak urzeczywistniać pomysły projektanta. I wszyscy starają się, aby życie człowieka było piękniejsze za pomocą ubrań.

Projektant mody to zawód poszukiwany, ponieważ wiele osób chce stworzyć własny wizerunek lub go zmienić, wypracować styl, korzystając z usług profesjonalisty. Do pracy zapraszają agencje personalne miasta i regionu, głównie szwaczki. Prace projektanta mody lub projektanta mody można znaleźć bezpośrednio w przedsiębiorstwie szwalniczym, oferując swoje portfolio - zbiór szkiców i zdjęć pracy. Jeśli pozwalają na to fundusze, możesz otworzyć własne atelier lub Fashion House, w którym możesz urzeczywistniać swoje kreatywne pomysły i nie polegać na nikim. Istnieje również możliwość pracy w charakterze stylisty lub projektanta-konsultanta w salonie odzieżowym i tekstylnym.

Jeśli nie udało Ci się zdobyć pracy jako projektant mody, możesz opanować pokrewną specjalność, np. projektowanie wnętrz, lub zająć się grafiką komputerową. Lalki naturalnej wielkości są teraz bardzo poszukiwane. kampanie reklamowe różne firmy, karnawały i pokazy. To również może stać się jednym z obszarów zastosowań talentów projektanta mody. Ale prawdziwa kobieta powinna być swoim własnym projektantem mody. Dlatego wydaje mi się, że ten zawód jest odpowiedni dla każdej kobiety.

Obecność smaku estetycznego rozwijała wyobraźnię umiejętności: szkicowania ubrań (również na komputerze) budowania wykroju, szycia tkaniny krojonej, haftowania, dziania, tkania wiedza: rodzaje tkanin i ich charakterystyka formuły konstruowania wzorów zestawienia kolorystyczne i cechy ich percepcja ludzka percepcja wzrokowa geometrycznych kształtów historia mody technologia do produkcji tkanin i krawiectwa

Aby zostać projektantem mody, potrzebujesz nie tylko chęci i talentu, ale także umiejętności rysowania i zrozumienia, że ​​nauka projektowania jest bardzo trudnym procesem, a także musisz umieć szyć i rozumieć tkaniny i wiele więcej. Jeśli jednak nie umiesz rysować, nie rozpaczaj, możesz przejść odpowiednie kursy, ponieważ nie musisz zostać wielkim artystą, wystarczy umieć robić szkice, szkice i uczyć się rysować z wytrwałością i pragnieniem jest całkiem możliwe. A więc wiesz, jak rysować, jak trzymać igłę i nić w dłoniach, zgadnij, co dalej, dokąd iść?

W Rosji projektowanie mody uczy się na wyższych uczelniach instytucje edukacyjne i na kursach. W zasadzie projektowania, a raczej umiejętności szycia, można nauczyć się na kursach. Ale lepiej wybrać kursy nie półtora-dwóch miesięcy, ale dłuższe, bo są kursy przeznaczone na rok, a nawet dwa. W każdym razie nauczą cię szyć i kroić. Niemniej jednak pełniejsze wykształcenie lepiej jest otrzymać w odpowiednich instytucjach edukacyjnych.

1. Najpierw projektant mody wymyśla wizerunek modelki. Na tym etapie lot wyobraźni mistrza nie jest niczym ograniczony. Jednak nowy model musi pasować do tematyki kolekcji, pory roku, obecne trendy moda. Bądź kreatywny, innowacyjny, ale jednocześnie praktyczny i harmonijny. 2. Następnie powstaje szkic modela na papierze lub na ekranie komputera. Projektant mody musi wiedzieć, że efekt końcowy w dużej mierze zależy od tego, jak uosabia swój wizerunek na rysunku. Szkic modela powinien być wykonany w korzystnej perspektywie, dokładnie i wyraźnie prezentować proporcje i kolory. Talent artysty pomoże pokazać na szkicu fakturę tkaniny, cechy draperii, oddać nastrój modelki.

3. Budowanie wzoru to najtrudniejszy i najważniejszy etap. Wiele zależy od tego, jak poprawnie zostaną wykonane obliczenia i narysowane szczegóły. Odpowiedni krój jest w stanie podkreślić dostojność sylwetki i ukryć jej wady. Właściwe cięcie pomoże zaoszczędzić materiał. Na tym etapie z pomocą projektantowi mody przychodzą matematyka, rysunek i geometria. A nowoczesny, zaawansowany projektant mody nie może obejść się bez znajomości programów komputerowych. Kto powiedział, że artysta jest obcy? nauki ścisłe?! 4. A potem jest szyty z pojedynczych części gotowy produkt. Oczywiście możesz wynająć krawcową, ale szanujący się projektant mody szyje swoje produkty własnymi rękami! (Przynajmniej dopóki nie weszli do masowej produkcji). O, ile trudności po drodze! Zamiataj, przymierz, zgraj, zamiataj ponownie... zszyj, przycinaj, wyparuj, wyprasuj, przymierz. 5. I wreszcie najbardziej ekscytujący moment - show!

1900 1900 Trójkołowce i pojawienie się samochodów wymagają nowej odzieży, aby ją zakryć i chronić. Mężczyźni przechodnie noszą cylindry i długie płaszcze z obszytymi futrem pelisami. Panie odmówiły krzątaniny. Spódnica otula talię i rozszerza się na dole. Góra sukienki zakończona wysokim kołnierzem, bufiaste rękawy. Kapelusze robią się ogromne. Po raz pierwszy Revillon oferuje futro. Futro nie jest już używane jako podszewka, ale samo stoi. Paul Poiret dokonuje prawdziwej rewolucji, znosząc gorset. Wymusił rozpoznanie sukienki o żywych i energetycznych barwach, która podkreśla sylwetkę wstążką przechodzącą pod klatką piersiową. Waga stroju damskiego spadła z 3 kilogramów do 900 g. Projektant mody Paul Poiret otwiera własny dom mody. 21 stycznia 1905 urodził się projektant Christian Dior e 1911 projektant mody Paul Poiret wypuścił pierwsze perfumy projektanta „Rosina” po imieniu swojej najstarszej córki, a także otworzył studio „Martina” w Paryżu po imieniu swojej najmłodszej córki e Soldiers powracający z I wojny światowej nie rozpoznają własnych dziewczyn: noszą krótkie włosy „pod Garsonem”, bohaterem modnej wówczas powieści. Charleston i tango tańczą wszędzie. Spódnice stają się coraz krótsze. Pas do pończoch zastąpił gorset. Dla panów marynarka wieczorowa, nazywana we Francji smokingiem, może zastąpić marynarkę i spodnie w paski. Coco Chanel po raz pierwszy pokazała swoją małą czarną sukienkę. Na tle modnych wówczas jasnych kolorów nie wywarł większego efektu i czekał na uznanie aż do lat 30. XX wieku.

Zewnętrzne pliki wideo z lat 30. Moda z lat 30. w USA Skutki krachu na Wall Street w 1929 r. nie przyniosły efektu natychmiast, ale dopiero po pewnym czasie. Wielki Kryzys, globalny kryzys gospodarczy, który ogarnął wszystkie sfery produkcji i sektory gospodarki, zakończył się dopiero pod koniec lat 30-tych. Nastała moda na miękkie, zwiewne, bardzo kobiece ubrania o „ostrożnej” długości. Większość ludzi, bez względu na to, jak biedni byli, chciała wyglądać przyzwoicie. Kobietom udało się przetrwać w latach depresji. Ci, którzy nie mogli kupić nowej sukienki, po prostu wydłużali starą, ponieważ krótkie spódniczki nie były już noszone nawet w ciągu dnia. Strój dam sięgał mniej więcej połowy łydek, a wszystko, co krótsze, umiejętnie wydłużano do pożądanej długości za pomocą wstążek, falban, klinów. Jeśli w ciągu dnia długość spódnic sięgała połowy łydek, to wieczorem nosiły w zasadzie długą z dużym dekoltem na plecach. Powróciły klasyczne atrybuty kobiecości, które zdawały się pogrążyć w niepamięci: falbany, kokardy, falbany, draperie. Sukienka uformowana jest na klasycznej sylwetce kobiecego torsu: talii, bioder, piersi. Jeśli był jednoczęściowy, w pasie przecinał go wąski pasek. Sylwetka była smukła i naturalna, tkanina delikatnie opadała. Niewielka asymetria jest bardzo istotna w kompozycji kostiumu. Tkaniny w stylu Art Deco z dyskretnymi geometrycznymi wzorami lub jednobarwne. Dodatki były obowiązkowym elementem stroju z lat 30., dla wielu były jedyną dostępną okazją do dostosowania garderoby do nowych wymagań. Popularne były wąskie kopertówki bez uchwytu, mała torebka-torebka ze srebrnym zatrzaskiem, czy najnowsza innowacja! z plastiku. Bardzo mało drogich akcesoriów. Jeśli chodzi o modną biżuterię, powszechnie dopuszczano zabawne łączenie kamieni szlachetnych ze sztucznymi. Włosy, w przeciwieństwie do lat 20., urosły i starannie ułożyły. Preferowane były blondynki. Odpowiednią cerę wyróżniała owa przejrzysta nieskazitelność, którą tak podziwiały gwiazdy kinowego ekranu. Odpowiadanie na ideał piękna tamtych czasów wydawało się całkiem proste: kobieta powinna być szczupła, ale nie chłopięca, ale kobieca, w dodatku wysportowana, opalona, ​​wyluzowana i zadbana. Nauczyła się, że prawdziwe piękno pochodzi z wnętrza, dlatego ceniła zdrowe odżywianie, świeże powietrze i ćwiczenia.

Lata 40. 1941 wojna, lata trudne. Buty wykonane są z drewnianych podeszw, spódnice stały się krótsze. Dziewczynom trzeba dużo wysiłku, by być modnymi, ale dla kolesi wszystko jest proste: czapka z tyłu głowy, duża obwisła kurtka i obcisłe spodnie, nieznany jeszcze couturier Christian Dior, dokonuje rewolucji: teraz linie zostaną wydłużone i rozszerzone. Wąska talia i zaakcentowane biodra są modne. Niesamowity sukces. Wszystkie kobiety powinny wydłużać suknie i płaszcze falbanami lub paskami z futra, bo tak nakazuje haute couture „haute couture”. To są złote czasy dla Balmaina, Faty, Balenciagi. Mademoiselle Chanel prezentuje swój słynny kostium, który będzie kopiowany i noszony przez wszystkie kolejne pokolenia kobiet. Fason obejmuje półpłaszcz z odpinanym kapturem, dawną odzież wojskową.

Spodnie z lat 50. to poważny zdobycz dla kobiet, które mają prawo nosić je na każdą okazję bez wyrzutów sumienia. To jednak dziwne: kobiety uprawiające narciarstwo nie mogą ubierać się jak mężczyźni i Jazda rowerem. W modzie pojawiła się wolność wyboru: fryzury z podkręconymi kokami lub krótkie fryzury, szeleszczące warstwowe halki z fru-frou lub srebrzyste kombinezony kosmiczne. W modzie pojawiły się również baletki.Moda dla delikatnej kobiety. U szczytu popularności model Twiggy i mini. W ZSRR w latach 60. popularne były nauszniki z dzianiny własnej roboty, a odkąd płótno wróciło do nas z Ameryki w postaci dżinsów, kurtek i kombinezonów, obie płcie mają zwyczaj noszenia ubrań w tym samym stylu, wymiany T-shirtów i czapki baseballowe. Ponieważ dziś kobiety pożyczają męskie koszule i marynarki, mężczyźni nie muszą już być Szkotami, żeby nosić spódnicę. Nigdy nie było tak wzajemnych wpływów i tak szerokiego wyboru.

Lata 80. Na Zachodzie punk nadal ma swoje wpływy, ale pojawia się również pragmatyczny styl yuppie. Legginsy są w modzie. Blond loki, ostrzyżone na jeża włosy, zielone lub czarne irokezy, kurtki lub oversizowe płaszcze, minispódniczki lub sukienki maxi, buty we wszystkich kolorach, płaskie lub szpilki, retro lub jutro… Możesz nosić wszystko. Wszystko oprócz tego, co było noszone w zeszłym roku iw 1984 roku, miejsce Jane Birkin w samolocie z Paryża do Londynu znajdowało się obok fotela prezesa Hermès Jean-Louisa Dumasa. W rozmowie Birkin poskarżyła się Dumasowi na trudności z wyborem dużej skórzanej torby na weekendowe spacery i opisała mu swoje marzenie. Wkrótce wymarzona torba została dostarczona do domu Birkina. Tak pojawiła się słynna torebka Birkin Japończycy, Holendrzy, Włosi, Amerykanie, Brytyjczycy, a zwłaszcza francuscy projektanci mody na całym świecie Moda na styl unisex, na minimalizm, na "ekologiczny styl" s Sekret

Lata 2000 2000 Moda na cyrkonie, diamenty, złoto, lakierki swego rodzaju styl - "rojny" Target po raz pierwszy w historii mody zorganizował pionowy pokaz mody. Wydarzenie odbyło się na ścianie Rockefeller Center w Nowym Jorku. Ściana służyła jako podium, a sportowcy i gimnastyczki jako modelki.Film dokumentalny o Valentino został zaprezentowany na Festiwalu Filmowym w Wenecji. Ekipa filmowa przez dwa lata ścigała projektanta niemal do dnia dzisiejszego. Rosyjski magazyn Vogue obchodził swoje dziesięciolecie, na cześć którego w sierpniu w rosyjskich sklepach pojawił się album ze zdjęciami „Best of Vogue". Światowy kryzys gospodarczy z 2008 roku mocno uderzył w branżę modową. Spada popyt na artykuły designerskie i luksusowe.

Wybrałam dla siebie zawód projektanta mody, ponieważ interesuje mnie, jak z prostego rysunku powstają ubrania, które można wykorzystać w życiu, jak odtwarza się arcydzieło. Dlatego śledzę modę, zmiany w modzie, nowe trendy i oczywiście wydarzenia w świecie mody. Dlatego po prostu nie mogło zabraknąć ostatniego tygodnia mody w Moskwie. Tam trochę bliżej poznałam ten wyjątkowy świat zawodu i jeszcze bardziej mnie uchwycił, teraz zdecydowałam się dokładnie na wybór zawodu, będę projektantką mody.