Fotografowanie rozświetlonych krajobrazów. Przydatne wskazówki dotyczące fotografowania krajobrazów. Ekspozycja w fotografii krajobrazowej

Fotografia krajobrazowa to ekscytująca pasja dla wielu fotografów. Ale może być znacznie bardziej złożony, niż początkowo przypuszczano. To po prostu brzmi prosto: znajdź piękne miejsce, zrób kilka zdjęć i wróć do domu z dziełem sztuki w aparacie. Australijski fotograf Andrew Goodall fotografuje krajobrazy od około 20 lat, prowadzi galerię skoncentrowaną na tym gatunku i przez lata słuchał wielu podobnych opinii, ale uważa, że ​​fotografia krajobrazowa jest warta dokładnego przestudiowania tego procesu.

W rzeczywistości zrobienie dobrego wizerunku spektakularnego krajobrazu to trudne zadanie. Człowiek potrafi dostrzec potencjał i piękno miejsca, ale uchwycenie ich na zdjęciu jako niezapomnianego obrazu to zupełnie inna sprawa, zwłaszcza jeśli pracujesz w miejscu, które zostało już sfotografowane tysiąc razy. Musisz znaleźć sposób i stworzyć ramę, która będzie inna niż reszta. Andrew Goodall daje cztery wskazówki dla tych, którzy chcą pójść trochę dalej na ścieżce fotografia krajobrazowa.

Nie próbuj umieszczać wszystkiego w ramce

Niektóre zapierające dech w piersiach widoki panoramiczne są tak duże, że po prostu nie da się ich zmieścić w jednym zdjęciu – chyba że użyjemy obiektywu szerokokątnego. Jednak w tym przypadku cały obraz zostanie zmniejszony, a także wielkość całego fotografowanego krajobrazu. O wiele efektywniej jest zastosować inną technikę: koncentrację kompozycji wokół jednego z kluczowych, interesujących punktów pejzażu. Z jednej strony widzowie rozpoznają okolicę i widok, az drugiej spojrzą na nie pod nowym kątem. W takim przypadku duży obiektyw może posłużyć do wydobycia cech scenerii, uchwycenia szczegółów, które nieuchronnie straci „szeroki kąt”.

Spójrz na krajobraz pod innym kątem

Dlaczego tak wiele zdjęć niesamowitych zabytków architektury wygląda tak samo? Tylko dlatego, że strzelają do nich z tych samych punktów. Z popularnego tarasu widokowego łatwo uzyskać dobre zdjęcie – w rzeczywistości został on wyposażony w najbardziej do tego celu odpowiednie miejsce. Kłopot polega na tym, że prawie niemożliwe jest zrobienie z niego niepowtarzalnego obrazu. Spróbuj znaleźć nowy kąt. Nawet jeśli musisz chodzić po okolicy, aby znaleźć interesującą pozycję, zrób to. Oczywiście nie oferujemy nielegalnego wejścia na teren zamknięty ani ryzykowania własnej szyi, ale w większości przypadków można znaleźć alternatywę dla zwykłego kąta bez narażania życia i osób wokół siebie.

Niech środowisko pracuje dla Ciebie

Każdy może sfotografować, powiedzmy, pasmo górskie, ale co z tym samym grzbietem lub zboczem sfotografowanym przez gałęzie drzew na pierwszym planie lub od strony meandrującej rzeki opływającej wzgórze? Każdy krajobraz można sfotografować pod różnymi kątami, a ten najbardziej oczywisty nie zawsze jest najlepszy. Bądź małym odkrywcą - szukaj ciekawych pierwszoplanów w przyrodzie, a możesz nadać obrazowi osobowość i stworzyć coś naprawdę wyjątkowego. Aby zrobić zdjęcie, które warto zachować na pamiątkę, trzeba włożyć trochę wysiłku.

Bądź świadomy zmieniających się środowisk

Fotografowanie obiektów krajobrazowych w najbardziej odpowiednim lub, odwrotnie, rzadkim oświetleniu, to prawdziwy profesjonalny balans. Przede wszystkim musisz wybrać porę dnia. Idealne z reguły jest światło wczesnym rankiem lub późnym wieczorem, kiedy jest miękkie, kolorowe (tzw. złote godziny). Kłopot w tym, że wiedzą o tym prawie wszyscy fotografowie – jak możesz ich prześcignąć? Wyjściem jest wezwanie pomocy pogody. Możesz uchwycić coś wyjątkowego w momencie nadejścia burzy, z pięknymi chmurami na niebie lub nawet wtedy, gdy pojawia się tęcza. Wybierając odpowiedni moment otrzymasz wyjątkowe ujęcie.

Znajomość wszystkich powyższych niuansów decyduje o poziomie profesjonalizmu i zaangażowania fotografa krajobrazu w proces. Im więcej wysiłku włożysz, tym większa nagroda. Możesz spędzić dużo czasu czekając na odpowiedni moment, ale gdy już zrobisz naprawdę doskonałe ujęcie, zdasz sobie sprawę, że czekanie nie poszło na marne. Najlepszym potwierdzeniem uznania publiczności jest to, że ludzie mówią: „Byłem tam, ale nie mogłem tak kręcić”.

I wreszcie, jeśli chcesz osiągnąć dobre efekty nie tylko w plenerze, ale także podczas postprocessingu, powinieneś zwrócić uwagę na nowoczesne narzędzia edycyjne.

Po obejrzeniu tych majestatycznych krajobrazów możesz bardzo chcieć pojechać do Wielkiej Brytanii. Nic dziwnego, bo to -najlepsze prace Brytyjscy fotografowie, którzy uwieczniają i robią wrażenie.

Konkurs Landscape Photographer of the Year został ufundowany w 2007 roku przez znanego brytyjskiego fotografa Charliego Waite'a. Co roku jury konkursowe wybiera spośród tysięcy zgłoszonych najlepsze fotografie krajobrazowe. Tradycyjnie najbardziej pamiętne ujęcia znajdują się w specjalnym albumie, a zwycięzca konkursu otrzymuje czek na 10 000 funtów (856 tysięcy rubli). Oto prace, które zdobyły nagrody w konkursie fotograficznym w 2018 roku.

Pete Rowbottom został Fotografem Krajobrazu Roku 2018. Zdjęcie Ice Spikes zostało zrobione w Vale of Glencoe w Szkocji

Nagroda Adobe trafiła do Willa Milnera za zdjęcie latarni morskiej w Brixham, Devon, Wielka Brytania

Latarnia morska i wąż morski autorstwa Edwarda Hyde'a. Zdjęcie zostało zrobione w New Haven Harbor podczas Storm Brian w październiku 2017 roku. Prędkość wiatru osiągnęła 64 km/h

Drzwi „Pociąg w Cardigan Bay” Paul Fowles

James Loveridge mieszkał w Dorset przez 27 lat, ale mgłę spływającą po klifie w kierunku wybrzeża widział tylko raz.

Mary Davey uchwyciła to piękno o świcie w Houghton, West Sussex

Zwycięstwo w nominacji młodzieżowej (uczestnicy do 17 lat) odniósł Joseph Fitzgerald-Patrick ze zdjęciem zatoki w Kornwalii

Kilka lat temu zainteresowałem się fotografią krajobrazową. To fantastyczne hobby, bardzo przydatne i może wiele nauczyć. Nie uważam się jeszcze za profesjonalistę w tej dziedzinie, ale mam kilka przydatnych wskazówek, które mogą być przydatne dla tych, którzy dopiero zaczynają poznawać świat fotografii krajobrazowej.

Dlaczego musisz badać miejsce fotografowania?

Jeśli planujesz fotowycieczkę, ważne jest, aby przeprowadzić wstępne badania. Skorzystaj z Internetu, aby znaleźć jak najwięcej informacji o przyszłym miejscu strzelaniny. Spróbuj zidentyfikować potencjalnie interesujące miejsca i znajdź najlepszy czas na zdjęcia — niektóre miejsca są najbardziej fotogeniczne o określonych porach roku, a inne przez cały rok. Staraj się unikać szczytowych sezonów turystycznych, ponieważ popularne lokalizacje będą przeszkadzać w Twoich ujęciach.

Istnieje kilka świetnych narzędzi, które pomogą Ci przygotować się do podróży. Mapy Google i Google Earth pozwolą Ci zorientować się, jak dokładnie wszystko tam wygląda, a w niektórych przypadkach nawet robić zdjęcia bez wstawania od komputera! Szczegółowy widok nie jest jeszcze dostępny dla wszystkich punktów, ale przynajmniej możesz uzyskać ogólne pojęcie o miejscach, które zamierzasz odwiedzić.

Innym świetnym narzędziem dla fotografa krajobrazu jest The Photographers Ephemeris. Ten komponent poda Ci dokładny czas wschodu i zachodu słońca oraz księżyca w dowolnym dniu na świecie. Co więcej - wskaże ci kierunek, w którym będzie w tym czasie słońce lub księżyc. Na podstawie tych informacji możesz dokładniej zaplanować sesję.

Niezależnie od tego, czy planujesz fotografować w podróży, czy w pobliżu domu, spójrz na zdjęcia wykonane przez innych fotografów w okolicy. To da ci pomysły na miejsca fotografowania. Ale nie próbuj tylko kopiować ich udanych zdjęć, miej własny pogląd na rzeczy.

Przeprowadź rozpoznanie polowe

Twoja podróż nie kończy się wraz ze startem Badania. Chociaż internet pozwala zaplanować i przygotować podróż, nic nie zastąpi chodzenia po okolicy w poszukiwaniu miejsc, z których można zrobić zdjęcia. Do tego badania wykorzystaj środek dnia, kiedy światło jest zbyt mocne, aby sfotografować. Umożliwi to zaprezentowanie ujęć i ich kompozycji przed pójściem do zdjęć. Ostatnią rzeczą, jaką chcesz zrobić, gdy światło jest właściwe, jest gorączkowe poszukiwanie najlepszego punktu obserwacyjnego.

To najbardziej czasochłonna i nudna część fotowycieczki, ale jeśli nie masz organizatora lub nie znasz dobrze miejsca, jest to zło konieczne.

Uzyskanie świetnej kompozycji

Po znalezieniu interesującego miejsca nadal musisz zdecydować, jak skomponować ujęcie. To bardzo subiektywny obszar i trudno podać precyzyjne przepisy na to, co jest dobre do kompozycji, a co złe. Najlepsi fotografowie zdają się mieć oczy tak ułożone, że od razu widzą pod jakim kątem i skąd najlepiej zrobić zdjęcie, które przyciągnie widza. Jest kilka zasad, których należy przestrzegać, ale z drugiej strony wiele wybitnych fotografii łamie te zasady, więc nie traktuj ich jako dogmatu. Pamiętaj jednak o tym:

• Unikaj bałaganu. Umieść w ramce tylko to, co chcesz pokazać widzowi. Najlepsze zdjęcia są zazwyczaj proste i czyste. Jeśli niechciane przedmioty, takie jak słupy elektryczne, samochody, drogi, budynki itp. dostaną się do ramy. - spróbuj pod innym kątem, gdzie nie są widoczne. Małe obiekty można usunąć podczas przetwarzania końcowego, ale duże obiekty będą rozpraszać widza.

Proste kompozycje są zazwyczaj najlepsze.

• Uwzględnij interesujący pierwszy plan. Fotografując zachód słońca, nie należy polegać tylko na pięknie nieba. Obiekty na pierwszym planie, takie jak skały, woda itp. zrównoważ zdjęcie i zwróć uwagę na zdjęcie.

Wiele głazów tworzy ciekawy pierwszy plan.

• Linie wiodące to świetny sposób na zwrócenie uwagi na zdjęcie. Mola, doki i drogi są oczywistymi przykładami, ale uważaj również na formacje skalne.

Używanie kamieni do tworzenia wiodących linii.

• Unikaj umieszczania horyzontu lub ogniska na środku kadru. Użyj zasady trójpodziału jako przewodnika po kadrowaniu.

I nie zapomnij traktować wszystkich powyższych jako tylko zaleceń. Zasady są po to, żeby je łamać!

Czekam na światło

Po zakończeniu prac nad badaniem terenu – pora przenieść się w wybrane miejsce i poczekać, aż zwolni migawkę odpowiednie światło. To, co dzieje się dalej, w żaden sposób nie zależy od Ciebie i po prostu musisz we wszystkim polegać na matce naturze.

Najlepszy czas na fotografowanie to wschody i zachody słońca, które fotografowie powszechnie nazywają złotymi godzinami. W innych porach dnia światło jest zwykle zbyt mocne i płaskie, przez co zdjęcia wyglądają na matowe i wyblakłe. Są oczywiście wyjątki, ale najpiękniejsze zdjęcia krajobrazowe powstają w złotych godzinach.

Po skomponowaniu ujęcia wystarczy poczekać na odpowiednie światło. Łatwiej to powiedzieć niż zrobić! Są dni (w rzeczywistości jest wiele takich dni), kiedy matka natura nie chce się z tobą bawić i pokazuje ci wschód lub zachód słońca, który nie jest tak piękny, jak się spodziewasz. Moim zdaniem jest to najtrudniejsza część bycia fotografem krajobrazu - bez względu na to, ile wysiłku wkładasz w przygotowania i planowanie, jak dobrze jesteś wyposażony, jak masz doświadczenie jako fotograf - jeśli nie masz odpowiedniego światła , nie dostaniesz pięknych zdjęć.

Chwile takie jak ta są trudne do przeżycia – powrót z pustymi rękami po przebudzeniu o 4 nad ranem, aby sfotografować wschód słońca, nigdy nie jest zabawny – ale kiedy się kończy, takie małe rzeczy szybko zostają zapomniane. Nie ma nic lepszego dla fotografa krajobrazu niż wtedy, gdy światło jest dobre i uchwycisz tę magię w aparacie.

Warto, gdy wszystko się ułoży.

Rodzaje oświetlenia

W zależności od tego, gdzie znajduje się słońce, istnieją różne rodzaje oświetlenia. Rodzaj używanego światła jest czasami podyktowany fotografowanym krajobrazem, ale czasami można użyć różnych kompozycji, a tym samym oświetlenia. Powszechnie przyjmuje się, że w przypadku krajobrazów najbardziej odpowiednie jest oświetlenie boczne, w którym słońce znajduje się po lewej lub prawej stronie aparatu. Wynika to z kontrastu między światłem a cieniem, który tworzy światło kierunkowe i dodaje głębi ujęcia. Jednak zarówno podświetlenie, jak i światło przednie, gdy słońce jest za tobą lub przed tobą, również może zrobić dobre zdjęcia.

Często fotografuję pod słońce, ponieważ uważam, że to tam skupiają się najbardziej intensywne kolory. Aby to zrobić, lepiej poczekać, aż słońce znajdzie się wystarczająco nisko nad horyzontem, aby uniknąć światła i blasku słonecznego w kadrze. Gdy słońce jest wyżej - korzystniejsze jest oświetlenie boczne.

Oświetlenie boczne tworzy długie cienie, nadając zdjęciom kształt i teksturę.

Przednie światło pięknie podkreśla chmury.

Ujęcia ze słońcem w kadrze zwykle wyglądają imponująco, jeśli pod kontrolą jest kontrolowana olśnienie.

Ekwipunek

Jednym z często zadawanych pytań (zwłaszcza przez nie-fotografów) jest to, jakiego rodzaju aparatu i obiektywów używam. Dla mnie to trochę dziwne pytanie - trochę jak pytanie artysty, jakiej marki pędzli używa, lub budowniczego, jaką markę młotka ma. Faktem jest, że ani aparat, ani obiektywy nie mają bardzo zauważalnego wpływu na efekt końcowy. Tak, to prawda, że ​​topowe aparaty robią zdjęcia w wyższej rozdzielczości z mniejszym szumem, a lepsze obiektywy dają nieco ostrzejsze zdjęcia itp., ale jeśli nie drukuje się dużych odbitek, to nie jest to takie ważne.

Swoją drogą, teraz używam Canona 40D, a obiektywami najczęściej są Sigma 10-20 i Tamron 17-50. Jednak niektóre z moich wcześniejszych zdjęć zostały zrobione aparatem Canon 350D, który jest gorszy pod względem funkcjonalności od jakiegokolwiek dzisiejszego aparatu klasy podstawowej, ale daje więcej niż akceptowalne wyniki.

Nakręcony dniaKanon 350D.

Statyw jest niezbędnym elementem wyposażenia ze względu na fakt, że wiele ujęć jest wykonywanych w warunkach słabego oświetlenia, co prowadzi do dłuższych czasów otwarcia migawki niż w przypadku robienia zdjęć z ręki. Kolejną zaletą statywu jest to, że umożliwia wcześniejsze skomponowanie ujęcia, a także braketing (wiele ujęć tego samego ujęcia przy różnych ekspozycjach).

Braketing ekspozycji jest ważny, gdy nie jest możliwe uchwycenie całego zakresu dynamicznego kadru w jednym ujęciu. Na przykład o świcie lub o zmierzchu niebo może być o kilka stopni jaśniejsze niż pierwszy plan. Z reguły różnica jasności jest zbyt duża dla aparatu, więc konieczny jest kompromis. Albo oszczędzaj cienie kosztem utraty świateł, albo odwrotnie - w każdym razie niektóre szczegóły zostaną utracone.

Robiąc kilka ujęć z różnymi ekspozycjami tej samej klatki, możesz złożyć klatkę w przetwarzaniu końcowym za pomocą HDR lub mieszania warstw. Do tego rodzaju obróbki pożądane jest, aby aparat pozostawał nieruchomo między ujęciami - dlatego tak ważny jest statyw. Prawie wszystko lustrzanki mają tryb automatycznego braketingu ekspozycji, który można włączyć za pomocą menu.

Obraz HDR uzyskany z 3 klatek.

Do tej pory najważniejsza część mojego wyposażenia - filtry. W szczególności filtry gradientowe. Są to kwadratowe płyty, w których jedna połowa jest jasna, a druga ciemna z przejściem gradientowym między nimi. Ciemna część ma neutralną szarość i ma na celu zmniejszenie ilości światła w tej części kadru (zwykle na niebie). Produkowane są w różnych gęstościach (od 1 do 4 stóp) i są również dostępne w wersji miękkiej i twardej. Miękkie mają płynniejsze przejścia gradientowe i są używane, gdy pierwszy plan zachodzi na niebo (na przykład szczyty górskie), podczas gdy twarde mają ostrzejszą granicę i są używane, gdy nie ma silnego nakładania się nieba z pierwszym planem.

Używam filtrów gradientowych do prawie wszystkich moich zdjęć zachodu/wschodu słońca, gdzie najbardziej odpowiednie są filtry 3 i 4 przystankowe. Równoważą różnicę między jasnością nieba i pierwszego planu i pozwalają mi ograniczyć się do jednego ujęcia zamiast kilku, które są następnie zbierane na komputerze. Uważam, że bardziej poprawne jest tworzenie zdjęć w aparacie niż poświęcanie dodatkowego czasu na przetwarzanie zdjęć i uzyskanie pożądanego rezultatu.

filtry gradientowe. Po lewej twardą obwódką, po prawej miękką.

3-stopniowy filtr o twardym gradiencie równoważy jasne niebo z ciemnymi pierwszymi planami.

Kolejnym filtrem, którego używam, jest polaryzator. Dwa główne zastosowania polaryzatorów to redukcja odblasków (na przykład z wody) i zwiększenie intensywności kolorów (na przykład z błękitnego nieba lub jesiennych liści). Tego filtra nie można symulować w przetwarzaniu końcowym.

Polaryzator może uwydatnić kolor jesiennych liści.

Trzeci typ filtra, którego używam, to potężny filtr Neutral Grey (ND). W przeciwieństwie do filtrów gradientowych jest cały ciemny i zmniejsza natężenie światła w całym polu kadru, a nie w oddzielnych miejscach. Filtr ND jest zwykle używany do używania dłuższego czasu otwarcia migawki niż pozwala na to dostępne światło. Jest to szczególnie przydatne przy fotografowaniu płynącej wody, ponieważ długie naświetlanie nadaje wodzie gładszy, eteryczny wygląd, który uwielbia wielu fotografów.

Filtry ND dostępne są w różnych mocach, zwykle do 3 stopni (zmniejszają ilość światła wpadającego do matrycy 8-krotnie). Produkowane są jednak również znacznie mocniejsze filtry, takie jak B+W ND110. Jest to filtr 10-stopniowy i 1000 razy zmniejsza ilość światła! Tak mocny filtr daje pewne kreatywne możliwości fotografowania w warunkach oświetleniowych, w których światło jest zwykle zbyt ostre do fotografowania krajobrazów, zwłaszcza przy poruszających się chmurach i płynącej wodzie w kadrze.

Jezioro Hayes, Queenstown. Strzał z 10-stopniowymFiltr ND w słoneczny dzień.

Zastosowanie 10-stopniowego filtra ND pozwala na fotografowanie świtu przy długich ekspozycjach.

przetwarzanie końcowe

Ponieważ fotografuję w formacie RAW, wszystkie moje zdjęcia są poddawane obróbce końcowej, w takim czy innym stopniu. Ramki RAW zawierają surowe, nieskompresowane informacje odebrane przez aparat. Natomiast format JPEG obejmuje konwersję i przetwarzanie końcowe (ostrość, nasycenie, kontrast i inne parametry) w aparacie. Kiedy więc ludzie chwalą się swoimi zdjęciami „prosto z aparatu” i „bez obróbki” – zwykle oznacza to, że kręcili w JPEG i pozostawili obróbkę zdjęć automatyce aparatu. Chociaż jest to zdecydowanie najwygodniejsza opcja, a w przypadku niektórych rodzajów fotografii, w których chcesz szybko robić zdjęcia, jest to niezbędne, ale myślę, że najlepiej jest mieć kontrolę nad sposobem przetwarzania zdjęć.

Główną zaletą fotografowania w formacie RAW jest to, że otrzymujesz więcej informacji do pracy. Po przekonwertowaniu obrazu do formatu JPEG wiele informacji jest traconych na zawsze, a plik RAW zawiera wszystkie informacje, które udało się uzyskać aparatowi. Daje to większą swobodę w dostosowywaniu ekspozycji i innych ustawień, umożliwiając przetwarzanie pliku na różne sposoby. Może się to przydać, gdy poprawią się Twoje umiejętności przetwarzania (lub staną się dostępne lepsze narzędzia programowe) i chcesz ponownie przetworzyć stare zdjęcia. Pliki RAW są czasami określane jako „cyfrowe negatywy”.

Stopień przetwarzania końcowego zależy od Twojego osobistego gustu. Niektórzy preferują minimalne przetwarzanie, takie jak wyostrzanie, redukcja szumów i drobne ulepszenia kontrastu, krzywych i nasycenia. Inni wolą wykorzystać swoją artystyczną wizję, aby nadać swoim zdjęciom surrealistyczny wygląd (dotyczy to zwłaszcza wielu entuzjastów HDR). Osobiście wolę, aby przemówiło naturalne światło bez przerywania go post-processingiem. Jeśli jednak światło naturalne było zbyt przeciętne lub jestem w kreatywnym nastroju, mogę zastosować inne techniki obróbki. Większość moich ujęć należy do kategorii minimalnie przetworzonych.

Dobre światło minimalizuje potrzebę obsługi.

Bardziej kreatywny wygląd dzięki przetwarzaniu końcowemu.

Streszczenie

Robienie dobrych zdjęć krajobrazowych jest łatwe, jeśli robisz to mądrze. W zasadzie wystarczy przybyć we właściwe miejsce we właściwym czasie i znając kilka prostych sztuczek, zrobić zdjęcie. Najważniejsze to częściej wychodzić z domu i robić zdjęcia. Najlepszym sposobem nauczyć się czegoś, to popełniać błędy i nie zapomnij o dobrej zabawie podczas filmowania!

Słynny amerykański fotograf Ansel Adams, który zasłynął na całym świecie dzięki czarno-białym zdjęciom krajobrazu, powiedział kiedyś: „Fotografia krajobrazu jest głównym testem dla fotografa i często jego głównym rozczarowaniem”. I być może to jest prawda. Jakże często, widząc piękny widok, wierzymy, że wystarczy po prostu zacząć od spustu migawki, uchwycić to, co widzimy – a dostaniemy arcydzieło. Jednak arcydzieło najczęściej się nie sprawdza, bo u fotografa krajobrazu nie wystarczy być tylko lustrem dla natury, musi nauczyć się wyrażać siebie poprzez pejzaż.

Fotograf Declan O'Neil podzielił się swoimi 10 sekretami tworzenia ekspresyjnych zdjęć krajobrazowych.

1. Co możesz powiedzieć o krajobrazie poprzez fotografię?

Przeczytanie i zrozumienie krajobrazu wymaga czasu. Wystarczy stać i patrzeć, jak światło zmienia kontury i kształty. Gdy słońce się porusza, lasy i rzeki są co minutę oświetlone w zupełnie nowy sposób, a czasem całkowicie odmienione. Światło tworzy w krajobrazie własny nastrój i emocje. Krajobraz można porównać do ogromnego płótna, na którym światło maluje swój złożony i niesamowity obraz.

W tym przypadku fotografia polega na uchwyceniu tego, jak światło zmienia krajobraz. Dlatego decyzja o tym, co fotografować i jaką kompozycję zbudować, powinna być podyktowana pytaniem: „Czy ta fotografia mówi coś o świetle i krajobrazie?” To proste pytanie pomaga odrzucić wiele przegranych i pustych kompozycji i wybrać tę idealną.

2. Naucz się wstawać wcześnie!

Jeśli mam wybór między wschodem a zachodem słońca, zawsze wybieram wschód słońca. Nie mam nic przeciwko zdjęciom zachodu słońca, ale trudno mi dodać coś nowego i oryginalnego do tysięcy ujęć zachodu słońca, które już widziałem. Wręcz przeciwnie, światło świtu zawsze przynosi niespodzianki! Bardzo trudno jest przewidzieć, co dokładnie otrzymasz, stojąc i czekając w ciemnościach przedświtu.

To trochę jak robienie zdjęć dzikim zwierzętom — ponieważ możesz zrobić ujęcie, o którym zawsze marzyłeś, albo wcale. Światło świtu może być zupełnie inne – od przydymionego różu po ciepły żółty.

Miej oko na prognozy pogody - ponieważ jeśli mieszkasz na obszarach z zimnymi nocami i czystym niebem, czasami możesz uchwycić niesamowite efekty chmur i mgły, które z pewnością znikną, zanim reszta świata się obudzi.

3. Niedoskonałość jest dobra.

Jednym z głównych wyzwań fotografii krajobrazowej jest konieczność radzenia sobie z ogromnym zakresem dynamicznym. To bardzo utrudnia kontrolę balansu światła w kadrze. Filtry ND czasami pomagają, ale często są niewygodne lub nieodpowiednie dla konkretnego miejsca i czasu. Czasami trzeba całkowicie zrezygnować ze strzelania z powodu zbyt dużego zakresu dynamicznego.

Można oczywiście korzystać z technologii HDR, ale najczęściej zdradzają one siebie i mogą naruszać integralność i uczciwość obrazu. Wiele obrazów może być zbalansowanych względem światła podczas przetwarzania na komputerze. Jednak czasami fotografia zyskuje tylko na tym, że nie jest w stanie uchwycić pełnego zakresu dynamicznego. Najprawdopodobniej takie zdjęcie nie zostanie przyjęte do udziału w różnych konkursach, a na pewno znajdą się w nim sekcje, z których nie da się wyizolować chociaż niektórych szczegółów. Być może technicznie zdjęcie okaże się bardzo kiepskie, ale czarna sylwetka na jasnym tle bardzo często w niewyobrażalny sposób zwraca na siebie uwagę i wydaje się skłaniać do bliższego przyjrzenia się. Czasami trzeba zrezygnować z możliwości uchwycenia idealnie oświetlonego ujęcia, aby zwrócić uwagę na potencjał samego obiektu.

4. Spójrz wstecz!

Tak łatwo jest zobaczyć zwycięski strzał i zapomnieć się rozejrzeć. Oglądając zachód lub wschód słońca, ludzie zazwyczaj kierują obiektywy w stronę słońca i ponownie robią tysiące zdjęć, których miliony widzieli już u znajomych lub w Internecie. Często jednak wystarczy spojrzeć wstecz, aby zobaczyć coś zupełnie nowego, czego wszyscy przegapili! W końcu zamiast fotografować wschodzące lub zachodzące słońce, można uchwycić to, co w danym momencie oświetla.

Oczywisty strzał nie zawsze jest najlepszy. Naucz się uważnie patrzeć.

5. Korzystaj z oprogramowania do planowania.

Istnieje wiele programów, które mogą Ci pomóc podczas fotografowania w plenerze. Być może jednym z bardziej przydatnych jest The Photographers Ephemeris. Krótko mówiąc, pozwala wybrać dowolne miejsce na planecie - i pokazuje, gdzie będzie słońce w danym dniu io określonej godzinie. W ten sposób możesz wybrać najlepszy dzień i godzinę na zrobienie zdjęcia w określonym miejscu i wybrać konkretny punkt zdjęciowy z najkorzystniejszym oświetleniem. Jeśli poważnie myślisz o fotografii krajobrazowej, to jest to narzędzie, którego potrzebujesz.

Kolejnym narzędziem, które może ci bardzo pomóc, jest mapa terenu. Dobra mapa pomoże ci przewidzieć, jak będzie wyglądał krajobraz i da wyobrażenie o tym, co będzie w twoim polu widzenia. Umiejętność zrozumienia tych szczegółowych map topograficznych pomoże Ci zaoszczędzić dużo czasu i nie podróżować po okolicy w poszukiwaniu tego bardzo - idealnego punktu strzeleckiego!

6. Sprzęt nie jest tak ważny.

Najlepszy sprzęt nie gwarantuje najlepszych zdjęć, tak jak najlepsze pióro nie pozwoli automatycznie napisać tej wspaniałej powieści, o której zawsze marzyłeś. Sprzęt to tylko urządzenie, które pozwala przekazać innym to, co jest w Twojej głowie. Jeśli masz własne zdanie i masz coś do powiedzenia (patrz punkt 1) – wtedy możesz używać wszystkiego, od smartfona po Nikona D800.

Pamiętaj, że to Ty komponujesz swoje przyszłe ujęcie, a aparat dopiero je rejestruje. Więcej megapikseli lub szybszy obiektyw nigdy nie sprawią, że kompozycja będzie bardziej wyrazista i pełna.

7. Nie próbuj "malować" krajobrazu aparatem.

W Internecie ostatnie czasy Coraz modniejsze stają się fotografie, które przeszły najsilniejszą obróbkę końcową lub wykonane przy użyciu filtrów ND, które sprawiają, że woda wygląda jak gładki jedwab. Dlaczego nie pozwolić naturze wyrazić się naturalnie? Uwierz mi, wie, jak to zrobić perfekcyjnie i bez użycia wszelkiego rodzaju filtrów. To samo dotyczy przetwarzania końcowego. Stosowany oszczędnie pomaga podkreślić naturalne piękno przyrody, nadużywany – już zaczynamy zmieniać krajobraz i malować go zupełnie inaczej niż był w rzeczywistości.

Prawdziwe fotografie zawsze odciskają piętno na naszej świadomości i podświadomości. Dlatego mocno przerobione w Photoshopie, wyidealizowane obrazy pejzaży często pozostawiają nas w zimnie. Mówią fikcyjne, nie prawdziwa historia. Od razu dostrzegamy fałszywe pomarańczowe niebo i przesycony kolor trawy. Zdjęcia mogą być metaforami, ale powinny być metaforami, które pojawiają się w umyśle widza, a nie w wyobraźni fotografa.

Jeśli nadal chcesz przekazać swoją wizję tego, jak wyglądał krajobraz - może powinieneś spróbować swoich sił w rysowaniu?

8. Zła pogoda to dobra pogoda.

Chmury i deszcz nie są najbardziej inspirującymi warunkami pogodowymi, ale niosą ze sobą możliwości o wiele ciekawsze niż jakikolwiek bezchmurny dzień. Spacerowanie z aparatem w deszczu przez cały dzień wymaga cierpliwości i optymizmu, ale najczęściej zostaniesz nagrodzony. Jeśli rozejrzysz się uważnie, z pewnością znajdziesz niesamowite ujęcia, które tworzą chmury i deszcz!

Krajobraz- To jeden z najpopularniejszych i najbardziej rozpowszechnionych gatunków w fotografii. Prędzej czy później wszyscy mistrzowie swojego rzemiosła przechodzą przez pasję do fotografii krajobrazowej. I są ku temu powody: podczas fotografowania krajobrazu lub panoramy można uzyskać wspaniałe rezultaty nawet bez użycia drogiego sprzętu i specjalnie wyposażonego warsztatu lub studia ze specjalnym oświetleniem. Do stworzenia arcydzieła wystarczy aparat i najlepiej statyw, a także pewne umiejętności zawodowe i spora doza cierpliwości. Należy zauważyć, że bardzo często efekt końcowy zależy nie tylko i nie tyle od aparatu, ale od umiejętności fotografa. Oczywiście każda fotografia to przede wszystkim proces twórczy, ale istnieje szereg zasad, których przestrzeganie pozwoli uniknąć typowych błędów popełnianych przez początkujących fotografów.

Oświetlenie

Przedmiotem uwagi fotografa krajobrazu jest przede wszystkim przyroda. Oczywiście krajobraz może być miejski, wiejski i morski; może to być fotografia panorama lub makro; na zdjęciach mogą być obecne budynki, zwierzęta, a nawet ludzie, jednak główną różnicą jest brak sztucznego oświetlenia studyjnego. Fotografia krajobrazowa jest wykonywana w sposób naturalny naturalne warunki. Oznacza to, że do kwestii iluminacji należy podejść bardzo poważnie, ponieważ efekt końcowy często zależy od światła, a raczej od gry światła i cienia. Najkorzystniejsze do fotografowania krajobrazów są poranki i wieczór, kiedy słońce jest nisko w stosunku do horyzontu. To właśnie w tym czasie uzyskuje się najbardziej kontrastowe obrazy z bogatą i zróżnicowaną grą światła i cieni. Z reguły w południe takich wyników nie można osiągnąć z powodu oślepiającego słońca i prawie całkowitego braku cieni - zdjęcia wychodzą jasne, ale martwe i „ mieszkanie”. Nie najbardziej udaną porą dnia jest również późny wieczór, po zachodzie słońca. Do robienia zdjęć o zmierzchu potrzebne jest mocne urządzenie z dobrym obiektywem i systemem redukcji szumów, a najlepiej zewnętrzna lampa błyskowa. W przeciwnym razie zdjęcia będą rozmazane, ziarniste, z dużą ilością szumu cyfrowego. Równie ważne jest dobranie odpowiedniej pozycji w stosunku do źródła światła, w szczególności słońca. Nie zaleca się robienia zdjęć pod słońce, ponieważ istnieje ryzyko całkowitego prześwietlenia zdjęć. W idealnym przypadku źródło światła powinno znajdować się za fotografem.

Kompozycja ujęć

Równie ważnym warunkiem uzyskania naprawdę udanego krajobrazu jest kompozycja, czyli to, co wchodzi w kadr i jak znajdują się w stosunku do siebie obiekty w kadrze. Nie wystarczy wybrać tylko malowniczą okolicę - często piękne krajobrazy na zdjęciach wydają się banalne, a wręcz przeciwnie, w najzwyklejszym otoczeniu można stworzyć prawdziwe arcydzieło. Aby to zrobić, musisz zrozumieć, co dokładnie jest głównym tematem zdjęcia, dlaczego je robisz i dzięki czemu zdjęcie może stać się bardziej wyraziste. Należy pamiętać o kilku złotych zasadach fotografa:

. Zasada trójpodziału. Budując obraz, spróbuj mentalnie podzielić ramkę na trzy równe części w poziomie. Jeśli chcesz zwrócić uwagę na krajobraz, powinien on zajmować dwie trzecie obrazu. I odwrotnie, jeśli trzeba podkreślić piękno nieba, linia horyzontu powinna przebiegać wzdłuż dolnej poziomej linii.

. zasada złotej sekcji. W ten sam sposób podziel mentalnie obraz na trzy części w poziomie i trzy części w pionie. Najistotniejsze obiekty powinny znajdować się na przecięciach tych wirtualnych linii. Najlepiej, jeśli głównym obiektem jest jeden, na przykład drzewo, dom, kamień lub kwiat. ()

. Reguła przekątnej. Obiekty takie jak droga, rzeka, ścieżka najlepiej umieszczać po przekątnej w poprzek ramki. Obraz będzie wyglądał bardziej żywo i dynamicznie.

I wreszcie, ważnym niuansem dla profesjonalnego fotografa krajobrazu jest obowiązkowe użycie statywu. Bez tego akcesorium bardzo trudno będzie stworzyć prawdziwie profesjonalny obraz, ponieważ idealne warunki oświetleniowe są z natury rzadkie, co oznacza, że ​​nawet lekkie drżenie ręki może wywołać rozmazane i rozmyte obrazy.
Oczywiście wszystkie te zasady to tylko podstawa Twojej kreatywności. Jednak ich zastosowanie w praktyce znacznie ułatwi proces opanowania techniki fotografii krajobrazowej.

Pokaż kod html do osadzenia na blogu