L.V. Orlova, "Khokhloma festmény"

Íme a Khokhloma festészet alapvető technikái. Az anyag az egyszerűtől a bonyolultig, a Khokhloma festészet alapelemeinek tanulmányozásától és az ismétlési gyakorlatok megismerésétől az improvizációs és háromdimenziós képfestési feladatokig az elv szerint kerül bemutatásra.

A kezdéshez rendelkeznie kell:
1) gouache festékek sárga, piros, zöld és fekete színben;
2) 2. és 3. számú mókuskefék;
3) egy korsó víz;
4) puha rongyot a felesleges festék eltávolítására az ecsetről;
5) egy darab fehér vastag papír vagy egy kis fehér lemez minták nélkül, amely palettaként szolgál.

1. gyakorlat. Fűminta

Tanuljuk meg rajzolni a füves minták legegyszerűbb elemeit. Végezzen gyakorlatokat a „fű” minta fő megkülönböztető elemeinek megismétlésére. A Khokhloma festészetben a „fű” különálló, ritmikusan elrendezett vonásokkal készült dísz.
A gyógynövénydísz minden elemét azonnal megrajzoljuk ecsettel, előzetes ceruzarajz nélkül, és az ecsetet három ujjal a lap felületére merőlegesen kell tartani.

A gyakorlat tartalmazza a „fű” fő elemeit:
A „sás” a minta legegyszerűbb eleme. Ezt úgy hajtják végre, hogy az ecset hegyét enyhén mozgatják felülről lefelé.
„Fűlapok” - Ezek enyhén sima megvastagodású vonások.
„Cseppek” - festse az ecsettel a papírra.
A „bajuszokat” egyenlő vastagságú folytonos vonalként húzzák, spirálba csavarva.
„Göndörítés” - enyhe nyomással az elem közepén.
A "bokor" a "fű" legösszetettebb eleme. Szimmetrikusan elrendezett egyszerűbb elemekből áll - sásokból, fűszálakból, cseppekből, indákból és fürtökből.

2. gyakorlat: „Ajándék mackónak”

Minden improvizációs feladatnál először a mester által készített festést nézik meg, majd önállóan megfestik a termék dizájnját.
Vegyünk egy mesterember által készített fűmintás csészét. A festmény ünnepi és ünnepélyes színét az arany, a vörös és a fekete színek kombinációja adja. Tervezze meg és díszítse saját maga a kanalat gyógynövénydísz elemekkel, két szín - fekete és piros - felhasználásával.

3. gyakorlat Gyógynövény dísz

A gyakorlat célja, hogy fokozatosan, az egyszerűtől a bonyolultig terjedő módszerrel megtanuljunk komplex gyógynövénydíszt rajzolni az összes korábban tanulmányozott elem felhasználásával.
Első gyakorlat a „criul” vezető szárának mutogatására. A "criul" fő eleme - a "göndör" - azonos hosszúságú, és felváltva fel-le csavarodik. A mintát ezután piros és fekete „bokrok” hozzáadásával bonyolítják.

4. gyakorlat Csésze festése

A fűmintás sótartó vizsgálatánál ügyeljünk a díszítőelemek ritmikus váltakozására. A vezető vonal egyenletes folyása - "criul" - hangsúlyozza a termék lekerekített formáját, a piros és fekete színek ünnepélyes és ünnepi hangzást adnak a festménynek.
Díszítse a csészét gyógynövényes mintával úgy, hogy saját maga rajzolja meg a vezető szárat, és használja a gyógynövényterv korábban tanult elemeit.

4. gyakorlat. Levélminta

A Khokhloma „levél” mintában a piros és a fekete mellett zöld és sárga is használatos.

6. gyakorlat Szalvétatartó festése

A mester munkájának vizsgálatakor ügyeljen az őszi levelekkel rendelkező ág elhelyezkedésére. A levelek és a fű szabad elrendezése kiemeli a termék formáját, könnyedséget és pompát kölcsönöz a mintának.
Improvizáljon, készítsen saját kompozíciót, használja a Khokhloma színpalettát: piros, zöld, fekete és sárga.

7. gyakorlat. Bogyó minta

Tanulj meg mintákat rajzolni ecsettel és bélyegzővel. A piszkáló papírból készül, ehhez egy papírcsíkot egy szűk csőbe tekernek.
A vörösáfonya, a ribizli és a berkenye bogyóit pecsétbökéssel rajzolják ki.
Az egrest, az epret és a málnát ecsettel festjük. Amikor a festék megszárad, a bogyók sárgává válnak.

8. gyakorlat: „Kacsa-sószóró”

Fessük le a terméket ecsettel és bélyegzővel, „festéssel” és egyéb festési technikákkal.

9. gyakorlat. Dísz „bogyókkal” és „levelekkel”

A Khokhloma-dísz rajzolásának gyakorlása korábban tanult elemek felhasználásával, a minta szerinti díszítőcsík kitöltésével.

10. gyakorlat Virágváza

A masztúrral festett váza vizsgálatakor ügyeljen a minta és a tárgy alakja közötti megfelelésre. Érett bogyók ága körbeveszi a termék felületét, folyamatos díszcsíkot hozva létre.
Tervezzen és festsen vázát saját maga, ügyelve a tárgy mintájának és alakjának konzisztenciájára.

11. gyakorlat: „Oroszország aranyfüvei”

Ez egy utolsó belépő szintű gyakorlat. Ebben a gyakorlatban használjon fel mindent, amit eddig tanult. Díszítse saját maga a piros és sárga szirmokat és virágokat különféle Khokhloma mintákkal. Ezután ezeket az üreseket ki lehet vágni, és rátétet lehet készíteni egy színes Khokhloma csokor formájában. A csokor szebb és dúsabb lesz, ha a gyerekek világos fűszálakkal egészítik ki.
Ha nagy csokrot szeretnél készíteni, színes, sárga vagy piros papírból kivághatsz hasonló blankokat, majd tetszés szerint díszítheted.

Csapatmunka. "Khokhloma csokor"

Végső feladatként több ember részvételével csapatmunkát hozhat létre. Ehhez minden résztvevő sárga vagy piros színű papírból készít több szirmot és lefesti őket. Ezután egy színes Khokhloma csokrot ragasztanak egy nagy whatman papírlapra, amelyben minden résztvevőnek van helye dolgozni. A csokrot indákkal, bokrokkal díszíthetjük. Az ilyen kollektív munka jó dekorációként szolgál majd.
Az ilyen blankokból nem csak csokrot ragaszthat, hanem koszorút, díszt, díszkeretet stb.

Khokhloma festészet, orosz népművészet. A 17. század második felében keletkezett. a Gorkij régió modern Koverninsky kerületének területén; A halászat nevét a kereskedőfalu adta. Ugyanezen régió Khokhloma a Khokhloma festészeti termékek értékesítési központja a 18. században - a 20. század elején. A Khokhloma festészetet a fa arany színű festésének eredeti technikája jellemzi, arany használata nélkül. A fából esztergált tárgyakat (főleg edényeket) agyag, nyers lenolaj és ónpor (modern termékekben - alumínium) oldatával alapozták le, amelynek egy rétegére szabad ecsettel írva növénymintát készítettek, majd letakarták. lenolajos lakkal (ma szintetikus) és magas hőmérsékleten kemencében keményítve. A Khokhloma festészet jellegzetes színe a vörös és a fekete és az arany kombinációja. A leggyakoribb festési típusok a „felső” (arany alapon piros és fekete) és a „háttér alatt” (színes alapon arany sziluettminta).

A régészeti ásatások szerint a Volga régióban fából készült edények gyártásával foglalkoztak. A fa volt a legkényelmesebb és legolcsóbb anyag a háztartási cikkek készítéséhez. Fatörzsekből agilis, „botnik”-nak nevezett siklókat vájtak ki, alakos merőkanálokat faragtak, melyek fogantyúját faragott lovak sziluettjei díszítették, és különféle formájú edényeket forgattak.

Mindenkinek, aki ezeken a helyeken telepedett le, kézművességgel kellett foglalkoznia. Az itteni földek terméketlenek voltak, tavaszig nem volt elég termés. Csak az erdei gazdagság és a fürge kezek mentették meg őket az éhségtől és a hiánytól. A nagy Volga-út közelsége hozzájárult ahhoz, hogy itt korán elkezdtek faedényeket gyártani eladásra.

A Trans-Volga régió első étkészletei azonban továbbra sem különböztek a hazánk területén kialakult számos hasonló iparágtól. Más területekhez hasonlóan a helyi kézművesek vonták be a termékeket lenolajjal vagy abból készült szárítóolajjal. Ez erőt adott a faedényeknek és szebbé tette őket. A fa felületének ezt a lakkozási módját ma sem felejtették el. Egészen a közelmúltig a legolcsóbb csészék és sószórók gyártásához használták, amelyek mindennapi háztartási cikkként szolgáltak.

Mikor jelent meg az arany Khokhloma művészete? Valószínűleg a Volga-vidék mesterei jóval azelőtt kezdtek edényeket festeni, hogy elsajátították volna az „arany” festés technikáját. A 19. században az „aranyozott” faedények mellett olcsó csészéket és sótartókat is készítettek itt, amelyek felületét csak a legegyszerűbb geometrikus minták - rozetták, gyémántok, spirális fürtök és bélyeggel felvitt hullámvonalak - díszítették. vagy ecsettel.

Valószínűleg a khokhlomai festészet megjelenésének ideje a 17. század második fele és a 18. század eleje volt, amikor a sűrű kerzseni erdők a cári kormány és egyház üldöztetése elől menekülő óhitűek letelepedési helyévé váltak. hatóság. Az egyházi reformok után Nikon pátriárka ellenfelei itt kerestek menedéket, kénytelenek elhagyni Moszkvát és a legnagyobb orosz városokat. Ide menekültek a mészárlás elől a Szolovecki óhitű lázadás résztvevői is.

A szakadár telepesek között voltak ikonfestők és a kézzel festett miniatúrák mesterei. Sötétvörös alapon a zöldellő között aranyszínű szárak és szirmok ragyognak, ugyanazzal az ikonfestési technikával, aranyozással, amely közel áll Khokhlomához.

A festési technikával együtt az ikonfestők által ismert ornamentika minták is behatoltak Khokhlomába. A kézműves dísztárgyak főbb típusainak eredete a 17. - 18. század eleji orosz díszítőművészetben látható. Ebben az időben a virágdísz különösen elterjedt, kivitelezési technikái változatosak voltak. A falak, bútorok és háztartási cikkek festésekor gyakran gyógynövényes mintákat készítettek, szabadon ecsettel. A virágok és levelek rajzát gazdag fehér vonásokkal egészítették ki - revival. Ez az ősi rusz festészeti hagyományaihoz kötődő dísz szolgált alapul a Khokhloma fűminták kialakításához. A Khokhloma festészet a grafikai mintákat is tükrözte, tiszta lineáris kontúrokkal és a részletek vonásokkal történő kidolgozásával. Hozzájárultak a „háttér” technikával készült rajzok megjelenéséhez. A „fürtök” motívumait a kéziratok fejfedőit díszítő fürtök rajzai sugalmazták. A Khokhloma festmények számos jellemzője az orosz két hagyományos vonal összeolvadásának eredménye. díszítőművészet, amelyek közül az egyik az ikonfestészet és a kézzel írott miniatúrák ornamentikájához nyúlik vissza, a másik pedig az ókori Rusz mesterségeihez. Mindegyikben a maga módján megnyilvánultak az ornamentika felfogásának népi nemzeti sajátosságai, mindegyiknek volt szakmailag megalapozott technikája.

Ezen örökség alapján Khokhlomában egy új művészet formálódik, amely jövőbeli sorsában a mindennapi tárgyak tervezésével kapcsolódik össze. Az ikonfestők által Khokhlomába hozott virágminták jelentős változásokon mennek keresztül. Sokkal tömörebbé és áttekinthetőbbé válik. Kompozíciójának jellegét nagymértékben befolyásolták az ősi geometrikus minták hagyományai, melyeket klasszikusan egyszerű és tökéletes mintaalkotási technikák jellemeztek.

A khokhlomai ornamentika művészetében meghonosodnak a népi díszítőművészetre jellemző sajátosságok: a festészet nagyszerű figuratív kifejezőképessége, dekorativitás, a művészi eszközök rendkívüli szigorúsága és szűkszavúsága. A legvilágosabban az edényfestésben uralkodó gyógynövénymintákban nyilvánultak meg. Az új díszítési technikák elsajátítása során a kézművesek megőrizték az edénydíszítés korábbi hagyományait.

A 19. század első fele a Khokhloma festészet művészetében nagy változásokkal járt, ekkoriban az iparosok az ezüst helyett az olcsó ón használatát tanulták meg, és a fa felületére jól felhordható porrá alakították. Új időszak kezdődött a horgászat történetében. A kézművesek most szinte teljesen aranyszínűre festették a tálak, csészék, sónyalók, kellékek falát. A Khokhloma fű rajzai, amelyek lehetővé tették az „arany” színezés leghatékonyabb használatát, ebben az időben még nagyobb fejlesztést kaptak. A khokhloma mesterek megértik az arany alapon történő festés törvényeit. Ornamentációja végül megalapozza a motívumok sík sziluettértelmezésének technikáit, amelyek leginkább az arany alapra festéssel illettek. A festményen eltűnik a meszelés, amely a háromdimenziós forma benyomását keltette. A színválaszték korlátozott. Ha korábban a kézművesek fehér, kék, világoskék, rózsaszín, zöld és barna festékeket használtak, most a díszek fő színei a piros, fekete és arany.

Gyakran hallani, hogy a kézművesek csak azért használtak vörös és fekete festékeket, mert azok megszilárdulva nem fakulnak ki a sütőben. Ez csak részben igaz. A barna, zöld és sárga festékek szintén nem változtatják meg a színüket magas hőmérsékleten, de felhasználásuk igen korlátozott. A művészek a vörös, fekete és arany kombinációját részesítették előnyben, elsősorban annak különleges dekoratív tulajdonságai miatt. Ezt a színsémát az ókori Rusz mesterei is nagyra értékelték. De volt más oka is. A mesterek által előállított arany szín fényereje gyengébb volt, mint az arany színe, és nem rendelkezett a kívánt meleg árnyalattal. A kézművesek ezt a hátrányt igyekeztek a lehető legkevésbé észrevehetővé tenni vörös és fekete festékkel való festéssel, amely az arany háttérrel hangzatos színakkordot hozott létre. A tüzes fényes cinóber nagy meleget adott az arany háttérnek, a fekete festék pedig világosabbnak és világosabbnak tűnt.

Az ornamentika arany alapon történő kivitelezése a gyógynövényfestészetre jellemző kompozíciótípus kialakítását eredményezte, a tárgy felületének jelentős részét áttört mintával. Nem volt jövedelmező a hamis arany hátteret nagy felületű, sima felülettel feltenni. A mesterek ezt észrevéve olyan terveket kezdtek alkotni, amelyekben a háttér csak a mintán és a motívumok közti térben ragyogott át. A fűdísz színes skálájának korlátozottsága, a meszeléssel való animáció megtagadása, a motívumok lapos sziluettértelmezése, úgy tűnt, hozzájárulhatott a festőiség minőségének elvesztéséhez. Ez azonban nem történik meg. A Khokhloma füvet inkább képi, mint grafikai dísznek érzékeljük, mivel kompozíciójának alapja ritmikusan elrendezett színfoltok maradnak. A fűminták festőiségét a tónusviszonyok lágysága is adja, amit a díszben lévő motívumok széles vonással írt kombinálásával és egy kis füves jegy bevezetésével érnek el, könnyed ecsetérintéssel.

A Khokhloma-dísz kialakításához nagy jelentősége volt a szabadkézi, ecsettel történő kivitelezésének. Most, hogy a mesterek áttértek az aranyszínű háttér széles felületeinek megmunkálására, még hangsúlyosabbá válhat az orosz levéldísz temperamentumára jellemző írásszélességre való hajlam. A merész ecsetvonás a fűminta egyik fő elemévé válik. A vörös és fekete festék hosszúkás vonásait, a kicsiket és nagyokat, a testet és a fényt gazdagon kombinálva a mesterek fű, virágok, bokrok és fák motívumait alkották meg dús, göndör lombozattal. A dizájnt bogyók és virágok motívuma egészítette ki, amelyet bökkenővel, tamponnal vagy puha porózus szivaccsal alkalmaztak. A mester díszítő stílusának könnyedsége és könnyedsége a munka művészi érdemeinek kritériumává válik. A kézi, ecsettel végzett festés a dísztárgyak szabad variálásának szokását alakította ki a mesterek körében. A gyógynövényminták jellegzetességeit az esztergált faedények formája is befolyásolta. A kézművesek olyan dekorációs technikákat kerestek, amelyek a munkaerőköltség szempontjából gazdaságosak és a legnagyobb művészi hatást biztosítják. Munkájuk során minden Khokhloma terméktípushoz olyan szabványos festménykompozíciókat találtak, amelyek leginkább megfeleltek alakjuk és méretük természetének. Beszéljünk néhányról.

A nagy csészéken és edényeken a kézművesek gyakran a növényi díszek egyik fajtáját - a „sást” - végezték. Ez a fű szárainak és megnyúlt leveleinek rajza, mintha széllökés hajlította volna meg. A „sás” a csészék és az edények oldalain helyezkedett el, egy rozettát „mézeskalács” keretezve. A tövek és fűszernövények dinamikus ritmusa a tál homorú gömbfelületén különösen érezhető volt a statikus „mézeskalács” mintának köszönhetően. A „sás” rajzok a mesterek természetszeretetét mutatták. Sok kézműves úgy beszél róluk, mint az iparág legkedveltebb fűdísz-típusairól. „Mindig szívesen adtuk elő – emlékszik vissza A.N. Tyukalova legidősebb mesterember –, sok hely van ezen a rajzon, a pohár pedig nem foltos és nagyon dús.” A kézművesnő szűkszavú és hegyes szavai tartalmazzák az emberek megértését a dísztárgy szépségéről. A természetben gyönyörködtető tágasság érzését a „sás” mintákban érjük el az edények magas ferde falainak aranyszínű hátterén a motívumok szabad elhelyezésének köszönhetően. A „sás” leveleinek és ágainak áttört mintáján átszűrődő aranyszínű háttér ünnepi és gazdag megjelenést kölcsönöz a festménynek.

Csak a 19. század második felében, a khokhlomai bútorgyártás fejlődésével összefüggésben terjedt el a „háttér alatti” festés technikája. A fekete alapon arany virágokkal és madarakkal díszített, különösen gyakran gyermekasztalokon és -székeken előadott díszek a szabad ecsetmozdulatokkal felvitt minta szépségével hívják fel magukra a figyelmet. A gyógynövényrajzokhoz hasonlóan a „háttér alatti” festészetnek is megvannak a maga jól kidolgozott technikái az ornamentális kurzív írásmódban. A kompozíciók szigorúbbá, lakonikusabbá, ugyanakkor érzelmileg kifejezőbbé válnak.

A „fürtök” díszítésének kivitelezési technikái kevésbé munkaigényesek, mint a „háttér alatti” festés. A 19. század közepe óta már sok Khokhloma mester birtokában voltak. A „Kudrina” rajzokat csészékre és nagy „artel” edényekre írták.

A 19. század második felében jó néhány fajta terméket hoztak létre Khokhlomában. Itt készítettek nagy, legfeljebb méter átmérőjű lapos edényeket, úgynevezett artel vagy burlatsky edényeket, különféle méretű csészéket és tányérokat, szállítókat, sótartókat, kandeykákat, lisztes gombócokat és egyéb termékeket. Ebben az időben a mesterség a festett edények grandiózus kézműves gyártása volt. Egyértelmű munkamegosztás volt a különböző falvak lakói között.

A 19. század végén és a 20. század elején nehéz idők jöttek Khokhloma számára. A fa festett edények iránti kereslet rohamosan csökkenni kezdett, fokozatosan felváltva a gyári termékek. A halászat, mint a paraszti mindennapi használati cikkek beszállítója jelentősége csökkent. A népi kézművesség nehéz helyzete sürgősségi intézkedések meghozatalára kényszerítette a Nyizsnyij Novgorod zemstvo-t. Különös figyelmet fordított Khokhlomára. Művészeket küldtek oda, hogy termékeit a városi vásárlók ízléséhez igazítsák. Ebben az időben az orosz értelmiség körében mély érdeklődés támadt az orosz ókor emlékművei iránt. Tanulmányozni és gyűjteni kezdik őket. Ez a kézművesség népszerűségét is meghozza. A Khokhloma termékek értékesítésének biztosítása érdekében a művészek „antik” mintákat kezdtek neki készíteni.

Így jelentek meg a szakmában a fura formájú, kígyókra és sárkányokra emlékeztető merőkanálok, lófejű székek és kanapék, vaskos asztalok és tálalószekrények nehéz eszterga lábakkal, kézimunkadobozok, az öntöttvas súlyokhoz hasonlók. E termékek díszítésekor a „háttérhez illő” és a „fürtök” festés motívumai eltorzultak. Megjelent a „szláv írás” dísze - az ősi kézírásos fejfedők terveinek sikertelen utánzása. Száraz, stilizált formák és durva, tarka színezés jellemezte. Lehetetlen volt festeni a Khokhlománál megszokott technikákkal, így a stencilek megjelentek a mesterek munkájában. A gyógynövényfestést ebben az időben csak azokban a műhelyekben végezték, ahol továbbra is olcsó poharakat és edényeket festettek a vidéki piacra. A „gyom” lekicsinylő elnevezést kap az egyszerű színezésért vagy a „paraszti” mintákért. A fűfestésért az ár felét fizették.

A kézműves népművészet nem halt ki, és a mai napig gyakran láthatunk Khokhloma alatt festett termékeket, amelyek arany díszítésükkel gyönyörködtetik szemünket.

A vásárokon nagy kereslet volt az oroszok és a külföldiek körében a vörösre, feketére és aranyra festett, bogyós, leveles és virágos rajzokkal díszített dolgokra.

A mega márka nemcsak a dísz szépségét vonzza. Tartós lakkbevonata miatt értékelik, aminek köszönhetően felhasználják Mindennapi élet. Tálalhatja az okroshkát az asztalra Khokhloma edényben, forró teát önthet egy csészébe - és nem történik semmi a fatermékkel: a lakk nem reped, a festék nem fakul.

Khokhloma festmény- Ez az orosz népművészet és kézművesség fényes, eredeti jelensége. Ez a hagyományos művészi mesterség a 17. században alakult ki Nyizsnyij Novgorod tartományban, és nevét Khokhloma nagy kereskedelmi falujáról kapta, ahol minden faterméket árverésre bocsátottak.

Kezdetben a Khokhloma ételeket kolostorokban készítettek, és a királyi udvarnak szánták. Ezt követően, amikor a Khokhlomával versengő olcsó fém- és cserépedények megjelentek a piacokon, Szemjonov termékeinek szokatlan színezése biztosította népszerűségüket és eladásukat.

Tehát a XIX. A khokhloma ételek Oroszország minden szegletében megtalálhatók, valamint Perzsiában, Indiában, Közép-Ázsiában, az Egyesült Államokban és Ausztráliában. Az 1889-es világkiállítás után Párizsban meredeken nőtt a Khokhloma termékek exportja

1916-ban Iskolát nyitottak Semenovban művészi kezelés fa, melynek első végzősei, élén G.P. Matvejevék egy kis artelt szerveztek (1931), amely később a Khokhloma Painting Becsületrend nagy termelési egyesületévé nőtte ki magát.

Az 1960-as évek közepe óta. és a mai napig a Khokhloma Painting vállalkozás az legnagyobb termelő művészi fatermékek Khokhloma festéssel. A tehetséges csapatnak köszönhetően az ősi mesterek hagyományait őrizzük és erősítjük. És Semenov városát jogosan tekintik Golden Khokhloma fővárosának.

A népi mesterség folyamatosan fejlődött. A Khokhloma már a 19. század végén minden hazai és külföldi vásáron bemutatásra került. És példátlan siker után Nemzetközi kiállítás Párizsban a Khokhloma exportja meredeken nőtt különböző országokba. Különösen sokat vásároltak kereskedelmi társaságok Németország, Anglia, Franciaország és India. Még az egyik német vállalkozó is felvette a termelést fakanál amelyet Khokhlomaként adott át. A 20. század eleje óta a népi mesterség a világháború és a polgárháború okozta válságot éli át. Emiatt sok kézműves megrendeléseket vesztett és bezárta műhelyét. A szovjet időkben Khokhloma második szelet kapott, és megjelent a mesterek új generációja. És most Khokhloma „visszatér” hozzánk Oroszországban és a világban.

Khokhloma- ez a neve egy nagy kereskedőfalunak a Volga-vidéken, ahová a környező falvak kézművesei már régóta hozták eladásra termékeiket, és ahonnan nemcsak Oroszországban, hanem annak határain túl is terjesztették. Később magukat a Khokhloma faluból küldött termékeket „Khokhloma”-nak kezdték nevezni. Khokhloma művészetének szülőhelye egy falvacsoport, amely a Volga-vidék egykor áthatolhatatlan erdőinek mélyén található, az Uzola folyó partján, amely az ősi Gorodets közelében ömlik a Volgába. A vidék festői természete nagy hatással volt a helyi kézművesek művészi ízlésének kialakulására. Valójában a Khokhloma mesterek minden munkáját áthatja a természet finom érzéke.

E népi mesterség eredetének nagyon sok változata létezik. Szokás a két legvalószínűbbet kiemelni. Az első változat szerint az edényfestés művészetét az óhitűek oltották el a helyi lakosokban, akik a hitük miatti üldözés elől Nyizsnyij Novgorodba menekültek. A második változat szerint az edények aranyozott festékkel való festése Nyizsnyij Novgorod területén már az óhitűek megjelenése előtt ismert volt. Ehhez ónport és házi készítésű fa edényeket használtak.

Az aranyozott festékek előállításához szükséges alapanyagok magas ára hosszú ideig hátráltatta e népi mesterség fejlődését. Az ónt messziről kellett szállítani, amit csak a kereskedők tehettek meg. Leggyakrabban a kézművesek nagy kolostorokból és katedrálisokból kaptak megrendeléseket festett aranyozott edényekre. A megrendelők között szerepelt még a híres Szentháromság-Sergius Lavra kolostor is, ahol Khokhloma és Skorobogatovo falvakból származó kézművesek dolgoztak tálak és merőkanál készítésével és festésével.

A fatermékek eredeti, évszázadok alatt kialakult aranyozási technológiája, amely az ikonfestészetből származott, gyakorlatilag változatlanul fennmaradt napjainkig. Öt fő műveletet tartalmaz. Mielőtt „aranyszínűvé” válna, egy fatermék hasonló lehet az „agyaghoz” és az „ezüsthez”.

A Khokhloma készítésének folyamata összetett és érdekes. A fát aprították, fűrészelték, fűrészelték, lyukat vájtak és késsel megcsiszolták és a végére csiszolták. Az eredmény fa alapok és gyűszűk lettek. Az edényeket víz vagy ló erejével hajtott gépen is forgatták. Ma a gépek elektromosak. A megszáradt terméket elő kell készíteni a festéshez. Először lenolajjal, majd speciális agyagot tartalmazó alapozóval vonom be. A terméket kemencében szárítják, polírozzák, szárítóolajjal vonják be, így ragacsos filmréteg keletkezik, amelyhez a fémpor - poluda - könnyen megtapad. A fele megdörzsölődik, és a tárgy olyan lesz, mint az ezüst.

És csak most kezd dolgozni a festő. Festéskor a terméket több réteg lakkal vonják be, és kemencében, magas hőmérsékleten megkeményítik. A megkeményedett lakkréteg alatt minden, ami ezüst volt a festményen, arannyá válik. Tehát Khokhloma először fából, „agyagból”, „ezüstből” és végül „aranyból” válik. Az aranyozás titkát a mesterek az ikonfestőktől kölcsönözték.

Az ónozás után az edények tükörfényessé válnak, és teljesen készen állnak az olajfestékkel történő mintázatok felvitelére. Az ősi instrukciók szerint a festés kizárólag mókusfarkokból készült ecsettel történik, természetes eredetű festékeket használnak. A Khokhloma festészetben vörös és fekete színeket használnak. Az ilyen festékeket cinóberből és koromból nyerik. A termékek élénkségének és térfogatának növelése érdekében néha megengedett további színek hozzáadása a fő színekhez. Általában ez a szín finom zöld, barna vagy enyhén sárga.

Tovább végső szakasz, az összes minta felvitele után az edényeket több rétegben speciális lakkal vonják be. Minden rétegnek egyedi száradási ideje van. Ezután az edényeket hőmérsékletnek teszik ki (kemencében megkeményítik) bizonyos hőmérsékleteken. Mindezen manipulációk eredményeként megjelenik a világhírű étkészlet - az „arany” Khokhloma.

KHOKHLOMA DÍSZEK

Khokhlomában a festészetet megkülönböztetik a lófestés és a „háttér alatt” között. A lófestést arany alapon fekete és piros virágok jellemzik. A „háttér” festészetben általában a színes háttéren lévő arany minták dominálnak. A fő különbség e két festési típus között az alkalmazás technikája.

Különbségüket röviden a következőképpen határozhatjuk meg: a „felső betű” a háttér aranyszínű felületére festékkel felvitt minta. A „háttérírásban” a mester ezzel szemben az arany hátteret pirossal vagy feketével fedi, a motívumok sziluettformáit arany színben hagyva. E két rendszer alapján a Khokhloma minták valóban kimeríthetetlen gazdagsága fejlődött ki.

A KHOKHLOMA MINTÁK TÍPUSAI

Khokhloma minták és díszek között megkülönböztethetünk a következő típusok. A fű kis és nagy fűszálak vagy gallyak mintájaként néz ki. A mézeskalács leggyakrabban tálak vagy edények belsejében található, és egy rombusz vagy négyzet formájú geometriai alakzat, amelyet bogyók, virágok és fű díszít. A Kudrina egy virágokból és levelekből álló minta, amelyek fekete vagy piros alapon arany fürtöknek tűnnek. Levél – ovális bogyók és levelek képei, amelyek általában a szár körül helyezkednek el. A fent felsorolt ​​dísztípusok összetettek, de egyes esetekben a kézművesek egyszerűsített díszeket használnak. Az egyik ilyen dísz egy pecséttel felvitt folt, amelyet speciálisan összehajtott szövetdarabokból vagy pöfeteggomba tányérokból készítenek. Minden Khokhloma terméket kézzel festenek, és a festést sehol sem ismétlik meg.

A hagyományos Khokhloma kandalló mesterei a természettel körülvéve élnek és dolgoznak. Dísztárgyaik költőien dicsőítik a szabad rét elemeit, a vadvirágok szépségét és az orosz erdő érett bogyóit. A festményen a festői elv – a vonások szabadsága, a színfolt gazdagsága – dominál. A Gorkij régióban, Szemenov városában található Khokhloma fiatalabb központja - a „Khokhloma Painting” produkciós és alkotó egyesület, amelynek fő személyzetét egy 1918-ban szervezett és jelenleg is működő speciális művészeti iskolában képezték ki, az első tanárok amelyek Khokhloma örökös mesterei voltak.

A népszerű elképzelésekben a Khokhloma-festészet színrendszere közvetlenül kapcsolódott az égbolt színéhez és az égi jelenségekhez; fénye és pírja. A vörös színt a népi szimbolikában nem csak a szép, csodálatos jelentésében értették. A tűz szimbóluma is volt, nem véletlenül hívták „forrónak”. A köznyelvben a Hónapot, a Napot és sugarait vörösnek nevezték. A Khokhloma festészet mintáit nemcsak a fénysugár mossa, hanem természetüknél fogva maguk is világítóak. És mint egy csodálatos látomás, csodálatos arany ragyogásban jelennek meg.

A Khokhloma festmény (Khokhloma) egy ősi orosz népi mesterség, amely a 17. században született Nyizsnyij Novgorod kerületében.

Khokhloma képviseli dekoratív festés fából készült edények és bútorok, piros, zöld és fekete tónusokkal, arany alapon. Khokhloma festészet

Festéskor nem aranyat, hanem ezüst-ón port kennek a fára. Ezt követően a terméket speciális összetételű bevonattal látják el, és háromszor-négyszer feldolgozzák a sütőben, így mézes-arany színt kapnak, masszív hatást adva a világos faedényeknek.

A festmény a sötét háttér ellenére világosnak tűnik.

A kép létrehozásához olyan festékeket használnak, mint a piros, sárga, narancs, egy kis zöld és kék.

A Khokhloma hagyományos elemei a vörös berkenye és az eper, a virágok és az ágak. Gyakran előfordulnak madarak, halak és állatok.

A festészet kialakulásának és fejlődésének története

Úgy tartják, hogy a Khokhloma festészet a 17. században keletkezett a Volga bal partján, Bolshie és Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino és Khryashi falvakban. Khokhloma falu jelentős elosztóközpont volt, ahová hozták készáru, innen ered a festmény neve. Jelenleg a Nyizsnyij Novgorod régióban található Kovernino falu Khokhloma szülőhelye.

Jelenleg a Khokhloma festészet eredetének számos változata létezik, az alábbiakban a két leggyakoribb:

A legelterjedtebb változat szerint a fából készült edények „aranyszerű” festésének egyedülálló módszerét az erdős Transz-Volga régióban és a Khokhloma mesterség születését az óhitűeknek tulajdonították. A helyi falvak lakói között, az erdők pusztájában biztonságosan megbújva, már az ókorban is sok volt a „szivárgás”, vagyis a „régi hit” miatti üldözés elől menekülő ember.

A Nyizsnyij Novgorodba költözött óhitűek között sok ikonfestő és könyvminiatűr mester volt. Hoztak magukkal ősi ikonokat és kézzel írt könyveket színes fejdíszekkel, finom festői ismereteket, szabadkézi kalligráfiát és a leggazdagabb virágmintákat hoztak magukkal.

A helyi kézművesek viszont kiválóan tudtak esztergálni, nemzedékről nemzedékre adták tovább az edényformakészítés és a térbeli faragás művészetét.

A 17-18. század fordulóján az erdei Transz-Volga vidék igazi művészeti kincs lett. Khokhloma művészete a volgai mesterektől örökölte az esztergályos edények „klasszikus formáit”, az üstök és kanalak faragott formáinak plaszticitását, az ikonfestőktől pedig a képi kultúrát, a „finom ecset” ügyességét. És ami nem kevésbé fontos, az „arany” ételek elkészítésének titka arany felhasználása nélkül.

De vannak olyan dokumentumok, amelyek ennek ellenkezőjére utalnak.

A Khokhloma-módszerhez hasonló faaranyozás szimulációs módszerét a nyizsnyij-novgorodi kézművesek használták faedények festésére még 1640-1650-ben, az óhitűek megjelenése előtt.

Nyizsnyij Novgorod nagy kézműves falvaiban, Liszkovóban és Muraskinóban, a Transz-Volgában „Szemenovszkoje falu” leendő város Semenov - a Khokhloma festészet egyik központja) fából készült edények készültek - testvérek, merőkanál, edények ünnepi asztal-- „bádogmunkára” festve, azaz ónpor felhasználásával. A fából készült edények „bádogmunkához” festési módja, amely valószínűleg megelőzte a Khokhloma-módszert, az ikonfestők tapasztalataiból és a helyi Volga-vidéki edénykészítési hagyományokból fakadt.

A Volga régióban sokáig fából készült edények gyártásával foglalkoztak.

A fa volt a legkényelmesebb és legolcsóbb anyag a háztartási cikkek készítéséhez. Fatörzsekből agilis, „botnik”-nak nevezett siklókat vájtak ki, alakos merőkanálokat faragtak, melyek fogantyúját faragott lovak sziluettjei díszítették, és különféle formájú edényeket forgattak.

A nagy Volga-út közelsége hozzájárult ahhoz, hogy itt korán elkezdtek faedényeket gyártani eladásra. A Trans-Volga régió első étkészletei azonban továbbra sem különböztek a hazánk területén kialakult számos hasonló iparágtól.

Valószínűleg a Volga-vidék mesterei jóval azelőtt kezdtek edényeket festeni, hogy elsajátították volna az „arany” festés technikáját.

A 19. században az „aranyozott” faedények mellett olcsó csészéket és sótartókat is készítettek itt, amelyek felületét csak a legegyszerűbb geometrikus minták - rozetták, gyémántok, spirális fürtök és bélyeggel felvitt hullámvonalak - díszítették. vagy ecsettel.

A Khokhloma-festészethez legközelebb álló technikákat az ikonfestők között találjuk. Az ókori Rusz kézművesei tudták, hogyan takarítsák meg a drága fémet. Az ikon hátterének aranyszínűre festésére néha arany helyett ezüstport használtak. Festés után az ikont lenolajból készült lakkal vonták be és kemencében melegítették. A magas hőmérséklet hatására a lakkfilm aranyszínű árnyalatot kapott, a rajta átszűrődő ezüstpor aranyszerűvé vált. Ez a technika különösen a 17-18. században terjedt el, amikor az orosz templomok díszítése különösen gazdag és pompás lett. Magas, aranyozott ikonosztázokat készítenek nagy ikonokkal. Az ikonok és a templombútorok arany színűek. Az arany helyett ezüsttel való írás technikái ekkor váltak ismertté az orosz ikonfestők széles köre előtt (1. ábra).

A 19. század első fele a Khokhloma festészet művészetében nagy változásokkal járt. Ebben az időben az ezüst helyett a kézművesek megtanulták az olcsó ón használatát, és porrá alakították, amely kényelmesen alkalmazható a fa felületére. Új időszak kezdődött a horgászat történetében. A kézművesek most szinte teljesen aranyszínűre festették a tálak, csészék, sónyalók, kellékek falát.

A Khokhloma fű rajzai, amelyek lehetővé tették az „arany” színezés leghatékonyabb használatát, ebben az időben még nagyobb fejlesztést kaptak. A khokhloma mesterek megértik az arany alapon történő festés törvényeit. Ornamentációja végül megalapozza a motívumok sík sziluettértelmezésének technikáit, amelyek leginkább az arany alapra festéssel illettek. A festményen eltűnik a meszelés, amely a háromdimenziós forma benyomását keltette. A színválaszték korlátozott. Ha korábban a kézművesek fehér, kék, világoskék, rózsaszín, zöld és barna festékeket használtak, most a díszek fő színei a piros, fekete és arany. (2. ábra)

A mesterek által előállított arany szín fényereje gyengébb volt, mint az arany színe, és nem rendelkezett a kívánt meleg árnyalattal. A kézművesek ezt a hátrányt igyekeztek kevésbé észrevehetővé tenni vörös és fekete festékkel való festéssel, amely hangzatos színakkordot hozott létre a arany háttér. A tüzes fényes cinóber nagy meleget adott az arany háttérnek, a fekete festék pedig világosabbnak és világosabbnak tűnt.

Az ornamentika arany alapon történő kivitelezése a gyógynövényfestészetre jellemző kompozíciótípus kialakítását eredményezte, a tárgy felületének jelentős részét áttört mintával. Nem volt jövedelmező a hamis arany hátteret nagy felületű, sima felülettel feltenni. A mesterek ezt észrevéve olyan terveket kezdtek alkotni, amelyekben a háttér csak a mintán és a motívumok közti térben ragyogott át. (3. ábra)

A Khokhloma-dísz kialakításához nagy jelentősége volt a szabadkézi, ecsettel történő kivitelezésének.

Világosabban megnyilvánul az orosz levéldísz temperamentumára jellemző írási szélességre való hajlam. A merész ecsetvonás a fűminta egyik fő elemévé válik. A vörös és fekete festék hosszúkás vonásait különböző módon kombinálva a kézművesek füvek, virágok, bokrok és fák motívumát alkották dús, göndör lombozattal.

A dizájnt bogyók és virágok motívuma egészítette ki, amelyet bökkenővel, tamponnal vagy puha porózus szivaccsal alkalmaztak. A mester díszítő stílusának könnyedsége és könnyedsége a munka művészi érdemeinek kritériumává válik. A kézi, ecsettel végzett festés a dísztárgyak szabad variálásának szokását alakította ki a mesterek körében. A gyógynövényminták jellegzetességeit az esztergált faedények formája is befolyásolta. Munkájuk során minden Khokhloma terméktípushoz olyan szabványos festménykompozíciókat találtak, amelyek leginkább megfeleltek alakjuk és méretük természetének.

A tálak és edények tervei a dísztárgyak körkörös kompozíciójának technikájának finom megértésén alapulnak. A csészék és edények festésekor a mesterek egyértelműen kiemelték az aljukat, ráhelyezve egy rozettát, amelynek vonalai a nap sugaraihoz hasonlóan térnek el a középponttól. A nagyobb tárgyakon a rozetta köré lágyan lekerekített sarkú négyzet vagy rombusz rajzolódott, amelyet mézeskalácsnak neveztek, a csészébe helyezett valódi mintás mézeskalácshoz való hasonlósága miatt. A csésze közepe körül az ecset körkörös mozgásához kapcsolódó minta volt. A legegyszerűbb rajz függőleges vagy ferde vörös és fekete vonásokból állt. A bonyolítás érdekében a mesterek két-három piros-fekete hosszúkás vonást helyeztek egymás mellé, végüket alul összekötve. Az eredmény egy úgynevezett „mancs” motívum lett, amely egy madár lábnyomára emlékeztet a hóban. (4. ábra)

A nagy csészéken és edényeken a kézművesek gyakran a növényi díszek egyik fajtáját - a „sást” - végezték. Ez a fű szárainak és megnyúlt leveleinek rajza, mintha széllökés hajlította volna meg.

A „sás” a csészék és az edények oldalain helyezkedett el, egy rozettát „mézeskalács” keretezve. A tövek és fűszernövények dinamikus ritmusa a tál homorú gömbfelületén különösen szembetűnő volt a statikus „mézeskalács” mintázatnak köszönhetően.(5. ábra)

A hengeres alakú stavatokon és sóserpenyőkön a kézművesek négy „virágról” vagy „fáról” készítettek rajzokat, amelyek a földből emelkedő hajtásokat ábrázolták. Arany alapon két piros és két fekete, mintás lombozatú szárat helyeztek a fény és a nap felé nyúló ágakra.(6. kép)

A hagyományos motívumok és standard kompozíciók ismeretében a hétköznapi festők is művészi alkotásokat tudtak készíteni. Munkájukból, és ez talán a legértékesebb, soha nem lett másoló munkája. A szabványos kompozíciók csak iránymutatásként szolgáltak a munka megkönnyítésére.

A 19. században a „háttér alatti” technikával és „fürtök” mintájú virágdíszeket sokkal ritkábban készítettek a mesterek, mint a fűmintákat, így ezen a területen Khokhloma művészeti öröksége jóval szegényebb.

Mindkét festési mód munkaigényesebb volt, mint a gyógynövényes írás, és sokáig csak a legtapasztaltabb mesteremberek sajátították el őket.

Csak a 19. század második felében, a khokhlomai bútorgyártás fejlődésével összefüggésben terjedt el a „háttér alatti” festés technikája. A fekete alapon arany virágokkal és madarakkal díszített, különösen gyakran gyermekasztalokon és -székeken előadott díszek a szabad ecsetmozdulatokkal felvitt minta szépségével hívják fel magukra a figyelmet. A gyógynövényrajzokhoz hasonlóan a „háttér alatti” festészetnek is megvannak a maga jól kidolgozott technikái az ornamentális kurzív írásmódban. A kompozíciók szigorúbbak, lakonikusabbak, ugyanakkor érzelmileg kifejezőbbek (7. kép)

A „fürtök” díszítésének kivitelezési technikái kevésbé munkaigényesek, mint a „háttér alatti” festés. A 19. század közepe óta már sok Khokhloma mester birtokában voltak. A „Kudrina” rajzokat csészékre és nagy „artel” edényekre írták. Nagy monumentális formáikkal a volgai házfaragványok mintáihoz hasonlítottak. A 19. század második felében a kanalak festésekor gyakran használtak „göndör” motívumot. Mindegyik műhelyben a legképzettebb mesteremberek írták ezeket úgynevezett „arc” kanalakra, amelyeket olcsó egyszerű kanálokkal egy doboz tetejére helyeztek, hogy megmutassák az „írnok” képességeit és készségeit (8. ábra).

Khokhloma - egy ősi orosz népi mesterség, amely a 17. században keletkezett a Volga régióban (Semino falu, Nyizsnyij Novgorod tartomány). Ez az orosz népi festészet talán leghíresebb típusa. Ez egy dekoratív festmény fa edényekre és bútorokra, piros és fekete (ritkábban zöld) tónusokkal és arany színben arany alapon. A meglepő az, hogy a festésnél nem arany, hanem ezüst ónport hordnak a fára. Ezután a terméket speciális keverékkel vonják be, és háromszor vagy négyszer feldolgozzák a sütőben. Ekkor megjelenik ez az elragadó méz-arany szín, aminek köszönhetően a világos fából készült edények masszívnak tűnnek. Hagyományos Khokhloma dísz - lédús piros eper és berkenye bogyók, virágzó ágak. A madarak, halak és mindenféle kis állat ritkábban fordul elő.
Kezdetben a Khokhloma szó az egyik kereskedőfalu nevét jelentette. A környező falvak kézművesei hozták ide termékeiket. Ez volt Oroszország újjáéledésének ideje, amely a pusztító tatár-mongol iga alóli felszabadulás után következett be, a templomok és templomok megújulásának ideje. A népi mesterségek új megélhetési forrássá váltak. Az új mesterség egyesítette a helyi lakosok és menekültek, különösen az óhitűek évszázados hagyományait.
A népi mesterség folyamatosan fejlődött. A Khokhloma már a 19. század végén minden hazai és külföldi vásáron bemutatásra került. És a párizsi nemzetközi kiállításon elért példátlan siker után a Khokhloma exportja meredeken nőtt különböző országokba. Különösen sokat vásároltak a német, angliai, francia és indiai kereskedőcégek. Még az egyik német vállalkozó is elkezdett fakanalat gyártani, amit Khokhloma néven adott át. A 20. század eleje óta a népi mesterségek válságot éltek át, amelyet aVilág- és polgárháborúk. Emiatt sok kézműves megrendeléseket vesztett és bezárta műhelyét. A szovjet időkben Khokhloma második szelet kapott, és megjelent a mesterek új generációja. És most Khokhloma „visszatér” hozzánk Oroszországban és a világban.

"Khokhloma" legendája

Nemrég a Gorkij-vidék falvaiban lehetett hallani a legendát arról, hogyan került „Khokhloma” a Volga földjére, és honnan nyerte tüzes színeit.

Azt mondják, hogy az ókorban Moszkvában élt egy ikonfestő mester. A király nagyra értékelte ügyességét, és nagylelkűen jutalmazta munkájáért. A mester szerette mesterségét, de leginkább szabad életét szerette, ezért egy napon titokban elhagyta a királyi udvart, és a mély Kerzhen erdőkbe költözött.

Épített magának egy kunyhót, és ugyanezt kezdte csinálni. Olyan művészetről álmodott, amely mindenki számára ismerős lesz, mint egy egyszerű orosz dal, és a szépség tükröződni fog benne Szülőföld. Így jelentek meg az első Khokhloma csészék, melyeket buja virágok és vékony ágak díszítettek.

A nagy mester híre az egész országban elterjedt. Mindenhonnan érkeztek emberek, hogy megcsodálják ügyességét. Sokan építettek itt kunyhót, és a közelben telepedtek le.

Végül a mester hírneve elérte a félelmetes uralkodót, és megparancsolta egy íjász különítménynek, hogy keressék meg a szökevényt és hozzák el. De a népszerű pletyka gyorsabban repült, mint az íjászok lába. A mester értesült szerencsétlenségéről, összegyűjtötte falubeli társait, és felfedte előttük mestersége titkait. És reggel, amikor a királyi követek bementek a faluba, mindenki látta, hogy a csodaművész kunyhója fényes lánggal ég. A kunyhó leégett, és bárhogy keresték magát a gazdát, nem volt sehol. Csak a színei maradtak a földön, amely mintha magába szívta volna a láng melegét és a hamu feketeségét is.

A mester eltűnt, de ügyessége nem tűnt el, és a Khokhloma színek még mindig ragyogó lánggal égnek, emlékeztetve mindenkit a szabadság boldogságára, az emberek iránti szeretet melegére és a szépség szomjára. Úgy tűnik, a mester ecsete nem volt egyszerű - napsugarakból készült kefe.

Ilyen a legenda. Mint minden legendában, ebben is sok szépirodalom található, de az igazság az, hogy a nagy ügyesség és a nagy művészet csak akkor marad meg, ha kézről kézre, tanárról diákra adják.

"Arany Khokhloma" készítése

Oroszország az erdők országa. Itt kunyhókat és gazdag kúriákat vágtak fából. A kályhában forrón égő fahasábok és a fénybe helyezett fáklya felmelegítette és megvilágította a kunyhót. Szánok, szánkók, tűzifa, szekér - egyszerű szállítás, kenuk, csónakok, ekék, csónakok és egyéb folyami hajók - minden fából készült.

A legősibb betűk - nyírfakéreg darabokra írt nyírfakéreg betűk, és a múltban a legelterjedtebb paraszti cipők - hársfakéreg belső részéből szőtt háncscipők - háncs, fabútorok, edények, háztartási eszközök, gyerekjátékok - minden az erdők nagy szerepéről mesél egy orosz ember életében.

Az erdőkben gazdag Volga-vidék különösen híres volt famegmunkáló iparosairól. Ősidők óta készülnek itt nyárfából és hársból könnyű és tartós ételek.

A fát fejszével aprították és faragták, apró rönkökké - baklushi -ba fűrészelték, a tárgyak mélyebb részeit adzsával vájták ki, a többit késsel fejezték be. A kéziszerszámokkal készült kanál gyakran szabálytalan alakú, felületén púpok, horpadások, csiszolt nyél látható. Mindezek a faragó munkájának nyomai, minden kanala egyedi, egyik sem ismétli pontosan a másikat.

Az edényeket is alakították esztergapad. A gép kézi, vízhajtású vagy ló által hajtott. Az esztergagépen készült edények sík és sima felületűek, geometriailag helyes formájúak. Minden forgató által megforgatott kanál pontosan olyan alakú, mint a másik.

Az egyszerű tálakat, csészéket és kellékeket bármely képzett esztergályos forgathatja. Bonyolultabb formákat - merőkanálokat - kacsákat, merőkanálokat - kakasokat nem minden mester farag, hanem művész - iparos, a rendezett, szép forma felépítésének törvényeit átérző ember.

A feldolgozott fa finom, enyhén rózsaszínes felületű esztergált termékeket nevezik"vászon"

Annak ellenére, hogy a Khokhloma tárgyak fából készültek, soha nem látható, és a termékek színes hátterén az arany felület vagy a minták lágy fémes fényűek.

Az arany – nemes, gyönyörű anyag – ritkán található meg a természetben. A nagyon régi időkben az aranyat ékszerek és edények készítésére használták. Oroszországban gazdag királyi ételeken és bojár lakomákon szolgálták fel. Ezenkívül a festett edényeket, leggyakrabban vörösre, aranylevéllel vagy olvasztott arannyal festették.

A Leaf ennek a fémnek a nagyon vékony leveleinek a neve, amelyeket gondosan ragasztanak az előre megjelölt helyekre, a menta pedig speciális oldattal hígított finom aranypor. Úgy vitték fel, mint a festéket ecsettel. Ezeket a technikákat az ikonfestők és miniaturisták ismerték – mesterek, akik rajzokkal és díszekkel díszítették a kézzel írott könyveket. Az így aranyozott tárgyak és ikonok olcsóbbak voltak, mint a teljesen aranyból készültek.

Az ikonfestő mesterek egy másik módszert találtak ki az „olcsó” aranyozásra: az ezüstleveleket szárítóolajjal - forralt lenolajjal - vonták be, és az ikon felületére ragasztott ezüstöt. A szárított lenolaj sárga filmje ezüstön nagyon hasonlított az aranyra. A paraszti kézművesek ónt, nem pedig ezüstöt kezdtek bevonni szárítóolajjal - ez egy ezüstös, meglehetősen közönséges fém. Így kerültek a paraszti asztalra az aranyszínű Khokhloma ételek.

Arany, piros és fekete - ez a színkombináció az ókori orosz iparművészet számos tárgyán és alkotásán megtalálható népi iparosok. Khokhloma számára ezek a színek különösen fontosak: a piros melegséget és lágyságot ad a műaranynak, a fekete pedig fokozza a ragyogását. Ezenkívül a tárgyak kerek felülete nem rendelkezik éles kontúrokkal és szórt fényrel.

Horgásztechnika

Tehát most már tudjuk a titkot Khokhloma arany. De kiderül, hogy mielőtt arannyá válna, a „Khokhloma” ezüstből és agyagból készülhet.

Az első ilyen bögrét „vászonnak” hívják. Először megszárítják, majd polírozzák - minden apró érdesség eltávolítása speciális csiszolópapírral vagy gépen történik, majd az aranyforgácsok birodalmából a festőbe kerül. A megszáradt és polírozott terméket elő kell készíteni a festéshez. Először lenolajjal, majd speciális összetétellel vonják be - gőz vagy talaj . Modern mesterekúgynevezett overlay a talaj - vapes alapozó . A Vapa vörösesbarna színű, mert agyagot tartalmaz. A viasszal bevont bögre úgy néz ki, mint egy agyagbögre - a sűrű talajréteg alatt a fa egyáltalán nem látszik.

Az alapozott terméket kemencében szárítottuk, majd csiszoltuk, felülete sima és fényes lett. Ezt követően a bögrét többször bevonták szárítóolajjal, így a talaj telítődik, és a felületén ragacsos lakkfilm jelent meg. Ez a fólia könnyen tapad dél - porított fém. Régen az ónt használták féltejnek, ma már alumínium, ezüstös, könnyű és olcsó anyag.

A felének dörzsölését hívjákónozás . Az ónozott bögre úgy néz ki, mint egy ezüst: egyenletes rétegben fedi a fát, és úgy tűnik, hogy a bögre fémből van öntve - matt ezüst fényben ragyog.

És csak most nyúlhat hozzá egy festőmester ecsete. A művészek ügyesen és szorgalmasan dolgoznak. Szokásos eszközeik vékony ecsetek, amelyeket gyakran maguk készítenek mókusfarkokból,"békák" (botra tekert báránygyapjú darab, vagy gomba – esőkabát) és kis tégelyek festékekkel.

Tehát az ezüst ónozott festék festett. A festő befejezte munkáját, és már az utolsó festékvonást is felvitte. Nos, mi a helyzet az arannyal? Mikor csillog majd örömteli arany színben egy hideg metálfényben csillogó termék? Ezt az utolsó szentséget ismeri a lachila és a kályhakészítő. Korábban a festett terméket több réteg lakkkal - szárítóolajjal - borították, majd kemencében meglehetősen magas hőmérsékleten keményítették. És most a kézzel lakkozott tárgyakat elektromos kemencében 160-180 fokos hőmérsékleten keményítik.

A modern lakkok bevonják a terméket szórópisztolyokból származó szintetikus sárga lakkkal. A megkeményedett lakkréteg alatt minden, ami ezüst volt a festményen, arannyá válik.

Khokhloma minták

Egy ismerős háromlábú bozontos levél, egy megható virágcsillag, egy ívelt gally és persze ő egy kis csepp erdei édesség - egy eper.

A khokhloma művészek előszeretettel festenek epret, málnát, szedret, egrest, fekete és piros ribizlit, valamint hegyi hamut termékeik felületére. Szeretettel hívják a bogyókat, és még ugyanaz a mester sem fogja ugyanúgy megfesteni őket: kissé megváltoztatja a levél körvonalát, másképp hajlítja az ágakat, szórja szét a virágokat és a bogyókat - és most ugyanaz a motívum szól hozzánk új út.

A díszítő motívumok sokfélesége megmutatja a művész kreatív képzelőerejének gazdagságát, ügyességét és megfigyelőképességét.

A Khokhloma képek dekoratívak - azok Általános nézet közvetíteni az élet szépségét. Ezek dísztárgyak - tárgyak dekorációi. Ezért a művészek az élet állandó folyékonyságának és változékonyságának benyomását keltik díszítő motívumaik megváltoztatásával.

A virágok, gyógynövények és bogyók mintáját hívják növényi dísz. De ennek a dísznek többféle típusa van a Khokhloma festészetben. A legkedveltebb és legrégebbi közülük az"fű dísz", vagy csak "gyom" . Ezek hosszúkás, enyhén ívelt fűszálak, három, öt vagy több csoportban írva - egy bokorban. A „fű” homályosan hasonlít a sásra, a vízi rétek, part menti tavak és folyók lakójára. Ennek a dísznek az egyik típusát ún"sás" . De mégis nagyon homályosan hasonlít erre az élő fűre, vagy ahogy a művészek mondják, a valódi fű alakja ebben a díszben általánosított - a művész csak a legáltalánosabb és főbb jellemzőit őrizte meg.

A gyomot általában pirossal és feketével írják. Fő széles és hosszú levelei lédúsak, mert az ecset sok festéket vesz fel, és szorosan a tárgy felületén fekszik. A levelek hegyei vékonyra vannak festve, felkunkorodnak, mintha a széltől hajolnának. Vékony és gyakori vonások - fűszálak a fő bokor oldalán és gyöngyök - bogyók a hosszú száron teszik ezt a festményt különösen élénksé és elegánssá.

A „fű” önálló festményfajta, de minden Khokhloma virágdísz kötelező része. Nagyon gyakran a fekete, piros, zöld vagy sárga fű bokrjai és gallyai közé a művész bogyókat, virágokat, madarakat és halakat helyez el. Az ilyen díszt „fűnek”, vagy egy bogyó vagy virág nevének is nevezik.

Tüzes kerékként gördül végig a tálak alján a legszebb „mézeskalács” dísz.

Khokhloma festmények díszítik a tárgyakat - tálakat, merőkanálokat, vázákat, lekerekített testeket, amelyek úgy tűnik, megmondják a művésznek, hová hajlítsa meg a gallyat, hová szórja a bogyókat. Azt mondjuk: a festészet alá van rendelve a tárgy alakjának.

Oroszországban sokáig a virágzó bokrok és gyümölcsök képeit a jó, a jólét és a boldogság kívánságának tekintették. Ezt a csodálatos hagyományt ma Khokhloma művészei őrzik, elegáns festményekkel díszítve a hétköznapi tárgyakat. Velük pedig szépség és öröm érkezik otthonunkba, melyet kézművesek bőkezűen ajándékoznak meg nekünk.