Zajęcia: Fotografowanie fotografii krajobrazowej. Fotografia hack: Fotografowanie pięknych krajobrazów Kreatywne podejście do fotografii krajobrazowej
Słynny amerykański fotograf Ansel Adams, który zasłynął na całym świecie dzięki czarno-białym zdjęciom krajobrazu, powiedział kiedyś: „Fotografia krajobrazu jest głównym testem dla fotografa i często jego głównym rozczarowaniem”. I być może to jest prawda. Jakże często, widząc piękny widok, wierzymy, że wystarczy po prostu zacząć od spustu migawki, uchwycić to, co widzimy – a dostaniemy arcydzieło. Jednak arcydzieło najczęściej się nie sprawdza, bo u fotografa krajobrazu nie wystarczy być tylko lustrem dla natury, musi nauczyć się wyrażać siebie poprzez pejzaż.
Fotograf Declan O'Neil podzielił się swoimi 10 sekretami tworzenia ekspresyjnych zdjęć krajobrazowych.
1. Co możesz powiedzieć o krajobrazie poprzez fotografię?
Przeczytanie i zrozumienie krajobrazu wymaga czasu. Wystarczy stać i patrzeć, jak światło zmienia kontury i kształty. Gdy słońce się porusza, lasy i rzeki są co minutę oświetlone w zupełnie nowy sposób, a czasem całkowicie odmienione. Światło tworzy w krajobrazie własny nastrój i emocje. Krajobraz można porównać do ogromnego płótna, na którym światło maluje swój złożony i niesamowity obraz.
W tym przypadku fotografia polega na uchwyceniu tego, jak światło zmienia krajobraz. Dlatego decyzja o tym, co fotografować i jaką kompozycję zbudować, powinna być podyktowana pytaniem: „Czy ta fotografia mówi coś o świetle i krajobrazie?” To proste pytanie pomaga odrzucić wiele przegranych i pustych kompozycji i wybrać tę idealną.
2. Naucz się wstawać wcześnie!
Jeśli mam wybór między wschodem a zachodem słońca, zawsze wybieram wschód słońca. Nie mam nic przeciwko zdjęciom zachodu słońca, ale trudno mi dodać coś nowego i oryginalnego do tysięcy ujęć zachodu słońca, które już widziałem. Wręcz przeciwnie, światło świtu zawsze przynosi niespodzianki! Bardzo trudno jest przewidzieć, co dokładnie otrzymasz, stojąc i czekając w ciemnościach przedświtu.
To trochę jak robienie zdjęć dzikim zwierzętom — ponieważ możesz zrobić ujęcie, o którym zawsze marzyłeś, albo wcale. Światło świtu może być zupełnie inne – od przydymionego różu po ciepły żółty.
Miej oko na prognozy pogody - ponieważ jeśli mieszkasz na obszarach z zimnymi nocami i czystym niebem, czasami możesz uchwycić niesamowite efekty chmur i mgły, które z pewnością znikną, zanim reszta świata się obudzi.
3. Niedoskonałość jest dobra.
Jedna z głównych trudności fotografia krajobrazowa jest to, że masz do czynienia z ogromnym zakresem dynamiki. To bardzo utrudnia kontrolę balansu światła w kadrze. Filtry ND czasami pomagają, ale często są niewygodne lub nieodpowiednie dla konkretnego miejsca i czasu. Czasami trzeba całkowicie zrezygnować ze strzelania z powodu zbyt dużego zakresu dynamicznego.
Można oczywiście korzystać z technologii HDR, ale najczęściej zdradzają one siebie i mogą naruszać integralność i uczciwość obrazu. Wiele obrazów może być zbalansowanych względem światła podczas przetwarzania na komputerze. Jednak czasami fotografia zyskuje tylko na tym, że nie jest w stanie uchwycić pełnego zakresu dynamicznego. Najprawdopodobniej takie zdjęcie nie zostanie przyjęte do udziału w różnych konkursach, a na pewno znajdą się w nim sekcje, z których nie da się wyizolować chociaż niektórych szczegółów. Być może technicznie zdjęcie okaże się bardzo kiepskie, ale czarna sylwetka na jasnym tle bardzo często w niewyobrażalny sposób zwraca na siebie uwagę i wydaje się skłaniać do bliższego przyjrzenia się. Czasami trzeba zrezygnować z możliwości uchwycenia idealnie oświetlonego ujęcia, aby zwrócić uwagę na potencjał samego obiektu.
4. Spójrz wstecz!
Tak łatwo jest zobaczyć zwycięski strzał i zapomnieć się rozejrzeć. Oglądając zachód lub wschód słońca, ludzie zazwyczaj kierują obiektywy w stronę słońca i ponownie robią tysiące zdjęć, których miliony widzieli już u znajomych lub w Internecie. Często jednak wystarczy spojrzeć wstecz, aby zobaczyć coś zupełnie nowego, czego wszyscy przegapili! W końcu zamiast fotografować wschodzące lub zachodzące słońce, można uchwycić to, co w danym momencie oświetla.
Oczywisty strzał nie zawsze jest najlepszy. Naucz się uważnie patrzeć.
5. Korzystaj z oprogramowania do planowania.
Istnieje wiele programów, które mogą Ci pomóc podczas fotografowania w plenerze. Być może jednym z bardziej przydatnych jest The Photographers Ephemeris. Krótko mówiąc, pozwala wybrać dowolne miejsce na planecie - i pokazuje, gdzie będzie słońce w danym dniu io określonej godzinie. W ten sposób możesz wybrać najlepszy dzień i godzinę na zrobienie zdjęcia w określonym miejscu i wybrać konkretny punkt zdjęciowy z najkorzystniejszym oświetleniem. Jeśli poważnie myślisz o fotografii krajobrazowej, to jest to narzędzie, którego potrzebujesz.
Kolejnym narzędziem, które może ci bardzo pomóc, jest mapa terenu. Dobra mapa pomoże ci przewidzieć, jak będzie wyglądał krajobraz i da wyobrażenie o tym, co będzie w twoim polu widzenia. Umiejętność zrozumienia tych szczegółowych map topograficznych pomoże Ci zaoszczędzić dużo czasu i nie podróżować po okolicy w poszukiwaniu tego bardzo - idealnego punktu strzeleckiego!
6. Sprzęt nie jest tak ważny.
Najlepszy sprzęt nie gwarantuje najlepszych zdjęć, tak jak najlepsze pióro nie pozwoli automatycznie napisać tej wspaniałej powieści, o której zawsze marzyłeś. Sprzęt to tylko urządzenie, które pozwala przekazać innym to, co jest w Twojej głowie. Jeśli masz własne zdanie i masz coś do powiedzenia (patrz punkt 1) – wtedy możesz używać wszystkiego, od smartfona po Nikona D800.
Pamiętaj, że to Ty komponujesz swoje przyszłe ujęcie, a aparat dopiero je rejestruje. Więcej megapikseli lub szybszy obiektyw nigdy nie sprawią, że kompozycja będzie bardziej wyrazista i pełna.
7. Nie próbuj "malować" krajobrazu aparatem.
W Internecie ostatnie czasy Coraz modniejsze stają się fotografie, które przeszły najsilniejszą obróbkę końcową lub wykonane przy użyciu filtrów ND, które sprawiają, że woda wygląda jak gładki jedwab. Dlaczego nie pozwolić naturze wyrazić się naturalnie? Uwierz mi, wie, jak to zrobić perfekcyjnie i bez użycia wszelkiego rodzaju filtrów. To samo dotyczy przetwarzania końcowego. Stosowany oszczędnie pomaga podkreślić naturalne piękno przyrody, nadużywany – już zaczynamy zmieniać krajobraz i malować go zupełnie inaczej niż był w rzeczywistości.
Prawdziwe fotografie zawsze odciskają piętno na naszej świadomości i podświadomości. Dlatego mocno przerobione w Photoshopie, wyidealizowane obrazy pejzaży często pozostawiają nas w zimnie. Mówią fikcyjne, nie prawdziwa historia. Od razu dostrzegamy fałszywe pomarańczowe niebo i przesycony kolor trawy. Zdjęcia mogą być metaforami, ale powinny być metaforami, które pojawiają się w umyśle widza, a nie w wyobraźni fotografa.
Jeśli nadal chcesz przekazać swoją wizję tego, jak wyglądał krajobraz - może powinieneś spróbować swoich sił w rysowaniu?
8. Zła pogoda to dobra pogoda.
Chmury i deszcz nie są najbardziej inspirującymi warunkami pogodowymi, ale niosą ze sobą możliwości o wiele ciekawsze niż jakikolwiek bezchmurny dzień. Spacerowanie z aparatem w deszczu przez cały dzień wymaga cierpliwości i optymizmu, ale najczęściej zostaniesz nagrodzony. Jeśli rozejrzysz się uważnie, z pewnością znajdziesz niesamowite ujęcia, które tworzą chmury i deszcz!
Choć na pierwszy rzut oka fotografia krajobrazowa może wydawać się bardzo prosta, w rzeczywistości jest to coś znacznie więcej niż „wskaż aparat – kliknij migawkę”. Celem fotografii krajobrazowej jest przekazanie wewnętrznego stanu, wyrażenie czegoś więcej, a nie tylko pokazanie krajobrazu przed Tobą.
Codziennie widzimy rzeczywistość. Dlatego moim zdaniem fotografia krajobrazowa nie powinna go po prostu odtwarzać. Przedmioty nie powinny znajdować się przed widzem ani zajmować całego zdjęcia: kompozycja powinna prowadzić oko do ostatniego punktu obrazu - interesującego miejsca, twojego tematu.
Jak każda inna forma sztuki, fotografia krajobrazowa rządzi się swoimi prawami. Opanowanie oświetlenia, kompozycji, doboru tematów, postprodukcji zajmuje dużo czasu, a ostateczne rezultaty będą się różnić w zależności od osoby.
Istnieje wiele filmów z poradami i pomysłami na ten temat, ale najważniejsze jest to, że nie ma to znaczenia, chyba że wyjdziesz i zaczniesz robić jak najwięcej zdjęć każdego dnia, aby zrozumieć, co działa, a co nie.
Oto 25 wskazówek i pomysłów na fotografię krajobrazową. Mam nadzieję, że okażą się przydatne (szczegóły na temat każdego z nich w filmie):
1. Sfotografuj ten sam obiekt o wschodzie i zachodzie słońca. Inne światło, różne kąty, zupełnie inne rezultaty.
2. Ujęcie pod małym kątem radykalnie zmienia perspektywę, tworząc bardziej interesujące ujęcie... obraz, którego nie widać na co dzień.
3. Jeśli o świcie jest mgła, strzelaj pod światło, aby mgła została oświetlona promieniami słońca.
4. Sylwetki najlepiej wykonywać przed świtem, przy bezchmurnym niebie.
To jest prosty pomysł jak stworzyć coś ciekawego w nieciekawym momencie. Wystarczy ciekawy kształt.
5. Ciemne obszary kierują oko na jasne obszary.
6. Długie naświetlanie pomoże nam dowiedzieć się więcej o pogodzie: wietrze, temperaturze, ruchu chmur.
7. Jeśli na niebie są ciemne chmury, nie oznacza to, że musisz zostać w domu.
Światło w prześwitach między chmurami, przez chmury – piękna chwila warta uchwycenia.
8. Jasna plama koloru w smutnym szarym krajobrazie może wywrzeć na widzu silne wrażenie.
9. Zwróć uwagę na tło, gdy chcesz uwydatnić obiekt, zwłaszcza podczas fotografowania w lesie.
10. Mgliste dni w zimie mogą być nudne.
Ale znajdź samotne drzewo i umieść je pośrodku, aby podkreślić temat. Negatywna przestrzeń da poczucie wielkiej pustki i tego, jak mała O drzewo na jego tle.
11. Odbicia są zawsze piękne.
Ziemia nie zawsze jest, a odbicia mogą pomóc w pozbyciu się niechcianych elementów.
12. Poruszaj aparatem, naciskając spust migawki.
Działa to najlepiej, gdy obiekt jest wyraźnie oddzielony od tła.
13. Kontrast może być bardzo pomocny w oddzieleniu obiektu od tła.
Mały biały kwiatek na zielonych liściach, lekko podkreślony światłem, może stworzyć proste, ale piękne zdjęcie.
14. Panoramy to świetny sposób na oddanie skali krajobrazu w lesie.
15. Pochmurne niebo o zachodzie słońca może nic nie dać...
...lub dać prawie cud, gdy promienie słoneczne przebijają się przez chmury na sekundę.
16. Czasami niebo może stać się lustrem krajobrazu - gdy chmury podążają za liniami obiektów na ziemi.
17. Mglisty poranek to wspaniały czas, zwłaszcza jeśli w pewnym momencie przez mgłę przebije się słońce.
Wybierz pozycję fotografowania tak, aby obiekt znajdował się we mgle, między tobą a słońcem.
18. Światło na końcu leśnej ścieżki, gdy wszystko inne jest ciemne, może zrobić świetne ujęcie.
19. Najlepszy czas na fotografowanie wodospadów to wczesna wiosna, kiedy w górach topnieje śnieg.
20. Fotografuj drzewa, które wyglądają nietypowo... zwłaszcza stare drzewa.
21. Góry w tle, za domami, mogą oddać ogrom krajobrazu - użyj teleobiektywu do fotografowania.
22. Podczas fotografowania na terenach miejskich szukaj skomplikowanych dynamicznych linii. Ponadto kilka pionowych planów zwiększy objętość obrazu.
23. Oddziel oświetlony obszar od otoczenia teleobiektywem - i uzyskaj świetne zdjęcie.
24. Podczas fotografowania pomyśl o innych perspektywach - może to nadać niepowtarzalny wygląd prostemu obiektowi.
25. Nie zapomnij zobaczyć szczegółów.
Czasami duży krajobraz może odwrócić uwagę od mniejszych elementów. Tekstury to świetna rzecz, mogą wyglądać niemal jak sztuka abstrakcyjna.
Szczegółowa analiza wszystkich przykładów znajduje się w tym filmie:
Mam nadzieję, że spodobały Ci się wskazówki i okazały się przydatne. Filmuj dalej - jedyny sposób zostań lepszym fotografem!
O autorze: Toma Bonciu jest rumuńskim fotografem specjalizującym się w fotografii krajobrazowej i podróżniczej. Inne jego prace znajdują się na jego stronie internetowej i stronach w
Krajobraz To rozbudowany obraz natury. Wydawałoby się, że może to być prostsze niż zrobienie zdjęcia ulubionego widoku. Jednak kilka przydatnych zasad budowania krajobrazu pomoże ci stworzyć wysokiej jakości zdjęcia.
Ryż. 2
Podstawą do zbudowania spektakularnego krajobrazu są niezłomne zasady kompozycji. Tu przydaje się prawo trójpodziału. Umysłowo podziel kadr wyobrażonymi poziomymi liniami. Zawsze ustawiaj linię horyzontu tak, aby przecinała krajobraz na wysokości jednej trzeciej całkowitej wysokości ramy. (Rys. 1.2)
Mogą być wyjątki, jeśli np. chcesz podkreślić symetrię kompozycji jak na ryc. 3 (morze i niebo).
Rys.3
W krajobrazie duże znaczenie ma „bohater”. Może to być drzewo, ciekawy budynek lub zespół budynków, chmura o nietypowym kształcie, jacht lub coś innego. Główny bohater powinien być umieszczony na przecięciu 3 pionowych i 3 poziomych linii zgodnie z zasadą trójpodziału.
Ryż. 4
Uniwersalność to jedna z głównych cech dobrej fotografii. Trudno osiągnąć efekt głębi przestrzennej w kadrze, ale to akrobacja. Tu przydaje się znajomość zasady perspektywy (ryc. 5).
Ryż. 5
Użyj obiektywu szerokokątnego, pomoże Ci to stworzyć efekt trzeciego wymiaru. Ale jednocześnie pamiętaj o wypełnieniu pierwszego planu. W fotografii krajobrazowej środkiem kompozycji prawie zawsze jest linia horyzontu. Niewypełnione obszary pierwszego planu zamieniają się w kompozycyjne „dziury”. Kwiat, gałązka, brama i tym podobne pozornie nieistotne elementy kompozycji mogą zrekompensować pustkę pierwszego planu.
Ryż. 6
Ryż. 7
Ćwiczyć: niski punkt jest często najlepszy podczas fotografowania krajobrazów. Matowy trawiasty trawnik na pierwszym planie można rozjaśnić nieoczekiwanym kwiatem. Sterta malowniczych głazów będzie odpowiednim bodźcem dla spojrzenia widza, by przesunąć się krętą ścieżką w głąb kadru na malownicze wzgórze („główny bohater”), jak na ryc. 6.7.
Pamiętaj, że dana osoba nie patrzy na Twój obraz nieruchomym wzrokiem. Spojrzenie porusza się po oczywistych lub niewidocznych liniach, które łączą poszczególne elementy kompozycji. Jeśli te linie będą ukośne, Twój krajobraz nabierze dynamiki i stanie się znacznie ciekawszy. Naturalny wygląd przekątnych w kadrze można uzyskać poprzez dobry dobór punktu strzeleckiego. W tym przypadku lewa przekątna jest zawsze bardziej wyrazista niż prawa. Pojedyncza przekątna jest najbardziej efektywna, gdy jest ustawiona pod kątem 45 stopni do horyzontu (lub dolnej krawędzi kadru).
Ryż. osiem
Zbiegające się linie ukośne, jak wiadomo, są podstawą zasady perspektywy (ryc. 9).
Ryż. dziewięć
Ćwiczyć: Gdy w kadrze pojawią się dwa obiekty tego samego rozmiaru, wybierz punkt fotografowania, z którego jeden z nich będzie wydawał się mniejszy od drugiego. Stworzy to iluzję wszechstronności obrazu.
Ryż. dziesięć
Niezwykły kąt dla krajobrazu jest tak samo możliwy, jak w przypadku każdego innego gatunku fotografii. Widok z góry uchroni Cię przed złapaniem w kadr nieba lub linię horyzontu. Ale prawdopodobnie nie będziesz miał problemów z doborem czasu otwarcia migawki przy zbyt jasnym słońcu (rys. 11).
Rys.11
Zaletą niskiego punktu obserwacyjnego jest to, że rozmiar obiektu na pierwszym planie zwiększa się optycznie w kadrze. Jest to szczególnie ważne, gdy chcesz zrobić martwą naturę z pejzażem w tle. Użyj obiektywu szerokokątnego, który stworzy głęboką perspektywę w kadrze, ale ostrość nawet odległych obiektów pozostanie.
Fotografia jest lekka. Fotografując panoramiczne krajobrazy, fotograf zawsze musi poczekać na pojawienie się naturalnego światła punktowego w przerwach między chmurami, które jasno oświetli żądany obszar w kadrze. Najważniejsza jest tutaj cierpliwość, choć umiejętność wyłapania najmniejszych zmian pogody też nie boli. Nie warto fotografować krajobrazu w deszczową lub pochmurną pogodę. Ale gdy tylko zaczyna się przejaśniać, słońce przebija się przez polany między chmurami. Postaraj się złapać promień słońca wystarczający do oświetlenia krajobrazu.
Ryż. 12
W takich warunkach kontrast między jasnym słońcem a ponurymi chmurami może być szczególnie wyrazisty. Ważnym czynnikiem udanego fotografowania w plenerze może być chociażby miniony deszcz, który oczyścił powietrze z zakurzonego zawieszenia, rozproszył mgłę atmosferyczną i znacznie poprawił widoczność.
Ryż. trzynaście
Zrozumienie natury światła i jego zdolności do przekształcenia nawet najnudniejszego widoku w oszałamiające płótno to podstawowa umiejętność poważnego fotografa. Najbardziej spektakularne krajobrazy uzyskuje się o świcie io zachodzie słońca.
Ryż. czternaście
Słońce daje boczne światło, wysoki kontrast i głębokie cienie sprawiają, że przestrzeń jest bardziej wyrazista.
Jeśli fotografujesz w pogodny, słoneczny dzień, piękne białe chmury mogą ożywić naturę, jak pokazano na ryc. 15-16
Ryż. piętnaście
Ryż. szesnaście
Jeśli zdecydujesz się zostać fotografem krajobrazu, przygotuj się do podróży. Twoim prawdziwym przyjacielem będzie statyw. A im jest cięższy, tym bardziej udane będą zdjęcia.
Krajobrazy są różne: górzyste i płaskie, wiejskie i miejskie, morskie lub leśne. Krajobrazy można fotografować o każdej porze roku, o każdej porze dnia i przy niemal każdej pogodzie.
Najpiękniejsze są krajobrazy, w których występuje woda. Czy to rwący górski potok, wodospad, czy bezkres oceanu – takie krajobrazy zawsze przyciągają uwagę widza swoim pięknem (il. 17-18).
Przećwicz: Użyj statywu i fotografuj z małą szybkością migawki, aby uchwycić ruch wody (rys. 19).
Nieustannie zapoznajemy naszych czytelników z najlepszymi współcześni fotografowie. Dziś porozmawiamy o gatunku krajobrazu. Przeczytaj więc naszą recenzję, podziel się nią ze znajomymi i zainspiruj się podziwianiem dzieł mistrzów krajobrazu!
Dmitrij Arkhipow
Stronie internetowej
Pochodzący z Moskwy Dmitrij Arkhipow od dzieciństwa lubił fotografować. Z wykształcenia fizyk, Dmitry służył w wojsku, pracował w Instytucie Badań Kosmicznych w ramach programu Buran, stworzył własną, znaną firmę informatyczną, jednocześnie doskonaląc się w dziedzinie fotografii krajobrazowej.
Efektem jego podróży do 108 krajów świata było pięć wystaw indywidualnych, na których prace Dmitrija obejrzało ponad milion osób. Obecnie Dmitry Arkhipov jest utytułowanym fotografem, członkiem Związku Fotografów Rosji, zwycięzcą i laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów fotograficznych.
Blog
Denis Budkov pochodzi z Kamczatki, od 1995 roku podróżuje i fotografuje swoją ojczyznę. Miłość do natury i chęć ukazania całego jej piękna stała się bodźcem do nauki podstaw fotografii i doskonalenia umiejętności w praktyce. Główną pasją Denisa są wulkany, tak bogate w przyrodę Kamczatki. Uchwycone przez niego erupcje wulkanów i spokojne kamczackie krajobrazy otrzymały już nagrody w prestiżowych konkursach fotograficznych Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Golden Turtle, Wildlife Photographer of the Year - 2011. Denis mówi, że fotografia dla niego to sposób na życie, który jest całkowicie satysfakcjonujący. Najważniejsze jest, aby poczekać na odpowiedni moment, aby wykonać tę samą klatkę.
Vkontakte
Stronie internetowej
Michaił Wierszynin zainteresował się fotografią jako dziecko; musiał zrezygnować z odwiedzania studia fotograficznego na rzecz innego hobby - wspinaczki skałkowej i wspinaczki górskiej, ale nawet na trasy sportowe zabierał ze sobą aparat. Pragnienie podróżowania po dzikich miejscach i pasja filmowania ostatecznie doprowadziły Michaiła Vershinina do fotografii krajobrazowej. Swój wybór tego gatunku tłumaczy nie tylko pragnieniem natury, ale także szczególnym nastrojem, umiejętnością przekazywania uczuć i emocji za pomocą uchwyconej chwili. Prace Michaiła Wierszynina wielokrotnie stały się finalistami i zwycięzcami rosyjskiego i konkursy międzynarodowe, w tym „National Geographic Russia – 2004” i FIAP Trierenberg Super Circuit – 2011 w nominacji „Night Image”.
Stronie internetowej
Oleg Gaponyuk, absolwent MIPT, mieszka i pracuje w Moskwie i ma niezwykłe hobby - fotografię panoramiczną. W trosce o dobre zdjęcie bez problemu może udać się na drugą stronę ziemi, jeżdżąc po drodze na nartach, windsurfingu i nurkując. Pomimo tego, że jego hobby sportowe kojarzą się z górami, morzami i oceanami, w dziedzinie fotografii Oleg zainteresował się tworzeniem panoram sferycznych w powietrzu. Aktywnie zaangażowany w projekt AirPano.ru, w ramach którego wykonano już ponad 1500 panoram z lotu ptaka w najciekawszych miastach i zakątkach świata. Pod względem geografii zdjęć, ilości panoram lotniczych oraz wartości artystycznej materiału, projekt ten należy do światowych liderów tego typu fotografii panoramicznej.
Blog
Absolwent MIPT, Daniil Korzhonov, woli nazywać siebie fotografem-amatorem, ponieważ po prostu robi to, co lubi. Fotografia pozwoliła mu połączyć zamiłowanie do malarstwa i zamiłowania do podróży. Jako fotograf krajobrazowy odwiedza najpiękniejsze miejsca na świecie i „maluje” to, co widzi na kliszy. Połączenie fotografii z podróżami pozwala Daniiłowi prowadzić aktywny obrazżycia i wyrażaj swoje myśli i uczucia poprzez piękne i oryginalne ujęcia, wykonane zarówno w dzikich zakątkach, jak i na ulicach miast. Wszystkim początkującym fotografom radzi, aby fotografować jak najwięcej i jak najczęściej, aby lepiej zrozumieć otaczające piękno świata.
Stronie internetowej
Władimir Miedwiediew – założyciel Klubu Fotografów dzikiej przyrody, niestrudzony podróżnik, profesjonalny fotograf, zwycięzca międzynarodowych konkursów, w tym 2012 BBC Wildlife Photography Competition o Eric Hosking Portfolio Award. Współpraca z rezerwatami dzikiej przyrody na całym świecie pozwala Vladimirowi robić wyjątkowe ujęcia dziewiczego świata i jego mieszkańców. Według Władimira Miedwiediewa fotografia jest zarówno sztuką, sposobem rozumienia świata, jak i sposobem wpływania na świat. Rozpoczęcie fotografii jest proste - wystarczy kupić aparat i uczyć się od najlepszych.
Jurij Pustowoj
Stronie internetowej
Yuriy Pustovoy jest absolwentem VGIK, operatorem studia filmowego w Odessie z dziesięcioletnim doświadczeniem i wybitnym fotografem podróżniczym. Jego prace zostały docenione przez jury i zwiedzających wystawy międzynarodowe i konkursy fotograficzne, w skarbcu nagród Jurija znajduje się Złoty Medal Międzynarodowej Federacji Fotografii FIAP Global Arctic Awards 2012. Yuri Pustovoy jest nie tylko podróżnikiem i fotografem, ale także organizatorem wycieczek fotograficznych dla prawdziwych fotografów amatorów i początkujących. Pejzaże z różnych zakątków świata trafiają w obiektywy kamer Jurija i jego zespołu. Podczas zwiedzania Jurij dzieli się swoim fotograficznym doświadczeniem, pomaga podczas filmowania radą i czynem, uczy obróbki zdjęć w edytorach graficznych.
Siergiej Siemionow
Facebook (ponad 800 obserwujących)
Stronie internetowej
Siergiej Siemionow zainteresował się fotografią w 2003 roku, kiedy po raz pierwszy w życiu aparat cyfrowy. Od tego czasu nie tylko poświęcił temu hobby cały swój wolny czas, ale także uczynił z fotografii zawód, zamieniając karierę ekonomisty na los fotografa podróżniczego. W pogoni za najpiękniejszymi widokami na ziemi odwiedza Siergiej parki narodowe Ameryka Północna, góry Patagonii, lodowate laguny Islandii, brazylijska dżungla i gorące pustynie. Fotografuje swoje ulubione pejzaże z lotu ptaka i jest aktywnym uczestnikiem projektu AirPano.ru. W swojej pierwszej panoramie Siergiej pokazał Kreml tak, jak widzą go ptaki.
Facebook (ponad 700 subskrybentów)
Stronie internetowej
Białoruski fotograf jest znany jako mistrz gatunku pejzażu. Jak wielu jego kolegów wierzy, że piękno jest wszędzie, a umiejętności fotografa polegają na pokazaniu go widzowi. Charakteryzuje się dokładnością wobec siebie i jakością swojej pracy. Będziesz zaskoczony, ale czasami Vlad przychodzi kilka razy w to samo miejsce, aby uzyskać odpowiednie oświetlenie i oddać świetne ujęcie. A jednak Vlad od dawna czyta nasz magazyn i regularnie dzieli się swoimi zdjęciami z całą naszą publicznością.
Aleksiej Sulojew
Stronie internetowej
Aleksiej Sulojew dostał swój pierwszy aparat w wieku siedmiu lat i szybko przyzwyczaił się do robienia zdjęć wszystkiego, co go otacza, tym bardziej, że pasja do turystyki pozwoliła mu odnaleźć się w najbardziej niezwykłych, niezagospodarowanych miejscach Kaukazu, Pamirów i Tien. Szan. Stopniowo wyjazdy turystyczne zamieniły się w prawdziwe wyprawy fotograficzne. W pogoni za niezwykłymi ujęciami Aleksiej odwiedził już ponad sto krajów, geografia jego podróży obejmuje najbardziej niedostępne i nietknięte miejsca na naszej planecie od północy po biegun południowy. Aleksiej strzela, bo nie potrafi opisać słowami piękna i różnorodności ziemi. Hojnie dzieli się ze swoją publicznością wszystkim, co widzi, aby każdy mógł znaleźć twórczą inspirację w niewyczerpanej naturze.
Pozdrowienia, drodzy czytelnicy! W kontakcie z tobą Timur Mustaev. Niektórzy fotografowie-amatorzy uważają krajobraz za jeden z najbardziej elementarnych gatunków fotografii. Do pewnego stopnia podzielam ich punkt widzenia: idź tam, gdzie chcesz, ale strzelaj do wszystkiego, co przyjdzie ci do głowy.
Do tego w przeciwieństwie do zdjęć studyjnych, które wymagają znacznych nakładów finansowych, natura nie zniknie i nie będzie wymagała niczego w zamian poza dbaniem o nią, a sytuacja zmienia się w zależności od pory roku, dając pole do popisu.
Ale czy krajobraz jest naprawdę taki prosty? Wymyślmy to razem.
I może zacznijmy odprawę od definicji tego gatunku i jego miejsca w ludzkiej rzeczywistości.
krajobraz w fotografii
Krajobraz- To gatunek, w którym centrum obrazu jest natura.
Ten kierunek powstał w epoce braku kamer, kiedy znani i mniej znani artyści wyszli na plener i przekazali to, co zabrali za pomocą pędzli i farb.
Dlatego rozumienia znaczenia tego gatunku należy uczyć się od artystów realistycznych.
Zdjęcia, jak nic innego, pozwalają poczuć piękno natury, są nierozerwalnie związane z wewnętrznym światem człowieka, z jego uczuciami, nastrojem i miłością do życia w ogóle.
A w fotografii pejzaż to nie do końca dokładne przerysowanie tego czy innego zakątka przyrody, ale własny światopogląd.
Współczesna fotografia krajobrazowa jest dość wszechstronna. Wystawy z takich materiałów wpajają widzowi gust artystyczny i rozwijają wyobraźnię, kreśląc skojarzeniowe paralele między prawdziwym życiem a fotografiami.
Relacja fotografii z życiem wytyczyła nowy kierunek - pejzaż miejski, w którym dominuje nie przyroda, lecz wytwór społeczeństwa - miasto z licznymi ulicami, obiektami architektonicznymi, placami, a także niekończącym się strumieniem samochodów i pieszych.
Miejski i klasyczny krajobraz urzeka nawet najbardziej skąpych fotografów! I jest na to wytłumaczenie: strzelając w tym gatunku, można uzyskać doskonałe ujęcia bez użycia drogiego sprzętu.
Wszystko, czego potrzebujesz, to chęć, cierpliwość, statyw, lustrzanka i trochę umiejętności w posługiwaniu się nim.
Strzelanie w tym gatunku, podobnie jak w każdym innym, to przede wszystkim proces twórczy, któremu towarzyszy twoja własna wizja tego, co się dzieje, ale, co dziwne, istnieje wiele zasad, których przestrzeganie uratuje od niepowodzeń.
Fotografia krajobrazowa
Zamknij na chwilę oczy i wyobraź sobie: ogromne przestrzenie niespotykanego piękna leżą przed Tobą i wydaje się, że gdy tylko naciśniesz spust migawki, na wyświetlaczu aparatu pojawi się najpiękniejszy obraz, jakiego świat nigdy nie widział.. .
Uchwyć ten epizod w swojej pamięci i otwórz oczy, Twoja fantazja pozostanie fantazją i nigdy nie będziesz wiedział, jak sfotografować krajobraz, jeśli zlekceważysz poniższe zasady.
- Maksymalna ostrość. Wielu fotografów ćwiczy fotografowanie szeroko otwartych krajobrazów, ale „wiele” nie jest dobrym wyznacznikiem dobrej pracy.
Klasyczna technika podczas fotografia krajobrazowa brane jest pod uwagę skupienie się na całym obrazie (fotografowanie z zasłoniętą przysłoną).
Zwykle wystarczy dokonać prostych ustawień aparatu, aby uzyskać ostre i umiarkowanie naświetlone zdjęcie: suwak w zakresie f/11-16 lub zaufać maszynie, jeśli robisz zdjęcia w . Aby jednak uniknąć wstrząsów, najlepiej fotografować krajobrazy za pomocą lub .
- Obecność znaczenia. W przypadku każdego zdjęcia ważne jest, aby mieć semantyczne centrum kompozycji, aby, jak mówią, oko miało coś do uchwycenia. W centrum uwagi może być wszystko: budynek o ciekawym kształcie, drzewo, góra, statek na środku morza itp.
- Zasada trójpodziału w ogólnej kompozycji kadru. Równie ważne jak obecność ostrości jest usytuowanie centrum semantycznego w stosunku do wszystkich elementów i detali obrazu.
W odnośniku czytamy: zdjęcie wygląda najkorzystniej, gdy fotografowane obiekty są warunkowo oddzielone liniami, które dzielą obraz na trzy części, zarówno wzdłuż, jak i w poprzek.
- Przemyślany pierwszy plan. Umieść semantyczne środki z przodu zdjęcia, pozostawiając „przestrzeń powietrzną” z przodu, dzięki czemu możesz stworzyć efekt lekkości i oddać głębię.
- dominujący element. Ujawnia się sekret udanej fotografii przyrodniczej - na zdjęciu powinno dominować niebo lub pierwszy plan.
Jeśli Twoje zdjęcia nie pasują do tego opisu, najprawdopodobniej zostaną uznane za nudne i przyziemne.
Jeśli tak się stanie, że niebo podczas sesji zdjęciowej jest nieciekawe i monotonne - przesuń linię horyzontu do górnej jednej trzeciej, aby nie dominowało nad resztą.
Ale jeśli wydaje się, że przestrzeń powietrzna zaraz wybuchnie lub zawali się na ziemię z lawą - daj jej 2/3 kadru, a zobaczysz, jak bardzo może się zmienić fabuła tego, co się dzieje.
- linie. Istnieje nieskończenie wiele sposobów na pełne odzwierciedlenie piękna natury. Jedną z nich jest technika włączania w kompozycję aktywnych linii. Za pomocą linii można przekierować wzrok widza z jednego semantycznego punktu zdjęcia do drugiego, tworząc rodzaj zamkniętej przestrzeni.
Linie nie tylko tworzą wzory na zdjęciu, ale także dodają objętości. Dotyczy to również linii horyzontu, poza którą nieustannie potrzebujesz oka i oka.
- Ruch. Wiele osób uważa ujęcia krajobrazu za spokojne i pasywne. Ale niekoniecznie tak jest! Możesz ożywić zdjęcie za pomocą wody lub wiatru, np. uwiecznić lustrzanką lustrzanką zamieszki oceanu lub płynący wodospad, powiew wiatru lub spadające liście z drzewa, odlatujące ptaki lub spacerujące osoby .
Wpływ pogody i czasu na jakość fotografii krajobrazowej
Złota zasada krajobrazu: „Scena i fabuła mogą dramatycznie zmienić się z dnia na dzień, w zależności od warunków pogodowych i pór roku”
Błędem jest myślenie, że najlepszy czas na zdjęcia natury to słoneczny dzień.
W pochmurną pogodę pod względem efektów świetlnych fotografowanie jest przyjemnością: grad, deszcz ze śniegiem i burze potrafią napełnić każdy krajobraz złowieszczym, tajemniczym nastrojem.
Istnieje jednak efekt uboczny – prawdopodobieństwo zmoczenia stóp, zachorowania i pożegnania się z lustrzanką cyfrową na zawsze, ponieważ wilgoć może mieć niszczący wpływ na całą elektronikę.
Aby tego uniknąć, zaplanuj swój dzień z wyprzedzeniem, potraktuj pakowanie poważnie: zastanów się, w co się ubrać i w co zapakować aparat. W tym celu najlepiej zaopatrzyć się w wodoszczelny pokrowiec lub przynajmniej taki, który chroni obiektyw przed kroplami na obiektywie.
Fotografowanie w deszczu nie jest konieczne - to tylko jeden sposób na osiągnięcie artystycznych obrazów.
Tworzy to bardzo miękkie rozproszone światło, nadając zdjęciom lekkość i wyjątkowy senny wygląd.
Pokryty mgłą las będzie wyglądał znacznie bardziej tajemniczo i atrakcyjnie niż w słoneczny dzień.
Chociaż jeśli fotografowanie odbywa się latem lub jesienią, światło przenikające przez liście może stworzyć ciekawą, szeroką aperturę.
O zachodzie słońca za pomocą , można robić zdjęcia nie mniej interesujących krajobrazów, zwłaszcza jeśli pierwszy plan jest lekko podświetlony.
Aby uniknąć króliczków, użyj kaptura lub. Ten filtr w fotografii krajobrazowej jest po prostu niezastąpiony.
Strzelanie nocne jest technicznie najtrudniejsze. Fotografowanie natury w jej pełnej naturze jest bezcelowe ze względu na brak światła. Dlatego musisz iść tam, gdzie znajdują się sztuczne źródła światła - miasto.
W takim przypadku nie należy używać lampy błyskowej bez przerwy, podnieść wartość do 800-1600 i udać się w stronę pejzażu miasta!
Krótki program edukacyjny dotyczący fotografii krajobrazowej osiągnął punkt, z którego nie ma już powrotu! Mam nadzieję, że ten artykuł był choć trochę pouczający i użyteczny. Myślę, że przekazałem Wam znaczenie tego, jak prawidłowo sfotografować krajobraz, aby osiągnąć pożądane efekty.
Jeśli jesteś początkującym fotografem, który chce osiągnąć pozytywny sukces w fotografii, to wszystko jest w Twoich rękach. Na początek najlepiej zacząć od koncepcji swojej lustrzanki. Jeden z poniższych kursów wideo może zostać asystentem. Większość początkujących fotografów po ukończeniu tego kursu ma inne podejście do lustrzanka. Kurs pomoże ujawnić wszystkie ważne funkcje i ustawienia lustrzanki cyfrowej, co jest bardzo ważne na początkowym etapie.
Moje pierwsze LUSTRO- dla posiadaczy lustrzanki cyfrowej CANON.
Cyfrowa lustrzanka dla początkujących 2.0- dla posiadaczy lustrzanki cyfrowej NIKON.
Subskrybuj aktualizacje bloga i udostępniaj linki do artykułów znajomym.
Wszystkiego najlepszego, Timur Mustaev.