Jak zrobić piękne zdjęcie krajobrazu? Jak fotografować krajobraz: wskazówki Jak fotografować krajobrazy lustrzanką cyfrową

Na pierwszy rzut oka fotografia krajobrazowa to bardzo prosty rodzaj fotografii. Wydaje się, że wystarczy wyjść z aparatem na zewnątrz, wybrać godny obiekt i wcisnąć spust migawki. Jednak po obejrzeniu pierwszego materiału możesz być rozczarowany. Dowiedz się poniżej, na co zwracać uwagę podczas fotografowania krajobrazów i jak uzyskać doskonałe ujęcia.

Obiektyw krajobrazowy

Zacznijmy od tego, że nie ma obiektywów przeznaczonych wyłącznie do fotografii krajobrazowej. Zdjęcie wykonane długoogniskowym obiektywem ma mniej zniekształceń geometrycznych, ale niestety mniejszy kąt widzenia. Optyka krótkoogniskowa (szerokokątna) jest odpowiednia, gdy potrzebujesz uzyskać większy kąt widzenia, głębię transmisji perspektywicznej lub zbudować obraz panoramiczny. Jednocześnie geometryczne zniekształcenia perspektywy tkwiące w takich soczewkach mogą być wykorzystane jako efekt artystyczny. Do fotografii krajobrazowej możesz kupić szerokokątne obiektywy stałoogniskowe, takie jak 14 mm lub 18 mm. Alternatywną i tańszą opcją byłby zakup obiektywu zmiennoogniskowego (10-20mm, 12-24mm, 18-35mm). Na koniec można również użyć obiektywu kitowego (18–55 mm), który zapewnia większą elastyczność w wyborze tematu i jest doskonałym wyborem dla początkującego fotografa.

Należy zauważyć, że obiektywy przeznaczone do aparatów wąskoformatowych mają skalę ogniskowej w zakresie kąta widzenia dla standardowej klatki filmowej 35 mm. Dlatego, aby oszacować kąt widzenia obiektywu dla swojego aparat cyfrowy konieczne jest uwzględnienie jego współczynnika plonu.

Filtry światła

Oprócz obiektywu będziesz potrzebować filtrów do fotografii krajobrazowej. Znacznie poprawią twoje zdjęcia. Do fotografii krajobrazowej najlepiej stosować filtry gradientowe i polaryzacyjne.

Filtr gradientowy, którego góra jest przyciemniona, a dół całkowicie przezroczysty. Filtr gradientowy pozwala zredukować jasność rozmytego, niewyraźnego nieba lub podkreślić jego fakturę przy pochmurnej pogodzie.

Filtr polaryzacyjny stosuje się w przypadkach, gdy trzeba uwydatnić błękitne niebo, chmury na jego tle lub uwydatnić odbicia w wodzie.

Wybierając filtry należy pamiętać, że ich zastosowanie w obiektywach ultraszerokokątnych (18 mm lub mniej) może prowadzić do niepożądanego efektu nierównomiernego oświetlenia kadru i winietowania.

Kompozycja

Zanim zaczniesz strzelać, musisz pamiętać o podstawowych zasadach budowania kompozycji. Staraj się nie ustawiać horyzontu dokładnie pośrodku kadru. Pożądane jest zbudowanie kompozycji w taki sposób, aby była bliżej górnej lub dolnej trzeciej części kadru. Unikaj centralnego układu obiektów, na których się skupiasz. Od czasów starożytnych dobrze znane były zasady, zgodnie z którymi obiekt znajdujący się w pobliżu punktu „złotego odcinka” ma najbardziej harmonijną percepcję. Po mentalnym podzieleniu kadru na trzy równe części z dwiema pionowymi i dwiema poziomymi liniami, skomponuj kadr tak, aby akcentowany obiekt znajdował się w obszarze jednego z punktów ich przecięcia. Jeśli jest kilka takich obiektów, nigdy nie umieszczaj ich w tej samej linii.

Fotografując krajobraz, podziel kadr na trzy dobrze zdefiniowane ujęcia — przód, środek i tył. Dzięki takiej konstrukcji kompozycji Twój obraz zyska niezbędną objętość.

Lekki

Uważaj na oświetlenie. Najkorzystniejszy czas na strzelanie to przed godziną 10 rano i po godzinie 17 (jesień i zima granice te naturalnie się zawężają). W tej chwili oświetlenie jest najdelikatniejsze i najbardziej równomierne. Użyj filtra polaryzacyjnego, aby odsłonić czyste, bezchmurne niebo. Dzięki niemu można uzyskać głęboki i miękki gradient, od jasnych przydymionych do głębokich, aksamitnych odcieni (zdjęcie 1).

Użyj filtra gradientowego, aby zmniejszyć jasność zachmurzonego, bezbarwnego nieba i wydobyć teksturę chmur. To nada Twojemu obrazowi dodatkowy wymiar. Gdy włączysz fragmenty błękitnego nieba w załamaniu chmur, efekt filtra gradientowego na nich będzie równoważny efektowi filtra polaryzacyjnego (zdjęcie 2).

Staraj się nie przeciążać ramki niepotrzebnymi szczegółami. Czasami najprostsza kompozycja może zwiększyć objętość ramki. Na przykład w tej ramce (zdjęcie 3) przy pomocy ludzi udało się ożywić kompozycję i za pomocą tylko jednego szczegółu - kamienia na pierwszym planie, ułożonego w pobliżu punktu „złotego przekroju” , - aby osiągnąć objętość.

Zachęcamy do eksperymentowania z pomiarem, zwłaszcza w trudnych warunkach oświetleniowych. W fotografii krajobrazowej bardzo ważna jest maksymalna głębia ostrości, dlatego podczas fotografowania z ręki najlepiej ustawić przysłonę na F8-11, a jeśli masz statyw, możesz ją zmniejszyć do F22.

panoramy

Na koniec poćwicz fotografowanie panoram. Tutaj powinieneś kierować się kilkoma zasadami. Wszystkie przyszłe klatki panoramy powinny mieć tę samą skalę fotografowanego obiektu, więc nie ustawiaj ostrości bliżej ani dalej. Wartość przysłony powinna pozostać stała. Ramki muszą być wykonane z pewnym nakładaniem się na siebie. W przeciwnym razie, ze względu na brak informacji na krawędziach kadrów, program do łączenia panoram nie będzie w stanie złożyć ostatecznego obrazu. Możesz użyć funkcji braketingu aparatu, aby uniknąć błędów ekspozycji.

Jako przykład (fot. 4) możemy przytoczyć panoramę złożoną z dwóch klatek o względnym otworze przysłony F8 i ogniskowej obiektywu 28 mm. Jednocześnie obiektyw był zogniskowany do nieskończoności, a czas otwarcia migawki dla wszystkich klatek wynosił 1/125 sekundy.

Istnieć złota zasada fotografując krajobrazy i bez względu na to, jak wiele porad otrzymasz, bez dokładnego przestrzegania tej zasady, nigdy nie osiągniesz rezultatów porównywalnych z fotografiami profesjonalistów. Fotografowie krajobrazu mogą robić zdjęcia tylko dwa razy dziennie. Najpierw o świcie: najlepiej zacząć fotografować 15-30 minut przed wschodem słońca i 30 minut do godziny (w zależności od jasności światła) po wschodzie słońca. Po drugie, o zachodzie słońca. Dlaczego tylko dwa razy dziennie? Taka jest zasada. Faktem jest, że tylko o świcie i o zachodzie słońca można uchwycić miękkie, ciepłe światło i lekkie cienie, które pozwalają uzyskać oświetlenie. profesjonalna jakość do fotografowania krajobrazów.

Statyw jest twoim najlepszym przyjacielem

Teraz znasz harmonogram profesjonalnego fotografa krajobrazu: musisz wstać przed świtem i pominąć prawie każdą kolację. Jeśli nie masz z tym problemów, to czas ujawnić kolejny. ważny sekret Uwaga: Ponieważ będziesz robić zdjęcia w słabym świetle, zawsze powinieneś używać statywu. Codzienny. Stale. W fotografia krajobrazowa Nie ma zdjęć zrobionych bez statywu. Muszę Cię ostrzec, że pewnego ranka na pewno zobaczysz obok siebie amatora robiącego te same zdjęcia co Ty, ale bez statywu. Nie wie jeszcze, że zdobędzie najbardziej rozmazane, prześwietlone i rozmyte zdjęcia w całym swoim życiu.

Statywy: zalety włókna węglowego

Najnowsze modele statywy wykonane są z włókna węglowego. Takie statywy mają dwie zalety: po pierwsze są znacznie lżejsze od tradycyjnych statywów metalowych i nie ustępują im stabilnością, a po drugie statywy z włókna węglowego nie rezonują jak metalowe, tj. zmniejsza się ryzyko wibracji. Ale jest też wada. Jak można się spodziewać, te statywy nie są tanie.

Tryb priorytetu przysłony

Dla profesjonalnych fotografów krajobrazu głównym trybem fotografowania jest tryb z preselekcją przysłony (na pokrętle odpowiada to ustawieniu A lub Av). Powodem jego popularności jest to, że pozwala rozwiązywać twórcze problemy. Co miałem na myśli? Załóżmy, że fotografujesz tygrysa obiektywem szerokokątnym i chcesz, aby tygrys (na pierwszym planie) był ostry, a tło rozmazane. W trybie priorytetu przysłony jest to dość łatwe: ustaw najmniejszą wartość przysłony dostępną dla obiektywu (na przykład f/2,8, f/4 lub f/5,6) i skup się na tygrysie. To wszystko! Aparat i szerokokątny obiektyw zrobią resztę: otrzymasz ostre zdjęcie tygrysa z całkowicie rozmytym tłem. W ten sposób właśnie opanowałeś jedną z trzech głównych technik korzystania z apertury. Niskie wartości przysłony (plus obiektyw szerokokątny) pozwalają na skupienie się na pierwszym planie i rozmycie tła. Ale jak uzyskać ostry obraz zarówno tygrysa, jak i tła, jeśli chcesz zobaczyć tygrysa na zdjęciu w otoczeniu? Przysłonę należy ustawić na f/8 lub f/11. Te dwie wartości są najlepsze, gdy chcesz uchwycić scenę taką, jaką widzą nasze oczy (bez kreatywnego rozmycia tła). Odległe obiekty w tle będą nieco nieostre, ale nie za bardzo. To druga metoda pracy w trybie priorytetu przysłony. Trzecia technika polega na uzyskaniu maksymalnej przejrzystości całego obrazu: pierwszego planu, otoczenia ( sredni strzał) i tła. Wystarczy wybrać maksymalną wartość przysłony (f/22 lub f/36).

Prawidłowy skład

Następnym razem, gdy kupisz magazyn podróżniczy z pięknymi krajobrazami lub zapoznasz się z twórczością mistrzów cyfryzacji fotografia krajobrazowa, zwróć uwagę na zdjęcia z niekończącymi się przestrzeniami. Przekonasz się, że na prawie każdym zdjęciu są trzy elementy. Pierwszy to pierwszy plan. Na przykład, jeśli słońce zachodzi w morzu na zdjęciu zachodu słońca, obraz nie zaczyna się od powierzchni wody, ale na brzegu. Wybrzeże staje się pierwszym planem. Drugim elementem jest temat główny. W przypadku zdjęcia zachodu słońca może to być morze odbijające zachodzące słońce lub samo słońce. Ostatnim, trzecim elementem jest tło. Na zdjęciu zachodu słońca to niebo i chmury. Wszystkie trzy elementy są potrzebne do stworzenia imponującej fotografii krajobrazowej. Następnym razem, gdy będziesz strzelać, zadaj sobie pytanie: „Co powinienem wybrać jako pierwszy plan?” Ten niuans jest często zapominany przez fotografów-amatorów. Zawsze pamiętaj o trzech elementach krajobrazu, a będziesz w stanie przekazać jego piękno i skalę.

Kolejny powód do robienia zdjęć o świcie

Dodatkową zaletą fotografowania o świcie (a nie o zachodzie słońca) jest to, że woda w jeziorze, rzece, morzu itp. będzie spokojniej, bo rano zawsze jest mniej wietrznie niż późnym popołudniem. Dlatego jeśli chcesz uzyskać lustrzane odbicie na tafli wody jeziora, lepiej zrobić zdjęcie wczesnym rankiem, a nie późnym wieczorem.

Strzelanie do wodospadów

Chcesz zrobić zdjęcie jedwabistych strumieni wodospadu lub strumienia jak profesjonalista? Sekret polega na pozostawieniu otwartej przesłony obiektywu na co najmniej jedną lub dwie sekundy. Woda popłynie, a wszystko inne (kamienie i drzewa w pobliżu wodospadu lub strumienia) pozostanie niezmienione. Procedura jest następująca: wybierz tryb priorytetu migawki (ustaw pokrętło na S OR TV) i ustaw czas otwarcia migawki na jedną lub dwie sekundy. Nawet podczas fotografowania w pochmurny dzień migawka otwarta na kilka sekund wpuści wystarczająco dużo światła, aby uzyskać całkowicie rozświetlony obraz. Dlatego profesjonalni fotografowie robią zdjęcia wodospadów o świcie lub tuż po zachodzie słońca, kiedy światła jest znacznie mniej. Ponadto wykorzystują filtr o neutralnej gęstości. Jest to specjalny filtr, który przykręca się do obiektywu i zmniejsza ilość światła wpadającego do aparatu. W tych warunkach możesz pozostawić migawkę otwartą na kilka sekund. Przez obiektyw przechodzi tak mało światła, że ​​otrzymujesz ostre zdjęcie przepływającej wody. Jeśli nie masz takiego filtra, ale wodospad lub strumień, który Cię interesuje, znajduje się głęboko w lesie (czyli ukryty w gęstym cieniu), to podobny efekt można osiągnąć prostym trikiem. Zamontuj aparat na statywie, ustaw tryb priorytetu przysłony i wybierz największą dostępną przysłonę (oczywiście f/22 lub f/36). Migawka obiektywu pozostanie otwarta dłużej niż zwykle (w gęstym cieniu nie stanowi to problemu), a uzyskasz ten sam efekt „jedwabistego” strumienia wody.

Użyj filtra polaryzacyjnego

Podczas fotografowania wodospadów możesz użyć filtra polaryzacyjnego zamiast filtra o neutralnej gęstości. Pozwala to, po pierwsze, usunąć odbicia w wodospadzie i na kamieniach, a po drugie, zmniejszyć ilość światła wpadającego do obiektywu, co umożliwia stosowanie dużych czasów naświetlania. Długie czasy otwarcia migawki zwiększają jedwabisty efekt, więc wypróbuj różne ustawienia (4,6,10 s itd.) i zobacz, które z nich daje najlepszy efekt.

Potrzebujesz świetnej porady, jak sfotografować las? Nie rób zdjęć ziemi. Grunt w lesie często nie jest zbyt atrakcyjny (opadłe gałęzie, zgniłe liście – wszystko to nie dodaje estetyki), dlatego wielu profesjonalnych fotografów nie fotografuje podłoża – za bardzo kontrastuje to z pięknem drzew. Oczywiście, jeśli podłoga w lesie wygląda normalnie, można ją dołożyć do ramy, jeśli nie, lepiej zachować ramę. I jeszcze jedna rada. Lepiej fotografować w lesie w pochmurne dni, ponieważ bardzo trudno jest zrobić zdjęcie lasu w jasnym słońcu. Jest jednak jeden wyjątek od tej reguły: jeśli w słoneczny dzień w lesie jest mgła, to promienie słoneczne przebijające się przez mgłę mogą być bardzo imponujące.

Sylwetka na tle nieba

Odpowiedź na pytanie „Gdzie powinna być linia horyzontu?” wystarczająco proste. Nie powtarzaj błędów amatorów i nie umieszczaj linii horyzontu ściśle na środku zdjęcia, w przeciwnym razie Twoje krajobrazy zawsze będą wyglądały jak ujęcia polaroidowe. Najpierw sam zdecyduj, na czym chcesz się skupić: na ziemi czy w niebie. Jeśli niebo wygląda świetnie, upewnij się, że linia horyzontu znajduje się w dolnej trzeciej części zdjęcia (nacisk na niebo). Jeśli ciekawiej wygląda ląd lub woda, linia horyzontu powinna znajdować się w górnej trzeciej części zdjęcia. Co najważniejsze, każda z tych metod nada Twojemu zdjęciu większą głębię i kolor.

Nudne niebo? Zmiana zasad

Jeśli podczas fotografowania krajobrazu na niebie nie ma nic ciekawego, możesz zrezygnować z zasady jednej trzeciej i pozostawić w kadrze minimalną niezbędną część nieba. Przejmij 7/8 lądu lub wody i tylko 1/8 nieba. Dzięki temu uwaga widza zostanie zwrócona na ciekawszy pierwszy plan.

Fotografia krajobrazowa to niezwykle fascynujący rodzaj fotografii, który wymaga od fotografa znajomości podstaw nie tylko fotografii, ale także malarstwa. Fotografia krajobrazowa zawsze była i pozostaje popularnym i interesującym gatunkiem. Zdjęcia architektury i przyrody cieszą się dużym zainteresowaniem na rynku fotograficznym.

Fotografia krajobrazowa z filtrami

Poziom horyzontu w fotografii krajobrazowej

Podczas fotografowania krajobrazów ważne jest, aby pamiętać o poziomie horyzontu oraz aby linia horyzontu była wypoziomowana i wyraźna. Jest to szczególnie ważne podczas fotografowania pejzaży morskich. Podczas fotografowania w trybie Live View w wizjerze aparatu i na wyświetlaczu znajduje się siatka, która pomaga uzyskać odpowiedni horyzont.

Wyraźne zdjęcia w krajobrazie

Autor: Xin Hua

Głębia ostrości to ważny czynnik podczas fotografowania krajobrazów. W fotografii krajobrazowej mile widziane są zdjęcia, w których większość kadru jest wyraźna i ostra. Aby zwiększyć głębię ostrości, musisz fotografować z wąską przysłoną.

teleobiektyw

Aby uzyskać jak najszerszy kąt widzenia, należy użyć odpowiedniego obiektywu, czyli ogniskowej, ale teleobiektyw przyda się również podczas fotografowania krajobrazów. Teleobiektyw umożliwia kompresję elementów sceny, przybliżając do siebie pierwszy plan i tło. W ten sposób pasmo górskie i tło pierwszego planu zbliżą się do siebie, obraz będzie bardziej nasycony. Teleobiektywy pomagają również skupić się na określonym temacie.

Fotografowanie krajobrazu HDR

Ekspozycja w fotografii krajobrazowej

Długa ekspozycja w fotografii krajobrazowej pozwoli na wykonanie pięknych zdjęć ruchomych elementów. Wodospady, fale i drzewa na wietrze oraz wiele innych rzeczy będą wyglądać bardziej żywo i ciekawie podczas fotografowania z czasem otwarcia migawki wynoszącym kilka sekund. Wiadomo, że stosowanie długich ekspozycji w ciągu dnia może prowadzić do naświetlenia kadru. Wymagane jest ustawienie przysłony na f16, a nawet węższe. Aby uzyskać najlepsze wyniki, może być konieczne użycie filtra o neutralnej gęstości. Potężne filtry, takie jak Lee Filters Big Stopper, pozwolą Ci używać wyjątkowo długich czasów otwarcia migawki nawet w najbardziej przejrzysty dzień.

Tilt-shift w fotografii krajobrazowej

Zdjęcie: Arnar Birgisson

Tilt-shift pozwala łączyć zdjęcia z dużą i płytką głębią ostrości. Efekt uzyskuje się za pomocą przesunięcia i pochylenia obiektywu. Dzięki funkcji Tilt-shift elementy ramy będą przypominać miniaturowe modele. Ten efekt będzie pięknie wyglądał w fotografii krajobrazowej. Jeśli nie masz takiego obiektywu, efekt tilt-shift można to osiągnąć za pomocą edytora graficznego, dodatkowo ten efekt jest zapewniony w niektórych aparatach.

Czarno-białe krajobrazy

Jeśli nigdy wcześniej nie fotografowałeś czarno-białych krajobrazów, ale naprawdę chcesz spróbować swoich sił w takim fotografowaniu, lepiej zacząć od fotografowania w kolorze. Po wykonaniu dobrego zdjęcia przekonwertuj je na czarno-białe za pomocą programu Lightroom lub Photoshop. Daje to pełną kontrolę nad edycją ujęcia i umożliwia dopracowanie zdjęcia, aby stworzyć naprawdę piękne czarno-białe zdjęcie.

Panorama

Aby stworzyć zdjęcie panoramiczne, nie rób zdjęć w pozycji szerokokątnej obiektywu, spowoduje to zniekształcenie kadru. Rób zdjęcia z odległości 30-50mm. Tak, będziesz musiał zrobić więcej ujęć niż przy szerokokątnym pokryciu, ale panorama okaże się piękna i naturalna. Wiele statywów fotograficznych ma głowicę do panoramowania, ale w praktyce nie zawsze jest to konieczne, zwłaszcza jeśli planujesz później korzystać z oprogramowania. Najnowsza wersja Photomerge dla Photoshopa będzie szczególnie skuteczna w procesie tworzenia panoramy. Eksperci ds. Panoramy zalecają korzystanie z ustawień ręcznych — ręcznej ekspozycji, ostrości i balansu bieli — aby zapewnić maksymalną jakość zdjęć i ten sam typ wszystkich tworzonych zdjęć.

fotografia w podczerwieni

Istnieje kilka sposobów tworzenia zdjęć w podczerwieni w Photoshopie, ale nic nie przebije tworzenia ich samodzielnie. Pejzaże w podczerwieni w kolorze czarnym lub białym pozwalają spojrzeć na otaczający Cię świat w inny sposób. Aby stworzyć takie zdjęcia, potrzebujesz specjalnego filtra.

Tak, planowanie podróży to także praca, która pomoże Ci stworzyć piękne zdjęcia. Gdziekolwiek się wybierasz, musisz odpowiednio się przygotować i zebrać jak najwięcej informacji o tych miejscach. Sprawdź zdjęcia satelitarne i mapy okolicy — pomogą Ci one zrozumieć, które szczyty górskie, jeśli w ogóle, zostaną podświetlone o wschodzie lub zachodzie słońca. Na przykład kręciłem w Abchazji:

Poszukaj zdjęć tego samego obszaru zrobionych przez inne osoby. Nie ma znaczenia, z jakim aparatem zostały zrobione. Nawet ujęcia z mydelniczki mogą pomóc w zorientowaniu się, dokąd się wybierasz. Postaraj się podkreślić interesujące Cię cechy okolicy, które można uchwycić na zdjęciach - na przykład drzewo o nietypowym kształcie nad brzegiem zbiornika wodnego.

Zwiedzać okolice

Na fotografia krajobrazowa często zdarza się, że dana osoba zbyt późno próbuje uchwycić piękne wydarzenie przyrodnicze. Na przykład zobaczyłeś niesamowity zachód słońca i zacząłeś się awanturować, próbując jakoś go sfotografować. To jest złe podejście i trudno będzie ci zrobić dobre ujęcia.

Dlatego zawsze staraj się wstępnie zbadać okolicę. Na przykład, jeśli przebywasz na brzegu akwenu, poświęć trochę czasu na eksplorację okolicy, poszukaj ciekawych kątów, niezwykłych skał, strumieni lub czegoś podobnego.

Przejdź się lasem wzdłuż stawu, znajdź wyższe zbocze i wdrap się na nie - tak by znaleźć coś naprawdę godnego strzału. Podczas spacerów nie zapomnijcie o zrobieniu próbnych ujęć, które możecie obejrzeć wieczorem i wybrać najciekawsze miejsca – swoiste backstage. A następnym razem, gdy słońce zajdzie, będziesz już we właściwym miejscu z aparatem gotowym do robienia wspaniałych zdjęć bez zamieszania.

Pamiętaj, że krajobraz jest przede wszystkim lekki!

Jednym z głównych błędów amatorów jest strzelanie w południe, kiedy słońce świeci z pełną mocą, a oświetlenie jest bardzo ostre. Takie zdjęcia zawsze wychodzą dość płasko, a kolory są brudne. Dlatego idealny czas na fotografia krajobrazowa Liczenie wschodów i zachodów słońca. W tych godzinach oświetlenie jest szczególnie miękkie, a zdjęcia zaczynają bawić się innymi kolorami.

Zabierz ze sobą kompas, gdy jesteś poza domem i wybierasz miejsca do fotografowania, pomoże ci on określić, gdzie będzie wschód i zachód słońca.

Wybór sprzętu fotograficznego

Zawsze zabieraj ze sobą statyw. Lepiej zabrać go ze sobą niż inny obiektyw. Statyw zamienia nawet zwykły aparat w potężne narzędzie, które potrafi robić piękne krajobrazy w każdych warunkach. Co ważne, za pomocą statywu aparat można ustawić na dowolną wysokość – co najmniej 20 cm, co najmniej 2 metry. Waga statywu będzie miała znaczenie tylko wtedy, gdy zdecydujesz się strzelać w wichury.

W każdym razie statywy mają haczyk, na którym można zawiesić kilka kamieni w torbie dla stabilności. Obiektyw najlepiej stosować szerokokątny. Najlepiej nadaje się do fotografii krajobrazowej.

Nie bój się strzelać z niskiej pozycji

Na przykład, jeśli lubisz ciekawe kwiaty lub porośnięte mchem skały, opuść aparat na statywie.

W ten sposób możesz skupić się na pierwszym planie, a zdjęcie stanie się bardziej wyraziste.

Jakiej głębi ostrości użyć?

W fotografia krajobrazowa ważne, żeby cały strzał był ostry – zarówno trawa z przodu, jak i góry w oddali. Aby uzyskać pożądaną głębię ostrości, należy zastosować duże przysłony: od f/8 do około f/16. Wiedz, że im większa jest ta wartość, tym ostrzejszy będzie obraz. Ale nie zapominaj, że przy dużych aperturach ostrość może się pogorszyć z powodu możliwych defektów zdjęcia.

Jak uniknąć problemów z zakresem dynamicznym?

Zakres dynamiczny to parametr, który odnosi się do różnicy jasności między najciemniejszymi i najjaśniejszymi częściami sceny. Podczas fotografowania wschodów i zachodów słońca aparat często nie radzi sobie z wysokim zakresem dynamicznym, co skutkuje prześwietlonymi obszarami lub ciemnymi plamami na zdjęciu.

Aby tego uniknąć, po prostu nie strzelaj pod światło. Na przykład zamiast fotografować sam zachód słońca, obróć aparat o 90 stopni i spróbuj uchwycić górskie szczyty lub polanę zalaną promieniami zachodu słońca.

Jak sprawić, by krajobraz był obszerny?

Zawsze widzimy trójwymiarowy obraz, ponieważ mamy dwoje oczu. Ale aparat ma tylko jedno „oko”, a żeby wytworzyć głośność, trzeba się wysilić.

Efekt trójwymiarowości na zdjęciu powstaje dzięki perspektywie tonalnej i przestrzennej. Możesz zwiększyć głośność za pomocą światła. Najbardziej obszerne krajobrazy uzyskuje się przy oświetleniu bocznym i tylnym.

Spróbuj wybrać punkt dla fotografia krajobrazowa aby na zdjęciu były zarówno obiekty bliskie, jak i odległe. Dobrze, jeśli istnieje płynne przejście między pierwszym planem a tłem, na przykład w postaci przepływającego między nimi strumienia.

Siedź późno i wstawaj wcześnie

To jest właściwie bardzo ważna rada. Zawsze wstawaj godzinę przed wschodem słońca i idź robić zdjęcia, bez względu na pogodę. Tak, czasem wyjście z ciepłego śpiwora o 4 rano jest dość trudne, ale warto. Zrób to samo godzinę przed zachodem słońca.

Nie zapominaj, że po deszczu zachodzą oszałamiająco piękne zachody słońca z tęczami i będziesz musiał zmoknąć, aby je uchwycić.

Okaż cierpliwość

Piękne oświetlenie jest dość rzadkie i trzeba uzbroić się w cierpliwość, aby na nie poczekać. Udane ujęcia są rzadkie i nadal nie będziesz w stanie wyprodukować setek udanych krajobrazów miesięcznie, a żadne porady nie pomogą tutaj. Najlepsi fotografowie zaangażowani fotografowanie krajobrazów, czasem poświęcają 10 dni na zrobienie jednego zdjęcia – i przez cały ten czas czekają na odpowiednie światło.

Dlatego zawsze oblicz czas swojej podróży. Jeśli na przykład zostaniesz w jednym miejscu tylko kilka dni, to zrobienie dobrego zdjęcia będzie dość trudne, ale warto spróbować!

Teraz, drodzy czytelnicy, wiecie jak sfotografować krajobraz a jeśli nie chcesz przegapić nowych artykułów o fotografii, zapisz się na bloga.

Sophie Ouch

Dla wielu początkujących nauka fotografowania zaczyna się od opanowania fotografii krajobrazowej. Może wynika to z ciszy i powolności, co sprzyja lepszemu opanowaniu techniki, zrozumieniu ekspozycji w fotografii i opanowaniu lekcji fotografii, jak fotografować poprawnie - ten sam krajobraz.

Lekcje fotografii są zróżnicowane, można znaleźć wskazówki na każdy gust i przygotowanie. Ale od dawna wiadomo, że informacji nigdy za wiele, dla neofitów nigdy nie okazuje się to zbyteczne, a „powtórzenie jest matką nauki”, więc pamiętamy o tym, co ważne!

Wskazówki dotyczące fotografii krajobrazowej, czyli jak prawidłowo fotografować przyrodę

1. Optymalne wykorzystanie głębi ostrości

Marc Adamus

Chociaż fotografowie czasami chcą przeżyć więcej kreatywne podejścia i eksperymentując z małą głębią ostrości, jednak klasyczna technika fotografii krajobrazowej polega na tym, że większość obrazu jest ostra. Najłatwiejszym sposobem na uzyskanie większej głębi ostrości jest użycie najniższej możliwej wartości przysłony dostępnej dla kompaktu lub obiektywu. Im mniejsza apertura, tym większa głębia ostrości obrazu.

Należy jednak pamiętać, że mniejsza przysłona wymaga więcej czasu lub wyższego ISO. A czasem jedno i drugie jednocześnie.

2. Użyj statywu

Leif Erik Smith

Obowiązkowym atrybutem w arsenale fotografa krajobrazu jest. Możesz potrzebować długich czasów otwarcia migawki, aby skompensować wybraną małą przysłonę, a tym samym dodatkową stabilizację aparatu. Nie z każdym czasem otwarcia migawki, fotografując z ręki, możesz uzyskać doskonałe technicznie ujęcia. Ponadto statyw przyda się, gdy fotograf używa zdalne sterowanie aby zwolnić migawkę.

3. Szukaj semantycznego środka kompozycji

Mitchell Krog

Każda fotografia potrzebuje wizualnego środka kompozycji. Ujęcia krajobrazowe nie są wyjątkiem, bo przy fotografowaniu przyrody brak punktu semantycznego skutkuje nudnym i raczej pustym ujęciem, w którym, jak mówią, „nie ma co rzucać się w oczy”.

pkarwski

W centrum uwagi może być wszystko – budynek lub budowla, drzewo o ciekawym kształcie, głaz lub szczyt górski. Pamiętaj tylko, aby śledzić nie tylko ostrość, ale także miejsce, w którym znajduje się ważny obiekt. Chociaż zasada odniesienia do trójpodziału jest okresowo łamana, nikt jej jeszcze nie odwołał!

4. Myśl na pierwszym planie

Daniel Rericha

Jednym z elementów, który pomaga kształtować krajobraz, jest ukształtowany pierwszy plan. Umieść swoje punkty znaczeniowe z przodu obrazu, a będziesz mógł przekazać głębię obrazu.

5. Nie zapomnij włączyć nieba

Trevor Cole

Kolejnym niemal nieodłącznym elementem odpowiedzi na pytanie, jak fotografować pejzaż, jest niebo i jego odbicie w wodzie. Sekret fotografii krajobrazowej w większości przypadków polega na tym, że w obrazie dominuje niebo lub pierwszy plan. Spójrz na swoje zdjęcia, jeśli tak nie jest, najprawdopodobniej są uważane za nudne i mało interesujące.

Ryan Dyar

Jeśli podczas Twojej sesji zdjęciowej niebo okazało się nieciekawe, nie daj mu dominować - przesuń linię horyzontu do górnej trzeciej części zdjęcia, najpierw upewnij się, że zdjęcie nie traci na tym jeszcze więcej.

Andriej Baciu

Ale kiedy niebo jest pełne dramatycznych chmur lub zaśmiecone nietypowymi barwami, przestrzeń powietrzna może być twoim sprzymierzeńcem. Daj mu więcej miejsca na swoim zdjęciu, a zobaczysz, jak wygrana może być takie odstępstwo od zasad.

Zapamiętaj filtry. Używanie polaryzatorów może dodać kolor i kontrast do zdjęcia.

6. Obsługuj linie!

myredcar

Najważniejszym pytaniem, jakie zwykle zadają sobie fotografowie krajobrazu, jest: „Czy widz zobaczy obraz w całości tak, jak ja go widzę?”

Istnieje wiele sposobów na przekazanie naturalnego piękna przyrody poprzez statyczne przechwytywanie obrazu. Aby to zrobić, istnieje technika, dzięki której aktywne linie są uwzględniane w kompozycji obrazu. Dzięki nim fotograf może przekierować wzrok widza z jednego punktu kadru na drugi, zamiast tworzyć rodzaj zamkniętej przestrzeni, „pętli”.

Użycie linii daje pewien algorytm i dodaje skalę i objętość do obrazu fotograficznego. Same linie mogą być atrakcją i tworzyć własne „wzory” na zdjęciu.

Danskie Dijamco

7. Napraw ruch!

Większość ludzi myśląc o fotografii krajobrazowej wyobraża sobie najczęściej obraz spokojny i pasywny. Jednak krajobraz różni się od krajobrazu i można przekazać ruch (na przykład tej samej wody), który wypełni obraz dynamiką i stworzy nastrój, który zainteresuje wielu widzów, którzy z przyjemnością będą podziwiać nie tylko relaksujące krajobrazy, ale także weź pod uwagę zamieszki żywiołów i wściekłość natury.

Andrea Pozzi

Spróbuj na przykład „złapać” powiew wiatru w drzewach, ruch fal na plaży, ruch wody przepływającej pod wodospadem, utrwalić dynamikę przelatujących ptaków i unoszących się chmur nad głową.

Karol Dorion

„Blokowanie” oznacza, że ​​fotograf musi używać dłuższych czasów otwarcia migawki (czasami rzędu kilku sekund). Oczywiście długie czasy otwarcia migawki spowodują, że do światłoczułego elementu aparatu dostanie się więcej światła, ale na prawidłowe użycie Z tego powodu masz opcje: wybór wartości przysłony lub robienie zdjęć na początku dnia lub wieczorem, kiedy w zasadzie na zewnątrz jest mniej światła.

8. Pracuj w parze z pogodą i czasem

Złota zasada fotografii krajobrazowej brzmi: „Scena może w każdej chwili drastycznie się zmienić, w zależności od pogody”.

Andriej Baciu

Wielu początkujących fotografów wybiera się na spacer fotograficzny w słoneczny dzień, ponieważ uważają, że jest to najlepszy czas na tworzenie fotograficznych arcydzieł. Tak naprawdę dzień pochmurny, a nawet deszczowy i grzmiący, oprócz możliwości zamoczenia aparatu i zamoczenia stóp, daje najszersze możliwości uzyskania pięknych zdjęć wypełnionych nastrojem i złowieszczymi wydźwiękami.

Bill Church

Jak fotografować krajobraz przy takiej pogodzie? Szukaj burz, wiatru, mgły, dramatycznych chmur, słońca przez ciemne ciemne niebo, tęczy, zachodów i wschodów słońca i pracuj z tymi zmianami pogody i warunków, zamiast czekać na następny słoneczny dzień z matowym błękitnym niebem.

Greg Gibbs

I kolejna wspaniała rada profesjonalnego fotografa krajobrazu: „Nigdy nie fotografuj w ciągu dnia. Nie ma ciemniejszego zdjęcia. Twój złoty czas to świt lub zmierzch. Nie ma lepszego światła, gdy krajobrazy ożywają”.

9. Chwała za horyzont

Christian Bothner

Najstarsza rada, ale dobra, bo nie traci dziś na aktualności. Przed ostatecznym naciśnięciem migawki aparatu sprawdź linię horyzontu.

Nie powinien dzielić kadru wyraźnie na pół, nie powinien być przechylony, nie powinien być całkowicie nieobecny w kadrze krajobrazu. Oczywiście zasady są po to, by je łamać, ale w przypadku horyzontu zasada trójpodziału działa jak nigdy dotąd.

Tramont_ana

10. Zmień swój punkt widzenia!

Nawet gdy przed oczami pojawiają się rozległe przestrzenie niespotykanej urody i wydaje się, że wystarczy unieść aparat, a piękny obraz pojawi się w nim sam… przestań. I pomyśleć. Spójrz na obszar przez obiektyw, obracaj się tam i z powrotem, zmieniaj kąt, przesuwaj linię horyzontu lub staraj się uwzględnić w kompozycji dodatkowe elementy.

Auttapon Nunti

Nie spiesz się z naciśnięciem spustu migawki, zawsze masz na to czas podczas fotografowania krajobrazu!