Mi a táj a fényképezés definíciójában? Tanfolyam: Tájfotózás fotózása. Kompozíció a tájfotózásban

- képzőművészeti műfaj, melynek fő feladata a környező természet megjelenítése, eredeti formájában és az ember által így vagy úgy megváltoztatott formában. Mivel a fényképezés a képzőművészetek egyike, tájfotózás teljes mértékben megfelel ennek a meghatározásnak. A tájfotózás fő vizuális központja a természet minden megnyilvánulásában.

Természetesen a táj, mint műfaj már jóval a fényképezés feltalálása előtt megjelent - a festészetben. És évszázadokig csiszolták művészi eszközökkel a tájképek számos szükséges feltételt alkottak, amelyek kötelezőek ehhez a fényképezési műfajhoz. Lineáris perspektíva , tónusos (levegő) perspektíva, optikai perspektíva,keret kompozíció , világos tér és szín - ezek a tájfotózás fő jellemzői, amelyek nemcsak nagyon pontosan tudják átadni a környező természet állapotát egy adott időpontban, hanem kiemelik szemantikai központ kép további manipulációs technikák alkalmazása nélkül. És annak ellenére, hogy a tájfotózásban megengedett az emberek vagy állatok jelenléte a keretben, egyértelműen kijelölik a személyzet szerepét - a táj egy olyan elemét, amely a kép élénkítésére létezik, és másodlagos szerepet játszik ezen a képen.

A tájfotózás alapvetően a természetről szóló dokumentumfotózás. Az ábrázolt tértípus szerint a tájfotózás lehet földi, vízi, csillagászati ​​és meteorológiai. A szárazföldi tájfotózás tájat, domborzatot és növényzetet ábrázol, és egyszerre vidéki és városi.

vízi táj (tengeri tájkép, jachtkikötő) a víz (tenger) elem képe.

csillagászati ​​tájfotózás az eget ábrázolja (csillagok, csillagképek, nap, hold),

és meteorológiai - időjárás és csapadék (köd, eső, felhők, tornádó stb.).

A tájképfotózás a térábrázolás módja szerint lehet kamarás és panorámás. A kamerás fényképezés ebben az esetben nem egy szűk nézői kört jelent, hanem tisztán kifejez műszaki specifikáció- az ábrázolt tér kicsi, szűk látószöge.

panoráma tájfotózás pont az ellenkezője - ez egy fénykép, amelynek látószöge gyakran meghaladhatja a 180 fokot.

A néző észlelésének mértéke szerint a táj a zenével analógiával lehet moll vagy dúr. Tragikus vagy ünnepélyes. Tompa vagy vidám. A probléma megoldásában a fotós segít színelmélet, nevezetesen annak egyik szakasza - színpszichológia. Tudva, hogy milyen színek és hogyan hatnak a néző elméjére, a fotós beállíthatja kompozíció színegyensúly adott eredmény elérése érdekében. Ugyanakkor a tájon a nem mindig hideg árnyalatok ellenséges légkört teremthetnek, a melegek pedig barátságosságot. A kis színes növényzet a fekete zivatarfelhők hátterében védtelennek tűnik, és a kép egésze szorongást kelt, míg a hideg Elbrus félelmet és örömet okoz nagyszerűségével.

Természetesen a felsorolt ​​természeti terek és állapotok közül több is könnyen átfedhet egy képen egyszerre, de ebben az esetben a tájfotósnak fontos lesz eldöntenie, hogy pontosan mi is van ezen a képen. szemantikai központ, és válassza ki ezt a központot a gombbal vizuális eszközökkel — perspektívák, kompozíciók, Sveta, színek.

Ha nincs ilyen központ, akkor a tájfotózás tisztán esztétikai, narratíva-specifikus jellegű, dekorációs, tudományos vagy publicisztikai célokra használják. A tájfotózás az esztétikai észlelés kategóriájába tartozik. plein air- a természetes körülmények között a napfény és a légkör hatására bekövetkező színváltozások színes gazdagságának valódi átadása a természet képében.

Ha még mindig van szemantikai központ a tájfotózásban, akkor egy ilyen táj érzelmi-drámai (vagy epikus) energiával töltődik fel, és vonásokat kap. művészi tájfotózás.

A tájfotózás készítésének kötelező feltételei mellett számos, a természetben sajátos feltétel is létezik - dinamizmus , szög , Részlet. Tekintettel arra, hogy a fényképezés a képzőművészet statikus és néma formája, a tájfotón a legnehezebb bizonyos légköri jelenségeket nagy pontossággal átadni. Hogyan lehet erős szelet mutatni egy sivatagi fotón? Hogyan lehet fenségesebben ábrázolni a hegyi óriásokat? Ezekben az esetekben menti meg a tájfotóst a kép dinamikájának, a felvételi pontnak és a szögnek ismerete.

Korunkban elterjedt utazási tájfotózás. Lényegében nem külön műfaj, az utazási tájfotózás nagyon népszerűvé vált mind a fényképészeti eszközök rendelkezésre állása, mind a bolygónk legtávolabbi szegleteinek meglátogatása miatt.

A tájfotózás fő jellemzője a hozzáférhetőség. Nem igényel díszletet és színpadi trükköket, nem függ a fotómodell hangulatától és a megrendelő preferenciáitól. Ez a környezettől és az időjárási viszonyoktól függ. És ebben az értelemben tájfotózás egyedi. Legyen szó parkról vagy sikátorról a városon belül, esetleg hegyvonulatról vagy egy csendes tópartról azon kívül - bárhol tartózkodik, nyaralni vagy üzleti úton, hazájában vagy külföldön, mindenhol ott van - a természet egy csodálatos természeti tér, amely percenként, napról napra, egész évben, évezredeken keresztül változtathatja alakját, tartalmát és színét... És még ha egy Ön által készített tájkép nem is tartalmaz szemantikai magot, mindig az lesz. esztétikus, ami mindig emlékeztetni fogja a szépség lényegére és formáira.

Cikkek

Továbbra is a legjobbakkal ismertetjük meg olvasóinkat kortárs fotósok. Ma a táj műfajáról fogunk beszélni. Tehát olvassa el véleményünket, ossza meg barátaival, és merítsen ihletet a tájmesterek munkáinak megcsodálásával!

Dmitrij Arhipov

Facebook

Weboldal

A bennszülött moszkvai Dmitrij Arhipov gyermekkora óta rajong a fotózásért. A végzettsége szerint fizikus, Dmitrij a hadseregben szolgált, a Buran program keretében az Űrkutatási Intézetben dolgozott, létrehozta saját, jól ismert informatikai cégét, miközben folyamatosan fejlődött a tájfotózás területén.

A világ 108 országába tett utazásának eredményeként öt egyéni kiállítást rendezett, ahol Dmitrij munkáit több mint egymillió ember látta. Jelenleg Dmitrij Arhipov titulált fotós, az Oroszországi Fotósok Szövetségének tagja, nemzeti és nemzetközi fotópályázatok győztese és díjazottja.

Facebook

Blog

Denis Budkov kamcsatkai születésű, 1995 óta utazik és fotózza szülőföldjét. A természet iránti szeretet és a vágy, hogy minden szépségét megmutassák, ösztönzőleg hatott a fotózás alapjainak elsajátítására és a gyakorlati készségek fejlesztésére. Denis fő szenvedélye a vulkánok, amelyek oly gazdagok Kamcsatka természetében. Az általa megörökített vulkánkitörések és békés kamcsatkai tájak már díjazásban részesültek a rangos fotópályázatokon: Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Golden Turtle, the Year Wildlife Photographer - 2011. Denis szerint ez a fotózás neki. egy életforma, ami teljesen kielégítő. A lényeg az, hogy kivárjuk a megfelelő pillanatot, hogy elkészítsük ugyanazt a keretet.

Vkontakte

Weboldal

Mihail Versinin már gyermekkorában érdeklődött a fotózás iránt; le kellett mondania a fotóstúdió látogatásáról egy másik hobbi - sziklamászás és hegymászás - kedvéért, de még a sportutakra is vitt magával fényképezőgépet. A vad helyeken való utazás vágya és a filmezés iránti szenvedély végül Mihail Versinint a tájfotózáshoz vezette. E sajátos műfaj választását nemcsak a természet iránti vágyakozással magyarázza, hanem a különleges hangulattal, az érzések és érzelmek átadásának képességével egy megörökített pillanat segítségével. Mihail Versinin munkái többször is döntősek és nyertesek lettek az orosz és nemzetközi versenyek, köztük a "National Geographic Russia - 2004" és a FIAP Trierenberg Super Circuit - 2011 az "Éjszakai kép" jelölésben.

Weboldal

Facebook

Oleg Gaponyuk, a MIPT végzettségű Moszkvában él és dolgozik, és van egy szokatlan hobbija - a panorámafotózás. A jó lövés kedvéért könnyen átmehet a föld másik oldalára, közben edzeni. síelés, szörfözés és búvárkodás. Annak ellenére, hogy sporthobbija hegyekhez, tengerekhez és óceánokhoz kötődik, Oleg a fotózás területén érdeklődni kezdett a gömbpanorámák készítése iránt a levegőben. Aktívan részt vesz az AirPano.ru projektben, melynek keretében már több mint 1500 madártávlati panoráma készült a világ legérdekesebb városaiban és szegleteiben. A fotózás földrajzi elhelyezkedését, a légi panorámák számát és az anyag művészi értékét tekintve ez a projekt a világ egyik vezető helyet foglal el az ilyen típusú panorámafotózás terén.

Facebook

Blog

A MIPT-ben végzett Daniil Korzhonov szívesebben mondja magát amatőr fotósnak, mert egyszerűen azt csinálja, amit szeret. A fotózás lehetővé tette számára, hogy egyesítse a festészet iránti szenvedélyét és az utazás szeretetét. Tájfotósként a világ legszebb helyeit járja be, és filmre „festi” a látottakat. A fotózást utazással kombinálva Daniil vezet aktív képés fejezze ki gondolatait és érzéseit gyönyörű és eredeti felvételeken, amelyeket vad sarkokban és a városok utcáin egyaránt készített. Azt tanácsolja minden kezdő fotósnak, hogy minél többet és gyakran fényképezzen, hogy jobban megértse a környező világ szépségét.

Facebook

Weboldal

Vlagyimir Medvegyev - a Fotósklub alapítója vadvilág, fáradhatatlan utazó, profi fotós, nemzetközi versenyek győztese, köztük a 2012-es BBC Wildlife Photography Competition Eric Hosking Portfolio Award díja. A világ vadrezervátumaival való együttműködés lehetővé teszi Vladimirnak, hogy egyedi felvételeket készítsen a szűz világról és annak lakóiról. Vlagyimir Medvegyev szerint a fényképezés egyszerre művészet, a világ megértésének és a világ befolyásolásának eszköze. A fotózás indítása egyszerű – csak vásárolnia kell egy fényképezőgépet, és tanulnia kell a legjobbaktól.

Jurij Pustovoj

Facebook

Weboldal

Yuriy Pustovoy a VGIK diplomáját szerezte, az Odesszai Filmstúdió operatőre, tíz éves tapasztalattal és kiváló utazási fotós. Munkáját a zsűri és a látogatók is elismerték nemzetközi kiállításokés fotópályázatokon, a Jurij-díjak kincstárában található a Nemzetközi Fotóművészeti Szövetség FIAP Global Arctic Awards 2012 aranyérem. Jurij Pustovoy nemcsak utazó és fotós, hanem fotótúrák szervezője is igazi amatőr fotósok és kezdők számára. A világ különböző részeiről származó tájak Jurij és csapata kameráinak hatókörébe tartoznak. A túra során Jurij megosztja fényképes tapasztalatait, tanácsokkal és tettekkel segít a forgatás során, megtanítja a fényképek feldolgozását grafikus szerkesztőkben.

Szergej Szemenov

Facebook (több mint 800 követő)

Weboldal

Szergej Szemjonov 2003-ban kezdett érdeklődni a fotózás iránt, amikor életében először a kezébe került. digitális kamera. Azóta nemcsak minden szabadidejét ennek a hobbinak szenteli, hanem a fotózást is hivatássá változtatta, közgazdász pályát egy utazási fotós sorsára cserélve. Szergej meglátogatja a Föld legszebb kilátásait Nemzeti parkokÉszak-Amerika, Patagónia hegyei, Izland jeges lagúnái, brazil dzsungel és forró sivatagok. Kedvenc tájait madártávlatból fényképezi, és aktív résztvevője az AirPano.ru projektnek. Szergej első körképében úgy mutatta be a Kreml-et, ahogy a madarak látják.

Facebook (több mint 700 feliratkozó)

Weboldal

A fehérorosz fotós a táj műfaj mestereként ismert. Sok kollégájához hasonlóan ő is úgy gondolja, hogy a szépség mindenhol ott van, és a fotós készsége abban rejlik, hogy megmutassa a nézőnek. Önmagával és munkájának minőségével szembeni igényesség jellemzi. Meg fogsz lepődni, de néha Vlad többször is eljön ugyanarra a helyre, hogy elérje a megfelelő megvilágítást és egy nagyszerű felvételt készítsen. És mégis, Vlad már régóta olvassa magazinunkat, és rendszeresen megosztja fotóit az egész közönséggel.

Alekszej Szulojev

Weboldal

Alekszej Suloev hét évesen kapta meg első fényképezőgépét, és gyorsan hozzászokott ahhoz, hogy mindent lefényképezzen körülötte, különösen mivel a turizmus iránti szenvedélye lehetővé tette számára, hogy a Kaukázus, a Pamír és a Tien legszokatlanabb, legfejletlenebb helyein találja magát. Shan. Fokozatosan a turistautakból igazi fotótúrák lettek. A szokatlan felvételek nyomán Alexey már több mint száz országban járt, utazásainak földrajza bolygónk legelérhetetlenebb és legérintetlenebb helyeit tartalmazza az északi pólustól a déli sarkig. Alexey azért lő, mert nem tudja szavakkal leírni a föld szépségét és sokszínűségét. Mindent, amit lát, nagylelkűen megoszt közönségével, hogy mindenki kreatív ihletet találjon a természet kimeríthetetlenségében.

Néhány évvel ezelőtt kezdett el érdeklődni a tájfotózás iránt. Ez egy fantasztikus hobbi, nagyon hasznos és sok mindenre képes. Még nem tartom magam profinak ezen a területen, de van néhány hasznos tippeket, ami hasznos lehet azoknak, akik most kezdenek ismerkedni a tájfotózás világával.

Miért kell tanulmányoznia a forgatás helyszínét?

Ha fotótúrát tervez, fontos, hogy végezzen egy előkészítő kutatást. Használja az internetet, hogy minél több információt találjon a forgatás jövőbeni helyszínéről. Próbáljon meg azonosítani a potenciálisan érdekes helyeket, és megtalálja a legjobb időt a fotózáshoz – egyes helyek az év bizonyos szakaszaiban a legfotogénebbek, míg mások egész évben. Próbálja elkerülni a turisztikai csúcsszezonokat, mivel a népszerű helyek akadályozzák a felvételeket.

Vannak nagyszerű segédprogramok, amelyek segítenek felkészülni az utazásra. A Google Maps és a Google Earth segítségével képet kaphat arról, hogy pontosan hogyan is néz ki ott minden, és bizonyos esetekben akár képeket is készíthet anélkül, hogy felállna a számítógépről! A részletes nézet még nem érhető el minden pontról, de legalább hozzávetőleges képet kaphat a felkeresni kívánt helyekről.

Egy másik nagyszerű segédprogram a tájfotós számára a The Photographers Ephemeris. Ez az összetevő megmondja a napkelte és napnyugta pontos idejét, valamint a holdat a világ bármely napján. Sőt - megmutatja az irányt, amelyben a nap vagy a hold ebben az időben lesz. Ezen információk alapján alaposabban megtervezheti a forgatást.

Függetlenül attól, hogy kirándulásra vagy otthonához közeli fotózást tervez, tekintse meg a környék más fotósai által készített fényképeket. Ez ötleteket ad a felvételi helyszínekhez. De ne csak próbálja meg másolni a sikeres fotóikat, legyen saját nézete a dolgokról.

Végezzen terepfelderítést

Az utazás nem ér véget a kezdettel kutatómunka. Míg az internet lehetővé teszi az utazás megtervezését és előkészítését, semmi sem helyettesítheti a helyszín körüljárását, ha olyan helyszíneket kereshet, ahonnan fényképezni szeretne. Használja a nap közepét ehhez a tanulmányozáshoz, amikor a fény túl nehéz lőni. Ez lehetővé teszi a felvételek és azok kompozíciójának bemutatását, mielőtt forgatni indul. Az utolsó dolog, amit meg kell tennie, ha megfelelő a fény, az az, hogy kétségbeesetten keresse a legjobb kilátópontot.

Ez a fotótúra legidőigényesebb és legunalmasabb része, de ha nincs szerveződ, vagy nem ismered jól a helyet, az egy szükséges rossz.

Egy nagyszerű kompozíció elkészítése

Miután talált egy érdekes helyet, még mindig el kell döntenie, hogyan komponálja meg a felvételt. Ez egy nagyon szubjektív terület, és nehéz pontos recepteket adni arra vonatkozóan, hogy mi a jó a kompozíciónak és mi a rossz. Úgy tűnik, hogy a legjobb fotósoknak annyira elrendezett szemük van, hogy azonnal látják, milyen szögből és honnan érdemes olyan képet készíteni, amely vonzza a nézőt. Néhány szabályt be kell tartani, másrészt azonban számos kiváló fénykép megsérti ezeket a szabályokat, ezért ne vegye őket dogmának. Tartsa azonban szem előtt ezeket:

• Kerülje a rendetlenséget. Csak azt foglalja bele a keretbe, amit meg szeretne mutatni a nézőnek. A legtöbb a legjobb fotókáltalában egyszerű és tiszta. Ha nem kívánt tárgyak, például villanyoszlopok, autók, utak, épületek stb. kerülnek a keretbe. - próbáljon ki egy másik szöget, ahol nem láthatók. A kis tárgyak az utófeldolgozás során eltávolíthatók, de a nagy tárgyak elvonják a néző figyelmét.

Az egyszerű kompozíciók általában a legjobbak.

• Tartalmazzon egy érdekes előteret. Naplemente fotózásakor ne csak az égbolt szépségére hagyatkozzon. Az előtérben lévő tárgyak, például sziklák, víz stb. egyensúlyba hozza a fényképet, és hívja fel a figyelmet a képre.

A sok sziklák érdekes előteret teremtenek.

• A vezető vonalak nagyszerű módja annak, hogy felhívja a figyelmet egy fényképre. A mólók, dokkok és utak nyilvánvaló példák, de ügyeljen a sziklaképződményekre is.

Kövek használata vezető vonalak létrehozásához.

• Ne helyezze a horizontot vagy a fókuszpontot a keret közepére. Használja a harmadszabályt keretezési útmutatóként.

És ne felejtse el a fentieket csak ajánlásoknak tekinteni. A szabályok azért vannak, hogy megszegjük őket!

A fényre várva

A terület tanulmányozásával kapcsolatos munka befejezése után itt az ideje, hogy költözzön a kiválasztott helyre, és várja meg, amíg a megfelelő fény kioldja a redőnyt. Az, hogy ezután mi történik, semmiképpen nem rajtad múlik, és mindenben az anyatermészetre kell hagyatkoznod.

A legjobb idő a fotózáshoz napkelte és napnyugta környékén van, amit a fotósok általában aranyóráknak neveznek. Máskor a nap folyamán a fény általában túl kemény és lapos, így a fényképek tompának és fakónak tűnnek. Természetesen vannak kivételek, de a legszebb tájképek aranyóráiban készülnek.

Miután elkészítette a felvételt, már csak a megfelelő fényre kell várnia. Ezt könnyebb mondani, mint megtenni! Vannak napok (sőt, sok ilyen nap van), amikor az anyatermészet nem akar veled játszani, és olyan napfelkeltét vagy napnyugtát mutat meg, ami nem olyan szép, mint amire számítottál. Véleményem szerint ez a legnehezebb része a tájfotósnak - függetlenül attól, hogy mennyi erőfeszítést fektet az előkészítésbe és a tervezésbe, mennyire jól felszerelt, mennyire tapasztalt fotós - ha nincs megfelelő fény , nem kapsz szép képeket.

Az ilyen pillanatok nehezen jönnek el – hajnali 4-kor ébredés után üres kézzel visszatérni, hogy napfelkeltét lőjünk, soha nem mulatság – de ha elkészül, az ilyen apróságok gyorsan feledésbe merülnek. Nincs is jobb egy tájfotós számára, mint amikor jó a fény, és ezt a varázslatot a fényképezőgéppel örökíti meg.

Megéri, ha minden sikerül.

A világítás típusai

Attól függően, hogy hol van a nap, különböző típusú világítás létezik. A használt fény típusát néha a fényképezett táj határozza meg, de néha különböző kompozíciókat és így megvilágítást is használhat. Általánosan elfogadott, hogy tájképekhez az oldalsó világítás a legalkalmasabb, ahol a nap a kamerától balra vagy jobbra helyezkedik el. Ez az irányított fény által létrehozott fény és árnyék kontrasztjának köszönhető, amely mélységet ad a felvételhez. Mindazonáltal mind a háttér-, mind az elülső világítás, amikor a nap mögötted vagy előtted van, szintén jó fényképeket készíthet.

Gyakran a nap ellen lövök, mert úgy gondolom, hogy itt koncentrálódnak a legintenzívebb színek. Ehhez jobb megvárni, amíg a nap elég alacsonyan van a horizont felett, hogy elkerülje a fényt és a nap tükröződését a keretben. Amikor magasabban süt a nap, előnyösebb az oldalsó világítás.

Az oldalsó világítás hosszú árnyékokat hoz létre, formát és textúrát adva a fényképeknek.

Az első lámpa gyönyörűen kiemeli a felhőket.

A napsütéses felvételek általában lenyűgözőnek tűnnek, ha a tükröződést kontroll alatt tartják.

Felszerelés

Az egyik gyakran feltett kérdés (főleg a nem fotósoktól), hogy milyen fényképezőgépet és objektívet használok. Számomra ez egy kicsit furcsa kérdés – olyan, mintha megkérdeznénk egy művészt, hogy milyen márkájú ecsetet használ, vagy egy építőt, hogy milyen kalapácsa van. Az tény, hogy sem a fényképezőgép, sem az objektívek nem nagyon befolyásolják a végeredményt. Igen, igaz, hogy a csúcskamerák nagyobb felbontású képeket készítenek kevesebb zajjal, a jobb objektívek pedig kicsit élesebb képeket stb., de ha nem nyomtatsz hatalmas nyomatokat, akkor ez nem olyan fontos.

Egyébként most Canon 40D-t használok, és az objektívek leggyakrabban a Sigma 10-20 és a Tamron 17-50. Néhány korábbi felvételem azonban a Canon 350D-vel készült, ami funkcionalitásban minden mai belépő szintű fényképezőgépnél gyengébb, de több mint elfogadható eredményt ad.

Filmezték továbbCanon 350D.

Az állvány azért szükséges felszerelés, mert sok felvételt gyenge fényviszonyok között készítenek, ami lassabb zársebességet eredményez, mint amennyit kézben lehet készíteni. Az állvány másik előnye, hogy lehetővé teszi a felvétel előzetes megkomponálását, valamint a sorozatkészítést (több felvétel ugyanarról a felvételről különböző expozíciókkal).

Az expozíciósorozat akkor fontos, ha nem lehet a keret teljes dinamikatartományát egy felvételen rögzíteni. Például hajnalban vagy szürkületkor az égbolt több ponttal világosabb lehet, mint az előtér. A fényerő-különbség általában túl nagy a fényképezőgép számára, ezért kompromisszumra van szükség. Vagy mentsd meg az árnyékokat a csúcsfények elvesztése árán, vagy fordítva – mindenesetre egyes részletek elvesznek.

Ha ugyanarról a képkockáról több felvételt készít különböző expozícióval, a keretet utófeldolgozással állíthatja össze HDR vagy rétegkeveréssel. Az ilyen feldolgozáshoz kívánatos, hogy a fényképezőgép mozdulatlan maradjon a felvételek között – ezért olyan fontos az állvány. Szinte minden tükörreflexes kamerák automatikus expozíciósorozattal rendelkezik, amely a menüből engedélyezhető.

3 képkockából nyert HDR kép.

Eddig a legfontosabb része a felszerelésem - szűrők. Különösen a gradiens szűrők. Ezek négyzet alakú lemezek, amelyek egyik fele világos, a másik fele sötét, közöttük gradiens átmenet van. A sötét rész semleges szürke, és úgy van kialakítva, hogy csökkentse a fény mennyiségét a keret ezen részén (általában az égen). Különböző sűrűségben (1 és 4 láb között) készülnek, valamint lágy és kemény változatban is kaphatók. A lágyak simább átmenettel rendelkeznek, és akkor használatosak, ha az előtér átfedi az eget (például hegycsúcsok), míg a kemények élesebb szegéllyel rendelkeznek, és akkor használatosak, ha nincs erős átfedés az égbolt és az előtér között.

Szinte minden naplemente/napkelte fotózáshoz gradiens szűrőt használok, ahol a 3 és 4 fokozatú kemény szűrők a leginkább alkalmazhatók. Kiegyenlítik az égbolt és az előtér fényessége közötti különbséget, és lehetővé teszik, hogy egy felvételre korlátozzam magam a számítógépre gyűjtött több helyett. Helyesebbnek tartom fotókat készíteni a fényképezőgépben, mint több időt tölteni a fényképek feldolgozásával és a kívánt eredmény elérésével.

gradiens szűrők. Bal oldalon kemény szegéllyel, jobb oldalon puha szegéllyel.

A 3 fokozatú kemény gradiens szűrő egyensúlyba hozza a világos eget a sötét előterekkel.

Egy másik szűrő, amit használok, egy polarizátor. A polarizátorok két fő felhasználási területe a tükröződés csökkentése (például a víztől) és a színintenzitás fokozása (például kék égbolt vagy őszi lombozat esetén). Ez a szűrő nem szimulálható az utófeldolgozás során.

A polarizátor javíthatja az őszi levelek színét.

Az általam használt harmadik típusú szűrő egy nagy teljesítményű semleges szürke (ND) szűrő. A színátmenetes szűrőkkel ellentétben mindez sötét, és csökkenti a fény intenzitását a keret egész területén, nem pedig különálló helyeken. Az ND szűrőt általában kisebb zársebesség használatára használják, mint amennyit a rendelkezésre álló fény megenged. Ez különösen hasznos folyó víz fényképezésekor, mivel a hosszú expozíció simább, éteri megjelenést kölcsönöz a víznek, amit sok fotós szeret.

Az ND szűrők különféle erősségben kaphatók, általában 3 fokozatig (8-szorosára csökkentik a mátrixba jutó fény mennyiségét). Azonban sokkal erősebb szűrőket is gyártanak, mint például a B+W ND110. Ez egy 10 stopos szűrő és 1000-szeresére csökkenti a fény mennyiségét! Egy ilyen erős szűrő kreatív lehetőségeket kínál olyan megvilágítási körülmények között történő fényképezéshez, ahol a fény általában túl durva a tájképfotózáshoz, különösen mozgó felhők és folyó víz esetén a képen.

Hayes-tó, Queenstown. 10-es lövésselND szűrő napsütéses napon.

A 10 lépéses ND szűrő használatával hajnalt fényképezhet hosszú expozícióval.

utófeldolgozás

Mivel RAW formátumban forgatok, minden képem utólagos feldolgozású, ilyen vagy olyan mértékben. A RAW keretek nyers, tömörítetlen információkat tartalmaznak, amelyeket a fényképezőgép fogad. Ezzel szemben a JPEG formátum átalakítást és utófeldolgozást (élesség, telítettség, kontraszt és egyéb paraméterek) foglal magában a fényképezőgépben. Tehát amikor az emberek "egyenesen a fényképezőgépből" és "nem feldolgozás" dicsekednek a fotóikkal - ez általában azt jelenti, hogy JPEG-ben készítettek, és a fotók feldolgozását a fényképezőgép automatizálására bízták. Bár ez messze a legkényelmesebb lehetőség, és bizonyos fotózási típusoknál, ahol gyorsan szeretne felvételeket készíteni, elengedhetetlen, de szerintem a legjobb, ha a felvételek feldolgozási módját irányítjuk.

A RAW formátumban történő fényképezés fő előnye, hogy több információhoz juthat a munka során. Egy kép JPEG formátumba konvertálása után sok információ örökre elveszik, és a RAW fájl tartalmazza az összes információt, amit a fényképezőgép be tudott szerezni. Ez nagyobb szabadságot biztosít az expozíció és egyéb beállítások módosításában, lehetővé téve a fájl többféle módon történő feldolgozását. Ez hasznos lehet, ha feldolgozási készségei javulnak (vagy jobb szoftvereszközök válnak elérhetővé), és újra szeretné feldolgozni a régi fényképeket. A RAW fájlokat néha „digitális negatívoknak” is nevezik.

Az utófeldolgozás mértékét az Ön személyes ízlése határozza meg. Egyesek előnyben részesítik a minimális feldolgozást, például az élesítést, a zajcsökkentést és a kisebb javításokat, mint a kontrasztot, a görbéket és a telítettséget. Mások szívesebben használják művészi látásmódjukat, hogy szürreális megjelenést kölcsönözzenek fényképeiknek (ez különösen igaz sok HDR-rajongóra). Én személy szerint inkább hagyom, hogy a természetes fény megszólaljon anélkül, hogy az utómunkával megszakítanám. Ha azonban a természetes fény túl átlagos volt, vagy kreatív kedvem van, akkor más feldolgozási technikákat is használhatok. A legtöbb felvételem a minimálisan feldolgozott kategóriába tartozik.

A jó fény minimálisra csökkenti a kezelés szükségességét.

Kreatívabb megjelenés utófeldolgozással.

Összegzés

jól lőni tájfotózás Könnyű, ha okosan csinálod. Lényegében elég jókor a megfelelő helyre jönni, és néhány egyszerű trükk ismeretében lefotózni. A legfontosabb, hogy gyakrabban menjünk ki otthonról és fényképezzünk. A legjobb mód valamit tanulni annyit tesz, mint hibázni, és ne felejts el szórakozni a forgatáson!

Jó nap. Ma egy kicsit a tájfotózáshoz való hozzáállásomról fogok beszélni.

Számomra a táj talán a legkedveltebb és legkellemesebb fényképezési mód, mert fotózás közben egyben pihentetem a lelkemet, élvezem a természet által teremtett szépséget. A természetet fényképezni hihetetlen élvezet – a csendes sarkokba bemászva energiát és lendületet kapsz, ami aztán sokáig kitart. A szél az arcban, a nap az ajkakon, az esti fáradtságtól remegő lábak és a szív megtelik szeretettel minden körülötte lévő dolog iránt - mi lehet jobb?

A kezdők számára általában úgy tűnik, hogy nincs könnyebb tájkép fotózásánál. Emlékszem, a Photomonster fórumon az egyik kezdő amatőr fotós azt írta, hogy a tájképek fotózásában nincs semmi nehéz, csak a fotózás helyére való eljutás okoz nehézséget. Első pillantásra igen: itt egy tavacska, itt egy erdő, itt egy út, itt van az ég, rajta felhők úsznak - csak fogd a fényképezőgépet és lőj. De alapvetően az első ilyen forgatás után világossá válik, hogy nem olyan könnyű érdekes cselekményt találni, nehéz meglátni a szokatlant a hétköznapokban, még a keretet is helyesen megkomponálni, a megfelelő akcentust nem kezdőknek mindig lehetséges. Hiszen egy tájfestő számára nagyon fontos, hogy ne csak egy-egy festői zug szépségét ragadja meg, hanem magát a természet hangulatát, állapotát, a színek és fények harmóniáját is meg tudja mutatni – mindez együtt a kulcs a tájfotózás sikeréhez.

Tájfotó felszerelés

Kezdem tehát azzal, hogy mi kell a tájképezéshez a felszerelést illetően, és mit használok elsősorban. Elvileg bármilyen eszközön lehet fényképezni, de természetesen a teljes hosszúságú kamerák ebből a szempontból kreatívabb lehetőségeket biztosítanak a fényképezés során. Általában a természetet fényképezem Nikon D800 E. A tájfestők különböző lencséket használnak, akár hosszú fókuszú objektíveket is – itt a legfontosabb, hogy ismerjük a kitűzött célokat és célkitűzéseket. Ennek ellenére a tájképeket gyakrabban készítik nagylátószögű optikával - ez az objektív lehetővé teszi a fényképezett természet szélességének és kiterjedésének megörökítését, és ez az objektív adja meg az ilyen fényképezéshez annyira szükséges élességet. a keret.

Kezdetben tájképeket forgattam objektívvel Nikon AF-S 24-70mm f/2.8G ED. Csodálatos objektív, nem tudok rá rosszat mondani – sok felvételem ezzel készült. Például itt vannak ezek:

Fokozatosan hiányozni kezdett ennek a zoomobjektívnek a szöge, és megvettem Nikon AF-S 14-24mm f/2.8G ED. Most főleg tájképek fotózásánál használom – egy szuperéles nagylátószögű objektív pontosan az, amire egy tájfestőnek szüksége van. Íme néhány példa, amelyek ezzel az objektívvel készültek:

Most beszéljünk egy kicsit az állványokról. Az állvány elengedhetetlen kelléke a tájfestőknek, sokkal nagyobb expozícióvezérlést biztosít, és különösen fontos gyenge fényű jelenetek, például napkelte és naplemente fényképezésekor. Két állvány van a tarsolyomban, és általában mindkettőt viszem kirándulásokra (persze, ha ezek az utak autóval vannak). Egy állvány nehéz és megbízható - Manfrotto 055XPRO3. A fejemet használom vele Manfrotto 410 Junior- nagyon kényelmes, kompakt 3 tengelyes állványfej, amely három irányban precíz pozícionálást biztosító mechanizmussal rendelkezik; pásztázás, elülső és oldalt dönthető. Általában akkor használom ezt az állványt, ha a fotózás az autó közelében történik, hosszú távon túl nagy teher lesz. Ezért van egy másik állványom túrázáshoz, ez könnyebb, de elég megbízható és soha nem hagyott cserben. Ez kb Fotopro X5IW+52Q. Amit még szeretek ebben az állványban, hogy könnyen monopoddá válik, és nélkülözhetetlen segítőmmé válik sportlövészet közben.

Nagyon kívánatos, hogy legyen kábelkioldó vagy távirányító távirányító hogy elkerülje a fényképezőgép elmozdulását az exponáló gomb lenyomásakor, és elkerülje az elmosódást (különösen lassú zársebességnél).

A szűrőkről. Mire van szükségem utazáskor tájfotózás. Először is természetesen védőszűrőről van szó – anélkül sehol. Megvédi a lencsét a portól, nedvességtől, esetleg megmenti az objektívet, ha leesik (bár ilyen még soha nem fordult elő - nagyon óvatosan veszem a felszerelésemet, de ettől senki sincs biztonságban). Mivel gyakran forgatok hegyekben, védőszűrőként többrétegű UV-szűrőket használok, amelyek nem csak a mechanikai és egyéb hatásoktól védik meg a lencséket, hanem segítik megőrizni a „puha ultraibolya” sugárzást is, a hegyekben pedig a kékes homály ellen. és a kontraszt csökkenése.

A második szűrő, amit a hátizsákomba teszek, egy polarizáló. Jól segít leküzdeni a víz tükröződését, színekkel telíti a képet. Régen nagyon aktívan használtam az ég elsötétítésére, de be mostanában Sokkal ritkábban használom - egyre gyakrabban folyamodom az expozíciósorozattal történő fényképezéshez, és ha szükséges, sötétebb keretből veszem ki az eget.

A 14-24 széles látószögű objektívhez ugyanazokat a szűrőket használom, de ezen a rögzítési rendszeren keresztül:

Korábban szerettem Cokin-szűrőkkel kísérletezni (amikor csak 24-70-es objektívvel fényképeztem). Íme egy példa a narancssárga színátmenetszűrő használatára:

Fokozatosan eltávolodtam a Cokin szűrők használatától - már nem tetszett az eredmény, a szűrők a teljes rögzítési rendszerrel együtt elég sok helyet foglalnak el a hátizsákban, és a megfelelő színek „feltekerése” nem okoz gondot a postázás során. -feldolgozás.

Természetesen a tájfestőnek különböző ütközőkkel rendelkező ND szűrőkre is szüksége van (ideális esetben valószínűleg egy változó sűrűségű ND szűrőre van szüksége - ez lehetővé teszi a különböző sűrűségű ND szűrők egész készletének cseréjét, és nem foglal sok helyet) . Az ND szűrő segít korlátozni a fény mennyiségét, amikor a legszélesebb rekesznyílást kell használnia a mélységélesség csökkentése érdekében. Leggyakrabban az ilyen szűrőket a záridő meghosszabbítására használják víz felvételekor - a „tejfolyók” hatásának eléréséhez.

Most magáról a forgatásról. A tájfotósok leggyakrabban vízszintesen tartott géppel fényképeznek, mert ebben a helyzetben tudunk széles és messzire kinyúló tájképeket készíteni. A vízszintes tájkép azonban nem mindig előfeltételérdekes felvételt kapni. Ha a látott jelenet függőleges felvételt igényel, akkor az összes elfogadott szabály hatályát veszti. Például, ha a téma egy magányos fa, szikla vagy más magas tárgy, fontolóra veheti a függőleges keretezést. Nem gyakran készítek függőleges felvételeket, de néha előfordul, mint ezeken a felvételeken:

A tájkompozíció a fotózás alapja, és általában itt jönnek a nehézségek. A tájképek és a kompozíciók készítésekor néhány egyszerű szabályt vettem magamra.

1. A keretet harmonikusan kell kitölteni, pl. nem szabad túlterhelni felesleges részletekkel. Még a fényképezés helyén történő komponáláskor is próbáljon meg minden felesleges elemet levágni. A kép szélei nem haladhatják meg egymást - a kompozíciónak kiegyensúlyozottnak kell lennie.
2. Nem számít, milyen csodálatos a kompozíció, de a fény a fényképezés során az egyik legfontosabb feltétele a gyönyörű felvételek készítésének. Felhős időben ritkán lehet érdekes képeket készíteni, így sokszor csak várni kell a jó megvilágításra. A gyönyörű tájképek készítéséhez szükséges, hogy a képen látható fő objektumok világítással legyenek kiemelve - kiemelve. És természetesen a tájképek fotózására a legjobb idő a reggel és az este, amikor a nap nem áll magasan – ilyenkor veti az oldalsó árnyékokat, amelyek a térfogat és a mélység benyomását keltik.
3. Meg kell alkotnia a keretet, általában a „harmadszabály” szerint. A legtöbb amatőr fotós persze tudja: mi 1/3 föld és 2/3 ég, vagy fordítva 2/3 föld és 1/3 ég arányban fotózunk.
4. Ahhoz, hogy a táj „játszhasson”, érdekes előtérre van szükség - „vonásra”, akcentusra. Ilyen akcentus lehet kő, fa, virág, bármilyen gubanc stb. Az előtér jelenléte az, amely lehetővé teszi, hogy valósághűbben közvetítse a teret a forgatott tájban, és megkapja az úgynevezett „jelenléti effektust”.
5. Az ékezetes tárgyakra az "aranymetszet" szabályát alkalmazzuk - pontosan a metszéspontokra helyezzük őket. Nem éri meg vakon, ész nélkül betartani ezt a szabályt, csakúgy, mint az összes többit - minden tájkép felvételét mindig egyénileg, átgondoltan kell megközelíteni.
6. Egy tájképnek sokrétűnek kell lennie a kompozícióban, pl. kell, hogy legyen előtér, középút és háttér. Ebben az esetben a fókusznak feltétlenül az előtérben kell lennie.
7. Használja a fény és az árnyék játékát - ez az, ami gyakran "lelket", eredetiséget ad a fotónak.

Természetesen az összes szabály, amit betartok, nem dogma vagy vitathatatlan igazság, de ezeket ismerni kell, és a legtöbb esetben segítenek a tájképek fotózásában. De a tájfestő fő asszisztense természetesen a látott kép saját észlelése, a kompozíció felépítésének belső érzéke lesz. A kompozíciót meg kell tanulni "látni" - ha az embernek van legalább egy kis művészi ízlése, ezt fokozatosan meg lehet tanulni.

A legtöbb tájfotós szereti a természetet az aranyórákban fényképezni. hajnalban és alkonyatkor. Az ezekben az időszakokban készült fotók teljesen varázslatos megjelenést kapnak - a nap közel van a horizonthoz, így a világítás lágy, szórt, körülötte minden csodálatos színárnyalatokkal van tele az aranysárgától a bíborvörösig. Igaz, a napkelte és napnyugta gyönyörű színeit nem mindig lehet „elkapni”, ezért ha lehet, érdemes többször is eljönni a fotózásra kiválasztott helyre. Például nem először sikerült megörökítenem a hajnal szépségét Birdew fölött - háromszor indultam el hajnali 3-kor (nincs közel az út), de végül volt szerencsém látni és leforgatni egy gyönyörű napfelkeltét:

Érdekes napfelkelte felvételek készíthetők víztestek közelében. A hajnali órákban általában nem fúj a szél, a víz felszíne teljesen nyugodt, a hajnal szokatlanul lágy színei varázslatot varázsolnak, és titokzatossá varázsolják a legjellemzőbb tavat vagy tavat is. Íme, egy ilyen arany hajnalt forgattak az Altáj-hegység egyik tavoján:

A naplementét nem kevésbé érdekes forgatni, mint a napfelkeltét. A forgatás legfőbb előnye, hogy nem kell felkelni az éjszaka közepén és hanyatt-homlok rohanni, hanem napközben is nyugodtan eljuthatunk a megfelelő helyre, és lassan készülhetünk a naplementére. A naplemente ragyogása néha egyszerűen lenyűgöz a színek változatosságával és pompájával. Az Alkonyat teljesen varázslatos képeket hoz létre, szokatlanul szép szín- és tónusú megvilágítással burkolva az eget, így érzelmességet és kifejezőt tudnak adni a tájaknak. A legérdekesebb és legszebb naplementék egyébként az időjárás változásaikor történnek, például egy vérvörös vagy lila naplemente szükségszerűen megelőzi a másnapi szeles időt. Sikerült ilyen naplementét forgatnom a Teletszkoje tavon, ez a naplemente nem tervezett, véletlenszerű volt (a Teleckoje-tó önfejű lelkülete miatt sokáig vártunk arra a pillanatra, amikor visszafelé kishajóval lehetett menni parkolónk), de számomra ez csak "lejátszva":

A naplemente színei annyira változatosak és egyedülállóan szépek, hogy csodákra képesek, érdekes festményekké varázsolják a teljesen leírhatatlan nappali tájakat. Hogy például itt a folyó közelében egy teljesen figyelemre méltó hely este éppen a naplemente fénye miatt vált érdekessé:

Melyik évszakban a legjobb tájképeket fényképezni? Igen, egész évben. Természetesen meleg időben ezt sokkal könnyebb és kellemesebb megtenni (különösen Szibériában, ahol élek), és a jó világítás nyáron sokkal gyakrabban történik, mint télen, és a színek telítettebbek és változatosabbak, de a hideg évszakban gyönyörű tájképeket is készíthet - csak meg kell várni, amíg az időjárás kedvez a fotózásnak. És valaki megkérdezi, mit jelent a kedvező időjárás télen, és én válaszolok - amikor a hőmérőn a hőmérséklet csökken, és minél alacsonyabb, annál jobb. Ebben a tekintetben valószínűleg őrült vagyok, de amikor az időjósok erős hidegre figyelmeztetnek, és az emberek többsége meleg takarókba burkolózva iszik otthon forró citromos teát, összeszedem a felszerelésemet, és rohanok több ezer kilométert. hogy ezekben a fagyos napokban van ideje szokatlanul szép téli jeleneteket forgatni. Itt van például ez a táj (az utcán mínusz 30 °):

Kicsit kitérek a tájfotózás technikai vonatkozásaira. Mindig kézi módban (M) fotózom a természetet. A tájképekhez többnyire nagy mélységélesség szükséges, ezért a nagyobb mélységélesség eléréséhez a rekeszt le kell takarni. Általában elég jó megvilágítás mellett használom az f / 8-f / 11-et, napkelte, naplemente fotózásánál erősebben rögzítem, ha ellenfényben fotózom a napot, hogy megjelenjenek a „sugarak”. Ha a háttér elmosása és egyúttal a fényképezett tárgy kiemelése a feladat, akkor a rekesznyílást természetesen kissé ki kell nyitni. Az expozíció számos tényezőtől és a felvétel során beállított feladattól függ. Ha a fényképezés csendes, nyugodt időben történik, akkor a zársebesség nem annyira fontos - beállítjuk a kívánt rekeszértéket, és a fényképezőgépen lévő expozíciómérő mutatójától vezérelve beállítjuk a kívánt záridőt. Ha kint fúj a szél, akkor érdemes rövidebb záridővel fényképezni, hogy úgymond „lefagyjon” a kép anélkül, hogy a szellőnek lehetősége lenne „elkenni” a képen a leveleket, füvet stb. A fényérzékenységet (ISO) általában alacsonyra állítják a digitális zaj elkerülése érdekében. Sokan javasolják a 100-as érték használatát tájképek fényképezésekor. De az utóbbi időben egyre gyakrabban használok valamivel magasabb értékeket (200-400), ami véleményem szerint jobban tanulmányozza a fotó hátterét. De még mindig szívesebben fényképezem a naplementét és a napfelkeltét ISO 100-as érzékenységgel. Egy másik dolog, ami mindenképpen fontos, az a túlexponált területek jelzőjének bekapcsolása, az úgynevezett „felvillanás” mód, és természetesen a RAW fotózás (én nem ne is gondolj arra, hogy érdemes erről beszélni).

Végezetül azt szeretném mondani, hogy a természet fényképezése olyan, mintha egy másik világba kerülnénk – egy csodálatos, egyedi szépségű világba, tele rendkívüli színekkel, amelyekben a minket körülvevő világ oly gazdag. A lényeg az, hogy "láthassa" ezt a szépséget. Ha a természet gyönyörű látványa gyönyörködtet, miközben a lelked énekel, szíved pedig megtelik szeretettel és kitör a mellkasodból, akkor ez az első lépés a szép képek megszerzésében. Érdekes sztorikat és sikeres felvételeket kívánok mindenkinek!

Tájkép Ez a természet kibővített képe. Úgy tűnik, egyszerűbb lehet, mint egy képet lefényképezni az Ön által kedvelt kilátásról. Azonban néhány hasznos szabály a tájépítéshez segít a csúcsminőségű fényképek elkészítésében.

Rizs. 2

A látványos táj megépítésének alapja a megbonthatatlan kompozíciós szabályok. Itt jön jól a harmadtörvény. Mentálisan ossza el a keretet képzeletbeli vízszintes vonalakkal. A horizontvonalat mindig úgy helyezze el, hogy az a keret teljes magasságának egyharmadán metszi a tájat. (1.2. ábra)

Lehetnek kivételek, ha például a kompozíció szimmetriáját szeretné hangsúlyozni, mint a 3. ábrán (tenger és ég).

3. ábra

A tájban nagy jelentősége van a „főszereplőnek”. Ez lehet egy fa, egy érdekes épület vagy épületcsoport, egy szokatlan alakú felhő, egy jacht vagy valami más. A főszereplőt 3 függőleges és 3 vízszintes vonal metszéspontjába kell helyezni a harmadszabály szerint.

Rizs. négy

A sokoldalúság a jó fénykép egyik fő jellemzője. Nehéz elérni a térbeli mélység hatását a keretben, de ez a műrepülés. Itt jön jól a perspektíva elvének ismerete (5. ábra).

Rizs. 5

Használjon nagylátószögű objektívet, ez segít a harmadik dimenzió hatásának megteremtésében. De ugyanakkor ne felejtse el kitölteni az előteret. A tájfotózásban a kompozíció középpontja szinte mindig a horizontvonal. Az előtér kitöltetlen területei kompozíciós "lyukakká" válnak. Egy virág, egy faág, egy kapu és hasonló, jelentéktelennek tűnő kompozícióelemek kompenzálhatják az előtér kiüresedését.

Rizs. 6

Rizs. 7

Gyakorlat: a mélypont gyakran a legjobb tájképek fotózásánál. Az előtérben lévő unalmas füves pázsit egy váratlan virággal színesíthető. Egy halom festői sziklák megfelelő lendületet adnak ahhoz, hogy a néző egy kanyargós ösvényen, mélyen a keretbe kerüljön egy festői dombra („a főszereplő”), ahogy az 1. ábrán is látható. 6.7.

Ne feledje, hogy az illető nem merev tekintettel nézi a képét. A tekintet nyilvánvaló vagy láthatatlan vonalak mentén mozog, amelyek összekapcsolják a kompozíció egyes elemeit. Ha ezek a vonalak átlósak, a táj dinamizálódik, és sokkal érdekesebb lesz. Az átlók természetes megjelenése a keretben a felvételi pont jó megválasztásával érhető el. Ebben az esetben a bal átló mindig kifejezőbb, mint a jobb. Egyetlen átló a leghatékonyabb, ha 45 fokos szöget zár be a horizonttal (vagy a keret alsó szélével).

Rizs. nyolc

A konvergáló átlós vonalak, mint tudják, a perspektíva elvének alapját képezik (9. ábra).

Rizs. 9

Gyakorlat: Ha két azonos méretű objektum jelenik meg a keretben, válasszon egy felvételi pontot, amelyből az egyik kisebbnek tűnik, mint a másik. Ez a sokoldalúság illúzióját kelti a képen.

Rizs. tíz

A tájkép szokatlan szöge ugyanúgy lehetséges, mint bármely más fotózási műfaj esetében. A felülnézet megóvja Önt attól, hogy belekerüljön az égbolt vagy a horizont vonalába. De valószínűleg nem okoz gondot a megfelelő záridő kiválasztása túl erős napsütéshez (11. ábra).

11. ábra

Az alacsony nézőpont előnye, hogy az előtérben lévő téma mérete optikailag megnő a keretben. Ez különösen fontos, ha csendéletet szeretne készíteni tájképekkel a háttérben. Használjon nagy látószögű objektívet, amely mély perspektívát hoz létre a keretben, de még a távoli tárgyak is fókuszban maradnak.

A fényképezés könnyű. Panoráma tájképek fotózásakor a fotósnak mindig meg kell várnia, hogy a felhők közötti résekben természetes reflektorfény jelenjen meg, amely erősen megvilágítja a kívánt területet a képen. Itt a legfontosabb a türelem, bár az sem árt, ha az időjárás legkisebb változásait is elkapjuk. Esős, felhős időben aligha érdemes tájat forgatni. De amint kitisztul, a nap átsüt a felhők közötti tisztásokon. Próbáljon meg elkapni egy olyan napsugarat, amely elegendő a táj megvilágításához.

Rizs. 12

Ilyen körülmények között lehet különösen kifejező a kontraszt a ragyogó nap és a borongós felhők között. A sikeres szabadtéri forgatás fontos tényezője lehet még az elmúlt eső is, amely megtisztította a levegőt a poros felfüggesztéstől, eloszlatta a légköri ködöt és jelentősen javította a láthatóságot.

Rizs. 13

A fény természetének megértése és annak képessége, hogy a legunalmasabb látványt is lenyűgöző vászonná varázsolja, alapvető készség egy komoly fotós számára. A leglátványosabb tájak hajnalban és napnyugtakor érhetők el.

Rizs. tizennégy

A nap oldalsó fényt ad, a nagy kontraszt és a mély árnyékok kifejezőbbé teszik a teret.
Ha tiszta napsütéses napon fényképez, a gyönyörű fehér felhők életre kelthetik a természetet, amint azt az 1. ábra mutatja. 15-16

Rizs. tizenöt

Rizs. 16

Ha úgy dönt, hogy tájfotós lesz, készüljön fel az utazásra. Az igaz barátod egy állvány lesz. És minél nehezebb, annál sikeresebbek lesznek a képek.

A tájak különbözőek: hegyvidéki és lapos, vidéki és városi, tengeri vagy erdős. Tájképek az év bármely szakában, a nap bármely szakában és szinte bármilyen időjárási körülmények között forgathatók.

A legszebbek azok a tájak, ahol víz van. Legyen szó sebes hegyi folyóról, vízesésről vagy az óceán hatalmas kiterjedéséről – az ilyen tájak szépségükkel mindig felkeltik a néző figyelmét (17-18. kép).

Gyakorlat: használjon állványt és fényképezzen lassú zársebességgel, hogy megörökítse a víz mozgását (19. ábra).