L.V. Orlova, "Khokhloma festmény"

Itt vannak az alapvető lépések Khokhloma festmény. Az anyag az egyszerűtől a bonyolultig, a Khokhloma festészet alapelemeinek tanulmányozásától és az ismétlési gyakorlatok megismerésétől az improvizációs és háromdimenziós képfestési feladatokig az elv szerint kerül bemutatásra.

A kezdéshez rendelkeznie kell:
1) sárga, piros, zöld és fekete színű gouache festékek;
2) 2. és 3. számú mókuskefék;
3) egy korsó víz;
4) puha rongyot a felesleges festék eltávolítására az ecsetről;
5) egy darab fehér vastag papír vagy egy fehér kis tányér minták nélkül, amely palettaként szolgál.

1. gyakorlat: "fű" minta

A fűdísz legegyszerűbb elemeinek rajzolásának megtanulása. Végezzen gyakorlatokat a fűminta fő jellegzetes elemeinek megismétlésére. A Khokhloma festészetben a „fű” különálló, ritmikusan elrendezett vonásokkal készült dísz.
A fűdísz minden elemét azonnal megrajzoljuk ecsettel, előzetes ceruzarajz nélkül, miközben az ecsetet három ujjal a lap felületére merőlegesen tartjuk.

A gyakorlat tartalmazza a "gyom" fő elemeit:
"Pigtails" - a minta legegyszerűbb eleme. Az ecset hegyének enyhe, felülről lefelé történő mozgatásával hajtják végre.
"Fűszál" - Ezek enyhén sima megvastagodású vonások.
"Cseppek" - rajzoljon az ecsettel a papírra.
"Antennák" - azonos vastagságú folytonos vonal formájában vannak megrajzolva, spirálba csavarva.
"Göndörítés" - enyhe nyomással történik az elem közepén.
A "bokor" a "fű" legösszetettebb eleme. Szimmetrikusan elrendezett egyszerűbb elemekből áll - sásokból, fűszálakból, cseppekből, indákból és fürtökből.

2. gyakorlat

Minden improvizációs feladatnál először a mester által készített festményt veszik figyelembe, majd önállóan megfestik a termék rajzát.
Vegyünk egy gyógynövénymintás csészét, amelyet egy kézműves készített. A festmény ünnepi és ünnepélyes színét az arany, a vörös és a fekete színek kombinációja adja. Találja ki és díszítse saját maga a kanalat gyógynövénydísz elemekkel, két szín - fekete és piros - felhasználásával.

3. gyakorlat. Fűdísz

A gyakorlat célja, hogy fokozatosan, az egyszerűtől a bonyolultig terjedő módszerrel megtanuljunk komplex gyógynövénydíszt rajzolni, felhasználva az összes korábban tanult elemet.
Első gyakorlat a "kriul" vezető szárának mutogatására. A "kriul" - "göndör" fő eleme azonos hosszúságú, és felváltva fel-le csavarodik. Ezután a mintát bonyolítja a vörös és fekete "bokrok" hozzáadása.

4. gyakorlat Csésze festése

A gyógynövénymintás sószóró mérlegelésekor ügyeljen a díszítőelemek ritmikus váltakozására. A vezető vonal sima áramlása - "kriula" hangsúlyozza a termék lekerekített alakját, a piros és fekete színek ünnepélyes és ünnepi hangzást adnak a festménynek.
Díszítse a csészét gyógynövénydíszekkel úgy, hogy saját maga vezeti a vezetőszárat, és használja a korábban tanulmányozott gyógynövénydísz elemeit.

4. gyakorlat

A Khokhloma mintában a "levelek" a piros és fekete mellett zöld és sárga is használatosak.

6. gyakorlat Szalvétatartó festése

Figyelembe véve a mester munkáját, ügyeljen az őszi levelekkel rendelkező ág elhelyezkedésére. A levelek, gyógynövények szabad elrendezése kiemeli a termék formáját, könnyedséget és pompát kölcsönöz a mintának.
Improvizálj, készíts saját kompozíciót, alkalmazd a Khokhloma színpalettát: piros, zöld, fekete és sárga.

7. gyakorlat

Tanulj meg mintákat rajzolni ecsettel és tömítéssel. Papírból bökkenőt készítenek, ehhez egy papírcsíkot szoros csőbe hajtogatnak.
A vörösáfonya, a ribizli és a hegyi kőris bogyóit piszkospecséttel rajzolják.
Egrest, epret és málnát ecsettel rajzolunk. A megszáradt festéken a bogyók sárgával "élnek fel".

8. gyakorlat

Fesd be a terméket ecsettel és tömítéssel, "világosítással" és egyéb festési technikákkal.

9. gyakorlat Dísz "bogyókkal" és "levelekkel"

Khokhloma-dísz rajzolásának gyakorlása a korábban tanult elemek felhasználásával, a minta szerinti díszítőcsík kitöltésével.

10. gyakorlat

Ha egy masztiristával festett vázát tekintünk, ügyeljen a minta és a tárgy alakja közötti megfelelésre. Érett bogyók ága körbeveszi a termék felületét, folyamatos díszcsíkot hozva létre.
Találja ki és festse ki a vázát egyedül, ügyelve a tárgy mintájára és formájára.

11. gyakorlat

Ez az utolsó belépő szintű gyakorlat. Ebben a gyakorlatban használjon fel mindent, amit eddig tanult. Díszítse saját maga a piros és sárga szirmokat és virágokat különféle Khokhloma mintákkal. Ezután ezeket az üres darabokat ki lehet vágni, és rátétet lehet készíteni egy színes Khokhloma csokor formájában. A csokor szebb és dúsabb lesz, ha a gyerekek világos fűszálakkal egészítik ki.
Ha nagy csokrot szeretnél készíteni, akkor színes, sárga vagy piros papírból vághatsz hasonló blankokat, majd tetszés szerint díszítheted.

Kollektív munka. "Khokhloma csokor"

Végső feladatként több ember részvételével csapatmunkát hozhat létre. Ehhez minden résztvevő több szirmot készít színes papírból sárga vagy piros színnel, és lefesti őket. Ezután egy nagyméretű rajzpapírra egy színes Khokhloma csokrot ragasztanak, amelyben minden résztvevőnek van helye dolgozni. A csokrot indákkal, bokrokkal díszíthetjük. Az ilyen kollektív munka jó dekorációként szolgál majd.
Az ilyen blankokból nem csak csokrot ragaszthat, hanem koszorút, díszt, díszkeretet stb.

Khokhloma festészet, orosz népművészet. A 17. század második felében keletkezett. a Gorkij régió modern Koverninsky kerületének területén; A kereskedelmi nevet adták a szakmának. Ugyanezen régió Khokhloma - a Khokhloma festészet termékeinek forgalmazási központja a 18. - a 20. század elején. A Khokhloma festészetet az az eredeti technika jellemzi, hogy a fát arany színűre festik, arany használata nélkül. A fából faragott tárgyakat (főleg edényeket) agyag, nyers lenolaj és ónpor (modern termékekben - alumínium) oldatával alapozták le, melynek rétegére szabad ecsettel festve virágmintát készítettek, majd letakarták. lenolajos lakkal (most - szintetikus ) és magas hőmérsékleten kemencében keményítve. A Khokhloma festészet színére a piros és a fekete arany kombinációja jellemző. A festés típusai gyakoriak - „ló” (piros és fekete arany alapon) és „a háttér alatt” (arany sziluett minta színes alapon).

A régészeti ásatások szerint a Volga régióban fából készült edények gyártásával foglalkoztak. A fa volt a legkényelmesebb és legolcsóbb anyag a háztartási cikkek készítéséhez. Fürge siklókat - "csizmákat" vájtak ki a fatörzsekből, alakos merőkanálokat vágtak ki, amelyek fogantyújukat faragott lovak sziluettjei díszítették, és különféle edényformákat faragtak.

Mindenkinek, aki ezeken a helyeken telepedett le, kézműveskednie kellett. A földek itt terméketlenek voltak, tavaszig nem volt elég termés. Csak az erdei gazdagság és a fürge kezek mentettek meg az éhségtől és a hiánytól. A nagy Volga-út közelsége hozzájárult ahhoz, hogy itt korán faedényeket készítettek eladásra.

A Trans-Volga-vidék első edénymesterségei azonban semmiben sem különböztek az országunk területén kialakult számos hasonló iparágtól. A helyi kézművesek más területekhez hasonlóan lenolajjal vagy az abból készült szárítóolajjal vonták be a tárgyakat. Ez erőt adott a faedényeknek, szebb lett. A fa felületének ezt a lakkozási módját most sem felejtik el. Egészen a közelmúltig a legolcsóbb csészék és sószórók gyártásához használták, amelyek mindennapi háztartási cikkként szolgáltak.

Mikor jelent meg az arany Khokhloma művészete? Valószínűleg a Trans-Volga régió mesterei már jóval azelőtt kezdtek edényeket festeni, hogy elsajátították volna az "arany" színezés technikáját. A 19. században az "aranyozott" faedények mellett olcsó csészéket és sótartókat is készítettek itt, amelyek felületét csak a legegyszerűbb geometrikus minták - rozetták, rombuszok, spirális fürtök és bélyeggel felvitt hullámvonalak - díszítették. vagy ecsettel.

Valószínűleg a khokhlomai festészet megjelenésének ideje a 17. század második fele és a 18. század eleje volt, amikor is a siket Kerzhen erdők lettek az üldöztetés elől menekülő óhitűek letelepedési helyei. cári kormány és egyházi hatóságok. Az egyházi reformok után itt kerestek menedéket Nikon pátriárka ellenfelei, akik kénytelenek voltak elhagyni Moszkvát és a legnagyobb orosz városokat. A mészárlás elől menekülve ide menekültek a Szolovecki óhitű lázadás résztvevői is.

A szakadár telepesek között voltak ikonfestők és kéziratos miniatúrák mesterei. Sötétvörös alapon a zöldek között aranyszínű szárak és szirmok csillognak, ugyanazzal az ikonfestési technikával, aranyozással, amely közel áll Khokhlomához.

A festési technikával együtt az ikonfestők által ismert ornamentális rajzok is behatoltak Khokhlomába. A kézműves dísztárgyak főbb típusainak eredete a 17. - 18. század eleji orosz díszítőművészetben látható. Ebben az időben a virágdísz különösen elterjedt, kivitelezési módjai változatosak voltak. Falak, bútorok, háztartási cikkek festésekor gyakran készültek fűrajzok, amelyeket szabadon ecsettel alkalmaztak. A virágok és levelek rajzolását a fehér lédús vonásai - animáció tette teljessé. Egy ilyen dísz, amely az ókori Oroszország festészeti hagyományaihoz kapcsolódik, alapul szolgált a Khokhloma fűminták kialakulásához. A Khokhloma festészet a grafikai ornamentikát is tükrözi, tiszta lineáris kontúrokkal és a részletek egy vonással kidolgozott kidolgozásával. Hozzájárultak a rajzok megjelenéséhez a "háttér alatt" technikában. A "göndör" motívumait a kéziratok fejfedőjét díszítő fürtök rajzai sugalmazták. A Khokhloma-festmények számos jellemzője az orosz dekoratív művészet két hagyományos vonalának összeolvadásának eredménye, amelyek közül az egyik az ikonfestészet és a kéziratos miniatúrák díszítésére, a másik az ókori Oroszország mesterségeire nyúlik vissza. Mindegyikben a dísz megértésének népi nemzeti sajátosságai mutatkoztak meg a maga módján, mindegyikben voltak professzionálisan kidolgozott technikák.

Ezen örökség alapján Khokhlomában egy új művészet alakul ki, amely jövőbeli sorsában a háztartási cikkek tervezésével kapcsolódik össze. Az ikonfestők által Khokhlomába hozott virágdísz jelentős változásokon megy keresztül. Sokkal tömörebbé és áttekinthetőbbé válik. Kompozíciójának jellegét nagymértékben befolyásolták a legősibb geometrikus díszítés hagyományai, amelyet a klasszikusan egyszerű és tökéletes mintaépítési technikák jellemeztek.

A Khokhloma-dísz művészetében a népi díszítőművészetre jellemző jegyek érvényesülnek: a festészet nagyszerű figuratív kifejezőképessége, dekorativitása, a művészi eszközök rendkívüli szigorúsága és fösvénysége. Legvilágosabban az edényfestésben érvényesülő gyógynövénydíszekben nyilvánultak meg. Az új díszítési technikákat elsajátítva a kézművesek megőrizték az edények díszítésének korábbi hagyományait is.

A khokhlomai festészet művészetében a 19. század első feléhez köthető nagy változások, ekkor tanulták meg a kézművesek az olcsó ón ezüst helyett az olcsó ón használatát, amelyből a fa felületére jól felhordható por lett. Új időszak kezdődött a horgászat történetében. Most már szinte teljesen aranyszínűre festették a bratinok, csészék, sótartók és kellékek falát a kézművesek. A Khokhloma fű rajzai, amelyek lehetővé tették az "arany" szín leghatékonyabb használatát, abban az időben még fejlettebbek voltak. Khokhloma mesterei megértik az arany alapon festészet törvényeit. Ornamentációjában végleg meghonosodnak a motívumok sík sziluettértelmezésének technikái, amelyek leginkább az arany alapra való festéshez alkalmasak. A festményen a meszelés eltűnik, terjedelmes forma benyomását keltve. A színskála korlátozott. Ha korábban a mesterek fehér, kék, kék, rózsaszín, zöld és barna festékeket használtak, most a piros, a fekete és az arany a díszek fő színei.

Gyakran hallani, hogy a mesterek csak azért használtak vörös és fekete festékeket, mert azok nem égnek ki a kemencében az edzés során. Ez csak részben igaz. A barna, zöld és sárga festékek szintén nem változtatják meg a színüket magas hőmérsékleten, de felhasználásuk igen korlátozott. A művészek a vörös, fekete és arany kombinációját részesítették előnyben, elsősorban annak különleges dekoratív tulajdonságai miatt. Ezt a színsémát az ókori Oroszország mesterei is értékelték. De volt egy másik oka is. A mesterek által megszerzett arany szín fényereje gyengébb volt az arany színénél, és nem rendelkezett a kívánt meleg árnyalattal. A kézművesek igyekeztek ezt a hátrányt a lehető legkevésbé észrevehetővé tenni vörös és fekete festékkel festve, ami egy hangzatos színakkordot hozott létre arany háttérrel. A tüzes-fényes cinóber nagy meleget adott az arany háttérnek, a fekete festék pedig világosabbnak és világosabbnak tűnt.

A dísz arany alapon történő kivitelezése a fűfestésre jellemző kompozíciótípus elfogadásához vezetett, a dolog felületének jelentős részét lefedő áttört mintával. Nem volt jövedelmező a hamis arany hátteret sima felület nagy részein kitenni. Ezt észlelve a mesterek olyan rajzokat kezdtek készíteni, amelyeken a háttér csak a mintán és a motívumok közötti intervallumokban ragyogott át. A fűdísz színes skálájának korlátoltsága, a meszelt animáció elutasítása és a motívumok lapos sziluettértelmezése, úgy tűnt, hozzájárulhatott a festőiség minőségének elvesztéséhez. Ez azonban nem történik meg. A Khokhloma füvet festői dísznek érzékeljük, nem pedig grafikusnak, mivel kompozíciójának középpontjában a ritmikusan elrendezett színfoltok maradnak. A fűminták festőiségét a tónusviszonyok lágysága is adja, amit a díszben széles vonással festett motívumok kombinálásával és egy kis fűkiegészítés bevezetésével érünk el, enyhe ecsetérintéssel.

A Khokhloma-dísz kialakításához nagy jelentősége volt a szabad kézi, ecsettel kivitelezésnek. Most, hogy a mesterek áttértek az aranyszínű háttér széles felületeire, még világosabban megnyilvánulhat az orosz levéldísz temperamentumára jellemző írási szélességre való hajlam. A merész ecsetvonás a gyógynövényminta egyik fő elemévé válik. A vörös és fekete festék hosszúkás vonásait, a kicsiket és a nagyokat, a lédús testet és a fényt különböző módon ötvözve a kézművesek gyógynövények, virágok, bokrok és fák motívumait alkották meg dús, göndör lombozattal. A mintát bogyók és virágok motívuma egészítette ki, bökkenővel, tamponnal vagy puha porózus szivaccsal. A mester díszítő kézírásának könnyedsége és könnyedsége válik a mű művészi érdemének kritériumává. A kézi, ecsettel festett kézműveseknél kialakult az a szokás, hogy szabadon variálják a dísztárgyakat. A gyógynövényminták jellegzetességeit a vésett faedények formái is befolyásolták. A mesterek olyan dekorációs technikákat kerestek, amelyek a munkaerőköltség szempontjából gazdaságosak és a legnagyobb művészi hatást biztosítják. Munkájuk során minden Khokhloma terméktípushoz tipikus festménykompozíciókat találtak, amelyek leginkább megfeleltek alakjuk és méretük természetének. Beszéljünk néhányról.

A nagy csészéken és edényeken a kézművesek gyakran a gyógynövénydísz egyik fajtáját - a "sást" - végezték. Ez a szárak és a hosszúkás fűlevelek mintája, mintha egy széllökés hajlott volna meg. A "sás" a csészék és az edények oldalán helyezkedett el, és egy rozettát "mézeskalács" keretezte. A tál homorú gömbfelületén a szárak és a fűszernövények dinamikus ritmusa a „répa” statikus mintázatának köszönhetően különösen szembetűnő volt. A "sás" rajzain megnyilvánult a mesterek természetszeretete. Sok mester úgy beszél róluk, mint a kézműves fűdísz legkedveltebb típusairól. „Mindig szívesen adtuk elő – emlékszik vissza A.N. Tyukalova legidősebb mesterember –, sok hely van ezen a rajzon, a csésze pedig nem foltos, és nagyon gazdag.” A kézművesnő fukar és célzott szavaiban benne van a dísz szépségének megértése. A tágasság érzése, amely a természetben is örömet okoz, a "sás" rajzokon a motívumok szabad elhelyezésének köszönhetően érhető el az edények magas lejtős falainak arany hátterében. A "sás" leveleinek és ágainak áttört mintáján áttetsző aranyszínű háttér ünnepi és gazdag megjelenést kölcsönöz a festménynek.

Csak a 19. század második felében, a khokhlomai bútorgyártás fejlődésével összefüggésben terjedt el a „háttér alatti” festés technikája. A gyermekasztalokon, székeken különösen gyakran előadott aranyvirágú, fekete alapon madaras díszek az ecset szabad mozdulataival felvitt minta szépségével hívják fel magukra a figyelmet. Akárcsak a füves rajzokon, a festészetben is a "háttér alatt" megjelennek a maguk jól kidolgozott ornamentális kurzív írásmódjai. A kompozíciók szigorúbbá, tömörebbé és egyben érzelmileg kifejezőbbé válnak.

A "göndör" dísz kivitelezésének technikái kevésbé fáradságosak, mint a "háttér alatt" történő festés. A 19. század közepétől már sok Khokhloma mester birtokolta őket. "Kudrina" rajzokat írt csészékre és nagy "artel" edényekre.

A 19. század második felében meglehetősen sokféle terméket hoztak létre Khokhlomában. Itt készítettek nagy, egy méter átmérőjű lapos edényeket, úgynevezett artel- vagy bárka edényeket, különféle méretű csészéket és tányérokat, szettereket, sótartókat, candeykákat, kanalakat liszthez és egyéb termékekhez. A mesterség akkoriban a festett edények grandiózus kézműves gyártása volt. Világos munkamegosztás volt a különböző falvak lakói között.

A 19. század végén és a 20. század elején Khokhloma nehéz időkbe esett. A festett fa edények iránti kereslet rohamosan csökkenni kezdett, fokozatosan felváltották a gyári termékek. A kézművesség jelentősége a paraszti mindennapi használati cikkek beszállítójaként csökkent. A népi kézművesség nehéz helyzete sürgősségi intézkedések meghozatalára kényszerítette a Nyizsnyij Novgorod Zemstvo-t. Különös figyelmet fordított Khokhlomára. Művészeket küldtek oda, akik igyekeztek termékeit a városi vásárlók ízléséhez igazítani. Ebben az időben az orosz értelmiség körében mély érdeklődés támadt az orosz ókor emlékművei iránt. Tanulni kezdenek, gyűjtögetnek. Ez növeli a kézművesség népszerűségét. A Khokhloma termékek értékesítésének biztosítása érdekében a művészek antik mintákat kezdtek neki készíteni.

Így jelentek meg a mezőn a fura formájú, kígyókra és sárkányokra emlékeztető merőkanálok, lófejű székek és kanapék, vaskos asztalok és szekrények nehéz eszterga lábakkal, öntöttvas súlyokhoz hasonló kézimunkadobozok. Ezeknek a termékeknek a díszítésekor a "háttér alatti" és a "göndör" festés motívumai eltorzultak. Megjelent a "szláv ligatúra" dísze - a régi kézzel írt fejfedők rajzainak sikertelen utánzása. Száraz stilizált formák és durva tarka színezés jellemezte. Lehetetlen volt megírni a Khokhloma által ismert módszerekkel, így a stencilek megjelentek a mesterek munkájában. A gyógynövényfestést akkoriban csak azokban a műhelyekben végezték, ahol továbbra is olcsó poharakat és edényeket festettek a vidéki piacra. A "fű" lekicsinylő nevet kap az egyszerű színező vagy "muzhik" rajzokra. A fűfestésért az ár felét fizették.

A kézműves népművészet nem halt ki, és mostanáig gyakran láthatunk Khokhloma alatt festett termékeket, amelyek arany díszükkel gyönyörködtetik szemünket.

A vásárokon nagy kereslet volt az oroszok és a külföldiek körében a vörösre, feketére és aranyra festett, bogyós, leveles és virágos rajzokkal díszített dolgokra.

A mega márka nemcsak a dísz szépségével vonz. Tartós lakkbevonata miatt értékelik, aminek köszönhetően használják Mindennapi élet. A Khokhloma edényben az okroshkát az asztalra tálalhatja, forró teát önthet egy csészébe - és a fatermékekkel nem lesz semmi: a lakk nem reped, a festék nem fakul.

Khokhloma festmény- ez az orosz népművészet és kézművesség fényes eredeti jelensége. Ez a hagyományos művészeti mesterség a 17. században keletkezett Nyizsnyij Novgorod tartományban, és nevét Khokhloma nagy kereskedőfalujáról kapta, ahol minden faterméket árverésre bocsátottak.

Kezdetben a Khokhloma ételeket kolostorokban készítettek, és a királyi udvarnak szánták. Ezt követően, amikor a Khokhlomával versengő olcsó fém- és cserépedények megjelentek a piacon, a Semenov termékeinek szokatlan színezése biztosította népszerűségüket és eladásukat.

Tehát a XIX A khokhloma ételek Oroszország bármely szegletében megtalálhatók, valamint Perzsiában, Indiában, Közép-Ázsiában, az Egyesült Államokban és Ausztráliában. Az 1889-es világkiállítás után. Párizsban a Khokhloma termékek exportja meredeken nőtt

1916-ban Iskolát nyitottak Semenovban művészi feldolgozás fa, amelynek első végzettjei, élén G.P. Matvejev egy kis artelt szervezett (1931), amely később a Khokhloma Painting Becsületrend Nagy termelési egyesületévé nőtte ki magát.

Az 1960-as évek közepe óta. és a mai napig a Khokhloma Painting vállalkozás az legnagyobb termelő művészeti termékek fából, Khokhloma festéssel. Egy tehetséges csapatnak köszönhetően az ősi mesterek hagyományait őrzik és szaporítják. És Szemjonov városát jogosan tekintik az Arany Khokhloma fővárosának.

A népi mesterség folyamatosan fejlődött. A Khokhloma már a 19. század végén minden hazai és külföldi vásáron bemutatásra került. És a példátlan siker után Nemzetközi kiállítás Párizsban a Khokhloma exportja meredeken emelkedett a különböző országokba. Főleg sokat vásárolt kereskedelmi társaságok Németország, Anglia, Franciaország és India. Még az egyik német vállalkozó is felvette a termelést fakanál aki Khokhlomaként múlt el. A 20. század eleje óta a népi mesterség a világháború és a polgárháború okozta válságot éli át. Emiatt sok kézműves megrendeléseket vesztett és bezárta műhelyét. A szovjet időkben Khokhloma második szelet kapott, a kézművesek új generációja jelent meg. És most Khokhloma „visszatér” hozzánk Oroszországban és a világban.

Khokhloma- ez a neve egy nagy kereskedőfalunak a Volga-vidéken, ahová a környező falvakból és falvakból származó kézművesek már régóta hozták eladásra termékeiket, és ahonnan nemcsak Oroszországban, hanem annak határain túl is szétszóródtak. Később magukat a Khokhloma faluból küldött termékeket "Khokhloma"-nak nevezték. A Khokhloma művészet szülőföldje a Volga-túli régió egykor áthatolhatatlan erdőinek mélyén, az ősi Gorodets közelében a Volgába ömlő Uzola folyó partján fekvő falvak csoportja. A vidék festői természete nagy hatással volt a helyi mesterek művészi ízlésének nevelésére. Valójában a Khokhloma mesterek minden munkáját áthatja a természet finom érzéke.

Ennek a népi mesterségnek sok változata létezik. Szokás a két legvalószínűbbet kiemelni. Az első változat szerint az edényfestés művészetét az óhitűek oltották bele a helyi lakosokba, akik a hit általi üldözés elől Nyizsnyij Novgorod földjére menekültek. A második változat szerint az edények aranyozott festékkel való festése Nyizsnyij Novgorod területén már az óhitűek megjelenése előtt ismert volt. Ehhez ónport és házi készítésű fa edényeket használtak.

Az aranyozott festék előállításához szükséges alapanyagok magas ára hosszú ideig visszatartotta ennek a népi mesterségnek a fejlődését. Az ónt messziről kellett szállítani, amit csak a kereskedők tehettek meg. Leggyakrabban a kézművesek nagy kolostorokból és katedrálisokból kaptak megrendeléseket festett aranyozott edényekre. A megrendelők még a Trinity-Sergius Lavra híres kolostora is voltak, ahol Khokhloma és Skorobogatovo falvakból származó kézművesek dolgoztak tálak és merőkanál gyártásán és festésén.

A fatermékek eredeti, évszázadok óta kidolgozott aranyozási technológiája, amely az ikonfestészetből származott, szinte változatlanul a mai napig fennmaradt. Öt fő műveletet tartalmaz. Mielőtt "arany" lesz, a fatermék hasonló az "agyaghoz" és az "ezüsthez".

A Khokhloma készítésének folyamata összetett és érdekes. A fát feldarabolták, lefűrészelték, kivágták, kivájták és késsel a végéig kidolgozták, csiszolták. Kiderült, fa alapok - hajdina. Az edényeket olyan gépen is forgatták, amelyet víz vagy ló hajtott. Ma a szerszámgépek elektromosak. A megszáradt terméket elő kell készíteni a festéshez. Először lenolajjal vonom be, majd speciális alapozóval, amiben agyag is van. A terméket kemencében szárítják, polírozzák, lenolajjal bevonják, így ragadós filmréteg jelenik meg, amelyhez a fémpor - poluda könnyen tapad. A félnapot megdörzsöljük, és a tárgy olyan lesz, mint az ezüst.

És csak most veszik munkába a festőt. Festéskor a terméket több réteg száradó olajjal vonják be, és magas hőmérsékleten kemencében keményítik. A megkeményedett lakkréteg alatt minden, ami ezüst volt a festményen, arannyá válik. Így Khokhloma először fa, „agyag”, „ezüst” és végül „arany” lesz. Az aranyozás titkát a mesterek az ikonfestőktől kölcsönözték.

Az ónozás után az edények tükörfényessé válnak, és teljesen készen állnak az olajfestékkel történő mintázatok felvitelére. Az ősi instrukciók szerint a festést kizárólag mókusfarkokból származó ecsettel végzik, és természetes eredetű festékeket használnak. A Khokhloma festmény szólistái a vörös és a fekete színek. Az ilyen festékeket cinóberből és koromból nyerik. A termékek élénkségének és térfogatának biztosítása érdekében néha megengedett további színek hozzáadása a fő színekhez. Általában finom zöld, barna vagy enyhén sárga színű.

A végső szakasz, az összes minta felvitele után az edényeket több rétegben speciális lakkal vonják be. Minden rétegnek egyedi száradási ideje van. Ezenkívül az edények bizonyos hőmérsékleteken hőmérsékleti hatásoknak vannak kitéve (kemencében megkeményítik). Mindezen manipulációk eredményeként megjelennek a világhírű ételek - az „arany” Khokhloma.

KHOKHLOM DÍSZEK

Khokhlomában megkülönböztetik a ló- és a „háttér alatti” festészetet. A lófestést arany alapon fekete és piros virágok jellemzik. A „háttér alatti” festészetben általában a színes háttéren lévő arany rajzok dominálnak. A fő különbség e két festmény között az alkalmazás technikájában rejlik.

Különbségüket röviden a következőképpen határozhatjuk meg: a „lóírás” a háttér aranyszínű felületére festékkel felvitt minta. A „háttérírással” a mester ezzel szemben az arany hátteret pirossal vagy feketével borítja, a motívumok sziluettformáit arany színben hagyva. E két rendszer alapján a Khokhloma minták valóban kimeríthetetlen tárháza fejlődött ki.

A KHOKHLOMSK MINTÁK TÍPUSAI

Khokhloma minták és díszek megkülönböztethetők a következő típusok. Fű - úgy néz ki, mint egy kis és nagy fűszálak vagy gallyak mintája. Mézeskalács - leggyakrabban tálak vagy edények belsejében található, és egy rombusz vagy négyzet alakú geometriai alakzat, amelyet bogyók, virágok, fű díszít. Kudrina - virágok és levelek mintája, amelyek fekete vagy piros alapon arany fürtöknek tűnnek. Levél - ovális bogyók és levelek képei, amelyek általában a szár körül helyezkednek el. A fent felsorolt ​​dísztípusok összetettek, de bizonyos esetekben a mesterek egyszerűsített díszeket használnak. Az egyik ilyen dísz egy pecséttel felvitt folt, amely speciálisan összehajtott szövetdarabokból vagy pöfeteggomba tányérokból készül. Minden Khokhloma terméket kézzel festenek, miközben a festést sehol sem ismétlik meg.

A hagyományos Khokhloma kandalló mesterei a természettel körülvéve élnek és dolgoznak. Díszítményeikben a szabad rét elemei, a vadvirágok szépsége és az orosz erdő érett bogyói poétikusan énekelnek. A festményen a festői kezdet - az ecsetvonás szabadsága, a színfolt gazdagsága - dominál. A Gorkij régióban, Szemenov városában található Khokhloma fiatalabb központja - a „Khokhloma Painting” produkciós és alkotó egyesület, amelynek fő személyzetét egy 1918-ban szervezett és jelenleg is működő speciális művészeti iskolában képezték ki, az első tanárok amelyek örökletes Khokhloma mesterek voltak.

A népi elképzelésekben a Khokhloma-festészet színrendszere közvetlen kapcsolatban állt az égbolt színével és az égi jelenségekkel; fénye és pírja. A vörös színt a népi szimbolikában nem csak a szép, szép jelentésében értették. A tűz szimbóluma is volt, nem véletlenül nevezte a nép "forrónak". A köznyelvben a Holdat, a Napot és sugarait vörösnek nevezték. A Khokhloma festészet mintái nemcsak fénysugárban fürdenek, hanem természetüknél fogva is világítóak. És mint egy csodálatos látomás, csodálatos arany ragyogásban jelennek meg.

A Khokhloma festészet (Khokhloma) egy régi orosz népi mesterség, amely a 17. században született Nyizsnyij Novgorod kerületében.

Khokhloma az dekoratív festés fából készült edények és bútorok, piros, zöld és fekete tónusokkal, arany alapon. khokhloma festményművészet

Fafestéskor nem arany, hanem ezüst-ón port hordnak a fára. Ezt követően a terméket speciális összetétellel borítják, és háromszor-négyszer feldolgozzák a sütőben, így mézes-arany színt kapnak, ami a könnyű faedények tömegének hatását adja.

A festmény a sötét háttér ellenére világosnak tűnik.

A kép létrehozásához olyan festékeket használnak, mint a piros, sárga, narancs, egy kis zöld és kék.

A Khokhloma hagyományos elemei a vörös berkenye és az eper bogyói, virágai és ágai. Gyakran vannak madarak, halak és állatok.

A festészet kialakulásának és fejlődésének története

Úgy tartják, hogy a Khokhloma festészet a 17. században keletkezett a Volga bal partján, Nagy és Kis Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi falvakban. Khokhloma falu jelentős értékesítési központ volt, ahol készáru, innen ered a festmény neve. Jelenleg a Nyizsnyij Novgorod régióban található Kovernino falu Khokhloma szülőhelye.

A mai napig számos változata létezik a Khokhloma festészet eredetének, az alábbiakban a két leggyakoribb:

A legelterjedtebb változat szerint a fából készült edények „arany alatti” festésének egyedi módját a Trans-Volga régióban és a Khokhloma mesterség születését az óhitűeknek tulajdonították. Már az ókorban is az erdők pusztájában biztonságosan megbúvó helyi falvak lakói között sok volt a „kiszivárogtató”, vagyis a „régi hitért” üldözés elől menekülő ember.

A Nyizsnyij Novgorod földjére költözött óhitűek között sok ikonfestő, a könyvminiatúrák mestere volt. Ősi ikonokat és kézzel írott könyveket hoztak magukkal színes fejdíszekkel, finom festőkészségekkel, ingyenes ecsetkalligráfiával és a leggazdagabb virágdísz példáival.

A helyi kézművesek viszont kiválóan elsajátították az esztergálási készségeket, nemzedékről nemzedékre adták tovább az edényformakészítés, a térbeli faragás művészetét.

A XVII-XVIII. század fordulóján az erdő Transz-Volga vidéke igazi művészeti kincstár lett. Khokhloma művészete a Volga-túli mesterektől örökölte az esztergályos edények „klasszikus formáit”, az üstök, kanalak faragott formáinak plaszticitását, az ikonfestőktől pedig a festői kultúrát, a „vékony ecset” ügyességét. És ami nem kevésbé fontos, az "arany" ételek elkészítésének titka arany felhasználása nélkül.

De vannak dokumentumok, amelyek ennek ellenkezőjét mutatják.

A fán történő aranyozás Khokhlomához kapcsolódó módszerét a nyizsnyijnovgorodi kézművesek már 1640-1650-ben, az óhitűek megjelenése előtt használták a faedények színezésére.

Nyizsnyij Novgorod nagy kézműves falvaiban, Liszkovóban és Muraskinóban, a Transz-Volgában "selishka Semenovskoye" ( leendő város Semenov - a Khokhloma festészet egyik központja) fából készült edényeket - testvéreket, merőkanálokat, edényeket az ünnepi asztalhoz - "ónra", azaz ónpor felhasználásával festett. A fából készült edények „ónra való festésének” módszere, amely valószínűleg megelőzte Khokhlomát, az ikonfestők tapasztalataiból és a helyi Volga-i edénymesteri hagyományokból alakult ki.

A Trans-Volga régióban hosszú ideig fából készült edények gyártásával foglalkoznak.

A fa volt a legkényelmesebb és legolcsóbb anyag a háztartási cikkek készítéséhez. Fürge siklókat - "csizmákat" vájtak ki a fatörzsekből, alakos merőkanálokat vágtak ki, amelyek fogantyújukat faragott lovak sziluettjei díszítették, és különféle edényformákat faragtak.

A nagy Volga-út közelsége hozzájárult ahhoz, hogy itt korán faedényeket készítettek eladásra. A Trans-Volga-vidék első edénymesterségei azonban semmiben sem különböztek az országunk területén kialakult számos hasonló iparágtól.

Valószínűleg a Trans-Volga régió mesterei már jóval azelőtt kezdtek edényeket festeni, hogy elsajátították volna az "arany" színezés technikáját.

A 19. században az "aranyozott" faedények mellett olcsó csészéket és sótartókat is készítettek itt, amelyek felületét csak a legegyszerűbb geometrikus minták - rozetták, rombuszok, spirális fürtök és bélyeggel felvitt hullámvonalak - díszítették. vagy ecsettel.

A Khokhloma-festészethez legközelebb álló technikák az ikonfestők körében találhatók. Az ókori Oroszország mesterei tudták, hogyan kell megtakarítani a drága fémet. Az ikon hátterének arany színűre festéséhez néha nem aranyat, hanem ezüstport használtak. Festés után az ikont lenolajból készült lakkal vonták be és kemencében melegítették. A magas hőmérséklet hatására a lakkfólia aranyszínű árnyalatot kapott, a rajta átszűrődő ezüstpor aranyszerűvé vált. Ez a technika különösen a 17-18. században terjedt el, amikor az orosz templomok díszítése különösen gazdag és pompás lett. Magas, aranyozott ikonosztázokat készítenek nagy ikonokkal. Az ikontokok és a templombútorok arany színűre vannak festve. Az arany helyett ezüsttel való írás technikái ekkor váltak ismertté az orosz ikonfestők széles köre előtt (1. kép)

A khokhlomai festészet művészetében a 19. század első feléhez kapcsolódnak nagy változások. Ebben az időben az ezüst helyett a kézművesek megtanulták az olcsó ón használatát, és porrá alakították, amely kényelmesen alkalmazható egy fa felületére. Új időszak kezdődött a horgászat történetében. Most már szinte teljesen aranyszínűre festették a bratinok, csészék, sótartók és kellékek falát a kézművesek.

A Khokhloma fű rajzai, amelyek lehetővé tették az "arany" szín leghatékonyabb használatát, abban az időben még fejlettebbek voltak. Khokhloma mesterei megértik az arany alapon festészet törvényeit. Ornamentációjában végleg meghonosodnak a motívumok sík sziluettértelmezésének technikái, amelyek leginkább az arany alapra való festéshez alkalmasak. A festményen a meszelés eltűnik, terjedelmes forma benyomását keltve. A színskála korlátozott. Ha korábban a mesterek fehér, kék, kék, rózsaszín, zöld és barna festékeket használtak, most a piros, a fekete és az arany a díszek fő színei. (2. ábra)

A mesterek által megszerzett arany szín fényereje gyengébb volt, mint az arany színe, és nem rendelkezett a kívánt meleg árnyalattal. Ezt a hátrányt a mesterek vörös és fekete festékkel festve igyekeztek kevésbé észrevehetővé tenni, ami hangzatos színakkordot hozott létre egy arany háttér. A tüzes-fényes cinóber nagy meleget adott az arany háttérnek, a fekete festék pedig világosabbnak és világosabbnak tűnt.

A dísz arany alapon történő kivitelezése a fűfestésre jellemző kompozíciótípus elfogadásához vezetett, a dolog felületének jelentős részét lefedő áttört mintával. Nem volt jövedelmező a hamis arany hátteret sima felület nagy részein kitenni. Ezt észlelve a mesterek olyan rajzokat kezdtek készíteni, amelyeken a háttér csak a mintán és a motívumok közötti intervallumokban ragyogott át. (3. ábra)

A Khokhloma-dísz kialakításához nagy jelentősége volt a szabad kézi, ecsettel kivitelezésnek.

Világosabban megnyilvánul az orosz levéldísz temperamentumára jellemző írási szélességre való hajlam. A merész ecsetvonás a gyógynövényminta egyik fő elemévé válik. A vörös és fekete festék hosszúkás vonásait különböző módon kombinálva a kézművesek gyógynövények, virágok, bokrok és fák motívumait alkották meg dús, göndör lombozattal.

A mintát bogyók és virágok motívuma egészítette ki, bökkenővel, tamponnal vagy puha porózus szivaccsal. A mester díszítő kézírásának könnyedsége és könnyedsége válik a mű művészi érdemének kritériumává. A kézi, ecsettel festett kézműveseknél kialakult az a szokás, hogy szabadon variálják a dísztárgyakat. A gyógynövényminták jellegzetességeit a vésett faedények formái is befolyásolták. Munkájuk során minden Khokhloma terméktípushoz tipikus festménykompozíciókat találtak, amelyek leginkább megfeleltek alakjuk és méretük természetének.

A tálakon és edényeken készült rajzok a kör alakú díszalkotás technikáinak finom megértésére épülnek. A csészék és edények festésekor a kézművesek egyértelműen megkülönböztették az aljukat, ráhelyeztek egy rozettát, amelynek középpontjából a nap sugaraihoz hasonlóan sugárzó vonalak voltak. A nagyobb tárgyakon a rozetta köré lágyan lekerekített sarkú négyzetet vagy rombuszt rajzoltak, amelyet mézeskalácsnak neveztek, a csészébe helyezett valódi mintás mézeskalácshoz való hasonlósága miatt. A csésze közepe körül az ecset körkörös mozgásához kapcsolódó mintát készítettek. A legegyszerűbb rajz függőleges vagy ferde vörös és fekete vonásokból állt. Ezt bonyolítva a mesterek két-három piros és fekete hosszúkás vonást helyeztek egymás mellé, alul összekötve a végüket. Kiderült az úgynevezett „mancs” motívuma, amely madárnyomra emlékeztet a hóban (4. kép)

A nagy csészéken és edényeken a kézművesek gyakran a gyógynövénydísz egyik fajtáját - a "sást" - végezték. Ez a szárak és a hosszúkás fűlevelek mintája, mintha egy széllökés hajlott volna meg.

A "sás" a csészék és az edények oldalán helyezkedett el, és egy rozettát "mézeskalács" keretezte. A tányér homorú gömbfelületén a szárak és gyógynövények dinamikus ritmusa a „répa” statikus mintázatának köszönhetően különösen szembetűnő volt (5. kép)

A henger alakú kellékekre és sósládákra a kézművesek négy "virág" vagy "fa" rajzát készítettek, amelyeken a földből emelkedő hajtásokat ábrázolták. Arany alapon két piros és két fekete, mintás lombozatú szárat helyeztek az ágakra, mintha a fény és a nap felé nyúlnának (6. kép)

A hagyományos motívumok és tipikus kompozíciók ismeretében a hétköznapi festők is rendkívül művészi alkotásokat tudtak alkotni. Munkájuk, és ez talán a legértékesebb, soha nem vált másoló munkássággá. A tipikus kompozíciók csak iránymutatásul szolgáltak a munka megkönnyítésére.

A 19. században a "háttér alatti" technikával virágdísz és a "göndör" rajzok sokkal ritkábban készültek kézművesek számára, mint a fűmintás, így Khokhloma művészeti öröksége ezen a területen jóval szegényebb.

Mindkét festési mód fáradságosabb volt, mint a fűfestés, és sokáig csak a legtapasztaltabb mesterek birtokolták.

Csak a 19. század második felében, a khokhlomai bútorgyártás fejlődésével összefüggésben terjedt el a „háttér alatti” festés technikája. A gyermekasztalokon, székeken különösen gyakran előadott aranyvirágú, fekete alapon madaras díszek az ecset szabad mozdulataival felvitt minta szépségével hívják fel magukra a figyelmet. Akárcsak a füves rajzokon, a festészetben is a "háttér alatt" megjelennek a maguk jól kidolgozott ornamentális kurzív írásmódjai. A kompozíciók szigorúbbá, tömörebbé és egyben érzelmileg kifejezőbbé válnak (7. ábra)

A "göndör" dísz kivitelezésének technikái kevésbé fáradságosak, mint a "háttér alatt" történő festés. A 19. század közepétől már sok Khokhloma mester birtokolta őket. "Kudrina" rajzokat írt csészékre és nagy "artel" edényekre. Nagy monumentális formáikkal a volgai házfaragvány mintáihoz hasonlítottak. A 19. század második felében a kanalak festésében gyakran szerepeltek a "göndör haj" motívumai. Minden műhelyben a legügyesebb mesteremberek írták az úgynevezett "arccal" ellátott kanalakra, amelyeket olcsó egyszerű kanálokkal egyenként egy doboz tetejére helyeztek, hogy megmutassák az "hivatalnokok képességeit és ügyességét". ". (8. ábra)

Khokhloma - régi orosz népi mesterség, amely a 17. században keletkezett a Volga régióban (Semino falu, Nyizsnyij Novgorod tartomány). Ez az orosz népi festészet talán leghíresebb típusa. Ez egy dekoratív festmény fa edényekre és bútorokra, piros és fekete (ritkábban zöld) tónusokkal és arany színben, arany alapon. Meglepő, hogy egy fa festésekor nem arany, hanem ezüst ónport alkalmaznak. Ezután a terméket speciális összetétellel vonják be, és háromszor vagy négyszer feldolgozzák a sütőben. Ekkor jelenik meg ez az elragadó mézes-arany szín, aminek köszönhetően a könnyű fából készült edények masszívnak tűnnek. Hagyományos Khokhloma dísz - lédús piros eper és hegyi kőris, virágzó ágak. A madarak, halak és mindenféle állat ritkábban fordul elő.
Kezdetben a Khokhloma szó az egyik kereskedőfalu nevét jelentette. Ide a környező falvak kézművesei hozták termékeiket. Ez volt Oroszország újjáéledésének ideje, amely a pusztító tatár-mongol iga alóli felszabadulás után következett be, a templomok és templomok felújításának ideje. A népi mesterségek új megélhetési forrássá váltak. Az új mesterség egyesítette a helyi lakosok és menekültek, különösen az óhitűek évszázados hagyományait.
A népi mesterség folyamatosan fejlődött. A Khokhloma már a 19. század végén minden hazai és külföldi vásáron bemutatásra került. A párizsi nemzetközi kiállításon elért példátlan siker után pedig a Khokhloma exportja drámaian megnőtt a különböző országokba. Különösen sokat vásároltak a németországi, angliai, franciaországi és indiai kereskedőcégek. Még az egyik német vállalkozó is elkezdett fakanalat gyártani, amit Khokhloma néven adott át. A 20. század eleje óta a népi mesterségek válságot éltek át, amelyet avilágháború és polgárháború. Emiatt sok kézműves megrendeléseket vesztett és bezárta műhelyét. A szovjet időkben Khokhloma második szelet kapott, a kézművesek új generációja jelent meg. És most Khokhloma "visszatér" hozzánk Oroszországba és a világba.

"Khokhloma" legendája

Újabban a Gorkij-vidék falvaiban lehetett hallani a legendát arról, hogyan került Khokhloma a Volga-földre, és honnan szerezte tüzes színeit.

Azt mondják, hogy az ókorban egy ikonfestő mester élt Moszkvában. A király nagyra értékelte képességeit, és nagylelkűen megjutalmazta erőfeszítéseit. A mester szerette mesterségét, de leginkább a szabad életet szerette, ezért egy napon titokban elhagyta a királyi udvart, és a távoli Kerzhen erdőkbe költözött.

Levágta a kunyhóját, és elkezdte ugyanezt az üzletet. Olyan művészetről álmodott, amely mindenki számára kedves lesz, mint egy egyszerű orosz dal, és a szépség tükröződni fog benne. Szülőföld. És így megjelentek az első Khokhloma csészék, buja virágokkal és vékony gallyakkal díszítve.

A nagy mester híre az egész földön elterjedt. Mindenhonnan érkeztek emberek, hogy megcsodálják ügyességét. Sokan kunyhót vágtak itt, és a közelben telepedtek le.

Végül a mester dicsősége elérte a félelmetes uralkodót, és megparancsolta egy íjász különítménynek, hogy keressék meg a szökevényt és hozzák vissza. De gyorsabban, mint az íjász lába, elterjedt a népszerű pletyka. A mester rájött a bajára, összegyűjtötte a falubelieket, és felfedte előttük mestersége titkait. Reggel pedig, amikor a királyi hírnökök bementek a faluba, mindenki látta, hogy a csodaművész kunyhója fényes lánggal ég. A kunyhó leégett, és akárhogyan is keresték magát a gazdát, nem találták sehol. Csak a színei maradtak a földön, amely mintha elnyelte volna a láng melegét és a hamu feketeségét is.

A mester eltűnt, de ügyessége nem tűnt el, és a Khokhloma színek még mindig ragyogó lánggal égnek, emlékeztetve mindenkit a szabadság boldogságára, az emberek iránti szeretet melegére és a szépség szomjára. Látható, hogy a mester ecsete nem volt egyszerű – napfényből készült ecset.

Ilyen a legenda. Mint minden legendában, ebben is sok szépirodalom található, de az igazság az, hogy a nagy ügyesség és a nagy művészet csak akkor marad meg, ha kézről kézre, tanártól diáknak adják.

"Arany Khokhloma" készítése

Oroszország az erdők országa. Itt mind a kunyhókat, mind a gazdag kúriákat fából vágták. A kemencében forrón égő fahasábok és a fénybe szúrt szilánk melegítette és világította meg a kunyhót. Szánkó, szánkó, tűzifa, kocsi - egyszerű szállítóeszköz, kenuk, csónakok, ekék, csónakok és egyéb folyami hajók - minden fából készült.

A legősibb betűk - nyírfakéreg darabokra írt nyírfakéreg betűk, és a múltban a legismertebb paraszti cipők - hársfakéreg belsejéből szőtt háncscipők - háncs, fabútorok, edények, háztartási eszközök, gyerekjátékok - minden az erdő nagy szerepéről mesél egy orosz ember életében.

Az erdőkben gazdag Zavolzhie különösen a famegmunkáló mestereiről volt híres. Ősidők óta készülnek itt nyárfából és hársból könnyű és tartós ételek.

A fát fejszével aprították és vágták, kis rönkökre fűrészelték - hajdina, a tárgyak bemélyített részeit adzsával vájták ki, a többit késsel fejezték be. A kéziszerszámokkal készített kanál gyakran szabálytalan alakú, felületén púpok, horpadások, csiszolt nyél látható. Mindezek a faragó munkájának nyomai, mindegyik kanala az egyetlen, egyik sem ismétli pontosan a másikat.

Az edényeket megfordították és esztergapad. A gép kézi volt, víz vagy ló hajtotta. Az esztergagépen készült edények lapos és sima felületűek, geometriailag szabályos formájúak. minden forgatóval megforgatott kanál alakjában pontosan megismétli a másikat.

Egyszerű tálakat, poharakat, kellékeket minden képzett esztergály tud faragni. A bonyolultabb formákat - merőkanálokat - kacsákat, merőkanálokat - kakasokat nem minden mester farag, de a művész iparos, olyan ember, aki átérzi a szép, szép forma felépítésének törvényeit.

A kezelt fa finom, enyhén rózsaszínes felületű esztergált termékeket nevezzük"vászon".

Annak ellenére, hogy a Khokhloma tárgyak fából készültek, soha nem látható, és a termékek színes hátterének aranyszínű felülete vagy mintái lágy fémes fényt adnak.

Az arany - nemes gyönyörű anyag - ritkán található a természetben. Már az ősi időkben az aranyat ékszerek és edények készítésére használták. Oroszországban gazdag királyi ételeken és bojár lakomákon szolgálták fel. Ezenkívül a festett, leggyakrabban vörös színű edényeket levélarany vagy kézműves arannyal festették.

Leaf nevezik nagyon vékony levelei ennek a fémnek, amelyeket gondosan ragasztanak előre megjelölt helyekre, és létrehozzák - finom aranypor, speciális oldattal hígítva. Úgy vitték fel, mint a festéket ecsettel. Ezeket a technikákat az ikonfestők és miniaturisták ismerték – mesterek, akik rajzokkal és díszekkel díszítették a kézzel írott könyveket. Az így aranyozott tárgyak és ikonok olcsóbbak voltak, mint a teljesen aranyból készültek.

A mesterek - az ikonfestők az "olcsó" aranyozás egy másik módját találták ki: szárítóolajjal - főtt lenolajjal - ezüst és ezüst leveleket ragasztottak az ikon felületére. A szárított szárítóolaj sárga filmje ezüstön nagyon hasonlított az aranyra. A paraszti kézművesek nem ezüstöt, hanem ónt kezdtek bevonni szárítóolajjal - ez egy ezüstös, meglehetősen gyakori fém. És így megjelentek a paraszti asztalon az aranyszínű Khokhloma edények.

Arany, piros és fekete - ilyen színkombinációt találhat az ókori orosz iparművészet számos tárgyán és a népi kézművesek munkáin. A "Khokhloma" számára ezek a színek különösen fontosak: a piros melegséget és lágyságot ad a mesterséges aranynak, a fekete pedig fokozza annak ragyogását. Ezenkívül a tárgyak kerek felülete nem rendelkezik éles kontúrokkal és nem szórja szét a fényt.

Horgásztechnika

Tehát most már tudjuk a Khokhloma arany titkát. De kiderült, hogy mielőtt arannyá válna, a "Khokhloma" ezüst és agyag is.

Az első ilyen bögrét "vászonnak" hívják, először megszárítják, majd polírozzák - minden apró érdesség eltávolítása speciális csiszolópapírral vagy gépen történik, majd az aranyforgácsok birodalmából a festőhöz kerül. A megszáradt és polírozott terméket elő kell készíteni a festéshez. Először lenolajjal, majd speciális összetétellel vonják be - vape vagy talaj . Modern mesterek az úgynevezett földi fedőréteg - vapes alapozó . A Vapa vörösesbarna színű, mert agyagot tartalmaz. A vape-mal bekent bögre úgy néz ki, mint egy agyagbögre - a sűrű talajréteg alatt egy fa egyáltalán nem látszik.

Az alapozott terméket kemencében szárítottuk, majd políroztuk, felülete sima és fényes lett. Ezt követően a bögrét többször bekentük szárítóolajjal - így a talaj átázott, és ragacsos lakkfilm jelent meg a felületén. Ez a fólia könnyen tapad. dél - porított fém. Régen az ón szolgált félnaposnak, most pedig alumínium, ezüstös, könnyű és olcsó anyag.

A poluda dörzsölését únónozott . Az ónozott bögre úgy néz ki, mint egy ezüst bögre: a fél kandalló egyenletes réteggel borította a fát, és úgy tűnik, hogy a bögre fémből van öntve - matt ezüst fényben ragyog.

És csak most nyúlhat hozzá egy festőmester ecsete. A művészek okosan és szorgalmasan dolgoznak. Szokásos eszközeik vékony ecsetek, amelyeket gyakran maguk készítenek mókusfarkokból,"buborékok" (botra tekert báránygyapjú darab, vagy gomba – esőkabát) és kis tégelyek festékekkel.

Tehát az ezüstösen ónozott lopás le van festve. A festő befejezte munkáját, és már az utolsó festéket is lerakta. Nos, mi a helyzet az arannyal? Mikor csillog majd a hideg metálfényben csillogó termék örömteli arany színben? Ez az utolsó szentség a lachila és a kályhakészítő feladata. Korábban egy festett terméket több réteg lakkal - szárítóolajjal vontak be, majd kemencében meglehetősen magas hőmérsékleten keményítették. És most a kézzel lakkozott tárgyakat elektromos kemencében 160-180 fokos hőmérsékleten keményítik.

A modern lakkok szórópisztolyokból származó szintetikus sárga lakkkal borítják a terméket. A megkeményedett lakkréteg alatt minden, ami ezüst volt a festményen, arannyá válik.

Khokhloma minták

Egy ismerős háromlábú bozontos levél, egy megható virágcsillag, egy ívelt gally és természetesen egy kis csepp erdei édesség - egy eper.

A khokhloma művészek előszeretettel rajzolnak epret, málnát, szedret, egrest, fekete és piros ribizlit, hegyi hamut a termékeik felületére. Szeretettel hívják a bogyókat, és még ugyanaz a mester sem fogja ugyanúgy írni őket: kissé megváltoztatja a lap körvonalát, másképpen hajlítja a gallyakat, szórja szét a virágokat és a bogyókat - és most ugyanaz a motívum szól majd hozzá. minket egy új módon.

A díszítő motívumok e sokféleségében megnyilvánul a művész alkotói fantáziájának gazdagsága, ügyessége, megfigyelőképessége.

A Khokhloma képek dekoratívak - a nagyon Általános nézetátadni az élet szépségét. Ezek dísztárgyak - tárgyak dekorációi. Éppen ezért a művészek díszítőmotívumaik megváltoztatásával az élet állandó folyékonyságának és változékonyságának benyomását keltik.

A virágok, gyógynövények és bogyók mintáját ún növényi dísz. De ennek a dísznek többféle típusa van a Khokhloma festészetben. A legkedveltebb és legősibb közülük -"fű dísz", vagy csak "gyom" . Ezek hosszúkás, enyhén ívelt fűszálak, hármasban, ötösben vagy többben írva - egy bokorban. A "fű" távolról a vízi rétek, part menti tavak és folyók sás lakójára hasonlít. Ennek a dísznek az egyik típusát ún"sás" . Ennek ellenére nagyon távolról hasonlít erre az élő fűre, vagy ahogy a művészek mondják, a valódi fű formája ebben a díszben általánosított - a művész csak a legáltalánosabb és főbb jellemzőit őrizte meg.

A gyomot általában pirossal és feketével írják. Fő széles és hosszú levelei lédúsak, mert sok festék kerül az ecsetre, és szorosan a tárgy felületén fekszik. A levelek hegye vékonyra van írva, felkunkorodik, mintha a széltől meghajolna. Vékony és gyakori vonások - fűszálak a fő bokor oldalán és gyöngyök - bogyók a hosszú száron teszik ezt a festményt különösen élénksé és elegánssá.

A "fű" önálló festménytípus, de minden "Khokhloma" virágdísz nélkülözhetetlen része. Nagyon gyakran a fekete, piros, zöld vagy sárga fű bokrjai és gallyai közé a művész bogyókat, virágokat, madarakat és halakat helyez el. Az ilyen díszt "gyógynövénynek" vagy egy bogyó vagy virág nevének is nevezik.

Tüzes kerékként gurul végig a tálak alján a legszebb dísz "mézeskalács".

Khokhloma falfestmények díszítik a tárgyakat - tálakat, merőkanálokat, vázákat, lekerekített testeket, amelyek megmondják a művésznek, hogy hol hajlítsa meg a gallyat, hová szórja szét a bogyókat. Azt mondjuk: a festészet alá van rendelve a tárgy formájának.

Oroszországban hosszú ideig a virágzó bokrok és gyümölcsök képeit jó, jólét és boldogság kívánságának tekintették. Ezt a csodálatos hagyományt ma Khokhloma művészei őrzik, elegáns festményekkel díszítve a hétköznapi tárgyakat. Velük pedig szépség és öröm érkezik házunkba, amit nagylelkűen ajándékoznak meg a kézművesek.