Czym jest krajobraz w definicji fotografii. Zajęcia: Fotografowanie fotografii krajobrazowej. Kompozycja w fotografii krajobrazowej

- gatunek sztuki, którego głównym zadaniem jest ukazanie otaczającej przyrody, zarówno w jej pierwotnej formie, jak i w taki czy inny sposób zmienionej przez człowieka. Ponieważ fotografia jest jedną ze sztuk pięknych, fotografia krajobrazowa w pełni odpowiada tej definicji. Głównym ośrodkiem wizualnym fotografii krajobrazowej jest przyroda we wszystkich jej przejawach.

Oczywiście pejzaż jako gatunek pojawił się na długo przed wynalezieniem fotografii - w malarstwie. I szlifowane przez wieki środki artystyczne obrazy krajobrazu tworzyły szereg koniecznych warunków, które są obowiązkowe dla tego gatunku fotografii. Liniowy perspektywiczny , perspektywa tonalna (powietrzna), perspektywa optyczna,kompozycja ramy , jasna przestrzeń I kolor - to główne cechy fotografii krajobrazowej, która może nie tylko bardzo dokładnie oddać stan otaczającej przyrody w określonym momencie, ale także uwydatnić centrum semantyczne obraz bez użycia dodatkowych technik manipulacyjnych. I pomimo tego, że w fotografii krajobrazowej dopuszcza się obecność ludzi czy zwierząt w kadrze, wyraźnie przypisuje się im rolę obsady - elementu pejzażu, który istnieje po to, by ożywić obraz i odgrywa w tym obrazie rolę drugorzędną.

Fotografia krajobrazowa to przede wszystkim fotografia dokumentalna o przyrodzie. W zależności od rodzaju przedstawianej przestrzeni, fotografia krajobrazowa może być naziemna, wodna, astronomiczna i meteorologiczna. Fotografia krajobrazu lądowego przedstawia krajobraz, topografię i roślinność, zarówno wiejską, jak i miejską.

krajobraz wodny (pejzaż morski, przystań) jest obrazem elementu wody (morze).

astronomiczna fotografia krajobrazowa przedstawia niebiosa (gwiazdy, konstelacje, słońce, księżyc),

i meteorologiczne - pogoda i opady (mgła, deszcz, chmury, tornado itp.).

Zgodnie ze sposobem przedstawiania przestrzeni, fotografia krajobrazowa może być kameralna i panoramiczna. Fotografia aparatem w tym przypadku nie oznacza wąskiego kręgu odbiorców, ale wyraża czysto Specyfikacja techniczna- mały, wąski kąt widzenia przedstawianej przestrzeni.

panoramiczna fotografia krajobrazowa jest absolutnym przeciwieństwem – jest to fotografia, której kąt widzenia może często przekraczać 180 stopni.

W zależności od stopnia percepcji przez widza, pejzaż może być, przez analogię do muzyki, moll lub major. Tragiczny lub uroczysty. Nudny lub wesoły. W rozwiązaniu tego problemu na ratunek przychodzi fotograf teoria koloru, a mianowicie jedna z jego sekcji - psychologia kolorów. Fotograf wiedząc, jakie kolory i jak wpływają na umysł widza, może się dostosować balans kolorów kompozycji krajobraz w celu osiągnięcia określonego rezultatu. Jednocześnie w krajobrazie nie zawsze zimne odcienie mogą tworzyć atmosferę wrogości, a ciepłe mogą tworzyć życzliwość. Mała kolorowa roślinność na tle czarnych chmur burzowych wygląda bezbronnie, a obraz jako całość wywołuje uczucie niepokoju, podczas gdy zimny Elbrus budzi podziw i zachwyt swoją wielkością.

Oczywiście kilka z wymienionych przestrzeni i stanów przyrodniczych może łatwo nakładać się na jednym zdjęciu w tym samym czasie, ale w tym przypadku ważne będzie, aby fotograf krajobrazu zdecydował, co dokładnie jest na tym zdjęciu centrum semantyczne i wybierz to centrum za pomocą środki wizualne — perspektywy, kompozycje, Sveta, zabarwienie.

Jeśli takiego ośrodka nie ma, to fotografia krajobrazowa ma charakter czysto estetyczny, narracyjny i wykorzystywana jest do celów dekoracyjnych, naukowych czy publicystycznych. Do kategorii percepcji estetycznej należy fotografia krajobrazowa. plener- wierne odwzorowanie w obrazie natury barwnego bogactwa zmian barw w warunkach naturalnych pod wpływem światła słonecznego i atmosfery.

Jeśli w fotografii krajobrazowej istnieje jeszcze ośrodek semantyczny, to taki krajobraz będzie naładowany energią emocjonalno-dramatyczną (lub epicką) i nabierze cech artystyczna fotografia krajobrazowa.

Wraz z obowiązkowymi warunkami tworzenia fotografii krajobrazowej istnieje szereg warunków o charakterze specyficznym - dynamizm , kąt , Szczegół. Biorąc pod uwagę, że fotografia jest statyczną i cichą formą sztuki, to właśnie w pejzażu fotograficznym najtrudniej jest oddać z dużą dokładnością pewne zjawiska atmosferyczne. Jak pokazać silny wiatr na zdjęciu pustyni? Jak można bardziej majestatycznie przedstawić górskie olbrzymy? W takich przypadkach fotografa krajobrazu ratuje wiedza o dynamice kadru, punkcie fotografowania i kącie.

Powszechne w naszych czasach fotografia krajobrazu podróżniczego. Nie będąc zasadniczo odrębnym gatunkiem, fotografia krajobrazów podróżniczych stała się bardzo popularna zarówno ze względu na dostępność sprzętu fotograficznego, jak i możliwość odwiedzenia najbardziej odległych zakątków naszej planety.

Główną cechą fotografii krajobrazowej jest jej dostępność. Nie wymaga scenografii i sztuczek inscenizacyjnych, nie zależy od nastroju fotomodelki i upodobań klienta. To zależy od środowiska i warunków pogodowych. I w tym sensie fotografia krajobrazowa unikalny. Niezależnie od tego, czy jest to park, aleja w mieście, pasmo górskie lub cicha przestrzeń jeziora poza nim - gdziekolwiek jesteś, na wakacjach lub w podróży służbowej, w kraju lub za granicą, jest wszędzie - natura jest niesamowita naturalna przestrzeń, która może zmieniać swój kształt, treść i kolor z każdą minutą, dzień po dniu, przez cały rok, przez tysiąclecia... A nawet jeśli wykonane przez Ciebie zdjęcie krajobrazu nie zawiera żadnego rdzenia semantycznego, to zawsze będzie estetyczne, czyli zawsze będą przypominać Ci o istocie i formach piękna.

Artykuły

Nieustannie zapoznajemy naszych czytelników z najlepszymi współcześni fotografowie. Dziś porozmawiamy o gatunku krajobrazu. Przeczytaj więc naszą recenzję, podziel się nią ze znajomymi i zainspiruj się podziwianiem dzieł mistrzów krajobrazu!

Dmitrij Arkhipow

Facebook

Stronie internetowej

Pochodzący z Moskwy Dmitrij Arkhipow od dzieciństwa lubił fotografować. Z wykształcenia fizyk, Dmitry służył w wojsku, pracował w Instytucie Badań Kosmicznych w ramach programu Buran, stworzył własną, znaną firmę informatyczną, jednocześnie doskonaląc się w dziedzinie fotografii krajobrazowej.

Efektem jego podróży do 108 krajów świata było pięć wystaw indywidualnych, na których prace Dmitrija obejrzało ponad milion osób. Obecnie Dmitry Arkhipov jest utytułowanym fotografem, członkiem Związku Fotografów Rosji, zwycięzcą i laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów fotograficznych.

Facebook

Blog

Denis Budkov pochodzi z Kamczatki, od 1995 roku podróżuje i fotografuje swoją ojczyznę. Miłość do natury i chęć ukazania całego jej piękna stała się bodźcem do nauki podstaw fotografii i doskonalenia umiejętności w praktyce. Główną pasją Denisa są wulkany, tak bogate w przyrodę Kamczatki. Uchwycone przez niego erupcje wulkanów i spokojne kamczackie krajobrazy otrzymały już nagrody w prestiżowych konkursach fotograficznych Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Golden Turtle, Wildlife Photographer of the Year - 2011. Denis mówi, że fotografia dla niego to sposób na życie, który jest całkowicie satysfakcjonujący. Najważniejsze jest, aby poczekać na odpowiedni moment, aby wykonać tę samą klatkę.

Vkontakte

Stronie internetowej

Michaił Wierszynin zainteresował się fotografią jako dziecko; musiał zrezygnować z odwiedzania studia fotograficznego na rzecz innego hobby - wspinaczki skałkowej i wspinaczki górskiej, ale nawet na trasy sportowe zabierał ze sobą aparat. Pragnienie podróżowania po dzikich miejscach i pasja filmowania ostatecznie doprowadziły Michaiła Vershinina do fotografii krajobrazowej. Swój wybór tego gatunku tłumaczy nie tylko pragnieniem natury, ale także szczególnym nastrojem, umiejętnością przekazywania uczuć i emocji za pomocą uchwyconej chwili. Prace Michaiła Wierszynina wielokrotnie były finalistami i zwycięzcami rosyjskich i międzynarodowych konkursów, m.in. National Geographic Russia - 2004 i FIAP Trierenberg Super Circuit - 2011 w nominacji Night Image.

Stronie internetowej

Facebook

Oleg Gaponyuk, absolwent MIPT, mieszka i pracuje w Moskwie i ma niezwykłe hobby - fotografię panoramiczną. W trosce o dobre zdjęcie bez problemu może udać się na drugą stronę ziemi, jeżdżąc po drodze na nartach, windsurfingu i nurkując. Pomimo tego, że jego hobby sportowe kojarzą się z górami, morzami i oceanami, w dziedzinie fotografii Oleg zainteresował się tworzeniem panoram sferycznych w powietrzu. Aktywnie zaangażowany w projekt AirPano.ru, w ramach którego wykonano już ponad 1500 panoram z lotu ptaka w najciekawszych miastach i zakątkach świata. Pod względem geografii zdjęć, ilości panoram lotniczych oraz wartości artystycznej materiału, projekt ten należy do światowych liderów tego typu fotografii panoramicznej.

Facebook

Blog

Absolwent MIPT, Daniil Korzhonov, woli nazywać siebie fotografem-amatorem, ponieważ po prostu robi to, co lubi. Fotografia pozwoliła mu połączyć zamiłowanie do malarstwa i zamiłowania do podróży. Jako fotograf krajobrazowy odwiedza najpiękniejsze miejsca na świecie i „maluje” to, co widzi na kliszy. Połączenie fotografii z podróżami pozwala Daniiłowi prowadzić aktywny obrazżycia i wyrażaj swoje myśli i uczucia poprzez piękne i oryginalne ujęcia, wykonane zarówno w dzikich zakątkach, jak i na ulicach miast. Wszystkim początkującym fotografom radzi, aby fotografować jak najwięcej i jak najczęściej, aby lepiej zrozumieć otaczające piękno świata.

Facebook

Stronie internetowej

Władimir Miedwiediew – założyciel Klubu Fotografów dzikiej przyrody, niestrudzony podróżnik, profesjonalny fotograf, zwycięzca międzynarodowych konkursów, w tym 2012 BBC Wildlife Photography Competition o Eric Hosking Portfolio Award. Współpraca z rezerwatami dzikiej przyrody na całym świecie pozwala Vladimirowi robić wyjątkowe ujęcia dziewiczego świata i jego mieszkańców. Według Władimira Miedwiediewa fotografia jest zarówno sztuką, sposobem rozumienia świata, jak i sposobem wpływania na świat. Rozpoczęcie fotografii jest proste - wystarczy kupić aparat i uczyć się od najlepszych.

Jurij Pustowoj

Facebook

Stronie internetowej

Yuriy Pustovoy jest absolwentem VGIK, operatorem Studia Filmowego w Odessie z dziesięcioletnim doświadczeniem i wybitnym fotografem podróżniczym. Jego prace zostały docenione przez jury i zwiedzających wystawy międzynarodowe i konkursy fotograficzne, w skarbcu nagród Jurija znajduje się Złoty Medal Międzynarodowej Federacji Fotografii FIAP Global Arctic Awards 2012. Yuri Pustovoy jest nie tylko podróżnikiem i fotografem, ale także organizatorem wycieczek fotograficznych dla prawdziwych fotografów amatorów i początkujących. Pejzaże z różnych zakątków świata trafiają w obiektywy kamer Jurija i jego zespołu. Podczas zwiedzania Jurij dzieli się swoim fotograficznym doświadczeniem, pomaga podczas filmowania radą i czynem, uczy obróbki zdjęć w edytorach graficznych.

Siergiej Siemionow

Facebook (ponad 800 obserwujących)

Stronie internetowej

Siergiej Siemionow zainteresował się fotografią w 2003 roku, kiedy po raz pierwszy w życiu wpadł w jego ręce aparat cyfrowy. Od tego czasu nie tylko poświęcił temu hobby cały swój wolny czas, ale także uczynił z fotografii zawód, zamieniając karierę ekonomisty na los fotografa podróżniczego. W pogoni za najpiękniejszymi widokami na ziemi odwiedza Siergiej parki narodowe Ameryka Północna, góry Patagonii, lodowate laguny Islandii, brazylijska dżungla i gorące pustynie. Fotografuje ulubione pejzaże z lotu ptaka i jest aktywnym uczestnikiem projektu AirPano.ru. W swojej pierwszej panoramie Siergiej pokazał Kreml tak, jak widzą go ptaki.

Facebook (ponad 700 subskrybentów)

Stronie internetowej

Białoruski fotograf jest znany jako mistrz gatunku pejzażu. Jak wielu jego kolegów wierzy, że piękno jest wszędzie, a umiejętności fotografa polegają na pokazaniu go widzowi. Charakteryzuje się dokładnością wobec siebie i jakością swojej pracy. Będziesz zaskoczony, ale czasami Vlad przychodzi kilka razy w to samo miejsce, aby uzyskać odpowiednie oświetlenie i oddać świetne ujęcie. A jednak Vlad od dawna czyta nasz magazyn i regularnie dzieli się swoimi zdjęciami z całą naszą publicznością.

Aleksiej Sulojew

Stronie internetowej

Aleksiej Sulojew dostał swój pierwszy aparat w wieku siedmiu lat i szybko przyzwyczaił się do robienia zdjęć wszystkiego, co go otacza, tym bardziej, że pasja do turystyki pozwoliła mu odnaleźć się w najbardziej niezwykłych, niezagospodarowanych miejscach Kaukazu, Pamirów i Tien. Szan. Stopniowo wyjazdy turystyczne zamieniły się w prawdziwe wyprawy fotograficzne. W pogoni za niezwykłymi ujęciami Aleksiej odwiedził już ponad sto krajów, geografia jego podróży obejmuje najbardziej niedostępne i nietknięte miejsca na naszej planecie od północy po biegun południowy. Aleksiej strzela, bo nie potrafi opisać słowami piękna i różnorodności ziemi. Hojnie dzieli się ze swoją publicznością wszystkim, co widzi, aby każdy mógł znaleźć twórczą inspirację w niewyczerpanej naturze.

Kilka lat temu zainteresowałem się fotografią krajobrazową. To fantastyczne hobby, bardzo przydatne i może wiele nauczyć. Nie uważam się jeszcze za profesjonalistę w tej dziedzinie, ale mam kilku przydatne porady, które mogą być przydatne dla osób, które dopiero zaczynają poznawać świat fotografii krajobrazowej.

Dlaczego musisz badać miejsce fotografowania?

Jeśli planujesz fotowycieczkę, ważne jest, aby przeprowadzić wstępne badania. Skorzystaj z Internetu, aby znaleźć jak najwięcej informacji o przyszłym miejscu strzelaniny. Spróbuj zidentyfikować potencjalnie interesujące miejsca i znajdź najlepszy czas na zdjęcia — niektóre miejsca są najbardziej fotogeniczne o określonych porach roku, a inne przez cały rok. Staraj się unikać szczytowych sezonów turystycznych, ponieważ popularne lokalizacje będą przeszkadzać w Twoich ujęciach.

Istnieje kilka świetnych narzędzi, które pomogą Ci przygotować się do podróży. Mapy Google i Google Earth pozwolą Ci zorientować się, jak dokładnie wszystko tam wygląda, a w niektórych przypadkach nawet robić zdjęcia bez wstawania od komputera! Szczegółowy widok nie jest jeszcze dostępny dla wszystkich punktów, ale przynajmniej możesz uzyskać ogólne pojęcie o miejscach, które zamierzasz odwiedzić.

Innym świetnym narzędziem dla fotografa krajobrazu jest The Photographers Ephemeris. Ten komponent poda Ci dokładny czas wschodu i zachodu słońca oraz księżyca w dowolnym dniu na świecie. Co więcej - wskaże ci kierunek, w którym będzie w tym czasie słońce lub księżyc. Na podstawie tych informacji możesz dokładniej zaplanować sesję.

Niezależnie od tego, czy planujesz fotografować w podróży, czy w pobliżu domu, spójrz na zdjęcia wykonane przez innych fotografów w okolicy. To da ci pomysły na miejsca fotografowania. Ale nie próbuj tylko kopiować ich udanych zdjęć, miej własny pogląd na rzeczy.

Przeprowadź rozpoznanie polowe

Twoja podróż nie kończy się wraz ze startem badania. Chociaż internet pozwala zaplanować i przygotować podróż, nic nie zastąpi chodzenia po okolicy w poszukiwaniu miejsc, z których można zrobić zdjęcia. Do tego badania wykorzystaj środek dnia, kiedy światło jest zbyt mocne, aby sfotografować. Umożliwi to zaprezentowanie ujęć i ich kompozycji przed pójściem do zdjęć. Ostatnią rzeczą, jaką chcesz zrobić, gdy światło jest właściwe, jest gorączkowe poszukiwanie najlepszego punktu obserwacyjnego.

To najbardziej czasochłonna i nudna część fotowycieczki, ale jeśli nie masz organizatora lub nie znasz dobrze miejsca, jest to zło konieczne.

Uzyskanie świetnej kompozycji

Po znalezieniu interesującego miejsca nadal musisz zdecydować, jak skomponować ujęcie. To bardzo subiektywny obszar i trudno podać precyzyjne przepisy na to, co jest dobre do kompozycji, a co złe. Najlepsi fotografowie zdają się mieć oczy tak ułożone, że od razu widzą pod jakim kątem i skąd najlepiej zrobić zdjęcie, które przyciągnie widza. Jest kilka zasad, których należy przestrzegać, ale z drugiej strony wiele wybitnych fotografii łamie te zasady, więc nie traktuj ich jako dogmatu. Pamiętaj jednak o tym:

• Unikaj bałaganu. Umieść w ramce tylko to, co chcesz pokazać widzowi. Najlepsze zdjęcia są zazwyczaj proste i czyste. Jeśli niechciane przedmioty, takie jak słupy elektryczne, samochody, drogi, budynki itp. dostaną się do ramy. - spróbuj pod innym kątem, gdzie nie są widoczne. Małe obiekty można usunąć podczas przetwarzania końcowego, ale duże obiekty będą rozpraszać widza.

Proste kompozycje są zazwyczaj najlepsze.

• Uwzględnij interesujący pierwszy plan. Fotografując zachód słońca, nie należy polegać tylko na pięknie nieba. Obiekty na pierwszym planie, takie jak skały, woda itp. zrównoważ zdjęcie i zwróć uwagę na zdjęcie.

Wiele głazów tworzy ciekawy pierwszy plan.

• Linie wiodące to świetny sposób na zwrócenie uwagi na zdjęcie. Mola, doki i drogi są oczywistymi przykładami, ale uważaj również na formacje skalne.

Używanie kamieni do tworzenia wiodących linii.

• Unikaj umieszczania horyzontu lub ogniska na środku kadru. Użyj zasady trójpodziału jako przewodnika po kadrowaniu.

I nie zapomnij traktować wszystkich powyższych jako tylko zaleceń. Zasady są po to, żeby je łamać!

Czekam na światło

Po zakończeniu prac nad badaniem terenu – pora przenieść się w wybrane miejsce i poczekać, aż zwolni migawkę odpowiednie światło. To, co dzieje się dalej, w żaden sposób nie zależy od Ciebie i po prostu musisz we wszystkim polegać na matce naturze.

Najlepszy czas na fotografowanie to wschody i zachody słońca, które fotografowie powszechnie nazywają złotymi godzinami. W innych porach dnia światło jest zwykle zbyt mocne i płaskie, przez co zdjęcia wyglądają na matowe i wyblakłe. Są oczywiście wyjątki, ale najpiękniejsze zdjęcia krajobrazowe powstają w złotych godzinach.

Po skomponowaniu ujęcia wystarczy poczekać na odpowiednie światło. Łatwiej to powiedzieć niż zrobić! Są dni (w rzeczywistości jest ich wiele), kiedy matka natura nie chce się z tobą bawić i pokazuje ci wschód lub zachód słońca, który nie jest tak piękny, jak się spodziewasz. Moim zdaniem jest to najtrudniejsza część bycia fotografem krajobrazu - bez względu na to, ile wysiłku wkładasz w przygotowania i planowanie, jak dobrze jesteś wyposażony, jak masz doświadczenie jako fotograf - jeśli nie masz odpowiedniego światła , nie dostaniesz pięknych zdjęć.

Takie chwile są trudne do zdobycia – powrót z pustymi rękami po przebudzeniu o 4 nad ranem, aby sfotografować wschód słońca, nigdy nie jest zabawny – ale kiedy to się skończy, takie drobiazgi szybko zostają zapomniane. Nie ma nic lepszego dla fotografa krajobrazu niż wtedy, gdy światło jest dobre i uchwycisz tę magię w aparacie.

Warto, gdy wszystko się ułoży.

Rodzaje oświetlenia

W zależności od tego, gdzie znajduje się słońce, istnieją różne rodzaje oświetlenia. Rodzaj używanego światła jest czasami podyktowany fotografowanym krajobrazem, ale czasami można użyć różnych kompozycji, a tym samym oświetlenia. Powszechnie przyjmuje się, że w przypadku krajobrazów najbardziej odpowiednie jest oświetlenie boczne, w którym słońce znajduje się po lewej lub prawej stronie aparatu. Wynika to z kontrastu między światłem a cieniem, który tworzy światło kierunkowe i dodaje głębi ujęcia. Jednak zarówno podświetlenie, jak i światło przednie, gdy słońce jest za tobą lub przed tobą, również może zrobić dobre zdjęcia.

Często fotografuję pod słońce, ponieważ uważam, że to tam skupiają się najbardziej intensywne kolory. Aby to zrobić, lepiej poczekać, aż słońce znajdzie się wystarczająco nisko nad horyzontem, aby uniknąć światła i blasku słonecznego w kadrze. Gdy słońce jest wyżej - korzystniejsze jest oświetlenie boczne.

Oświetlenie boczne tworzy długie cienie, nadając zdjęciom kształt i teksturę.

Przednie światło pięknie podkreśla chmury.

Ujęcia ze słońcem w kadrze zwykle wyglądają imponująco, jeśli pod kontrolą jest kontrolowana olśnienie.

Sprzęt

Jednym z często zadawanych pytań (zwłaszcza przez nie-fotografów) jest to, jakiego rodzaju aparatu i obiektywów używam. Dla mnie to trochę dziwne pytanie - trochę jak pytanie artysty, jakiej marki pędzli używa, lub budowniczego, jaką markę młotka ma. Faktem jest, że ani aparat, ani obiektywy nie mają bardzo zauważalnego wpływu na efekt końcowy. Tak, to prawda, że ​​topowe aparaty robią zdjęcia w wyższej rozdzielczości z mniejszym szumem, a lepsze obiektywy dają nieco ostrzejsze zdjęcia itp., ale jeśli nie drukuje się dużych odbitek, to nie jest to takie ważne.

Swoją drogą, teraz używam Canona 40D, a obiektywami najczęściej są Sigma 10-20 i Tamron 17-50. Jednak niektóre z moich wcześniejszych zdjęć zostały zrobione aparatem Canon 350D, który jest gorszy pod względem funkcjonalności od jakiegokolwiek dzisiejszego aparatu klasy podstawowej, ale daje więcej niż akceptowalne wyniki.

Nakręcony dniaKanon 350D.

Statyw jest niezbędnym elementem wyposażenia ze względu na fakt, że wiele ujęć jest wykonywanych w warunkach słabego oświetlenia, co prowadzi do dłuższych czasów otwarcia migawki niż w przypadku robienia zdjęć z ręki. Kolejną zaletą statywu jest to, że umożliwia wcześniejsze skomponowanie ujęcia, a także braketing (wiele ujęć tego samego ujęcia przy różnych ekspozycjach).

Braketing ekspozycji jest ważny, gdy nie jest możliwe uchwycenie całego zakresu dynamicznego kadru w jednym ujęciu. Na przykład o świcie lub o zmierzchu niebo może być o kilka stopni jaśniejsze niż pierwszy plan. Z reguły różnica jasności jest zbyt duża dla aparatu, więc konieczny jest kompromis. Albo oszczędzaj cienie kosztem utraty świateł, albo odwrotnie - w każdym razie niektóre szczegóły zostaną utracone.

Robiąc kilka ujęć z różnymi ekspozycjami tej samej klatki, możesz złożyć klatkę w przetwarzaniu końcowym za pomocą HDR lub mieszania warstw. Do tego rodzaju obróbki pożądane jest, aby aparat pozostawał nieruchomo między ujęciami - dlatego tak ważny jest statyw. Prawie wszystko lustrzanki mają tryb automatycznego braketingu ekspozycji, który można włączyć za pomocą menu.

Obraz HDR uzyskany z 3 klatek.

Do tej pory najważniejsza część mojego wyposażenia - filtry. W szczególności filtry gradientowe. Są to kwadratowe płyty, w których jedna połowa jest jasna, a druga ciemna z przejściem gradientowym między nimi. Ciemna część ma neutralną szarość i ma na celu zmniejszenie ilości światła w tej części kadru (zwykle na niebie). Produkowane są w różnych gęstościach (od 1 do 4 stóp) i są również dostępne w wersji miękkiej i twardej. Miękkie mają płynniejsze przejścia gradientowe i są używane, gdy pierwszy plan zachodzi na niebo (na przykład szczyty górskie), podczas gdy twarde mają ostrzejszą granicę i są używane, gdy nie ma silnego nakładania się nieba z pierwszym planem.

Używam filtrów gradientowych do prawie wszystkich moich zdjęć zachodu/wschodu słońca, gdzie najbardziej odpowiednie są filtry 3 i 4 przystankowe. Równoważą różnicę między jasnością nieba i pierwszego planu i pozwalają mi ograniczyć się do jednego ujęcia zamiast kilku, które są następnie zbierane na komputerze. Uważam, że bardziej poprawne jest tworzenie zdjęć w aparacie niż poświęcanie dodatkowego czasu na przetwarzanie zdjęć i uzyskanie pożądanego rezultatu.

filtry gradientowe. Po lewej twardą obwódką, po prawej miękką.

3-stopniowy filtr o twardym gradiencie równoważy jasne niebo z ciemnymi pierwszymi planami.

Kolejnym filtrem, którego używam, jest polaryzator. Dwa główne zastosowania polaryzatorów to redukcja odblasków (na przykład z wody) i zwiększenie intensywności kolorów (na przykład z błękitnego nieba lub jesiennych liści). Tego filtra nie można symulować w przetwarzaniu końcowym.

Polaryzator może uwydatnić kolor jesiennych liści.

Trzeci typ filtra, którego używam, to potężny filtr Neutral Grey (ND). W przeciwieństwie do filtrów gradientowych jest cały ciemny i zmniejsza natężenie światła w całym polu kadru, a nie w oddzielnych miejscach. Filtr ND jest zwykle używany do używania dłuższego czasu otwarcia migawki niż pozwala na to dostępne światło. Jest to szczególnie przydatne przy fotografowaniu płynącej wody, ponieważ długie naświetlanie nadaje wodzie gładszy, eteryczny wygląd, który uwielbia wielu fotografów.

Filtry ND dostępne są w różnych mocach, zwykle do 3 stopni (zmniejszają ilość światła wpadającego do matrycy 8-krotnie). Produkowane są jednak również znacznie mocniejsze filtry, takie jak B+W ND110. Jest to filtr 10-stopniowy i 1000 razy zmniejsza ilość światła! Tak mocny filtr daje pewne kreatywne możliwości fotografowania w warunkach oświetleniowych, w których światło jest zwykle zbyt ostre do fotografowania krajobrazów, zwłaszcza przy poruszających się chmurach i płynącej wodzie w kadrze.

Jezioro Hayes, Queenstown. Strzał z 10-stopniowymFiltr ND w słoneczny dzień.

Zastosowanie 10-stopniowego filtra ND pozwala na fotografowanie świtu przy długich ekspozycjach.

przetwarzanie końcowe

Ponieważ fotografuję w formacie RAW, wszystkie moje zdjęcia są poddawane obróbce końcowej, w takim czy innym stopniu. Ramki RAW zawierają surowe, nieskompresowane informacje odebrane przez aparat. Natomiast format JPEG obejmuje konwersję i przetwarzanie końcowe (ostrość, nasycenie, kontrast i inne parametry) w aparacie. Kiedy więc ludzie chwalą się swoimi zdjęciami „prosto z aparatu” i „bez obróbki” – zwykle oznacza to, że kręcili w JPEG i pozostawili obróbkę zdjęć automatyce aparatu. Chociaż jest to zdecydowanie najwygodniejsza opcja, a w przypadku niektórych rodzajów fotografii, w których musisz szybko robić zdjęcia, jest to niezbędne, ale myślę, że najlepiej jest mieć kontrolę nad sposobem przetwarzania zdjęć.

Główną zaletą fotografowania w formacie RAW jest to, że otrzymujesz więcej informacji do pracy. Po przekonwertowaniu obrazu do formatu JPEG, wiele informacji jest traconych na zawsze, a plik RAW zawiera wszystkie informacje, które aparat był w stanie uzyskać. Daje to większą swobodę w dostosowywaniu ekspozycji i innych ustawień, umożliwiając przetwarzanie pliku na różne sposoby. Może się to przydać, gdy poprawią się Twoje umiejętności przetwarzania (lub staną się dostępne lepsze narzędzia programowe) i chcesz ponownie przetworzyć stare zdjęcia. Pliki RAW są czasami nazywane „cyfrowymi negatywami”.

Stopień przetwarzania końcowego zależy od Twojego osobistego gustu. Niektórzy wolą minimalne przetwarzanie, takie jak wyostrzanie, redukcja szumów i niewielkie ulepszenia kontrastu, krzywych i nasycenia. Inni wolą wykorzystać swoją artystyczną wizję, aby nadać swoim zdjęciom surrealistyczny wygląd (dotyczy to zwłaszcza wielu entuzjastów HDR). Osobiście wolę dać podłogę naturalnemu światłu bez przerywania jej obróbką. Jeśli jednak światło naturalne było zbyt przeciętne lub jestem w kreatywnym nastroju, mogę zastosować inne techniki obróbki. Większość moich ujęć należy do kategorii minimalnie przetworzonych.

Dobre światło minimalizuje potrzebę obsługi.

Bardziej kreatywny wygląd dzięki przetwarzaniu końcowemu.

Streszczenie

strzelać dobrze fotografia krajobrazowa To proste, jeśli robisz to mądrze. W zasadzie wystarczy przybyć we właściwe miejsce we właściwym czasie i znając kilka prostych sztuczek, zrobić zdjęcie. Najważniejsze to częściej wychodzić z domu i robić zdjęcia. Najlepszym sposobem nauczyć się czegoś, to popełniać błędy i nie zapomnij o dobrej zabawie podczas filmowania!

Dobry dzień. Dziś opowiem trochę o moim podejściu do fotografii krajobrazowej.

Pejzaż jest dla mnie chyba najbardziej ulubionym i przyjemnym rodzajem fotografowania, ponieważ fotografując jednocześnie odprężam duszę, ciesząc się pięknem, które stworzyła natura. Fotografowanie przyrody to niesamowita przyjemność - wchodząc w jej ciche zakątki, dostajesz taki zastrzyk energii i wigoru, który potem utrzymuje się przez długi czas. Wiatr na twarzy, słońce na ustach, nogi trzęsące się ze zmęczenia wieczorem i serce przepełnione miłością do wszystkiego wokół - co może być lepszego?

Dla początkujących z reguły wydaje się, że nie ma nic prostszego niż fotografowanie krajobrazu. Pamiętam, że jeden z początkujących fotografów-amatorów na forum Photomonster napisał, że w fotografowaniu pejzaży nie ma nic trudnego, jedyną trudnością jest dotarcie na miejsce fotografowania. Na pierwszy rzut oka tak: tu jest staw, tu las, tu droga, tu niebo z unoszącymi się na nim chmurami – wystarczy wziąć aparat i zrobić zdjęcie. Ale w zasadzie po pierwszym takim strzelaniu staje się jasne, że nie jest tak łatwo znaleźć interesującą fabułę, trudno jest dostrzec niezwykłość w zwykłym, nawet prawidłowo skomponować kadr, aby właściwy akcent nie był zawsze możliwe dla początkującego. Przecież dla pejzażysty bardzo ważne jest nie tylko uchwycenie piękna jakiegoś malowniczego zakątka, ale umiejętne oddanie nastroju samej natury, jej stanu, harmonii barwy i światła – to wszystko razem jest kluczem do sukcesu fotografii krajobrazowej.

Sprzęt do fotografii krajobrazowej

Zacznę więc od tego, co jest niezbędne do fotografowania krajobrazów pod względem sprzętu i czego głównie używam. W zasadzie można fotografować na dowolnym urządzeniu, ale oczywiście aparaty pełnometrażowe pod tym względem zapewniają więcej kreatywnych możliwości podczas fotografowania. Zwykle fotografuję naturę Nikon D800 mi. Malarze krajobrazu używają różnych soczewek, aż do długoogniskowych - najważniejsze jest tutaj poznanie celów i zadań, które sobie stawiają. Jednak krajobrazy coraz częściej fotografuje się szerokokątną optyką - to właśnie ten obiektyw pozwala uchwycić rozpiętość fotografowanej przyrody i to właśnie ten obiektyw zapewnia ostrość tak niezbędną do takiego fotografowania przez cały czas rama.

Początkowo fotografowałem krajobrazy obiektywem Nikon AF-S 24-70mm f/2.8G ED. Cudowny obiektyw, nie mogę nic złego o nim powiedzieć – wiele moich zdjęć zostało właśnie nim zrobionych. Na przykład oto te:

Stopniowo zacząłem tęsknić za kątem tego obiektywu zmiennoogniskowego i zostałem kupiony Nikon AF-S 14-24mm f/2.8G ED. Teraz używam go głównie podczas fotografowania krajobrazów - super ostry obiektyw szerokokątny jest dokładnie tym, czego potrzebuje malarz krajobrazów. Oto kilka przykładów wykonanych tym obiektywem:

Porozmawiajmy teraz trochę o statywach. Statyw jest niezbędnym elementem wyposażenia pejzażysty, zapewnia znacznie większą kontrolę nad ekspozycją i jest szczególnie ważny podczas fotografowania scen przy słabym oświetleniu, takich jak wschód i zachód słońca. Mam w swoim arsenale dwa statywy i z reguły obydwa zabieram na wycieczki (oczywiście, jeśli te wyjazdy są autem). Jeden statyw jest ciężki i niezawodny - Manfrotto 055XPRO3. Używam do tego głowy Manfrotto 410 Junior- bardzo wygodna kompaktowa 3-osiowa głowica statywu, która posiada mechanizm precyzyjnego pozycjonowania w trzech kierunkach; przechylanie z przodu, z przodu i z boku. Zwykle używam tego statywu, jeśli strzelanie odbywa się blisko samochodu, na duże odległości staje się to zbyt dużym obciążeniem. Dlatego mam inny statyw do wędrówek, jest lżejszy, ale dość niezawodny i nigdy mnie nie zawiódł. To jest o Fotopro X5IW+52Q. Co jeszcze podoba mi się w tym statywie to to, że łatwo zamienia się w monopod i staje się moim niezastąpionym pomocnikiem podczas fotografowania sportów.

Bardzo pożądane jest posiadanie wyzwalacza kablowego lub pilota pilot aby uniknąć ruchu aparatu po naciśnięciu spustu migawki i zapobiec rozmyciu (zwłaszcza przy długich czasach otwarcia migawki).

O filtrach. Co muszę mieć podczas podróży do fotografia krajobrazowa. Przede wszystkim to oczywiście filtr ochronny – bez niego nigdzie. Zabezpieczy obiektyw przed kurzem, wilgocią i ewentualnie uratuje obiektyw w przypadku upadku (choć mi to nigdy nie zdarzyło – sprzęt biorę bardzo ostrożnie, ale nikt nie jest przed tym bezpieczny). Ponieważ często fotografuję w górach, jako filtr ochronny stosuję wielowarstwowe filtry UV, które nie tylko chronią soczewki przed wpływami mechanicznymi i innymi, ale także pomagają zachować „miękkie ultrafioletowe”, a w górach pomagają zwalczać niebieskawe zamglenia i zmniejszenie kontrastu.

Drugi filtr, który wkładam do plecaka to filtr polaryzacyjny. Pomaga dobrze zwalczyć odblaski na wodzie, nasyca zdjęcie gamą kolorów. Kiedyś używałem go bardzo aktywnie do przyciemniania nieba, ale w Ostatnio Używam go znacznie rzadziej – coraz częściej uciekam się do fotografowania z braketingiem ekspozycji i w razie potrzeby zabieram niebo z ciemniejszego kadru.

Do obiektywu szerokokątnego 14-24 używam wszystkich tych samych filtrów, ale przez ten system mocowania:

Uwielbiałem eksperymentować z filtrami Cokin (kiedy robiłem zdjęcia tylko obiektywem 24-70). Oto przykład z użyciem pomarańczowego filtra gradientowego:

Stopniowo odchodziłem od używania filtrów Cokin – efekt przestał mi się podobać, filtry wraz z całym systemem mocowania zajmują dość dużo miejsca w plecaku, a „nawijanie” odpowiednich kolorów nie stanowi problemu podczas postu -przetwarzanie.

Oczywiście pejzażysta potrzebuje także filtrów ND o różnych stopniach zatrzymania (najlepiej, prawdopodobnie trzeba mieć jeden filtr ND o zmiennej gęstości - pozwoli to na wymianę całego zestawu filtrów ND o różnych gęstościach i nie zajmie dużo miejsca) . Filtr ND pomoże ograniczyć ilość światła, gdy trzeba użyć najszerszej przysłony, aby zmniejszyć głębię ostrości. Najczęściej takie filtry służą do wydłużania czasu otwarcia migawki podczas fotografowania wody - w celu uzyskania efektu „mlecznych rzek”.

Teraz o samym strzelaniu. Najczęściej fotografowie krajobrazu fotografują aparatem trzymanym poziomo, ponieważ w tej pozycji możemy tworzyć ujęcia z szerokimi i dalekosiężnymi krajobrazami. Jednak horyzontalne ujęcie krajobrazu nie zawsze jest warunek wstępny uzyskanie ciekawego ujęcia. Jeśli scena, którą widzisz, wymaga fotografowania w pionie, wszystkie przyjęte zasady są odrzucane. Na przykład, jeśli fotografowany obiekt to samotne drzewo, skała lub inny wysoki obiekt, warto rozważyć pionowe kadrowanie. Rzadko robię ujęcia w pionie, ale czasami tak się dzieje, jak na tych ujęciach:

Kompozycja krajobrazu jest podstawą fotografii i tu zwykle pojawia się trudność. Fotografując pejzaże i tworząc kompozycję, wziąłem dla siebie kilka prostych zasad.

1. Rama musi być harmonijnie wypełniona, tj. nie powinien być przeładowany niepotrzebnymi szczegółami. Nawet przy kadrowaniu w miejscu strzelania należy starać się odciąć wszystkie niepotrzebne elementy. Krawędzie obrazu nie powinny się przewyższać - kompozycja powinna być wyważona.
2. Nieważne, jak wspaniała jest kompozycja, ale światło podczas fotografowania jest jednym z najważniejszych warunków uzyskania pięknych ujęć. W pochmurną pogodę rzadko można uzyskać ciekawe zdjęcia, więc często trzeba po prostu poczekać na dobre oświetlenie. Aby uzyskać piękne zdjęcia krajobrazu, konieczne jest, aby główne obiekty na zdjęciu były podświetlone oświetleniem - podświetlone. No i oczywiście najlepszy czas na fotografowanie pejzaży to poranek i wieczór, kiedy słońce nie stoi wysoko – to właśnie w tym czasie rzuca boczne cienie, które sprawiają wrażenie objętości i głębi.
3. Musisz skomponować kadr, zwykle stosując „zasadę trójpodziału”. Większość fotografów amatorów oczywiście to wie: fotografujemy w proporcjach 1/3 ziemi i 2/3 nieba lub odwrotnie, 2/3 ziemi i 1/3 nieba.
4. Aby krajobraz mógł „zagrać”, potrzebny jest ciekawy pierwszy plan - „uderzenie”, potrzebny jest akcent. Takim akcentem może być kamień, drzewo, kwiat, jakikolwiek haczyk itp. To właśnie obecność pierwszego planu pozwala bardziej realistycznie oddać przestrzeń w fotografowanym krajobrazie i uzyskać tak zwany „efekt obecności”.
5. Dla akcentowanych obiektów stosujemy zasadę „złotego przekroju” – umieszczamy je dokładnie w punktach przecięcia. Ślepe, bezmyślne przestrzeganie tej zasady, podobnie jak wszystkich innych, nie jest tego warte - zawsze należy podchodzić do fotografowania każdego krajobrazu indywidualnie, z namysłem.
6. Ujęcie krajobrazowe powinno być wieloaspektowe w kompozycji, tj. musi mieć pierwszy plan, środek i tło. W takim przypadku fokus musi być koniecznie na pierwszym planie.
7. Wykorzystaj grę światła i cienia - to często nadaje zdjęciu „zapału”, oryginalności.

Oczywiście wszystkie zasady, których się trzymam, nie są dogmatem ani niepodważalną prawdą, ale trzeba je znać iw większości przypadków pomagają przy fotografowaniu krajobrazów. Ale głównym pomocnikiem pejzażysty będzie oczywiście jego własna percepcja obrazu, który widzi, jego wewnętrzne poczucie budowania kompozycji. Kompozycję trzeba nauczyć się „widzieć” – jeśli dana osoba ma choć trochę gustu artystycznego, można się tego stopniowo nauczyć.

Większość fotografów krajobrazu lubi fotografować przyrodę w złotych godzinach. o świcie i zmierzchu. Zdjęcia zrobione w tych okresach nabierają absolutnie magicznego wyglądu - słońce jest blisko horyzontu, więc światło jest miękkie, rozproszone, wszystko wokół wypełnione jest niesamowitymi odcieniami kolorów od złocistożółtego po karmazynową czerwień. To prawda, że ​​nie zawsze można „złapać” piękne kolory wschodu i zachodu słońca, dlatego jeśli to możliwe, warto przyjechać w wybrane do fotografowania miejsce więcej niż jeden raz. Na przykład nie pierwszy raz udało mi się uchwycić piękno świtu nad Birdew - wyjeżdżałem trzy razy o 3.00 nad ranem (droga nie jest blisko), ale w końcu udało mi się zobaczyć i sfotografować piękny wschód słońca:

Interesujące ujęcia wschodu słońca można uzyskać strzelając w pobliżu zbiorników wodnych. O świcie z reguły nie ma wiatru, tafla wody jest zupełnie spokojna, a niezwykle miękkie barwy świtu potrafią stworzyć magię i sprawić, że nawet najbardziej niepozorny staw czy jezioro zagadka. Oto taki złoty świt został nakręcony nad jednym z jezior Gór Ałtaju:

Zachody słońca są nie mniej interesujące do fotografowania niż wschody. Główną zaletą strzelania jest to, że nie musisz wstawać w środku nocy i pędzić na oślep, ale możesz bezpiecznie dotrzeć we właściwe miejsce w ciągu dnia i powoli przygotowywać się do zachodu słońca. Blask zachodu słońca czasami po prostu zachwyca różnorodnością i przepychem kolorów. Twilight tworzy absolutnie magiczne obrazy, otulając niebo niezwykle pięknym oświetleniem w kolorze i tonie, dzięki czemu są w stanie nadać krajobrazom emocjonalność i wyrazistość. Nawiasem mówiąc, najciekawsze i najpiękniejsze zachody słońca występują podczas zmiany pogody, na przykład krwistoczerwony lub fioletowy zachód słońca koniecznie poprzedza wietrzną pogodę następnego dnia. Taki zachód słońca udało mi się sfotografować nad jeziorem Teletskoje, to zdjęcie zachodu słońca nie było zaplanowane, przypadkowe (przewrotny duch jeziora Teletskoye kazał długo czekać na moment, w którym można było popłynąć małą łódką w drodze powrotnej do nasz parking), ale dla mnie to po prostu „gra w ręce”:

Kolory zachodu słońca są tak różnorodne i wyjątkowo piękne, że potrafią zdziałać cuda, zamieniając zupełnie niepozorne pejzaże w ciągu dnia w ciekawe obrazy. Jak tutaj, na przykład, zupełnie nijakie miejsce w pobliżu rzeki wieczorem stało się interesujące właśnie ze względu na światło zachodzącego słońca:

Jaka jest najlepsza pora roku na fotografowanie krajobrazów? Tak, przez cały rok. Oczywiście przy ciepłej pogodzie jest o w zimnych porach roku można też zrobić piękne ujęcia krajobrazu - wystarczy poczekać, aż pogoda sprzyja fotografowaniu. A ktoś zapyta, co oznacza sprzyjająca pogoda zimą, a ja odpowiem – kiedy temperatura na termometrze spadnie i im niższa tym lepiej. Pod tym względem chyba zwariowałam, ale kiedy prognostycy ostrzegają o dotkliwym mrozie, a większość ludzi owiniętych w ciepłe koce pije w domu gorącą herbatę z cytryną, zbieram swój sprzęt i pędzę tysiące kilometrów tak że w te mroźne dni zdąży kręcić niezwykle piękne zimowe sceny. Tutaj na przykład ten krajobraz (na ulicy minus 30 °):

Zajmę się trochę technicznymi aspektami fotografii krajobrazowej. Przyrodę fotografuję zawsze w trybie manualnym (M). W większości przypadków zdjęcia krajobrazowe wymagają dużej głębi ostrości, więc aby osiągnąć większą głębię ostrości, przysłona powinna być zakryta. Zwykle używam f/8-f/11 w dość dobrym oświetleniu, mocniej zaciskam przy fotografowaniu wschodów, zachodów słońca, kiedy fotografuję słońce pod światło, żeby pojawiły się „promienie”. Jeśli zadaniem jest rozmycie tła i jednocześnie podświetlenie fotografowanego obiektu, to przysłona musi być oczywiście lekko uchylona. Ekspozycja będzie zależeć od wielu czynników i zadań postawionych podczas fotografowania. Jeśli fotografowanie odbywa się w cichej, spokojnej pogodzie, czas otwarcia migawki nie jest tak ważny – ustawiamy żądaną przysłonę i kierując się wskaźnikiem światłomierza na aparacie, ustawiamy żądany czas otwarcia migawki. Jeśli na zewnątrz jest wietrznie, lepiej fotografować z krótszymi czasami otwarcia migawki, aby „zamrozić” obraz, nie dając wiatru okazji do „smarowania” liści, trawy itp. Na zdjęciu. Czułość na światło (ISO) jest zwykle ustawiona na niskim poziomie, aby uniknąć szumów cyfrowych. Wiele osób zaleca używanie wartości 100 podczas fotografowania krajobrazów. Ale ostatnio coraz częściej używam nieco wyższych wartości (200-400), co moim zdaniem daje lepsze studium tła zdjęcia. Ale nadal wolę fotografować zachody i wschody słońca z ISO 100. Kolejną rzeczą, która jest zdecydowanie ważna, jest włączenie wskaźnika prześwietlonych obszarów, tzw. trybu „flary” i oczywiście fotografowanie w RAW (nie nawet pomyśleć o tym, o czym warto porozmawiać).

Podsumowując, chcę powiedzieć, że fotografowanie natury jest jak wejście do innego świata - świata niesamowitego, niepowtarzalnego piękna, wypełnionego niezwykłymi kolorami, w które tak bogaty jest otaczający nas świat. Najważniejsze, aby móc „zobaczyć” to piękno. Jeśli zachwyca Cię piękny widok na przyrodę, dusza śpiewa, a serce przepełnia miłość i pęka z piersi, to jest to pierwszy krok do sukcesu w uzyskaniu pięknych zdjęć. Życzę wszystkim ciekawych historii i udanych ujęć!

Sceneria To rozbudowany obraz natury. Wydawałoby się, że może to być prostsze niż zrobienie zdjęcia ulubionego widoku. Jednak kilka przydatnych zasad budowania krajobrazu pomoże ci stworzyć wysokiej jakości zdjęcia.

Ryż. 2

Podstawą do zbudowania spektakularnego krajobrazu są niezłomne zasady kompozycji. Tu przydaje się prawo trójpodziału. Umysłowo podziel kadr wyobrażonymi poziomymi liniami. Zawsze ustawiaj linię horyzontu tak, aby przecinała krajobraz na wysokości jednej trzeciej całkowitej wysokości ramy. (Rys. 1.2)

Mogą być wyjątki, jeśli np. chcesz podkreślić symetrię kompozycji jak na ryc. 3 (morze i niebo).

Rys.3

W krajobrazie duże znaczenie ma „bohater”. Może to być drzewo, ciekawy budynek lub zespół budynków, chmura o nietypowym kształcie, jacht lub coś innego. Główny bohater powinien być umieszczony na przecięciu 3 pionowych i 3 poziomych linii zgodnie z zasadą trójpodziału.

Ryż. 4

Uniwersalność to jedna z głównych cech dobrej fotografii. Trudno osiągnąć efekt głębi przestrzennej w kadrze, ale to akrobacja. Tu przydaje się znajomość zasady perspektywy (ryc. 5).

Ryż. pięć

Użyj obiektywu szerokokątnego, pomoże Ci to stworzyć efekt trzeciego wymiaru. Ale jednocześnie pamiętaj o wypełnieniu pierwszego planu. W fotografii krajobrazowej środkiem kompozycji prawie zawsze jest linia horyzontu. Niewypełnione obszary pierwszego planu zamieniają się w kompozycyjne „dziury”. Kwiat, gałązka, brama i tym podobne pozornie nieistotne elementy kompozycji mogą zrekompensować pustkę pierwszego planu.

Ryż. 6

Ryż. 7

Ćwiczyć: niski punkt jest często najlepszy podczas fotografowania krajobrazów. Matowy trawiasty trawnik na pierwszym planie można rozjaśnić nieoczekiwanym kwiatem. Sterta malowniczych głazów będzie odpowiednim bodźcem dla spojrzenia widza, by przemieścić się krętą ścieżką w głąb kadru na malownicze wzgórze („główny bohater”), jak na ryc. 6.7.

Pamiętaj, że dana osoba nie patrzy na Twój obraz nieruchomym wzrokiem. Spojrzenie porusza się po oczywistych lub niewidocznych liniach, które łączą poszczególne elementy kompozycji. Jeśli te linie będą ukośne, Twój krajobraz nabierze dynamiki i stanie się znacznie ciekawszy. Naturalny wygląd przekątnych w kadrze można uzyskać poprzez dobry dobór punktu strzeleckiego. W tym przypadku lewa przekątna jest zawsze bardziej wyrazista niż prawa. Pojedyncza przekątna jest najbardziej efektywna, gdy jest ustawiona pod kątem 45 stopni do horyzontu (lub dolnej krawędzi kadru).

Ryż. 8

Zbiegające się linie ukośne, jak wiadomo, są podstawą zasady perspektywy (ryc. 9).

Ryż. dziewięć

Ćwiczyć: Gdy w kadrze pojawią się dwa obiekty tego samego rozmiaru, wybierz punkt fotografowania, z którego jeden z nich będzie wydawał się mniejszy od drugiego. Stworzy to iluzję wszechstronności obrazu.

Ryż. 10

Niezwykły kąt dla krajobrazu jest tak samo możliwy, jak w przypadku każdego innego gatunku fotografii. Widok z góry uchroni Cię przed złapaniem w kadr nieba lub linię horyzontu. Ale prawdopodobnie nie będziesz miał problemów z doborem czasu otwarcia migawki przy zbyt jasnym słońcu (rys. 11).

Rys.11

Zaletą niskiego punktu obserwacyjnego jest to, że rozmiar obiektu na pierwszym planie zwiększa się optycznie w kadrze. Jest to szczególnie ważne, gdy chcesz zrobić martwą naturę z pejzażem w tle. Użyj obiektywu szerokokątnego, który stworzy głęboką perspektywę w kadrze, ale ostrość nawet odległych obiektów pozostanie.

Fotografia jest lekka. Fotografując panoramiczne krajobrazy, fotograf zawsze musi poczekać na pojawienie się naturalnego światła punktowego w przerwach między chmurami, które jasno oświetli żądany obszar w kadrze. Najważniejsza jest tutaj cierpliwość, choć umiejętność wyłapania najmniejszych zmian pogody też nie boli. Nie warto fotografować krajobrazu w deszczową lub pochmurną pogodę. Ale gdy tylko zaczyna się przejaśniać, słońce przebija się przez polany między chmurami. Postaraj się złapać promień słońca wystarczający do oświetlenia krajobrazu.

Ryż. 12

W takich warunkach kontrast między jasnym słońcem a ponurymi chmurami może być szczególnie wyrazisty. Ważnym czynnikiem udanego fotografowania w plenerze może być chociażby miniony deszcz, który oczyścił powietrze z zakurzonego zawieszenia, rozproszył mgłę atmosferyczną i znacznie poprawił widoczność.

Ryż. 13

Zrozumienie natury światła i jego zdolności do przekształcenia nawet najnudniejszego widoku w oszałamiające płótno to podstawowa umiejętność poważnego fotografa. Najbardziej spektakularne krajobrazy uzyskuje się o świcie io zachodzie słońca.

Ryż. czternaście

Słońce daje boczne światło, wysoki kontrast i głębokie cienie sprawiają, że przestrzeń jest bardziej wyrazista.
Jeśli fotografujesz w pogodny, słoneczny dzień, piękne białe chmury mogą ożywić naturę, jak pokazano na ryc. 15-16

Ryż. 15

Ryż. 16

Jeśli zdecydujesz się zostać fotografem krajobrazu, przygotuj się do podróży. Twoim prawdziwym przyjacielem będzie statyw. A im jest cięższy, tym bardziej udane będą zdjęcia.

Krajobrazy są różne: górzyste i płaskie, wiejskie i miejskie, morskie lub leśne. Krajobrazy można fotografować o każdej porze roku, o każdej porze dnia i przy niemal każdej pogodzie.

Najpiękniejsze są krajobrazy, w których występuje woda. Czy to rwąca górska rzeka, wodospad, czy rozległa przestrzeń oceanu - takie krajobrazy zawsze przyciągają uwagę widza swoim pięknem (il. 17-18).

Przećwicz: użyj statywu i fotografuj z małą szybkością migawki, aby uchwycić ruch wody (rys. 19).