Nowoczesne schematy oświetlenia w pracowni z przykładami. Najprostszy i najskuteczniejszy schemat oświetlenia do portretów. Miękkie światło i twarde światło

Z artykułu dowiesz się, jak wykonać wysokiej jakości portret w studiu, używając tylko dwóch źródeł światła, białych parasoli, beauty disha, białego i czarnego papierowego tła oraz reflektora portretowego.

Nie baw się próżnymi oczekiwaniami, że studiując te metody, od razu nauczysz się robić zdjęcie na poziomie świetnych fotografów.
Jednak materiał ten znacznie poszerzy wiedzę na temat wykorzystania oświetlenia studyjnego i da impuls do samorozwoju i studiowania nowego materiału.

W artykule opisano sposób ustawienia światła tylko dwoma źródłami. Dlaczego? Dlaczego nie trzy? Wszystko jest proste. Po pierwsze, duża ilość światła nie zawsze wpływa na jakość obrazu. Po drugie, po opanowaniu techniki pracy z dwoma źródłami, możesz łatwo przejść do pracy z trzema lub więcej błyskami. Po trzecie, większość studiów ma tylko dwa źródła światła. Można to uznać za podstawowe minimum, ale często jest to również maksimum. W domowym studiu, gdzie przestrzeń jest ograniczona, a budżet jest ogólnie ograniczony, dwa światła są normą.

Pierwszy schemat.

Zastosowanie jednego źródła światła (odbłyśnik „płyta” + monoblok), a także białego papierowego tła, pozwala uzyskać twardy wzór cieni i światła. Przejście światła i cienia jest wyraźne i ostre. Aby osiągnąć ten efekt, model musi znajdować się bardzo blisko tła. Dzięki temu źródło światła umieszczone z przodu stworzy gęsty cień na białym tle papieru. Monoblok można ustawić na różnych wysokościach. Im jest wyższy, tym dłuższy będzie cień. Najwygodniej będzie korzystać ze stojaka dźwigowego. Umożliwi ustawienie światła przed modelką, a statyw nie będzie przeszkadzał w strzelaniu.

Drugi schemat.

Ten schemat dotyczy jednego źródła światła. Wykorzystany zostanie monoblok i biała parasolka „do światła”. Tło dla modelu będzie czarne. Za pomocą tego schematu można wykonać portret, w którym model będzie oświetlony tylko z jednej strony. Takie oświetlenie doda głębi i wyrazistości portretowi, jednak takie oświetlenie nie jest odpowiednie dla każdego modelu. Modelka powinna być nieco odsunięta od tła, a monoblok powinien znajdować się na wysokości jej głowy.

Trzeci schemat.

Stosujemy dwa monobloki z białymi parasolkami „w świetle” i białym papierowym tłem. Ustawiamy oświetlenie i kierujemy je po skosie do modela. Główne źródło światła znajduje się po lewej stronie. Rysuje miękki światłocień. Dodatkowe oświetlenie jest zainstalowane po prawej stronie za modelem i oświetla tło. Dodatkowe źródło w takim schemacie wyeliminuje wgłębienia w cieniach po prawej stronie i stworzy podświetlenie, nadając obrazowi objętość. Model jest umieszczony w trzech czwartych w tle. Główne źródło światła znajduje się na wysokości twarzy modelki lub nieco wyżej, a dodatkowe na wysokości ramion. Dodatkową osobliwą atmosferę tworzyła wilgotna szyba, przez którą wykonano zdjęcie.

Czwarty schemat.

Ten schemat wykorzystuje oświetlenie i tło w podobny sposób jak w poprzednim schemacie. Światło jest zainstalowane po obu stronach modelu pod kątem 45 stopni. Oba pełnią funkcję wypełnienia sceny światłem. Tworzy to miękkie oświetlenie. Przy tym schemacie nie będzie głębokich cieni. Podświetlenie powoduje, że białe tło staje się lekko szare. Aby wykluczyć tło z ramki, możesz przyciąć portret.
Przy fotografowaniu portretów w stylu „Piękno” dobrze jest użyć reflektora portretowego. To zdjęcie pokazuje zalety tego akcesorium. Odbłyśnik pozwala elastycznie regulować cienie na twarzy i szyi modelki. W przykładzie zastosowano mały reflektor o średnicy 32 cali w kolorze srebrnym. Znajdował się w centrum kadru na wysokości klatki piersiowej.

Piąty schemat.

Dwa monobloki z białymi parasolami „w świetle” są zainstalowane ukośnie do obiektu, który znajduje się na czarnym tle. Głównym źródłem będzie to po lewej stronie. Stworzy trójkąt cienia na twarzy modelki. Ten wzór jest często określany jako „trójkąt”. Podświetlenie tworzy drugie źródło. Podkreśla sylwetkę i włosy modelki, a także dodaje objętości. Podświetlenie tła sprawia, że ​​nie jest ono czarne, a szarawe, ale obraz tylko na tym zyskuje, ponieważ szarość jest znacznie łatwiejsza w odbiorze, jest bardziej neutralna.

Szósty schemat.

W schemacie zastosowano dwa monobloki i parasole „w świetle” z białym papierowym tłem. Światło jest zamontowane po obu stronach modelu i świeci pod kątem 90 stopni. Oba monobloki działają jako światło wypełniające. Światłocień jest miękki, ale w centrum cień nabiera głębi. Ten schemat dodaje wyrazistości obrazowi, ale może nie być akceptowalny dla wszystkich modeli. Białe tło staje się szarawe.

Siódmy schemat.

Ten schemat pokazuje użycie dwóch monobloków i jednego białego parasola „do światła”, a także czarnego papierowego tła. Oba monobloki znajdują się po lewej i prawej stronie modelu. Główne źródło znajduje się przed modelem i wypełni ramę światłem. Dzięki niemu zostanie osiągnięte równomierne wypełnienie ramy światłem. Drugi monoblok montowany jest po prawej stronie, nieco za modelem. Stworzy podświetlenie, podkreśli sylwetkę oraz doda sztywności i objętości. Do rozproszenia strumienia świetlnego służy miseczka, która jest dostarczana w jednym zestawie z monoblokiem. pozwala uzyskać twarde przejścia od światła do cienia. Źródło światła tylnego pełni inną funkcję. rysuje małe plamy wody.

Ósmy schemat.

Za modelem zamontowane są dwa monobloki z białymi parasolkami „w świetle”, które kierują ich światło na białe tło. Kąt padania światła wynosi 45 stopni. Oba źródła tworzą miękką sylwetkę modelki. Białe tło i wypełniające światło sprawiają, że modelka wygląda na nieco prześwietloną. Drobne szczegóły kryją się w cieniach, ale rysy twarzy są dostrzegalne. W tym schemacie ma zastosowanie barwienie tła. W naszym przykładzie różowy stworzył delikatność i ciepło.

Dziewiąty schemat.

Ten schemat wymaga więcej akcesoriów. Potrzebne będą: dwa monobloki, odbłyśnik talerzowy, standardowy kubek i białe tło. Sprzęt układamy według schematu. „Płyta” jest zamontowana z przodu nad oczami modelki. Da to wzór cieni na twarzy modelu przypominający motyla. Ten schemat jest czasami określany jako „portret hollywoodzki” ze względu na fakt, że wiele portretów w przemyśle filmowym jest kręconych w ten sposób. Wyższa pozycja reflektora zapewni dłuższy cień nosa. Tło za modelem znajduje się w odległości około jednego metra. Z tego powodu cień pada na tło, a kadr staje się gęstszy. Gęstość ramki można regulować, przesuwając model bliżej lub bliżej tła.
W przypadku tego schematu dobrze nadaje się stojak „dźwigowy”, który nie będzie przeszkadzał fotografowi podczas fotografowania. Dodatkowe światło jest zainstalowane za modelem na tym samym poziomie co ramiona. Tworzy podświetlenie. To światło rysuje teksturę włosów i dodaje im objętości.

Dziesiąty wykres.

Ten schemat prawie całkowicie powtarza czwarty. Lokalizacja sprzętu jest taka sama. Jedyną różnicą jest brak impulsów świetlnych. Na przykład portret został nakręcony tylko przy świetle pilota. Ze względu na małą moc światła można wykonać zdjęcie ze znacznie płytszą głębią ostrości.

Istnieje wiele schematów inscenizacji światła w studio podczas robienia portretu. Te dziesięć przykładów ma na celu ułatwienie zrozumienia technik oświetleniowych. Każdy początkujący fotograf odnajdzie w tych schematach coś nowego.

Na podstawie materiałów ze strony:

Czy oświetlenie studyjne jest dla Ciebie trudne? Zrozumieć. Kiedy kupiłem swój pierwszy zestaw sprzętu studyjnego, bawiłem się nim przez pół godziny. Przerażony i zdezorientowany odłożyłem wszystko z powrotem do pudełka i nie dotykałem go przez sześć miesięcy.

Ale nie martw się, ustawienie ekspozycji z oświetleniem studyjnym jest bardzo łatwe; jest to prawdopodobnie jedna z najbardziej podstawowych umiejętności fotograficznych. Stosując się do tych wskazówek, bez doświadczenia ze sprzętem studyjnym, będziesz w stanie odpowiednio wyeksponować swoje ujęcie bez pomocy drogich i niepotrzebnych specjalistów od oświetlenia. To nie jest przyspieszony kurs skomplikowanych teorii i fizyki; naszym celem jest nauczenie się korzystania ze światła studyjnego i jak najszybszego robienia dobrych zdjęć. Możesz wrócić do wybranych przez siebie teorii. Głęboko wierzę, że łatwiej jest poznać „dlaczego”, kiedy już wiesz „jak”.

Przygotujmy się

Zanim zaczniemy, musisz zrobić kilka rzeczy:

Ustaw światła na miejscu, ustaw je na pełną moc i upewnij się, że działają;

Musisz wiedzieć, jak podłączyć źródło światła do aparatu i włączyć je za pomocą pilota, kabla do synchronizacji z komputerem, wbudowanej lampy błyskowej lub wbudowanego systemu aparatu. Zapoznaj się z instrukcjami, jeśli potrzebujesz pomocy. Instrukcja obsługi lampy studyjnej powinna być pod ręką;

Ustawienia: przełącz aparat w tryb ręczny, czas otwarcia migawki do 1/125 sekundy, ISO 100. (Jeśli masz starszy model lub aparat filmowy, domyślnie jest to 1/60 sekundy).

Będzie łatwiej, jeśli kalkulator będzie w pobliżu.

Stosowanie pełnych poziomów ekspozycji

Większość naszych nowoczesnych aparatów jest w stanie ustawić przysłonę na 1/3 lub 1/2 stopnia. Jest to niezwykle przydatne przy dostrajaniu ekspozycji w większości sytuacji; jednak w przypadku tego ćwiczenia najlepiej na razie odłożyć je na bok i skupić się na pełnych krokach ekspozycji, jak pokazano w poniższej tabeli.

Szukasz numeru przewodniego lampy błyskowej

Następnym krokiem będzie przewinięcie instrukcji w poszukiwaniu numeru przewodniego lampy błyskowej lub inaczej nazywanego Numerycznym wskaźnikiem czasu trwania błysku (sprawdź również, czy jest on podany w stopach lub metrach; to ważne). Ta magiczna liczba jest dość skomplikowana i dotyczy niszczącego mózg prawa odwrotnego kwadratu. Ale zgodnie z obietnicą nie musisz wiedzieć, dlaczego to działa; musisz wiedzieć, jak z niego korzystać.

Istnieją dwa główne sposoby korzystania ze wskaźnika czasu trwania błysku, które będą dla Ciebie przydatne. Możesz wybrać przysłonę w oparciu o pożądany efekt zdjęcia i dowiedzieć się, gdzie umieścić źródło światła. Alternatywnie, umieść źródło światła zgodnie z pożądanym efektem świetlnym i oblicz prawidłową przysłonę.

Oblicz aperturę

Niektóre efekty świetlne wymagają, aby oprawy oświetleniowe znajdowały się w określonym miejscu i odległości od obiektu i innych opraw oświetleniowych. Innymi słowy, musi znajdować się w stałej pozycji i nie można go przesuwać.

W takich przypadkach, aby obliczyć przysłonę dla prawidłowej ekspozycji, wystarczy zmierzyć odległość między źródłem światła a obiektem w stopach lub metrach (tak mówi wskaźnik czasu trwania błysku). Teraz podziel ten wskaźnik przez odległość. Na przykład wskaźnik czasu trwania błysku równy 66 i odległość między źródłem światła a obiektem 6 stóp da wynik: 66:6=11. W tym przypadku przysłoną dla prawidłowej ekspozycji będzie f/11.

W większości przypadków podział nie następuje tak dokładnie. Na przykład, jeśli otrzymujesz f/9.2, po prostu zaokrąglij go w górę do najbliższej pełnej liczby, a wkrótce zobaczymy, jak dostroić ekspozycję.

Oblicz odległość do źródła światła

I odwrotnie, jeśli wiesz, jakiej apertury chcesz użyć, być może dla jakiegoś interesującego efektu, po prostu podziel wskaźnik czasu trwania błysku przez żądaną aperturę. W portretach najczęściej używam f/8, więc jeśli podzielimy nasz poprzedni przykład 66 przez 8, otrzymamy 8,25. Oznacza to, że aby uzyskać prawidłową ekspozycję, musisz umieścić źródło światła w odległości 8,25 stopy od obiektu. To naprawdę proste.

Jedno słowo ostrzeżenia: jeśli masz mocne źródło światła w małym pomieszczeniu, nie będziesz na tyle głupi, aby ustawić f/64. Jeśli moc jest zbyt wysoka, zmniejsz ją o połowę i podziel wskaźnik czasu trwania błysku przez dwa.

Dostrajanie ekspozycji bez zmiany ustawień

Jak się dowiedziałeś, są chwile, kiedy chcesz, aby przysłona pozostała taka sama. Nie chcesz również zmieniać mocy źródła światła, aby nie zmienić wskaźnika czasu trwania błysku i zniweczyć zdolność łatwego obliczania ekspozycji. Jednak obiekty się poruszają lub możesz chcieć nieco prześwietlić lub niedoświetlić ujęcie w celu uzyskania efektu artystycznego. Sposób na to jest bardzo prosty.

Aby niedoświetlić lub zmniejszyć ilość światła padającego na obiekt, odsuń źródło światła dalej. Jeśli jest naprawdę blisko obiektu i odsuniesz go o około stopę, stracisz 1-2 stopnie światła (mniejszy f/liczba). Jeśli źródło światła znajduje się nieco dalej od obiektu i przesuniesz je o stopę dalej, stracisz mniej światła. Wynika to z prawa odwrotnego kwadratu, które mówi: „W fizyce prawo odwrotnego kwadratu jest prawem mówiącym, że wartość pewnej wielkości fizycznej w danym punkcie przestrzeni jest odwrotnie proporcjonalna do kwadratu odległości od źródła pole, które charakteryzuje tę wielkość fizyczną” (zaczerpnięte z Wikipedii). Po prostu wiedz, że im dalej znajduje się źródło światła, tym mniejszy wpływ będzie miało na fotografowany obiekt.

Dlatego poprosiłem Cię o użycie pełnego kroku, a nie ułamkowego kroku. Przenoszenie źródła światła lub modelu o 1-2 stopy jest znacznie łatwiejsze niż zakładanie, że 1/3 kroku wymagałaby zwiększenia o 4 cale (10 cm).

Uwaga dotycząca modyfikatorów światła

Większość modyfikatorów w fotografii studyjnej ma wpływ na działanie źródła światła pod względem ekspozycji. Może być konieczne zwiększenie lub zmniejszenie apertury lub odległości od źródła światła, w zależności od rodzaju używanego modyfikatora.

Miękkie pudełka i białe lub przezroczyste parasole, które dają bardziej miękkie rozproszone światło, zmniejszą ilość światła padającego na obiekt. Można to skompensować, zwiększając przysłonę (mniejszą liczbę f/) lub przesuwając źródło światła bliżej obiektu.

Naczynia upiększające, srebrne parasole i reflektory, które wytwarzają mocniejsze, bardziej bezpośrednie światło, zwiększą ilość światła docierającego do obiektu i wymagają zmniejszenia apertury (większa liczba f/) lub oddalenia źródła światła od obiektu.

Jeśli zdecydujesz się zmienić przysłonę w takich sytuacjach, możesz teraz używać wartości ułamkowych. Modyfikator rzadko może zmienić moc źródła światła tak bardzo, że robi pełny krok.

Szybko nauczysz się, jak modyfikatory wpływają na strumień świetlny, a po kilku sesjach zauważysz, że automatycznie je kompensujesz, bez zastanowienia.

Przejdźmy do praktyki

Stworzyłem szybką sesję portretową, aby zademonstrować zastosowanie tych technik. Gemma łaskawie zgodziła się na to zadanie.

Jedyne, co zrobiłem, to ustawiłem papierowe tło i przymocowałem do źródła światła beauty dish. Kiedy Gemma przybyła, poprosiłem ją, by stanęła dwie stopy od tła i umieściłem światło bezpośrednio przed nią w najwyższej pozycji, kierując talerz na jej twarz.

Aby rozpocząć fotografowanie, wystarczyło ustawić przysłonę. Sprzęt Bowens GM400, którego używam, ma liczbę przewodnią 76. Zmierzyłem odległość do źródła światła; to było 7,5 stopy. Dzielenie 76 przez 7,5 daje mi 10,133. Ponieważ użyłem srebrnego przyrządu kosmetycznego, wiemy, że przysłona musi zostać nieco zmniejszona, aby uzyskać dokładniejszą ekspozycję, więc ustawiłem ją na f/11 i zrobiłem zdjęcie próbne. Jak widać z histogramu, te proste obliczenia dały mi dokładną ekspozycję i zajęło to tylko minutę.

Na tym zdjęciu widać, że ekspozycja pozostaje taka sama od pierwszej do ostatniej klatki, co pozwala mi skupić się na innych aspektach obrazu.

I tutaj możesz zobaczyć efekt końcowy.

Mam nadzieję, że nadal ze mną jesteś i jesteś przekonany, że oświetlenie studyjne nie jest czymś, czego należy się bać. Przy odrobinie praktyki techniki opisane w tym artykule staną się dla Ciebie drugą naturą, pozwalając skupić się nie na technicznej stronie prawidłowego naświetlenia, ale na stronie estetycznej, takiej jak kompozycja i nawiązanie kontaktu z modelem lub klientem. Jak w przypadku większości rzeczy, kluczem jest praktyka. Zrób zdjęcie przyjacielowi, zwierzakowi lub misce owoców i powtarzaj cały proces w kółko, aż obliczenie właściwej ekspozycji stanie się odruchem. Przekonasz się, że poświęcasz więcej czasu i energii na stronę kreatywną niż techniczną.

Dziesięć schematów oświetlenia ze standardowym zestawem trzech oświetlaczy Hensel.

Wielu fotografów pyta, jak ustawić światło w studio podczas robienia portretu. Zdając sobie sprawę, że bardzo trudno jest uczyć się bez przykładów, postanowiliśmy napisać artykuł o fotografii modowej.

Aby ułatwić powtarzalność obwodów w większości studiów, zastosowaliśmy 3 monobloki Hensel 500 Integra.

I najpopularniejsze nakładki do kształtowania światła: octobox 80 cm, srebrna parasolka 120 cm, beauty dish, standardowe reflektory, pudełka na paski 60x120 cm i 30x180 cm (idealnie powinny być takie same, ale musiałam popracować z tym, co mam).

Dodatkowo zastosowaliśmy panele odblaskowe oraz czarne flagi.

Schemat 1

Jako światła kluczowego użyto oprawy oświetleniowej ze srebrną parasolką zamontowaną nieco z prawej strony aparatu. Umieściliśmy dwa oświetlacze ze stripboxami po bokach i nieco za modelem.

Aby światła nie wpływały na tło, zainstalowaliśmy białe panele między tłem a światłami. Panele odcinały nadmiar światła z tła i przekierowywały je na model, dzięki czemu podświetlenie było bardziej obszerne, a samo tło było oświetlane tylko przez główne światło klucza.

Intensywność podświetlenia tła w tym schemacie jest łatwo kontrolowana przez położenie światła kluczowego. Jeśli podniesiemy lampę z parasolem wyżej i przechylimy ją bardziej stromo w kierunku modela, to na model pada światło główne, a na tło - tylko światło z górnej części obwodowej octoboxu, tło w tym przypadku staje się ciemniejszy.

Jeśli obniżymy rysunek niżej i obrócimy go bardziej do przodu, to w tym przypadku na tło będzie padać dość dużo światła z głównego źródła, stanie się ono bielsze, ale na tle może pojawić się cień z modela.

Schemat 2

Jasne, nasycone kolory ubrań świetnie prezentują się na całkowicie białym tle.

Przy maksymalnym oświetleniu tła istnieje niebezpieczeństwo, że światło odbite od tła będzie tak silne, że zaleje całą scenę światłem.

W efekcie światło boczne ze świateł tła, nie padając na model, szło bezpośrednio na tło oświetlając je i odbijając, czyniąc tło absolutnie białym, bez cienia z modelu, a białe panele pełniły funkcję podświetlenia , odbijając padające światło od światła kluczowego.

Obraz okazał się kontrastować z doskonałym studium detali ubioru.

Schemat 3

Bardzo prosty obwód. Jako kluczowe światło użyliśmy lampy octobox.

Model został sfilmowany w pełnej wysokości, a do podświetlenia użyliśmy stripboxa o wysokości 30x180 cm, który został zainstalowany po lewej stronie modelu. Ten stripbox jest wygodny do fotografowania modeli w pełnym wzroście.

W rezultacie otrzymaliśmy jasno oświetlony model, który wyróżnia się na ciemnoszarym tle.

Schemat 4

Schemat z jednym źródłem światła. Kluczowa lampka z naszego ulubionego - monolight z octoboxem. Po bokach modelu znajdują się dwa szerokie panele odblaskowe, które wypełniają światłem.

To wystarczyło, aby uzyskać ciekawe zdjęcie.

Jak widać tło jest równomiernie oświetlone.

Dlaczego nazwałem octobox ulubionym? Zawsze mi się podobało - dość miękkie, prawie jak z parasola, ale światło łatwe do kontrolowania. A w źrenicach modelu nie ma kwadratowego blasku, w przeciwieństwie do zwykłego softboxa.

Schemat 5

W tym schemacie malarz jest oktoboxem, czyli stripboxem, oddzielonym od tła odbłyśnikiem, dzięki czemu ma mniejszy wpływ na tło.

Aby uzyskać gradient na tle, kładziemy monoblok z odbłyśnikiem i plastrami miodu.

Jasna plama na szarym tle ożywiła obraz.

Przy odpowiedniej wyobraźni, kolorowe filtry zainstalowane na lampie tła dodadzą pożądanego efektu obrazowi i zamienią miękkie szare tło w kolorowe. Rozmiar plamki można łatwo regulować, instalując siatkę o strukturze plastra miodu o różnych stopniach.

Schemat 6

W poprzedniej ramce otrzymaliśmy jednolite ciemnoszare tło.

Dodając do ramy oświetlenie tła, które już zastosowaliśmy ze standardowym odbłyśnikiem i plastrami miodu, oświetliliśmy tło i zmieniliśmy nastrój w kadrze.

Ten przykład najlepiej pokazuje, jak można zmodyfikować i ulepszyć dowolny schemat, aby osiągnąć określony cel.

Schemat 7

Sfotografowanie dość wysokiego modelu w pełnym rozkwicie wymagało równomiernego oświetlenia od góry do dołu kadru. Można to łatwo osiągnąć, używając długiego oświetlacza stripbox jako światła kluczowego.

Jako podświetlenie zastosowano również stripbox. Po bokach modelu zamontowano czarne panele pochłaniające światło. Światło ze źródeł padło na model, panele pochłaniające światło wykluczyły jego niekontrolowane odbicie w kadrze.

Schemat 8

Jako kluczowe światło użyliśmy lampy octobox.

Za modelką po lewej stronie zainstalowano tylne światło ze stripboxem, wystarczająco wysoko, aby podkreślić fryzurę.

Taki schemat inscenizacji pozwolił na lekkie przyciemnienie oświetlenia tła i obrysowanie modelu podświetleniem.

Schemat 9

Parasol jest rzadko używany w studiu, ale w podróży cieszy się dużą popularnością ze względu na swoją kompaktowość i szybką gotowość do pracy.

Jako kluczowe światło użyliśmy srebrnego parasola, który emituje miękkie, otaczające światło, które jest niezwykle trudne do kontrolowania.

Światło przemieszcza się ze źródła w ciągłej fali świetlnej, oświetlając prawie wszystko na swojej drodze. W naszym przypadku zastosowano dużą parasolkę paraboliczną, której wiązka światła była nadal kontrolowana, rozszerzała się lub kurczyła po prostu przesuwając źródło światła na osi parasola (bliżej parasola lub dalej).

Parasol został umieszczony prawie nad głową fotografa, nieco w prawo i skierował go stromo w dół.

Schemat 10

Jako światło kluczowe użyliśmy beauty disha. Aby uzyskać bardziej ukierunkowaną wiązkę światła, załóż siatkę o strukturze plastra miodu.

Po obu stronach modelu zamontowano panele pochłaniające światło, tzw. flagi francuskie. Model w czarnej skórzanej kurtce, oświetlony wąskim snopem światła, okazał się na całkowicie czarnym tle.

Aby kurtka nie wtapiała się w tło, tę ostatnią oświetliliśmy standardowym odbłyśnikiem.

Wyniki

Kończąc tę ​​recenzję, chcę powiedzieć, że dobre ujęcia można wykonywać za pomocą jednego lub dwóch źródeł światła, łącząc je zgodnie z wyobraźnią. Zastosowanie trzech źródeł światła podczas fotografowania sprawia, że ​​Twoje możliwości są praktycznie nieograniczone. Nie bez powodu wiele znanych firm, w tym Hensel, które produkują i sprzedają sprzęt oświetleniowy, kompletne zestawy trzech oświetlaczy i dysz kształtujących światło, zapakowane w wygodne markowe etui.

Za kulisami

Dzięki

Dziękujemy hensel-studio.ru, wyłącznemu dystrybutorowi produktów Hensel w Rosji, za pomoc techniczną w organizacji zdjęć.

Zespół

• Fotograf i styl: Ira Baczyńska, @irabachinskaya_photographer
• Autor i technik:

W pracy chyba każdego fotografa portretowego przychodzi moment, w którym pojawia się chęć (i dobrze, gdy zbiega się z możliwością) na fotografowanie w studio. Jednak strzelanie studyjne nie jest tak łatwym zadaniem. Głównym zadaniem oświetlenia studyjnego jest oddanie nastroju obrazu, stworzenie i podkreślenie objętości, przy użyciu głównego narzędzia fotografa - światła.

Jeśli jesteś nowy w studio, łatwo się pomylić z powodu różnorodności softboxów, parasoli, stripboxów i studyjnych lamp błyskowych, gdy jest ich tak wiele. Jak w każdym biznesie, aby z powodzeniem kręcić w studio, trzeba znać podstawy oświetlenia studyjnego. Im więcej źródeł światła użyjesz, tym trudniejsze i ciekawsze jest zarządzanie nimi. Omówiliśmy już różnice między miękkim i twardym światłem, a teraz przeanalizujemy rodzaje oświetlenia studyjnego. Pomoże nam w tym wideo słynnego fotografa Georgy Rozova.

Przyjrzyjmy się bliżej przedstawionym na filmie źródłom światła.

Kluczowe światło

Światło kluczowe jest głównym źródłem oświetlenia w fotografii studyjnej. Za pomocą światła kluczowego powstaje odcięty wzór, konieczne jest podkreślenie kształtu i detali przedmiotu. Zwykle jest ustawiony jaśniej niż inne źródła schematu oświetlenia o 1-1,5 stopnia (stop - różnica między sąsiednimi wartościami przysłony).

Wypełnij światło

Światło wypełniające służy do zmiękczania cieni pochodzących ze światła kluczowego. Rozświetla zacienione obszary, zmiękczając obraz i czyniąc go mniej kontrastowym. Zazwyczaj do wypełnienia światła używany jest softbox lub reflektor (panel odblaskowy).

Podświetlenie (podświetlenie)

Podświetlenie ma za zadanie tworzyć lekkie akcenty, podkreślać fakturę, podkreślać włosy, oddzielać obiekt od tła. Zazwyczaj podświetlenie to punktowe źródło światła umieszczone za obiektem.

Światło w tle

Jak można się domyślić z nazwy służy do oświetlania i tworzenia różnych efektów świetlnych na tle, np. za pomocą specjalnych dysz (gabo) można symulować światło z okna czy rolet.

A teraz przejdźmy od teorii do praktyki i zastanówmy się, w jaki sposób wymienione rodzaje światła biorą udział w tworzeniu fotografii.

Do stworzenia tego zdjęcia wykorzystano 4 źródła światła: rysunek, wypełnienie, podświetlenie (podkreślenie włosów) oraz tło. Zacznijmy w kolejności

Kluczowe światło widoczne na zdjęciu daje ostre, kontrastowe cienie i oświetla tylko połowę twarzy.

Do zmiękczenia cieni i podkreślenia drugiej połowy twarzy użyto światła wypełniającego.

Podświetlenie służyło do oddzielenia modelu od tła, a podświetlenia do podkreślenia włosów.

Na początku praca z tak wieloma źródłami jest dość problematyczna, a aby dobrze zrozumieć niuanse ustawienia światła, możesz ograniczyć się do dwóch - rysowania i wypełniania.

W tym przypadku użyto reflektora jako światła wypełniającego (zdjęcie światła wypełniającego nie jest pokazane), spróbuj samodzielnie dopasować źródła światła na schemacie do wyniku.

Omówione powyżej źródła światła: rysunek, wypełnienie, tło i podświetlenie stanowią podstawę wszystkich projektów studyjnych. Aby skutecznie kręcić w studiu, musisz zrozumieć przeznaczenie każdego źródła światła i znać specyfikę konfiguracji, w zależności od efektu, który chcesz osiągnąć. Ta książka pomoże Ci w opanowaniu kręcenia studyjnego, zawiera wiele zdjęć studyjnych ze szczegółowym opisem tego, jak zostały zrobione, polecam ją przeczytać!

Powodzenia w twoich strzałach!

Dalej >

Dziś fotografia studyjna jest bardzo popularna. Wraz z rozwojem technologii cyfrowej każdy może kupić nowoczesny aparat i robić wysokiej jakości zdjęcia. Jednocześnie nadal nie można ich porównać z tymi zdjęciami, które można uzyskać w studiu fotograficznym.

Aby fotografia była dobra, konieczne jest odpowiednie zorganizowanie schematu sztucznego oświetlenia w pomieszczeniu. W przeciwnym razie w słabym świetle zdjęcie może okazać się słabej jakości. Studio fotograficzne możesz zorganizować w niemal każdym pomieszczeniu, także w domu. Jak zorganizować fotografię w sztucznym świetle, a także jakie schematy organizowania dostaw światła mają tutaj zastosowanie, nasz artykuł powie.

Funkcje studia

Zdjęcia wykonane w pomieszczeniach przy sztucznym oświetleniu będą lepsze niż te zrobione na zewnątrz. Wynika to z zalet studia fotograficznego. Tutaj możesz:

• stworzyć optymalny poziom oświetlenia za pomocą opraw oświetleniowych;
• odtworzyć, używając różnych schematów sztucznego oświetlenia, wszelkie warunki uzyskania doskonałego zdjęcia;
• w przypadku oświetlenia studyjnego możesz użyć dodatkowych opraw oświetleniowych, aby zaprojektować określoną kompozycję.

Notatka! Wszystkie te chwile można łatwo urzeczywistnić w dowolnym pomieszczeniu w domu.

Projekt studia fotograficznego

Aby jednak uzyskać wysokiej jakości oświetlenie w studiu fotograficznym, należy wziąć pod uwagę szereg niuansów związanych z rozmieszczeniem dodatkowych lamp. Jeśli tego nie zrobimy, to przy słabym oświetleniu zdjęcia nie wyjdą tak, jak byśmy chcieli. Jest to szczególnie ważne w sytuacji, gdy robisz zdjęcia studyjne w domu.

oświetlenie studyjne

Każdy fotograf, nawet początkujący, wie, jak ważne jest zorganizowanie odpowiedniego oświetlenia do fotografii wysokiej jakości. Za pomocą światła możesz podkreślić piękno zdjęć lub odwrotnie, całkowicie je zrujnować. Dlatego organizując sztuczny rodzaj oświetlenia dla takich pomieszczeń, powinieneś wiedzieć, jakie rodzaje oświetlenia mają tutaj zastosowanie.
W studiu fotograficznym można zorganizować pięć rodzajów oświetlenia, różniących się przeznaczeniem:

• rysunek. To najważniejszy pogląd. Często znajduje się pod wymaganym kątem przed fotografowanym obiektem. Jest umieszczony nieco nad głową osoby;

kluczowe światło

• tło. Służy do oddzielenia modelu od istniejącego tła. Z jego pomocą powstaje efekt posiadania przestrzeni za osobą;

światło w tle

• Nadzienie. Znajduje się z przodu lub w pobliżu aparatu. Pozwala zmiękczyć wzór światłocienia, a także sprawia, że ​​cienie są głębsze. Miękkie pudełko służy do tworzenia światła wypełniającego;

wypełnij światło

• akcent lub plecy. Pozwala uwydatnić określony obszar fotografii (sylwetkę osoby, jej ubiór czy fryzurę itp.) Często wykorzystywany jest przy strzelaniu reklamowym.
• modelowanie. Z jego pomocą na zdjęciu tworzone są specjalne podświetlenia.

Modelowanie i podświetlenie

Łącząc różne opcje oświetlenia, możesz stworzyć prawdziwe arcydzieło fotograficzne.
W domu dla studia fotograficznego tworzone są dwie opcje oświetlenia według „miękkości”:

• ciężko. W pomieszczeniu za pomocą takiego podświetlenia możesz tworzyć głębokie cienie, a samo zdjęcie okaże się bardziej nasycone i jasne;
• miękki. Ten rodzaj oświetlenia charakteryzuje się brakiem wyraźnych cieni. Światło jest tutaj równomiernie rozłożone na całej powierzchni zdjęcia.

Te dwie opcje oświetlenia są podstawowe i obowiązkowe do zorganizowania studia fotograficznego, nawet w domu, nawet w wynajętym pokoju. Ale oprócz nich do oświetlenia studyjnego można zastosować inne opcje oświetlenia:

• światłocień. Za jego pomocą rozróżnia się fakturę i kształt obiektów, które będą obecne na zdjęciu;

Notatka! Oświetlenie ścienne najlepiej nadaje się do robienia zdjęć obiektów nieożywionych.

• tonalny. Tutaj nie będzie ostrych cieni. Podobny efekt uzyskuje się dzięki zastosowaniu softboxów i fotoparasol. Używany do fotografii portretowej.

Za pomocą takich opcji oświetlenia możesz łatwo zorganizować własne studio fotograficzne nawet w domu.

Źródła światła

Źródła światła do studia

Aby stworzyć pożądany rodzaj oświetlenia w studiu fotograficznym zorganizowanym w domu, musisz użyć specjalnych źródeł światła. Z ich pomocą powstaną niezbędne schematy fotografowania w studiu fotograficznym.

Ze względu na charakter działania wszystkie dzielą się na dwie główne odmiany:

• impulsywny. Wyglądają jak krótkie serie. Ma zastosowanie tylko podczas fotografowania. Takie źródło wytwarza potężny impuls światła. Składa się z dwóch żarówek: konwencjonalnej halogenowej i pulsacyjnej;

Notatka! W przypadku stosowania lamp halogenowych należy zastosować transformator obniżający napięcie.

• stały. Używany do fotografowania i filmowania wideo. Dają stałe światło, co pozwala ocenić przyszły obraz przed rozpoczęciem zdjęć. Takie urządzenia nie są używane przez cały czas, ponieważ wymagają dużej ilości energii elektrycznej.

Jako źródła światła możesz użyć:

• zwykłe lampy;
• żarówki halogenowe;
• Żarówki LED. To najbardziej ekonomiczna opcja.

Oprócz tego, aby stworzyć studio w domu, będziesz potrzebować dodatkowych nasadek do kamer, parasoli, oktoboksów i softboxów (reflektorów), kolorowych zasłon, statywów itp.

Odsłaniamy światło

Schemat Hollywood

Światło w studiu fotograficznym, aby wytworzyć potrzebny nam strumień świetlny, jest naświetlane w określony sposób. W tym celu stosowane są specjalne schematy. Jednak wielu fotografów uważa, że ​​nie ma idealnego, uniwersalnego schematu, który pasowałby do większości pozycji.
Obecnie istnieje ogromna różnorodność różnych schematów. Fotograf, zaczynając od wybranego schematu, musi samodzielnie dostosować strumień światła.
Klasyczne schematy, które są najczęściej używane w fotografii studyjnej, obejmują następujące opcje organizacji:

• Schemat Hollywood. Jest to najczęstszy schemat dla studiów. Znajduje zastosowanie w fotografii portretowej. Zorganizowane bardzo szybko i łatwo. Dzięki niemu możesz tworzyć zdjęcia bez dodatków. Tutaj kąt pomiędzy modelem, źródłem światła i kamerą powinien wynosić 45 stopni. Aby wytworzyć strumień świetlny, należy zastosować oprawy impulsowe. Są one umieszczone za fotografem. W takim przypadku moc emitowanego światła powinna być mniejsza niż typ oświetlenia rysunkowego. Dlatego jest określany eksperymentalnie;

Notatka! Schemat Hollywood jest często używany przez początkujących fotografów.

• wysoki kluczowy schemat. Nie będzie ostrych cieni, a odcienie będą lekkie i delikatne. Ten schemat wykorzystuje światło kluczowe i dwa iluminatory jako tło. Są one ustawione wyżej niż poprzednie źródło pod względem ekspozycji. Oświetlacze powinny być umieszczone za modelem i powinny być skierowane tylko na tło;

Notatka! Ze względu na delikatne odcienie ten schemat nadaje się do fotografowania małych dzieci, rodzin i zwierząt. Ponadto ten schemat doskonale nadaje się do filmowania nagości.

Schemat wysokiego klucza

• niski klucz schemat. Pozwala stworzyć dramatyczną atmosferę i dodać tajemniczości zdjęciom. W takiej sytuacji należy zastosować ciemne tło. Jako źródło światła brane są tylko dwie lampy i lampa akcentująca zainstalowana z boku.

Schematy „Niski klucz”

Schematy te są najczęściej używane zarówno przez profesjonalistów, jak i amatorów. Na ich podstawie możesz tworzyć inne schematy sztucznego oświetlenia studia.

Ocena prawidłowego narażenia

miernik ekspozycji

Aby zdjęcie okazało się wysokiej jakości i piękne, konieczne jest prawidłowe zbudowanie ekspozycji oświetlenia za pomocą różnych schematów. Aby to zrobić, użyj następujących specjalnych urządzeń:

• miernik ekspozycji. To urządzenie wyświetla właściwości przysłony, a także czasy otwarcia migawki w obecności pulsujących błysków. Miernik ekspozycji jest ostatnio używany coraz rzadziej, ponieważ stał się nieistotny podczas przechodzenia na technologię cyfrową;
• miernik błysku. To urządzenie odzwierciedla zgodność w sile błysków wypełniających i ołowianych. Działa podczas korzystania z oświetlenia pulsacyjnego.

Miernik błysku

Ponadto można zastosować histogram jasności. Jest to wykres, który odzwierciedla jasność podzieloną na półtony. Dzięki takiemu histogramowi możesz ocenić możliwości ulepszenia zdjęcia.

Wniosek

Jak widać, tworząc schemat oświetlenia do studia fotograficznego w domu lub w wynajętym pokoju, należy wziąć pod uwagę wiele niuansów. Szczególnie ważne jest tutaj nie tylko prawidłowe rozmieszczenie urządzeń oświetleniowych, ale także zapewnienie optymalnego poziomu oświetlenia modelu, w zależności od wymagań stawianych fotografowi.
Po zorganizowaniu studia fotograficznego zgodnie ze wszystkimi zasadami możesz robić w nim arcydzieła, które będą prawdziwymi dziełami sztuki!