Ragyogó pompás virágok: rózsa, bazsarózsa, százszorszép, nefelejcs, krizantém és gyöngyvirág (nem lehet felsorolni mindet), melyeket a művész ügyes keze ügyesen szórt egy sötét fényes fémfelületre - ez a hagyományos Zhostovo festmény tálcákon. Egyedi és páratlan!

Az ősi orosz kézművesség története közel 2 évszázadra nyúlik vissza, és ez idő alatt a Zhostovo mesterek termékei nemcsak nem veszítették el népszerűségüket és szépségüket, hanem éppen ellenkezőleg, még nagyobb hírnévre tettek szert az egész világon, és gazdagodtak az innovatív megoldásokkal. mai fiatal festők elképzelései.

A Zhostovo kézművesség eredete

Ma minden modern háziasszony örömmel kap ajándékba egy igazi Zhostovo tálcát, amely nemcsak közvetlen haszonelvű célra használható, hanem a konyhabelső eredeti dekorációjaként is. Ugyanígy örültek a nők a 19. század elején, amikor ilyen szépséget kaptak.

De a művészet a 18. század végén kezdett formát ölteni Oroszországban. Ettől az időtől kezdve a moszkvai kerület falvaiban készültek az első tálcák, dobozok, tubákdobozok, cigarettatartók, mindenféle dobozok stb., amelyeket lakkminiatúrák technikájával festettek meg: Ostashkovo, Troitskoye, Novosiltsevo, Sorokino és Zhostovo.

Fokozatosan a tálcák gyártása külön területté vált, és Zhostovo falu szilárdan átvette a vezető szerepet a gyártásban. Az első tálcák egyébként kizárólag papírmaséból készültek. Most nehéz elképzelnünk egy ilyen anyagból készült Zhostovo tálcát.

A Zhostovo művészet továbbfejlesztése

1825-ben megnyílt Osip Fillipovich Vishnyakov műhelye Zhostovóban. Ebből az eseményből számítják ki az egyéni népi gesztusmesterségek létezését. Természetesen nem ez a műhely volt az egyetlen. Fokozatosan más artelek szerveződtek: Egor Vishnyakov a szomszédos Ostashkovo faluban, A. A. Zaitsev Troitsky faluban. Termékeik népszerűsége óriási volt! A Zhostovo tálca jól fogyott Moszkvában, Szentpéterváron és más városokban.

1830-ban Zhostovoban és a szomszédos falvakban több műhely nyílt, amelyek alapítói E. F. Belyaev, T. M. Belyaev, F. V. Shapkin, V. L. Leontyev és I. S. Kolomenskoy voltak. Fokozatosan a gyártás bővült, és a festésre szánt tárgyakat nem papírmaséból, hanem egy tartósabb és modernebb anyagból - vasból - kezdték előállítani.

Zhostovo legendás művészei

Fokozatosan megszületett egy új, mindannyiunk számára ismerős Zhostovo tálca. A regionális krónikákban őrzött történet elmeséli, hogyan vonták be fokozatosan egyre több helyi tehetséges paraszt a műhelyek munkájába. Meglepő, hogy mennyi tehetség volt a hétköznapi, tanulatlan jobbágyok között. Az első mester, akit egy 1839-es történelmi dokumentum említ, Szeremetyev gróf Veshnyakov jobbágya, Fülöp Nyikityin volt, aki fiával együtt tálcákat festett. Így születtek művészdinasztiák Zsostovóban.

A Zhostovo tálcák leghíresebb mesterei: O. E. Burbisev (legendák szólnak erről a művészről Zsostovóban, olyan virtuóz mester volt), N. M. Csaplagin, A. E. Vishnyakov, K. V. Gribkov, I. S. Leontyev, D. S. Kledov, P. S. Kurzin, A. M. Mitrofanov, A. P. Gogin, I. P. Plakhov, B. V. Grafov. Mindezek a mesterek és még sokan mások mély nyomot hagytak Zhostovo művészetében, ők alkották meg a Zhostovo miniatúrák csodálatos alkotásait, amelyek bekerültek a kézművesség aranyalapjába.

Zhostovo tálca - gyártási technológia

A Zhostovo tálcák gyártásának eredeti technológiáját sok éven át finomították. A mesterek mesterségük számos titkával rendelkeznek, amelyeket nem fognak megosztani senkivel. Tehát a Zhostov-termékek gyártásának technológiája csak általánosságban írható le.

Mint fentebb említettük, a modern tálcák vasból készülnek. A legfurcsább formájuk lehet; minden a művész eredeti szándékától függ. Festés előtt a tálcát gondosan le kell csiszolni, és korom és kaolin alapú dupla talajréteggel le kell vonni. Ezt követően a munkadarabot újra csiszolják, és több réteg színes lakkal borítják. Ezenkívül minden réteget jól meg kell szárítani és tökéletesen polírozni kell.

Ezután a Zhostovo tálcák gyártása a következő szakaszba lép. Végül előkészítő munka a termék készen áll a festésre, és a mester művész megkezdi a további munkát. A Zhostovo tálcákat hagyományosan olajfestékekkel festik. Elkészítése után a terméket ismét több rétegben lakkozzák, majd szárítják és polírozzák, hogy a kész tálca szinte tükörszerű fényt kapjon.

A Zhostovo festészet művészi technikái és jellemzői

A Zhostovo festészet a hagyományos orosz lakkminiatúrákból ered, de természetesen megvannak a maga sajátosságai. Az alap talán a sötét háttéren élénk színekkel való rajzolás és a kompozíció arany díszekkel való díszítése. A Zhostovo tálcák háttere nem feltétlenül fekete, bármilyen színű lehet: piros, barna, zöld, kék és okker. Néha előfordulnak még aranylevélre (aranyutánzatra), gyöngyházra vagy világos, majdnem fehér háttérre készült kompozíciók is, de ez inkább a szabályoktól való eltérés, amit a művész fantáziája diktál.

A gesztusos tálcát általában úgy festik, hogy a kompozíció közepén (virágcsokor) a legnagyobb és legfényesebb virágok legyenek, amelyek a fő hangsúlyt kapják. A szélekhez közelebb kerülve a csokor elemei kisebbek, sötétebbek lesznek, összeolvadnak a háttérrel. Ezzel elérhető a festmény vizuális mélysége és térfogata. A Zhostovo virágokat nem az életből festették, leggyakrabban hagyományosak, ábrázolásukban sok függ a mester kreatív képzeletétől.

Fő motívumok és cselekmények

A Zhostovo festészet fő motívumai természetesen mindenféle virágmotívum, amelyek változatossága végtelen! A Zhostovo festészet számos hagyományos kompozíciótípushoz ragaszkodik. A virágokat 3-5 virágzatból álló nagy csokrokba lehet gyűjteni, kosarakba helyezni, vagy a tálca teljes kerülete mentén füzérekbe helyezni.

Néha a festmény kiegészíthető bogyók, gyümölcsök vagy madarak képeivel. A Zhostovo festészetre vannak olyan példák, amelyek hasonlítanak az ősi értékes festményekhez.Annak ellenére, hogy a növények kialakítása meglehetősen konvencionális, minden jele a részletek gondos kidolgozásának, az általános színezésnek és a szabad improvizációnak.

Zhostovo tálcák: hogyan rajzoljunk lépésről lépésre

A tálca festésének teljes folyamata 4 szakaszra osztható. Először az úgynevezett „festés” történik: a termékre fehérített festékekkel felvázolják a leendő rajz általános sziluettjét és a fő foltok helyét.

Következik az „árnyékolás” és a „fektetés”: átlátszó árnyékok felhordása és a legvilágosabb helyek vastag festékekkel való megjelölése. Ezt követően a virágok és levelek alakja határozottabbá válik.

A harmadik szakasz a kiemelés: gyors fehérítő ütések alkalmazása. Segítségükkel minden kötetet megadnak.

És végül jön az utolsó 4. szakasz, amelyben a „rajzolás” és a „kötés” történik. A legvékonyabb ecsettel a mester rugalmas, rugalmas vonalakkal végighúzza az egyes levelek és szirmok körvonalát, apró ágakat és részleteket rajzol, amelyeket kötésnek neveznek.

A halászat fejlődésének kilátásai

Jelenleg a Zhostovo művészeti mesterségek nehéz időket élnek át. A múlt század 90-es éveiig a műhelyek az állam gondozásában és finanszírozásában álltak, a peresztrojka és az összeomlás után szovjet Únió A gyár magánkézbe került. Most a profit lett a prioritás, de nem a hagyományok és mesterségek megőrzése.

Jelentősen csökkent a művészek száma a vállalkozásnál. Sok kézműves kezdett önállóan, otthon dolgozni. Sok magánrendelést hajtanak végre, nem csak a Zhostovo tálcára szabva. Modern mesterek gyakran dolgoznak különféle tárgyak festésén: hűtőszekrényekből és mobiltelefonok drága gyűjthető boros üvegekre. A tehetséges fiatalok beáramlása - a Fedoskino Lakkminiatűr Iskola végzettjei Utóbbi időben csökkent. Ennek ellenére a cég továbbra is él, elhivatottan és a jövőbe vetett hittel dolgozik.

Hogyan jutok el Zhostovo területére?

Mindenki számára, aki meg akarja ismerni Zhostovo történetét és művészetét, a cég érdekes 5 órás kirándulásokat szervez mesterkurzusokkal. A gyárban mindig van egy bolt, ahol kézműves termékeket vásárolhat, ahogy mondani szokták: „forró, meleg”.

Moszkvából Zhostovoba nem nehéz eljutni. Csak 50 km-t kell megtennie az Ostashkovskoe autópályán a Mytishchi kerület felé. Vonattal vagy busszal is könnyen eljuthatsz oda. Egy másik lehetőség: a Medvedkovo metróállomástól Zhostovoig a 438-as busz folyamatosan közlekedik.

Zhostovo kézzel festett tálcák. | Egy kis történelem.

A festett fémtálcák mestersége a 18. század közepén alakult ki. az Urálban,
ahol a Demidovok kohászati ​​üzemei ​​voltak (Nizsnyij Tagil,
Nevyansk, Verkh-Neyvinsk), és csak a 19. század első felében
tálcákat kezdtek készíteni Moszkva tartomány falvaiban - Zhostovo,
Troitsky, Novoszelcev stb.

A Zhostovo-i halászat története idáig nyúlik vissza eleje XIX században, amikor több Moszkva melletti faluban és faluban - Zhostovo, Ostashkovo, Hlebnikov és mások - műhelyek alakultak ki papírmaséból festett lakkáruk gyártására.

1825-ben a miniatűr O.F. Vishnyakov, a festett fémtálcákat gyártó moszkvai gyár tulajdonosának fia, Zsosztovóban műhelyt alapított, ahol tárgy- és virágfestményekkel ellátott tálcákat készítettek.

Vishnyakovék árlistája így szólt: „1825 óta létezik a Visnyakov testvérek lakkozott fémtálcákat, zsemlemorzsát, raklapokat, papírmasé dobozokat, cigarettatartókat, teáskannákat, albumokat stb.

A 20. század elején csökkent a kereslet a zsostovoi kézművesek termékei iránt, ami a mesterség hanyatlásához vezetett. 1928-ban az összes kis artell egy speciális „Metallopodnos” artellé egyesült, amelynek központja Zhostovo faluban volt. A Zhostovo festmény fő motívuma egy virágcsokor, túlnyomórészt fekete vagy piros alapon. Sokkal ritkábban más színek szolgálnak háttérként.

A festészet hagyományos jellemzője az egyes kompozíciók improvizációs előadása. A művész nem életből vagy modellek alapján fest, hanem fantáziája és kompozíciós technikái vezérlik, így nincs két egyforma tálca. Számos bevált kompozíciótípus létezik. A virágokat a tálca kerülete mentén füzérbe helyezhetjük, három vagy öt virágból álló csokorba gyűjthetjük, vagy kosarakba helyezhetjük. A virágokat gyakran gyümölcsök, bogyók vagy madarak képei kísérik.

A Zhostovo tálcák gyártásához vékony tetőfedő acélt használnak: a lemezeket bélyegzik, majd a tálcákat hengerelik, hogy az oldalakat merevítsék. Ezt követően a tálcákat többszörösen alapozzák, csiszolják és olajlakkkal, általában feketével vonják be, minden réteget sütőben szárítva.

Ezután a kézművesek saját fantáziájukra hagyatkozva kézzel, olajfestékkel festik ki a tálcákat, sablonok és minták nélkül. A festés általában fekete alapon történik (néha piros, kék, zöld, ezüst), és a mester egyszerre több tálcán dolgozik. A díszítőmintát „alkotott” arannyal (átlátszó lakkba vagy terpentinbe hígított aranypor) vagy Gulfarba (fehér lakkfesték) hordjuk fel, amelyet alumíniumporral szórunk meg. A festmény fő motívuma egy egyszerű virágcsokor, amelyben nagy kert és kis vadvirágok váltják egymást.

Először az árnyékolás történik (a csokor fő sziluettjei), majd a kiegyenesítés: árnyékok felhordása, világos helyek festése, sűrű vonások, csúcsfények alkalmazása, vékony vonalak levélerek, porzók, majd a nagy virágok összekapcsolása a kisebbekkel a minta elemei gyógynövényekkel, szárral stb., végül az oldalakon elhelyezkedő díszt alkalmazzák (ún. tisztítás). Festés után a Zhostovo termékeket ismét háromszor bevonják színtelen lakkal, kemencében szárítják, majd finom porral kézzel tükörfényesre polírozzák.

Története miatt Zhostovo tálcák háztartási cikkből önálló dísztárgyakká váltak, és a mesterség az orosz egyedi típusának státuszát nyerte el népművészet. Jelenleg a lakkfestéssel ellátott tálcák gyártása a moszkvai régióban lévő Zhostovo faluban és Nyizsnyij Tagilben összpontosul.

Mesterkurzus lépésről lépésre fotók"A Zhostovo festészet elemei"

A mű szerzője: Shakleina Irina Jurjevna, a MADOU TsRR d/s No. 110 Kalinyingrádi régió tanára, Kalinyingrád város.
Ez az anyag hasznos lesz az óvodapedagógusok számára az idősebb gyermekek bemutatásával kapcsolatos munkájuk során óvodás korú Zhostovo festménnyel, szülőknek.
Cél: a gyerekek megismertetése a Zhostovo kézműves festészet jellemzőivel.
Feladatok:
- ápolja a népi iparművészek iránti szeretetet és tiszteletet, a nép iránti büszkeséget;
- kiemelni a művészi kifejezőeszközöket: minta, szín, kompozíció elemeit;
- megszilárdítani az ecsettel történő festés technikáit: az ecset végével, az egész ecsettel végezzen kettős vonást bimbó, virág és levelek ábrázolásakor;

Anyagok és eszközök:
- fekete (kék, zöld) gouache vagy tintával színezett fekvő lapok, vagy fekete (kék, zöld) papír a „Színes papír” készletből, vagy karton (a papír formája a tálcák formájától függ - kerek, ovális , téglalap alakú );
- gouache;
- festőecsetek (mókus vagy kolinsky, 2., 4., 5.);
- paletta;
- egy tégely vízhez;
- kendő az ecsethez;
- fülpiszkáló.

A zsostovoi festészet a kovácsolt fémtálcák (bádogtálcák) művészi festésének orosz népi mestersége, amely 1825 óta létezik a moszkvai régió Mytishchi kerületében, Zhostovo faluban. Zhostovo apró faluja az egész világon híres a csodálatos virágcsokrokat tartalmazó tálcáiról. Khokhloma és Gzhel mellett a virágmintás tálcák valósággá váltak névjegykártya Hazánkban az orosz népi mesterségeket megtestesítő, Oroszország határain túl is felismerhető tálcák rendeltetésük szerint két csoportra oszthatók: háztartási célokra (szamovárok, ételek felszolgálására) és dekorációként.
A festést általában fekete háttérre (néha pirosra, kékre, zöldre, ezüstre) végzik, a festést a minta felületre átvitele nélkül végezzük.
A festmény fő motívuma egy virágcsokor, amelyben nagy kert és apró vadvirágok, levelek, rügyek és szárak váltják egymást. A csokor közepén nagy virágok képei vannak: mák, rózsa, dália vagy őszirózsa. A vadvirágok olyan elemekként kerülnek be a rajzba, amelyek kiegészítik és gazdagítják a kompozíciót.
A csokor a tálca közepére helyezhető, ilyenkor összegyűjtött csokornak nevezzük.

Ha a virágok és levelek a tálca szélei mentén helyezkednek el, akkor koszorúról beszélnek.

A Zhostovo festészet elemeit több szakaszban ábrázolják:
- árnyékolás (a jövőbeli minta kompozíciójának kezdete és alapja, azaz a virágok és levelek sziluettjei az Ön tervének megfelelően);
- tenezhka (a „tenezhka” szó megegyezik az „árnyék” szóval. A virágoknak van térfogata, a növények árnyékos helyei meg vannak jelölve);
- fektetés (a festés egyik legfontosabb szakasza. A csokor formája testet ölt - sok részlet letisztul, a teljes kompozíció kontrasztos vagy harmonikusabb szerkezete kiemelődik és megvalósul);
- tükröződés (az egymást átfedő kiemelések fényt és hangerőt tárnak fel. A csokor megvilágítottnak tűnik. A tükröződés hangulatot és színt teremt).
- rajz (ez a munka utolsó része. Egy speciális vékony ecsettel a művész apró, de nagyon jelentős vonásokat alkalmaz - ereket és csipkés széleket a leveleken, „magokat” a virágkehely közepén);
- kötés (vékony szárak, fűszálak és indák segítségével a csokrot egységes egésszé formálják és a háttérhez kapcsolják).
- a tálca széleinek tisztítása (a tálca oldalának díszítése, geometrikus vagy virágos mintákból áll. A tisztítás lehet szerény, vagy felveheti a versenyt a luxus antik képkeretekkel. Tisztítás nélkül a termék befejezetlennek tűnik).
Ez egy nagyon hosszú és összetett folyamat.
Az óvodások a Zhostovo festészettel ismerkednek meg az idősebb és előkészítő csoportok. Az óvodások számára nehéz leképezni a virágkötészet lépésről lépésre történő létrehozásának teljes folyamatát. Szeretném felhívni a figyelmüket egy óvodáskorúak számára elérhető könnyű lehetőségre, amelyet az idősebb óvodásokkal végzett munkám során használok.
Ahhoz, hogy a vonások szépek és ügyesek legyenek, az ecsetfestéshez kerek mókus- és magkeféket használnak. Ha ezek nincsenek meg, akkor finom sörtéjű hegyű ecsetet használjon a festéshez.

A mesterkurzus előrehaladása:

Kezdjük a nagy virágok képével.
Lenéz rád...
Nem találsz büszkébb virágot.
Ő az őszi kert uralkodója,
Ez egy élénk színű... (dália).

Így néznek ki az igazi dáliák, amelyek szépségükkel gyönyörködtetik szemünket az őszi kertben.
A dáliák fényűző növények, hosszú virágzási idővel.

Az egyik legenda szerint a dáliák korábban csak a királyi kertben nőttek, és úgy védettek, mint a szemük fénye. Egy napon egy fiatal kertész ellopott egy virágot, és elültette kedvese ablaka alá. A kertészt börtönbe dobták, de a virág megszűnt szép titok lenni, és elérhetővé vált a hétköznapi emberek számára.
Egy másik legenda szerint a dália akkor nőtt, amikor a jégkorszak után a föld felolvadt, az utolsó kialudt tűz helyén. Megjelenése az élet győzelmének és egy új korszak kezdetének egyfajta szimbólumává vált.
Ma a dáliáknak több ezer fajtája létezik, és ezek besorolása többféle.

Mielőtt daliákat rajzolna a gyerekekkel, egy egyszerű ceruzával kör alakú vázlatot készíthet a jövő virágáról. A dáliákat „kettős ecsetvonásos” technikával ábrázoljuk. A kettős vonás segít a szín és az árnyalat közvetítésében. Színsémát választunk leendő virágunkhoz. Például piros-sárga. Az ecsetet sárga festékbe mártjuk, eltávolítjuk a felesleges festéket az edény széléről, piros festéket teszünk az ecset hegyére, és meghatározott sorrendben húzzuk végig a vázlatunk szélét: fent-alul, jobb-bal.

Ha a festék kifogy, öblítsük le az ecsetet, és ismét adjunk hozzá festéket: először - sárga festék, és piros festék az ecset hegyére. Folytatjuk a daliánk szirmainak rajzolását.

Ugyanebben a sorrendben töltjük ki a szirmok második sorát.

Most könnyű mozdulatokkal töltse be a virág közepét. Ez egy olyan jóképű srác.

És ez egy dália más színsémában.

Fej a lábon
Pöttyösek vannak a fejemben.
A nap égeti a fejem búbját,
Csörgőt (mákot) akar csinálni.

A virágzó mák a példátlan szépség, az el nem múló fiatalság és a nőies báj szimbóluma.

A következő pipacsos képsort javaslom.

Egy mákbimbó így is ábrázolható.

Van egy göndör a kertben -
Fehér ing,
Aranyszívű.
Ami? (kamilla).
A kamilla az egyik legismertebb és szívünk legkedvesebb virága. Koszorúkat fonnak belőle, csokrokba gyűjtik, a lányok jóslatokat mondanak vele: „Szeret vagy sem”, sőt dédelgetett kérdésekre keresik a választ: „Igen, nem, ez biztosan valóra válik, jobb, ha nem teszed. bármi." Sok virágról szólnak legendák, köztük a kamilláról is.
Réges-régen egy kis elveszett faluban nőtt fel egy gyönyörű lány, szőke hajjal, égkék szemekkel és ragyogó napsütéses bőrrel. A lánynak volt egy szeretője is – egy fiatalember, Roman a szomszéd faluból. A pár minden idejét együtt töltötte, erdőkön és réteken sétáltak, virágokat és bogyókat szedtek. Egy éjszaka Roman különös álmot látott – az egyik bölcs egy csodálatos virágot adott neki – sárga maggal és fehér szirmokkal körülötte. Reggel, amikor Roman felébredt, meglátta az ágyán a virágot álmából. Az életben a virág még szebb volt, mint az álomban. Roman kedvesének adta, aki a virágot szelíd néven nevezte el - Kamilla.
Ahogy a virágról szóló mítosz is mondja, a szerelmesek megcsodálták a gyönyörű százszorszépet, és egy napon a lány megkérte Romant, hogy térjen vissza az álmok földjére, gyűjtsön össze egy hatalmas csokor százszorszépet, és ajándékozza át az embereknek. Roman hosszú útra indult, több éven át távoli országokban bolyongott, és végül a világ legszélén találta meg az alvás birodalmát. A cár felajánlotta, hogy egy egész százszorszépföldet ad Romannak cserébe azért, hogy a fiatalember örökre a birtokában marad, és nem tér haza. Roman beleegyezett, hogy bármit megtesz kedvese érdekében, és az álmok birodalmában maradt. A gyönyörű lány sokáig várta a visszatérését, és egy reggel a ház közelében felfedezett egy gyönyörű százszorszép mezőt. Sejtette, hogy Roman él, és szerette őt, de nem lehetnek együtt. Azóta a kamillát a szerelmesek szimbólumának tartják.

A százszorszép ábrázolásához ismét a „duplavonásos” ecsetfestési technikát alkalmazzuk. Az ecsetre fehér festéket, az ecset hegyére kék vagy világoskék festéket teszünk. Az ecset hegye mindig a közepe felé mutat. A szirmokat a következő sorrendben rajzoljuk: függőlegesen fent-alul, vízszintesen jobbra-balra, szigorúan középen a keletkező résekben.

Most kis virágokat rajzolunk, amelyek kiegészítik és gazdagítják a kompozíciót.

Levél - trefoil, mint egy legyező,
Vékony, rugalmas szár
A piros kalap egy virág.
Édes a lé ezekben a virágokban.
A darázs repül utána tovább... (lóhere).

A trifolium név azt jelenti, hogy "három levele van". Shamrock, Lóhere, Kása. A lóhere körül számos legenda kering, természetesen a leghíresebb legenda a negyedik levélről szól. Egy ilyen négylevelű lóhere megtalálása hihetetlen szerencsének számít.
A leghíresebb lóhere-mítosz azt mondja, hogy Szent Patrik három levelet használt egy száron, hogy megmagyarázza a Szentháromság fogalmát – a levelek az Atyaistent, a Fiúistent és a Szentlélek Istent jelképezték. Azt is tartják, hogy egy lóherelevél segítségével Patrick kiűzte az összes kígyót azokról a településekről, ahol tartózkodott. Valójában azt tartják, hogy ahol a lóhere nő, a kígyók soha nem másznak. Valószínűleg ez az oka annak, hogy a lóhere vagy lóhere Írország szimbóluma.

A lóhere virág rajzolásához össze kell kevernünk a festékeket - fuksziát és fehéret. Finom árnyalatot kapsz. Lágy rózsaszín színű kört rajzolunk, majd az ecset hegyével felvesszük a fukszia színű festéket, és meghatározott sorrendben kis vonásokat rajzolunk (az első vonássor a virág alján van, kicsit feljebb a második vonássor, és az utolsó sor a virág tetején van). Zöld festékkel „mártásos” technikával megrajzoljuk a lóhere szirmait (három vagy négy szirmot is festhetünk)

Ez a virág kék
Emlékeztet téged és engem
Az égről - tiszta, tiszta,
És a ragyogó nap! (nefelejcs).

Különféle legendák keringenek a nefelejcsek eredetéről, amelyek gyakran nagyon hasonlítanak egymáshoz. A menyasszonyok könnyeiről beszélnek, amikor elváltak szeretteiktől. Ezek a könnyek kék virágokká válnak, mint a szemük, és a lányok ajándékba adják szeretőjüknek... A nefelejcsről szóló legenda szerint Flóra istennő, amikor különböző növényeket adott el, figyelmen kívül hagyta a szerényeket. kék virág. Távozás közben hallotta, ahogy a virág halkan megszólal: „Ne feledkezzen meg rólam!” Flóra meglátta a virágot, és elnevezte nefelejcsnek, így képes visszaidézni az emberek emlékeit.

A nefelejcsek ábrázolásakor használhat vattakorongokat.

Most áttérünk a levelek és a fű képére. Itt kicsit gyakorolni kell az ecset óramutató járásával megegyező irányba történő görgetését az ujjaival. A görgetés nagyon kicsi, az ecset görgetésével a levelek mozgásban vannak, enyhén ívelt hegyekkel. Az összes levél ábrázolásához a „duplavonásos” technikát is alkalmazzuk a szín és az árnyalat közvetítésére. Először adjon hozzá zöld festéket és sárga festéket az ecset hegyére.

Ezeket a nagy, hosszú leveleket cikk-cakk vonásokkal ábrázoljuk - a hegyét, az egész ecsetet, a hegyet, az ecsetet az ujjaival görgetve.

A dáliák és rózsák leveleinek megrajzolásának megkönnyítése érdekében először ceruzával rajzolja meg a levél hozzávetőleges körvonalát. Az első ütést mindig középen végezzük. Ezt a vonást „cikcakk”-nak nevezik - a hegy, az egész ecset, a hegy. Ezután egymás után megtöltjük a szórólap törzsét.

Zamalevok

A fehérített festékek körvonalazzák a kompozíció általános sziluettjét és a fő színfoltok helyét. A festményen a művész széles ecsettel felvázolja a csokor sziluettjét a tálca munkafelületén. A Zhostovo festést előzetes rajzolás nélkül hajtják végre sűrű, kissé fehérített festékekkel egyszerre több tálcán. A kurzív írásmód lehetővé teszi, hogy a Zhostovo mesterei naponta 5, 6 vagy több tálcát festhessenek. Csokor létrehozásakor a művész a tálcát a térdén forgatja, mintha a kívánt felületet az ecset alá helyezné. Ebben az esetben figyelnie kell a virágok, rügyek, levelek és szárak sziluettjének szépségét és kifejezőképességét, a színes foltok ritmikus elrendezését, valamint a forma és a tálca hátterének festési skálájának arányát. A festményt 3-4 napig szabad levegőn vagy több órán át szárítószekrényben szárítják, majd világos lakkal bevonják és megtisztítják az írás második szakaszához.

Tenezhka

A megszáradt festményre mázfestékekkel árnyékokat viszünk fel. Ez a technika a csokrot a hang mélységébe süllyeszti. A mázfestékeket erős, gazdag vonásokkal, széles lapos ecsettel hordjuk fel: kék (poroszkék vagy ultramarin), zöld (smaragdzöld) és piros (kraplak). Az árnyalatot úgy tervezték, hogy fokozza a színek hangzását és kiemelje az árnyékos helyeket a virágformákban.

Párna

Sűrű korpuszlevél. A csokor formáit sűrű színek segítségével finomítják és kiemelik. A művész élénk, sűrű színekkel tárja fel (kiteríti) a virágok és levelek térfogatát.

Ragyogás

A kiemelések átfedése feltárja a térfogatot és a fényt, és kiegészíti a formák szobrászatát. Kiegészíti a tömítést fehérített virágokkal, bimbókkal és levelekkel.

Rajz

Ezzel a technikával gyorsan és egyszerűen körvonalazzák a szirmokat és leveleket, valamint a magvakat virágcsészében. A csokor fő formáinak kivágását vékony, zenés vonalakkal egészíti ki, megrajzolva a levelek szirmainak és ereinek körvonalait. A művész porzót és bibéket ábrázol virágkehelyben, amit magvetésnek neveznek.

Kötés

Utolsó levél. A virágok és levelek közötti résekbe zöld vagy barna festékkel írt fűminta. A Zhostovo csokrokat élénk színek jellemzik: kék, piros, zöld, sárga, fehér, narancs, melyek hangzását a fekete lakkháttér különösen hangsúlyozza.

Dísz

A tálca oldalán aranyfestékkel festve. A tálcák oldalát világos, áttört minták díszítik. A dísz mókusecsettel és világos lakkal készül.

A tálcák közönséges vaslemezből készülnek. A kovácsolt termékeket alapozzuk, gletteljük, csiszoljuk és lakkozzuk, amitől felületük kifogástalanul simává válik, majd olajfestékkel lefestjük és több rétegben átlátszó színtelen lakkal vonjuk be. A legfontosabb, igazi kreativitást igénylő művelet a festés. A festészet témái virág- és növénydíszek, népi élet hétköznapi jelenetei, tájképek, népünnepélyek, esküvők, teadélutánok jelenetei. A Zhostovo festmény leggyakoribb típusa egy csokor, amely a tálca közepén helyezkedik el, és az oldalán egy kis arany mintával van keretezve. Ebben a konstrukcióban egy 19. századi, aranyozott keretbe foglalt festőállvány-csendélet kompozíciójának bizonyos tükörképe látható. De maga a motívum dekoratívabb és konvencionálisabb értelmezést kapott, mint a festőállványokon. Dísztárgy részévé válik, a speciális technikák lehetővé tették a kézművesek számára, hogy szervesen illesszék, mintegy „beolvasztva” a tálca lakkozott felületébe. A csokor elegáns virágcsokor lett, lazán fektetve fényes lakk alapra. Három-négy nagy virágot (rózsa, tulipán, dália, és néha szerényebb árvácska, gyöngyvirág stb.) kisebb virágok és rügyek szórványa vett körül, amelyeket rugalmas szár és könnyű „fű” kapcsolt össze, vagyis apró gallyak, ill. levelek. A kép mintha a csillogó mélységből született volna, átlátszó árnyékokkal oldódott fel benne, és fényes csokrokkal villogott a felszínen. A háttérbe enyhén „süllyesztett” virágok könnyednek, félig terjedelmesnek tűntek, ezek a tapintatos szögek és fordulatok a korollak vizuálisan nem törték át a tárgy síkját.

A Zhostovo festmény és írástechnikája, valamint magának az egyes tálcáknak a festése eredeti és egyedi, mert minta nélkül készül. Az írás magával ragadó könnyedsége és kötetlen művészisége mögött óriási készség húzódik meg, amelyet tehetséges, korábban ismeretlen parasztművészek generációi fejlesztettek ki. A Zhostovo művészei olajfestékekkel és puha mókusecsettel festenek. Munka közben a művész a tálcát a térdén tartja, és szükség esetén elfordítja. Az ecsettel ellátott kéz pedig a tálcán átfekvő fadeszkán nyugszik. A művész először csak felvázolja a leendő festményt, szabadon, gyors és precíz vonással fest. És még a rajzot is megismételve a mester improvizál, és valami újat ad hozzá. A Zhostovo festészet a „festéssel” kezdődik, fehérített festékekkel körvonalazódik a kép általános sziluettje és a fő foltok elhelyezkedése. A festett tálcákat kemencében több órán át szárítják. A következő technikákkal, „árnyékolással” és „fektetéssel” építjük fel a virágok és levelek formáit; Először átlátszó árnyékokat alkalmaznak, majd a festmény világos területeit sűrű élénk színekkel „festik”. Ezt követi a „kiemelés”, vagyis az összes térfogatot tisztázó fehérítő vonások alkalmazása. A festményt elegáns „rajzok” és „kötések” grafikái teszik teljessé. A „rajz” rugalmas vonalai könnyedén futnak végig a szirmok és levelek kontúrjain, kontraszttal kifejezően hangsúlyozva gazdag festészetüket. A kis ágak, amelyeket nem véletlenül „csapoknak” neveznek, lágyítják a háttérbe való átmenetet. Minden mester a maga módján alkalmazza ezeket a mesterségben kialakult hagyományos technikákat, kreatívan játszva az ecsetírás dekoratív lehetőségeivel (például a „kiemelés” lágyan „egybeolvadhat” a „béléssel”, vagy egyértelműen kiemelkedik azt). Ennek eredményeként hasonló motívumok és képek végtelen változatai jelennek meg, de szó szerinti másolatok vagy ismétlődések soha nem láthatók közöttük. Tehát minden tálca egyedi műalkotás. Néha a festészet, más néven Zhostovo festmény, különleges villódzó fénnyel világít. Ez a mester gyöngyháztöredékeket használt a festményen, közvetlenül a tálcára helyezve. A Zhostovo művészeti eszközei egyértelműen kifejezőek. Sajátos művészi rendszerrel, festési technikákkal és eredeti stílussal rendelkezik, amely népi ornamentális festmények fúziójából alakult és elsajátította. népi iparosok valósághű képi csendélet.

Zhostovo művészete nemzedékek során kifejlesztett írástechnikákon alapul, amelyek nélkül művészi mestersége lehetetlen lett volna. Egyfajta festés-festés folyamatában születik meg, amely a kézműves technikák szigorú következetességét és precizitását az improvizációs kreativitással ötvözi.

A Zhostovo művészet varázsa tartalmának és kifejezési eszközeinek őszinteségében, spontaneitásában rejlik. Minden megnyilvánulásában demokratikus, felfogása nem igényel különösebb tudást, képzettséget. Kert és vadvirágok – valódiak és a művész képzeletéből születettek, csokrokba gyűjtve, koszorúkban és füzérekben kiterítve – ez a téma minden emberben élénk visszhangot talál, és felébreszti a szépérzéket.

A Zhostovo festészet egy orosz népi mesterség, amely fémtálcák festéséből áll, és amelyet a moszkvai régióban lévő Zhostovo faluban találtak fel.

Mit hoznak a külföldi turisták Oroszországból? Milyen ajándéktárgyakat szeretsz jobban? Az orosz népi mesterségek hagyományos tárgyai közé tartoznak Zhoskov kézművesek munkái - festett fémtálcák. A Zhostovo festészet egy orosz népi mesterség, amely fémtálcák festéséből áll, és amelyet a moszkvai régióban lévő Zhostovo faluban találtak fel.

A fémtálcákra festés története.

A fémtálcák festése a 18. század közepén jelent meg az Urálban, ahol kohászati ​​gyárak voltak, és csak a 19. század első felében vált népszerűvé a kézművesség, és a moszkvai régió falvaiba vándorolt ​​- Zhostovo, Troitskoye és mások. . Mögött rövid idő A Zhostovo festészet lett a vezető. Napjainkban az ezzel a festménnyel ellátott tálcák gyártása Zhostovo és Nyizsnyij Tagil faluban összpontosul.

A Zhostovo kézművesség története a 19. század elejére nyúlik vissza, amikor több Moszkva melletti faluban és faluban - Zhostovo, Ostashkovo, Hlebnikov és mások - műhelyek jöttek létre papírmaséból festett lakkozott tárgyak előállítására.

1825-ben a miniatűr O.F. Vishnyakov, a festett fémtálcákat gyártó moszkvai gyár tulajdonosának fia, Zsosztovóban műhelyt alapított, ahol tárgy- és virágfestményekkel ellátott tálcákat készítettek. Vishnyakovék árlistája így szólt: „A Visnyakov testvérek lakkozott fémtálcákat, zsemlemorzsát, raklapokat, papírmasé dobozokat, cigarettatartókat, teáskannákat, albumokat stb. 1825 óta létezik." 1922-ben Novoselttsevo faluban megalakult a „Novoselttsevo Labor Artel” lakkozott vastálcák gyártására; 1924-ben falvakban megszervezték a Zhostovo Labour Artellt és a Spetskustart; 1925-ben - „Vacifier” és egyidejűleg Troitskoye faluban - a „Saját Munka” artelje a tálcák festésére. Mindegyiket 1928-ban egyesítették egy speciális „Fémtálca” artellé, amelynek központja Zhostovo faluban található.

Az 1920-as és 1930-as évek nem voltak könnyűek Zhostovo történetében. A szovjet művészetben a modernitás és a realizmus egyértelmű érvényesülésének általános tendenciái oda vezettek, hogy a népi mesterségekért felelős szervezetek megpróbálták megváltoztatni fejlődésük hagyományos irányát, és professzionális művészek által készített ornamentális és tematikus kompozíciók mintáit bevezették a Zhostovo festészetbe. anélkül, hogy figyelembe vennénk a helyi művészet sajátosságait és a festőállvány és a naturalizmus sajátosságait. A vezető művészek megértették az ilyen újítások idegenségét a népművészet lényegétől, sikerült ellenállniuk nekik, és új ötleteket irányítani a hagyományos kézművesség elmélyítésére. Az 1960-as években Zhostovo történetének új szakasza kezdődött, amely a mai napig tart.

A Zhostovo tálcák gyártásának és festésének jellemzői

A Zhostkovo festészet fő jellemzője a virágos csokor, amely túlnyomórészt fekete vagy piros alapon jelenik meg. Sokkal ritkábban más színek szolgálnak háttérként. A festészet hagyományos jellemzője az egyes kompozíciók improvizációs előadása. A művész nem életből vagy modellek alapján fest, hanem fantáziája és kompozíciós technikái vezérlik, így nincs két egyforma tálca. Számos bevált kompozíciótípus létezik. A virágokat a tálca kerülete mentén füzérbe helyezhetjük, három vagy öt virágból álló csokorba gyűjthetjük, vagy kosarakba helyezhetjük. A virágokat gyakran gyümölcsök, bogyók vagy madarak képei kísérik.

A Zhostovo tálcák gyártásának másik jellemzője a vékony tetőfedő acél használata: a lemezeket lenyomják, majd a tálcákat hengerelve merevítik az oldalakon. Ezt követően a tálcákat többszörösen alapozzák, csiszolják és olajlakkkal, általában feketével vonják be, minden réteget sütőben szárítva. Ezután a kézművesek saját fantáziájukra hagyatkozva kézzel, olajfestékkel festik ki a tálcákat, sablonok és minták nélkül.

A festés általában fekete alapon történik (néha piros, kék, zöld, ezüst), és a mester egyszerre több tálcán dolgozik. A díszítőmintát „alkotott” arannyal (átlátszó lakkba vagy terpentinbe hígított aranypor) vagy Gulfarba (fehér lakkfesték) hordjuk fel, amelyet alumíniumporral szórunk meg. A festmény fő motívuma egy egyszerű virágcsokor, amelyben nagy kert és kis vadvirágok váltják egymást. Először az árnyékolás (a csokor fő sziluettjei), majd a kiegyenesítés: árnyékok felhordása, világos helyek festése, sűrű vonások, kiemelések alkalmazása, vékony vonalak levélerek, porzók, majd a nagy virágok összekapcsolása kisebb elemekkel a minta gyógynövényekkel, szárával stb., végül az oldalakon található díszt alkalmazzuk (ún. tisztítás).

Festés után a Zhostovo termékeket ismét háromszor bevonják színtelen lakkal, kemencében szárítják, majd finom porral kézzel tükörfényesre polírozzák.

Története során a Zhostovo tálcák háztartási cikkből önálló dekorációs tárgyakká változtak, és a mesterség az orosz népművészet egyedülálló típusának státuszát nyerte el. Jelenleg a lakkfestéssel ellátott tálcák gyártása a moszkvai régióban lévő Zhostovo faluban és Nyizsnyij Tagilben összpontosul.

A világ minden sarkában, minden szuvenírboltban és boltban, ahol az orosz népművészet tárgyait állítják ki, mindig van hely a Zhostovo festészetnek. A fémtálcák festése az orosz népi mesterség alkotása. Fényes, színes megjelenése elmondja a külföldinek, hogy Oroszország nem egy szürke és unalmas ország, és honfitársainkat büszkévé teszi szülőföldjükre.