Információk a Khokhloma festészetről. Riport a témában Khokhloma - fa arany üzenet. Khokhloma festmény színei

Az egyik legrégebbi kézműves mesterség Oroszországban a Khokhloma festészet. A kézművesek több mint háromszáz éve hihetetlenül gyönyörű ételeket készítenek, amelyeket már lehet nevezni hívókártya orosz nép. A remekmű létrehozásának folyamata meglehetősen bonyolult, magában foglalja mind a nyersdarabok létrehozását és feldolgozását, mind a további festést. De ezt a képességet mindenki elsajátíthatja, csak meg kell tanulnia jellegzetes vonásait kreatív folyamat.

Az egyik legrégebbi kézműves mesterség Oroszországban a Khokhloma festészet.

A termékekre általában bonyolult díszeket alkalmaznak egy megvásárolható vagy nyomtatható sablon segítségével, de az ilyen típusú festés elsajátításához el kell sajátítania az alapokat. A legegyszerűbb mintákat ecsettel alkalmazzuk.

Kezdőknek jobb, ha először elsajátítják a következőket:

• fűszál. A minta egy ívelt vonal. Az ecset a közepén van megnyomva, és a nyomás a szélektől minimálisra csökken. Sima, de erős megvastagodás tapasztalható;
• becsavar. Az elem összetettebb. Az ecsetet ugyanolyan mértékű nyomással húzzuk, míg a vonalat úgy kell csavarni, mint egy csiga;
• cseppecske. Ideális nyomásgyakorláshoz. Ebben az esetben a kefét a bolyhok tövére kell helyezni, és 180 fokkal el kell forgatni, lassan eltávolítva a felületről és előrenyújtva;
• bokor. A cseppeket legyező formájában rajzolják ki, és egy kis pöttyet helyeznek a tövébe;
• levél növényen. Ennek a mintának a megrajzolása meglehetősen egyszerű. Csak tükörképen kell kiemelni a fűszálakat, kifelé hajlítva, és a belső űrt ugyanolyan színű festékkel kell kitölteni.

Galéria: Khokhloma festmény (25 kép)

Mesterkurzus a Khokhloma festészetről (videó)

Khokhloma elemek óvodáskorú gyermekek számára: lépésről lépésre sablonok

Még egy kisgyermek is létrehozhat Khokhloma mintát saját kezével, miután elsajátította az elemi készségeket. A gyerekek rajzait mindig is nagyra értékelték, és örömet szereztek a szülők szemében. Gyakran ilyen tevékenységet pályázatként végeznek egy vezető ill előkészítő csoport óvoda. A minta létrehozásához elegendő egy csőből és papírból egy bélyeget készíteni, amelybe a festéket mártják. A kisebb elemek már ecsettel vannak festve, mint a képeken.

Még egy kisgyermek is létrehozhat Khokhloma mintát saját kezével, miután elsajátította az elemi készségeket

Rajzolás gyerekekkel:

• vörösáfonya. Bélyegző segítségével piros körök rajzolódnak ki, amelyeket nem kell más elemekkel kiegészíteni;
• ribizli. A fűszál közelében bogyó köröket gyűjtenek, amelyekre ecsettel arany pöttyöket kell helyezni;
• Vörösberkenyefa. A bogyókat bélyegzővel rajzolják meg, és ecsettel adják hozzá a meglehetősen keskeny és hosszúkás cseppeket, valamint a kapott fürt aljához leveleket. Ezenkívül arany színű foltokat kell készítenie;
• málna. Hat kört rajzolnak bélyeggel, bizonyos távolság betartása nélkül, de kissé átfedve egyenként. A kiemelések a fűszálak technikájával kerülnek hozzáadásra. Ezenkívül a pontokat ecsettel készítik;
• csészelevél. A fűszálak összegyűlnek, gallyat és leveleket rajzolnak.

A konyhadeszkát díszítjük: Khokhloma alá festjük fára szakaszosan

Khokhloma festmény gyakran használják, amikor képet rajzolnak fára. A kézművesek gyakran a konyhai táblákat klasszikus mintákkal díszítik. Egy ilyen terméket ajándékként lehet bemutatni a vendégeknek, vagy díszítheti saját konyháját.

Amire szükséged van:

• vágódeszka;
• ragasztó;
• gouache;
• tojásfehérje;
• papír;
• ceruza;
• ecsetek rajzoláshoz;
• ecset.

A Khokhloma festést gyakrabban használják fára rajzoláskor

Előrehalad:

1. Kenjük be a deszkát tojásfehérjével és hagyjuk megszáradni.
2. Vegyünk papírt, és rajzoljunk rá egy vázlatot ceruzával.
3. Most vigyen fel aranyfestéket a táblára, és hagyja megszáradni.
4. Vidd át a rajzot a táblára.
5. Színezd pirosra a virágdíszeket és a bogyókat.
6. Vékony csíkokkal rajzolja meg a szárakat és az ereket.
7. Vékony ecsettel körvonalazzuk az összes kontúrt.
8. Színezd ki a táblát úgy, hogy a rajz fekete háttérre kerüljön.
9. Miután a festék megszáradt, folytassa a festést.
10. Adjunk hozzá zöld füvet.

Miután a tábla teljesen megszáradt, vigye fel lakkot a teljes síkjára.

Khokhloma festmény tányéron: leírás lépésről lépésre

Egy tányér vagy fakanál díszítése egyáltalán nem nehéz, a lényeg az, hogy ismerjük az alapelveket. A festett elemek színesek és ünnepélyesek. Még egy iskolás fiú is megbirkózik ezzel a feladattal.

Amire szükséged van:

• akril festékek;
• ceruza;
• ecsetek;
• paletta;
• eldobható tányér;
• befőttes üveg;
• dísz.

Egy tányért díszítéssel díszíteni egyáltalán nem nehéz.

Előrehalad:

1. Válasszon egy mintát, amely a lemezre kerül. Ez lehet kakas, madár vagy egyszerű bogyók.
2. Tegye át a díszt egy tányérra.
3. Legyen Bon vörös.
4. Óvatosan színezze ki az összes többi elemet.
5. Ügyeljen arra, hogy mind a tányér belsejében, mind a széle mentén fekete peremet készítsen.
6. Adjon hozzá cseppeket a perem mentén.
7. Hagyja a tányért teljesen megszáradni egy megfelelő helyen.

8. Vigyen fel lakkot, és hagyja megszáradni.

Festett doboz Khokhloma alatt: mesterkurzus

Már maga a termék neve is jelzi a nemességét és kecsességét. A doboz mesés, hagyományosan színes, de nagyon szokatlan.

Amire szükséged van:

• festékek;
• háttérfesték (bronz vagy réz);
• maszkolószalag;
• Mókuskefék;
• ecset lakkhoz;
• ceruza;
• pauszpapír;
• csiszolópapír;
• fadoboz.

A doboz mesésnek bizonyul, hagyományosan színes, de nagyon szokatlan.

Előrehalad:

1. Vakoljon minden szabálytalanságot a dobozon. Csak miután a felület sima lesz, elkezdheti a munkát.
2. Fedje le a termék felületét háttérfestékkel, és várja meg, amíg megszárad.
3. Papíron rajzoljon egy képet, amelyet később a dobozra helyez.
4. Miután a doboz megszáradt, ceruzával vigye rá az elkészített vázlatot. Ehhez ragasztószalaggal rögzítse a papírt magához a dobozhoz.
5. Fekete festékkel, a legvékonyabb ecsettel körvonalazzuk a rajz körvonalát.
6. Fesd át a nagyobb elemeket feketével.
7. Várja meg, amíg a fekete festék megszárad.
8. Ezután díszítse az összes többi elemet, és hagyjon még egy időt a festéknek megszáradni.
9. Ezenkívül díszítse a terméket antennákkal, cseppekkel.

Vigyen fel lakkot a dobozra (legalább két rétegben), és hagyja megszáradni.

A Khokhloma festészet legnépszerűbb díszei

Mielőtt hozzákezdene egy kancsó vagy tányér ilyen eredeti festéséhez, meg kell találnia, hogy melyik dísztárgyat használják leggyakrabban a kreatív folyamatban.

A legtöbb esetben a mesterek a következőket alkalmazzák:

• gyógynövény minta. A fű ebben az esetben csak távolról hasonlít a réten növekvő sáshoz. Csak fekete vagy piros termékekre alkalmazzák, de ennek ellenére ezt a mintát gyógynövénynek tekintik;
• camelina. Ez az egyes fűszálak mintája. Különböző konyhai eszközök keretezésére használják;
• Kudrin. A díszt mindenféle fürtök, gyűrűk, feltűnés nélkül beborító bogyók és virágok jellemzik. Alkalmas lekerekített tárgyak, valamint lapos tárgyak, például székek és asztalok festésére;
• Mézeskalács. Ez egy geometriai alakzat, amely rombuszba vagy négyzetbe illeszkedik. A dísz közepén örvénylő sugarú napok vannak rajzolva.

Az ókori Oroszországban a fa nagyon fontos szerepet játszott. Lakásokat építettek belőle, bútorokat és használati tárgyakat készítettek. Régészeti leletek tanúskodnak arról, hogy az orosz kézművesek már a 10-12. században tálakat, merőkanálokat, kanalakat készítettek, a kolostori gazdaságok ősi leltárai gyakran említenek esztergályosokat, merőkanálkészítőket, hajóírókat. A kézművesek által készített ételek között volt egy különleges, cinóberrel festett és arannyal bevont. Fejedelmi lakomákon és királyi fogadásokon szolgálták fel. Általában kolostorokban állították elő. A Szentháromság-Sergius Lavra kézművesei közé a volgai falvakból származó parasztokat rendeltek. A Kerzhentsa folyó partján sűrű, áthatolhatatlan erdők hosszú ideig menedéket nyújtanak a menekülő parasztoknak, íjászoknak. Az orosz egyház szétválása idején az óhitűek is ide rohantak. Az újonnan érkezők - migránsok - járultak hozzá a Nyizsnyij Novgorod régióban az áruipar fejlődéséhez, és itt egy új, eredeti fafeldolgozás létrehozásához, aranyozás utánzással.

A Khokhloma festészet mesterségének megjelenése

A levéltári anyagok és a tudományos kutatások megállapították, hogy a 17. század második felében a Semenov körzetben kialakult az edénykészítés mestersége, amely egy speciális fajta kifejlesztésének alapja lett. dekoratív festés fán. A festett edények első említése 1659-ből származik, amikor a bojár B.I. Morozov azt követelte, hogy a Volga-birtokokról gyűjtsön össze különféle méretű ételeket és testvéreket a "bádogügyben". A 17. században a művészetben és a kézművességben az ónt aranyozásra használták, Morozov bojár birtokolta a Szemjonovskoje falut. Ebben, valamint Khokhloma és Skorobogatovskoye falvak környékén alakult ki a Khokhloma festészet mestersége.

Fejlődés

A halászat fejlődését elősegítette a Volga közelsége kereskedelmi útvonalés Oroszország legnagyobb Makarievskaya vásárának közelsége. A Szemjonovszkij kerületben előállított ételek minősége magas volt, és 1764-ben a faedények gyártását "az összes lakos fő mesterségeként" jegyezték fel. A Semenovsky kerületi parasztok termékeiről azt mondták: „Árujuk könnyű, tiszta, erős és fényes”, Blummer Semenovsky polgármestere pedig azt írta, hogy a városban a lakosság „nem foglalkozik mezőgazdasággal. Az év során különféle fa, festett és lakkozott edényeket készítenek…”. A Szemjonovszkij járásban található Khokhloma falu kereskedelmi állomássá válik, ahol szokatlan színű faedényeket árulnak.

Kommunikáció a kultúrával

A Khokhloma ételek két évszázadon át kielégítették az emberek szükségleteit, és fontos részét képezték a hazai ételeknek művészi kultúra. A 19. század második felében megnőtt az érdeklődés a mesterség, mint művészet iránt. Divatba jön az „orosz stílus”, és a művelt társadalom felébreszti az érdeklődést a népi mesterségek alkotásai iránt. 1853-ban a Khokhloma tárgyakat először a moszkvai Összoroszországi Ipari Kiállításon mutatták be, majd egymást követték Párizsban, Szentpéterváron és Nyizsnyij Novgorodban. A királyi család is érdeklődni kezdett Khokhloma festészete iránt. A népi mesterek munkája által csodált Mária Fedorovna császárné 1882-ben Mihail Krasilnyikov mestert arany művészeti órával tüntette ki. A Khokhloma termékeket széles körben értékesítik bazárokon és vásárokon, és miután 1889-ben megkapták a párizsi világkiállításon a Grand Prix-t, a termékek exportja is meredeken emelkedett.

Semenov Khokhloma iskola

A Khokhloma iránti kereslet a 19. század második felében a vásárlók megjelenését váltotta ki. Olcsó, gyenge minőségű terméket követeltek, ami egyszerűsítéshez és a termékminőség romlásához vezetett. Ez aggodalmat keltett a művelt társadalom és a hatóságok körében. Az általános vélemény szerint szükséges volt az új technikák és technológiák mesterképzésének megszervezése. 1913-ban a Földművelési és Mezőgazdasági Főigazgatóság oktatói iskolát szervezett esztergálás, edények és bútorok számára Semenov városában. A Nyizsnyij Novgorod tartományi zemstvo szintén hozzájárult a népi kézművesek művészetének fejlesztéséhez, és különleges művészi pozíciót alakított ki. 1916-ban pedig Nyizsnyij Novgorod polgármestere kezdeményezésére és költségén D.V. Sirotkin Semenov városában megnyitotta az iskolát művészi feldolgozás fa, amelyet a művész G.P. Matvejev. A Nagy Októberi Szocialista Forradalom után az iskola nemcsak megmaradt, hanem jelentős támogatásra is talált egy új létrehozására szovjet hatalom. Az iskola végzősei új elemeket vezettek be a festészetbe, az iskola egyesítette a különböző kézműveseket, újjáélesztette a mesterséget és irányította a külpiaci értékesítésre szánt termékek gyártását.

JSC "Khokhloma painting" 100 éves tevékenysége

A Szemjonov faipari iskola fejlesztése nagyon aktív volt. 1924-ben az iskola „Kézműves-Művész” egyesületté alakult; 1931-ben "Export" artellé alakult át. 1934-ben Szemjonovban megalapították a kézműves és művészeti termékek múzeumát. A Nagy Honvédő Háború idején az artel számos mestere kivonult a frontra és meghalt, a vállalkozás pedig a front szükségleteire dolgozott, síléceket, lőszerdobozokat és kanalakat készített a katonáknak. Naponta több mint 10 ezer kanálnyi előlap készült. A törékeny női vállak hátul kibírták a hősies munkabíráskodást. A frontról vissza nem tért férfi művészeket a nők váltották fel, és azóta ők kezdték játszani a főszerepet a gyári csapatban.

1950-ben a "Khokhloma-festmény" (ahogy az artellt kezdték nevezni) mesterei új kézírást alakítottak ki, a festmény bonyolítására való hajlam, az elegancia. 1960-ban az artel újjászületett egy nagy khokhlomai festőgyárrá, műszaki átalakítások zajlottak, új műhelyek kerültek üzembe. 1964-ben a vállalkozás alapján kreatív laboratóriumot hoztak létre, amelyet E. N. Dospalova művész vezetett. Új, a városlakók életéhez igazodó termékformák és írásfajták fejlesztése folyik. Számos montreali (1967), oszakai (1970), párizsi, VDNH világkiállítás hozott kitüntetéseket és okleveleket a gyárnak, és tette világhírűvé. 1992-ben a vállalkozás egy részleget nyitott fészkelő babák gyártására, 1993-ban - miniatűr festőműhelyt, 2004-ben - festő részleget. 2014-ben Szemjonov városa megkapta az Arany Khokhloma fővárosa státuszt. Ugyanebben az évben kezdődik az "Arany Khokhloma" Nemzetközi Fesztiválmozgalom. 2015-ben egy új divatkiegészítő-gyártási vonalat indítottak a Khokhloma festészet elemeivel.

Az aranyozott faedények gyártására szolgáló orosz népművészet a 17. század második felében jelent meg a Volga falvakban. A kézműves nevét az egyik termékértékesítési központról - Khokhloma faluról - kapta.
A Khokhloma festészetet az az eredeti technika jellemzi, hogy a fát arany színűre festik, arany használata nélkül. A fából faragott tárgyakat agyagoldattal alapozták, szárítóolajjal és ónporral vonták be, melynek rétegére szabad ecsettel írva virágmintát készítettek, majd lenolajos lakkal bevonták és magas hőmérsékleten edzett. kemence.
A festés két fő típusa elterjedt - a „ló” (piros és fekete arany alapon) és a „háttér alatt” (arany sziluett minta színes alapon).

A Khokhloma festmény fára a 17. században keletkezett Bolshie és Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Hryashchi falvakban, amelyek a Volga bal partján találhatók, és a 18. században érte el csúcspontját. Az iratokból a 17. század óta ismert Khokhloma falu, amely a festmény nevét adta, jelentős értékesítési központ volt, ahol készáru. Jelenleg a Nyizsnyij Novgorod régió Koverninsky kerületét tekintik Khokhloma szülőhelyének.

A fából készült edények „arany alatti” festésének egyedülálló módja a Transz-Volga erdőben és a Khokhloma mesterség megjelenése gyakran az óhitűekhez kötődik, akik a „régi hitért” való üldözés elől menekülve telepedtek le ezekben a távoli és nehéz helyeken. - elérhető helyekre. Az óhitűek ősi ikonokat és kézzel írt könyveket hoztak magukkal. Voltak köztük ikonfestők és könyvminiatúrák mesterei, akik finom ecsetfestéssel rendelkeztek. A helyi lakosság pedig rendelkezett esztergálási készségekkel, faedénykészítési ismeretekkel, amelyeket nemzedékről nemzedékre örökítettek. E két hagyomány találkozásánál született meg a Khokhloma mesterség, amely ötvözi az ikonfestőktől örökölt képi kultúrát a transz-volgai mesterek hagyományos esztergályos formáival, és megőrzi az „arany” edények arany felhasználása nélküli elkészítésének titkát. .

Vannak azonban olyan dokumentumok, amelyek szerint a fa aranyozásának utánzásának technológiája a nyizsnyijnovgorodi kézművesek számára már a felosztás előtt ismert volt. Az 1640-es és 1650-es években használták. Nyizsnyij Novgorod nagy kézműves falvaiban, Liszkovóban és Muraskinoban „szeliska Szemenovszkoje” (ma Szemjonov városa), fatestvéreket, merőkanálokat, edényeket stb. készítettek, „bádogmunkára”, azaz ónpor felhasználásával festették. .

Egy népi legenda is magyarázza a Khokhloma festészet megjelenését. Andrei Loskut kiváló ikonfestőről szól, aki elégedetlen volt Nikon pátriárka reformjával, és elmenekült a fővárosból. Miután letelepedett a sűrű Transz-Volga erdőkben, elkezdte a régi minta szerint ikonokat festeni és faedényeket festeni. Valaki azonban értesítette a pátriárkát Andrei Loskut hollétéről, aki katonákat küldött utána. Az üldözés elől menekülve Andrej önként felgyújtotta magát, és halála előtt az emberekre hagyta, hogy megőrizze képességeit.

Az import ón magas ára hosszú időre lelassította a khokhloma edények gyártását, mert csak egy nagyon gazdag vásárló tudott ónnal ellátni a kézműveseket. És ilyen vásárló volt a Trinity-Sergius kolostor. A kolostor iratai arról tanúskodnak, hogy a 17. századból Khokhloma, Skorobogatovo és további mintegy 80 Uzola és Kerzhents folyó menti faluból hozták be a parasztokat a Lavra műhelyeibe. Nyilvánvalóan ez magyarázza, hogy ezek a falvak és falvak lettek az „arany” festmény szülőhelye, és lakói a mai napig őrzik kézművességük titkait.

A "Khokhloma festmény" vagy egyszerűen "Khokhloma" elnevezés annak a ténynek köszönhető, hogy a festett faedényeket készítő parasztok elhozták azokat a Nyizsnyij Novgorod tartományban található Khokhloma nagy kereskedőfaluba. A Nyizsnyij Novgorodi vásáron keresztül a Khokhloma-termékeket Oroszország-szerte terjesztették, Ázsia és Nyugat-Európa országaiba exportálták.

A halászat fejlődését elősegítette a Volga közelsége, amely akkoriban a piacairól híres volgai városokat összekötő fő kereskedelmi artéria volt. A Volga mentén, majd a Kaszpi-tengeri sztyeppéken keresztül szállították a khokhloma ételeket Közép-Ázsiába, Perzsiába és Indiába. Az európai kereskedők Arhangelszkben vásárolták meg.

A Khokhloma festészet egy egyedülálló orosz népi mesterség, amely több mint háromszáz éve létezik. Köszönhetően az óhitű ikonfestőknek, akik birtokolták az ikonok „aranyozásának” ősi titkát, a Volgán túli térségben elterjedt az egyszerű faedények nemesfém felhasználása nélküli „arany” készítési módja. A Khokhloma termékeket azonban nemcsak szépségük miatt értékelik, hanem tartós lakkbevonatukat is, aminek köszönhetően felhasználhatók Mindennapi élet. A Khokhloma ételek minden asztalt elegánssá varázsolnak, a benne felszolgált ételek pedig nem ártanak neki.

A Khokhloma termékek hagyományos formáinak készlete már régóta kialakult. Faragva van fakanálés forgatóeszközök: csészék, tálak, szetterek, tálak, sótartók. Jelenleg a termékek köre jelentősen bővült. A kézművesek fából készült készleteket, konyhai polcokat, dekoratív edényeket és paneleket és még sok mást készítenek.

A Khokhloma ételeket helyi keményfákból - hársból, nyárfából, nyírból - készítik. Először a vödröket verik, vagyis szárított fából durva tuskórudat készítenek. Kis méretű „székekből”, valamint vastag tömbökbe fűrészelt „gerincekből” nyersdarabokat és „churakokat” faragnak. Aztán tovább esztergapad a munkadarab megkapja a kívánt formát. Az esztergált termékeket 22-28 fokos hőmérsékleten, a termék méretétől függően 3-20 napig ismét szárítjuk. A szárítás akkor ér véget, ha a fa nedvességtartalma nem haladja meg a 6-8%-ot. Ha a páratartalom magasabb, a termékben buborékok jelenhetnek meg - a lakk felülete eltörhet.

Ezután a termékeket átadják a kivitelezőknek, akik előkészítik a festésre. A festetlen faragott merőkanalat és kanalakat, szettereket és poharakat „vászonnak” nevezik.

Száradás után a „vászon”-t vape-val bekenjük. A Vapa egy finomszemcsés kimosódott agyag, amelyből 25-50 százalék krétát adva nagyon folyékony oldatot készítenek. Ezután egy oldattal átitatott gyapjúszövetdarabot bevonunk egy termékkel. Szárítás után a műveletet megismételjük. Az alapozás után a terméket négy-hat órára kemencébe helyezzük, ahol a hőmérsékletet 40-50 fokon tartják. A termékek Khokhloma technológiával történő szárításához olyan szekrényre van szükség, amelyben a hőmérsékletet 30-120 fokos tartományban állíthatja be. A szárított nyersdarabokat szobahőmérsékletre hűtjük és enyhén polírozzuk.

A következő fontos lépés a termék bevonása lenmag- vagy kenderolajból főzött szárítóolajjal. Ettől a művelettől függ a fa edények minősége és a festés szilárdsága. A terméket kézzel vonják be több réteg szárítóolajjal. A mester egy speciális, kifordított bárány- vagy borjúbőrből készült tampont szárítóolajos tálba márt, majd gyorsan beledörzsöli a termék felületébe, forgatva, hogy a szárítóolaj egyenletesen oszlik el. Két-három órás, 22-25 fokos szárítás után, amikor a szárítóolaj már nem tapad a kézre, de a fólia nem száradt meg teljesen, a terméket másodszor is megszárítják, vastagabb réteg felvitelével. Ha a fa nagyon sok száradó olajat szív fel, például nyárfa, akkor az egész folyamatot megismételjük, ha nem elég, elegendő kétszer olajozni a terméket. Az utolsó réteget „enyhe érintésre” szárítjuk - amikor a szárítóolaj enyhén hozzátapad az ujjhoz, és már nem fest. Amint a termék felülete egyenletes fényt kap, ónozható, azaz alumíniumporral bevonható.

A következő lépés az „ónozás”, vagyis az ón (és most már alumínium) por dörzsölése a termék felületébe. A poluda felviteléhez speciális eszközöket használnak - bábokat, amelyek báránybőr tampon, amelynek munkarészére egy darabot varrnak. természetes szőrme(lehetőleg báránybőr) rövid szőrű. Az ónozás után a tárgyak gyönyörű fehér tükörfényt kapnak, és készen állnak a festésre.

A festéküzletekben többnyire nők dolgoznak. A művészek alacsony asztaloknál, alacsony zsámolyokon ülnek. Ilyen leszállásnál a térd támasztja a festendő tárgyat. A khokhlomai kézműves nőket a súlyon való munkavégzés jellemzi: bal kézzel egy térdre támaszkodó kis forgó dolgot tartanak, jobb kézzel pedig díszt helyeznek a lekerekített felületére. A festett tárgy ilyen tartási módja lehetővé teszi, hogy bármilyen dőlésszöggel bármilyen irányba elfordítsa. Az ecsetek, festékek, paletta és a munkában lévő dolgok kényelmesen elhelyezhetők az asztalon.

A Khokhloma termékek festésére használt festékekre fokozott követelmények vonatkoznak, mivel sok közülük a száradási és kikeményedési folyamat során a magas hőmérséklet hatására kifakulhat. A mesterek hőálló ásványi festékeket - okkert, vörös ólmot, valamint cinóbert és kármint, kormot, krómzöldet - tisztított terpentinnel hígítanak. A Khokhloma festészet karakterét és felismerhetőségét meghatározó fő színek a vörös és a fekete (cinóber és korom), de más színek is élénkíthetik a mintát - barna, világoszöld és sárga.

A Khokhloma termékek rajza az ókori Oroszország festészeti hagyományaihoz kapcsolódó virágdíszek használatán alapul. Rugalmas, hullámos szárak levelekkel, bogyókkal és virágokkal körbefutják az edény falát, díszítik annak belső felületét, kivételes eleganciát adva a tárgynak. Egyes tárgyakon a virágok szárai felfelé nyúlnak, másokon görbülnek vagy körbe futnak.

A virágminta szabad ecset stílusban készült. Az ecsetek mókusfarkokból készülnek, így nagyon vékony vonalat tudnak húzni. A Khokhloma mesterek elsajátítják az ecsettartás speciális technikáját, amelyben nem csak az ujjak, hanem az egész kéz vesz részt az írás folyamatában, aminek köszönhetően hosszú plasztikus vonásokat és vonássorozatokat lehet rajzolni gömb- vagy hengeres felületekre. egy folyamatos, elválaszthatatlan mozgás. A mutató- és középső ujj falánkra helyezett ecsetet a hüvelykujj párnájával hozzájuk nyomják, ami lehetővé teszi, hogy írás közben kissé elfordítsa. Festéskor néha enyhén a kisujjra támaszkodnak, hozzáérnek a termékhez. Egy vékony, szőrös hegyű kefét szinte függőlegesen helyezünk el a tárgy felületére. Általában magához vezetik, enyhén elforgatva abba az irányba, ahol a kenet meghajlik.

Sokféle dísznek megvan a saját neve: "mézeskalács" - fűvel, bogyókkal, virágokkal díszített geometriai alak (négyzet vagy rombusz), amely általában egy csésze vagy edény belsejében található; "fű" - nagy és kis fűszálak mintája; "kudrina" - levelek és virágok arany fürtök formájában, piros vagy fekete alapon, és így tovább. A mesterek egyszerűsített díszeket is használnak, például „specket”, amelyet a pufigomba lemezeiből kivágott bélyegzővel, kalapfilccel és egyéb olyan anyagokkal alkalmaznak, amelyek jól tartják a festéket, és lehetővé teszik a minta nyomtatását a termékre. A "bogyó" vagy "virág" motívumok végrehajtásakor gyakran használnak hengerelt nylonszövetből készült kerek "piszkálókat".

Minden termék kézzel festett, a festés sehol sem ismétlődik. A Khokhloma festészetet kétféle írás képviseli - „lovaglás” és „háttér”, amelyek mindegyikének megvannak a saját díszei. A "ló" festést plasztikus vonásokkal alkalmazzák fémezett felületre, szabad áttört mintát képezve. Ugyanakkor az olyan elemeket, mint a sás, cseppek, antennák, fürtök stb., „ültetik” a kompozíció fő vonalára - a kriulra.

A lóírás klasszikus példája a "fű", vagy "fűfestés", piros-fekete bokrokkal, szárral, egyfajta grafikai mintát hozva létre arany alapon. A "fűfestés" a szokásos gyógynövényekre emlékeztet, amelyeket mindenki gyermekkora óta ismer: sás, fehér szakáll, réti fű. Ez a festészet talán legősibb fajtája. Ezüstös háttérre fürtökkel, különféle vonással, apró bogyókkal vagy tüskékkel írják. A "fű" rajz mindig is népszerű volt Khokhloma festőmesterei körében.

A levelet, amelyben a fű mellett a mesterek leveleket, bogyókat és virágokat is tartalmaznak, „levél alatt” vagy „bogyó alatt” nevezik. Ezek a festmények nagyobb vonásokban különböznek a "fűtől", ovális leveleket, kerek bogyókat alkotnak, amelyeket az ecset bökésével hagynak hátra. A népi iparművészek motívumaikat a növényi formák stilizálásával veszik. Ezért nem meglepő, hogy a Khokhloma mesterek termékein kamillát, harangot, szőlőlevelet, epret, ribizlit, egrest, áfonyát látunk. A "levél alatti" festmény alapját hegyes vagy lekerekített levelek alkotják, amelyeket három vagy öt köt össze, és bogyók, amelyek csoportokban helyezkednek el a rugalmas szár közelében. A nagy síkok festésében nagyobb motívumokat használnak - cseresznye, eper, egres, szőlő. Ennek a festménynek nagyszerű dekorációs lehetőségei vannak, hiszen többszínű, mint a "fű". Ha a "fű" festményben főként feketét és vöröset használnak, akkor a "levél alatt" vagy "a bogyó alatt" a mesterek a leveleket zöldre festik barnával és sárgával kombinálva. Ezeket a falfestményeket gyógynövénymintával gazdagítják, mely zöld, piros, barna színekkel van írva.

Egy másik, egyszerűbb és feltételesebb festménytípus, a „mézeskalács” a lovagló betűhöz tartozik, ahol egy geometriai alakzat - négyzet vagy rombusz - közepébe a körbe görbülő sugarú nap kerül.

A "háttér" festményt ("a háttér alatt") a fekete vagy színes háttér használata jellemzi, miközben maga a rajz aranyszínű marad. A háttér kitöltése előtt a motívumok kontúrjait előzetesen felvisszük a festendő felületre. A „háttér alatti” festés a szárvonal rajzolásával kezdődik levelekkel és virágokkal, néha madarak vagy halak képeivel. Ezután a hátteret festékkel festik, leggyakrabban feketére. A nagyméretű motívumok részletei arany színű alapon vannak megrajzolva. A nagyméretű motívumok formáit sraffozással modellezzük. A festett háttér tetején az ecset hegyével „füves kiegészítéseket” készítenek - ritmikus vonásokat a fő száron, a bogyókat és a kis virágokat az ecset bökésével „megtapad”. Az „arany” ebben az írástípusban csak a levelek sziluettjein, a nagy virágformákban, a mesés madarak sziluettjein ragyog át. A „háttér alatti” festés sokkal időigényesebb folyamat, és nem minden mester képes megbirkózni az ilyen munkákkal. Az ilyen festéssel ellátott termékeket általában ajándéknak szánták, és általában megrendelésre készültek, és magasabbra értékelték őket.

A háttérbetűk bonyolultabb típusa a "göndör". A levelek, virágok, fürtök stilizált képe különbözteti meg. Az általuk el nem foglalt helyet festékkel lefestik, és az arany ágak látványosak az élénkvörös vagy fekete háttér előtt. Az ilyen típusú írásokban nem használnak más színeket. A göndör haj az aranyszínű göndör fürtökről kapta a nevét, amelyek vonalai bizarr mintás leveleket, virágokat és gyümölcsöket alkotnak. A "kudrin" festmény szőnyegre hasonlít. Különlegessége, hogy a főszerepet nem az ecsetvonás, hanem a kontúrvonal játssza.

A festett tárgyakat négyszer vagy ötször speciális lakkal vonják be (minden réteg után közbenső szárítással), végül három-négy órán át kemencében, +150-160 °C hőmérsékleten keményítik. A "keményedés" után - a termék befejezésének utolsó szakasza - magas hőmérséklet hatására az azt fedő lakkfilm mézes árnyalatot kap. Az áttetsző fémes réteggel való kombinációja arany hatást kölcsönöz.

A 20. század elején kihalóban lévő mesterség a szovjet korszakban éledt újjá, amikor az 1920-as, 1930-as évek elején a kézművesek artelekben kezdtek egyesülni. Az 1960-as években a kézművesség szülőföldjén létrejött a Khokhloma Artist gyár és a Semenovban működő Khokhloma Painting termelőegyesület, amely az edények, kanalak, bútorok, ajándéktárgyak stb. gyártásának központjává vált.

Jelenleg a Khokhloma festészetnek két központja van - Szemjonov városában, ahol a Khokhloma Painting és Semyonov Painting gyárak találhatók, és Semino faluban, Koverninsky kerületben, ahol a Khokhloma Artist vállalkozás működik, egyesítve a Semino, Kuligino falvakból származó kézműveseket, Novopokrovskoye és mások Semino-ban van egy vállalkozás (Promysel LLC), amely Khokhloma festéssel ellátott fakoporsók gyártásával foglalkozik. Az őslakos Khokhloma hagyományait folytató Semin mesterek elsősorban hagyományos, ősi formájú ételeket festenek, finoman érzik a réti gyógynövények és erdei bogyók szépségét. A Semenov művészek, városlakók gyakran használják a kerti virágok gazdag formáit a festészetben, előnyben részesítve a „háttér alatti” festés technikáját. Kiterjedten alkalmazzák a pontos kontúrrajzot és a sokféle árnyékolást a motívumok modellezéséhez.

A vásárokon nagy kereslet volt az oroszok és a külföldiek körében a vörösre, feketére és aranyra festett, bogyós, leveles és virágos rajzokkal díszített dolgokra.

A mega márka nemcsak a dísz szépségével vonz. Tartós lakkbevonata miatt értékelik, aminek köszönhetően a mindennapi életben is használják. A Khokhloma edényben az okroshkát az asztalra tálalhatja, forró teát önthet egy csészébe - és a fatermékekkel nem lesz semmi: a lakk nem reped, a festék nem fakul.

Khokhloma festmény- ez az orosz népművészet és kézművesség fényes eredeti jelensége. Ez a hagyományos művészeti mesterség a 17. században keletkezett Nyizsnyij Novgorod tartományban, és nevét Khokhloma nagy kereskedőfalujáról kapta, ahol minden faterméket árverésre bocsátottak.

Kezdetben a Khokhloma ételeket kolostorokban készítettek, és a királyi udvarnak szánták. Ezt követően, amikor a Khokhlomával versengő olcsó fém- és cserépedények megjelentek a piacon, a Semenov termékeinek szokatlan színe biztosította népszerűségüket és eladásukat.

Tehát a XIX A khokhloma ételek Oroszország bármely szegletében megtalálhatók, valamint Perzsiában, Indiában, Közép-Ázsiában, az Egyesült Államokban és Ausztráliában. Az 1889-es világkiállítás után. Párizsban a Khokhloma termékek exportja meredeken nőtt

1916-ban Semenov városában megnyílt a Művészeti Famegmunkáló Iskola, amelynek első végzettjei G.P. Matvejev egy kis artelt szervezett (1931), amely később a Khokhloma Painting Becsületrend rendjének nagy termelő egyesületévé nőtte ki magát.

Az 1960-as évek közepe óta. és a mai napig a Khokhloma Painting vállalkozás az legnagyobb termelő művészeti termékek fából, Khokhloma festéssel. Egy tehetséges csapatnak köszönhetően az ősi mesterek hagyományait őrzik és szaporítják. És Szemjonov városát jogosan tekintik az Arany Khokhloma fővárosának.

A népi mesterség folyamatosan fejlődött. A Khokhloma már a 19. század végén minden hazai és külföldi vásáron bemutatásra került. És a példátlan siker után Nemzetközi Kiállítás Párizsban a Khokhloma exportja meredeken emelkedett a különböző országokba. Főleg sokat vásárolt kereskedelmi társaságok Németország, Anglia, Franciaország és India. Még az egyik német vállalkozó is elkezdett fakanalat gyártani, amit Khokhloma néven adott át. A 20. század eleje óta a népi mesterség a világháború és a polgárháború okozta válságot éli át. Emiatt sok kézműves megrendeléseket vesztett és bezárta műhelyét. A szovjet időkben Khokhloma második szelet kapott, a kézművesek új generációja jelent meg. És most Khokhloma „visszatér” hozzánk Oroszországban és a világban.

Khokhloma- ez a neve egy nagy kereskedőfalunak a Volga-vidéken, ahová a környező falvakból és falvakból származó kézművesek már régóta hozták eladásra termékeiket, és ahonnan nemcsak Oroszországban, hanem annak határain túl is szétszóródtak. Később magukat a Khokhloma faluból küldött termékeket "Khokhloma"-nak nevezték. A Khokhloma művészet szülőföldje a Volga-túli régió egykor áthatolhatatlan erdőinek mélyén, az ősi Gorodets közelében a Volgába ömlő Uzola folyó partján fekvő falvak csoportja. A vidék festői természete nagy hatással volt a helyi mesterek művészi ízlésének nevelésére. Valójában a Khokhloma mesterek minden munkáját áthatja a természet finom érzéke.

Ennek a népi mesterségnek sok változata létezik. Szokás a két legvalószínűbbet kiemelni. Az első változat szerint az edényfestés művészetét a hit általi üldözés elől Nyizsnyij Novgorod földjére menekült óhitűek nevelték a helyi lakosokba. A második változat szerint az edények aranyozott festékkel való festése Nyizsnyij Novgorod területén már az óhitűek megjelenése előtt ismert volt. Ehhez ónport és házi készítésű fa edényeket használtak.

Az aranyozott festék előállításához szükséges alapanyagok magas ára hosszú ideig visszatartotta ennek a népi mesterségnek a fejlődését. Az ónt messziről kellett szállítani, amit csak a kereskedők tehettek meg. Leggyakrabban a kézművesek nagy kolostorokból és katedrálisokból kaptak megrendeléseket festett aranyozott edényekre. A megrendelők még a Trinity-Sergius Lavra híres kolostora is voltak, ahol Khokhloma és Skorobogatovo falvakból származó kézművesek dolgoztak tálak és merőkanál gyártásán és festésén.

A fatermékek eredeti, évszázadok óta kidolgozott aranyozási technológiája, amely az ikonfestészetből származott, szinte változatlanul a mai napig fennmaradt. Öt fő műveletet tartalmaz. Mielőtt "arany" lesz, a fatermék hasonló az "agyaghoz" és az "ezüsthez".

A Khokhloma készítésének folyamata összetett és érdekes. A fát feldarabolták, lefűrészelték, kivágták, kivájták és késsel a végéig kidolgozták, csiszolták. Kiderült, fa alapok - hajdina. Az edényeket olyan gépen is forgatták, amelyet víz vagy ló hajtott. Ma a szerszámgépek elektromosak. A megszáradt terméket elő kell készíteni a festéshez. Először lenolajjal vonom be, majd speciális alapozóval, amiben agyag is van. A terméket kemencében szárítják, polírozzák, szárítóolajjal vonják be, így ragadós film jelenik meg, amelyhez könnyen tapad a zúzott fémpor - félid. A félnapot megdörzsöljük, és a tárgy olyan lesz, mint az ezüst.

És csak most veszik munkába a festőt. Festéskor a terméket több réteg száradó olajjal vonják be, és magas hőmérsékleten kemencében keményítik. A megkeményedett lakkréteg alatt minden, ami ezüst volt a festményen, arannyá válik. Így Khokhloma először fa, „agyag”, „ezüst” és végül „arany” lesz. Az aranyozás titkát a mesterek az ikonfestőktől kölcsönözték.

Az ónozás után az edények tükörfényessé válnak, és teljesen készen állnak az olajfestékkel történő mintázatok felvitelére. Az ősi instrukciók szerint a festést kizárólag mókusfarkokból származó ecsettel végzik, és természetes eredetű festékeket használnak. A Khokhloma festmény szólistái a vörös és a fekete színek. Az ilyen festékeket cinóberből és koromból nyerik. A termékek élénkségének és térfogatának biztosítása érdekében néha megengedett további színek hozzáadása a fő színekhez. Általában finom zöld, barna vagy enyhén sárga színű.

A végső szakasz, az összes minta felvitele után az edényeket több rétegben speciális lakkal vonják be. Minden rétegnek egyedi száradási ideje van. Ezenkívül az edények bizonyos hőmérsékleteken hőmérsékleti hatásoknak vannak kitéve (kemencében megkeményítik). Mindezen manipulációk eredményeként megjelennek a világhírű ételek - az „arany” Khokhloma.

KHOKHLOM DÍSZEK

Khokhlomában megkülönböztetik a ló- és a „háttér alatti” festészetet. A lófestést arany alapon fekete és piros virágok jellemzik. A „háttér alatti” festészetben általában a színes háttéren lévő arany rajzok dominálnak. A fő különbség e két festmény között az alkalmazás technikájában rejlik.

Különbségüket röviden a következőképpen határozhatjuk meg: a „lóírás” a háttér aranyszínű felületére festékkel felvitt minta. A „háttérírással” a mester ezzel szemben az arany hátteret pirossal vagy feketével borítja, a motívumok sziluettformáit arany színben hagyva. E két rendszer alapján a Khokhloma minták valóban kimeríthetetlen tárháza fejlődött ki.

A KHOKHLOMSK MINTÁK TÍPUSAI

Khokhloma minták és díszek megkülönböztethetők a következő típusok. Fű - úgy néz ki, mint egy kis és nagy fűszálak vagy gallyak mintája. Mézeskalács - leggyakrabban tálak vagy edények belsejében található, és egy rombusz vagy négyzet formájú geometriai alakzat, amelyet bogyók, virágok, fű díszít. Kudrina - virágok és levelek mintája, amelyek fekete vagy piros alapon arany fürtöknek tűnnek. Levél - ovális bogyók és levelek képei, amelyek általában a szár körül helyezkednek el. A fent felsorolt ​​dísztípusok összetettek, de bizonyos esetekben a mesterek egyszerűsített díszeket használnak. Az egyik ilyen dísz egy pecséttel felvitt folt, amelyet speciális módon hajtogatott szövetdarabokból vagy pöfeteggomba tányérokból készítenek. Minden Khokhloma terméket kézzel festenek, miközben a festést sehol sem ismétlik meg.

A hagyományos Khokhloma kandalló mesterei a természettel körülvéve élnek és dolgoznak. Díszítményeikben a szabad rét elemei, a vadvirágok szépsége és az orosz erdő érett bogyói poétikusan énekelnek. A festményen a festői kezdet - az ecsetvonás szabadsága, a színfolt gazdagsága - dominál. A Gorkij régióban, Szemenov városában található Khokhloma fiatalabb központja - a „Khokhloma Painting” produkciós és alkotó egyesület, amelynek fő személyzetét egy 1918-ban szervezett és jelenleg is működő speciális művészeti iskolában képezték ki, az első tanárok amelyek örökletes Khokhloma mesterek voltak.

A népi elképzelésekben a Khokhloma-festészet színrendszere közvetlen kapcsolatban állt az égbolt színével és az égi jelenségekkel; fénye és pírja. A vörös színt a népi szimbolikában nem csak a szép, szép jelentésében értették. A tűz szimbóluma is volt, nem véletlenül nevezte a nép "forrónak". A köznyelvben a Holdat, a Napot és sugarait vörösnek nevezték. A Khokhloma festészet mintái nemcsak fénysugárban fürdenek, hanem természetüknél fogva is világítóak. És mint egy csodálatos látomás, csodálatos arany ragyogásban jelennek meg.

Vannak javaslatok, hogy az "arany" ételek elkészítésének módja Nyizsnyij Novgorod mesterei már a 18. század elején ismerték. De a legtöbb kutató azt állítja, hogy a "fa arany" az óhitűektől származott, akik aktívan költöztek Nyizsnyij Novgorod földjére.

Tatyana Shpakova, CC BY-SA 3.0

Eleinte ezüstport használtak az ilyen festéshez, de ez nagyon megdrágította a gyártást. A könnyebben hozzáférhető ónpor használata lehetővé tette a nagyméretű tárgyak készítését.

A szovjet uralom alatt a kézműves termelést a Khokhloma festészet szülőföldjén - Szemjonov városában és Semino faluban - található gyárak váltották fel.

Tatyana Shpakova, CC BY-SA 3.0

Most a gyártási technológia nem sokat változott. Mint korábban, a Khokhloma ételek elkészítésének folyamata meglehetősen fáradságos és hosszadalmas.

Tatyana Shpakova, CC BY-SA 3.0

Természetesen a fejlődés nem áll meg: az ónport alumíniumpor váltotta fel, a festékek összetétele kissé megváltozott, új alapozók és lakkok jelentek meg, megjelentek az elektromos kemencék.

De az ősi időkig visszanyúló főbb hagyományokat megőrizték, és csak megsokszorozták és továbbfejlesztették.

A teremtés szakaszai

Anyag

A fő anyag, amelyből az összes Khokhloma termék készül, a hárs. Mielőtt a mesterhez kerül, a fa hosszas előkészítésen megy keresztül. A speciálisan felszerelt raktárakban a hársfát legalább három évig szárítják. Csak ezután tekinthető alkalmasnak minőségi termékek gyártására.

Vászon és alapozó

Az első szakasz a bakok verése, vagyis durva fadarabok készítése. Jövő kanalak, bögrék, testvérek – minden kemencében való szárításon és daráláson megy keresztül.

Tatyana Shpakova, CC BY-SA 3.0

Ezután lenmagolajat dörzsölnek a munkadarabba. Száradás után vapa-primer-t hordunk fel rá. A Vapa-t pálcikával hordják fel, ami készülhet nejlonharisnyából is, de az ősi technológia szerint puha báránybőr darab volt, nyírt gyapjúval.

, CC BY-SA 3.0

Ezt követően a termékeket hét-nyolc órán keresztül szárítják, és ugyanígy, bőrtörlővel kézzel kezelik szárítóolajjal. A szárítóolajnak teljesen be kell fednie a terméket, egyenletesen elosztva rajta.

Útmutató az orosz kézművességhez, CC BY-SA 3.0

Ez egy nagyon felelősségteljes eljárás, amelytől függ a festés szilárdsága és a termék minősége. A szárítóolajat háromszor-négyszer felvisszük a fafelületre, az utolsó réteget megszárítjuk, hogy a szárítóolaj egy kicsit az ujjhoz tapadjon, de ne foltos legyen.

Bádogozás

Az utolsó réteg valamiért ragacsos marad. Ez a film könnyen tapad a fél naphoz.

Tatyana Shpakova, CC BY-SA 3.0

A poluda dörzsölését ónozásnak nevezik. Az ónozott bögre úgy néz ki, mint egy ezüst bögre: fél réteg egyenletes réteggel borítja a fát, és úgy tűnik, hogy a bögre fémből van öntve - matt ezüst fényben ragyog.

festmény

Tehát most az üres ezüstnek tűnik. Ezen a háttéren elkezdheti a festést.

A Khokhloma festészetben főleg vörös, fekete, zöld, sárga és barna festékeket használnak. Különleges követelmények vonatkoznak rájuk - ellenállniuk kell a hőkezelésnek, és nem fakulnak ki.

Útmutató az orosz kézművességhez, CC BY-SA 3.0

A festésnek két fő típusa van: felső festés és háttérfestés. Lóháton való festéskor a rajzot díszítéssel viszik fel a felületre. A hátteret összetettebbnek tekintik. A művész átfesti a hátteret, meghagyja azokat a részeket, amelyek kiégetés után "aranyszínűvé" válnak.

Lakkozás

Festés után a terméket lakkozzuk és szárítjuk. Ez után válnak a Khokhloma minták igazán „aranyszínűvé”.

Van egy speciális MCH-52 étellakk, amelyet sütőben sütnek. Festékgyárakban gyártják.

Útmutató az orosz kézművességhez, CC BY-SA 3.0

Először az edényeket négy-öt réteg lakkkal fedjük le, mindegyiket alaposan megszárítjuk.

Korábban egy festett terméket több réteg lakkal - szárítóolajjal - borítottak, majd kemencében meglehetősen magas hőmérsékleten keményítették.

És most a kézzel lakkozott tárgyakat elektromos kemencében 160-180 fokos hőmérsékleten keményítik. A megkeményedett lakkréteg alatt minden, ami ezüst volt a festményen, arannyá válik.

Ismételt keményedés után a lakkfilm nagy szilárdságot kap. Ezért a termékek nem félnek a forróságtól és nem romlanak a víztől.

Hogyan készül a Khokhloma

Képgaléria

Feltételek

fehérneműt- fehér, festetlen fa üres

Baklusha- fadarab (főleg hárs, nyárfa vagy nyír), amelyet különféle ásott fatermékek (kanalak és egyéb edények) gyártására dolgoznak fel.

Primer- az első réteggel a festésre vagy kidolgozásra előkészített felületre felvitt kompozíció.

Vapa vagy vap (a görög βαφα - színező szóból) - színezőanyag. A hányni ige azt jelenti, hogy festeni kell valamit. Hagyományosan Khokhlomában, ikonfestészetben és nyomatokban használják. Vitriol vagy elutriált finomszemcsés agyag.

Poluda- porított fém. Régen az ón szolgált félnaposnak, ma pedig alumínium, szintén ezüstös, könnyű és olcsó anyag.

A festés jellemzői

A Khokhloma kézművesek írás közben jellegzetes testtartással rendelkeznek. Ezért a kényelem érdekében egy kis padra van szükség.

Szinte minden festést súly alapján végeznek. Az ónozott blank a térdre támasztva, bal kézzel tartva, a festés jobb kézzel történik.

Ez a pozíció lehetővé teszi, hogy a mester könnyedén elfordítsa a terméket bármely irányba és bármilyen szögben. Az ecsetek, festékek, oldószerek, olajok és egyéb festéshez szükséges anyagok, eszközök kényelmesen elhelyezhetők a közelben az asztalon.

A Khokhloma festészet modern technológiai folyamata

1. Az esztergált vagy vágott köszörült munkadarabot alapozzuk (mártással). Alapozóként agyagot (vápa) vagy alapozót (138. sz.) használnak.
2. Az alapozott munkadarabot puha szivaccsal áttöröljük és megszárítjuk szobahőmérséklet 6-8 óra.
3. A munkadarabot 2-3 alkalommal vonjuk be szárítóolajjal vagy szárítóolaj és lakk keverékével egyenlő arányban.
4. Közbenső szárítás szobahőmérsékleten 5 órán keresztül.
5. Dörzsölje az alumíniumport puha bőrrel vagy velúrral, amíg tükörfényűt nem kap.
6. Művészi festés természetes száradó olajjal hígított olajfestékekkel.
7. Szárítás 24 óra rácson 20-25°C-on vagy 1,5-2 óra elektromos sütőben 100°C-on.
8. Lakkozás 3-5 alkalommal PF-283 lakkal, közbenső szárítással és polírozással.
9. Szárítás 2-3 óra szobahőmérsékleten és 15-20 perc elektromos sütőben 200°C-on vagy 3-4 óra elektromos sütőben 130-140°C-on arany árnyalat megjelenéséig.