Kortárs japán művészet kiállításait már korábban is hoztak Moszkvába - a Triumph Galériába, Gary Tatintsyanba és a Garázsba, amelyet Yayoi Kusama Végtelenségelmélete nyitott meg. De ezek mind jóval kisebb léptékű kiállítások voltak: 2017 őszéig három, az ázsiai művészet egészét átfogó projekt egyszerre nem valósult meg itt.

Milyen jellemzői vannak ennek a művészetnek? Yuko Hasegawa, a 7. Moszkvai Biennálé kurátora szerint az ázsiai művészeknek tiszta időérzékük van – ezért van Ázsiában sokkal több híres fotós és rendező, mint mondjuk szobrász vagy festő. Ráadásul a japán esztétikai koncepció nagyon horizontális. Művészet Nyugat-Európa meglehetősen szigorúan "magas"-ra (múzeumban lakni) és "alacsonyra" (viszonylagosan alkalmazott) osztva: rendkívül leegyszerűsítve a képet - nézni, a széket - ráülni. Nem úgy Ázsiában: egy festmény és egy szék is egyenértékű műtárgynak bizonyulhat, és az európai értelemben vett múzeumok viszonylag nemrégiben - a múlt században - jelentek meg ott.

Ugyanakkor a japán művészek világművészete elválaszthatatlan a tulajdonképpeni európai művészettől, és ezt nagyon jól mutatja a Puskin Múzeumban nemrégiben rendezett kiállítás. A japán Mamyshev-Monroe nemcsak a világ popkultúra sztárjainak öltözik, hanem fontos európai művészek képeit is felpróbálja – így igyekszik a nyugati művészeti kánon részévé válni. Ez egy nagyon mély megfigyelése a modern világ eurocentrikusságának: valójában az európaiak mindenkire ráerőltetik művészettörténetüket és azt, hogy egy műtárgy hogyan nézzen ki, és a világ fő kurátorai az elmúlt húsz évben igyekeztek. új formátumokat kidolgozni egy másik, a nyugatihoz nem hasonló esztétika leírására.

Ami magát a japán művészetet illeti, lehetetlen megérteni anélkül, hogy figyelembe vennénk néhány kulcsfontosságú pontot – amit Takashi Murakami „kawaii”-nak és „katasztrófának” nevez. A múlt század tragikus eseményei a nemzet önérzetének részévé váltak, és tükröződnek a kortárs művészek összes munkájában, paradox módon egy könnyed és vicces „kawaii”-ra rakva. Japánban azonban nem annyira a helyi popkultúra – bár elég erős – a befolyása, mint inkább az azt magába szívó amerikai pop-art: szigorúan véve a japán művészet ma már a hagyományos örökség, a modern keveréke. tömegkultúraés csak a pop art.

Anna Savitskaya

Az Artdependence Magazine alapítója és szerkesztője

„A japán művészet ma már nemcsak Oroszországban, hanem az egész világon nagyon aktuális. Az iránta való érdeklődést a nagy intézményekben rendezett kiállítások ("Hokusai: Beyond the Great Wave" a British Museumban), Yayoi Kusama "Infinity Room" amerikai múzeumi körútja, az amszterdami Van Gogh Múzeum jövőbeni kiállítása ösztönözte. a japán kultúra hatása a művészre. Fontos szerepet játszik a japán szerzők műveinek aukciókon való kínálata. NÁL NÉL mostanában számos publikáció jelent meg Japánnak az impresszionista és posztimpresszionista művészek munkásságára gyakorolt ​​kolosszális hatásáról, ami szintén fokozott érdeklődést vált ki e kultúra iránt. Természetesen a legalkalmasabb időszak bármely műtárgy vásárlására egy csendes pillanat, amikor egy bizonyos irány, időszak vagy művész iránti kereslet és kereslet vagy kezd alábbhagyni, vagy alacsony szinten marad, de most Japán újra divatba jön.

7. Moszkvai Nemzetközi Kortárs Művészeti Biennálé

© CoAIxistence / Justine Emard adagp

A Biennálét kizárólag japán projektnek nevezni persze helytelen lenne. A kurátor olykor sokkal jobban beágyazódik a globális világba, mint az a művész, aki a hagyományos kultúrára utaló terméket készít a nemzetközi piacra. A biennálén csak néhány japán művész vesz részt – ötven szereplőből mindössze 6, míg oroszok például 10. high art (a művészek között van Hussain Chalayan és Vicky Somers tervező), a modern popkultúra jelenléte (lefelé az "Aurora, Zander" duó egy Airbnb takarítót ábrázoló szobrához) és a hagyományok mélységes szeretetéhez. Valójában az egész projekt a „régi” és „új” kultúra szembeállítására épül – bár az „erdők” és „felhők” metaforája (az ezredfordulók világa az internet és a popkultúra teljes befolyásával) megfordul. elég bonyolultnak kell lennie, hogy a felkészületlen néző azonnal számolhasson.

Maguk a japán résztvevők projektjei közül kiemelhető Sayaka Shimada halk és apró tűzijátéka, Mirai Moriyama japán sztár robotjával táncoló tánca és a diplomakiállításáról híressé vált fiatal művész, Koji Nakazono bizarr alkotásai. az egész országban, majd hirtelen eltűntek az óceánban: az európaiak számára primitívnek és laposnak tűnő absztrakt képek, fantasztikus tájak, utalások modern technológiákés a kurátor szerint szinte vallásos érzést kelt.

Julia Muzykantskaya

Moszkvai Biennálé elnöke

„Yuko Hasegawa választása nem politikai gesztus volt, hanem inkább a jelentkezők kiválasztásának eredménye. A Szakértői Tanács ősszel 20 főt választott ki, akik mindegyike hozzájárulhatott a projekt fejlesztéséhez. Az előzetes tárgyalások eredményét követően öten jelezték készenlétüket, hogy egy éven belül elkészítsék a Biennále fő projektjét – közülük szinte egyhangúlag választották ki Yuko Hasegawát: valamennyi tag Szakértői Tanács ismerik őt vagy a munkáját.

A Biennálé egy nemzetközi projekt, és helytelen lenne itt regionális sajátosságokat keresni. A popprojektek bősége pedig a kurátorra háruló feladatok egyikéhez kapcsolódik. Azt szerettük volna, hogy a Moszkvai Biennálé a szakmai közönség érdeklődését is felkeltse. Az idei Főprojektben a kollégák nem vonzzák őket a kifejezetten Moszkvának készült új művek. Ugyanakkor a kezdetektől fogva arra törekedtünk, hogy a hétköznapi nézőket vonzzuk a Biennálére. Ezt megbeszéltük a kurátorral, és Yuko Hasegawa beleegyezett. Talán ezeknek a stratégiáknak a kombinációja – mind a kifinomult közönséget, mind a tömegfogyasztót megcélozva – Ms. Hasegawa kreatív módszere, amely igyekszik mindenki számára érdekessé tenni ezt a projektet. A három japán projekt időben és térben való egybeesése nem magyarázható mással, mint Isten mosolyával.”

Takashi Murakami "Gyengéd eső lesz"

© Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co.

A Garázsmúzeum főkiállítása és talán az idei év legfontosabb moszkvai kiállítása a japán művészet stafétabotját folytatja – az ország leghíresebb művészének festményeivel, rajzaival és játékfilmjeivel. Murakami, a népszerűsítő meghatározta az európaiak számára azokat a fő koordinátatengelyeket, amelyek alapján meghatározható és elemezhető Japán nemzeti művészete. A hagyományokra való odafigyelés, a tipikus európai határ hiánya a „magas”, a múzeum és az „alkalmazott” között, a traumatikus XX. század élménye, a tömegkultúra és a manga hatása – ezek minden művének kiindulópontjai. . A kiállítás didaktikusságában még egy iskolai tankönyvre is emlékeztet: Murakami munkásságának minden aspektusa külön fejezetbe kerül, külön fejezete pedig Murakami „Baby” (2005) kurátori projektjének – Hirosima és Nagaszaki bombázásáról szól –, amely bemutatja. hogy mások milyenek lehetnek - alapvetően nem európai - művészet és kultúra.

Jekaterina Inozemceva

Projekt kurátor

„A kortárs művészet helyzete Japánban némileg a hazai valóságra emlékeztet: igen, Japánban jobb a helyzet a piaccal és a galériákkal, de a 80-as évektől a japán vásárlók elsősorban a nyugati modernizmust sajátítják el, a kormány pedig a modern művészetet nem. valami, ami a világbiennálén látható. Ellentétben azonban Oroszországgal, amely nem rendelkezik egyértelmű művészeti hagyományokkal, a japán hagyomány világos és jól tagolt. Egyrészt van egy adaptált kínai hagyomány, vannak buddhista szerzetesek alkotásai - saját múzeumaik vannak, amelyek logikusan vannak elrendezve és jól látogathatók. Murakami mindezen esztétikák örökségét értelmezi és kiegészíti a modern japán kultúra képeivel, amiért heves szemrehányást kap, viszont haragszik a fiatal művészekre, mert képtelenek önállóan gondolkodni.

Anton Belov

A Garázsmúzeum igazgatója

„Murakaminál jobban senki sem integrálja a japán hagyományt egy nemzetközi kontextusba. A művész pályafutása során lázadóként és az íratlan törvények megsértőjének hírében állt, aki ellopta a nemzetit, fogyasztási cikkekké alakította és eladta a Nyugatnak. Ugyanakkor Murakami aggódik a japán művészet aránytalan fejlődése miatt, és minden lehetséges eszközzel támogatja azt. Van egy galériája, amely fiatal művészeket támogat, és egy másik, amely keramikusokkal és animékkel foglalkozik.

Ami a kiállítások térbeli és időbeli egybeesését illeti, itt kultúránk a Kuril-szigetekkel kapcsolatos politikai helyzet objektív változásaira reagál. Emellett Japán aktívan részt vesz a Kínával folytatott versenyben az Oroszországgal fenntartott kapcsolatokért, és aktívan bevezeti gazdaságát és kultúráját a valóságba.”

Keichi Tanaami "A tükrök földje"

© Gary Tatintsian Galéria és művész stúdió jóvoltából

Murakami és Tanaami is kortárs japán művészek, egyformán sikeresek és híresek Nyugaton, akiknek alkotásaiban a popkultúra képei, a hagyományos szimbólumok és a tragikus múlt ötvöződik posztexpresszionista és szürreális giccsben. Ezért olyan érdekes őket komplexen nézni és összehasonlítani egymással. Murakami és Tanaami munkái nagyon hasonlóak, de alapvetően különböznek egymástól – a különbség pedig elsősorban a popkulturális cselekményekben rejlik, amelyeket mindketten újrahasznosítanak. Murakami számára ez egy manga - mondhatni, hogy a japán kultúrát adaptálja az európaiakhoz olyan formában, ami számukra érthető lesz: lapos gombákkal, mint Hirosima után, hagyományos festményekkel játszva, amelyek síkjában hirtelen kis fantasztikus karakterek jelennek meg. megjelenik. Tanaami számára sokkal fontosabb az amerikai popkultúra területe, amelyet saját ízlése szerint boncolgat, keverve a japánnal: ennek eredményeként a nézőt hatalmas thrash-hullám bombázza a népszerű képek, amelyekkel nap mint nap találkozunk - ellentétben tisztaságában sterilnek és alakjában kifogástalannak Murakami.

Olga Bakeeva

Gary Tatintsyan galériaigazgató

„Úgy gondolom, hogy a piaci figyelem bizonyos ciklusai okolhatók a kiállítások hármas egybeeséséért – mint például a 2000-es években a kínai művészet esetében. Mára a japán művészet világszintre lép, és az USA iránti érdeklődés sem elhanyagolható: a legutóbbi vásárokon - és mindenekelőtt az Art Baselen - sok japán művész volt jelen, a 2015-ös Velencei Biennálén pedig egész pavilonokat nyitottak meg japánokkal. művészet (Chiharu Shiota) és keleti minimalisták, mint Lee Woo Hwan koreai művész és a Mono-Ha mozgalom vezetője. A japán művészet elsősorban azért érdekes, mert történelmileg egyesítette a nyugati hatást és a keleti hagyományokat, többek között Tanaami műveiben is. Érdekes módon ez a hatás kiforrott: minden modern sztár a 60-as években indult – amikor még nem volt internet, aminek köszönhetően ma már sokkal gyorsabbá teheti a kultúra kisajátítását. Aztán a művészek Amerikába mentek, hogy személyesen találkozzanak a pop art titánjaival.

Kiállítás „4+1. Hayao Miyazakitól a kortárs japán művészekig

© Hayao Miyazaki

Amint az a közelmúltban ismertté vált, az „On Solyanka” galéria is részt vesz a japán maratonon – decemberben pedig bemutatja a „Exhibition” 4 + 1 projektet. Hayao Miyazakitól a kortárs japán művészekig”, ahol a híres animátor, Hayao Miyazaki rajzfilmjei együtt élnek majd kortárs japán művészek alkotásaival. A galéria teljes tere a vizet, a levegőt, a földet, a tüzet és a japán filozófia fő elemét, az ürességet szimbolizáló zónákra lesz osztva. Miyazaki mind az öt elemért felel, míg a kurátor szerint fiatal és „merész” japán művészek segítenek majd az üresség témájában beszélni – elsősorban videóikkal, valamint két szobrászati ​​és egy kinetikus alkotásukkal. A kiállításnak három kurátora van, és mindegyik valamilyen módon kapcsolódik az animációhoz: Shari Santo, Johan Raipma és Katya Umnova.

Margarita Osepyan

A "Solyanka" Állami Galéria kurátora

„Két éve kezdtük el előkészíteni ezt a projektet – és akkor természetesen nem tudtunk a Garage terveiről. Téli kiállításaink középpontjában hagyományosan az animáció áll, Miyazaki pedig az animáció kulcsfigurája a világon, és természetesen régóta szerettük volna elkészíteni az ő kiállítását. A fiatal szerzők pedig segítenek meghatározni a megfelelő kontextust – megmutatni, mi történik a japán multimédiás művészetben, ahol sok művész animációs technikákat használ.

A japán művészek a világ legfejlettebb művészei közé tartoznak. Következő projektünkkel ezért továbbra is erről a témáról fogunk beszélni: 2018 szeptemberében az 50-es évek korai japán előadói gyakorlatáról lesz szó, ami különösen érdekes, tekintettel arra, hogy Európában kezdett egy kicsit felvirágozni a performansz. a későbbiekben.

A japán kiállítások időbeni és térbeli egybeesésének okai csak a művészet területén tapasztalható általános dinamikával magyarázhatók, amikor egy-egy téma sokak számára érdekessé válik: Európát és Amerikát ma már jobban érdekli az iszlám művészet - Libanonból, Iránból. , Bahrein - és az afrikai művészet. Oroszországot pedig hagyományosan érdekli Japán művészete, amellyel hazánk mindig is baráti viszonyt ápol (ez némi túlzás: Oroszország 1904-1905-ben és a második világháború alatt harcolt Japánnal. Jegyzet. szerk.)».

Fedor Pavlov-Andrejevics

A "Solyanka" Állami Galéria igazgatója

„A solyankai téli kiállítások mindig évről évre áradnak, és ez a decemberben kezdődött kiállítás is csak pár hónap múlva zárul, vagyis 2018 lesz a teljes súlya, ami, ha jól értem, a 2018-as év. Japán ebben az országban. Általában még 2014-ben kezdtem erről beszélgetni Miyazakival – csak Japánban nagy becsben tartják a formalitást és a lassúságot.

Ami az összeesküvés elméletét illeti, nem szabad megfeledkezni arról, hogy a hatvanas évek végén, amikor az egész világot végigsöpörte a diákforradalmak hulláma, nem volt internet és Facebook – és valahogy így, egyenként mindegyik egy, sőt egyidejűleg zajlott – és Párizsban, Mexikóvárosban és Sao Paulóban, mindenhol. Az 1970-es évek elején pedig a performanszművészek szerte a világon, New Yorktól Ljubljanáig, mintha csak jelzésre kapták volna, elkezdték megcsonkítani magukat – vágni, megfojtani, égetni, lelőni és minden mást. Ráadásul senki sem mondhatta nekik, hogy csinálják! Így aztán szó nélkül kaptunk egy mennyei táviratot – és mindegyik készített egy japán kiállítást.

szponzor | 2018.02.13

A "Divatipar" a "Szentpétervár - a könnyűipar és a divatipar központja" regionális projekt kiemelt iparági platformja. A rendezvény hagyományosan nagy presztízsnek örvend a szakmában. A siker kulcsa a kiállítás üzleti hatékonysága, mint a b2b találkozók platformja, a cégek érdeklődése az értékesítés földrajzi területének bővítésében, valamint a szakmai párbeszéd eredményessége. Képviselőknek kiskereskedelmi láncok, üzletek, nagykereskedelmi cégek és kereskedőházak minden feltétele az iparág vezető gyártóival folytatott tárgyalásokhoz. A kiállítók kollekcióinak napi bemutatói lehetővé teszik a szakemberek számára, hogy meghatározzák a következő szezon divatirányzatait, és tájékozódjanak a bemutatott választékban.

A kiállítás hatékonyságát már rendszeres résztvevők is felmérték: a Szlavjanka ruhagyár (Oroszország, Pszkov), a Blauz cég (Fehéroroszország, Minszk), az Oval kereskedőház (Fehéroroszország, Minszk), a KIARA kollekció (Fehéroroszország, Breszt) , a "Ricardo" (Törökország) kereskedelmi márka és más cégek. A tavaly őszi sikeres debütálás után a japán cég kizárólagos forgalmazói ismét bemutatják legjobb eredményeiket. kötőfelszerelés SHIMA SEIKI.

Lesznek új kiállítók is. A Fashion Industry kiállításon először a Porfira cég (Fehéroroszország, Minszk), a Blesk atelier butik (Oroszország, Szentpétervár) mutatja be ruhakollekcióit. A férfi öltönyöket a portugál DAVION védjegy mutatja be. A szöveteket az URSUS (Oroszország), az Etexba (Portugália) mutatja be. Szintén az új résztvevők között: a "CONSILIO" (Lengyelország) bőráru-gyártó, a "Saima" (Oroszország, Szentpétervár) és a "mbimbo" (Fehéroroszország, Vitebsk) gyermekruházati márkák.

A kiállítás fénypontja az Divatipar Gazdasági Fóruma, amely a kiállítás ideje alatt zajlik. A fórum a „Termelés. Mi állítjuk a ritmust, vagy igazítunk?”, a vezető Roman Gerasimov ismert tévés műsorvezető, moderátor és üzleti coach. A fórum résztvevői az ipari és kereskedelmi vállalkozások, tervezők, kivitelezők és technológusok, az egyetemek és a média képviselői – egyedülálló lehetőséget kapnak szükséges információ vezető szakemberektől és iparági szakértőktől a divatpiac helyzetéről, valamint megvitatják az alapanyag- és importhelyettesítés legfontosabb kérdéseit, a hazai gyártók versenyképességét, állami támogatás termelés, kölcsönösen előnyös kapcsolatok az állam és az üzleti élet között.

Szintén a Divatipar Gazdasági Fórumának programjában - képzési szemináriumok, tréningek, mesterkurzusok:

• Szeminárium "Divat trendek. Legfontosabb divatirányzatok az FW18/19 szezonban»(Ljuba Popova vezényel)
• Képzés "5 hatékony eszközök az online marketingben: hogyan lehet hozzáértően vonzani, kiszolgálni és megtartani az ügyfeleket az online értékesítésben” (Irina Borodavko)
• Szeminárium Üzletvezetés. Gazdaság kiskereskedelmi a válság idején"(Vezényel: Natalia Chinenova)
• Szeminárium „Jövő és divat: új technológiák és fogyasztók. Hogyan változik a divatszakma?(Maja Kuznyecova vezényel)

A divatipar új nevei nyílnak meg Nemzetközi verseny fiatal tervezők "Generation NEXT". Diákok és végzettek több mint 20 szakosodott oktatási intézmények. Szakmai zsűri 3 területen határozza meg a nyerteseket és a díjazottakat: Öltöny, Textil, Grafikai tervezés. A Generation NEXT győztesei belépőt kapnak a National Academy of Fashion Industry égisze alatt megrendezett Versenyek döntőjére. A kiállítás szervezői első alkalommal hívják meg a könnyűipari gyártó cégeket a megmérettetésre a céljelölés sorrendjével. Ez egy egyedülálló választás fiatal szakember vállalkozása számára az Ön feladatmeghatározása szerinti projektpályázat alapján.

0 2017. szeptember 28., 12:35

December közepén, pontosabban 14-én a moszkvai Szolyankai Állami Galériában nyílik meg a „4 + 1. Hayao Miyazakitól a kortárs japán művészekig” című kiállítás, melynek vendégei a rendező-animátor alkotásait tekinthetik meg. vázlatok és rajzfilmek, különféle műtárgyak, valamint kortárs japán művészek munkái.
Az animátor munkájának egyik központi témája az ember és a természet kapcsolatának fogalma. A moszkoviták négy természeti elemen – levegőn, vízen, földön és tűzön –, valamint a japán világkép egyik kulcselemén – az ürességen – keresztül ismerkednek meg Miyazaki világképével – mondták el a galéria képviselői.

Ha nem ismeri Hayao Miyazaki munkásságát, december 14-ig még van ideje, hogy szeretetet érezzen munkája iránt. Hol kezdjem? Erről kérdeztük az oldal sztárhőseit: Ingeborga Dapkunaite, Marina Alexandrova, Alena Doletskaya és más sztárok kedvenc Miyazaki rajzfilmjeikről beszéltek.

Marina Aleksandrova, színésznő(Marina egyébként nemrég tért vissza Japánból, ahol a Miyazaki Múzeumban volt)

"A boszorkány kézbesítő szolgálata".

Tatyana Lazareva, TV-műsorvezető

"Lélekkel eltávolodva".

Miyazakinak sok híres műve van, de talán a legtöbb a Spirited Away. Az animátor ezért a kazettáért nyerte el az Oscar-díjat 2003-ban a legjobb animációs film jelölésében. És abban az évben volt egy díjat a Berlini Filmfesztiválon - az Arany Medvét.

A film egy 10 éves Chihirót követi nyomon, aki új otthonba költözik. Csak most derül ki, hogy úticéljuk felé vezető úton ő és szülei egy másik világban találják magukat, amelyben szellemek és szörnyek élnek. A lány apja és anyja disznókká változnak, ő maga pedig Yubabu boszorkánynak kell dolgoznia. Nem lesz könnyű visszatérni az emberi világba, de Chihirónak meg kell találnia a módját.

Képkocka a "Spirited Away" című filmből

Ingeborga Dapkunaite, színésznő

"Sétáló vár".

Alena Doletskaya, újságíró

"Mononoke hercegnő".

Alekszandr Terekhov, tervező

"A boszorkány kézbesítő szolgálata".

A Howl's Moving Castle egy másik Miyazaki-film, amely sok zajt keltett. 2006-ban a szalagot Oscar-díjra jelölték, de egy másik projekt megkapta a szobrocskát. Arra a rajzfilmre azonban most már senki sem fog emlékezni, de a Howl's Moving Castle így is hipnotizálja a közönséget (fiataloktól az idősekig!).

A film szinopszisa szerint a 18 éves Sophie-t egy idős nő testébe zárták egy gonosz boszorkány munkája miatt. Keresve valakit, aki el tudja varázsolni őt, belebotlik a hatalmas varázsló, Howl és démona, Calcifer kastélyába. Utóbbi már régen alkut kötött Howllal, de fel akarja mondani. A lány és a démon úgy dönt, hogy segítenek egymásnak megszabadulni a gonosz varázslatoktól...

Felvétel a "Howl's Moving Castle" című filmből

Artem Koroljev, TV-műsorvezető

"Ponyo Fish a sziklán", "A szomszédom, Totoro".

Tatyana Drubich, színésznő

– Ponyo hal a sziklán.

Szalag "Ponyo Fish on the Cliff" nem csak olyan, mint a közönség. Ez egy kedves és gyönyörű történet egy kis kíváncsi halról, egy varázsló és egy tengeristennő lányáról, aki elúszik otthonától, hogy többet tudjon meg az emberek életéről. "Expedíciója" során Ponyo elakad egy bankban, és a partra sodorva köt ki, ahol az 5 éves Soosuke megtalálja. A gyerekek annyira kötődnek egymáshoz, hogy most Ponyo csak arról álmodik, hogy férfi legyen.

Felvétel a "Ponyo Fish on the Cliff" című filmből

P.S.: Hayao Miyazaki maga is rajongója Jurij Norshtein "Sün a ködben" című szovjet rajzfilmjének =)

A MoscowDiveShow a felszerelések, turizmus és képzés legnagyobb kiállítása minden "víz alatti" és "vízi" ember számára Oroszországban és Kelet-Európában. A kiállítás alapját négy fő víz alatti terület alkotja - búvárkodás, úszóhorgászat, szabadbúvárkodás és víz alatti fotózás.

A vízi tevékenységek - vitorlázás, búvárregatták, sárkányhajózás, szörfözés, SUP és vízi turizmus - kombinálva vannak a zónában. Külön bemutatott felszerelések és tréningek gyerekeknek és serdülőknek.

A MoscowDiveShow 2020 2020. február 6-9 között kerül megrendezésre Moszkvában, kiállítási központ Sokolniki, 4-es és 4.1-es pavilon. (Útvonaltervezés)

A búvárfelszerelések vezető gyártói, búvárszállodák és szafari jachtok, utazási cégek, búvárközpontok és búvárklubok Oroszországban és a világban, valamint magán kézművesek, oktatók és búvárkalauzok készítenek egyedi ajánlatokat, akciókat és különleges kiállítási árakat profik és kezdők számára. .

A leendő kiállítók részletes információi (elemzés a MoscowDiveShow 2020-ról, standok költsége, részvételi feltételek) itt találhatók.

Szervezők: "Ultimate Depth" és "World of Spearfishing" magazinok. A kiállítás interaktív tervrajzán online is lehet standot foglalni.

Kik és miért mennek a kiállításra?

Kezdők

Moszkvai búvárshow tökéletes hely a víz alatti világba vezető első lépések megtervezéséhez. Szánjon rá időt, helyezze magát kényelembe a nagyszínpad előtt, nézzen filmeket víz alatti csodákról és lélegzetelállító víz alatti tevékenységekről. Hallgassa meg az előadók érdekes történeteit, tegye fel kérdéseit. Most már mehetsz a kiállításra. Válasszon klubot vagy oktatót, beszélje meg az edzés részleteit, ne felejtsen el alkudni - ez egy kiállítás! Akkor nézzen meg valamit az olcsó felszerelésből, nincs értelme azonnal divatos és drága felszerelést venni. Jó lehetőség vásároljon valamit a régi kollekciókból nagy kedvezménnyel. Vigyen haza mindent, és másnap térjen vissza a kiállításra – nézzen tovább érdekes dolgokat a színpadon, tanulmányozza az oroszországi és a világ turizmusának helyzetét, és csak csevegjen jó emberekkel.

Fejlett

Nos, mit szóltok ti, tapasztalt tengeri (folyó, tó stb.) farkasok? Maga tudja, mit kell tennie a kiállításon. Figyelje a "felszerelések" árait, ismerkedjen meg a búvárközpontok és jachtok tulajdonosaival (foglalja le a kívánt túrát), nézze meg általános álláspontüzlet, várja a barátokat és üljön velük egy csésze tea mellett az üdülőterületen, étkezési és kulturális programok. Ne felejtse el alaposabban szemügyre venni a zónát – megtudja, hol jobb lemondani jachtkapitánynak lenni, vagy leckéket venni a sárkánykezelésről.... látogassa meg másnap ismét a kiállítást a barátokkal - újrafelhasználható jegy!

család

Vásároljon egy kis búvárruhát a gyerekeknek és egy divatos szettet kedvesének, beszéljen a gyerekek búvároktatóival, vegyen ötletet egy búvárkirándulásra, és készüljön búvárkodásra az egész családdal. A búvárkodás egyesít!

Hol és hogyan lehet jegyet venni a kiállításra?

Jegyek vásárolhatók a honlapon a „Jegyek” rovatban vagy a kiállítás jegypénztárában. Kifizetődőbb a weboldalon előre vásárolni - november 1-től február 5-ig lényegesen olcsóbban adják majd el. Azok számára, akik az egész családdal látogatják a kiállítást, kedvezményes áron vehetik igénybe. A jegy a kiállítás minden napjára érvényes.

Hasznos információk a régiókból érkező vendégek számára

A szándékosan a fővárosba érkezőknek szállásajánlatokat készítünk. A "Szállodák" részben láthatja azoknak a szállodáknak és hosteleknek a listáját, ahol kedvezményt kapnak a MoscowDiveShow látogatói.

MOSZKVA, november 29. /TASZ/. 2018-ra halasztották Hayao Miyazaki japán animációs rendező kiállítását, amelynek december 15-én kellett volna megnyílnia a Szolyanka Galériában - közölte a Szolyanka Galéria sajtószolgálata szerdán a TASS-tal.

„Kiállítás” 4+1. Hayao Miyazakitól a kortárs japán művészekhez" átkerült következő év a rendező új rajzfilmje előkészítésével kapcsolatos elfoglaltsága miatt. A kiállítás pontos időpontjairól csak 2018-ban lehet beszélni" – közölte a múzeum sajtószolgálata.

Korábban arról számoltak be, hogy a "4 + 1. Hayao Miyazakitól a kortárs japán művészekig" című projekt a rendező vázlatait és karikatúráit ötvözi a japán kortárs művészek munkáival.

Hayao Miyazaki

Az első animációs filmrendező, aki elnyerte az év legjobb filmjének járó Japan Academy-díjat (Princess Mononoke, 1997). A Spirited Away (2001) című filmjét korának egyik legikonikusabb filmjeként tartják számon, olyan díjakat kapott, mint a Japán Filmakadémia, 2002-ben a Berlini Filmfesztivál Arany Medve, 2003-ban pedig Oscar-díjjal.

A Miyazaki fő népszerűsítője Nyugaton, az egyik alapító Pixar stúdiók John Lasseter "korunk egyik legnagyobb filmesének" nevezi. Úgy véli, hogy Miyazaki alakja még Walt Disneynél is fontosabb az animációban. Akira Kurosawa pedig felvette a "My Neighbor Totoro"-t a 100 legkedveltebb film listájára, elmagyarázva, hogy "minden tehetség a filmipartól az animéig jutott".