Światłocień w fotografii. Cień w fotografii. Co to jest podświetlenie w fotografii

Bo szczerze mówiąc nie umiałam używać lampy błyskowej, a co ważniejsze nie umiałam czytać światła. Tak, tutaj nie ma błędu. Jako fotograf nie tylko widzisz światło, ale musisz także opanować sztukę czytania ze światłem – rodzaj światła, jakość światła i to, jak światło wpłynie na Twój wizerunek.

Im więcej fotografowałem ludzi i miejsca, tym bardziej zdawałem sobie sprawę, że znalezienie światła w cieniu nie jest takie straszne i onieśmielające.

Opanuj cienie

Wyobraź sobie przez chwilę pewność siebie, jaką czułbyś, gdybyś mógł wejść do dowolnego pokoju i pomyśleć sobie: „Tak, dam sobie z tym radę”. I nie mam na myśli używania lampy błyskowej w aparacie lub lampy studyjnej, aby oświetlić całą scenę. Mam na myśli wykorzystanie tylko dostępnego światła do tworzenia magicznych fotografii.

Nie zrozum mnie źle, naprawdę kocham obrazy w naturalnym świetle, ponieważ uważam je za lekkie, przewiewne i zachęcające. Ale fotografowanie w niskim stylu i używanie cieni do tworzenia dramatycznych portretów jest równie zabawne.

W ciągu ostatnich kilku lat czułem się trochę ograniczony w mojej fotografii, jeśli chodzi o fotografowanie w jasnych, otwartych, naturalnych warunkach oświetleniowych. Mieszkając w Chicago, nasze lata są dość krótkie, a jesień to zazwyczaj mieszanka deszczu, burz i większej ilości deszczu. Bardzo szybko zdałem sobie sprawę, że muszę wyjść ze swojej strefy komfortu i dowiedzieć się, jak fotografować w pomieszczeniach i robić to pewnie i kreatywnie.

Pierwszą rzeczą, z której zdałem sobie sprawę, było to, że cienie odgrywają bardzo ważną rolę w kształtowaniu światła, tworzeniu nastroju, głębi i dramatyzmu. Jeśli nie masz wielu okien sięgających od podłogi do sufitu, które wypełniają pomieszczenie światłem, ujarzmianie cieni może być idealnym rozwiązaniem, które zwiększy Twoją kreatywność.

Nr 1 Wybór sprzętu

Jeśli masz wybór między obiektywami stałoogniskowymi i zmiennoogniskowymi, wybierz ten pierwszy. Stawki są ogólnie uważane za jasne obiektywy z przysłoną f/1,8 lub większą, dzięki czemu do matrycy aparatu dostaje się więcej światła. Używam mojego Canona 50 mm f/1,2 przez 80% czasu, kiedy fotografuję w pomieszczeniach.

Upewnij się również, że mierzysz poprawnie. Przez większość czasu używam pomiaru punktowego, a mój punkt środkowy jest ustawiony na najjaśniejszy obszar twarzy i skóry fotografowanej osoby. To samo w sobie pomoże stworzyć dobrze oświetlony obraz. W ten sposób światła będą odpowiednio wyeksponowane, a cienie w pozostałej części sceny będą miały różne odcienie.

Upewnij się, że obraz jest odpowiednio wyeksponowany. Jeśli obraz jest niedoświetlony, próba poprawienia go w poście spowoduje tylko dodanie szumu. Generalnie wolę prześwietlić swoje zdjęcia o co najmniej 1/3 przestoju bez względu na to, gdzie fotografuję. Odkryłem, że pozwala mi to zminimalizować szumy i zachować jak najwięcej szczegółów w cieniach.

Mój balans bieli jest ustawiony na „Auto”. Możesz wybrać balans bieli za pomocą funkcji indywidualnej K, aby skrócić czas przetwarzania później. Uważam, że tryb Auto działa bardzo dobrze w większości przypadków i nie ma problemu, jeśli wymagane są drobne poprawki w przetwarzaniu końcowym. Odrobina szumu przy zwiększaniu czułości ISO będzie odpowiednia, zwłaszcza jeśli pomieszczenie jest naprawdę ciemne.

#2 Jedno źródło światła

Pojedyncze źródło światła, takie jak małe okno lub otwarte drzwi, może zdziałać cuda. Kiedy pracujesz w ciemnych przestrzeniach i ograniczonym oświetleniu, zdziwisz się, jak mało światła naprawdę potrzebujesz.

Jeśli masz okna wychodzące na północ, emitują one bardziej miękkie i bardziej kierunkowe światło niż okna skierowane na wschód lub zachód. Mają tendencję do wydobywania silnego światła w zależności od tego, gdzie na niebie znajduje się słońce w czasie fotografowania.

Magia podświetlenia.

Panna młoda wygląda przez okno, a jej profil jest równomiernie oświetlony. Ale ciemne zasłony za nią sprawiają, że tło jest prawie czarne - naprawdę uwielbiam dramat światła i ciemności rozgrywający się na tym zdjęciu, osiąga się to poprzez umieszczenie obiektu w określonym miejscu.

#3 Kierunek i jakość światła

Zarówno kierunek, jak i jakość światła odgrywają istotną rolę w nastroju obrazu. Dlatego zrozumienie jego różnorodności, charakteru i zastosowania każdego z nich pomoże Ci w podejmowaniu świadomych decyzji o tym, jak osiągnąć swój ostateczny cel.

Twarde, skupione światło ma tendencję do wzmacniania ogólnego dramatyzmu obrazu, uwydatniając teksturę i szczegóły oraz tworząc kontrastujące cienie z ostrymi, zdefiniowanymi krawędziami. Miękkie, rozproszone światło tworzy miękkie cienie z rozmytymi krawędziami, które delikatnie cofają się (zanikają), dzięki czemu są piękne i wszechstronne w przypadku zdjęć osób, jednocześnie minimalizując tekstury i szczegóły (tj. niedoskonałości).

Kąt i kierunek padania światła zależy od stylu fotografowania i intencji wykonania zdjęcia lub całej sesji zdjęciowej. Z reguły nie ustawiam przedmiotu przodem do źródła światła, ponieważ dzięki temu jest płaski i jednowymiarowy. Wolę oświetlać moje obiekty z boku, aby głębia i wielkość cieni podkreślały cechy obiektu i reszty kadru.

Podświetlenie obiektu ma swoje zastosowanie, zwłaszcza jeśli chcesz nadać mu trochę abstrakcji i zwiewnego, sennego charakteru.

Po lewej Panna Młoda patrzy prosto przez okno, więc światło na jej twarzy jest równomierne i miękkie. Po prawej panna młoda wygląda przez okno, ale pod kątem 45 stopni. W związku z tym jej portret jest mieszanką bardziej dramatycznego światła z ciemniejszymi cieniami.

#4 Matematyka w fotografii

Matematyczne prawo odwrotności kwadratu opisuje, w jaki sposób oświetlenie ze źródła światła zmienia się wraz z odległością.

Wyobraź sobie promień światła, który rozszerza się i rośnie wraz z odległością. Teraz zaznacz obiekt w miejscu blisko samego źródła, a światło będzie mocne. Ale jeśli przesuniesz obiekt w linii prostej około 6 stóp od źródła światła, o ile mniej światła padnie na obiekt? Gdy odległość jest podwojona, światło padające na obiekt zmniejsza się o trzy czwarte.

W kontekście realnego świata załóżmy, że masz tło do pracy i być może powierzchnię, na której światło odbija się od sceny. Do tego wszelkiego rodzaju dyfuzory i filtry do zmiany źródła światła, a także doboru położenia obiektu względem tła i źródła światła oraz ustawienia siebie i aparatu.

Ogólnie rzecz biorąc, możesz dodać dramaturgii obrazowi, umieszczając obiekt blisko źródła światła iz dala od tła. Światło oświetli obiekt, a wszystko za nim ukryje się w cieniu. To szybki i łatwy sposób na stworzenie ciemnego tła. I odwrotnie, umieszczenie obiektu dalej od źródła światła i bliżej tła stworzy bardziej równomiernie oświetloną scenę z płynnym przejściem między światłem a cieniem (tło będzie również jaśniejsze).

Po lewej stronie panna młoda znajduje się dalej od źródła światła i dlatego jest bardziej zacieniona w porównaniu z obrazem po prawej stronie, gdzie jest zwrócona w stronę światła okna i bliżej źródła światła. Dlatego większość jej twarzy oświetla światło wpadające z okna.

#5 Zmodyfikuj swoje źródło światła

Jeśli zauważysz nadmierną ilość naturalnego/dostępnego światła, użycie modyfikatorów jest łatwym sposobem kontrolowania ilości i intensywności światła w obiekcie.

Zasłony i rolety mogą służyć do redukcji lub rozproszenia światła, czyniąc je bardziej miękkim i słabszym. Możesz zmniejszyć rozmiar źródła światła, aby zwiększyć cienie i dramatyzm za pomocą zasłon lub częściowo zamkniętych drzwi. Pamiętaj, im więcej światła wpuścisz, tym cienie będą mniej intensywne.

Mam nadzieję, że te przykłady zmotywują Cię do innego spojrzenia na cienie. Nie kryją się w nich żadne potwory! W rzeczywistości są bardzo przydatne w tworzeniu dramatycznych efektów na twoich zdjęciach.

Pamiętam, kiedy dopiero zaczynałem jako biologiczny statyw do aparatu, postanowiłem zrobić sesję zdjęciową z jabłkami i wpadłem na problem. Mianowicie: co lepiej wykorzystać do oświetlania tematu - świecę kupioną za kilka kopiejek w najbliższym sklepie, czy sąsiada elektryka, wujka Petyę, z przedłużaczem i lampką stołową. Ale obie te opcje zniknęły dość szybko - świeca wypaliła się, gdy wybierałem, gdzie umieścić jabłko. W końcu nie możesz tego nigdzie umieścić!

Tu przychodzi na myśl Moonlight Sonata Beethovena. I dlaczego? Bo bardzo dobra muzyka kompozycja. Więc w naszym niewdzięcznym biznesie najważniejsze jest: kompozycja! Miejsce strzelania musi być wybrane bardzo ostrożnie. Wybrałem złe miejsce - nie udało mi się zrobić sesji zdjęciowej. Nie zapełnił się horyzont, ale w ogóle cała sesja zdjęciowa! Pamiętaj: wybrałeś odpowiednie miejsce i oświetlenie - pomyśl, że prawie zostałeś opublikowany na błyszczącej rozkładówce.

Ale wracając do mojego zdjęcia z jabłkami. W tym samym czasie, w którym wypaliła się świeca, wujkowi Petyi udało się znaleźć skrytkę ojca, a kiedy zrobiono zdjęcie, moja „podbitka” lekko się kołysała, rzucając niezrozumiałe cienie i wydając niewyraźne ryczenie.

Musiałem nauczyć się materiałów. Bezsenne noce, otoczone filiżankami kawy i herbaty, spalone kilowaty prądu i zużyte megabajty ruchu nie poszły na marne: udało mi się ustalić podstawowe pojęcia i zasady wykorzystania światła w fotografii!

Na początek pamiętajmy o szkolnym problemie dotyczącym jabłek, takim jak „Petya ma 3 jabłka…”. Wszyscy pamiętają, że te jabłka trzeba było podzielić, działając jak Robin Hood – odbierając część bogatym i dając biednym. Tak samo jest z fotografią, bo to nie będzie tylko obraz. Potrzebuje czego? Zgadza się, udostępnij! A podzielimy przez „trzy”. W ramce musisz wybrać 3 różne plany: tył, środek i przód. Ale to nie znaczy, że masz określone plany i zadanie jest rozwiązane. Nie, dopiero zaczynamy!

Następnym krokiem jest przestudiowanie czegoś takiego jak „centrum kompozycyjne”. To znaczy miejsce lub przedmiot, na który kładzie się nacisk, który przyciąga wzrok. I niekoniecznie jest to coś o nietypowym kształcie, jak żyrafa siedząca na grzbiecie wielbłąda. Chociaż, przyznaję, długo bym się przyglądał sylwetkom takiego jeźdźca.

Ale centrum kompozycyjne można zrealizować w dowolny sposób: sylwetkę ludzką, jasny element ubioru, czy po prostu dowolny przedmiot, poziome linie lub przedmioty, strzelające pod światło, na kontrastowym tle. W związku z tym wybór i opcja jego realizacji zależy wyłącznie od Twojej wyobraźni i umiejętności.

Jedną z głównych i najczęściej stosowanych metod jest strzelanie pod światło. Pozwala nie tylko wyraźnie zarysować kształt przedmiotu, ale także stworzyć coś nowego, niezwykłego. Należy pamiętać, że światło nie jest rzeczą łatwą i może być trzech rodzajów: kierunkowe, rozproszone lub mieszane.

Należy pamiętać, że światło kierunkowe często powoduje spłaszczenie fotografowanych obiektów, więc nawet gwiazdy Hollywood wiedzą, że w tym przypadku nie należy lekceważyć cieni. To w rzeczywistości gromadzą takie rzesze fanów. Znowu nie można ograniczyć się do 1-2 ujęć - fotograf musi wykonać dużo "pociągnięć pędzlem", zmieniając nieco punkt widzenia, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Ale możesz być trochę kreatywny i użyć odbitego światła.

Co więcej, nie jest konieczne, aby odbijało się od czegoś błyszczącego, ale eksperymentujemy - niech odbija się od samego przedmiotu! Tylko nie zapominaj, że wiele przedmiotów nie odbija światła, ale przepuszcza je przez siebie.

Aby podkreślić niektóre cechy ciemnych lub gładkich obiektów, zaleca się stosowanie światła rozproszonego. Aby pomóc początkującemu, od razu podam kilka przykładów.

Poranek - radość, świeżość. Światło i cień, ich ostre przejścia w siebie, promienie słońca w porannej mgle - możesz tworzyć i tworzyć!

W południe, gdy słońce wisi nad głową, nawet w mroźny zimowy dzień, można przedstawić karaibskie wybrzeże, gdzie jest teraz +35 stopni Celsjusza.

Wieczorem kolory są wyprane, zamieniając się w półtony. Dużo naturalnych odcieni żółci i błękitu. Przeźroczyste cienie, nieustannie zmieniające swój kształt. Niemal idealny czas na stworzenie spektakularnego arcydzieła!

Noc. Jest tu wiele sztuczek i subtelności! Jeśli używasz wyrafinowanego nowoczesnego aparatu, problemy z oświetleniem można rozwiązać za pomocą lampy błyskowej. Ale to takie nieciekawe – w końcu postanowiliśmy TWORZYĆ! Dlatego pamiętamy, jakie ruchy mogą nam pomóc: światło księżyca; blask rzucany przez ogień; ognie i fajerwerki. Nawet banalny mecz w nocy może zdziałać cuda swoim światłem!

Przy okazji, skoro już poruszyliśmy ten temat, kilka słów o wybuchu. Flash - to nasze wszystko podczas robienia portretów! Również z jego pomocą możesz „kopać głębiej” w cieniach, zmniejszać je. Sztuczne światło błyskowe bardzo dobrze sprawdza się przy zdjęciach w stylu "Akcji" - ostre, szybkie krawędzie i kontury obiektów w ruchu.

I na początek nie zapomnij zdecydować, jakiego obrazu potrzebujemy: kontrastowego lub spokojnego. Pierwsza opcja jest dość prosta - wybierz główny ton naszego obrazu z jasnym punktem (na przykład jasnym, kolorowym paskiem na osobie) i kliknij migawkę aparatu. Dla spokojnego ujęcia z kolorami obiektów jesteśmy bardziej ostrożni, nie używamy "błyskotliwych". Mile widziane jest stosowanie zacienionego filtra. I nie zapomnij - przed naciśnięciem spustu migawki ponownie sprawdź ustawiony tryb fotografowania. Nie będzie zbędny!

„Więc jak skończyła się cała saga z jabłkiem?” - ty pytasz. Nie mogę ci odpowiedzieć bezpośrednio. Ale mogę podpowiedzieć - widziałeś logo Apple? ;)

Czytać 4580 raz

Słowo „fotografia” dosłownie tłumaczy się jako „rysowanie światłem”. Właśnie dlatego piękne światło jest kluczem do dobrego obrazu. Potrzeba nieustannej praktyki, aby nauczyć się „widzieć” światło, „łapać” je i wykorzystywać je z korzyścią. Ale na początek fajnie byłoby podsumować w głowie trochę wiedzy teoretycznej na temat światło w fotografii. To właśnie zrobimy!

światło w fotografii można sklasyfikować według następujących parametrów:

- charakter oświetlenia (miękkie lub twarde światło);

- sposób uzyskiwania oświetlenia (kierunkowe, rozproszone, odbite);

- kierunek światła względem obiektu (przód, bok, tył, góra, dół);

- rola tego lub innego źródła w ogólnym wzorze światła-cienia (rysunek, wypełnienie, podświetlenie, modelowanie i tło);

- w zależności od charakteru źródła (światło naturalne i sztuczne);

- według temperatury barwowej (światło ciepłe lub zimne).

Możesz wybierać w nieskończoność coraz więcej rodzajów światła, my jednak skupimy się na przedstawionym podziale.

Miękkie światło i twarde światło.

ostre światło ma charakterystyczny obraz, który łatwo rozpoznać po ostrym kontraście światła i cienia, minimum półtonów. W ostrym oświetleniu cienie obiektów stają się głębokie, a światła stają się wyraźne. Podkreśla się również fakturę tematów. Najprostszym przykładem twardego światła jest słońce w jasne popołudnie. Mocne światło można również uzyskać za pomocą lamp błyskowych skierowanych na obiekt bez żadnych załączników. ostre światło nadaj urządzeniom studyjnym z odbłyśnikiem lub z dyszą typu plastra miodu, rurką itp.

Miękkie światło charakteryzuje się spokojniejszym wzorem - maksymalnie półtonów i gradientów. Dlatego w klasycznej fotografii portretowej głównym źródłem jest miękkie źródło światła – urządzenie studyjne z fotoparasolą lub softboxem, bądź miękkie światło z okna. Również przykład miękkie światło może być naturalnym światłem w pochmurny dzień lub światłem w cieniu budynku w słoneczny dzień.

Jak uzyskać pożądany czarno-biały wzór.

Możesz sterować światłem (podczas robienia zdjęć w studio lub z lampą błyskową) lub korzystać z otoczenia (podczas robienia zdjęć na zewnątrz lub w pomieszczeniach bez lampy błyskowej). Tak czy inaczej, fotograf może skorzystać z trzech różnych metod pozyskiwania rodzaj światła.

światło kierunkowe uzyskiwane przy użyciu dość silnego źródła, wymierzonego w podmiot z niewielkiej odległości, bez użycia dodatkowych załączników. Dlatego światło kierunkowe jest zwykle twarde z charakterystycznym czarno-białym wzorem.

odbite światło uzyskuje się poprzez odbicie głównego źródła od dowolnej powierzchni. Może to być lustro, biały jednorodny materiał, srebrzysta powierzchnia lub gładka ściana pomalowana na jeden kolor. Powierzchnie białe i srebrne nie zmieniają temperatury barwowej (tzn. zachowują swoje naturalne kolory). Kolorowe powierzchnie emitują kolorowe refleksy, gdy odbija się od nich światło, dlatego należy ich używać ostrożnie. Światło odbite znajduje się w środkowej pozycji pomiędzy światłem kierunkowym a rozproszonym.

rozproszone światło- jest to światło z głównego źródła, które przechodzi przez półprzezroczyste substancje zanim dotrze do obiektu. Jako dyfuzor mogą służyć cumulusy na niebie, kawałek półprzezroczystej tkaniny, kartka papieru, zasłony lub profesjonalne urządzenia (półprzezroczyste parasole, softboxy itp.). Również rozproszone światło to światło w cieniu w słoneczny dzień. Rozproszone światło jest najbardziej miękkie, zapewniając płynne przejścia między światłem a cieniem na obiekcie.

Prawdopodobnie wyobrażasz sobie, że światło może być skierowane pod różnymi kątami w stosunku do obiektu: bezpośrednio na modela („głowa”), z boku, pod kątem 45 stopni, z tyłu, z góry lub z dołu. Sposób przenoszenia objętości na obiekt zależy od kąta oświetlenia. Z pewnością słyszałeś wyrażenia takie jak „płaskie światło” i „wolumetryczne, artystyczne światło”. Aby więc oddać objętość, którą widzimy w rzeczywistym, trójwymiarowym świecie za pomocą fotografii, dwuwymiarowego obrazu, konieczne jest użycie światła podkreślającego objętość przedmiotów.

Najlepsze do tego zadania światło boczne, aw połączeniu z podświetleniem akcentującym tworzy maksymalny efekt artystyczny. Tylko światło boczne to dość szeroka koncepcja, można je ustawić pod różnymi kątami. Prawidłowe ustawienie światła bocznego zależy od modelu i cech jego wyglądu. Tworzy również piękny wzór światła-cienia górne światło, który jest często używany do fotografowania modeli w studiu. Ale słabe światło służy głównie do wypełniania cieni lub tworzenia określonego efektu filmowego w horrorach.

Rola źródeł światła w schemacie oświetlenia

Rozważmy teraz rolę różnych źródeł w zależności od ich udziału w ogólnym obrazie oświetlenia przedmiotu. Prawdopodobnie spotkałeś się z takimi terminami jak Wypełnij światło, kluczowe światło, tylne światło itp. Zobaczmy, co oznaczają te wszystkie straszne koncepcje. W rzeczywistości nie ma nic skomplikowanego:

kluczowe światło- To jest główne źródło oświetlenia w schemacie oświetlenia. To on rysuje główne tomy przedmiotu, stąd nazwa. W świecie anglojęzycznym to światło nazywa się „światłem kluczowym”, tj. kluczowe światło. Źródło kluczowe światło zwykle jest jeden i jest najpotężniejszy w porównaniu z innymi. Światło boczne lub górne jest klasycznie używane jako oświetlenie główne.

wypełnij światło- światło, które służy do równomiernego oświetlenia całej sceny. Jest zwykle używany do rozjaśniania cieni lub ogólnie do wyrównania oświetlenia w kadrze, aby móc właściwie naświetlić obraz przy żądanym czasie otwarcia migawki i przysłonie.

światło modelujące służy do tworzenia akcentów (podkreślania świateł) lub zmiękczania poszczególnych cieni na obiekcie. Zazwyczaj światło modelujące jest silnie skupione, a jego moc jest ustawiona tak, aby nie zakłócać głównego wzorca odcięcia.

Podświetlenie(nazywany również konturem) jest tworzony przy użyciu źródła znajdującego się za modelem. Zwykle służy do oddzielenia modelki od tła, stworzenia akcentów i artystycznego podkreślenia konturów sylwetki. W klasycznej fotografii portretowej podświetlenie skierowane od tyłu lub od tyłu pod kątem (za barkiem). Najpiękniejsze są schematy wykorzystujące podświetlenie. Podświetlenie wygląda spektakularnie na męskich portretach, a także wygląda interesująco, aby podkreślić bujne fryzury dziewcząt. Nawiasem mówiąc, to właśnie dzięki podświetleniu zdjęcia robione o zachodzie słońca wydają się takie magiczne!

światło w tle- jak można się domyślić po nazwie, służy do podświetlenia tła. Faktem jest, że ze względu na odległość między tłem a modelem, przy zastosowaniu np. jednego źródła światła, tło okazuje się przyciemnione. Nie oznacza to, że musi być podkreślony, czasami światło tła nie jest wykorzystywane właśnie do stworzenia takiego efektu głębi przestrzeni. Światło jest kierowane na tło punktowo (tworzą punkt świetlny za modelem) lub równomiernie (oświetlają równomiernie całą powierzchnię tła) lub tworzą miękkie przejście gradientowe. Nie polecam korzystania z tej drugiej opcji w niedrogich studiach z tanimi papierowymi tłami, ponieważ bywają one niedoskonałe. W efekcie na zdjęciach uzyskuje się taki bezdomny efekt, wybaczcie mi takie wyrażenie.

Światło i cień w krajobrazie. Jak pięknie sfotografować krajobraz?

Najczęściej artykuły o światło w fotografii poświęcony fotografii studyjnej. Na tej podstawie niektórzy fotografowie-amatorzy mają wrażenie, że jeśli nie fotografują w studio, to w ogóle nie można zawracać sobie głowy kwestiami światła i cienia. To zasadniczo nieprawda.

Słowo fotografia jest tłumaczone z języka greckiego jako „malowanie światłem”, chyba wszyscy o tym wiedzą. Sukces fotografa w dużej mierze zależy od tego, jak skutecznie potrafi pracować ze światłem i cieniem. W tym przypadku mówimy nie tylko o oświetleniu studyjnym, ale w ogóle o świetle – ze słońca, z okna, z żarówki, z lampy błyskowej, słowem wszystko, co można wykorzystać w fotografii artystycznej i codziennej. Jeśli fotograf-amator nie zna podstaw budowania lekkiego obrazu, uzyskuje zdjęcie, regularnie otrzymuje takie ramki ...

Myślę, że szczegółowe komentarze do zdjęcia są niepotrzebne. Główny problem z tym ujęciem polega na tym, że rodzaj oświetlenia nie odpowiada możliwościom aparatu. W rezultacie na zdjęciu uzyskuje się tylko ciemną sylwetkę obiektów pierwszego planu na tle rozbielonego nieba. To tylko jedna z sytuacji, kiedy nie trzeba ufać „maszynie”, ale włączyć własny rozum – wybrać punkt strzelecki i ustawić urządzenie tak, aby było na co patrzeć.

W tym rozdziale zajmiemy się wyłącznie fotografowaniem krajobrazów, w których głównym źródłem światła jest słońce. Pomimo tego, że jest tylko jedno źródło światła, możliwych jest wiele opcji doświetlenia sceny - jedne są lepsze, inne gorsze.

Przede wszystkim można wyróżnić dwie kategorie oświetlenia - rozproszone i kierunkowe.

oświetlenie rozproszone

Najbardziej uderzający przykład rozproszonego oświetlenia można zobaczyć na zewnątrz w pochmurny dzień. Wszystkie obiekty są oświetlone równomiernie, wzór odcięcia praktycznie nie występuje. W fotografii krajobrazowej jest to jeden z najbardziej nieodpowiednich rodzajów oświetlenia. Obraz jest matowy, kolory wyblakłe i nudne.

Na takich fotografiach bardzo trudno jest oddać objętość, zwłaszcza jeśli charakter pierwszego planu i tła nie różni się (drzewa na tle drzew) - wydają się ze sobą sklejać. W pochmurną pogodę należy unikać brania zbyt dużej ilości nieba w kadr, ponieważ stosunkowo słabo oświetlony teren często okazuje się być niepotrzebnie ciemny:

Można oczywiście "rozciągnąć" cienie w Photoshopie, ale i tak zdjęcie prawie na pewno będzie nudne i mało wyraziste. W końcu nastrój obrazu w większości przypadków określa światłocień, ale w tym przypadku prawie go nie ma i ogólnie nie ma też nastroju.

Oświetlenie kierunkowe

W przypadku fotografii ulicznej źródłem oświetlenia kierunkowego w dzień jest słońce, w nocy czasem księżyc, ale częściej sztuczne źródła światła, np. latarnie uliczne. W zależności od umiejscowienia źródła światła oświetlenie kierunkowe można podzielić na trzy typy:

• Czołowy
• Boczny
• plecy

oświetlenie przednie okazuje się, że źródło światła znajduje się za nami i oświetla obiekt lub całą scenę „na wprost”. Cechą charakterystyczną tego oświetlenia jest bardzo słaba gra światła i cienia, przez co cierpi na tym głośność - fotografia wydaje się płaska. Oto przykład takiego zdjęcia:

Zostawmy stado ptaków w spokoju, zwróćmy uwagę na sam krajobraz. Sama objętość na tym zdjęciu jest przekazywana bardzo przeciętnie. Na przykład nie jest jasne, jak daleko od nas jest brzoza i musimy to zgadywać za pomocą znaków pośrednich - jasne jest, że liście okazały się bardzo małe, więc mózg mówi nam, że drzewo nie rośnie na krawędzi klifu, ale znacznie dalej. Sama linia klifu łączy się z brzegiem rzeki. Ogólnie rzecz biorąc, przeniesienie objętości na tym zdjęciu pozostawia wiele do życzenia.

Ale nawet jeśli mamy do czynienia z frontalnym oświetleniem (szczególnie prawdziwe podczas fotografowania krajobrazów podczas długich podróży), często można rozwiązać problem przenoszenia głośności, wybierając punkt fotografowania. Oto kolejne zdjęcie z tej samej serii, o podobnym składzie, w którym wybrano nieco inny punkt i ujęcie:

Zupełnie inna sprawa! Dzięki obecności cieni pojawiło się wyraźne rozdzielenie planów, dzięki czemu zdjęcie jest znacznie lepiej „czytane”. Możemy od razu określić, gdzie jest pierwszy plan, gdzie środek, a gdzie tło. Znalazłem bardzo dobry trik na poprawę przenoszenia głośności w oświetleniu blisko przodu - granica oświetlanego pierwszego planu powinna przechodzić na tle zacienionego fragmentu tła. Zwróć uwagę na krawędź klifu – sucha trawa oświetlona jasnym słońcem na pierwszym planie doskonale kontrastuje z zacienionym obszarem znajdującym się poniżej zbocza. Jednak ta technika ma zastosowanie tylko na pagórkowatym terenie. Jeśli teren jest gładki, uzyskanie dobrej głośności na zdjęciu z przednim oświetleniem niestety nie zadziała.

Oświetlenie boczne daje o wiele ciekawszy wzór odcięcia niż ten z przodu. Przy oświetleniu frontalnym, nawet jeśli dostaniemy grę światła i cienia na terenie, pojedyncze obiekty są nadal oświetlone „z przodu” i wyglądają dość płasko (patrz pnie drzew na poprzednich dwóch zdjęciach). W oświetleniu bocznym obiekty wyglądają na bardziej obszerne. Oto przykład zdjęcia wykonanego z bocznym oświetleniem.

Chociaż słońce nie jest ściśle po naszej stronie, ale z boku, wzór światłocieni pojawia się tutaj nie tylko na samym krajobrazie, ale także na samych przedmiotach, w szczególności na pniu drzewa po prawej stronie . Widać, że to właśnie światłocień podkreśla zaokrąglony kształt obiektu i jego fakturę. Warto tutaj również wspomnieć, że najlepsze oświetlenie występuje rano i wieczorem, kiedy słońce nie jest wysoko nad horyzontem. W tym przypadku cień z koron drzew nie pada na ich pnie, dzięki czemu tekstura kory drzewnej jest przekazywana w najlepszy możliwy sposób. Dodatkowo z obiektów na ziemi pojawiają się długie cienie, które mogą stać się elementami kompozycji. Jednak gdy słońce schodzi zbyt nisko, niziny krajobrazu pogrążają się w cieniu, co często negatywnie wpływa na wyrazistość obrazu. Oto przykład zdjęcia, w którym najlepszy moment na fotografowanie został już przeoczony – pierwszy plan zniknął w cieniu.

Jednak najciekawsze, moim zdaniem, zdjęcia pochodzą z: podświetlenie, czyli podczas strzelania pod słońce. Muszę od razu powiedzieć, że fotografowanie krajobrazu pod światło nie jest łatwym zadaniem, ale jeśli się powiedzie, efekt może przekroczyć wszelkie oczekiwania.

Muszę od razu ostrzec, że w podświetleniu nie zawsze jest to przydatne. Fotografując zachód słońca nad wieżowcami, nie warto bić się w piersi, mówią, opanowałem sztukę fotografii krajobrazowej i umiem korzystać z podświetlenia! :) Najważniejsze nie jest to, że źródło światła dostało się do kadru, najważniejsze jest to, jak światło się rozchodzi w kadrze i ile można było przekazać na zdjęciu.

Przy odpowiednim zastosowaniu podświetlenie może stworzyć niepowtarzalny czarno-biały wzór w krajobrazie (i nie tylko). Aby zaimplementować ten rodzaj oświetlenia, trzeba, przynajmniej w kadrze, mieć sprzyjające środowisko, w którym to światło będzie „grać”. Zacznijmy od prostych...

Zdjęcie zostało zrobione teleobiektywem, zachodzące słońce zostało pominięte w kadrze. To proste badanie pokazuje, w jaki sposób można wykorzystać podświetlenie do tworzenia lekkich otoczek wokół obiektów. Jedynym warunkiem jest to, że obiekt musi mieć szorstką lub nawet futrzaną powierzchnię. Włosy na łodygach i kwiatach rozpraszają światło słoneczne, tworząc na zdjęciu całkiem interesujące obrzeża.

Inny przykład jest trudniejszy...

Najpierw na pozytywach. Objętość jest cudownie przekazana na zdjęciu dzięki aktywnej przemianie świateł i cieni. Liście są w stanie przepuszczać światło i tworzyć iluzję blasku, zwłaszcza jeśli znajdują się na ciemnym tle. W obecności mgły pojawia się dodatkowy rodzaj perspektywy - powietrzna, czyli obiekty na pierwszym planie są wyraźne i kontrastowe, w tle - jak we mgle. Wszystko to wpływa pozytywnie na odbiór fotografii.

Jednak są też pułapki. Najważniejszym z nich jest ograniczony zakres dynamiczny matrycy. Nawet poważna lustrzanka cyfrowa często nie jest w stanie jednocześnie wypracować cieni i świateł. Powyższe zdjęcie pokazuje, że faktura kory dębu prawie zatraciła się, pogrążyła się w głębokim cieniu. Jeśli spróbujesz zwiększyć czas otwarcia migawki, aby lepiej rozpracować cienie, czeka nas kolejny problem - poprzednio małe i zadbane słońce (w tym przypadku jego odbicie w wodzie) zacznie szybko rozprzestrzeniać się na szerokość w wyniku kwitnienie (jest to zjawisko polegające na tym, że ładunek z prześwietlonych komórek macierzy zaczyna płynąć do sąsiednich komórek, które również prześwietlają się i przepełniają – i tak dalej, i tak dalej). Z powodu kwitnienia słońce „wybija” znaczną część zdjęcia w absolutnie białym kolorze, pozbawionym odcieni:

W niektórych przypadkach filtr ND pomaga radzić sobie ze słońcem, ale pozwala osiągnąć akceptowalny wynik tylko wtedy, gdy horyzont jest prosty na kadrze i nic go nie przecina. Tak wygląda filtr ND:

A oto wynik jego zastosowania. Zaciemniony obszar filtra spadł na górną część ramki. To pozwoliło nam przyciemnić zbyt jasne niebo i zredukować kwitnienie, jednocześnie pozwalając nam lepiej wypracować ciemną dolną część kadru.

Gdy brakuje zakresu dynamicznego, wielu fotografów często ucieka się do technik obrazowania HDR. Istotą tej techniki jest to, że zamiast jednego kadru wykonuje się trzy - jedno z normalną ekspozycją, drugie niedoświetlone (niebo jest na nim dobre, ziemia jest czarna), trzecie jest prześwietlone (ziemia jest dobra, niebo jest białe). Następnie jedno z trzech ujęć jest wykonywane za pomocą Adobe Photoshop lub jakiegoś specjalistycznego programu do tworzenia HDR. Oto przykładowy obraz HDR:

Drugim problemem przy fotografowaniu pod światło jest odporność obiektywu na odblaski. Nie wszystkie obiektywy mogą pochwalić się możliwością oddania „czystego” obrazu podczas fotografowania pod słońce i, jak mówią fotografowie, „łapania zając”. Oto przykład tego, jak wyglądają te „zające”:

Czasami promienie słoneczne dodają fotografii szczególnego uroku, ale najczęściej tylko ją psują, pojawiając się w najbardziej niepotrzebnych miejscach. Niestety, skuteczny sposób radzenia sobie z „zająkami”, z wyjątkiem kupowania drogiej optyki, nie został jeszcze wynaleziony.

Nic na to nie poradzę, ale podam inny przykład podświetlonego zdjęcia z helikoptera:

Zdjęcie - Wiercenie. Zachodnia Syberia.

Oprócz bardzo wyrazistego światłocienia ta fotografia wyróżnia się również tym, że tutaj słońce zachowuje się jak źródło światła punktowego. Cienie nie biegną równolegle do siebie, do czego jesteśmy przyzwyczajeni na ziemi, ale z efektem perspektywy, który nadaje zdjęciu potężną dynamikę wewnętrzną. Zdjęcie zostało zrobione pełnoklatkową lustrzanką cyfrową z ultraszerokokątnym obiektywem 16 mm.

Mówiąc o świetle w fotografii, nie można nie wspomnieć o takim źródle światła jak lampa błyskowa - wbudowana lub zewnętrzna. Przeczytaj o funkcjach korzystania z tego urządzenia.

Obrazy przekazują obraz świata za pomocą światła i cienia. Cień może wiele powiedzieć. Są to głośność, głębokość, pora dnia, oświetlenie i warunki pogodowe.

Może służyć jako sylwetka kontrastująca w jasnym ujęciu. Cienie mogą dyskretnie nadać obrazowi pewną atmosferę lub być głównym elementem obrazu. Za każdym razem, zanim naciśniesz spust migawki, musisz wziąć pod uwagę położenie i charakter cieni wraz z całą kompozycją kadru. Nie powinni spierać się z tematem zdjęcia. Najgorszy błąd w pracy z cieniami to moment, w którym cień fotografa wchodzi w kadr.

Często nawet przy normalnym oświetleniu należy zastosować dodatkowe źródła światła. Mogą działać jako światło wypełniające. To światło zmiękcza cienie na zdjęciu.

Jeśli wieczorem użyjesz wbudowanej lampy błyskowej, nie uzyskasz najlepszego wyniku. Obiekt jest zwykle jasny, a wszystko za nim będzie ciemne. Będzie wyglądać jak czarna dziura. Dobry efekt może dać zewnętrzna lampa błyskowa z obrotową głowicą. Może wypełnić światłem pomieszczenie lub przestrzeń. Jeśli światło zostanie skierowane na sufit lub ścianę, odbite promienie stworzą dobrą objętość.

Praca ze światłem w fotografii to złożona część fotografii. Studiując techniczne niuanse i eksperymentując z zewnętrznymi i wbudowanymi źródłami światła, a także stosując dyfuzory, filtry i inne akcesoria można uzyskać bardzo ciekawe zdjęcia.