Jak nauczyć się lewitacji przedmiotów? Instruktaż. Jak zrobić zdjęcie z lewitacją Planowanie i twórcza kontrola

Szczegóły lekcji:

• Złożoność: dla początkujących
• Sprzęt: aparat, statyw, krzesło i model
• Czas realizacji: 30 minut
• Oprogramowanie: Photoshop lub inny edytor obsługujący pracę z warstwami.

Jeśli zastanawiasz się, jak dodać trochę magii swojemu następnemu zdjęciu, dzisiejszy samouczek powinien Ci w tym pomóc. Przy odrobinie kreatywnego planowania i lekkiej obróbki końcowej stworzymy zdjęcie, które wydaje się przeczyć prawom fizyki.

Planowanie i kreatywne zarządzanie

Zanim zagłębimy się w uchwycenie naszych obrazów lewitacji, omówmy, jak możemy stworzyć ten efekt. Jeśli uważasz, że wymaga to hollywoodzkiej magii lub zaawansowanych umiejętności w Photoshopie, myślę, że będziesz zaskoczony, jak łatwo to zrobić.

Aby sfotografować lewitację, sfotografujemy naszą modelkę stojącą na krześle, a następnie usuniemy to krzesło w fazie obróbki. To prosty proces z niesamowitymi wynikami.

To kolejne zdjęcie wykonane podczas tworzenia tego samouczka. Wspaniały cień tworzony przez jasne słońce potęguje efekt lewitacji. Chociaż efekt jest wyjątkowy, zadanie jego stworzenia jest całkiem wykonalne nawet dla początkujących fotografów.

Wybór czasu nagrywania

Aby stworzyć te obrazy, pracowałem z moim przyjacielem Forrestem Lane. Forrest to utalentowany fotograf, który potrafi wcielić w życie najbardziej kreatywne pomysły. Planując tę ​​sesję wiedzieliśmy, że najlepsze efekty przyniesie słoneczny dzień, kiedy ciało modelki rzuca cień. Wzmocniłoby to efekt unoszenia się i poczucie głębi. Na zdjęcia wybraliśmy dwa dni, a słoneczne zdjęcia są zdecydowanie lepsze.

Połączymy te dwa obrazy, aby stworzyć ramę lewitacji. Musimy uchwycić widok bez modelu i krzesła, a następnie dodać je w drugiej klatce.

Aby uzyskać finalny obraz, musimy wziąć dwie klatki i połączyć je na etapie montażu. Użycie statywu jest niezwykle ważne w tej technice. Oba obrazy muszą być idealnie wyrównane. Proces jest dość prosty, a jeśli masz przybliżony plan, zrobienie dwóch potrzebnych nam klatek zajmie tylko kilka minut.

Jak już wspomnieliśmy, powinieneś najpierw użyć statywu. W ten sposób znacznie łatwiej jest upewnić się, że obrazy są wyrównane już na etapie przechwytywania, niż próbować dopasować je później na etapie przetwarzania.

Pierwszy z tych obrazów powinien przedstawiać otoczenie bez makiety lub podpory. W ten sposób przygotowujemy płótno do dalszej pracy. Polecam trochę poćwiczyć, umieszczając model tam, gdzie chcesz, a następnie usuwając wszystko z tła.

Pierwsza ramka wyświetla tylko widok tła. Później zdejmiemy krzesło z ramy, a do tego procesu będziemy musieli użyć tła.

Po przechwyceniu widoku ogólnego dodaj model na krześle. Dla dodatkowej wizualnej intrygi poproś modelkę o zrobienie czegoś ciekawego z ciałem. Niezrównoważone i dynamiczne pozy pomogą przyciągnąć uwagę widza. Możesz spróbować zastrzelić osobę z wyciągniętymi rękami i nogą uniesioną nad krzesłem.

Uważaj na kąty

Jedną z rzeczy, które zauważył Forrest podczas kręcenia filmu, było to, że niemożliwe było kręcenie z bardzo niskiego kąta. Wyobraź sobie, że siedzisz na podłodze i patrzysz na kogoś stojącego na stole. Nie zobaczysz jego stóp i nóg. To samo dotyczy krzesła.

Aby uniknąć problemu z niskim kątem, upewnij się, że kamera znajduje się nad górną częścią krzesła. Możesz ustawić statyw tuż obok krzesła, jeśli chcesz zrozumieć najniższą możliwą wysokość.

Użycie najniższego możliwego kąta spowoduje wyolbrzymienie wzrostu osoby, więc efekt zawisu będzie się tylko zwiększał. I odwrotnie, jeśli filmujesz z wysokiego punktu obserwacyjnego, możesz nie być w stanie pokazać, że dana osoba nie jest zakotwiczona w ziemi.

Dwa obrazy później mieliśmy wszystko, czego potrzebowaliśmy do złożenia ujęcia lewitacji. Twórcza część procesu jest ograniczona tylko twoją wizją.

przetwarzanie końcowe

Byłoby wspaniale, gdyby to ujęcie było całkowicie zmontowane w aparacie, ale nadal wymagane jest pewne przetwarzanie końcowe, aby uzyskać właściwy wynik. Korzystanie ze statywu ma się opłacić. Jeśli zrobiłeś wszystko dobrze, jedyną różnicą między dwiema ramami powinna być obecność modela i krzesła.

Nawet jeśli nie jesteś ekspertem w Photoshopie, etap przetwarzania w tym samouczku jest dość łatwy w obsłudze, wymaga tylko podstawowa wiedza. Jedną z koncepcji, którą należy zrozumieć, jest system warstw programu Photoshop. Wielu początkujących znudzi się zarządzaniem warstwami, ale do odtworzenia wybranego efektu wystarczą nam tylko dwie. Jeśli masz inny edytor graficzny, który pozwala na pracę z warstwami, możesz oczywiście spróbować w nim pracować.

Najpierw otwórz oba obrazy w Photoshopie. Następnie musisz połączyć je w jednym pliku jako dwie różne warstwy. Przyjrzyjmy się bliżej temu procesowi.

Na wierzchu musimy umieścić nasz model, więc przejdź do niego, zaznacz wszystko i skopiuj. Możesz przejść do menu „Wybierz” (Wybierz) i wybrać „Wszystko” (Wszystkie), a następnie menu „Edytuj” (Edytuj)> „Kopiuj” (Kopiuj), aby przechwycić obraz. Następnie wklej go na obraz tła.

Obraz pokazuje, jak należy umieścić warstwy. Pamiętaj, że po wykonaniu tej operacji warstwa tła z pustym widokiem zostanie ukryta za górną warstwą.

Upewnij się, że obraz bez modelu znajduje się na dolnej warstwie, a model na górze. Pamiętaj, że chcemy wykorzystać zdjęcia z ogólny widok jak płótno na obraz. Upewnij się, że warstwy są do siebie dopasowane. Teraz musimy zdjąć krzesło.

Używanie masek warstw jest jak wycinanie okna w dolnej warstwie.

Używam masek warstw w Photoshopie, aby proces był łatwy i nie uszkadzał informacji wizualnych. Aby dodać maskę warstwy, przejdź do menu „Warstwa” (Warstwa), wybierz „Maska warstwy” (Maska warstwy), a następnie „Pokaż wszystko” (Pokaż wszystko). To doda maskę warstwy. Nie zauważysz żadnych zmian na obrazie, ale jeśli spojrzysz na panel warstw, zobaczysz, że po prawej stronie podglądu warstwy jest wyświetlane białe pole.

Na tym zdjęciu na liście warstw znajdziesz maskę warstwy. Obraz się nie zmieni, ale jeśli zauważysz zmiany na liście warstw, zrobiłeś wszystko dobrze.

Po dodaniu maski warstwowej możemy bardzo łatwo zamalować krzesło. Używanie masek warstw to praktycznie wycięcie okna w dolnej warstwie. Wybierz narzędzie pędzla i upewnij się, że malujesz na czarno.

Możesz zmienić rozmiar pędzla i twardość krawędzi, aby uzyskać odpowiedni efekt. Może to być trochę żmudne, ale ponieważ używamy maski warstwy, żaden błąd nie jest nieodwracalny. Wystarczy zmienić kolor pędzla na biały i możemy przywrócić pierwotny wygląd.

Po nałożeniu maski warstwy większość pracy w tym samouczku to „zamalowanie” krzesła. Używamy białej maski warstwy z czarnym pędzlem, aby zamalować górną warstwę, tak aby warstwa tła była teraz widoczna.

Jeśli pędzel pozostawia tylko czarne plamy na obrazie, oznacza to, że nie pracujesz już z samą maską. W panelu warstw upewnij się, że kliknąłeś białe pole, a wtedy będziesz znowu pracował nad maską. Wybór maski warstwy i praca na niej bezpośrednio jest bardzo ważna.

Niektórzy fotografowie twierdzą, że po prostu wymazanie górnej warstwy gumką jest łatwiejszym sposobem na osiągnięcie tego samego efektu, ale ja wolę niedestrukcyjne właściwości masek warstwowych. Jeśli popełnimy błąd, o wiele łatwiej go naprawić, nawet jeśli nie zauważyliśmy tego od razu. Więc zdecydowałem się na maski warstwowe.

Ostateczny obraz przedstawia nasz unoszący się model. Słońce daje cień, który naprawdę potęguje efekt, podkreślając przestrzeń między modelem a podłożem i nadając ujęciu głębi.

W kilka minut możesz pomalować krzesło. Podczas korzystania z fotela napotkaliśmy pewien problem, ponieważ miękkość górnej pokrywy spowodowała, że ​​buty modelki zapadły się w siedzenie. Zakrywała spód buta. Ponownie, techniki takie jak ta wymagają ciągłej praktyki i wielu eksperymentów, aby osiągnąć doskonały wynik. Aby wyeliminować ten problem we własnym strzelaniu, po prostu użyj krzesła lub drabiny o twardej powierzchni.

Podsumowując

Ta technika wykorzystuje połączenie starannego fotografowania i precyzji w postprodukcji, aby stworzyć efekt, który naprawdę pobudzi wyobraźnię widzów. Przy odrobinie planowania i prostej obróbce można osiągnąć najbardziej złożony obraz.

Czy próbowałeś tej techniki strzelania lewitacją? Daj nam znać w komentarzach, co o tym myślisz.

Nieustannie zapoznaje naszych czytelników z najwspanialszym gatunkiem fotografii.

A więc lewitacja… Temat w fotografii nie jest nowy, ale moim zdaniem nie jest jeszcze tak „oszukany”, żeby nie skupiać na sobie uwagi i próbować odsłonić go jeszcze bardziej, być może wprowadzając coś ze swojego własny, indywidualny i charakterystyczny.Twój styl strzelania.

Dla tych, którzy nie znają tej koncepcji, mały fragment z Wikipedii:

„Lewitacja (z łac. levitas „lekkość, lekkość”) to zjawisko psychiczne lub fizyczne, w którym obiekt unosi się w przestrzeni bez widocznego podparcia (tj. lewituje) bez dotykania stałej lub płynnej powierzchni. Lewitacja nie jest uważana za lot, wykonywany z powodu odpychania od powietrza, jak u owadów czy ptaków. W religii i mistycyzmie lewitacja jest rozumiana jako zdolność do ponadnaturalnego przezwyciężenia grawitacji bez dodatkowych urządzeń.

Od dłuższego czasu pasjonuję się tym tematem i okresowo w swojej pracy sprawiam, że modele odrywają się od rzeczywistości i zapominają o ziemskiej grawitacji. Nie tak dawno zacząłem poprawnie strzelać do lewitacji. Na początku po prostu sfotografowałem modelkę i już na etapie obróbki wpadłem na pomysł na moją pracę. Oczywiście jest to o wiele trudniejsze niż usunięcie wszystkiego poprawnie od początku. Dziś postaram się opowiedzieć o niektórych niuansach tworzenia takich prac.

Chcę zacząć od techniki strzelania. Wszystko jest dość proste, ale jeśli chcesz, aby Twoje zdjęcia okazały się realistyczne i „chwytliwe” w oczach widza, musisz włożyć trochę więcej wysiłku i wyobraźni niż tylko połączenie kilku klatek w Photoshopie.

Więc pierwszą rzeczą jest fotografia. Oczywiście idealnie podczas sesji zdjęciowej dałoby się powiesić model na specjalnych zawiesiach, ale np. nigdy nie dostałam takiej możliwości. Zdecydowanie radzę zabrać ze sobą statyw do fotografowania, ale jego obecność nie jest tak ważna, jak jest to opisane w niektórych lekcjach.

Na przykładzie dwóch moich fotografii opowiem, jak pracowałem nad efektem lewitacji i podzielę się kilkoma sekretami.

Na tym zdjęciu dziewczyna (modelka Alena Vodonaeva) wydaje się wisieć w powietrzu. Chciałem przekazać nie lot, ale dokładnie ten moment przed lotem, kiedy jest jeszcze jakiś związek z powierzchnią ziemi, ale grawitacji już nie ma. Wydawało mi się, że model powinien być „skojarzony” z jakimś przedmiotem, w tym przypadku jest to ławka, która dobrze komponuje się z całością wnętrza.

Początkowo kręciłem oryginalną ramę, bez modelki i ławki. Potem mój asystent i ja próbowaliśmy podłożyć pod nogę ławki podpórkę, która pozwoliła jej stać tak jak na zdjęciu, później łącząc dwie klatki w Photoshopie zdjęłam podpórkę. Następnie postawiliśmy model na ławce i staraliśmy się podeprzeć go pod kątem, pod jakim miał stać według mojego pomysłu. Ale jedna chwila zrujnowała wszystko, co zaplanowano. Jeśli model faktycznie stanie na ławce, to i tak jego stopy i tak zostaną nieco wciśnięte w powierzchnię, a zatem efekt nieważkości natychmiast został utracony. Według mojego pomysłu model powinien tylko lekko dotykać opuszkami palców powierzchni, na której przed chwilą stał. Osiągnięcie tego efektu jest możliwe tylko poprzez zawieszenie modelu na specjalnych zawiesiach. Potem po prostu kręciłem dziewczynę w osobnym kadrze, ale na tle tej samej szarej ściany i przy tym samym oświetleniu, a potem po prostu wycinałem i układałem tam, gdzie chciałem. W związku z tym główną trudnością było jakościowe wycięcie modelu i „dopasowanie” go do głównego tła. Tutaj nie było to takie trudne, ponieważ model był początkowo kręcony przy odpowiednim oświetleniu. Na koniec lekko dokończyłam światło padające z okna, dodałam pary i popracowałam nad sukienką modelki. Zrobiłem to kawałek po kawałku ze zdjęć tego samego zestawu. Często brakuje mi jednego kadru, więc aby tworzyć prace w stylu fine-art, początkowo kręcę wiele źródeł.

Z inną pracą (zdjęcie główne) było jeszcze łatwiej. Pierwsze ujęcie dotyczyło wnętrza. Potem kładę stołek na łóżku i modelka położyła się na nim tak, jak wymyśliliśmy. Owszem, w Photoshopie połączono tylko dwie klatki, ale w czasie postprocessingu musiałem dość żmudnie dopracować te szczegóły, które zostały „odcięte” wraz z taboretem. Trzeba było poprawnie „zgiąć” tył modelu, usunąć niepotrzebne cienie, starannie narysować włosy na tablecie graficznym. Dodałem element jakiejś tajemnicy z chmurkami, które podobnie jak modelka „unosiły się” nad łóżkiem.

Jak widać, wykonano sporo pracy, zwłaszcza na etapie post-processingu, więc mogę od razu obalić mit, że do lewitacji wystarczy statyw i połączenie kilku klatek w Photoshopie.

Podsumowując, chcę powiedzieć, że ważne jest, aby nie zapomnieć o stronie twórczej, o swojej indywidualności i upewnić się, że oprócz samego efektu lewitacji, stwórz swój własny wizerunek, swój własny obraz, którego autor będzie być rozpoznawalne.

Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak to jest latać? Szybuj w powietrzu nie martwiąc się o grawitację?) Fotografia i podstawowa znajomość Photoshopa pozwalają zamienić marzenia w rzeczywistość!

Czego potrzebujemy?

1. Ładne i piękne miejsce, najlepiej równe i przestronne.
2. Piękny model z długimi włosami, które dodatkowo wzmocnią efekt. Mile widziane lekkie sukienki i spódnice - wszystko, co dobre, nadyma wiatr)
3. Asystent, najlepiej mężczyzna.
4. aburet, który służyłby jako wsparcie.
5. Aparat i statyw.
6. Podstawowa znajomość Photoshopa.

Gdzie szukać inspiracji i pomysłów?

Większość prezentowanych prac to dzieło fotografki Ravshania, która kręci do magazynów i współpracuje z wieloma celebrytami.

Dobra, jest pierwszy punkt.

Jak wybrać miejsce?

Zależy od Twojego pomysłu. Chciałam czegoś niezwykłego, magicznego + modelka Ilnara miała oszałamiającą turkusową sukienkę - dobre połączenie byłoby z zielenią, więc wybraliśmy las. Jeździliśmy, zadawaliśmy pytania, patrzyliśmy - i zatrzymaliśmy się na małej polanie w lesie. Wielu chce pokazać zwykłą, domową atmosferę – wybór jest oczywisty – albo w domu przy naturalnym świetle z okna (tylko po to, by słońce nie prześwitowało przez okno), albo we wnętrzu pracowni.

Jak wybrać model?

Miałem szczęście - moja koleżanka jest modelką) Ale generalnie po raz pierwszy polecam spróbować zrealizować ten pomysł z osobą, z którą się znasz i masz dobre relacje - będzie to wygodniejsze dla wszystkich, a nawet jeśli to nie wyjdzie, na pewno nie będzie skandalu :) Jeśli jak nie ma takich znajomych, to można szukać w grupie VK - Modelki i Fotografowie Tatarstanu, jest album z początkującymi modelkami, które może wyrazić zgodę na DFT.

Dlaczego potrzebujesz asystenta?

Jeśli chcesz zrobić coś bardziej skomplikowanego niż „modelka stojąca na krześle”, to jest to potrzebne - jeśli to możliwe, będzie podpierać ręce, nogi lub ogólnie stołek modelki dla stabilności i różnorodności pozycji)

Po dotarciu na miejsce i gotowości do pracy wybieramy miejsce i kąt. Zamontuj aparat na statywie i ustaw go w trybie ręcznego ustawiania ostrości. To jest ważne!

1. Koncentrując się na modelu
2. Modelka odchodzi
3. Fotografowanie tła

Odbywa się to tak, że mamy zdjęcie tła, na które następnie wklejamy model, i bardzo ważne jest, aby skupić się na miejscu, w którym model będzie następnie lewitował.

Jak widać, drzewa w tle są trochę rozmyte, tak jak powinny.

Moje ustawienia aparatu:

1. Przysłona f/4,5
2. Czas otwarcia migawki 1 ⁄ 200
3. ISO 250
4. Ogniskowa - 35mm (stała)

Teraz najtrudniejsza część- ustawienie modelu. W tym przypadku udało się utrzymać równowagę na dwóch stołkach:

Zadbaj o to, aby ubrania swobodnie opadały, aby nie prześwitywały przez nie stolce, aby widoczne były wszystkie części ciała – w tym celu najlepiej wykonać kilka ujęć, zmieniając położenie obiektów podpierających. Moim błędem było to, że stołek jest wyraźnie widoczny przez sukienkę i nawet w Photoshopie nie mogłem go całkowicie usunąć (

Leczenie. Tutaj wszystko jest dość proste - kolaż. Otwieramy nasze tło w Photoshopie, wstawiamy tam zdjęcie z modelem i wymazujemy (gumką lub za pomocą masek) stołki i wszystko, co zbędne, co model obsługuje. Przecieramy wszelkie przeoczenia tam, gdzie widoczne są fugi, nie zapominajmy o cieniu – powinno być tak, jakby model był w stanie nieważkości. To wszystko) Oto, co mam:

A oto kilka eksperymentów i za kulisami) Dzięki Ilnarze za wytrwałość, odporność na komary i wyrozumiałość, Albertowi za wsparcie w każdym tego słowa znaczeniu i Verze za niesamowity makijaż!)

Lewitująca osoba to jeden z tych trików fotograficznych, które patrząc na nią zadają pytanie „Jak to jest?” Odpowiedź jest zaskakująco prosta – prawdziwa umiejętność polega na odpowiednim przygotowaniu.

Do stworzenia efektu lewitacji na zdjęciu potrzebne są dwa ujęcia: jedno z modelką na stabilnej podstawie, drugie - pusta scena. Oba zdjęcia muszą być idealnie wyrównane.

W rzeczywistości praca z aparatem jest tak łatwa jak łuskanie gruszek – ustaw statyw i zrób dwa zdjęcia. Następnie łączymy je ze sobą, co jest dość łatwym zadaniem nawet dla początkujących w Photoshopie.

Ale wtedy będzie to tylko efekt dla samego efektu. Ważne jest, aby stworzyć atmosferę w kompozycji. To jedyny sposób na przyciągnięcie uwagi widza. Elementy wizualne wyglądają ciekawie, ale fabuła jest o wiele bardziej wciągająca. Można to zrobić różnymi technikami: nastrojowe oświetlenie, odpowiednie rozmieszczenie elementów kompozycji, kreatywne i nietuzinkowe podejście do pracy, przemyślane pozy, zastosowanie dodatkowych rekwizytów – to wszystko może poprawić efekt. Można wykorzystać nawet pogodę. Kilka ujęć później ulewa zmusiła nas do odłożenia pracy, ale w efekcie powstają krople z pięknym konturowym światłem i rozjaśnieniami, które dodają kompozycji klimatu.

sztuczka z lewitacją

Za pomocą specjalnych rekwizytów i kropli magii możesz stworzyć unoszącą się osobę.

1. Statyw

Ujęcia dla tego efektu muszą być idealnie wyrównane, dlatego ważne jest, aby użyć stałego statywu. Dużą rolę odgrywa również pozycja statywu - opuść go niżej, aby podkreślić odległość między osobą a podłożem.

2. Silne wsparcie

Modelka musi leżeć na mocnym podparciu w unoszącej się pozie. Użyliśmy do tego składanego stołu warsztatowego, ale zwykłe krzesło, drabina lub krzesło też się sprawdzą. Korzystaj z tego, co jest dla Ciebie dostępne.

3. Pusta przestrzeń

Wraz z migawką głównego tematu potrzebujemy zdjęcia pustej sceny bez makiety i podpory. Aby efekt wyglądał realistycznie, ustawienia aparatu (ekspozycja i ostrość) muszą być takie same na obu zdjęciach.

4. Tylne światło

Atmosferę doda noc i ponure oświetlenie. Oprócz reflektory samochodowe, użyliśmy również dwóch błysków. Jeden znajduje się w tle po prawej stronie, a drugi po lewej stronie przed modelem.

5. Ubrania

Ubranie może albo poprawić, albo zepsuć kompozycję, zwłaszcza w tych miejscach, w których ciało styka się z podporą. Ubrania powinny unosić się tak swobodnie, jak to możliwe i nie powinny wyglądać na pomarszczone. Ukryj zwisającą tkaninę wokół krawędzi podpory lub zabezpiecz ją nitką i klipsami.

6. Ręczne ustawianie ostrości

Po wyregulowaniu ostrości na modelu przełącz na ręczne ustawianie ostrości, aby nie zmieniało się z klatki na klatkę. Ale nie zapomnij o ponownej regulacji, jeśli zmienisz pozycję modelu lub statywu.

Jak krok po kroku stworzyć pływający efekt

Użyj maski, aby połączyć dwa ujęcia w Photoshopie, aby dodać lewitującego mężczyznę.

Brak zdjęcia z pustą sceną?

Nawet jeśli nie zrobiłeś osobnego zdjęcia pustej sceny, nadal możemy uzyskać pożądany efekt, o ile w tle jest wystarczająco dużo szczegółów, aby ukryć rekwizyt. Zdjęcia te kręciliśmy w strugach deszczu, więc udało nam się uchwycić tylko kilka ujęć w dziwnych pozach. Ale później okazało się, że za najlepsze ujęcie nie ma odpowiadającego zdjęcia z pustą sceną (podczas kręcenia poruszaliśmy aparatem). Rozwiązanie było proste - ukryj rekwizyt w Photoshopie za pomocą narzędzi do klonowania i pędzla uzdrawiającego.

1. Skopiuj zdjęcie

Otwórz oba ujęcia (z modelem i pustą sceną) w Photoshopie. Przejdź do dokumentu z pustą sceną, a następnie do panelu warstw Okno- Warstwy(Okno - Warstwy). Kliknij warstwę prawym przyciskiem myszy tło(Tło) i wybierz Duplikowaćwarstwa(Utwórz zduplikowaną warstwę). W oknie, które pojawia się w menu Miejsce docelowe(Miejsce docelowe) wybierz dokument z modelem i kliknij OK.

2. Dodaj maskę

Wracamy do pierwszego dokumentu z modelem i widzimy dwie warstwy na panelu warstw. Wybierz górną warstwę, przytrzymaj klawisz Alt i kliknij przycisk DodaćwarstwaMaska(Dodaj maskę warstwy) u dołu panelu Warstwy. W efekcie na warstwie pojawi się całkowicie czarna maska, a jej zawartość zostanie całkowicie ukryta.

3. Ukrywanie podpór

Teraz kolorem białym przywracamy część tła i ukrywamy podporę. Bierzemy SzczotkaNarzędzie(B) (Pędzel). Naciśnij klawisz D, aby zmienić kolor pierwszego planu na biały. Kliknij prawym przyciskiem myszy na płótnie i pomniejsz twardość(Twardość) do 0%, a następnie przeciągnij podporę, aby częściowo przywrócić pustą warstwę sceny.

4. Sfinalizuj maskę

Powiększ dokument (Ctrl +) i kontynuuj poprawianie maski. Jeśli przywróciłeś zbyt dużo tła, naciśnij klawisz X, aby przełączyć się na czerń i ukryć nadmiar. Użyj klawiszy ] i [, aby dostosować średnicę pędzla, podczas gdy przytrzymanie klawisza Shift spowoduje narysowanie idealnie prostej linii.

5. Usuń nadmiar na ubraniach

U dołu panelu warstw kliknij przycisk, aby utworzyć nową warstwę. Bierzemy klonznaczekNarzędzie(S) (Pieczęć) i na górnym panelu przełącz tryb na próbkaWszystkoWarstwy(Wszystkie warstwy). Zbliżamy się do miejsca, w którym ubrania stykają się z podporą. Przytrzymaj klawisz Alt i weź odpowiednią próbkę ubrania, a następnie zamaluj nią dodatkowe szczegóły lub dodaj nowe.

6. Korekcja kolorów

Na koniec, jeśli to konieczne, dopracuj kolory. Do tego rodzaju pracy wolimy używać filtra Camera Raw. Naciśnij Ctrl+Alt+Shift+E, aby scalić wszystkie warstwy, a następnie zastosuj filtr-KameraSurowy(Filtr — Camera Raw). Na karcie Podstawowy(Podstawowe) dostosuj odcienie, dodaj kontrast i ostrość. Po zakończeniu kliknij OK.

Unoszące się ubranie lub peleryna pomagają podkreślić uczucie nieważkości i ruchu, zwłaszcza jeśli są odpowiednio ustawione przed strzelaniem. Materiały półprzezroczyste, podobnie jak w trzeciej końcówce, efektownie prezentują się oświetlone podświetleniem np. z okna.

2. Refleksje

Postaraj się dodać do kompozycji refleksy, ponieważ pomagają ugruntować temat i uniknąć nierealistycznego efektu aplikacji, który czasami można znaleźć w takich pracach. Jako alternatywę dla odbić można sprawić, by model lekko dotykał podłoża lub „postawił” stopę np. o ścianę. Ogólnie rzecz biorąc, aby stworzyć punkt kontaktu modelu z obiektami kompozycji. Efekt będzie taki sam jak w przypadku odbicia.

Lewitacja to umiejętność szybowania w powietrzu, pokonywania siły grawitacji Ziemi, bez użycia do tego żadnych urządzeń i nie odpychania się od powietrza, jak ptak lub owad. Całkowicie i kategorycznie odmawia się zdolności do lewitacji bez sił kompensujących grawitację nowoczesna nauka. Należy jednak zauważyć, że naukowcy wciąż nie są w stanie wyjaśnić wielu zjawisk. Na przykład zjawisko Do tej pory rozważano wersję, w której jest to raczej halucynacja niż prawdziwe zjawisko naturalne. Ale to też jest lewitacja.

Trudno przyznać się do idei możliwości lotów

Przedstawicielom nauki trudno przyznać, że są rzeczy, których wciąż nie rozumieją. Łatwiej jest założyć, że liczni świadkowie lewitacji byli poddawani hipnozie i nie widzieli tego na własne oczy. Jak nauczyć się lewitacji? To pytanie dręczy wiele mediów, magów i parapsychologów. Zdolność ta służy jako dowód nadprzyrodzonego zjawiska, które samo w sobie ma magiczną lub boską naturę. Zarówno w chrześcijaństwie, jak iw wielu religiach Wschodu lewitacja jest określana jako znak Boga, Jego pojawienia się na ziemi. Jeśli unosi się zwykły śmiertelnik, nie wyróżniający się świętością, to Kościół uważa, że ​​jest to znak opętania przez demony.

Pierwsze loty

Pierwsza ludzka lewitacja została odnotowana w Europie w 1565 roku. Następnie poleciała zakonnica karmelitanka, kanonizowana na świętą. Widziało to kolejnych 230 mnichów. Lot wcale ich nie zaskoczył, bo Teresa była świętą. Słynny Włoch Joseph Deza również poszybował w górę. Udało mu się lewitować tylko w stanie religijnej ekstazy. Aby loty nie myliły umysłów wierzących, został zesłany do klasztoru, gdzie zmarł.

Wśród rosyjskich lewitantów najbardziej znany jest arcybiskup nowogrodzki i pskowski Serafin z Sarowa. W latach 60. XIX wieku słynne medium Home zademonstrowało cud lewitacji. Został ekskomunikowany, ponieważ nie był świętym, więc nie miał prawa praktykować lewitacji. Do domu zabrali uczniów, którzy chcieli nauczyć się uczyć lewitacji. W przeciwieństwie do wielu poprzedników i naśladowców nie dało się go złapać za rękę i skazać za używanie jakiegoś rodzaju ukrytych mechanizmów szybowania w powietrzu. Do dziś zachowały się zapisy tylko tych szybujących, którzy zostali pobłogosławieni przez kościół (nie licząc Domu). A ilu było czarowników, nie sposób zliczyć.

Kwestia lotów wpływa na różnorodne praktyki

Zajmuje się zagadnieniami lewitacji jogi, zbiorem pradawnych praktyk mentalnych i fizycznych. Wedy indyjskie zawierają instrukcje, jak nauczyć się lewitacji. Problem w tym, że nikt nie potrafi przetłumaczyć tej instrukcji z sanskrytu. Nikt tak naprawdę nie zna tego języka. A w takich praktykach zniekształcenie pierwotnego znaczenia jest niedopuszczalne. Co więcej, dla starożytnych indyjskich mędrców stan lewitacji nie jest sztuczką dla słuchaczy, ale po prostu wygodną pozycją do kontemplacji siebie. Oczywiście.

W Tybecie założycielami praktyki lewitacji byli mnisi z klasztoru Shaolin. Opanowali sztukę kontrolowania energii ciała. Co możemy powiedzieć o Buddzie. Wisił w powietrzu godzinami. W Indiach i Tybecie ta umiejętność dotarła do naszych czasów. Buddyści wierzą, że wiedza o tym, jak nauczyć się lewitacji, jest dostępna tylko dla bardzo wysoko rozwiniętych duchowo osób. To poziom mnichów, dla których czas, odległość nie mają już znaczenia. Nie muszą nawet jeść ani pić. Ile lat zajmuje opanowanie umiejętności, mędrcy tybetańscy nie odpowiadają, ponieważ zgodnie z ich światopoglądem człowiek żyje wiecznie, jedno życie się kończy, a drugie zaczyna. Życie to taki drobiazg w porównaniu ze zrozumieniem wielkiej Tajemnicy struktury świata.

Iluzjoniści uwielbiają zaskakiwać ludzi swoimi lotami.

Lewitacja ludzka jest ulubionym tematem wszystkich magów znanych na świecie. W 2010 roku Chile obchodziło 200-lecie kraju. Chilijscy iluzjoniści, bliźniacy Nicolas Luisetti i John Paul Alberry, unosili się nad ziemią przez prawie 7 godzin, a raczej 200 minut. Ruch na ulicach stolicy został sparaliżowany. Tysiące ludzi obejrzało ten wspaniały pokaz, ale nikt nie był w stanie rozwiązać sztuczki.

W 2011 roku brytyjski magik spacerował wzdłuż Tamizy tuż przed Izbą Gmin. Swoją sztuczką odtworzył słynny epizod z Biblii. Bardzo wątpliwy czyn z punktu widzenia uczuć wierzących. W 2009 roku absolwentka miejscowej szkoły sztuk pięknych Claudia Pacheco, czyli jak sama siebie nazywa księżniczka Inca, zawisła nad centralnym placem stolicy Peru - Limy. Dość często zambijski magik Kalas Sviba demonstruje sztuczkę z lewitacją. Co więcej, już dobrze umie latać, ale jak dotąd nie jest zbyt dobry w lataniu. Dlatego jest stałym klientem. kliniki medyczne. Często trafia tam ze złamaniami lub siniakami.

Dlaczego można marzyć o lotach?

Nasi dalecy przodkowie wierzyli, że jeśli człowiek marzy o lataniu w powietrzu, to znaczy, że rośnie. Taki sen często widzą dzieci. Jeśli dorosły marzy o lataniu, czeka go duchowe, twórcze, wewnętrzne oświecenie. Według innej wersji taki sen oznacza chęć ucieczki od palących problemów. Jeśli zdrowy człowiek marzy o locie, to będzie żył długo i szczęśliwie, a jeśli jest chory, to wkrótce opuści ten świat. Wznoszenie się przepowiada sukces w karierze, w dół - na odwrót. Lot w parze z przedstawicielem płci przeciwnej to nowy, jasny związek miłosny.

Czy możliwa jest lewitacja?

Trening vaping zyskuje w nowoczesne warunki wielka popularność. W naszym kraju, jak grzyby po deszczu, pojawiają się tzw. szkoły magii. Obiecują między innymi uczyć lewitacji. Może nauczą. W każdym razie niewiele zaszkodzą. Modne stało się również jeżdżenie do Tybetu lub podróżowanie po Indiach w poszukiwaniu wiedzy. Od miesięcy mieszkają w indyjskich aśramach, uczą się medytować, doskonalą się duchowo i fizycznie, rozumieją

Szkolenie lotnicze

Lewitacja będzie musiała odbywać się przy pomocy świadomej kontroli energii znajdujących się w ciele. Aby nauczyć się lewitacji, musisz całkowicie się zrelaksować, zamykając oczy. Musisz się skoncentrować, wyprostować. Cała uwaga powinna być skierowana na nogi. Należy jak najmocniej odczuwać ciężar ciała i dopiero potem starać się je zmniejszyć.

W tym momencie, kiedy już zaczynasz czuć się bardzo lekko, musisz stworzyć wrażenie, jakby leżały pod twoimi stopami, które stopniowo zaczyna się unosić wraz z tobą. Aby poruszać się w różnych kierunkach, wystarczy wyobrazić sobie ciśnienie. Na przykład, aby lecieć do przodu, musisz poczuć, że ktoś lub coś popycha cię do tyłu. Taka technika lewitacji, jeśli nie nauczy Cię wznosić się w dość krótkim czasie, z pewnością pozwoli Ci w pełni zrelaksować się po ciężkim dniu pracy.

Wszystkie testy można rozpocząć na wadze, aby na własne oczy zobaczyć, jak zmniejsza się masa ciała.

Wreszcie

Niebo zawsze pociągało człowieka. I próbuje zrozumieć tajemnicę lewitacji, nauczyć się chodzić po wodzie. Nikt nigdy nie dowie się, na czym polega sztuczka, a co tak naprawdę, chyba że naukowcy znajdą wyjaśnienie zjawiska zwanego lewitacją.