Információk a Khokhloma festészetről. Riport Khokhloma - fa arany üzenet témában. A Khokhloma festészet színei

Az egyik legrégebbi kézműves mesterség Oroszországban a Khokhloma festészet. A kézművesek több mint háromszáz éve hihetetlenül gyönyörű ételeket készítenek, amelyeket már lehet nevezni névjegykártya orosz nép. A remekmű létrehozásának folyamata meglehetősen összetett, magában foglalja mind a nyersdarabok létrehozását és feldolgozását, mind a további festést. De ezt a képességet mindenki elsajátíthatja, csak meg kell tanulnia jellegzetes vonásait kreatív folyamat.

Az egyik legrégebbi kézműves mesterség Oroszországban a Khokhloma festészet

A termékekre általában bonyolult díszeket alkalmaznak sablon segítségével, amely megvásárolható vagy nyomtatható, de az ilyen típusú festés elsajátításához el kell sajátítania az alapokat. A legegyszerűbb mintákat ecsettel alkalmazzuk.

A kezdőknek először el kell sajátítaniuk a következőket:

• fűszál A minta egy oldalra ívelt vonal. A kefét középen nyomják, és a nyomást minimálisra csökkentik a széleken. Sima, de erős megvastagodás tapasztalható;
• becsavar. Az elem összetettebb. Az ecsetet ugyanolyan fokú nyomással kell felhordani, és a zsinórnak csigaszerűen kell görbülnie;
• cseppecske. Ideális nyomásgyakorláshoz. Ebben az esetben a kefét a sörték aljával együtt kell elhelyezni és 180 fokkal el kell forgatni, lassan eltávolítva a felületről és előre húzva;
• bokor. A cseppeket legyező formájában rajzolják ki, és egy kis pöttyet helyeznek az aljukra;
• levél növényen Ennek a mintának a megrajzolása meglehetősen egyszerű. Csak tükörképen kell kihúznia a fűszálakat, kifelé hajlítva, és a belső űrt hasonló színű festékkel kell kitöltenie.

Galéria: Khokhloma festmény (25 kép)

Mesterkurzus a Khokhloma festészetről (videó)

A Khokhloma elemei óvodáskorú gyermekek számára: lépésről lépésre sablonok

Még egy kisgyerek is létrehozhat Khokhlo mintát saját kezével, miután elsajátította az alapvető készségeket. A gyerekek rajzait mindig is nagyra értékelték, és örömet szereztek a szülők szemében. Gyakran olyan tevékenységet, mint a rátét, a vezető ill előkészítő csoport óvoda. A minta létrehozásához elegendő egy csőből és papírból bélyeget készíteni, amelybe a festéket mártják. A kisebb elemek már ecsettel vannak festve, mint a képeken.

Még egy kisgyerek is létrehozhat Khokhlo mintát saját kezével, miután elsajátította az alapvető készségeket

Rajzolás gyerekekkel:

• vörösáfonya. Bélyegző segítségével piros köröket rajzolunk, amelyeket nem kell más elemekkel kiegészíteni;
• ribizli. A bogyóköröket egy fűszál közelében gyűjtik össze, amelyre ecsettel arany pöttyöket kell helyezni;
• Vörösberkenyefa. A bogyókat bélyegzővel rajzolják, és egy ecsettel meglehetősen keskeny és hosszúkás cseppeket, valamint leveleket adnak hozzá a kapott csokor tövéhez. Ezenkívül arany színű zárványokat kell készítenie;
• málna. Hat kört rajzolnak bélyegzővel, bizonyos távolság megtartása nélkül, de kissé átfedve egyenként. A kiemelések a fűszálas technikával kerülnek hozzáadásra. Ezenkívül a pontokat ecsettel kell elhelyezni;
• csészelevél. A fűszálakat összegyűjtik, egy gallyat és leveleket rajzolnak.

Konyhai deszka díszítése: Khokhloma festés fára lépésről lépésre

Khokhloma festmény gyakran használják fára rajzoláskor. A kézművesek gyakran folyamodnak a konyhai táblák klasszikus mintákkal történő díszítéséhez. Ezt a terméket ajándékként lehet bemutatni a vendégeknek, vagy díszítheti saját konyháját.

Amire szüksége lesz:

• vágódeszka;
• ragasztó;
• gouache;
• tojásfehérje;
• papír;
• ceruza;
• ecsetek;
• ecset.

A Khokhloma festést gyakrabban használják fára festéskor.

Előrehalad:

1. Kenjük be a deszkát tojásfehérjével és hagyjuk megszáradni.
2. Vegyünk papírt, és rajzoljunk rá egy vázlatot ceruzával.
3. Most vigyen fel aranyfestéket a táblára, és hagyja megszáradni.
4. Vidd át a rajzot a táblára.
5. Színezd a virágmintákat és a bogyókat pirosra.
6. Vékony csíkokkal rajzolja meg a szárakat és az ereket.
7. Vékonyan körvonalazzuk az összes kontúrt ecsettel.
8. Színezd ki a táblát úgy, hogy a rajz fekete háttéren jelenjen meg.
9. Miután a festék megszáradt, folytassa a festést.
10. Adjunk hozzá zöld füvet.

Miután a tábla teljesen megszáradt, vigye fel lakkot a teljes felületére.

Khokhloma festmény tányéron: leírás lépésről lépésre

Egy tányér vagy fakanál díszítése egyáltalán nem nehéz, a lényeg az alapelvek ismerete. A rajzolt elemek színesek és ünnepélyesek. Még egy iskolás fiú is megbirkózik ezzel a feladattal.

Amire szüksége lesz:

• akril festékek;
• ceruza;
• bojtok;
• paletta;
• eldobható tányér;
• befőttes üveg;
• dísz.

Egy tányért díszítéssel díszíteni egyáltalán nem nehéz

Előrehalad:

1. Válasszon egy mintát, amely a lemezre kerül. Ez lehet egy kakas, egy madár vagy egyszerű bogyók.
2. Tegye át a díszt egy tányérra.
3. Tedd pirosra a bont.
4. Óvatosan fesse le az összes többi elemet.
5. Ügyeljen arra, hogy mind a tányér belsejében, mind a széle mentén fekete peremet készítsen.
6. Adjon hozzá cseppeket a perem mentén.
7. Hagyja a tányért teljesen megszáradni egy megfelelő helyen.

8. Vigyen fel lakkot, és hagyja megszáradni.

Festett Khokhloma doboz: mesterkurzus

Már maga a termék neve is jelzi a nemességét és kecsességét. A doboz mesésnek bizonyul, hagyományosan színes, de nagyon szokatlan.

Amire szüksége lesz:

• festékek;
• háttérfesték (bronz vagy réz);
• maszkolószalag;
• Mókuskefék;
• lakk ecset;
• ceruza;
• pauszpapír;
• csiszolópapír;
• fadoboz.

A doboz mesés, hagyományosan színes, de nagyon szokatlan

Előrehalad:

1. Vakoljon minden egyenetlen területet a dobozon. Csak miután a felület sima lesz, kezdheti el a munkát.
2. Fedje le a termék felületét háttérfestékkel, és várja meg, amíg megszárad.
3. Rajzolj papírra egy rajzot, amelyet később a dobozra helyezel.
4. Miután a doboz megszáradt, ceruzával vigye rá az elkészített vázlatot. Ehhez szalaggal rögzítse a papírt a dobozhoz.
5. A legvékonyabb ecsettel vázolja fel a mintát fekete festékkel.
6. Fesse feketére a nagyobb elemeket is.
7. Várja meg, amíg a fekete festék megszárad.
8. Ezután fesse le az összes többi elemet, és hagyjon több időt a festéknek megszáradni.
9. Ezenkívül díszítse a terméket indákkal és cseppekkel.

Vigyen fel lakkot a dobozra (legalább két rétegben), és hagyja megszáradni.

A Khokhloma festészet legnépszerűbb díszei

Mielőtt elkezdené egy kancsó vagy tányér ilyen eredeti festését, meg kell találnia, hogy melyik dísztárgyat használják leggyakrabban a kreatív folyamatban.

A legtöbb esetben a kézművesek a következőket alkalmazzák:

• fű minta. A fű ebben az esetben csak halványan hasonlít a réten növekvő sáshoz. Csak fekete vagy piros termékekre alkalmazzák, de ennek ellenére ezt a mintát gyógynövénynek tekintik;
• sáfrányos tejkupak Ez az egyes fűszálak mintája. Különböző konyhai eszközök keretezésére használják;
• Kudrina. A díszt mindenféle fürtök és gyűrűk jellemzik, amelyek észrevétlenül veszik körül a bogyókat és a virágokat. Alkalmas kerek és lapos tárgyak, például székek és asztalok festésére;
• Mézeskalács. Ez egy geometriai alakzat, amely rombuszba vagy négyzetbe illeszkedik. A dísz közepére csavart sugarú napok vannak rajzolva.

Az ókori Ruszban a fa nagyon fontos szerepet játszott. Lakásokat építettek belőle, bútorokat, edényeket készítettek. A régészeti leletek arra utalnak, hogy már a 10-12. században orosz kézművesek készítettek tálakat, merőkanálokat, merőkanálokat, a kolostori háztartások ősi leltárai gyakran említik az esztergályost, a merőkanálkészítőt, az udvari jegyzőket. A kézművesek által készített ételek között volt egy különleges, cinóberrel festett és arannyal bevont. Fejedelmi lakomákon és királyi fogadásokon szolgálták fel. Általában kolostorokban végezték. A Szentháromság-Sergius Lavra kézművesei közé Volga-túli falvakból származó parasztokat rendeltek. A Kerzsenec folyó partja mentén sűrű, áthatolhatatlan erdők hosszú ideig menedéket nyújtanak a szökésben lévő parasztoknak és íjászoknak. Ide özönlöttek az óhitűek is az orosz egyház szakadása idején. Az újonnan érkezők járultak hozzá a Nyizsnyij Novgorod régióban az étkészletek fejlesztéséhez, és itt új, eredeti fafeldolgozáshoz, aranyozásutánzattal.

A Khokhloma festői mesterség megjelenése

A levéltári anyagok és a tudományos kutatások megállapították, hogy a 17. század második felében a Szemjonovszkij kerületben kialakult az étkészletkészítés mestersége, amely egy speciális típus kifejlesztésének alapja lett. dekoratív festés fán. A festett edények első említése 1659-ből származik, amikor a bojár B.I. Morozov követelte, hogy a Volga-birtokokról gyűjtsék be a különféle méretű edényeket és a „bádogbizniszben” szereplő testvéreket. A 17. században az ónt aranyozásra használták a művészi mesterségekben, Morozov bojár birtokolta a „Szemenovszkoje falut”. Ebben, valamint Khokhloma és Skorobogatovskoye falvak környékén alakult ki a Khokhloma festőipar.

Fejlesztés

A halászat fejlődését elősegítette a Volga közelsége kereskedelmi útvonalés Oroszország legnagyobb Makaryevskaya vásárának közelsége. A Semenovsky kerületben gyártott edények minősége magas volt, és 1764-ben a faedények gyártását „minden lakos fő mesterségeként” jegyezték fel. A Szemenovszkij negyedből származó parasztok termékeiről azt mondták: „Áruk könnyűek, tiszták, erősek és fényesek”, Blummer Semenovsky polgármestere pedig azt írta, hogy a városban a lakosok „nem foglalkoznak mezőgazdasággal. Egész évben különféle fa, festett és lakkozott edényeket készítenek...” Khokhloma falu, a Szemenovszkij járásban található volost falu kereskedelmi hely lett, ahol szokatlan színű faedényeket árultak.

Kapcsolat a kultúrával

A Khokhloma ételek két évszázadon át kielégítették az emberek szükségleteit, és fontos részét képezték a hazai ételeknek művészi kultúra. A 19. század második felében megnőtt a horgászat, mint művészet iránti érdeklődés. Az „orosz stílus” divatba jön, és a művelt társadalom felébreszti az érdeklődést a népi mesterségek alkotásai iránt. 1853-ban a Khokhloma termékeket először az Összoroszországi Ipari Kiállításon mutatták be Moszkvában, majd egymást követték a sikeres kiállítások Párizsban, Szentpéterváron és Nyizsnyij Novgorodban. A királyi család is kezd érdeklődni a Khokhloma festészet iránt. A népi iparművészek kreativitását csodálva Maria Fedorovna császárné 1882-ben Mihail Krasilnyikov mestert aranyórával tüntette ki művészetéért. A Khokhloma termékeket széles körben értékesítik bazárokon és vásárokon, és miután 1889-ben megkapták a párizsi világkiállításon a Grand Prix-t, a termékek exportja meredeken nőtt.

Semenovskaya Khokhloma Iskola

A Khokhloma iránti kereslet a 19. század második felében a vásárlók megjelenését idézte elő. Olcsó, gyenge minőségű árut követeltek, ami egyszerűsítéshez és a termékek minőségének romlásához vezetett. Ez aggodalmat keltett a művelt társadalom és a hatóságok körében. Az általános vélemény az volt, hogy szükség van a kézművesek képzésére az új technikákra és technológiákra. 1913-ban a Földművelési és Mezőgazdasági Főigazgatóság eszterga-, étkészlet- és bútoripari oktatói iskolát szervezett Semenov városában. A Nyizsnyij Novgorod tartományi zemstvo szintén hozzájárult a népi kézművesek művészetének fejlesztéséhez, és különleges pozíciót teremtett egy művész számára. 1916-ban pedig Nyizsnyij Novgorod polgármestere kezdeményezésére és költségén D.V. Szemenov városában megnyílt a Sirotkin iskola művészi kezelés fa, amelyet G.P művész vezet. Matvejev. A Nagy Októberi Szocialista Forradalom után az iskola nemcsak megmaradt, hanem jelentős támogatásra is talált az új számára szovjet hatalom. Az iskola végzősei új elemeket vezettek be a festészetbe, az iskola egyesítette a különböző kézműveseket, újjáélesztette a mesterséget és célul tűzte ki a külpiaci értékesítésre szánt termékek előállítását.

JSC "Khokhloma Painting" 100 éves tevékenysége

A Szemjonov fafeldolgozó iskola fejlesztése nagyon aktív volt. 1924-ben az iskola „Kézműves” Egyesületté alakult; 1931-ben az Export artellé alakult át. 1934-ben Semenovban kézműves és művészeti termékek múzeumát alapították. A Nagy Honvédő Háború idején az artel számos mestere a frontra vonult és meghalt, a vállalkozás pedig a front szükségleteire dolgozott, síléceket, lőszerdobozokat és kanalakat gyártott a katonáknak. Naponta több mint 10 ezer kanál készült a frontra. A hátul végzett munka hősies bravúrját a törékeny női vállak viselték. A frontról vissza nem tért férfi művészeket a nők váltották fel, és onnantól kezdve ők kezdték a főszerepet játszani a gyári csapatban.

1950-ben a „Khokhloma festészet” (ahogy az artellt kezdték nevezni) mesterei új stílust alakítottak ki, megjelent a bonyolultabb festészet és az elegancia iránya. 1960-ban az artel újjászületett a nagy Khokhloma Festőgyárban, megtörtént a műszaki átszerelés, és új műhelyek kerültek üzembe. 1964-ben a vállalkozás alapján kreatív laboratóriumot hoztak létre, amelyet E. N. Dospalova művész vezetett. A polgárok életéhez igazodva új termékformákat és írástípusokat fejlesztenek ki. Számos montreali (1967), oszakai (1970), párizsi és VDNH világkiállítás hozott kitüntetéseket és okleveleket a gyár gyűjteményébe, és tette világhírűvé. 1992-ben a cég egy részleget nyitott fészkelő babák gyártására, 1993-ban egy miniatűr festőműhelyt, 2004-ben pedig egy festő részleget. 2014-ben Semenov városa Golden Khokhloma fővárosának státuszát kapta. Ugyanebben az évben kezdődik az „Arany Khokhloma” Nemzetközi Fesztiválmozgalom. 2015-ben egy új divatkiegészítő-gyártási vonalat indítottak a Khokhloma festészet elemeivel.

Az aranyozott faedények készítésének orosz népművészeti mestersége a 17. század második felében alakult ki Volgán túli falvakban. A halászat az egyik termékértékesítő központról - Khokhloma faluról - kapta a nevét.
A Khokhloma festészetet a fa arany színű festésének eredeti technikája jellemzi, arany használata nélkül. A fából esztergált tárgyakat agyagoldattal alapozták, szárítóolajjal és ónporral vonták be, melynek rétegére szabad ecset stílusban virágmintát készítettek, majd lenolajjal lakkozták és kemencében magas hőmérsékleten keményítették.
A festés két fő típusa elterjedt - a „felső” (arany alapon piros és fekete) és a „háttér alatt” (arany sziluett minta színes alapon).

A Khokhloma festmény fára a 17. században keletkezett, a Volga bal partján található Bolshie és Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi falvakban, és a 18. században érte el csúcspontját. A 17. század óta a dokumentumok szerint ismert Khokhloma falu, amely a festmény nevét adta, jelentős értékesítési központ volt, ahová behozták. készáru. Jelenleg a Nyizsnyij Novgorod régió Koverninsky kerületét tekintik Khokhloma szülőhelyének.

A fából készült edények „aranyszerű” festésének egyedülálló módszere az erdős Transz-Volga vidékén és a Khokhloma mesterség megjelenése gyakran az óhitűekhez kötődik, akik a „régi hitért” való üldözés elől menekülve ezekben a távoli és megközelíthetetlen helyekre. Az óhitűek ősi ikonokat és kézzel írt könyveket hoztak magukkal. Voltak köztük ikonfestők és könyvminiatúrák mesterei, akik a finom ecsetkezelést elsajátították. A helyi lakosság pedig rendelkezett eszterga- és faedénykészítési készségekkel, amelyeket nemzedékről nemzedékre továbbadtak. E két hagyomány metszéspontjában született meg a Khokhloma mesterség, amely az ikonfestőktől örökölt festői kultúrát ötvözi a Volga-túli mesterek hagyományos esztergálási formáival, és megőrzi az „arany” edénykészítés titkát arany felhasználása nélkül. .

Vannak azonban olyan dokumentumok, amelyek szerint a fa aranyozási utánzásának technológiáját a nyizsnyijnovgorodi kézművesek már a felosztás előtt is ismerték. Az 1640-es és 1650-es években használták. Nyizsnyij Novgorod nagy kézműves falvaiban, Liszkovóban és Muraskinóban, a „Szemenovszkoje faluban” (ma Szemenov városa) fakereteket, merőkanálokat, edényeket stb. készítettek, amelyeket „bádogmunkára”, azaz ón felhasználásával festettek. por.

Egy népi legenda is magyarázza a Khokhloma festészet megjelenését. A film a kiváló ikonfestő, Andrei Loskut történetét meséli el, aki elégedetlen volt Nikon pátriárka reformjával, és elmenekült a fővárosból. Miután a Volga-vidék távoli erdeiben telepedett le, ikonokat kezdett festeni a régi minta szerint, és faedényeket festett. Valaki azonban értesítette a pátriárkát Andrei Loskut hollétéről, aki katonákat küldött utána. Az üldözés elől menekülve Andrej önként megégette magát a tűzben, és halála előtt emberekre hagyta, hogy megőrizze képességeit.

Az import ón magas ára hosszú időre lelassította a khokhloma edények gyártását, mert csak egy nagyon gazdag vásárló tudott ónnal ellátni a kézműveseket. És ilyen vásárló volt a Trinity-Sergius kolostor. A kolostorból származó dokumentumok azt mutatják, hogy a 17. századtól Khokhloma, Skorobogatovo és mintegy 80 másik, Uzole és Kerzsenec folyó menti falu parasztjai dolgoztak a Lavra műhelyeiben. Nyilvánvalóan ez magyarázza, hogy ezek a falvak és falvak lettek az „arany” festészet szülőhelye, és lakóik a mai napig őrzik mesterségük titkait.

A „Khokhloma festmény” vagy egyszerűen „Khokhloma” elnevezés abból a tényből származott, hogy a festett faedényeket készítő parasztok eladásra vitték a Nyizsnyij Novgorod tartománybeli Khokhloma nagy kereskedőfalujába. A Nyizsnyij Novgorodi Vásáron keresztül a Khokhloma termékeket Oroszország egész területén forgalmazták, Ázsia és Nyugat-Európa országaiba exportálták.

A kereskedelem fejlődését elősegítette a Volga közelsége, amely akkoriban a piactereiről híres volgai városokat összekötő fő kereskedelmi artéria volt. A Volga mentén, majd a Kaszpi-tengeri sztyeppéken keresztül szállították a khokhloma ételeket Közép-Ázsiába, Perzsiába és Indiába. Az európai kereskedők Arhangelszkben vásárolták meg.

A Khokhloma festészet egy egyedülálló orosz népi mesterség, amely több mint háromszáz éve létezik. Köszönhetően az óhitű ikonfestőknek, akik birtokolták az ikonok „aranyozásának” ősi titkát, a Volga-vidéken elterjedt egy egyedülálló módszer az egyszerű faedények nemesfém felhasználása nélküli „aranyzá” alakítására. A Khokhloma termékeket azonban nemcsak szépségük miatt értékelik, hanem tartós lakkbevonatukat is, aminek köszönhetően felhasználhatók Mindennapi élet. A Khokhloma ételek minden asztalt elegánssá varázsolnak, és a bennük felszolgált ételek nem ártanak nekik.

A Khokhloma termékek hagyományos formáinak készlete már régen kialakult. Faragva van fakanálés forgatóeszközök: csészék, tálak, kellékek, hordók, sónyalók. Jelenleg a termékek köre jelentősen bővült. A kézművesek fából készült készleteket, konyhai polcokat, dekoratív edényeket és paneleket és még sok mást készítenek.

A Khokhloma ételek helyi lombhullató fából készülnek - hárs, nyárfa, nyír. Először a hüvelykujjakat verik, vagyis szárított fából durva nyersdarabokat készítenek. Vékony „székekből”, valamint vastag tömbökké fűrészelt „gerincekből” nyersdarabokat és „tömböket” faragnak ki. Aztán tovább esztergapad a munkadarab megkapja a kívánt formát. Az esztergált termékeket 22-28 fokos hőmérsékleten, a termék méretétől függően 3-20 napig ismét szárítjuk. A szárítás akkor ér véget, ha a fa nedvességtartalma nem haladja meg a 6-8%-ot. Ha a páratartalom magasabb, a terméken buborékok keletkezhetnek – eltörhet a lakk felülete.

Ezután a termékeket átadják a kikészítőknek, akik előkészítik a festésre. A festetlen faragott merőkanálokat és kanalakat, tálakat és csészéket „vászonnak” nevezik.

Szárítás után a „vászon” párologtatóval gittbe kerül. A Vapa egy finom szemcséjű exhumált agyag, amelyből 25-50 százalék krétát adva nagyon folyékony oldatot készítenek. Ezután az oldattal átitatott gyapjúszövetdarabot bevonják a termékkel. Szárítás után a műveletet megismételjük. Az alapozás után a terméket négy-hat órára szárítószekrénybe helyezzük, ahol a hőmérsékletet 40-50 fokon tartják. A termékek Khokhloma technológiával történő szárításához olyan szekrényre van szükség, amelyben a hőmérsékletet 30-120 fokon belül állíthatja be. A megszáradt munkadarabokat szobahőmérsékletre hűtjük és enyhén polírozzuk.

A következő fontos lépés a termék bevonása lenmag- vagy kenderolajból készült szárítóolajjal. Ettől a művelettől függ a fa edények minősége és a festés szilárdsága. A terméket kézzel több réteg szárítóolajjal kell bevonni. A mester egy speciális, bárány- vagy borjúbőrből készült tampont kifordítva egy tál szárítóolajba mártja, majd gyorsan beledörzsöli a termék felületébe, forgatva, hogy a szárítóolaj egyenletesen oszlik el. Két-három órás 22-25 fokos szárítás után, amikor a szárítóolaj már nem tapad a kezére, de a fólia még nem száradt meg teljesen, a terméket másodszor is megszárítják, vastagabb réteg felvitelével. Ha a fa sok száradó olajat szív fel, például nyárfa, akkor az egész folyamatot megismételjük, ha nem elég, elegendő kétszer megszárítani a terméket. Az utolsó réteget addig szárítjuk, amíg „enyhén ragacsos” lesz - amikor a szárítóolaj enyhén hozzátapad az ujjhoz, és már nem foltosodik. Amint a termék felülete egyenletes fényt kap, ónozható, azaz alumíniumporral bevonható.

A következő lépés az „ónozás”, vagyis az ón (és jelenleg alumínium) por bedörzsölése a termék felületébe. A poluda felhordásához speciális eszközöket használnak - babákat, amelyek báránybőr tampon, amelynek munkarészére egy darabot varrnak. természetes szőrme(jobb, mint a báránybőr) rövidre vágott kupacokkal. Az ónozás után a tárgyak gyönyörű fehér tükörfényt kapnak, és készen állnak a festésre.

A festőműhelyekben többnyire nők dolgoznak. A művészek alacsony asztaloknál és alacsony zsámolyokon ülnek. Ebben a helyzetben a térd támaszként szolgál a festett tárgy számára. A khokhlomai kézműves nőket a függőmunka jellemzi: egy kis forgatható tárgyat támasztanak a térdére, bal kézzel tartanak, a lekerekített felületére pedig jobbal díszt helyeznek. A festendő tárgy ilyen tartási módja lehetővé teszi, hogy bármilyen dőlésszöggel bármilyen irányba könnyedén elfordítsa. Az ecsetek, festékek, paletta és a használt dolgok kényelmesen elhelyezhetők az asztalon.

A Khokhloma termékek festésére használt festékekre fokozott követelmények vonatkoznak, mivel sok közülük a száradási és kikeményedési folyamat során a magas hőmérséklet hatására kifakulhat. A kézművesek hőálló ásványi festékeket - okker, vörös ólom, valamint cinóber és kármin, korom, krómzöld - vesznek fel, és tisztított terpentinnel hígítják. A Khokhloma festészet karakterét és elismertségét meghatározó fő színek a vörös és a fekete (cinóber és korom), de más színek is élénkíthetik a mintát - barna, világoszöld és sárga.

A Khokhloma termékek tervezése az ókori Rusz festészeti hagyományaihoz kapcsolódó virágminták használatán alapul. Rugalmas, hullámos szárak levelekkel, bogyókkal és virágokkal körbefutják az edény falát, díszítik annak belső felületét, kivételes eleganciát adva a tárgynak. Egyes tárgyakon a virágszárak felfelé nyúlnak, másokon görbülnek vagy körbe futnak.

A virágminta szabad ecset stílusban készült. Az ecsetek mókusfarkokból készülnek, így nagyon vékony vonalat tudnak húzni. A Khokhloma mesterek speciális technikával rendelkeznek az ecsettartáshoz, amelyben nem csak az ujjak, hanem az egész kéz vesz részt az írási folyamatban, aminek köszönhetően hosszú plasztikus vonásokat és ütések sorozatát lehet rajzolni gömb vagy hengeres felületekre. egy folyamatos, folyamatos mozgásban. A mutató- és középső ujj falánkra helyezett kezet a hüvelykujj párnájával hozzájuk nyomják, ami lehetővé teszi, hogy írás közben kissé elfordítsa. Festéskor néha enyhén a kisujjukra támaszkodnak, hozzáérnek a termékhez. Egy vékony, hajvégű kefét szinte függőlegesen helyeznek el a tárgy felületére. Általában maguk felé vezetik, enyhén elforgatva abba az irányba, ahol a löket elhajlik.

Sokféle dísznek megvan a saját neve: „mézeskalács” - fűvel, bogyókkal, virágokkal díszített geometriai alak (négyzet vagy rombusz), általában egy csésze vagy edény belsejében; „fű” - nagy és kis fűszálak mintája; „Kudrina” - levelek és virágok arany fürtök formájában, piros vagy fekete alapon stb. A kézművesek egyszerűsített díszeket is használnak, például „pettyes”, amelyet pöfeteggombából, kalapfilcből és más olyan anyagokból kivágott bélyegzővel alkalmaznak, amelyek jól tartják a festéket, és lehetővé teszik a minta rányomtatását a termékre. A „bogyó” vagy „virág” motívumok készítésekor gyakran használnak hajtogatott nejlonszövetből készült kerek „piszkálókat”.

Minden termék kézzel festett, a festés sehol sem ismétlődik. A Khokhloma festészetet kétféle írás képviseli - „felső” és „háttér”, amelyek mindegyikének megvannak a saját típusú díszítései. A „magas” festést plasztikus vonásokkal alkalmazzuk fémezett felületre, szabad áttört mintát képezve. Ugyanakkor a kompozíció fő vonalára - a criulra - „ültetnek” olyan elemeket, mint a sás, cseppek, indák, fürtök stb.

A lóírás klasszikus példája a „fű” vagy „fűfestés”, melynek vörös és fekete bokrjai és szárai egyedi grafikai mintát alkotnak arany alapon. A „fűfestés” mindenki számára gyerekkorukból ismerős és ismerős füvekre emlékeztet: sás, fehér fű, réti fű. Ez a festészet talán legősibb fajtája. Ezüst alapon fürtökkel, különféle vonásokkal, apró bogyókkal vagy tüskékkel van festve. A „füves” rajz mindig is népszerű volt Khokhloma festőmesterei körében.

Egy levelet, amelyben a fű mellett a mesterek leveleket, bogyókat és virágokat is tartalmaznak, „levél alatt” vagy „bogyó alatt” nevezik. Ezek a festmények nagyobb vonásokban különböznek a „fűtől”, ovális leveleket, kerek bogyókat alkotnak, amelyeket egy ecsettal hagyunk meg. Népi iparosok motívumaikat növényi formák stilizálásával vegyék át. Ezért nem meglepő, hogy a Khokhloma kézművesek termékein százszorszépeket, harangokat, szőlőleveleket, epret, ribizlit, egrest és áfonyát látunk. A levélszerű festmény alapját a három-öt csoportba kapcsolódó hegyes vagy lekerekített levelek, valamint a hajlékony szár közelében csoportokba rendezett bogyók alkotják. Nagy felületek festésekor nagyobb motívumokat használnak - cseresznye, eper, egres, szőlő. Ez a festmény nagy dekoratív potenciállal rendelkezik, mivel színesebb, mint a „fű”. Ha a „fű” festészetben főleg fekete és piros színeket használnak, akkor a „levél” vagy „bogyó” festészetben a mesterek zöldre festik a leveleket, barna és sárga kombinációban. Ezeket a festményeket fűmintával gazdagítják, amelyet zöld, piros és barna színekkel festenek.

A lovaglólevél egy másik, egyszerűbb és hagyományosabb festménytípust is tartalmaz - „mézeskalácsot”, ahol a körbe görbült sugarú nap egy geometriai alakzat - négyzet vagy rombusz - közepébe kerül.

A „háttér” festést („háttér alatt”) a fekete vagy színes háttér használata jellemzi, miközben maga a design arany színű marad. A háttér kitöltése előtt a motívumok kontúrjait először felvisszük a festendő felületre. A „háttér alatti” festés a szár vonalának megrajzolásával kezdődik levelekkel és virágokkal, néha madarak vagy halak képeivel. Ezután a hátteret festékkel festik fel, leggyakrabban feketével. A nagyméretű motívumok részletei aranyszínű háttérre vannak rajzolva. A nagyméretű motívumok formáit árnyékolással modellezzük. A festett háttér tetején az ecset hegyével „gyógynövény-kiegészítéseket” készítenek - ritmikus vonásokat a fő szár mentén; a bogyókat és a kis virágokat az ecset bökésével „ragasztották”. Az „arany” ebben az írástípusban csak a levelek sziluettjein, a virágok nagy formáiban, a mesebeli madarak sziluettjein ragyog át. A „háttér alatti” festés sokkal munkaigényesebb folyamat, és nem minden mester képes megbirkózni ezzel a munkával. Az ilyen festéssel ellátott termékeket általában ajándéknak szánták, és általában megrendelésre készültek, és magasabbra értékelték őket.

A háttérírás összetettebb típusa a „kudrina”. A levelek, virágok és fürtök stilizált képe különbözteti meg. A nem általuk elfoglalt helyet átfestik, és az arany ágak lenyűgözően néznek ki élénkvörös vagy fekete háttér előtt. Az ilyen típusú írásokban nem használnak más színeket. A „Kudrina” nevét az aranyszínű göndör fürtökről kapta, amelyek vonalai bizarr mintás leveleket, virágokat és gyümölcsöket alkotnak. A Kudrin-festmény szőnyegre emlékeztet. Különlegessége, hogy a főszerepet nem az ecsetvonás, hanem a kontúrvonal játssza.

A festett tárgyakat négy-öt alkalommal speciális lakkal vonják be (minden réteg után közbenső száradással), és végül +150-160°-os kemencében három-négy órán át keményítik. A „keményedés” után - a termék befejezésének utolsó szakasza - magas hőmérséklet hatására az azt fedő lakkfilm mézes árnyalatot kap. Az áttetsző fémezett réteggel való kombinációja arany hatást kölcsönöz.

A 20. század elején kihalóban lévő kereskedelem a szovjet időkben éledt újjá, amikor az 1920-as években és az 1930-as évek elején a kézművesek artellákban kezdtek egyesülni. Az 1960-as években a kézművesség szülőhazájában létrejött a Khokhloma Artist gyár és Szemjonovban a Khokhloma Painting termelőegyesület, amely edényeket, kanalakat, bútorokat, ajándéktárgyakat stb. gyártó központokká vált.

Jelenleg a Khokhloma festészetnek két központja van - Semenov városa, ahol a Khokhloma Painting és Semenovskaya Painting gyárak találhatók, és Semino falu, Koverninsky kerület, ahol a Khokhloma Artist vállalkozás működik, egyesítve Semino, Kuligino falvak mestereit, Novopokrovskoye és mások Egy vállalkozás (Promysel LLC) szintén Seminóban található, amely Khokhloma festéssel ellátott fadobozokat gyárt. A Seminsky mesterek, az őslakos Khokhloma hagyományait folytató mesterek főként hagyományos, ősi formájú ételeket festenek, élesen érzik a réti füvek és erdei bogyók szépségét. Szemjonovszkij művészek, városlakók gyakrabban használják a kerti virágok gazdag formáit a festészetben, előnyben részesítve a „háttér alatt” történő festés technikáját. Kiterjedten alkalmazzák a precíz kontúrrajzot és a sokféle árnyékolást a motívumok modellezéséhez.

A vásárokon nagy kereslet volt az oroszok és a külföldiek körében a vörösre, feketére és aranyra festett, bogyós, leveles és virágos rajzokkal díszített dolgokra.

A mega márka nemcsak a dísz szépségét vonzza. Tartós lakkbevonata miatt értékelik, aminek köszönhetően a mindennapi életben is használják. Tálalhatja az okroshkát az asztalra Khokhloma edényben, forró teát önthet egy csészébe - és nem történik semmi a fatermékkel: a lakk nem reped, a festék nem fakul.

Khokhloma festmény- Ez az orosz népművészet és kézművesség fényes, eredeti jelensége. Ez a hagyományos művészi mesterség a 17. században alakult ki Nyizsnyij Novgorod tartományban, és nevét Khokhloma nagy kereskedelmi falujáról kapta, ahol minden faterméket árverésre bocsátottak.

Kezdetben a Khokhloma ételeket kolostorokban készítettek, és a királyi udvarnak szánták. Ezt követően, amikor a Khokhlomával versengő olcsó fém- és cserépedények megjelentek a piacokon, Szemjonov termékeinek szokatlan színezése biztosította népszerűségüket és eladásukat.

Tehát a XIX. A khokhloma ételek Oroszország minden szegletében megtalálhatók, valamint Perzsiában, Indiában, Közép-Ázsiában, az Egyesült Államokban és Ausztráliában. Az 1889-es világkiállítás után Párizsban meredeken nőtt a Khokhloma termékek exportja

1916-ban Semenovban megnyílt a Faipari Művészeti Iskola, amelynek első végzettjei G.P. Matvejevék egy kis artelt szerveztek (1931), amely később a Khokhloma Painting Becsületrend nagy termelési egyesületévé nőtte ki magát.

Az 1960-as évek közepe óta. és a mai napig a Khokhloma Painting vállalkozás az legnagyobb termelő művészi fatermékek Khokhloma festéssel. A tehetséges csapatnak köszönhetően az ősi mesterek hagyományait őrizzük és erősítjük. És Semenov városát jogosan tekintik Golden Khokhloma fővárosának.

A népi mesterség folyamatosan fejlődött. A Khokhloma már a 19. század végén minden hazai és külföldi vásáron bemutatásra került. És példátlan siker után Nemzetközi kiállítás Párizsban a Khokhloma exportja meredeken nőtt különböző országokba. Különösen sokat vásároltak kereskedelmi társaságok Németország, Anglia, Franciaország és India. Még az egyik német vállalkozó is elkezdett fakanalat gyártani, amit Khokhloma néven adott át. A 20. század eleje óta a népi mesterség a világháború és a polgárháború okozta válságot éli át. Emiatt sok kézműves megrendeléseket vesztett és bezárta műhelyét. A szovjet időkben Khokhloma második szelet kapott, és megjelent a mesterek új generációja. És most Khokhloma „visszatér” hozzánk Oroszországban és a világban.

Khokhloma- ez a neve egy nagy kereskedőfalunak a Volga-vidéken, ahová a környező falvak kézművesei már régóta hozták eladásra termékeiket, és ahonnan nemcsak Oroszországban, hanem annak határain túl is terjesztették. Később magukat a Khokhloma faluból küldött termékeket „Khokhloma”-nak kezdték nevezni. Khokhloma művészetének szülőhelye egy falvacsoport, amely a Volga-vidék egykor áthatolhatatlan erdőinek mélyén található, az Uzola folyó partján, amely az ősi Gorodets közelében ömlik a Volgába. A vidék festői természete nagy hatással volt a helyi kézművesek művészi ízlésének kialakulására. Valójában a Khokhloma mesterek minden munkáját áthatja a természet finom érzéke.

E népi mesterség eredetének nagyon sok változata létezik. Szokás a két legvalószínűbbet kiemelni. Az első változat szerint az edényfestés művészetét az óhitűek oltották el a helyi lakosokban, akik a hitük miatti üldözés elől Nyizsnyij Novgorodba menekültek. A második változat szerint az edények aranyozott festékkel való festése Nyizsnyij Novgorod területén már az óhitűek megjelenése előtt ismert volt. Ehhez ónport és házi készítésű fa edényeket használtak.

Az aranyozott festékek előállításához szükséges alapanyagok magas ára hosszú ideig hátráltatta e népi mesterség fejlődését. Az ónt messziről kellett szállítani, amit csak a kereskedők tehettek meg. Leggyakrabban a kézművesek nagy kolostorokból és katedrálisokból kaptak megrendeléseket festett aranyozott edényekre. A megrendelők között szerepelt még a híres Szentháromság-Sergius Lavra kolostor is, ahol Khokhloma és Skorobogatovo falvakból származó kézművesek dolgoztak tálak és merőkanál készítésével és festésével.

A fatermékek eredeti, évszázadok alatt kialakult aranyozási technológiája, amely az ikonfestészetből származott, gyakorlatilag változatlanul fennmaradt napjainkig. Öt fő műveletet tartalmaz. Mielőtt „aranyszínűvé” válna, egy fatermék hasonló lehet az „agyaghoz” és az „ezüsthez”.

A Khokhloma készítésének folyamata összetett és érdekes. A fát aprították, fűrészelték, fűrészelték, lyukat vájtak és késsel megcsiszolták és a végére csiszolták. Az eredmény fa alapok és gyűszűk lettek. Az edényeket víz vagy ló erejével hajtott gépen is forgatták. Ma a gépek elektromosak. A megszáradt terméket elő kell készíteni a festéshez. Először lenolajjal, majd speciális agyagot tartalmazó alapozóval vonom be. A terméket kemencében szárítják, polírozzák, szárítóolajjal vonják be, így ragacsos filmréteg keletkezik, amelyhez a fémpor - poluda - könnyen megtapad. A fele megdörzsölődik, és a tárgy olyan lesz, mint az ezüst.

És csak most kezd dolgozni a festő. Festéskor a terméket több réteg lakkal vonják be, és kemencében, magas hőmérsékleten megkeményítik. A megkeményedett lakkréteg alatt minden, ami ezüst volt a festményen, arannyá válik. Tehát Khokhloma először fából, „agyagból”, „ezüstből” és végül „aranyból” válik. Az aranyozás titkát a mesterek az ikonfestőktől kölcsönözték.

Az ónozás után az edények tükörfényessé válnak, és teljesen készen állnak az olajfestékkel történő mintázatok felvitelére. Az ősi instrukciók szerint a festés kizárólag mókusfarkokból készült ecsettel történik, természetes eredetű festékeket használnak. A Khokhloma festészetben vörös és fekete színeket használnak. Az ilyen festékeket cinóberből és koromból nyerik. A termékek élénkségének és térfogatának növelése érdekében néha megengedett további színek hozzáadása a fő színekhez. Általában ez a szín finom zöld, barna vagy enyhén sárga.

Tovább végső szakasz, az összes minta felvitele után az edényeket több rétegben speciális lakkal vonják be. Minden rétegnek egyedi száradási ideje van. Ezután az edényeket hőmérsékletnek teszik ki (kemencében megkeményítik) bizonyos hőmérsékleteken. Mindezen manipulációk eredményeként megjelenik a világhírű étkészlet - az „arany” Khokhloma.

KHOKHLOMA DÍSZEK

Khokhlomában a festészetet megkülönböztetik a lófestés és a „háttér alatt” között. A lófestést arany alapon fekete és piros virágok jellemzik. A „háttér” festészetben általában a színes háttéren lévő arany minták dominálnak. A fő különbség e két festési típus között az alkalmazás technikája.

Különbségüket röviden a következőképpen határozhatjuk meg: a „felső betű” a háttér aranyszínű felületére festékkel felvitt minta. A „háttérírásban” a mester ezzel szemben az arany hátteret pirossal vagy feketével fedi, a motívumok sziluettformáit arany színben hagyva. E két rendszer alapján a Khokhloma minták valóban kimeríthetetlen gazdagsága fejlődött ki.

A KHOKHLOMA MINTÁK TÍPUSAI

Khokhloma minták és díszek között megkülönböztethetünk a következő típusok. A fű kis és nagy fűszálak vagy gallyak mintájaként néz ki. A mézeskalács leggyakrabban tálak vagy edények belsejében található, és egy rombusz vagy négyzet formájú geometriai alakzat, amelyet bogyók, virágok és fű díszít. A Kudrina egy virágokból és levelekből álló minta, amelyek fekete vagy piros alapon arany fürtöknek tűnnek. Levél – ovális bogyók és levelek képei, amelyek általában a szár körül helyezkednek el. A fent felsorolt ​​dísztípusok összetettek, de egyes esetekben a kézművesek egyszerűsített díszeket használnak. Az egyik ilyen dísz egy pecséttel felvitt folt, amelyet speciálisan összehajtott szövetdarabokból vagy pöfeteggomba tányérokból készítenek. Minden Khokhloma terméket kézzel festenek, és a festést sehol sem ismétlik meg.

A hagyományos Khokhloma kandalló mesterei a természettel körülvéve élnek és dolgoznak. Dísztárgyaik költőien dicsőítik a szabad rét elemeit, a vadvirágok szépségét és az orosz erdő érett bogyóit. A festményen a festői elv – a vonások szabadsága, a színfolt gazdagsága – dominál. A Gorkij régióbeli Szemenov városában található Khokhloma fiatalabb központja - a „Khokhloma Painting” termelő és alkotó egyesület, amelynek fő személyzetét egy 1918-ban megszervezett és jelenleg működő speciális művészeti iskolában képezték ki, az első tanárok amelyek Khokhloma örökös mesterei voltak.

A népszerű elképzelésekben a Khokhloma-festészet színrendszere közvetlenül kapcsolódott az égbolt színéhez és az égi jelenségekhez; fénye és pírja. A vörös színt a népi szimbolikában nem csak a szép, szép jelentésében értették. A tűz szimbóluma is volt, nem véletlenül hívták „forrónak”. A köznyelvben a Hónapot, a Napot és sugarait vörösnek nevezték. A Khokhloma festészet mintáit nemcsak a fénysugár mossa, hanem természetüknél fogva maguk is világítóak. És mint egy csodálatos látomás, csodálatos arany ragyogásban jelennek meg.

Vannak javaslatok, hogy az „arany” ételek készítésének módja Nyizsnyij Novgorod mesterei a 18. század legelején ismerte. A legtöbb kutató azonban azzal érvel, hogy a „fa arany” az óhitűektől származott, akik aktívan vándoroltak a Nyizsnyij Novgorod földjére.

Tatiana Shpakova, CC BY-SA 3.0

Eleinte ezüstport használtak az ilyen festéshez, de ez nagyon megdrágította a gyártást. A könnyebben hozzáférhető ónpor használata lehetővé tette nagyméretű termékek készítését.

A szovjet uralom alatt a kézműves termelést a Khokhloma festészet szülőföldjén - Szemjonov városában és Semino faluban - található gyárak váltották fel.

Tatiana Shpakova, CC BY-SA 3.0

Napjainkban a gyártási technológia gyakorlatilag változatlan maradt. Mint korábban, a Khokhloma ételek elkészítési folyamata meglehetősen munka- és időigényes.

Tatiana Shpakova, CC BY-SA 3.0

Természetesen a fejlődés nem áll meg: az ónport alumíniumpor váltotta fel, a festékek összetétele kissé megváltozott, új alapozók és lakkok jelentek meg, megjelentek az elektromos sütők.

De az ősi időkig visszanyúló főbb hagyományokat megőrizték, és csak megsokszorozták és továbbfejlesztették.

A teremtés szakaszai

Anyag

A fő anyag, amelyből az összes Khokhloma termék készül, a hárs. Mielőtt a fa a mesterhez kerülne, hosszas előkészítésnek vetik alá. A speciálisan felszerelt raktárakban a hársfát legalább három évig szárítják. Csak ezt követően tekinthető alkalmasnak minőségi termékek gyártására.

Vászon és alapozó

Az első szakasz a verés, azaz durva fa nyersdarabok létrehozása. Leendő kanalak, bögrék, csészék – minden kemencében szárítva és polírozva.

Tatiana Shpakova, CC BY-SA 3.0

Ezután lenmagolajat dörzsölnek a munkadarabba. Száradás után wapa alapozót viszünk fel rá. A Vapa-t tamponnal hordják fel, ami készülhet nejlonharisnyából is, de az ősi technológia szerint puha báránybőr darab volt, nyírt gyapjúval.

, CC BY-SA 3.0

Ezt követően a termékeket hét-nyolc órán keresztül szárítják, és ugyanígy, bőrtörlővel kézzel kezelik szárítóolajjal. A szárítóolajnak teljesen be kell fednie a terméket, egyenletesen el kell oszlani rajta.

Útmutató az orosz kézművességhez, CC BY-SA 3.0

Ez egy nagyon felelősségteljes eljárás, amelytől függ a festés szilárdsága és a termék minősége. A szárítóolajat háromszor-négyszer visszük fel a fafelületre, az utolsó réteget megszárítjuk, hogy a szárítóolaj egy kicsit az ujjhoz tapadjon, de már ne foltos legyen.

Bádogozás

Az utolsó réteg valamiért ragacsos marad. Poluda könnyen tapad ehhez a fóliához.

Tatiana Shpakova, CC BY-SA 3.0

A félbedörzsölést ónozásnak nevezik. Az ónozott bögre hasonló az ezüsthöz: egyenletes rétegben fedi a fát, és úgy tűnik, hogy a bögre fémből van öntve - matt ezüst fényben ragyog.

festmény

Így most az üres ezüstnek tűnik. Ezen a háttéren elkezdheti a festést.

A Khokhloma festészet főleg vörös, fekete, zöld, sárga és barna festékeket használ. Különleges követelményeik vannak - ellenállniuk kell a hőkezelésnek, és nem fakulnak.

Útmutató az orosz kézművességhez, CC BY-SA 3.0

A festésnek két fő típusa van: a felső és a háttér feliratozás. A lófestésben a mintát díszítő módon alkalmazzák a felületre. A hátteret összetettebbnek tekintik. A művész átfesti a hátteret, meghagyja azokat a részeket, amelyek kiégetés után „aranyszínűvé” válnak.

Lakkozás

Festés után a terméket lakkozzuk és szárítjuk. Ez után válnak a Khokhloma minták igazán „aranyszínűvé”.

Van egy speciális MCH-52 étellakk, amelyet sütőben sütnek. Festékgyárakban gyártják.

Útmutató az orosz kézművességhez, CC BY-SA 3.0

Először az edényeket négy-öt réteg lakkal vonják be, mindegyiket alaposan megszárítva.

Korábban egy festett terméket több réteg lakkkal - szárítóolajjal - borítottak, majd kemencében meglehetősen magas hőmérsékleten keményítették.

És most a kézzel lakkozott tárgyakat elektromos kemencében 160-180 fokos hőmérsékleten keményítik. A megkeményedett lakkréteg alatt minden, ami ezüst volt a festményen, arannyá válik.

Ismételt keményedés után a lakkfilm nagy szilárdságot kap. Ezért a termékek nem félnek a forró hőmérséklettől, és nem romlanak a víztől.

Hogyan készül a Khokhloma?

Képgaléria

Feltételek

Fehérnemű- fehér, festetlen fa üres

Baklusha- fadarab (többnyire hárs, nyár vagy nyír), amelyet különféle kivájt fatermékek (kanalak és egyéb edények) készítésére dolgoznak fel.

Primer- festésre vagy befejezésre előkészített felületre első rétegként felvitt kompozíció.

Vapa vagy vap (a görög βαφα - színező szóból) - színezőanyag. A festeni ige azt jelenti, hogy festeni kell valamit. Hagyományosan Khokhlomában, ikonfestészetben és nyomatokban használják. Vitriol vagy exhumált finomszemcsés agyag.

Poluda- porított fém. A régi időkben az ónt féltejként használták, most pedig alumíniumot, ezüstöt is, könnyű és olcsó anyagot.

A festmény jellemzői

A Khokhloma kézműves mesterek írás közben jellegzetes testtartással rendelkeznek. Ezért a kényelem érdekében szükség van egy kis padra.

Szinte minden festés súly alapján történik. Az ónozott munkadarabot a térdre támasztjuk, bal kézzel tartjuk, jobbal festjük.

Ez a pozíció lehetővé teszi, hogy a mester könnyedén elfordítsa a terméket bármely irányba és bármilyen szögben. Az ecsetek, festékek, oldószerek, olajok és egyéb festéshez szükséges anyagok, eszközök kényelmesen elhelyezhetők a közelben az asztalon.

A Khokhloma festészet modern technológiai folyamata

1. Az esztergált vagy kivágott polírozott munkadarabot alapozzuk (merítési módszerrel). Alapozóként agyagot (wapa) vagy alapozót (138. sz.) használnak.
2. Törölje le az alapozott munkadarabot puha szivaccsal és szárítsa meg szobahőmérséklet 6-8 óra.
3. A munkadarabot 2-3 alkalommal vonják be szárítóolajjal vagy szárítóolaj és lakk keverékével egyenlő arányban.
4. Közbenső szárítás szobahőmérsékleten 5 órán keresztül.
5. Dörzsölje az alumíniumport a puha bőrbe vagy velúrba, amíg tükörszerű felületet nem kap.
6. Művészi festés természetes száradó olajjal hígított olajfestékekkel.
7. Szárítás 24 óra rácson 20-25°C-on vagy 1,5-2 óra elektromos sütőben 100°C-on.
8. Lakkozás 3-5 alkalommal PF-283 lakkal, közbenső szárítással és csiszolással.
9. Szárítás 2-3 óra szobahőmérsékleten és 15-20 perc elektromos sütőben 200°C-on vagy 3-4 óra elektromos sütőben 130-140°C-on arany árnyalat megjelenéséig.