Művészi csontfaragás. A csontfaragás típusai és technikái: mesterkurzus kezdőknek Modern ukrán csontfaragók

Sakk. 18. század első fele

A távoli Jakutia csontfaragása egyedülálló, az orosz telepesek befolyásának és a jakutoknak e nemes anyag feldolgozásában már meglévő készségeinek köszönhetően élénk helyi művészeti iskolát alkot. A 18-19. századi Nyizsnyij Novgorod és Szentpétervári mesterek csontfaragó művészetének felemelkedése rövid életű volt. A csontfaragás készsége rendkívül stabilnak bizonyult az Arhangelszk tartományban Kholmogoryban, körzetükben és Arhangelszkben, valamint Jakutföldön. A kholmogori és jakut csontfaragók hagytak ránk gazdag lakosságot. Sem Tobolszk, sem Csukotka – a szovjet népi faragás, de csontok jól ismert központjai – nem alakult ki a 18-19. században a művészi faragás önálló központjaként. Nagyon hamar felkeltette érdeklődésüket a háromdimenziós szobrászat, amelyet a szovjet időkben fejlesztettek ki. Míg a 19. század végi tobolszki csontfaragás kialakulásának története valamennyire ismert, a művek és művészi sajátosságuk megítélése rendkívül nehéz. A 19. század végi és a 20. század eleji tobolszki termékekből csak néhány példány maradt fenn.

Nagy Sándor szoborcsoport, 18. század második fele.

Kholmogory- a kifinomult faragás művészetének egyfajta elődje, amely a fővárosokban új, mondhatni akadémikus formákat kapott, Távol-Kelet Jakutországban pedig magába szívta a helyi kultúra jegyeit. Az alkotások stílusjegyei a történelmi tényekkel ötvözve hozzásegítenek bennünket ahhoz, hogy a csontfaragó művészet változatos formáinak közösségi fejlődési folyamatát újrateremtsük, amely Oroszországban évszázadok óta létezett és ma is fejlődik.
A szakirodalom eléggé lefedi a faragott csonttermékek gyártástechnológiájának kérdését. A. Selivanov, G. Roganov, B. Zubakin és más szerzők munkái adatokat tartalmaznak a csont - a művészi kézművesség anyaga - tulajdonságairól, az előfeldolgozás főbb módszereiről, és kiemelik magát a faragási folyamatot.
A csontok színezéséről érdekes információkat közöl S. Vanin és S. Vanina „A művészi bútordíszítés technikái” című könyvében, ahol a szerzők hivatkoznak a 16-17. tintafeketítéshez”, végül a „A fogashalak keresztjeinek megfeketítéséről” szóló rendelethez.
Sőt, manapság megnőtt az érdeklődés a világos csontszínezés vagy a gravírozott minták újjáélesztése iránt.
Az orosz mesterek csontfaragásának művészete a legmélyebb hagyományokkal rendelkezik. A fennmaradt régészeti lelőhelyek lehetővé teszik, hogy elképzeljük, hogyan fejlődött fokozatosan a csontfaragás készsége, hogyan alakultak ki a díszítő minták (egy részük - a „szemdísz”, azaz a kör közepén egy ponttal) egészen a XIX. ), hogyan alakultak ki a háromdimenziós formák és képi motívumok a faragott művészet, hogyan értek el sikereket a kisplasztikai szobrászatban. Nem véletlen, hogy sok külföldi írt a 16-17. századi moszkvai államban elterjedt csontfaragásról - S. Herberstenn, D. Fletcher és mások. Némelyikük, például a Fjodort, Dimitrit, Gergelyt és Andrej Stratelatest ábrázoló diptichon, amelyet szolvycsegodszki mesterek végeztek ki, nyilván a Sztroganovok számára, megdöbbent a dombormű filigránságával és az összetett kompozíció sokfigurásságával. Ebben a tekintetben a diptichon a 16. századi moszkvai és észak-orosz mesterek csontfaragványaival vetekszik. Ehhez az időszakhoz köthető az Állami Ermitázs gyűjteményéből származó, ünnepeket ábrázoló kisméretű, 16. századi csontikon. Kompozíciós szerkezete egyértelműen geometrikus. Minden bélyeg mikrokompozíciókat tartalmaz részletes feliratokkal. Számos figura elsősorban frontálisan van elhelyezve, de az egyes jelekben elhelyezhetőség, a modellezés plaszticitása, a megtalált arányosság – minden a faragó ügyes kezéről árulkodik, aki nem csak csonton, de fán is dolgozhatott. . Ezt az ikont nehéz egy szintre állítani a pontosan jegyzett alkotásokkal, mivel ezek közül csak kevés ismert. Ez az ikon áll a legközelebb a vologdai Spaso-Prilutsky kolostor cilikiai keresztjének faragásához. Az értelmezésben azonban rugalmasabb. Egy biztos: a faragó kézművesség hagyományos folytonossága nélkül lehetetlen lenne ilyen alkotást létrehozni.

Vonat alakú tűpárna. 1840-es évek

Az észak-orosz csontfaragók jelentős sikereket értek el e tekintetben.
A szakirodalomban többször szerepel azoknak a faragóknak a neve, akik a Fegyverkamra irataiban szerepeltek, és munkáikat a múlt században publikálta A. Viktorov és A. Uspeshky. A faragott gyógynövénydíszek felülmúlhatatlan művészei voltak, amelyekbe beleszőttek különféle képekállatokat. A trónt teljes egészében domborműves csontlemezek borították, amelyek egy része idővel elveszett.
A shessnn-ek számos domborművet faragtak újra, helyreállítva a ceremoniális trónt, és egyedül ezzel őrizték meg a 17. századi észak-orosz mesterek művészetének dicsőségét. A Fegyverkamra pedig megtekintheti ezt az egyedülálló alkotást. Ott őriznek egy félkör alakú csontfésűt is, amelyet az egyik Sesenin készített. Kétfejű sas, egyszarvú, oroszlán és fű minták alkotják a domborműves faragásmintát a végétől a végéig. A kivitelezés módja szabadságot ad, és sokat beszél a művész nagy tapasztalatáról. A levéltári dokumentumok azt mutatják, hogy a család utolsó faragója, Vaszilij még 1723-ban dolgozott. Ezért Sesenijh, Denis Zubkov, Ivan Katerinin és mások neve mellett a lengyel és fehérorosz mesterek, Kirill Tolkacsev, Danila Kokotka, Ivan Drakula, Szamoila Bogdanov, Ivan Nikitin és az „idegen” Ivan Gan neve áll.
Egyrészt egy olyan iskola, mint a Moszkvai Fegyverkamra, csiszolta a csontfaragók művészetét, és a művészek előterébe hozta őket. Ezzel szemben hazájukba visszatérve élénk benyomásokat, fejlett művészi ízlést, kifinomult előadói készségeket és kifinomult stílust hoztak magukkal. Helyi talajon mindezt ismét a népművészet fényes forrása gazdagította, és ez az egész folyamat végtelenül hosszú volt. De éppen ez a folyamat tartalmazta az észak-orosz mesterek művészetének erejét. Éppen ezért a 18. század elejétől a Kholmogory csontfaragók állandó vendégei lettek Szentpétervár új fővárosának.
A 16. századból valamivel nagyobb számban maradtak fenn csontfaragó munkák. Fésűk, ládák, dobozok, sakkkészletek és más, rendkívül művészi értékű háztartási cikkek alkották a faragott csonttermékek választékát. Általában dúsan virágzó növényekből álló végekig díszítették, amelyekbe áttört részleteket, vázákat, ritkábban emberfigurákat szőttek. Domborműves faragásuk nagyméretű, közel áll a mintás fafaragáshoz, ugyanakkor kétségtelenül kapcsolódik a 17. századi orosz fametszetek által készített könyvfejek ornamentikájához.

Tányér M. V. Lomonoszov portréjával. 19. század eleje

Az ilyen jellegű művészeti termékek egyik jellegzetes példája lehet a 17. és 18. század fordulóján a Szovjetunió Néprajzi Múzeumának gyűjteményéből származó koporsóterem. A mesternek a lédússága, a levekkel teli növény élő érzése és az erőteljes vitalitás miatt sikerült a buja gyógynövényminta. A középső fedélen két ablakos torony található, amelyben egy mesebeli királylány ül, fején háromlábú koronával, hosszú ruha fölött palástban, térdén koponya. A ferdén, az ornamentális kompozíció közepén egy férfi látható fodros kaftánban, pihe-puha parókával, körülötte kígyófejű fürtök. Nehéz megmondani, hogy a csontfaragó milyen képeket akart bevinni a fedél dekoratív faragványaiba. A koporsó elülső falán, a hegyes épületeket körülvevő lombok között két ülő hajú nőalak ült - ez a folyamat végtelenül hosszú volt. De éppen ebben a folyamatban rejlett az észak-orosz mesterek művészetének ereje. Éppen ezért a 15. és 3. század elejétől a Kholmogory csontfaragók az új főváros - Szentpétervár - rendszeres vendégei lettek.
Az ilyen jellegű művészeti termékek egyik jellegzetes példája lehet a 17. és 18. század fordulóján a Szovjetunió Néprajzi Múzeumának gyűjteményéből származó koporsóterem. A mesternek a lédússága, a levekkel teli növény élő érzése és az erőteljes vitalitás miatt sikerült a buja gyógynövényminta. A középső fedélen két ablakos torony található, amelyben egy mesebeli királylány ül, fején háromlábú koronával, hosszú ruha fölött palástban, térdén koponya. A ferde részen, a díszítőkompozíció közepén egy férfit ábrázolnak fodros kafgánban, pihe-puha parókával, körülötte kígyófejű fürtök. Nehéz megmondani, hogy a csontfaragó milyen képeket akart bevinni a fedél dekoratív faragványaiba. A koporsó elülső falán, a hegyes épületeket körülvevő lombok között két ülő hajú nőalak volt hosszú ruhában. Az egyik térdén koponya alakú ér van. Az ilyen képek magyarázhatók, ha felidézzük az antropomorf képek sajátos vitalitását a pomerániai népesség szóbeli népművészetében. Északon a mítoszalkotás megőrizte egy sellő képét, aki nyáron a rozsban él, és délnek, tavasszal pedig a vízben él. Úgy tűnik, a faragott csontkoporsó lett az a tárgy, amelyen a mester képzelete merészen ötvözte egy európai ruhás úriember és a mitológiában hagyományos sellő változatos, de tartalmas figuráit. Ő a természet szelleme, ezért olyan természetes volt bevezetni a faragott díszek dús füvébe. Itt a természet erejével és hatalmas szépségével kapcsolatos elképzelések egyesülni látszanak. A mester kifejezte szeretetét a dekoratív minták, a fantázia és a valóság iránt. Tervét a faragott minta harmóniájában, annak sajátos arányosságában testesítette meg, amely egy zenei frázishoz hasonlítható, tiszta hangritmus, amelyet nem lehet megzavarni, mert akkor a művész tervének egysége megsemmisül.
A 18. század eleji észak-orosz mesterek csodálatos csontfaragásának másik példája az Ermitázs gyűjteményéből származó koporsó-teremok.
A felületet díszítő átmenő faragás aranyozott fóliára kerül, amely finom színharmóniát teremt a csont meleg árnyalatával. A faragott mintát a szétterülő füvek gazdagsága és bujasága jellemzi. Mindegyik falon egy-egy kompozíciós középpont található: a végfalakon egy-egy virágrózsa található, amelyből két pár akantusz ág, termésfürtökkel, szimmetrikusan vált el különböző oldalakra, az elülső és a hátsó falakon egy dupla akantusz ág. oldalra nyúló kibontott virágú ágakkal. A fedél kompozíciós központja a Főmegváltó képe. Az ikonfestők alkotásaiban előkelő helyet foglalt el, a Densus helyett vagy alatta került az ikonosztáz panelre. E. Smirnova véleménye, miszerint ezt a képet különösen az északi régióban tisztelték, helytálló. Különben miért kerülne egy ilyen pompásan faragott csontkoporsóra, amelyet észak-orosz, holmogori mesterek készítettek? Érdekes még egy részletre figyelni - két szörnymaszkra, amelyek az ágak között helyezkednek el a fedél ferdén. Az ilyen maszkok jellemzőek voltak alkalmazott művészetek nyugat-európai, főleg német mesterek. Folyamatosan megtalálhatók a 13. századi faszekrényeken, székeken, dobozokon és egyéb tárgyakon. De ugyanezek a maszkok láthatók a könyvfejek díszítésén és a Nagy Péter korabeli metszeteken. A csontfaragás során hagyományos képekké, például palmettává változtak. A kölcsönzött motívumok újraértelmezése az újonnan létrejött kompozíciók gazdagodásához vezetett, melyeket a helyi hagyományoknak megfelelően adtak elő. A mester egyértelműen jól tájékozott volt a művészeti kérdésekben, és annak elemeit művészileg holisztikus alkotássá egyesítette.

Podchasnik. 19. század első fele

Gyakorlatilag a mai napig rendkívül fontos a díszítőminta szerepe, a mester minden alkalommal azzal a feladattal szembesül, hogy figyelembe vegye az anyag sajátosságait, harmonikusan kapcsolja össze a mintát a tárgy formájával. Az ornamentika és a konvenció sajátossága, amely nem teszi lehetővé, hogy teljes, önálló, a tárgy formájától és céljától elzárt mű legyen. Nem számít, milyen elveken alapul a dísz kialakítása, mindig fenntartja a jogot, hogy a mester általános tervében díszítőelemnek nevezzék. Ezért a gyógynövénydísz szerepe a 17. és a 18. század eleji művészetben éppoly fontos és meghatározó, mint a 19. század első negyedének művészetében a petesejt, gyöngy, meander és rozettás akantuszhajtás, koszorú és füzér.
A kor stílusjegyei nemcsak a 17. és 18. század fordulóján, hanem az azt követő évtizedekben is teljes mértékben kifejeződtek az észak-orosz mesterek díszítő és figuratív csontfaragványaiban.
Tehát a „Szimbólumok és emblémák” című könyv megjelenésével az 1705-ös orosz fordításban számos kézműves, köztük csontfaragók is széles körben használni kezdték. A kholmogori faragók egynél több példányt vásároltak ebből a könyvből. Például 1718-ban Andrej Protopopov csontkovács egyidejűleg hét példányt vásárolt ebből a gazdagon illusztrált kiadványból a moszkvai Vegetable Row-tól. Ezért jelentek meg domborművek és vésett képek a csonttermékeken, variálva az amszterdami kiadásból származó kerek medalionok összetételét. Az Ermitázs kollekcióból származó lőpor porlására szolgáló két kürt jelzésértékű. Kizárólag dekoratív kialakításúak, Nagy Péter korának szellemében. Az 1719-es poros lombikot egyetlen dombormű díszíti, szimbolikus képek és magyarázatok, valamint egyéb feliratok meglehetősen összetett kompozíciójával. Az egyik oldalon Ámor elveszi a szívet a sokfejű hidrától, amit elmagyaráznak a következő módon: „Senki nem veszi el tőlem”; a másik oldalon Ámor lebeg egy oltár fölött négy szívvel - „Nekem egy is elég”, itt a dátum: „1719”. Oldalszéle egy fekvő oroszlán háromdimenziós figurája díszített, a szarv vége pedig szörnyfej alakú. A kartusz leveles fürtjei, demarkációs csíkok, feliratok és figurák - minden domborműves, meglehetősen alacsony, közepesen általánosított, egyszóval a 18. század első negyedének művészetében megszokott módon. A díszítő-dekorációs megoldás felépítésének logikája, a tárgy formájával való teljes egysége jogot ad arra, hogy ezt a kis méretű tárgyat kora egyik legjellemzőbbjének tekintsük. A kézművességnek itt az a hagyománya, hogy a csontfaragó mindent kiszámított, és megfelelően, az akkori művészi stílusnak megfelelően döntött a kompozícióról és annak egyedi képeiről.

Dekoratív szekrény klavikordokkal. 1830-1840-es évek

Ugyanilyen pontos volt a vésett kép elhelyezése egy másik, a 18. század első negyedéből származó porlombikon is, amelyen az „IH” faragó monogramja vésett. Alakja megegyezik - enyhén lapított szarv, felső szélén egy oroszlán és egy sárkány domborműves figurái, a hegyes végén pedig egy szörny feje. Az oldalakon Sámson filiszteusokkal vívott harcának jelenetei láthatók. A bemutatott eseményt a kompozíció tetején található megfelelő szöveg igazolja. Érdemes kiemelni azt a technikát, amellyel a mester az ellenséges hadsereget ábrázolta: számos hegycsúcs emelkedik ki hegyével felfelé, sűrű tömeget alkotva, míg a harcosok alakja nagyon kevés. Samsoy végiglép a legyőzöttek lábán (mindkét oldalon több is van), jobb kezében harcosan felemelt karddal. A kürt másik oldalán egy férfi figurája látható, aki kosarat cipel, vállán nehéz terhet cipel. Távolról egy több házból álló falu látható; a növényzetet a Kholmogory csontvágókra jellemző hármas, nagyon kecses ágak és bokrok képviselik. A kép konvencionális volta és a főszereplő hangsúlyozása mindig is sajátos jellemzője volt az észak-orosz mesterek művészi kreativitásának. A rajz vonalát sötét festékkel letörölték. Ez a vésett kép illúzióját kelti, különösen azért, mert a csont háttere világos, mint annak a papírnak a háttere, amelyre a gravírozást rányomták. A mester gátlástalanul a gravírozott nyomtatott lapot használta csontra kompozíciójának eredetijeként. A háromdimenziós állatfigurák formájú domborműves faragványokat csak a bordák és a szarv hegyének díszítésére őrzik meg. Az ilyen jellegű munkák a metszetek iránti legnagyobb lelkesedés időszakából származnak, amely a 17. század elején volt megfigyelhető. Ebben a tekintetben jelzésértékű az Állami Ermitázs és az Állami Történeti Múzeum gyűjteményéből származó csontból faragott poros kulacsok csoportja, amelyet a 18. század első évtizedében készítettek. Egyesíti őket a közös kialakítás a peremen kötelezően elhelyezett háromdimenziós állatfigurákkal, valamint egy tengeri szörny, esetleg egy bálna vagy delfin feje formájú, azonos faragású hegye. A púderes lombikokon készült domborműfaragások fő témája a vadászat és a harcoló állatok jelenete. A poros lombikok összehasonlítása a 18. század első felének Kholmogory csontfaragóinak egyéni alkotásaival - koporsók falaival, különböző formájú dobozokkal - arra enged következtetni, hogy a mesterek ugyanazokat a grafikai eredetiket használták, de minden alkalommal tisztán egyénileg, a kitűzött művészi és dekorációs feladathoz. Ezért a „Szimbólumok és emblémák” híres metszeteinek változatait látjuk. Egyrészt a nyulat előző sas, másrészt a struccra vadászó lovas - néhány más példa lehetőséget adott a faragóknak medvecsali kompozíció elkészítésére. Az állatok kiélezett küzdelmét, kiélezett küzdelmét a táj elemei és a szomszédos nyugodtabb figurák hangsúlyozzák. A poros flakonok kompozícióinak frízes kialakítása meglehetősen logikus, de az egyik dobozon, látszólag cigarettatárcán, kevésbé tűnik indokoltnak, hogy a faragó több jelenetet is előadott: medvecsali, rénszarvascsapat az erdőben, pihenés a közelben. az északiak pestisjárványa Malitsyban, és mindegyiket csíkokban adják meg, nyilvánvaló túlterheltséggel a domborműves faragásban.
Néhány alkotás pedig megőrzi a háttér ferde árnyékolását, a gravírozás kétségtelen hatását a sajátos háttérfelosztással. Az 1730-as években és a 18. század közepén pedig ez a forrás már kevésbé lesz érezhető, hiszen a faragókat a dombormű finom megmodellezése, kifinomult faragással, egyedien ügyes kompozíciók megalkotásával, kombinálva magával ragadja portré és tárgyképek. De az egyes rajzokat sokszor megismételték a 18. század során. Közülük a „Salamon király ítélete”, „Ádám és Éva a Paradicsomban”, „Sámson és az oroszlán”, „Jónást kiűző bálna”, „Az Ígéret földjének gyümölcse” és még sokan mások különösen szerették. Speciális kiadványokból vették át, alaposan tanulmányozták, másolták, átrajzolták a főbb alakokat és részleteket, és ezek alapján eredeti, önálló kompozíciókat hoztak létre. A 18. század során az irodalmi és grafikai tárgyak szorosan beépültek a csontfaragók munkájába. Ismeretes, hogy néha még lepedőt is használtak szertartásos vagy egyedi munkákhoz.
Ennek frappáns példája a „Kuljabka Szilveszter teológiai tézise” című első vésett lapon készült díszlap. Mint ismeretes, 1744-ben készült egy hatalmas ünnepélyes rézmetszet, amelyet Erzsébet Petrovna császárnőnek szenteltek. Őt ábrázolják egy trónon ülve, mellette II. Péter és Anna, Holstein hercegnője. A pompás barokk faragványokkal díszített trónusok mellett allegorikus alakok állnak, amelyek jól illeszkednek a szimbolikus kompozíciókhoz, a központi rész fölött elhelyezett hat kerek medalionban. A medálok dús, leveles fürtökből készült díszkeretekben is vannak. A kompozíció felső részén I. Péter és I. Katalin figurái a felhőkben szárnyalnak, koronás láncot engednek Erzsébet fejére, körülöttük angyalfigurák állnak. Az Erzsébet Petronna szolgálatára hűséget esküdő udvaroncok csoportja tele van dinamikával. Festői helyen a trón tövében helyezkedik el, és valamivel lejjebb a metszet nagy, ovális kartonjaiban Kuljabka Szilveszter diplomamunkájának szövege található, aki akkoriban a kijevi Akadémia rektora volt. A hat táblán kivitelezett metszet összetett, egyértelműen megrendelésre készült munka volt. A korszak művészi stílusának jellegzetes vonásai itt kapták meg jellegzetes kifejezésüket a kompozíció szerkezetében, allegóriák és szimbólumok használatában, dús lombkartusokban, kiterjedt dicsőítő szövegekben. A csontfaragó hozzájuthatott egy ilyen metszethez, ami már jelzi különleges helyzetét és az akkori kis példányszámú műalkotásokkal való ismerkedés lehetőségeit. A csontfaragó a kompozíciónak csak a központi részét használta, nagymértékben átalakítva azt - a felhőkben az angyalok alakja szárnyas fejekké változott, amelyeket kerek domború felhők tarkítottak. A faragó mindössze három központi figurát használt a trónokon. Nyilvánvalóan különleges ünnepélyességük és pompájuk vonzotta.
A metszethez képest jelentősen megváltozott kompozíciós megoldás ellenére a dombormű, plaszticitásában, az 1740-es évek befejezett iparművészeti alkotásaként érzékelhető, meglehetősen kifejező és karakteres. Ebben az időben a barokk stílus igen széles körű elismerést kapott a művészek körében. Ez a lap ezt igazolja. A csontfaragók általában saját kompozíciókat adtak, bár a gravírozást vették alapul. Az egyetlen kivétel egy könyvlap méretű faragott csontlemez, amelyre az „Emblemata jelképei” (Állami Történeti Múzeum) című könyv címlapjának teljes kompozíciója van lemásolva. A faragó domborművel megismételte I. Péter portréját és a környező medalionokat szimbolikus képekkel. Nem szabad foglalkozni az összes ismert lehetőséggel a metszetek kompozíciós és tisztán portréfaragásához. Mindegyik független, mert domborművé, más anyaggá, másfajta művé lett lefordítva, mindegyik mintha újonnan és teljesen eredeti módon van megoldva.

Egy ismeretlen kereskedő mellszobra kitüntetésekkel. Ya. Seryakov munkája. 1868

A modern csontmetsző források kreatív megértésének példája a 18. század közepén „Kr. u.” monográfus mester három ünnepi pohara. Mindegyik kupa kúp alakú testét teljesen dombormű borítja, érmekből kölcsönzött képekkel és I. Stenglin, I. Sokolov vésett lapjaival, emblémákkal és mondásokkal: „Nem fél sem egyiktől, sem a másiktól”, „Jutalom a híveknek” , „Megújítja a reményt” és mások az iparművészet mesterei által kedvelt „Symbols and Emblemata” című könyvből. A csészék pompája nem egyszerűen a pompás faragásban rejlik, hanem a képi, szemantikai elv és a tisztán dekoratív, fürtös, nyugtalan kontúrú szárnyaló Ámor ügyes ötvözésében. A domborműfaragások hasonló formáinak változatossága elsősorban a fában található, különösen, ha felidézzük a paloták, kastélyok és templomok belső tereinek aranyozott faragványait az idők során. Itt, a „Kr. u.” mester csontcsészéiben a barokk művészet jellegzetes vonásainak eleven megnyilvánulásával állunk szemben a forma érzelmi intenzitásával, a díszítés gazdagságával, a kompozíciós megoldás gazdagságával. Medálok, kartuszok, dús növények fürtjei, libbenő feliratos szalagok, figurális motívumok s-ben olvadnak össze a buja dekoratív faragványok egyetlen együttesévé.
Ennek a korszaknak meglepően teljes alkotása a tőr csonthüvelye, vésett államcímerrel és „1754” dátummal, amely egy vicsorgó oroszlánfej alakjában készült faragott nyélen található. A nyilas és nyila nélküli amor alakok szó szerint összeolvadtak a kagylófürtök domborműves díszével. A faragvány ámulatba ejt plaszticitásával, dinamizmusával és rendkívüli kidolgozottságával. A csontfaragó díszítő és képi motívumokat használt egységükben, oszthatatlanságukban, és kétségtelenül kifejezi az akkori stílust és művészeti irányzatait. És akkor érezhető változás a faragás módjában, a jól ismertnek tűnő motívumok használatában. Fokozatosan a klasszicizmus iránti szenvedély a csontvágókat is megragadta (dekoratív gazdagság a kisplasztikai alkotásokban). Változásai a 18. század második felében jelzésértékűek. A héjak egyes fürtjeinek és hálóinak domborműves mintázata, amely igen gyakori a 18. század második felének kholmogori csontfaragóinak munkáiban, feltűnő kidolgozottságában és kidolgozottságában. Ha megnézzük O. Dudin munkáit, ahol a kagylódísz a kivitelezésében érte el csúcspontját, meggyőződhet a legnagyobb tökéletességéről.
Ez az uralkodó osztályok gazdagsága miatti nagy kereslethez kapcsolódik a művészi mesterségek iránt.
A csonttermékek elterjedését a kül- és belföldi kereskedelem fejlődése segítette elő. Az országon belül kibővült a vásárhálózat, ami jótékony hatással volt az ország különböző régiói közötti kereskedelmi kapcsolatokra. Nehéz megmondani, hogyan és milyen körülmények között került oda az észak-oroszországi csontfaragók művészi mestersége, de ez a 18. század második felében történt, amikor nemcsak Arhangelszk felfedezői indultak keletre új érintetlen természetet keresni. források és fejlesztésük lehetőségei.
Nyilvánvalóan a faragott képek síkbeli elosztásának módja, háromdimenziós dolgokon való megőrzése Dudin hajlamát jelzi a népművészetre jellemző technika megőrzésére, amely a paraszti kreativitás hagyományos elvéhez kapcsolódik. Ez a népi alap bizonyos mértékig a kontrasztos színek felismerésében is megmutatkozik a tárgy általános dekoratív kialakításában. Az Állami Orosz Múzeum gyűjteményéből származó lemezek zseniális kivitelezésűek. Az egyik tábla viszonylag kicsi, hat portré kompozíciós sorelrendezése szabad ornamentika környezetben a sötétbarna csont háttér előtt teszi szokatlanul tisztává és egyben szabadon, könnyen áttekinthetővé. Ez a tányér, amely az Ermitázs régi gyűjteményéből származik, és számos hozzá közel álló dolog is sok közös vonást mutat a faragási módban Dudin pontosan tulajdonított alkotásaival. Ezért bekerülhetnek a 18. században már híres mester munkáinak sorába.
II. Katalin portréja méret szerint középen kiemelve. A mestert az extrém dekorativitás érzete jellemezte, ami még ebben a formátumban sem változtatta meg. Nem valószínű, hogy a 18. század második felében Szentpéterváron Dudinon kívül más mester lett volna, aki képes lett volna megbirkózni egy ilyen dísztányérral, mint ez. Alapvető hasonlósága az Ermitázs-gyűjtemény portrétábláival kétségtelen. Ez a mű nem esik kívül Dudin műveinek körén.
A Nagy Októberi Szocialista Forradalom után elfoglalta méltó helyét a Moszkvai Kreml fegyvertárában. Egy másik bögre ötvennyolc portréval – Ruriktól II. Katalinig – most az Állami Ermitázsban őrzik. Korábban a Téli Palotában, előtte a Kunstkamerában, a természet és a művészet mindenféle ritkaságait bemutató első orosz múzeumban, I. Péter szervezésében kapott helyet. Létrehozásának alapja M. V. Lomonoszov „A rövid orosz” munkája volt. Krónikás”, 1750-ben jelent meg. Később ezt az éremsorozatot egyes példányokkal egészítették ki. A csontfaragók rendkívül szívesen használták ezt a forrást. Ezt Y. Shubny munkáiból - az Állami Történeti Múzeumban tárolt 1774-es, nagy, elegáns portrétányérjáról - és más hasonló alkotásokból ítélhetjük meg.
A történelem, a képzőművészet, a képzőművészet ismerete, a korabeli művészet feladatainak megértése segítette Dudin munkáját, és lehetővé tette számára, hogy különféle, rendkívül művészi alkotásokból kompozíciókat alkosson, amelyek örömet okoztak kortársainak.
Dudin a különböző faragási technikák harmonikus kombinációjában, a kifinomult rokokó díszítmények és a történelmi személyek portréképeinek széleskörű elterjedésében érte el a tökéletességet. Sok csontvágó követte. Ezért váltak olyan népszerűvé S. Guen, T. és Vanov, L. Schultz, I. Gedlinger, I. Wechter, S. Yudin, I. Gass és mások érmei. Ebben a jelenségben, akárcsak Dudin munkásságában, nyomon követhető az alapvetően népi paraszti művészet és az udvari művészek kifinomult városi művészetének konvergenciája. A város a parasztsághoz képest magas általános kultúrájával különböző művészi potenciállal rendelkező mestereket vonzott pályájára. Valójában az előző 17. század valamely szakaszában ugyanez a jelenség megfigyelhető volt. Ez az általános minta mindenkor megmarad.
A dísz nyugodt egyensúlya mintha hiányzott volna. Kagylószerű, növényi fürtök dinamikus ritmusban kavarogtak. A hatást fokozta, hogy színt vittek be a gravírozásba és a lemezek általános színezését. Az átmenő és domborműves faragás kombinációja (színes folttal és mintával, valamint a tárgy rendkívül bonyolult formájával) alapvetően új megoldáshoz vezetett. A faragott csont stílusa nemcsak megfelelt a 18. század közepén az orosz művészet fő típusainak, hanem jelentősen gazdagította is őket.
Verescsagin még gyermekkorában is jó csontfaragó készségekre tett szert. Egy pár tojás alakú vázát, amelyet 1790 előtt készítettek, II. Katalinnak ajándékoztak. A test középső része mentén egy dekoratív öv található a következő felirattal:
"Ez a négy idő hagyja, hogy a gyümölcs növekedjen az összes jelenlegi korszakban." A feliratos múlt az ügyes faragás cselekményi oldalát hangsúlyozta. Ha a vázák egész teste a faragáson keresztül a legfinomabb tojásdad alak, akkor a felső félgömb alakú rész áttört hálójába a mester négy, allegorikus képekkel díszített medaliont rendezett el, amelyeket a hétköznapi műfaji kompozíciók stílusában terveztek. A dekoratív faragványok mintáját alkotó kecsesen mászó növény motívuma meglepően harmonikusan egyesül a medalionokkal, megtámasztva azokat térben. Az egyiken egy forró nyár képe látható. A részben összenyomott Mező hátterében több nő is letelepedett pihenni. Egyikük kokoshnikban és orosz népviseletben, a karjára támaszkodva dől (a másik szinte háttal ül a nézőnek, a harmadik állva iszik egy kancsóból: sarló hever a közelben. A mester, a nagyon korlátozott eszközökkel, sikerült átadni a nyári paraszti munka körülményeit, az aratók fáradtságát.
Egy másik medál az őszi betakarítást ábrázolja a gyümölcsöskertben. Többen gyümölcsöt távolítanak el, mások megtöltött kosarakat visznek el. Itt a művész az emberi munkát és a természet gazdagságát mutatta be.
Ezt a jelenetet a spontaneitás és az igazságosság jellemzi.
A következő medál a telet ábrázolja. A csupasz bokrok és ritka fák hátterében három ember ült a tűz körül. Egy szakállas öregember hajol a tűz fölé, egy fiatalember áll a közelben, a fojtott alak hátat ad a nézőnek. Közelükben egy fejsze fekszik a földön. A megoldást pedig az egyszerűség és a kifejezőkészség jellemzi - előttünk a valóság képe.
Végül az utolsó medálon a tavaszt szimbolizáló jelenet található. A korlát melletti teraszon vázával egy úriember és egy hölgy áll, elegáns nemesi kosztümökben. A szobalány tálon szolgálja fel az ételt. Ez a jelenet a fiatalok felvonulásaként is értelmezhető, mely teljes mértékben a természet ébredéséhez, egy új élet kezdetéhez, a közelgő tavaszhoz kötődik.
A barázdák a dekoratív kompozíciók egy változata, amelyek a 18. században találták meg helyüket az orosz művészetben. Íme az egyik közülük: „A kalászok koronás nyár egyik kezében egy kévét, a másikban sarlót tart. Ősz szőlőfürtöket tart a kezében, vagy gyümölcskosarat a fején [...| A tél meleg ruhába öltözve, eltakart fejjel áll egy fa előtt, amelynek lehullott a levele […]” stb. De ha ez a „Lexikon” franciából fordított mű lenne. majd felidézhetjük az orosz mesterek által még a 17. században használt ősibb leírásokat. Nanrp/tavasz a következőképpen jellemezte: „Születik a leányzó, csodálatosan csillogó szépséggel ékesítve, dicsőségesen. Csodálom kedvességét mindenki iránt, aki látja, és kedves vagyok mindenkihez […].” E téma allegóriájának képei különböző művekben láthatók, egy részüket kézírásos múzeumi könyvek és könyvtárak gyűjteményei őrzik. Az évszakok allegóriáinak legkorábbi változata a moszkvai Kreml üreges kamrájának festményei voltak a 16. században. Simon Ushakov írta le őket 1672-ben. 1801-ben Verescsagin következő vakációján Szentpétervárra ment, ahol 29 napig tartózkodott. Ennek oka valószínűleg a művész kreatív munkája volt, nem pedig az alkalmazott termelési ügyei. Nyilvánvalóan ebben az időben az „Északok” sorozat két vázán dolgozott, amelyeket jelenleg az Állami Orosz Múzeumban őriznek. Ezek alapján az aláírását „1802” dátummal látták el. és az imént kapott rangot, amely fölé emelkedett a karrier ranglétrán. Az egyiket jelenleg az Állami Történeti Múzeumban, a másikat az Állami Ermitázs gyűjteményében őrzik. Összesen tehát Verescsagin nyolc művét ismerjük, és ezek közül hat az évszakoknak szól.
Művészetének virtuozitása tagadhatatlan. Ő volt a korai klasszicizmus legjobb képviselője a csontfaragásban. Verescsagin Dudinhoz hasonlóan átlépett a népi paraszti művészet primitív szépségének határán. Mindketten az összorosz kultúrához kötődő városi-városi művészet tipikus képviselői. Ők az egyik alkotója, alkotói.
A csuklós fedelet tűpárnává alakítják. A falak faragása ámulatba ejti a szigorúan klasszikus kompozíció kompozíciós megoldásának tisztaságát. Palmetták, függő törülközők, masnival felszedett szalagok, medálok a 19. század első csütörtökének szimbólumaival, szekerek, amorok, sírófák az urnák fölött, meredek fürtös akantuszhajítások, végül kariatidák, hermák, felállva 11 mm minden falból. Mindez a faragvány egy élénk kék-zöld és skarlát fólia háttérre van ráhelyezve, amely dekoratív kontrasztot hoz létre, és további színvisszaverődést hoz létre a faragott csonton.
Az öltözőtükör formavilágában szokatlanul közel áll az általunk ismert két varródobozhoz. Az alapja téglalap alakú fiókos testtel rendelkezik, amelyre két, virágcsokrokkal díszített vázára emlékeztető, korlát formájú, ovális tükröt tartó emelvény van felszerelve. Keretét domborműves kagylók, gyümölcsök, palmetták, hálók, gyöngyök díszítik. A vázák-emelőket akantuszhajtások és bukraniumok bekarcolt mintája díszíti. A testet hornyolt lemezek borítják, zöld és skarlát fólia hátterében. Hatékonyan kitűnnek az ovális és téglalap alakú medálok hintán lengő amorokkal. oroszlánok által húzott szekéren ülő istennő, táncoló emberalak virágfüzérrel, és mindezeket az antik motívumokat akantusz fürtök, rozetták és egyéb, a korai klasszikusokra jellemző díszítőelemek szövik át, amelyekre az egyedülálló szokatlan leletek hatottak. az újonnan felfedezett művészet Pompeii és Herculaneum hamvai alatt.
Nem valószínű azonban, hogy valaki megkockáztatná, hogy egy ilyen törékeny dolgot gyakorlati célokra használjon. Ugyanazok a finoman kidolgozott, finom virágmintás ferde hálók számos ládikát, dobozt, ikon- és portrékeretet díszítettek. Néha bőségszaru, tegez, nyílvesszős íj stb. formájában ráterített domborművet használtak. Gyakran a nagy dobozokba behelyezett, ovális vagy négyzet alakú kosarak falait ugyanazzal az átmetszéstechnikával (ferdén) készítették. háló virágfüzérekkel). Mindegyikük a kompozíciós tisztaság és a szokatlan kivitelezés jellemzi. Sajnos ezen művek egyike sem kapcsolódik egy adott mester nevéhez. A 19. századi alkotásokat a legtöbb esetben hasonló stílusjegyek szerint kell csoportosítani, és ez alapján keltezni. Igaz, a művet megpróbálták egy konkrét mesternek tulajdonítani. Így az a vélemény, hogy Oloncov és Makszimov munkásságára jellemzőek az átmenő hálós faragványokkal díszített füzérek. Az irodalmi adatok alapján Oloncov a 17. és 18. század fordulóján élt. Ezért a barokk formákat művelő korszakban a Kholmogory csontfaragó nem tudta hirtelen a klasszicizmusra jellemző formákat és ornamentikát választani. Id. Makszimov is, de a rendelkezésre álló adatok szerint a 19. század 80-as éveiig élt és dolgozott. Valóban szeretett virágfüzérekkel ferde hálóval díszített dobozokat készíteni. Korai művei ebben a stílusban készültek, ezért a 19. század első negyedére nyúlnak vissza. Nehéz beismerni, hogy a mester egész életében megőrizte a művészi ízlés állandóságát, főleg, hogy a század közepe kitartóan diktálta a maga művészi stílustörvényeit.
A koporsók és dobozok sorozatát, amelyek közül néhányat kártyajátékokhoz szántak, szigorúbb, terjedelmesebb, faragott csont domborműves díszítése különböztet meg. Így az Állami Ermitázs gyűjteményében egy lapos, négyszögletes doboz található az 1820-as évekből, amelyet briliáns kivitelezés jellemzett. A doboz egyszerű formáját dekoratív díszítése hangsúlyozza. A csontlemezeket akantuszhajtások, szalagok, koszorúk, gyöngyfüzérek, különösen ívelt domborműves szirmú négyes szálak és egyéb elemek díszítik. Mindezt fényes, csillogó skarlát fólia háttérre rakjuk. A faragás modellezést letisztult felület jellemzi. A dísz a doboz teljes felületét lefedi, annak tervezési sajátosságait figyelembe véve: a fedél síkján, a keskeny oldalfalakon a minta kompozícióját ez a forma határozza meg. A faragott ornamentika fő tulajdonsága, hogy szigorúan megfelel a művészetben uralkodó művészi stílus elveinek. A mérsékelt léptékű ritmikus mintázat egyenletesen terheli a teljes felületet, téglalapokra, négyzetekre, vízszintes rudakra osztva, amelyek simán, a részek nyugodt arányában helyezkednek el.
A dobozban hat ügyesen megtervezett négyzet alakú doboz is található, sokszínű csontdarabokkal, tolltartókkal zsírkrétához, ecsetekhez és egyéb kiegészítőkhöz. Ha ránézünk erre a csontos kártyajáték dobozára, nem győzünk csodálkozni azon, hogy milyen ügyes volt a művész.
A 19. század első negyedében a csontfaragók érdekes munkái voltak M. V. Lomonoszovot ábrázoló portrélemezek. A téglalap alakú keret rendkívül jellemző a korszak észak-oroszországi faragványainak díszítő faragványaira - hálós háttéren simán átfolyó füzér. Az, hogy a kholmogori csontfaragók a nagy honfiú portréjához fordultak, teljesen természetes jelenség. A faragott portrét Fessar és Wortman metszetére alapozták, amely Lomonoszov életében készült. A tudós egy asztalnál ül egy szekrény mellett, ahol könyvek, retorták és egyéb tárgyak vannak elhelyezve; mögötte egy ablaknyílás, amelyen át erdei táj látható épületekkel. Mint tudod, Fessard elképzelt egy tengeri tájat az ablakon kívül. Lomonoszov javaslatára Wortman metszetében az Ust-Ruditsk gyárra néző kilátással cserélték ki - a nagy tudós agyszüleménye. Ott kezdődött munkája a kémia területén, a színes üveg és smalt olvasztása területén, ami később a pétervári Állami Manufaktúra színes üveggyártásához, valamint mozaikkészítéshez vezetett. A Lomonoszov-portréval ellátott tányérokat kivágó csontfaragókat (többet is ismerünk - a leningrádi és a moszkvai múzeumokban) nem egyformán rothasztották el a briliáns művészek. Kétségtelenül mindegyik portrénak van egy bizonyos varázsa. Nem véletlen, hogy a kortársak érdeklődéssel reagáltak ezekre a művekre, és az egyiken a következő felirat jelent meg: „Pavel Petrovics Svinin kegyelmes uralkodójának tisztelete jeléül és emlékére Panaev március 5-én. 1826 Szentpétervár.”
V. I. Panaev és P. P. Svinin az orosz művészeti alkotások szenvedélyes gyűjtői voltak. Ez utóbbi 1829-ben katalógust adott ki „A Pavel Svinin Orosz Múzeumot alkotó tárgyak rövid jegyzéke” címmel. Ez a leltár már tartalmazza ezt a portrét (az Állami Orosz Múzeum gyűjteménye), amelyet P. P. Szvinin szerzett M. V. Lomonoszov újonnan felfedezett kéziratain, és 1827-ben adott ki. Szvinin nyilvánvalóan nemcsak az orosz nép kultúrája és történelme iránti etnográfiai érdeklődésből, hanem a kivitelezés egyedülálló magas szakmai felkészültsége miatt is bevette gyűjteményébe ezt a portrétányért.
Csak sajnálni lehet, hogy a mesterek nem írták alá munkáikat. Nehéz megmondani, hogy a témában fennmaradt ikonok közül melyik tartozik Lopatkinhoz. Jelenleg Zaozersky munkái a Leningrádi Külvárosi Paloták-Múzeumok Központi Tárában találhatók, ahonnan a Sándor-palotából származtak. Ha a Minin és Pozharsky emlékmű faragása kissé sérült, akkor az összes felirat tökéletesen megmarad. Különösen a talapzat jobb oldalán található a szerző aláírása: „Kozma Zaozersky művészete”. Előttünk áll a Kholmogory csontfaragók egyik legritkább jellegzetes terméke. Kozma Zaozersky neve először jelenik meg. Eddig ezt a művet Ivan Zaozersky művének tekintették, aki nyilvánvalóan szót fogadott a Moszkvai szórólap 1898-as első kiadására.
Az eredeti átfogalmazása, mint mindig a Kholmogory-faragók munkáiban, az eredetihez vezetett saját döntés. Új részletek jelentek meg a kompozíciókban, kiemelve néhány egyedi, legfontosabb pont vagy részlet. Ezzel kapcsolatban érdekes megjegyezni, hogy a Minin és Pozsarszkij (Állami Ermitázs) csontemlékmű egyik változatán egy kreszminin figura látható, amelyet egy csontfaragó újonnan mutatott be, és egy kötegben néhány, esetleg értékkel. , hiszen a közösségi kompozíciót a Nyizsnyij Novgorodi polgárok adományozásának szentelték a Haza megmentésére. Ennek a kis figurának a hétköznapisága, egyszerű művészi adottságai egyrészt láthatatlanná teszik a figurát, másrészt vonzza a figyelmet. A csontfaragó így fejezte ki a témához való hozzáállását, így adott új árnyalatot a jól ismert és jóváhagyott eredetinek.
Mivel a martosi emlékművet Moszkvában állították fel, miután faragott csontból készült kamrareprodukciója megjelent, nyilvánvalóvá válik, hogy a mesterek az egyik első, az emlékmű tervét reprodukáló vázlatmetszetet használtak. 1810-ben Martos második, Nyizsnyij Novgorodban történő öntésre és telepítésre szánt projektjét jóváhagyták és elfogadták. Képét és a felirat szövegét a kompozíció II. Csekalevszkij "A kolosszális szobrok bronzból egy lépésben történő faragásának élménye." A faragók csak ezt az egyetlen forrást használhatták. Következésképpen ismét megbizonyosodtunk a csontvágók különleges mobilitásáról, arról, hogy képesek eligazodni a művészetben a legfrissebb dolgokban, kiválasztani kreativitásuk számára a legújabb, legérdekesebb dolgokat. Ezzel kapcsolatban érdemes kiemelni Andrej Korzsavin tehetséges csontfaragót, aki az elsők között ismételte meg Martos eredetijét miniatűrben, a plasztikus hozzáértés rendkívüli szabadságával. Az Állami Tretyakov Galériában található „Minin és Pozharsky” kamarareprodukciója, amelyet a vésett kép kiadása (1810) és az Állami Ermitázs archívumában őrzött 1811-es dokumentumokba való bejegyzés között készítettek. Dokumentum:> azt a férget „[…] emlékmű […] Obergof marsall úr és Griffin Tolstov lovag (az udvari hivatal vezetője) szobájából 1811. január 25-én elküldték az Ermitázsba. Emlékmű Andrej Korzhavin arhangelszki paraszt munkájának. Csak egy év telt el, mire az Ermitázs megkapta Korzhavin két azonos alkotását (a másodikat az Állami Orosz Múzeumban őrzik). Elképesztő a faragók kreatív munkájának rendkívüli intenzitása. Sajnálatos, hogy a tehetséges csontfaragókról olyan kevés információ maradt fenn.
A faragott csontban lévő kis térfogatú műanyag egyértelműen mutatja az észak-orosz mesterek fejlett rejtett képességeit. Egyikük sem versenyzett soha külföldi csontfaragókkal, akik korábban az egész világ előtt bemutatták művészetüket. Ahhoz, hogy követni tudják őket, művészi irányzataiknak megfelelően az orosz csontfaragóknak alapvetően meg kellett változtatniuk esztétikai hitvallásukat. Más kulturális hagyományok, más nemzeti iskola, más alkotói feltételek – mind hozzájárultak ahhoz, hogy az orosz csontfaragók elsősorban a lapos domborműves, ornamentálisan dekoratív faragás elveit követték, nem pedig a külföldi iskolák kamrás, miniatűr szobrászatát. Ha összehasonlítjuk a 17-18. századi orosz és nyugat-európai mesterek faragott mintájának vagy tárgyképének hasonló rajzait, akkor szembetűnő magának az alkotói tudatnak az alapvetően eltérő alapokon kialakult kontrasztja, bár mindkettőben van kellő érzék plaszticitás és művészi kifejezőkészség.
Gőzmozdony alakú varródoboz kerekekkel, erőátviteli lánccal, csővel és egyéb részekkel, áttört faragott falakkal és tetővel - bársony tűpárna. Az ilyen dolgok praktikussága erősen megkérdőjelezhető. Nyilvánvalóan koruk egyfajta „kunststyukijaként” léteztek.
A 19. század közepére általában megfigyelhető volt a művészi ízlés hanyatlása az észak-orosz csontfaragók munkáiban. De az egyes mesterek továbbra is érdekes dolgokat alkotnak mind az általános kompozíciós szerkezet, mind a kivitelezési technika tekintetében. A figyelemfelkeltő minták, a kétrétegű faragás új technikáinak bevezetése és a magas dombormű egészen természetes jelenségek voltak ebben az időszakban. A szigorú klasszicizmus már rég feledésbe merült. Az eklektika a csontfaragást is megragadta. Ebből a korszakból sok mű maradt fenn, de többségük nem köthető egyik vagy másik mester nevéhez. A ritka jellegzetességek egyike egy bross, amely egy rénszarvascsapatot ábrázol csuklyával. A művésznek néhány mozdulattal sikerült átadnia az északi természet sajátosságait.
A 19. század második felében Bobretsov apa és fia tevékenysége zajlott. M. P. Bobretsov egy otthoni képzési osztály szervezője volt. M. M. Bobretsov folytatta munkáját, miközben dolgozott kreativ munka. M. M. Bobrecov legérdekesebb szignált alkotása az Állami Ermitázs gyűjteményében őrzött, négy kis gömblábon álló, kerek asztallapi dekoratív szobor. A Lomonoszov-emlékmű Martosov eredetijét alapul véve Bobrecov domborművel kivitelezte. A háromnegyedes fordulat lehetővé tette, hogy Bobrecov elölről megmutassa Lomonoszov alakját, és világosan kirajzolja az emlékmű sziluettjét. Az emlékmű felett jobb és bal oldalon két címer található: az egyik oldalon - Arhangelszk címere, a másikon - Kemi. Ezeknek a városoknak a domborműves szimbólumai ügyesen bele vannak szőve a háttér hálójába: Mihály arkangyal a sárkány elleni harcban, folyami gyöngyökből készült gyöngy nyaklánc, amelyet a múltban nagy mennyiségben bányásztak a Kemben. és más északi folyók.
A nagy tudóst fiatal korában ezekkel a városokkal kapcsolták össze, így nem véletlenül választotta M. M. Bobretsov ezeket a jelképeket. Ugyanilyen típusú munkához tartozik egy dekoratív tálca, geometrikus faragással a szélén, elegáns monogrammal a vörös bársonnyal borított mező közepén; ugyanannak a faragónak tulajdonítható egy sakkkészlet, amely barbár harcosok figuráit alkotja, szintén az Állami Ermitázsban tárolják.
M. M. Bobretsov négy testvére is csontfaragó volt, de ők Szentpétervárra mentek dolgozni. Csak tizenkilenc vágó maradt a helyén, közülük Bobretsovot tartották a legerősebbnek.
Egyrészt a Doronin műhely a hagyományos „üzlet” példája volt. Másrészt példája volt a vállalkozó kedvűek kihasználásának mind a kezdő, mind a teljesen kiforrott csontfaragók részéről, akik teljesen függővé váltak a tulajdonostól. Ismeretes például, hogy az egyik legjelentősebb Kholmogory csontfaragó, Vaszilij Petrovics Gurjev ilyen függőségben volt. Ő, társaival, Grigorij Jegorovics Petrovszkijjal, Vaszilij Timofejvics Uzikovval és tanárukkal, Makszim Ivanovics Perepelkinnel alkotta a csontfaragók magját, akik tapasztalataikat és tudásukat a szovjet csontfaragóknak adták át.
A művészi ízlés hanyatlása a formák eldurvulását és a technikai kivitelezés gyengeségét okozta. A visszaesést a kapitalista ipar fejlődése okozta, amely korlátozta az egyéni kreativitás növekedését.
A kapitalista elnyomás alatt a tehetséges iparosoknak néha nem volt valódi lehetősége a szakmai ismeretek fejlesztésére. Ennek következtében a művek művészi értéke elkerülhetetlenül elveszett. A mester vágya az volt, hogy minél több terméket állítson elő. Kézi mesterségét azonban gép váltotta fel, és a verseny nem a magángyártónak kedvezett.
A csontfaragás igazi mesterségét csak a legrégebbi tehetséges mesterek - M. I. Perepelkin és tanítványa, V. II. - őrizték meg. Guryev, V. T. Uzikov és G. E. Petrovsky. Az észak-oroszországi csontfaragó művészet hagyományait sikerült átadniuk a szovjet csontfaragóknak.
Nyizsnyij Novgorod tartomány régóta híres a fafaragás és festés mestereiről. Ez a vidék erdőkben gazdag, a fa hozzáférhető anyag volt, amely meghatározta a helyi lakosság fő tevékenységét. Voltak csodálatos asztalosok és hajóépítők, különféle dísz- és háztartási cikkek faragói, gazdag fantáziájával díszítőművészek, ami a ház- és hajófaragás művészetében nyilvánult meg a legvilágosabban. Ugyanakkor a Nyizsnyij Novgorod tartomány Gorbatovszkij kerülete számos faluval híressé vált a kovácsok szakértelméről. Munkáik formailag és dizájnjában mindig bonyolultak voltak. A vezető szerep ebben az ügyben az Oka folyó melletti Pavlov falué volt, ahol már 1621-ben is jelentős számú kovácsműhely működött. A pavlovszki kovácsművek fegyverek gyártásával foglalkoztak, valamint „különböző paraszti mesterségekkel”. A nyersanyagokat az Urálban vásárolták iparosoktól. A feldolgozás a helyszínen történt. Seremetyev „lakatosgyárnak” nevezte vállalkozását. Erről egy időben Szeremetev gróf házihivatalának szóló rendeletből vált ismertté.
A rendelet képet ad az elvégzett munka jellegéről, de a termékek minőségéről, művészi kialakításáról semmi nem szól, kivéve egy finom utalást és az 1750-es években Seremetyev üzenetét a választópolgárnak. Pavlova falu. Érdekes megjegyezni, hogy a pavlovszki kézművesek még az 1790-es években is sokféle dolgot készítettek N. P. Shepometev számára, köztük volt „két oroszlán priccs a sveshnik alatt. Egy pár három függő oroszlán. Két pár vároroszlán, valamint több pár cigarettatartó, „cukor- és diótörmelék”, „egy tucat összecsukható Zsukov tollkés. Egy tucatnyi saját pénze. Egy tucat dupla penneck” stb.
A vásárlók láthatóan nem csak a fém minőségével voltak elégedettek, hanem a faragók további munkájával is. Elkülönült dolgok alapján is meg lehet ítélni. Megmaradt például a vésett feliratokkal és allegorikus képekkel díszített matricákkal díszített, gyöngyház nyelű késekből és villákból álló asztali garnitúra. „Szeretet és harmónia”, „Becsület, bátorság, dicsőség”, „Szerelem és ébredés” – ezek a feliratok a madarak, állatok, fegyverek stb. képei felett. A fémpengéken a rajzok mellett feliratok is találhatók, beleértve az aláírást is. a mesterek közül: „Ivan Alekseev. N. A. Terebnn.” A tok borítójának feliratából ítélve ez A. II. Sheremeteva „Iván Elagin paraszt pavlovszki öröksége” 1839-ben.
Nyüszítve, lehet, hogy ezek a mesteremberek nem csak a gyöngyházon dolgoztak? A képek szimpátiát ébresztenek, tele vannak líraisággal, némelyikben pedig vad mesebeli képzelőerő. Egy vigyorgó szájú fekvő oroszlán úgy néz ki, mint a ház szigorú őrzője. Valójában a hasonló típusú oroszlánok a korai klasszicizmus időszakában a kastélyok és kerítéseik díszítésének szükséges kiegészítőivé váltak, csempékben és dekoratív vázákban, festményekben, modellezésben és porcelánokban. A tollkés miniatűr nyelén ez a királyi vadállat még monumentálisnak tűnik, hiszen a számunkra ismeretlen Nyizsnyij Novgorodi faragó olyan pontosan meghatározta a sziluettjét és a póz kifejezőképességét.
Érdekes mikroszobor, amely egy meztelen fiatalembert ábrázol, aki egy botra támaszkodik. Talán Herkulest akarta ábrázolni a mester, de az eredmény egy jókedvű mosolyt idéző, jókedvű kis ember humoros figurája lett. Formája plaszticitása miatt bormániát érdemel a szekrényen ülő szomorú nő figurája, amelyen vésett felirat: „Szomorú utód”. A figurát takaró borítja. Az általános sziluett lágy vonalaiban lágy. A mester egy gyászoló embert ábrázolt, akinek képe többször is megjelent az orosz művészetben, különösen a faragott csontokban. Itt nem lehetett elképzelni egy urna fölé és a nyírfa ágai alá hajló alakot, egyszerűsíteni kellett a kompozíciós megoldást, amely még megőrizte a kor ízét és a 18. század végi művészet jellegzetes vonásait.
A madarak csontfigurái kifejezőek, szokatlanul elegánsak, zöldes és fekete festékekkel festettek. A mester finoman simította a szárnyak és a farok tollazatát, árnyékolta a fejet, kiemelte a szemet és a csőrt. Színezés nélkül a szerző láthatóan nem merte „befejezni” a munkáját - túl kicsi volt, és nem kelt megfelelő benyomást a nézőben.
Nagyon tetszetős fogantyúszobrok frakkos fiatalember vagy széles karimájú motorháztetős hölgy alakjában - a 19. század eleji társadalom tipikus képviselői. A mester megtalálta és pontosan leírta, hogyan általános alakja, és a részleteket, színnel árnyékolva a frakkot és a kendőt a hölgy vállán. Az ilyen érintések fokozzák a figurák kifejezőképességét. Kétségtelen, hogy a Nyizsnyij Novgorod tartományban dolgozó csontfaragók jól átérezték az akkori stílust, és ügyesen hangsúlyozták miniatűr szobraik legjellemzőbb vonásait. Érdekes megjegyezni egy másik stílusjegyet is. Ugyanebbe a körbe tartozik egy kis kézi fűrész, faragott fa nyéllel griff formájú, dísztekerccsel, „1836” dátummal és a mester születésnapjával „MP”. A griff és a tollkéses sárkány fantasztikus csontfigurái szokatlanságuk és a faragás jellege miatt bizonyos mértékig hasonlíthatók hozzájuk, de egyértelműen más időkhöz tartoznak. A faragvány stílusai és plaszticitása alapján a csontsárkány korábbi. Maga az egzotikus állatok témája nem új keletű a népművészet és kézművesség számára. A Volga-Oka-medence parasztkunyhóinak faragványaira jellemzőek a virágzó szőlőhajtásokba és akantuszlevelekbe szőtt oroszlánképek változatai. Ez a téma a Nyizsnyij Novgorodi mesterek kis csontplasztikáin hallatszott.
A tollkések pengéjén gyakran tettek nyomokat. Moka nem mind megfejtve. És csak az egyik késre, a csonttalp hátsó oldalára véste a mester: „Vorsma Nlugin falu”. A felirat csapkodó szalagra került, ugyanaz a plaszticitás jellemzi, mint magát a faragott figurát. Nehéz megmondani, ki az a Plugin. A szakirodalomban említett Vorsma mesterek közül Baranov, Bratanov, Devyatoe, Koryttsev, Eropkin, Zavyalov. És mégis, a kés aláírása felfedte az egyik nyizsnyijnovgorodi csontfaragó nevét. Ez a kulcs a meghatározásához érdekes csoport Nyizsnyij Novgorod tartomány díszítő- és iparművészeti alkotásai.
A Történeti Múzeum gyűjteményéből származó markáns kés dupla pontosan ugyanilyen kést, egy fekvő oroszlánfigurát tartalmaz az Ermitázs gyűjteményéből. Ezért identitásukat, a faragott figurák stiláris és konstruktív hasonlóságát, a faragásra választott művészi képek tipikusságát, a kora orosz klasszicizmusra jellemző antik motívumok iránti elkötelezettségével, heroikus témáival és műfaji elköteleződésével, a faragott figurák stiláris és konstruktív hasonlóságát figyelembe véve meg tudjuk valósítani. század végére - a 19. század elejére datálják a Vorsma mesterek által készített eredeti tollkéseket. Ekkor még nem merültek feledésbe a 18. századi „lakatosgyár” alapító okiratának hagyományai, a megrendelések emlékei, talán a segédgrafikai anyagok is, amelyek Pavlovszk és Vorsma parasztok – a népművészet rendkívüli mesterei – kezébe kerültek. - még frissek voltak. Mindez meghatározta a művek általános művészi stílusát, egy bizonyos korszaknak megfelelően.
A tollkés fogantyúinak alakos faragása eredeti forma, és kétségtelen művészi értékkel bír. A forma egyszerűségét és építő voltát a kreatív tehetségű művész spontaneitása, elevensége eleveníti fel. Mindezek a figurák a Nyizsnyij Novgorod régió népművészeti kisplasztikáinak példái, amelyek jól bevált hagyományokkal rendelkeznek. amely a fémiparosok művészetét gazdagította.
Jelenleg a kovács- és fémmegmunkálás ókori központjában, a faragott nyelű kések magas művészi színvonalon történő gyártásában próbálkoznak az elfeledett hagyományok helyreállításával.
A 20. század elején a díszítő- és iparművészet egyik kutatója, A. Felkersam felhívta a figyelmet a csontfaragó művészet tanulmányozásának szükségességére az ó- és újkor főbb központjaiban: Kijevben, Novgorodban, Moszkvában, Arhangelszkben, és Szentpétervár. Mára jelentős régészeti és tényanyag gyűlt össze. Kevés speciális tanulmány foglalkozik a csontfaragás történetével. Alapvetően az észak-orosz csontfaragók művészetéhez kapcsolódnak. Eközben Szentpétervár, amely 1703-ban kezdte kronológiáját, aktívan épült és fejlődött, vonzotta a tudósokat és építészeket, kézműveseket és különféle szakterületek kézműveseit. Az emberek Oroszország minden tartományából érkeztek dolgozni, különösen azokról a helyekről, amelyeket termékeny földek jellemeztek. Régóta létezik „hulladékkultúra” - kézműves csapatok mentek dolgozni. Asztalosok és kőművesek, öntödei munkások és asztalosok, szabók és takácsok, aranyozók és ékszerészek, rézművesek és csontfaragók érkeztek Szentpétervárra. Külföldi kézművesek telepedtek le a Moika közelében, az úgynevezett Német utcában (ma Khalturina). A Mars-mezőtől a Zaporozhsky Lane-ig tartó szakaszt az itt élő külföldiek miatt görög településnek nevezték. Az idelátogató kézművesek és kézművesek közül ezen a területen élt a város vezető építésze, D. Trezzini, aki 1703-ban érkezett Oroszországba. Orosz asztalosok, ácsok és faragók telepedtek le Okhtán. De az épülő város szinte minden területén éltek azok az emberek, akiknek kezében az új főváros létrejött. Sok kézműves szorosan kötődött az Admiralitás Főiskolához, nemcsak azért, mert a hajógyárak építéséhez és a hajóépítéshez ügyes kezek és okos elmék kellettek, hanem azért is, mert a szentpétervári időszak kezdeti éveiben ez volt a legfontosabb szervezet, amely mindenért felelős volt. kulcsfontosságú munkát a városban. 1706 óta az adminisztratív vezetés a Városügyi Hivatalban összpontosul, amely aztán az Építésügyi Hivatalhoz került.
Szentpétervár történetének e korai szakaszában kiemelkedik az 1705-től 1735-ig létező esztergaműhely. Szervezete az ország termelési igényeihez, számos ipari tevékenység fejlesztéséhez, valamint tisztán művészi érdekekhez kötődik.
Huszonhét gépet művészi munkára szántak. Ide tartoztak az „iositure”, „ovális”, „rózsaszín” autók. A gépeken végzett munka manuálisan történt.
Lehetőség volt több kerek medalion összekapcsolására, keresztlécre kötésére, valamint tüskék formájában díszítő figurákkal ellátni. Ezen az elven készül a feszület és a szentek képével díszített kereszt, kerek csontkorongokon. A kerek profilozott keretek ébenfa árnyékolta és hangsúlyozta a csont nemes szépségét.
Három egyedi csontcsillár maradt fenn a mai napig. Kialakításuk mindig azonos típusú: az almával és egyéb dekoratív figurákkal díszített törzs támasztékul szolgált a szükséges számú elágazó gyertyatartóhoz, amely egyfajta csokrot alkotott, szerkezetileg indokolható és dekoratív. Ez a munka megmutatta a kézművesek fantáziáját, akik a rúdra sokféle vésett figurát helyeztek el - ovális, gömb alakú, hengeres, áttört, körte alakú; A gyertyatartók nemcsak a számos ívelt vonallal, a szarvak és a végtagok formájával, hanem a csillag alakú és virágos tartóelemek sokféleségével is lenyűgözőek. Az elágazó gyertyatartók három rétege könnyű áttört alakot alkot kinézet, elképesztően elegáns dekoráció.
Valószínű, hogy Zaharov néhány más műve is fennmaradt. Talán ezek közé tartoznak az Állami Ermitázs gyűjteményében őrzött érmekből származó csontmedálok. Az egyikük az I. Péter haláláért járó érmet reprodukálja.
A lábfej kerek tövének alján a vésett monogramja és az 1748-as dátum látható.” A mester által feltárt csont szépsége és remegő átlátszósága lenyűgöző. Talán Kuselev volt az egyik udvari csontforgató Goman, Melis, Galaktion Shchelkunov, Erik Lundholm mellett, akik a 18. század végén és a 19. század elején Szentpéterváron dolgoztak. Kétségtelen, hogy a mesterek mindegyike hozzájárult a csontokkal, teknősökkel és más anyagokkal történő esztergálás művészetének fejlesztéséhez.
Meg kell jegyezni, hogy a legtöbb Általános rendelkezések századi oroszországi céhstruktúra szerveződésének történetéből. I. Péter irataiban, különféle feljegyzései között, egy 1715. január 14-i, „A céhekről” című rövid feljegyzés hívja fel a figyelmet. Ez egyfajta kiindulópontként szolgált a fejlesztéshez és a kiadáshoz speciális törvények, átszervezi Oroszország kézműves lakosságának életét. Ezek voltak az 1721-es „Főbírói szabályzat vagy Charta” és az 1722-es „Céhekről” szóló rendelet. A céhszervezet bevezetése Oroszország életébe pozitív hatással volt, védelme alá vette a városi kézműveseket, megvédte jogaikat. Az európaiakkal ellentétben az orosz műhelyekben nem voltak középkori rendek, csak a régi, elfogadott héjat őrizték meg. Az orosz műhelyszervezet sajátossága, hogy a műhelyek nem kaptak szigorú termelési szabályozást, és a különböző osztályokhoz tartozók számára ingyenes volt a belépés.
Nem véletlen, hogy a régi dokumentumok kiemelik azokat az esztergályosokat, akik ismerik „a réz, csont, vas és fa mesterségét”. És ezzel kapcsolatban érdekes lesz felidézni a szentpétervári főszolgabíró 1727. augusztus 24-én adott utasításait. asztalosműhelyés felkerült az orosz műhelyek 1701-es listájára, nyilván emlékeztetőül az ácsok, faragók és esztergák számára. Az utasítás harminckilenc bekezdése rögzíti a műhely tagjai közötti kapcsolatokat, felelősségüket, viselkedésük jellegét, munkájukhoz való hozzáállását. E tekintetben különösen érdekes az ötödik bekezdés: „Minden mester ügyelt arra, hogy mindig a javulás érdekében hozza létre művészetét, anélkül, hogy megindokolta volna, mint korábban történt, hogy mikor mit csinál, mert a műhely vagy munkát kap a munkájáért, vagy egy másik mestertől származó munkájának olcsósága örökre vonzza az embert, hogyan kell később megemlíteni a jó kidolgozást és a tisztességes árat az eladáskor vagy a kapott munkáért, úgy hogy az ilyen obszcén irigységtől az egyiket a másikkal szembeni figyelmen kívül hagyása a munka során. és ebből a sértődés táplálásában, és különösen a művészet mesterei között, nem szabad istenkáromlásnak lennie.”
Talán ez rejti a kormány azon vágyát, hogy a kézművesekben csak magas műszaki készségeket fejlesszen ki. De ha egy kézműves nagyon profi, és csonttal, fával, teknősbékével stb. dolgozik, akkor beszélnünk kell a mesterség művészi oldaláról, a művészetről is. A kézművesség művészeti szintre emelése nem volt idegen a kézművesnek nevezett „kis” művészek tevékenységétől.
Ebből az összehasonlításból jól látható, hogy a 18. század végén a csontfaragók és az összes kézműves szám aránya változatlan maradt. Soha nem szakítottak teljesen szülőföldjükkel. Nem tértek el a faragott csont szépségének tipikus északi, Kholmogory elképzelésétől. A hagyományos kézműves mesterséget magába szívva, a spirituális kultúrát gazdagítva, száz személyes művészet újításait elsajátítva elérték a magasságokat, és messze túlléptek a hétköznapi kreativitás határain. Művészetük az ősi népi, paraszti kreativitás logikus szintézisének példája a városi kultúrával és annak legújabb irányzataival. Mindenféle mesterkéltség és választékosság nélkül természetes átmenetet tettek egyik történelmileg kialakult művészeti stílusból a másikba, lépést tartottak a korral, annak törekvéseivel, nyertesek voltak a díszítő- és iparművészet területén, hiszen ennek egyik fajtája a csontfaragás. .
Az egyik műhelycsontvágót, Szergej Ugolnikov Kholmogory mestert 1820-ban a szentpétervári csontesztergáló üzlethez rendelték. Látszólag képzett csontfaragó volt, hiszen azonnal a mesterek kategóriájába lépett. 1820-ban már részt vett Alekszandr Alekszejevnek, Dubrovin kollégiumi assessor egykori szolgájának inasként való felvétele ügyében. Felvették a szentpétervári csontesztergáló műhelybe, „és kötelezettséget vállaltak a helyes adófizetés biztosítására, amelyet Pjotr ​​Larionov, Pjotr ​​Akulov és Szergej Ugolnikov mesterek írtak alá.
1811-ben a szentpétervári esztergályos műhelybe bekerült Lavrentij Moisejevics Lukasevics, a méltóságos Shipnyevszkij egyik elengedett udvari szolgája. Ugyanebben az évben bejegyezték Ivan Matvejevics Bezint is, aki eredetileg a Kholmogory kerület Arhangelszk tartományának állami parasztjaiból származott. 1816-ban egy moszkvai kézműves műhelyben dolgozott a negyvennyolc éves Grigorij Mihajlovics csontmunkás, I. Peremetev gróf szabadosa.
Valószínűleg jelentősen bővülhetne a csonton dolgozó iparosok listája, ha több dokumentum is eljutna korunkba. Azonban már most is felhívják a figyelmet arra, hogy a kézművesek igen jelentős százaléka északról érkezik. Úgy tűnik, a kholmogori faragók professzionalizmusának és művészi stílusának eredetiségének még a 19. század elején sem volt vetélytársa.
Elképzelhető, hogy az északi régió látta el kézművesekkel a folyamatosan zajló szentpétervári építkezéseket. Feltételezhető, hogy azok között, akik a palota létrehozásán dolgoztak, például Gatchinában, voltak északiak. Íme a nevük: Galaktion Shchelkunov, Fedor Strong, Mnhanlo Mihailov, Kvdokim Mihatin, Ivan Kuvychkin, Andrey Veloy, Alexander Tarbasov, Ivan Petrov, Visily Nikitin és a diákok Konsztantyin Szerov, Maxim Klimov, Grigory Karamishev. Ezek a kézművesek réz, csont, vas és fa esztergálásában jártasak voltak. Külvárosi palotákban kezdtek dolgozni, miután elvégezték az iskolát a gofintendant irodájában. Ez az iskola jelentős szerepet játszott a szakemberek - a művészeti mesterek - képzésében. A tanulók geometriát, számtant, építészetet és rajzot tanultak. Csak azokat választották ki mesterré, akik elsajátították a meghatározott tudást. A tanulók hivatalos névsorai alapján jól látható, hogy voltak köztük ácsok, faragók és esztergályok fiai. Következésképpen a szakmai készségek apáról fiúra való örökletes átadása egy speciális fővárosi iskolában való képzéssel javítható. De ilyen kézműves készségeket kaphattak a tanulók egy adott műhely mesterétől. Nehéz megmondani, hogy a mesterek mennyire követték ezt a szabályt. Az észak-orosz csontfaragókkal kapcsolatban tudható, hogy a rövid időszak Szentpétervárra, majd visszatértek hazájukba. Nyilvánvalóan az egyik mester 1870-ben készített Szentpéterváron egy faragott csontlegyezőt egy tokban, nyilakkal ellátott tegez formájában (az Állami Ermitázs gyűjteménye). A legyező 20 db ovális csontlemezből áll, amelyek felül fehér selyemszalaggal, alján fémcsappal vannak összekötve, melyet egy szarvasfej formájú szerkezet erősít a nyélhez elágazó agancsokkal. A táblák mindegyike összetett díszítő és dekoratív kompozíció vadászati ​​attribútumokból, kereskedőcéh szimbólumaiból (két keresztbe tett kulcs), tengerparti kikötőváros szimbólumaiból (horgony delfinekkel), dátumokból, betűkből áll, amelyekből egy szentélyes dedikációs felirat található. pétervári polgárok. A külső lemezeken Arhangelszk város címerének miniatűr képe látható (Mihály arkangyal megöli a sárkányt), amely a teljes kompozíció részét képezi. Ez a mester egyfajta aláírása.
Az észak-orosz mesteren, egy arhangelszki lakoson kívül senki más nem vezette volna be ezt az emblémát a legyező elegáns faragványába. Következésképpen a legyezőt csak egy arhangelszki csontfaragó mester készíthette, akik közül akkoriban a legügyesebb M. Bobrecov és testvérei voltak, akik Szentpétervárral vetettek sorsot. V. T. Uzikov munkássága ugyanahhoz a városhoz kötődik. M. I. Perepelkin nevelte, sokáig az ő irányításával dolgozott, majd 1903-ban Szentpétervárra távozott, ahol egy népművészeti iskola csontfaragó mestereként kívánt elhelyezkedni. A fedelét egy szoborcsoport koronázza meg - egy rénszarvascsapat egy musherrel. A díszítő faragott kivitel könnyed kecsessége hóörvény érzetet kelt, ami összhangban van a fedélen látható cselekménycsoporttal. Ezt a tételt aláírták, dátumozták, és a Külvárosi Palota Múzeumok Központi Tárában található. Természetesen Uzikov munkája a csontfaragás legjobb hagyományait mutatja be.
Ezt a becslést most nehéz megerősíteni, mert a munka ismeretlen.
Yakov Seryakov legelső életrajzírói megjegyezték az Akadémia tisztviselőinek rendkívüli közömbösségét. Az intim portréművészet mestere, a fiatal, tehetséges, autodidakta szobrászt a „három legkiválóbb művészet” Akadémiája nem fogadta el.
. Valamikor lehetett ott látni Szerjakov „csontportréját egy medalionban”. Sőt, a terjedelmes mellszobrokon és előttünk ismeretlen személyek figuráin kívül gyakran faragott domborműves portrékat, például medalionokat vagy téglalap alakú táblákra. Az Illusztrált Újság 1863. évi hatodik számában reprodukált portrén Jakov Panfilovics Szerjakov egy asztalnál ül, ahol három csontból faragott mellszobor és egy ovális medalion látható.
A csontfaragónak szentelt rendkívül szűkös irodalom megjegyzi, hogy vagy grafikus forrást használt, vagy közvetlenül az életből faragta. Ott megismerkedhetett és megvásárolhatta az őt érdeklő lapokat. Ez a csont- és fafaragók hagyománya volt. De a második lehetőség – a munkamenet során közvetlenül az anyagba vágás – megkérdőjelezhető. Szeryakov vagy csodamester volt, vagy még mindig készített egy előzetes vázlatot. Valószínűleg vázlata nem rajz volt, hanem plasztikus formában fejeződött ki. Az agyag vagy viasz bizonyára ismerős volt számára. Hiszen Yakov Seryakov bisque-, gipsz-, bronz- és öntöttvas alkotásai ismertek; mindegyik előzetes előkészítést igényelt az öntés előtt. A faragott fa, akárcsak a csont, különösen a márvány, szintén másodlagos anyag volt a munkavázlat után. A faragó-művész éles, figyelmes szeme nemcsak a külső formákat rögzítette, hanem a természet lényegébe is tudott behatolni.
Az arcokat, figurákat és a kereskedő jelmezét gondosan megtervezték. A felület modellezése bizonyítja a faragó ügyességét. Műveire elsősorban a realista értelmezés a jellemző. A portrékat pszichológiai jellemzőkkel ruházzák fel; kifejezőek és érzelmesek. Az egyértelmű kézírás, amelyben a feliratok készülnek, nem engedi azt gondolni, hogy a csontfaragó nemrégiben elsajátította az olvasást és az írást. A kortársak kitartását nemcsak a faragás elsajátításában, hanem az írás és a különféle kézikönyvekből való olvasás tanulmányozásában is megjegyezték már meglehetősen korán. érett kor. A portrék különleges minőséggel rendelkeznek - a pszichológiai jellemzők finomságával.
Másokat eláraszt az átható emberi kedvesség. E tekintetben jellemzőek Georgij Sztyepanovics Petrov katonai mentőápolóról és Alekszandr Szergejevics Puskin dadájáról, Arina Rodionovnáról készült dombormű-profil portréi. Különösen vonzó az alig észrevehető mosolyú orosz falusi nő képe. A dombornyomott mellszobor plaszticitását a fejkendő redőinek sima vonalai erősítik, általánosítják a képet, segítik a kontrasztot tömegesen letisztult, kifejező, egyénre szabott arcvonásaival.
Érdekes munka Roznomdorovoban V. V. Samolov drámai színész portréja. A mellrész enyhén színezett. Nehéz megmondani, mi késztette a művészt ennek a technikának a használatára. De egyetérthetünk E. Tomilovskaya véleményével, hogy Szerjakov munkásságának gyökerei a népművészethez nyúlnak vissza. A legtöbb tudásában rejlő őszinteség a faragással rezonál népi iparosok fán és csonton. Feltételezhető, hogy Szerjakov az észak-orosz csontfaragókkal ugyanúgy kommunikált, mint a litográfusokkal és metszőkkel. Ebben az időszakban jó néhányan voltak Szentpéterváron - beiratkoztak a csontesztergáló műhelybe, és ideiglenesen érkeztek pénzt keresni. Egy kereskedő mellszobrai portréja két kitüntetéssel a nyakában és egy a gomblyukában 1868-ból származik (Állami Ermitázs Múzeum). A befejezés tisztasága megegyezik a művészi kivitelezés tisztaságával. A csontfaragó művészet briliáns mesterének keze megkülönbözteti utolsó ismert alkotását.
Ha egy tehetséges autodidakta művész munkáit általánosságban nézzük, akkor észrevehető a stílusegység, a pszichológiai jellemzők finomsága, a döntés bizonyos súlyossága anélkül, hogy a mozgásban vagy az arckifejezésekben túlzott lazaság lenne. Nem tartozott az akadémiai vagy romantikus irányzathoz. Ez egy realista, akinek sikerült egyedül tanulmányoznia a plasztikai művészet törvényeit.
Szerjakov művei ikonográfiai szempontból is érdekesek, hiszen kortársai portréiból galériát készített, a kisebb tisztségviselőktől a legkiválóbb személyekig, és az előadói képességek szempontjából is.
A szentpétervári csontfaragók művészi alkotásainak publikálása lehetővé teszi ennek a művészetnek a jellegzetes vonásait, sajátos árnyalatait, amelyek beolvadtak a korabeli városi kultúrába. A formák és díszek gazdagsága, a cselekménykompozíciók változatossága, technikai készség – mindezek a tulajdonságok nemcsak a csontfaragásban rejlenek, hanem az összes orosz díszítő- és iparművészetben is. Folytonosság nélkül, az előző generációk munkáinak tanulmányozása nélkül nehéz helyesen értékelni a szovjet nép által védett művészeti örökséget.
A csontfaragás művészete, amely oly szilárdan gyökerezik Oroszország északi részén, egy bizonyos történelmi szakaszban befolyásolta egyes szibériai népek művészi kreativitását. Ez nem volt véletlen. Ennek bizonyos történelmi előfeltételei voltak. A csontfaragás művészete jobban fejlődött, mint mások a jakutok körében.
Szibéria a hatalmas kiterjedésű tajgával, amely erdő-tundrává és végül a Jeges-tenger közelében, az örök fagy szélességein lévő tundrává változik, még mindig nagy vagyont - mamut agyarakat - tárol. A fosszilis mamutcsontot, valamint a rozmár agyarait, az úgynevezett „halfogat” iparosok bányászták ki az óceán partján, és szállították szibériai városokba, onnan pedig Moszkvába és külföldre - Kínába, Merciába és más országokba. A csont nemcsak a 17. században, hanem a 18. és 19. században is rendkívül vonzó termék volt, bányászták és exportálták a jakut vásárokra, amelyek közül a legnagyobb Jakutszkban volt.
1660-1662-ben „halcsontokat” hoztak Moszkvába az óceán partjairól - 339 font 25,5 font. Nem ez az egyetlen jele annak, hogy értékes csontszállítmányok érkeztek Moszkva állam fővárosába, a számok jelentősek, azt mutatják, hogy mekkora jelentőséget tulajdonítottak ennek az értékes anyagnak.
A művészi kreativitás felé való áttérés nem a legegyszerűbb háztartási, vadászati ​​és halászati ​​eszközök gyártásától kezdődött. Nyilvánvaló, hogy a jakut művészi csontfaragás kialakulásában és fejlődésében meghatározónak bizonyult az orosz telepesek befolyása kultúrájukkal, művészetükkel és mesterségükkel. V. Szerosevszkij volt az első, aki felhívta a figyelmet az oroszok befolyására a jakutok csontfeldolgozási technikájára. M. Rehacsov határozottabban fejezte ki a pomerániai orosz bevándorlók befolyásának gondolatát. Megjegyezte: „Az ustyuzhanok és a pomerániaiak jól jártak a csontfeldolgozás és -faragás technikájában, és kétségtelenül ennek megfelelő hatást gyakoroltak a szibériai csontfaragás fejlődésére.” Különös hangsúlyt fektetett ugyanakkor arra, hogy a tobolszki és jakutszki faragásra a holmogori és az usztjugi (szolvicsegodszki) csontfaragás hatott. S. Ivanov még részletesebben ismerteti ezt a jelenséget. Már a 18. században az ősi díszítés és a vallásos szobrászat mellett megjelentek egy új művészet hajtásai, amely rohamos fejlődésnek indult, ill. 19. század a háztartásművészet önálló területévé fejlődik. Szerosevszkijhez hasonlóan felhívják a figyelmet az orosz tapasztalatok felhasználására a csontfeldolgozási technikák és az eszközök kölcsönzése terén. De a legfontosabb dolog az orosz népművészet megismerése volt, amelyet a formák, a díszítés és a cselekmény gazdagsága jellemez, ami segített a jakutoknak felismerni saját képességeiket a műalkotások létrehozásában és tehetségük teljes kibontakoztatásában.
A kelet felé vezető út régóta az északi folyók mentén haladt - Moszkvából az Északi-Dvinába mentek, majd megkezdődött a hosszú út Vycsegdába, Pecsorába, Kamába, a Tura felső folyásáig, Tobolig, az Irtysig - túl az Urál-gerincen. Még a 16. század végén is oroszok hajóztak az Ob felé, állandó kapcsolatot tartva fenn Szibériával az „északi úton”, vagyis a Barents-tengertől az Ob-öbölig, a Tazovskaya-öbölön át Mangazeyáig jutottak el. A Mangazeya ásatások, amelyeket M. Belov vezetésével végeztek, azt mutatták, hogy holmogori, vologdai, pustozerszki, moszkvai, tobolszki és berezovi pomorok lakták ezt a 17. századi északi várost, amely az örökfagy szélességi fokain található. . A feltárt anyagok számos mesterség fejlődését jelzik ott, köztük a csontfaragást is. Megmaradtak a faragott csont sakkfigurák és a rozmár agyar blankok. Ez az egyik legérdekesebb példa arra, hogy a bevándorlók új helyen való megjelenésük alapján határozzák meg foglalkozási körüket.
A városi település kialakulása olyan rejtett erőket indított el, amelyek minden termelési folyamat pályájára léptek. A kézművesek tevékenységét a város és gazdasága igényeinek rendelték alá.
Nem kell részletesen foglalkozni azokkal az ösvényekkel, amelyek mentén a felfedezők behatoltak a szibériai tajgába, lefelé vagy felfelé haladva a mély, hatalmas folyók áramlatain, és mélyebbre mennek a mellékfolyóik mentén Kelet-Szibéria tajgájába. A 17. század leghíresebb felfedezői között Kholmogoryból, Velikij Usztyugból, Kargopolból, Vjatkából, Permből és más orosz északi városokból érkeztek Szemjon Dezsnyev és Fjodor Alekszejev, Erofej Habarov, Pantelej Usztjuzsanin, Vlagyimir Atlaszov és mások. Nem jelentős-e, hogy a Jenyiszej torkolatának viszonylagos közelségében ma is van Kolmogory település? Ez a név önmagáért beszél. Csak annyit kell megjegyezni, hogy a 14. század óta az Észak-Dvina korai pomerániai falvai közül egyet sem neveztek Kolmogorynak (a mai Kholmogory).
Az 1020-as években Mangazejából és Jenyiszejszkből orosz ipari és szolgáltató egységei az Alsó- és a Podkamennaja Tunguszka, valamint az Angara mentén egyengették az utat a Bajkál-vidék és Jakutia felé. 1630-ban megalapították az Ilimszk erődöt, 1631-ben a burját, 1643-ban pedig egy erődöt emeltek a Lénán, vagyis Jakutszkot. Parasztok, katonák és városlakók egész családjai utaznak ide a Jenyiszej régión keresztül. Ezek Ustyuzhanok, Kolmogorszk lakosai, Belozerszki lakosok, Mezen lakosok, Usoltsy lakosok, Pinezhan lakosok, Vologda lakosok, Vazhan lakosok és mások.
A század végén már 39 orosz falu volt a Léna partján. „Különkívüli vendégei” – kereskedői voltak Sztyepan Filippov Velikij Usztyugból, Nikandr Borodin Moszkvából, de nyilván sokan mások. Egy magángyűjteményben szokás szerint téglalap alakú fésű található, vízszintes oldalán gyakori és ritka fogakkal, középső részét matricával és tulajdonosi monogrammal díszítve, alacsony domborművel.
Az egyik legkorábbi keltezésű tárgy jelenleg egy téglalap alakú faragott fésű 1743-ból a Moszkvai Állami Történeti Múzeum gyűjteményéből. Egyedül a felirat egyértelműen az orosz mesterség mellett tanúskodik, vagy a jakut faragóra gyakorolt ​​szokatlanul erős hatásáról beszél. A monogramok első betűi mögé rejtett neveket általában nem lehet megfejteni. De az oroszlán és az egyszarvú figurái azonnal az orosz művészet tipikus képeire emlékeztetnek
század XVII. A heraldikai kép ikonográfiája a Moszkvai Nyomda kapujának domborművéhez nyúlik vissza. Az oroszlán és az egyszarvú megjelenése óta állandó motívummá vált a réz tintatartók, faragott, vésett, hajszolt ezüst- és réztermékek dekorációs kialakításában. „Ezek a képek – ahogy V. Vaszilenko megjegyzi – korábban, a feudális korszakban keletről vagy nyugatról hatoltak be Ruszba, szimbolikus jelentéssel bírtak, amelyet többféleképpen értelmeztek. Sokan közülük, akárcsak a griff képe, közelinek bizonyultak
orosz embernek. Mindig jóindulatú, védelmező, védelmező lények voltak.” A jakut csontvágók az unikornisokat és az oroszlánokat olyan állatokká alakítják, amelyek nagyon hasonlítanak az alacsony, erős lovakhoz, amelyek fajtája a mai napig létezik Szibériában. Van egy furcsa módszer az egyszarvú sörényének megjelenítésére, amely egy széles, kissé hosszúkás, ovális, metszett levélre emlékeztet, az oroszlán sörénye pedig nagyon gyakran hasonlítható össze valamilyen virág szirmával, annyira díszes a kialakítása. faragás. Tipikus példa az egyik faragott csontfésű, amely feszült pózban álló egyszarvút ábrázol, mintha az ellenség előretörését várná. Körülötte levéldísz, a dizájn integritása jól ötvöződik az alacsony dombormű megoldásával és annak szigorú megmunkálásával. Mind ez, mind egy másik mesebeli történet Polkannal az orosz művészettel való szoros kapcsolatról beszél. Néhány csontgerincen egy lovas és egy kentaur két egymással szemben álló alakja látható. Az észak-orosz művészet számára az ilyen kompozíció meglehetősen gyakori volt a 17. és a 18. század elején, különösen a népi festészetben. A Veliky Ustyug-i mesteremberek által készített koporsókon és fejtámlákon, buja lombok és virágok között gyakori kompozíció a fantasztikus Polkán és az orosz hős harca. Szimbolikus konnotációjú mesebeli cselekményként értelmezik - a félelmetes, ádáz ellenség elleni küzdelem hősének, aki az orosz állam külső ellenségeit személyesíti meg. A jakut gerincen egy lándzsával és szablyával rendelkező kozák harcol Polkan kentaurral, köztük az elválasztó elem a mindent látó szem - egy háromszög, amelynek közepén egy szem. A két domborműves figura háttere átmenő ferde háló. Maga az átfaragás elve is bizonyítja a Kholmogory csontfaragók különféle munkáinak ismeretét. Megmagyarázható, hogy ez a kentaurról alkotott kép, amelyet az orosz mesebeli Polkánnak hívnak, miért vert gyökeret a jakut művészi kreativitás talaján!” folklórképek hasonlósága. Valószínűleg a kentaur képe egyesítette a legősibb képi formát a folklórral, és ezért olyan könnyen bekerült a jakutok csontfaragásába. Ezt a kulturális hatás megnyilvánulásának, a díszítőművészet helyi formáinak gazdagításának kell tekinteni. A hasonló művek sorozatának tartalmaznia kell egy félhengeres dobozt, amely tisztán műfaji faragott képeket tartalmaz, amelyeket orosz csontleletekből kölcsönöztek. A teljes doboz átmetszéses technikával készült, csak az alja készült sima, tömör csontdarabból. A faragvány fő motívuma egy teadélutáni jelenet. Az egyik oldalon a csontfaragó asztalt ábrázolt szamovárral, damaszttal és teáskannával. Az asztal szélén két nő ül a magas támlájú székeken, és teát isznak. A lakoma oldalain két eredeti formájú ház áll, ablaknyílással és egy egzotikus növény felborult esernyővirágzatának formájú tetővel. Az oldalsó félköríves falakra a mester ragadozómadarakat, látszólag sasokat faragott – ez a jakutok tipikus totemképe, az egyik legtiszteltebb. Ha a tea party jelenet orosz eredetű, akkor a fennmaradó elemek a jakut művészi világnézetre jellemzőek.
Az 1630-as években Jakutországba érkezve a moszkvai cárok katonái ott egy kialakult jakut nemzetet találtak, jellegzetes gazdasági szerkezettel, társadalmi élettel és meghatározott vallással. A jakutokat sámánkultusz és totemikus hiedelmek jellemezték. Minden klánnak megvolt a maga szent védőszentje madár vagy állat formájában. De miért a sas – „toyon-kyil”, a mestermadár – személyesítette meg a fény legmagasabb istenségét, a természet megújítóját. És nem véletlen, hogy sok alváz-kiegészítésen, terjedelmes faragványokon igen gyakran a sas áll a díszkompozíció középpontjában.
Meg kell jegyezni, hogy a sas, a sólyom és a sólyom jól ismert volt az ókori altáj törzsek számára, ezeknek az erős madaraknak a képe fontos szerepet játszott mitológiájukban és művészetükben. Különösen szerették a keselyű képét. Sokféle anyagban megtalálható, hol hagyományosan sematikus, hol reális értelemben. Ennek a madárnak a legrégebbi képe az ie 7.–4. századból származik. e., vagyis a szibériai népek művészi kreativitásában a legstabilabb.
Az Ermitázs és a Történeti Múzeum gyűjteményében egyházi tekintélyi attribútumokkal ellátott püspöki címerek találhatók, ebben az eredeti díszkompozícióban a jakutoknál ismerős sasok is megjelentek. Csak néhány hasonló, látszólag rituális fésű maradt fenn észak-orosz csontban.
A jakut csontfaragók kedvenc témája az évszázad műfaji témája volt, két típusra osztható: nemzeti rituálékhoz és ünnepekhez kötődő és tisztán kereskedelmi. Különösen kiemelkedik a sámáni rituálék témája, amely az 1754-es alkotások egyikében kapott helyet. Ez egy óraállvány, amely egy speciális állvány képernyő, kerek lyukkal és kampóval egy hagymás óra akasztására. Ez önmagában is a mindennapi élet tárgya egy gazdag városlakó számára. A paraszti lakosság körében nem jelenhettek meg, de a városiak, iparosok, kiszolgálók körében kétségtelenül létezett ilyen objektum. A podchasnik művészi kialakításában jól kivehető a Kholmogory faragásának stílusa, ezt talán egy észak-orosz mester faragta. A kivitelezés túl technikás, a díszítő- és parcellafaragás túl specifikus kialakítású. Minden mögött érezhető a művészet nagy élménye és hagyományos készségei. Ráadásul nem valószínű, hogy a 17. század 60-as éveinek jakut művészei ilyen gyorsan megszeghették volna a régi hiedelmek szövetségeit.
A keresztényesítéssel új díszítőelemek kerültek be a csontfaragó szobrászatba, amelyek természetes kombinációba kerültek a korábban elfogadott totemisztikusokkal. Ez alapján nem valószínű, hogy a jakut csontfaragó a sámánrituálé részletes kompozíciója mellett döntött volna. Eközben a sámán figurája tamburinnal a kezében teljes magasságban adott, a mozgás plaszticitása meghatározott, amit a dísz feljátszik. Hárman és ketten ülnek a sámán két oldalán; ők a tettei, egy különösen jelentős tánc résztvevői. A „Bitikhiter” táncosok a sámán asszisztensei voltak, segítettek a szellemek elleni küzdelemben. Felül, a cselekményjelenet fölött egy érdekes faragvány található, amely annyira jellemző a múltban a jakut életre. A kerek lyuk felett két látszólag lebegő figura van, akiknek a közepén koronát tartanak szigorúan. Még magasabban, a téglalap alakú óra címerén datolya, domborműves szív és egy kitárt szárnyú sas utolsó figurája látható.
A büszke, bátor madár bekerült a jakut mitológiába, az ősi hiedelmekbe és a művészetbe. A mitológiai képek megőrzésének kitartása a 19. századba hozta a madár figurájának csontfaragását a leghagyományosabb formában. A podchasnik általános kialakítása és a faragástechnika a csontfaragás orosz mestereire jellemző, de a cselekmény a helyi kultúra erős hatásáról beszél, annak sajátos rituáléival a csontfaragókra. Ez a hatás egy olyan folyamat kezdete volt, amely a 19. században a jakut csontfaragás iskola kialakulásához vezetett. Ezért a faragott csontdobozokon és ládákon mindenféle műfaji jelenet látható, valamint a jakut tavaszi kumis „Ysyakh” fesztivál előkészületei. Ezt az ünnepet először a 19. század elején írta le részletesen az egyik száműzött dekabrista, a híres író, L. Bestuzhev-Marlinsky. A „Ysyakh”-hoz mindenféle játék, tánc, verseny, birkózás társult, szívesen ábrázolták különféle változatokban. A faragók számos kompozícióban szerepeltek téli és nyári jurták, fák, kumys tárolására szolgáló nagy edények, emberek, akik kiosztanak és kapnak egy kocka kichoronát, hogy megkóstolják a frissen készített italt. A jakut lótenyésztők tavaszi ünnepe volt az egyik legfontosabb, rituális jellegű. Általában a lóhoz való hozzáállás különösen tiszteletteljes volt, ami megmutatkozott a rituálékban, a szóbeli népművészeti alkotásokban és a csontfaragás művészetében. A ló kultusza a 19. század végéig fennmaradt. L. Yakunina érdekes bejegyzést ad művében: „A kancák és a lovak valaha isteneink voltak.
A jakut pásztorok a XIX. században még nem ismerték a teljes ülő életet. Ezért évente kétszer szükségszerűen a téli utakról nyári utakra költöztek, állandó lakhelyet cserélve, a legeltetés diktálta a feltételeket számukra. Ez magyarázza a lóhoz való viszonyukat, a „szergához”, mint egy hozzá szorosan kapcsolódó tárgyhoz. A fiatalok új otthonába behajtották a szent vontatóoszlopot; A közelében a szülők megáldották lányukat-menyasszonyukat. Számos hegygerincen található olyan kompozíció, ahol a függesztőoszlop jelentős szerepet játszik. Példa erre egy fésű nagyon eltérő sorrendű jelenetek részletes kompozíciójával. Egy téglalap alakú mezőn, annak felső részén egy felirat található: „Jakutszk 1843”. A központban, a dombos terep között jurta, mellette kádár a kumisznak. Egy nő áll mellette, és egy csésze kumisszot nyújt egy gyereknek. Mögötte, a jurta jobb oldalán egy másik kád kumisz áll. A kompozíció bal oldalát egy meglehetősen nagy méretű lovas képe egyensúlyozza ki, gyermekkel a háta mögött. Érdekesség, hogy a ló még mindig a kötélnél, a faragott vonóoszlopnál áll, de mintha lábbal lépkedne, a csontvágó felvázolta a mozgás ritmusát. Ezt a ritmust folytatja a halmok plasztikus kialakítása, a lekerekített jurta és a jobb oldalon köpennyel ellátott hatalmas edény felső szélének egyenetlen hullámvonala. A teljes téglalap széle mentén a mester egy nagyon konvencionálisan értelmezett lombhullató hajtást helyezett el keretként. Letisztultsága, szinte geometrikussága szembeállítja a teljes cselekménykompozíció ritmusát és tervét. A fésű hátoldalán egy női tánc „osuokai” látható: öt elegáns, hímzett ruhás nő áll a nézővel szemben, a bal oldalon a figura profilban, a jobb oldalon egy nő, baljában egy tál. kéz, jobbjában van egy merőkanál a kumis edényből való kiöntésére. A szigorú kompozíció egyértelműen kivitelezett. A csontfaragó kezének magabiztossága meglátszott előadói képességeiben. A vonal grafikai jellege jól illeszkedik a lapos domborműhöz, amely kellően modellezett, minden szükséges részlet kiemelve, pontosítva van.
minden elemet. Itt nincsenek absztrakt képek vagy szimbólumok, mindent elég realisztikusan értelmeznek. Más fésűkkel összehasonlítva ez a műanyag és a kompozíciós-ritmikus kialakítás kétségtelen előnyei miatt tűnik ki. Vannak információk, hogy ez a fésű a dekabrista I. Yakushkiné volt, halálra ítélték, húsz év kemény munkával váltotta fel, később némileg csökkentve. 1835 óta Yakushkin egy településen élt Jalutorovszkban, Tobolszk tartományban (ma Tyumen régió). Nyilvánvalóan a faragott csontfésű családi örökség, ezért fia, néprajzkutató őrizte meg az utókor számára.
A jakutok és a szibériai orosz telepesek között kialakult baráti kapcsolatok egy 1844-es fésűre emlékeztetnek, amely egy vendég kezelésének jelenetét ábrázolja. Egy nemzeti szőrmeruhát viselő jakut horonnal a kezében egy orosz, látszólag katona embert fogad, mivel egyenruhába van öltözve. Ülnek egymással szemben, beszélgetnek. A jelenet a belső tér hátterében játszódik. A művész metszetben ábrázolta az épületet. A jobb oldalon táncoló nők. A fésű hátoldala jakut lakóházakat és számos figurát ábrázol. A jakutok lakóépületei kétségtelenül érdekesek. A téli út egy vörösfenyőből készült faház, jurta, csonka négyszögletű piramis formájában, nyeregtetős, meglehetősen lapos tetővel. Ősibb formája a fülke, a kötelező három ablakon halhólyaggal vagy csillámmal fedett. A téli utak a 19. század közepéig léteztek. A nyári otthon urasa volt - nyírfakéregből és oszlopokból készült kúp alakú szerkezet. A jakut csontfaragók előszeretettel foglalták össze ezeket az épületeket kompozícióikban. Az 1844-es gerinc pontosan ezt az épülettípust mutatja. Sőt, a faragónak sikerült egyfajta szigorú kompozíciós ritmusát létrehoznia a vázlatnak. Úgy tűnik, hogy az épületek statikus jellege kis helyen nem tudja biztosítani a kívánt érzelmi képet. De ez a kis emberfigurák bemutatása, a táj szerény árnyalata miatt történt. Általánosságban elmondható, hogy a fésűs faragás laza egyszerűségével, természetes összetételével és jó kidolgozottságával vonz.
Ha az Ermitázs gyűjtemény 1742-es „KITD” monogrammal ellátott dobozát mind átmenő vékony dísz díszíti, amely alatt a fóliaterv található, amely szokatlanul emlékeztet a kholmogori mesterek 18. korai hullámos csonttermékeire. században, majd a tányérban (a doboz részlete) egy síelővel és egy cédrusfa szétterülő ágai alatt lovagló kutyákkal száguldoznak, ezt az összefüggést nem lehet megtalálni. Itt, mint számos más, fésűn és tányéron készült kompozícióban, jól látható a jakut csontfaragók művészi gondolkodásának függetlensége és eredetisége.
Érdemes odafigyelni a 18(i(J) keltezésű dobozra, melynek fedelén a központi hely a futáré.A legfontosabb kiemelve a jellegzetes magas koronás kalap, egy terjedelmes táska küldeményekkel, egy hajlított figura vágtató ló nyakáig, ami mögött már egy mérföldkő van a következő felirattal: „Futár". Az egyszerű, de életbevágóan igaz jelenet érzelmi hatást kelt. Versenylovas, orosz kocsis (nevezetesen az oroszok). kocsisítással foglalkoztak a szibériai traktuson) - ez egy figyelemre méltó alak volt, és a művész bevezette művészetébe. A koporsó oldalfalain lévő kompozíciók is teljes életigazság. Az ünnep főbb jeleneteit reprodukálják " Ysyakh" - kumisz ivása egy choronból, ahol három férfi halad el egy hajó mellett a testvériség szokása szerint; két félmeztelen férfi nemzeti harcának jelenete; teherszállítás kenuval; női néptánc "Osuokai", amikor mindenki sorban áll, összefonva a kezét, egy sorban, és lassan, ritmikusan mozog, Figyelemre méltó, hogy a domborműveket átmenő ferde hálón adják, amely alá kék fólia került. És ez ismét feltárt egy olyan tulajdonságot, amely a Kholmogory csontfaragóktól származott - a csontfaragó munka színtelítettségének szeretete.
A vadászjelenet az egyik őrön meglepően kecsesen és könnyen megkomponált. Az óra számára kerek lyukkal ellátott téglalap alakú lemez alsó részén egy kozák képe látható, melynek oldalain fák vannak. Felfelé emelkedő ágaik megteremtik a vadászat alapját. Az erdőben nem egy, hanem két jelenet játszódik le: jobb oldalon egy vadász fegyverrel lő egy szarvast, mellette egy kutya; a bal oldalon egy térdelő íjász alakja, aki ugyanarra a szarvasra lő. A világos virágdísz és a ferde háló mintája segít elképzelni a tajga bozót elválását, az erdő szélét, ahol kifutott egy szarvas. A konvencionális, de lényegében igaz, az életben látott képet a művész alakítsa át konkrét művészi képpé.
Van még egy érdekes kép ennek az alvadásznak a kompozíciójában. A középső felső párkányon található az úgynevezett „törvénykerék” - a buddhista tanítások szimbóluma. És ez nem véletlen. Figyelembe véve a jakutok Bajkál-vidéki származását, feltételezhető, hogy ez a művészeti elem a szomszédos népek kultúrájából került be, mert a buddhizmus ma is létezik a burját lakosság körében.
Az összkompozíció és a technikai kivitelezés szempontjából ez az egyik szerves, szokatlanul ügyes dolog. A képi motívumok elrendezésének logikája, az ornamentikával való arányossága, ügyes síkbeli elhelyezése - minden a csontvázat vágó művész magas szaktudásáról árulkodik.
A keleti művészetből a fenevadat őrző, általában feszült pózban fekvő oroszlánfigurák sajátos módon hatoltak be a jakut csontfaragók munkáiba. Ugyanakkor a kápolnák domborműves faragványain olyan oroszlánok találhatók, amelyek megjelenése a legközelebb áll a 19. századi Volga-vidéki paraszti kunyhók frízeit díszítő fehérrépa faoroszlánokhoz. Az észleltek újragondolása, kreatív feldolgozása kétségtelenül jellemző a jakut csontfaragókra, erről tanúskodnak az általuk készített díszítő- és iparművészeti alkotások, ez is hozzájárult egy bizonyos sikeres szintézishez. díszítő motívumok a csontfaragó művészet alkotásaiban. Ennek bizonyítéka) számos, kissé eklektikus, de sok okból jelentős érdeklődésre számot tartó ünnepi koporsó (az Állami Ermitázs gyűjteménye), az egyik téglalap alakú, négy fekvő oroszlán szobraival és egy buja vázával díszítve. virágcsokor és egy kétfejű sas a közepén - 1889-es keltezésű. A koporsó falait, akárcsak magát a fedelet, geometrikus minták formájában átmenő faragások borítják.
A legérdekesebb dolog a menet, amely körülveszi a koporsót. Téglalap alakú alapon, a falak közvetlen közelében háromdimenziós figurák helyezkednek el, meglehetősen primitíven, de kifejezően faragva. A kompozíció egy kutyaszán nyílik, mögötte egy vadász alakja áll, mögötte nyúl, a jakut fején szarvaskoponyából készült fejdísz, hátrafelé fordítva; majd egy szán, amin egy gyerek és egy kutya ül, mögöttük egy jakut szarvaskoponyából készült rituális fejdíszben, mögöttük egy kutya és egy medvére lövöldöző vadász, mögöttük egy rénszarvas csapat sofőrrel, egy szarvaskoponya a szánon, végül egy jakut figura teszi teljessé a menetet egy szarvason. Nyilvánvalóan néhány fontos rituális felvonulás tárul a néző elé, amelyhez a vadászat sikeréhez kapcsolódó jókívánságok társulnak.
Figyelembe véve az ilyen típusú koporsók különleges rendeltetését, gyújtópontként koncentráltak mindent, amit a jakut csontfaragók elsajátítottak, és mindent, ami rájuk jellemző. A faragás technikai technikái, a kompozíció kompozíciója, a néző figyelmének a fő dologra való összpontosítása, a dedikációs feliratok - minden a művészi kreativitás technikáinak teljes és gördülékeny elsajátításáról beszél. Dedikációs feliratok más koporsókon és dobozokon is ismertek. Tehát az egyiken ez olvasható: „1853 Jakutszk Jekaterina Jesusovna Vasova emlékére”. A falakon látható képek különféle kompozíciókban illusztrálják a kumys ünnepet. Az ilyen tárgyi faragványok és dedikációs feliratok kombinációja a kézművesek és a vásárlók, a jakutok és az oroszok közötti szoros kapcsolatról tanúskodik. Az alkotó érintkezésről tanúskodik egy kétoldalas faragott fésű faragása, amely egy kocsit ábrázol sofőrrel és lovassal egy jakut város utcájában téli házakkal és utcai lámpákkal. A „Whom I love I give” felirat elegáns forgatókönyvben keretezi ezt az egyszerű műfaji jelenetet. Kivitelében az arányok, a ritmus, a tömegek egyensúlya, az átmenő és domborműves faragások átgondolt kombinációja figyelhető meg, ami a csontfaragó művészet sajátosságainak ügyességéről és elsajátításáról beszél. Az észak-orosz kézművesek csontról, nyírfa kéregről és más anyagokról készült munkáiban az ilyen feliratok gyakori kiegészítésnek számítanak.
Érdekes, hogy néhány 19. századi jakut csontfaragó kipróbálta magát valamiféle modellezésben. A Jakutszki Művészeti Múzeumban egy 17. századi jakut nyolctornyú erőd reprodukciója található, amelyet csontfaragókkal készítettek 1867-ben. A faragott művészet érdekes példájaként ez a modell jelenleg történelmi értékkel bír. Mint ismeretes, a mai napig egyetlen erődtorony maradt fenn.
A csontfaragás művészete nem élhet és fejlődhet hagyományok nélkül, a már elért hódítások nélkül. Éppen ezért az a vágy, hogy a lehető legjobban ismerje művészetét, elsősorban az új keresésében van jótékony hatással. A tudás ötvözése új dolgok kifejlesztésével, a saját kreatív egyéniség lehetőségeivel folyamatosan segíti a művészet fejlődésének folyamatát. Egykor a francia festő Courbet tömören megfogalmazta annak lényegét, hogy mi kell az alkotó jellemzője, „tudni, hogy képes legyen”. Számára ez fejezte ki a kreativitás lényegét a festészetben. Szavai helyességét jogunk van hangsúlyozni a díszítő- és iparművészeti területtel, a csontfaragással kapcsolatban. Az elődök által elért eredményeket asszimilálni azt jelenti, hogy szilárd alapot kapunk a művészet fejlődéséhez a következő történelmi szakaszban.
A legidősebb mesterek felhalmozott tapasztalatainak a fiataloknak való átadása alapján Kholmogoryban és Jakutszkban is újjáéledtek a csontfaragással foglalkozó alkotócsoportok. Az 1930-as és 1940-es években már szovjet iskolák alakultak, ahol tehetséges csontfaragók dolgoztak. A szovjet valóságot tükröző munkájuk valósághű rajzon alapult, amelyet a hagyományos művészi faragási technikákkal kombináltak. Jelenleg Kholmogoryban a csontfaragók az M. V. Lomonoszovról elnevezett művészi csontfaragó gyár kollektívájában egyesülnek, Jakutszkban pedig egy 1969-ben alapított „Sardaana” szuvenírgyár működik. A nemzeti kultúra és művészet tanulmányozásának eredményessége kétségtelenül sikereket hoz a csontfaragóknak. Munkájuk folyamatosan fejlődik, fejlődik műszakilag és esztétikailag.

Az Iroda. 18. század közepe pomerániai pisztoly, L. Horkov munkája, 17-18. századi poros lombik. 18. század eleje Poros lombik, 18. század első fele
Podchasnik. 19. század első fele

A művészet egyik legősibb formája, amelyet őseink már több tízezer évvel ezelőtt sajátítottak el, a csontfaragás. Az így megalkotott termékeket ma is nagyra értékelik – egyes alkotások értékükben megegyeznek az értékes fémekből készült ékszerekkel. A csontból faragott figurákban leginkább az ügyesség, az apró részletekre való mély odafigyelés és a kompozíció természetessége vonzza az embereket, ami az anyag egyedi tulajdonságainak köszönhető.

A csontfaragás az ember egyik első művészi törekvése. Az eszközöket létrehozva végül rajzokkal, mintákkal kezdte díszíteni, majd áttért a teljesen dekoratív háztartási cikkek, például nyakláncok, gyűrűk, figurák, dobozok készítésére.

Az ilyen termékek anyaga „nemes” elefántcsont és mamut agyarak, valamint egyszerű tarsus - a tehenek, lovak és más haszonállatok csontvázának sűrű csőszerű részei voltak.

Ez a szokatlan mesterség különösen elterjedt a keleti országokban, valamint Rómában, Görögországban és Bizáncban. Ezen helyek mindegyike kialakította a saját faragási stílusát. Nemcsak a technikák különböztek, hanem a motívum- és cselekménykészletek is, amelyek az adott nép kultúrájától, mitológiájától, hagyományaitól és rituáléitól függtek. De mivel a termékek jelentős része világi gyűjtők számára készült, mindig sokféle téma és kép volt.

A Kholmogory csontfaragás, amelyet az Arhangelszk terület megfelelő régiójáról neveztek el, jól ismert Oroszországban. az ő" névjegykártya"egy bonyolult és díszes faragott dísz, átmenő lyukakkal, domborműves cselekménykompozíciókkal kombinálva. E stílus mestereinek munkáit a gyönyörű, de zord északi természet ihlette. A minták fagyos fürtökhöz hasonlítanak, és gyakran előfordulnak növényi motívumok. A stílus másik jellemzője a díszek színekkel való díszítése, legyen az egyes részek gravírozása, vagy a teljes munka hátterének kialakítása.

A Khotkovskaya faragása egy kicsit kevésbé híres, amely a moszkvai régió azonos nevű városából származik. Stílusát visszafogottság és lakonizmus jellemzi. A művészek nagyobb figyelmet fordítanak az élő természet egyes részleteinek ábrázolására: levelek, virágok, állatok. Az ezzel a technikával készült dobozok és női ékszerek különösen lenyűgözőek. A Khotkovskaya csonton és fán vagy kürtön készült faragványait gyakran kombinálják, és a termékeket gyöngyházzal és egyéb anyagokkal is díszítik.

Az északi népek kreativitása külön figyelmet érdemel. Például a csukcsi kézműves változatot a kivitelezés egyszerűsége és a minimális részletek jellemzik. A fő anyag a rozmár agyar. Leggyakrabban amulettek, amulettek és díszített háztartási cikkek készülnek belőle, de bonyolultabb kompozíciókat is találnak. Vannak agyarakat ábrázoló festmények, amelyek teljes történetek képekben való elbeszélése.

A jakut technikában dolgozó művészek termékeit összetett áttört minták különböztetik meg, amelyekben a geometriai formák dominálnak. E mesterek szobrai és figurái híresek az apró részletekre való odafigyelésükről, és az elrendezés elve szerint készültek.

A tobolszki faragás az északi népek mindennapi életét bemutató miniatúráiról híres. Emellett népszerűek a tubákos dobozok, kulcstartók, női ékszerek, sőt mesterei ikonjai is.

A varnavin csontfaragás érdekes stílusa a fafaragáson alapul. Alapja egy áttört minta, amely lehet lapos vagy domború. A Varnavinsky kézművesek nemcsak ékszereket és dísztárgyakat készítenek, hanem edényeket, gyertyatartókat, sakkkészleteket és még varrási kiegészítőket is.

Lehetetlen nem beszélni ennek az ősi művészetnek a kínai technikáiról. A két leghíresebb iskola a kantoni és a pekingi. Az első munkája hihetetlen finomságáról és luxusáról híres, amelyhez csak különleges módon fehérített csontot használnak. A második egy kicsit visszafogottabb, és főként emberfigurák készítésére szolgál. Ebből a célból a csontot gondosan polírozzák, ami kiemeli egyedi textúráját.

A mesterség jellemzői

A csontfaragás jellemzői a felhasznált anyaghoz kapcsolódnak. Először is ez az a tény, hogy minden így elkészített termék egyedi és utánozhatatlan - szinte lehetetlen pontosan újraalkotni a művet, még ha kívánja is. A kapott figura formáját mindig maga a csont határozza meg. Minden hajlatot, apró egyenetlenséget, növekedést vagy repedést a mester belesző a kompozícióba, így egyedi műalkotás jön létre.

Az anyag magas költsége miatt igyekeznek minimálisra csökkenteni a veszteségeit. Ennek ellenére bizonyos típusú munkáknál, például áttört díszek komponálásánál 50% vagy több még mindig le van vágva a csontról. Ebben az esetben nem készítenek vázlatokat papíron a jövőbeli figurához - általában a részleteket magán a csonton jelölik. Tervezésük alapján a szálak több típusra oszthatók:

Munka csonttal

Azok az idők, amikor csak mestertől lehetett művészi mesterséget tanulni, rég elmúltak. Most mindenki számára elérhető a csont dekoratív feldolgozására vonatkozó utasítás, valamint az ehhez szükséges eszközök beszerzése. Vannak mesterkurzusok a nulláról kezdődő kezdőknek és a tapasztalt alkotóknak, akik szeretnék fejleszteni és fejleszteni képességeiket.

Anyagválasztás

A művészi csontvágáshoz leggyakrabban ennek az anyagnak a nemes fajtáit használják, amelyek megfelelnek a belőle készült termékek mesterségbeli tudásának és szépségének. A kezdőknek és kézműveseknek azonban, akik több gyakorlatot szeretnének szerezni, ragaszkodniuk kell a könnyen elérhető lehetőségekhez, például a tehéncsontokhoz, amelyeket sok élelmiszerboltban és piacon olcsón árulnak. A faragáshoz használt csontok legnépszerűbb típusai a következők:

Érdemes megjegyezni, hogy sok ilyen állat csontjának és szarvának begyűjtése számos országban illegális vagy erősen korlátozott. Ez alól kivételt képeznek a mamut tarsusai és agyarai. Ez utóbbi kinyerése nem károsítja a természetet, mivel ezek az elefántok rokonai több mint 10 ezer évvel ezelőtt kihaltak. Ennek az anyagnak a kinyerése azonban így is meglehetősen nehézkes és külön engedélyt igényel (és nagyon ritka az egész, jól megőrzött faragásra alkalmas agyar), így az anyag ára továbbra is magas.

A beszállítók leggyakrabban a mester számára kényelmes formában értékesítik az anyagot: a csontot zsírtalanítják, fehérítik, majd a kívánt alakú és méretű darabokra vágják. Azok, akik munkavégzéshez zsinórt választottak, maguk is elkészíthetik. Ehhez szüksége van:

1. Fűrészelje le a csont végeit, vágja le róla az összes porcot és egyéb képződményeket. Alaposan tisztítsa meg kívül-belül.
2. Az elkészített anyagot fél órán át forraljuk. Ezután engedje le a vizet - a csontból kikerült zsír benne marad.
3. Tegye ismét a tűzre a csülköt, ezúttal szóda hozzáadásával töltse fel vízzel. Tartsa 1,5 órán át.
4. Hagyja éjszakára. Másnap ismét pároljuk 1,5 órán keresztül, de ezúttal szódabikarbónával.

Az így feldolgozott anyag erősebbé, fehérebbé és könnyebben feldolgozhatóvá válik. Ezenkívül eltávolítja a törékeny csőszerű szöveteket, zsírt és felületi foltokat.

Szerszámok előkészítése

A csontszerszámok némileg hasonlóak az agancsfaragáshoz használtakhoz, de ezeknek az anyagoknak a szilárdsági és szerkezeti különbségei miatt vannak eltérések. A termék gondos és precíz megmunkálásához szükséges fő eszköz a fúró és a hozzá való sorja. Élességük és formájuk sokféle lehet, az elvégzett funkciótól függően:

Néha más eszközöket is használnak, például pirográfiai eszközt a fa égetéséhez. Segít sekély, magas vonalak létrehozásában gyönyörű barna színben.

A rögzítések kiválasztása a munka típusától és a csont típusától függ - egyesek nagyon törékenyek, mások erősebbek, és a forma és a szerkezet is eltérő.

Leckék kezdőknek

A csontfaragás meglehetősen összetett mesterség, amelynek elsajátítása évekig tart. Még egy egyszerű kézműves elkészítése is hosszadalmas és fáradságos munka, amely mindazonáltal sok örömet okozhat mind a folyamatban, mind az eredményben. Segít megérteni az alapokat lecke lépésről lépésre egy Cheshire Cat formájú figura faragásáról mamut elefántcsontból:

A csont művészi feldolgozása ősi művészet, amely sokak számára szabadidejük kedvenc időtöltésévé és fő bevételi forrásává vált. A mesterség mesterei által készített kiváló minőségű és részletes figurák nemcsak a múzeumok és a magángyűjtemények méltó díszeivé váltak, hanem a gazdagság és az ízlés szimbólumai is.

Elmúlt az idő, amikor belső tereinket pecsétes, arctalan termékekkel díszítettük. Ma mindenki azt akarja, hogy legyen legalább egy egyedi dolog, ami eredetiséget és kifinomultságot ad. A csontfaragás egy olyan művészet, amely igazán csodálatos dolgokat hoz létre, amelyek szó szerint elbűvölik a megjelenésüket. Úgy tűnik, felkeltik a figyelmedet, arra kényszerítve, hogy újra és újra megnézd a vonalak eleganciáját, megvizsgáld a díszt, egyre érdekesebb vonásokat találva.

A csontfaragást nagyon tehetséges, rendkívül spirituális emberek végzik, akik képesek újraéleszteni ezt a látszólag csúnya, bár nagyon drága anyagot. A mester ügyes kezei a csontot a legfinomabb csipkévé, egyedi díszlé alakítják, ahol az egyik elem kiegészíti a másikat, ahol az egyik sor vége egy másik folytatása, és végső soron az egész termék az alapvető teljességet képviseli.

Valószínűleg az ilyen nagy érzelmi hatás azzal magyarázható, hogy a csontfaragás nagyon ősi művészet. Hosszú utat tett meg a fejlődésben: a legegyszerűbb dekorációtól és háztartási cikkektől a belső teret díszítő, szépségében és finomságában egyedülálló termékekig. Egyes nemzedékek tehetségét és munkásságát megsokszorozta mások munkája, tehetsége, névtelen alkotók teljesítménye méltó utódra talált mesterek személyében, akiknek neve a történelemben maradt. A csontfeldolgozás régen kialakult technikái napjainkban nem változnak.

Többféle csontfaragás létezik:

• sima
• dombornyomott
• végtől végig

A sima faragás könnyebben elkészíthető, különféle amulettek, kis állat- és emberfigurák készítésére szolgál. A mester egy előre felvitt mintával mélyedéseket készít, amelyeket aztán festékkel kiemel a nagyobb kifejezőképesség érdekében. A térfogati faragás összetettebb, háromdimenziós termékek létrehozását jelenti, amelyek teljes szoborcsoportokat alkotnak. És végül a legegyedibb és legnehezebben megmunkálható áttört dobozok és ládák előállításához a nyílásba átmenő vagy úgynevezett csontfaragás technikáját alkalmazzák.

Az északi népek csontfaragása

Az északi népek csontfaragása az egyik ősi népi mesterség. A Chukotka lakói a leginkább hozzáférhető anyagot használták munkájukhoz - rozmár agyarakat. A Chukotka kézművesek termékeit egyszerűség és tömörség jellemzi, minimális részlettel. Többnyire ez a számtalan amulett és a mindennapi életben használt termék: különféle hegyek, kések, szigonyok. A metszésművészetük is érdekes – egész történetek születnek képekben az agyarakon.

A jakut faragók áttört faragványokkal, geometrikus minták felhasználásával készítik munkáikat. A szobrászati ​​irányzat igen fejlett, a részletek gondos kidolgozása és az elrendezés típusának megfelelő felépítés jellemzi.

A tobolszki kézművesek a rozmár agyaraiból és a sperma bálna fogaiból készítenek miniatűröket, amelyek az északi népek életéről és mindennapjairól mesélnek. Termékeik között megtalálhatóak női ékszerek, papírvágó kések, különféle kulcstartók.

A Kholmogory csontfaragás az egyik első orosz művészi mesterség. Az arhangelszki régió zord és gyönyörű természetével megihlette tehetséges lakóit. E mesterek termékei egyedi áttörtségükről és számos dísztárgy díszességéről ismerhetők fel. Koporsók és koporsók hagyományos csípős fedővel, női ékszerek, csészék és még ikonok is – mindent virágmintákkal és fagyos mintákat idéző ​​dús fürtökkel díszítenek.

Khotkovo faragás

A Khotkovskaya csontfaragás az orosz mesterek legjobb hagyományait folytatja. A moszkvai régióban található Khotkov városa a faragóművészet egész mozgalmának adta a nevét. Kholmogoryval ellentétben a Khotkov-faragók stílusa lakonikusabb, az élő természet sajátos formáira épül. A fő termékek a dobozok és a női ékszerek. A termékeket különféle anyagok kombinációja jellemzi - csont, gyöngyház, szarv, keményfa.

A csontfaragáshoz szükséges anyag jellemzői

Kilátás elkészült termékek nagyban függ a létrehozásukhoz használt anyagtól. Minden típusú állat csontjait előzetesen előkészítik, zsírtalanítják, fehérítik, és megfelelő méretű darabokra vágják. Felépítésük sajátosságainak ismerete lehetővé teszi a kézműves számára, hogy termékében a legnagyobb haszonnal használja fel őket.

lehetővé teszi, hogy korlátlan számú terméklehetőséget kapjon. A mamutcsont puhább, mint a rozmárcsont, könnyebben feldolgozható, és lehetővé teszi különféle technikák alkalmazását, beleértve a faragást is. Agyarából meglehetősen nagy szobrot kaphatunk. Ezen túlmenően, a permafrostban való elhelyezkedésük miatt a mamutcsontok különféle sötét színekre festhetők, amelyet a kézművesek sikeresen használnak dekorációs célokra.

nem sokkal rosszabb a mamutcsontok feldolgozásánál. Elefántcsontból készült termékek készítésekor használhatunk áttört díszeket és domborműves faragásokat is, bár fehérsége megköveteli a domborzati vonalak egyértelmű kidolgozását a fény és árnyék legjobb kontrasztjának elérése érdekében. Az elefántcsont nem korlátozza a termékek alakját, lehetővé téve, hogy megfelelő méretű elegáns figurákat kapjon.

A csontfaragás modern mesterei e művészet legjobb hagyományai szerint készítik termékeiket. A ma készült figurák és koporsók szépségükkel, kifejezőképességükkel ma is ámulatba ejtik a képzeletet, magas művészi és anyagi értékkel bírnak.

Az állatcsontból készült termékek az elvégzett munka minősége és az anyagköltség miatt nagyon gyakran egy szintre kerülnek a nemesfémből készült termékekkel. Minél természetesebben néz ki a figura, és minél alaposabban dolgozzák fel apró részleteit, annál értékesebbnek tartják az ilyen csontfaragást.

A mesterség története

A csonttal való munka történelmileg hosszú utat tett meg – nevezetesen csontfaragás az egyik első emberi tevékenység lett. Idővel a népi kézművességnek köszönhetően az emberek nemcsak eszközöket kaptak: tűket, csapokat, gombokat, szerszámfogantyúkat, hegyeket - a termékek dekoratív funkciót is betöltenek. Így a csontból készült háztartási cikkeket elkezdték bonyolult mintákkal és kivágásokkal díszíteni. Emellett megjelentek az ékszerek nyakláncok, karkötők, fülbevalók és gyűrűk, valamint hajtűk formájában.

Minden nemzet megőrizte a csontfaragás sajátos jegyeit egyedi motívumok formájában. Oroszországban ez a Kholmogory csontfaragás, amely történelmileg az Arhangelszk régió Kholmogory kerületében alakult ki.

A Kholmogory stílusú mintás faragás hagyományai a 17-18. század folyamán alakultak ki. A Kholmogory faragás fő jellemzői a minták, amelyekben bővelkedik:

• faragott dísz átmenő lyukakkal;

• domborműves kompozíciók;

• elemek többszínű gravírozása;

• színes fólia elhelyezése a dísz alá.

A kézművesek általában mamut- vagy rozmárcsontot használnak alapként, de ha nem lehet ilyen drága anyagokat vásárolni, akkor állati csontokat - tehén vagy ló - használnak.

Eszközök és anyagok

A csont és a szarv faragásának művészete speciális eszközöket igényel, amelyek nélkül a termék gondos feldolgozása lehetetlen. Ide tartoznak a fúrók és gravírozók - speciális vágószerszámok különböző formájú hegyes hegyekkel, amelyeket csontfelületek vágására, fűrészelésére, kaparására, fúrására és csiszolására terveztek.

Egy kompakt fúró, amelyet személyes használatra és nem ipari megrendelésekre szánnak, számos különféle eszközt helyettesíthet - minden a választott tartozéktól függ:

• durva fűrészelési tippek - a felső felesleges rétegek eltávolítása;

• csiszoló tartozékok - köszörülési és csiszolási funkciók;

• éles vékony fúvókák - a finom vonalak kiemelésére;

• fúvókák legfeljebb két milliméter átmérőjű golyókkal - a kis részek tehermentesítésének kidolgozása;

• gumi szemcsés fejek - a termék felületének polírozása;

• ecsetek, puha anyagok - a munka polírozása.

Bizonyos esetekben ugyanazt az eszközt használhatja, mint a fa égetésekor - ez segít sötétbarna színű homorú mélyedési vonalak létrehozásában.

A szerszámok kiválasztása teljes mértékben a tervezett munka típusától és a feldolgozandó anyagtól függ. Például, csontfaragásés a szarv különböző módon készül - egyes állatok csontja törékenyebb, mint a szarva. Ugyanakkor a mamut agyarok és a csontvázelemek ugyanolyan erősek, és a legnehezebbnek tekinthetők másokhoz képest.

A művészi csontfaragáshoz általában tehén-, ló-, szarvas-, jávorszarvas- és mamutcsontokat használnak. Ezenkívül nagyra értékelik az állatok szarvai és agyaraival kapcsolatos munkát.

Vásárolhat egész agancsot, csontokat, agyarakat és agyarakat. De Utóbbi időbenÁltalános gyakorlat, hogy a fűrészdarabokat lapos medalionok vagy kis tuskók formájában árusítják – ezekből a nyersdarabokból kis figurákat, miniatűr termékeket, brossokat és medálokat lehet készíteni.

A csont előkészítése a munkához

A mamut- és rozmárcsontok nagyon drága anyagok, amelyeket ráadásul meglehetősen nehéz beszerezni. Az tény, hogy a rozmárokat különféle környezetvédelmi szervezetek védik, és évről évre egyre gyorsabban csökken a talált mamutmaradványok száma.

Ezeket az okokat szem előtt tartva a kezdő kézműveseknek azt tanácsoljuk, hogy válasszanak könnyen elérhető anyagokat. Jó lenne például tehén- és lócsontokon tanulni, amelyek bármelyik élelmiszerpiacon könnyen megtalálhatók elérhető áron.

Egy ilyen vásárlás csak előkészület lesz a következő munkára - elő kell készíteni a törékeny csőszerű szövetek eltávolításával, valamint a foltok és zsírok eltávolításával.

• Fűrészelje le a porcos struktúrákat tartó csontok végeit.

• Tisztítsa meg a munkadarabot kívül-belül.

• Most fél óráig kell főznie az anyagot - a zsír fokozatosan kijön a csontból.

• Öblítse le a munkadarabokat a csap alatt, és főzze újra, de tiszta vízben. Ugyanakkor a serpenyőbe nyolc literre adjunk hozzá körülbelül fél csomag szódát.

• Hagyja a serpenyőt ismét párolni körülbelül másfél órán keresztül.

Vegye ki a serpenyőt a sütőből, és hagyja egy éjszakán át. Hasonló eljárást másnap is megismételhetünk szódabikarbónával, ha szeretnénk fehéríteni és még erősebbé tenni az anyagot.

Mesterkurzus - csontfaragás kezdőknek

Az alábbiakban látni fogja, hogyan kell használni alapvető eszközök A tapasztalt kézművesek, Alexander és Elena Koptelov, akiknek munkáit a FÁK-országokon kívül is ismerik, kivágják a Cheshire macska figuráját az „Alice Csodaországban” című meséből. Mivel a munka nagyon munkaigényes és az anyag drága, a kezdők nem ismételhetik meg némi tapasztalat nélkül.

Ebben a mesterkurzusban azonban jól látható csontfaragás— a folyamatról készült fényképek bemutatják az anyagfeldolgozás alapelveit. A kezdő kézműveseknek pontosan ezeket kell gyakorolniuk, csiszolgatniuk tudásukat, mielőtt még a legkönnyebbnek tűnő munkát is elvállalnák.

Vigyázzon a munkahelye felszerelésére - az asztal mellé, amelyen a terméket fűrészelni és morzsolni fogja, szereljen fel egy jó elszívó burkolatot, hogy megszabaduljon a munkaportól. Minden szerszámnak elérhető helyen kell lennie, és úgy kell elhelyezni, hogy munka közben ne akadályozza a mozgást.

Alapként egy körülbelül egy kilogramm súlyú mamut agyarat kell venni.

• Vésővel és kalapáccsal vágja le azokat a részeket, amelyeket repedés választ el a munkadarab testétől.

• Tovább kezdeti szakaszban Használjon durva marófejeket a fúrón.

• Távolítsa el a felesleget a munkadarabról, és adja meg a fő könnyítést.

• Használja a csökkentett bimbóvéget az érdes foltok elsimításához.

• Csiszolja meg a munkadarabot, hogy a felület sima legyen.

• Egy speciális gép segítségével vágja le a figura alapját. Ez a folyamat csiszolópapírral is elvégezhető.

• A fejtől kezdve rajzolja meg a termék részeit egy egyszerű ceruzával.

• Ezután a csont faragását vékony, éles fúvókával kell elvégezni - dolgozza fel az arc fő vonalait.

• Használjon lekerekített hegyeket a sima felületi textúrák vágásához.

• Valami hasonlóval kellene végeznie.

• Hangsúlyozza ki a fő vonalakat a legvékonyabb fúvókával.

• Dolgozd ki a részleteket.

• Készítse elő a szemeket és a gombokat, és helyezze be őket a helyükre. Használjon drága fafajtákat, például, hogy megfeleljen a fő anyagnak - a mamutcsontnak.

• Használjon gumipárnákat a felület csiszolásához. Ne feledje, ilyen rögzítéssel csak alacsony sebességgel dolgozhat, különben „megsérül” a csont.

• Polírozza a figurát speciális géppel vagy kézzel.

A terméked készen áll! Kenje be a munkát tömítő lakkkal, hogy fényt adjon. Ha még nem döntötte el, hogyan válassza ki a hobbit, gondolja át - talán egy olyan érdekes és eredeti tevékenység, mint a csontfaragás, megfelel Önnek.

Végül nézze meg a videót, amely részletesen bemutatja a gyönyörű csontvirág készítésének folyamatát.

Fogadd el magad és mondd el barátaidnak!

Olvassa el honlapunkon is:

mutass többet

Orosz hagyományos művészeti népi kézműves - csontfaragás, amely a 17. században keletkezett. Kholmogoryban (Arhangelszk régió). Kholmogory csontfaragás körülbelül négyszáz éve létezik. A 18. században A csontból készült háztartási termékek – fésűk, sakk, dobozok, tubákdobozok, poharak, vécédobozok, fakoporsók, kastélyok, csontlemezekkel ragasztott, gyakran barnára, sárgára vagy narancssárgára festett – divatja hozzájárult Kholmogory faragott művészetének felvirágzásához. csont.

A termékeket „a nyíláson” gravírozással, áttört faragással díszítették (színes fóliát vagy csillámot tettek alá, ami fokozta a dekoratív hatást). Egy cselekményképet (hétköznapi vagy vadászjelenet) helyeztek el az objektum közepén. A dísz gallyakból, bogyókból, fürtökből és cikkcakkokból állt. Keresztek, ikonok és egyéb figuratív képek, királyportrék csészéken készültek magas és alacsony domborműves technikákkal.

Kholmogory faragott csont ötvözi a paraszti és a városi művészet jellemzőit. Holland és német minták, nyugati metszetek (a mesterek a szentpétervári gyűjteményekkel ismerkedtek) befolyásolták a holmogori faragók készségeit. A 18. század második felében. a helyi művészek kreatívan dolgozzák át a professzionális művészet témáit, és helyi állatokat és növényeket ábrázolnak a díszekbe.

Mestereknek ezt az iránytÖtletes és gazdag fantázia, a nemzeti motívumok finom érzéke jellemzi őket, művészi kivitelezésű mesterségeik bekerülnek az orosz díszítő- és iparművészet legjobb termékeinek gyűjteményébe. A faragó mesterek rozmár és mamut elefántcsontot és tarzust használtak munkájukhoz, luxuscikkeket és használati tárgyakat egyaránt készítve belőlük. A Kholmogory mesteremberek vásárlói nemcsak a királyi udvar, hanem kolostorok és templomok is voltak.

A forma és a sziluett általánossága, a díszítés szimmetriája és egyszerűsége, valamint a lapos faragás alkalmazása jellemzi O.Kh. munkáit. Dudina, F.Ya. Lopatkin, Evsey Golovin stb.

A 19. században Az Ugolnikov, Kalasnyikov és Shubin család Kholmogoryban dolgozott, de a halászat hanyatlóban volt. A 20. század elejére. a művészet gyakorlatilag megszűnik létezni, csak néhány mester folytatja kreativitását.

Új felemelkedése az 1920-as évek óta olyan művészek tevékenységéhez kapcsolódik, mint az A.E. Shtang, P.P. Csernyikovics, N.D. Butorin, V.P. és mint. Guryevs. 1929 óta működik Kholmogoryban csontfaragó iskola, 1932-ben megalakult a M. V. Lomonoszovról elnevezett Kholmogory csontfaragó artell. Most az M. V. Lomonoszovról elnevezett művészi csontfaragás gyárává nevezték át. Újjáéledtek az áttört és domborműves faragás készségei (dobozok, kések, porkompaktok, mamut agyarból készült medálok, spermafogak, rozmár agyar és közönséges csont).

Kholmogory művészetének központja faragott csont - p. Lomonoszovo Kholmogory közelében. Az 1930-as évektől kezdve M.D. csontminiatűr művészek munkái a mesterséghez kötődnek. Rakova, S.P. Evangulova.

A művészet az 1960-as évek elején érte el igazi virágkorát, amikor a faragó mesterek fiatalabb generációja csatlakozott a munkához. A kor hódítása a kreativitás természetes kezdetének tekinthető, amikor a Kholmogory-faragványok technikailag kevésbé bonyolult, de sokkal kifejezőbb motívumait kezdték használni.

A XX. század 1990-es éveinek jellegzetes vonása. az egyéni princípium növekedése a mesterek munkájában. Ez az új történelmi feltételeknek, a művészek új világképének köszönhető. A modern művészet iparának egy új típusú mestere formálódik, amelynek karakterében az új és a nagyon elfeledett régi ötvöződik. Ez a hagyományokhoz való öntudatosan szelektív attitűdben fejeződik ki. A hagyományok nagyon sokfélék, és a mester ezeket személyes koncepciójával összefüggésbe hozva választja ki a számára legelfogadhatóbbat, szépségfogalmát.

A vezető iparművész a Gennagyij Fedorovics Oszipov Művészek Szövetségének tagja. Oroszország tiszteletbeli művésze címet kapott. Vlagyimir Nikolajevics Khabarov nagy koporsói felkeltik az ínyencek és a turisták figyelmét. Ez egy mester, aki nagyon jól ismeri a mesterség hagyományait. Diák N.D. Butorina.

A modern Kholmogory-faragás jelentős alkotásai Vitalij Alekszandrovics Proszvirnyin, az Orosz Művészek Szövetségének tagja. Műveit országszerte számos múzeumban, valamint külföldi kiállításokon is kiállítják. Ennek a művésznek a neve megmarad a mesterség történetében.

Az elmúlt évtizedben a legtöbb alkotást állítottak ki különféle oroszországi és külföldi kiállításokon, ami lehetővé teszi a kiemelkedően tapasztalt művészek munkásságának, a művészetbe lépő fiatalok önálló lépéseinek áttekinthető bemutatását.

Lomonosovo faluban, a művészi csontfaragványok gyárában ma már eladásra kínált tömegtermékeket és egyedi tematikus tárgyakat gyártanak. Hagyományos anyagot használnak: rozmár- és mamutcsontot, valamint egyszerű marhaszárcsontot. A mesterek új generációja nő fel. Az ipar soha nem öregszik. Fiatal, mind a művészetben új utakat keresve, mind a fiatal alkotó erők állandó beáramlásában.

M.V. 290. évfordulójára. Lomonoszov, új kiállítóterem épült, amely megfelel minden múzeumi szabványnak. Lényegében két kiállítás látható itt: a „Rural Art Gallery” és a „Kholmogory Carved Bone”, ahol mintegy 500 egyedi csontterméket mutatnak be. Ezek a kiállítások nagyon népszerűek a múzeumlátogatók körében.

Iroda-titkár
Mamut elefántcsont, rozmár agyar, csont, fa, csillám, papír, fém
Áttört faragás, színes gravírozás, festés, ragasztás, kárpitozás 29x13x9. Állami Történeti Múzeum

Koporsó „Tavaszi dal”, 1989
Csont. Áttört, domborműves faragás, színezés. 24x17x24. Lomonoszov Múzeum.
Oszipov Gennagyij Fedorovics (született 1945), az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze.

„Péter 1” koporsó, 1981
Csont. Áttört, domborműves faragás, színes gravírozás, színezés 16,5x10,4x10,4 AOMI
Rezchik Lavrentyev Nyikolaj Nyikolajevics (született 1962-ben)

Peter 1 nevéhez fűződik egy vitorlás flotta felépítése Vavchuga hajógyáraiban, a Dvina jobb partján, Kurostrovval szemben.
Ezért a Kholmogory-koporsókon és csészéken I. Péter portréi mindig a hajók képeivel szomszédosak.

Esküvői koporsó-teremok
Áttört, dombormű, esztergált faragás, gravírozás, kárpit 32x27x22,5. Állami Történeti Múzeum
Fa, rozmár agyar, szövet, ezüst, papír.
orosz észak. 1770-1780

Az esküvői koporsó fedelén és falain 33 kerek és ovális medalion található Ámor képeivel, a barátság, a szerelem és a hűség allegóriáival. A mester ezeket a motívumokat, valamint a szövegeket a „Szimbólumok és emblémák” (1705) című könyvéből másolta.

Koporsó - kastély
Mamut agyar, fém. Domborműves faragás, gravírozás. 17x13x11,5. Állami Történeti Múzeum
Ismeretlen faragó. Moszkva (?). 1718-1725

A koporsó-teremok csonttáblákból van összeállítva. Az elülső falon Ádám és Éva faragott alakja látható egy állatokkal körülvett fa közelében. A fedőn a „Salamon király ítélete” című jelenet látható. Az összes többi síkot a „Szimbólumok és emblémák” (1705) illusztrált kiadvány képei díszítik. A domborműveket vésett szövegek egészítik ki.

„Genealógia” dísztányér
Rozmár elefántcsont, fa, szövet. Áttört, domborműves faragás, színes gravírozás, kárpit 39x41,0x3,5. Állami Történeti Múzeum
Faragó Shubny Yakov Ivanovics. Kholmogory, 1774

A „Genealógia” dísztáblán 61 portré található. A keret alján a faragó aláírása látható, ami kivételes. A katonai kellékekről és vitorlás hajókról készült képek az orosz flotta legutóbbi, 1770-es cseszmai győzelmére emlékeztetnek.

„Feltámadás és 12 ünnep” ikon
Mamut elefántcsont, ébenfa, fa. Áttört, domborműves faragás, kárpit 55x45. Állami Történeti Múzeum
Arhangelszk tartomány. 18. század második fele.

Váza „Északok”
Elefántcsont (?), fa, selyem. Eszterga, áttört, domborműves faragás, ragasztás. 31,5x13,5x13,5. Állami Történeti Múzeum
Verescsagin műhelye. Arhangelszk, 1790

A váza medalionjaiba az évszakok képeit faragták, amelyek közé virágfüzérekből a „B”, „L”, „O” és „3” betűk (tavasz, nyár, ősz, tél) rajzolódnak ki. A teljes kötet számos díszítő övre van osztva, amelyek a vázát alkotják. A forma és a dekoráció átgondoltsága, a kivitelezés tisztasága a korai klasszicizmus stílusában dolgozó díszítőművész magas szakmaiságáról tanúskodik. A faragási és esztergálási munkák mesteri kivitelezése tette méltóvá a vázát a palotabelsőhöz. Nyilvánvalóan Prokopij Sztepanovics Verescsagin, Nyikolaj Sztepanovics Verescsagin névrokona vagy valószínűleg rokona arhangelszki műhelyének faragói vettek részt a gyártásban.

Váza "Ocean", 1983
Mamut agyar. Áttört, domborműves faragás 28,5x10,8 AOMI
Butorin Nyikolaj Dmitrijevics (született 1934), az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze.

Csont serlegek fedővel

Pohár Erzsébet császárné arcképével
Mamut agyar. Eszterga, domborműves faragás, metszet, magasság 29,5; alap átmérő 9,5
Osip Khristoforovich Dudin műhelye. Szentpétervár (?). 1759-1760

Kupa Pavel Petrovich nagyherceg portréjával,
Mária Fedorovna nagyhercegnő és Katalin császárné II
Mamut agyar. Eszterga, áttört, volumetrikus, domborműves faragás, festés, magasság 32; alap átmérő 9,6 GIM
Szentpétervár, 1776 (?)

A 18. század közepe óta kifejezetten felajánlásra (ajándék) forgatták a fedeles csontserlegeket; faragott arcképekkel és az államcímerrel díszítették. A lábak térfogati faragása egyediséget adott minden egyes tárgynak.

"Péter 1 - a svédek hódítója" szobor
Térfogat, dombormű, esztergálás faragás, gravírozás, ragasztás 23x19x12. Állami Történeti Múzeum
Mamut elefántcsont, ébenfa, fa, szövet
Szentpétervár (?). 1780-1790

1. Pétert a poltavai csata mezején ábrázolják. A dedikációs feliraton „A haza atyjának” nevezik. A faragó kompozícióját E. M. Falcone emlékműve (1782) hatására készítette Daniil Golyakhovsky (1709) metszete alapján. Az alábbi háttérképet az állványra helyezte.

A Szent András-rend láncolata
Rozmár agyar. Áttört, domborműves faragás, metszet
Teljes hossz 88 Linkek: 7 x 4,5 és 10 x 6,5. Állami Történeti Múzeum
Arhangelszk (?). 1819 (?)

A Szent András-rend lánca 21 áttört medalionból áll. Ezek a faragott medalionok pontosan reprodukálják egy hasonló, nemesfémekből és kövekből készült rendi lánc láncszemeit. Megalkotásakor a faragó bemutatta az áttört faragás technikájának elsajátítását. Lehet, hogy a lánc a császár 1812-es arhangelszki látogatására készült, de az idő nem őrzött meg erre utaló bizonyítékot. Az ilyen típusú templomi ikonokat a lapos domborműves betétek gyönyörű kialakítása és az áttört keretlemezek finom faragása különbözteti meg, külön faragott figurákból állították össze, amelyeket fa deszkára rögzítettek.

Sakk „Neptun és Berendej királysága”. 1976
Csont, sperma bálna fog, háromdimenziós faragás, Lomonoszov Múzeum
Balandin Vlagyimir Mihajlovics (született 1953-ban)

Finom sakk
Rozmár csont. Térfogatfaragás, metszet, festés
Bástya és lovag: 4,5 x 3 x 1,8 Király: 8,5 x 4 x 2,5 Királynő: 7,5 x 3 x 2 Gyalogok: 4 x 1,5 x 1. Állami Történeti Múzeum

A 18. század második fele óta az úgynevezett képi típusú orosz sakk két csapat - keleti és európai - formájában készült. A fő figurák a török ​​szultán és a kezében pálcát tartó király voltak. A török ​​szultán képét egy sakkjátékos mechanikus darabjáról másolták le, amelyet Oroszországba hoztak Nyugat-Európa Katalin idejében II.

Sakk, 1994
Csont. Áttört, dombormű, volumetrikus faragás, színezés
Tábla: 48x45,5x9,5 Ábrák: 9 x 3; 6,5 x 3
A szerző Jurjev Alekszandr Gennadijevics (született 1970) tulajdona

Források:
Szöveg
Fénykép

Kulcscímkék: ,