Jak zamienić rysunek artystyczny w dochodowy biznes. biznesplan szkoły artystycznej

Przez długi czas w społeczeństwie panowała opinia, że ​​szkoła artystyczna jest przeznaczona wyłącznie do nauczania dzieci. Co więcej, taki biznes był nieopłacalny, bo kółka, szkoły i sekcje dla dzieci miały być wolne, a więc finansowane z budżetu państwa. Dziś wszystko się zmieniło. Teraz szkoła artystyczna może otworzyć swoje podwoje również dla dorosłych. Ponadto może być zorganizowany jako całkowicie dochodowy biznes. Ważne jest tylko wcześniejsze przemyślenie biznesplanu i umiejętne jego wdrożenie.

Rejestracja do szkół artystycznych

Przede wszystkim biznesplan powinien przewidywać format szkoły artystycznej. Jeśli więc planujesz wydać studentom certyfikaty po ukończeniu kursów, muszą one być wydane jako niepaństwowe instytucja edukacyjna. Jest to dość drogie, a proces rejestracji wiąże się z wieloma biurokratycznymi opóźnieniami. Oznacza to, że na początku będziesz musiał zainwestować znaczne środki i czas, co wydłuży okres zwrotu projektu.

Ponadto zazwyczaj dorośli chodzą na ćwiczenia dla własnej przyjemności lub po prostu próbują swoich sił. Certyfikaty są zwykle potrzebne, jeśli dana osoba planuje w przyszłości podjąć pracę, w której wymagany jest określony poziom kwalifikacji. Dlatego na przykład takie certyfikaty nie będą kolidować z kandydatami na uczelnie artystyczne. Ale najczęściej przychodzą do takich szkół po wiedzę i umiejętności.

Wszystko to przemawia za tym, że do oficjalnej rejestracji szkoły artystycznej wystarczy zarejestrować się jako indywidualny przedsiębiorca. W takim przypadku proces rejestracji zajmie nie więcej niż tydzień pracy i 800 rubli. obowiązek państwowy. I możesz legalnie przekazać zainteresowanym niezbędna wiedza i umiejętności.

Wyszukiwanie pokoju

Na etapie rejestracji na uczelnię artystyczną warto poszukać odpowiedniej sali. Pożądane jest poszukiwanie go w centrum miasta, gdzie będzie wygodniej dotrzeć potencjalnym klientom. Jeśli czynsz powierzchni w tej części miasta jest zbyt wysoki, można szukać lokali w pobliżu głównych węzłów komunikacyjnych lub na dużym osiedlu mieszkaniowym.

Przestrzeń klasowa dla klas szkół plastycznych liczona jest od liczby zaplanowanych uczniów. Każdemu należy przydzielić około 2,5 metra kwadratowego. m., aby sztaluga z krzesłem mogła się na nich swobodnie zmieścić. Pomieszczenie musi mieć dobre oświetlenie i mocny okap. Będziesz musiał pracować z farbami i rozpuszczalnikami, które mają silny zapach. Upewnij się, że masz zlew w klasie lub w pobliżu, w którym uczniowie mogą myć ręce i ręce.

Aby spełnić wszystkie te wymagania, możesz wynająć lokal już działającej pracowni. Ta opcja jest akceptowalna, jeśli planujesz pracować. Na przykład z dorosłymi, a wynajmiesz powierzchnię na terenie szkoły artystycznej dla dzieci. Wtedy koszty przeznaczysz na czynsz godzinowy, ale znacznie zaoszczędzisz na wyposażeniu lokalu i zakupie mebli.

Ustalenie liczby studentów

Jednym z ważnych zadań, które powinien rozwiązać biznesplan, jest określenie, ilu uczniów powinno studiować w Twojej szkole. Kalkulację należy obliczyć na podstawie faktu, że jeden nauczyciel jest w stanie poświęcić wystarczająco dużo czasu nie więcej niż ośmiu uczniom. Musi mieć czas na ocenę postępów w pracy wszystkich, wskazywanie błędów, pokazywanie, jak je poprawiać i udzielanie zaleceń. Jest to jednak ograniczone w czasie. Jedna lekcja trwa nie dłużej niż dwie godziny.

Z reguły dorośli studenci przychodzą na zajęcia w weekendy. Ale pożądane jest, aby otworzyć firmę na początku rok szkolny, gdy wszystko potencjalni klienci powrót z wakacji i wakacji.

Wyposażenie szkolne

Ważnym artykułem, który powinien zawierać biznesplan, jest zakup niezbędny sprzęt, Kieszonkowe dzieci, szczegóły pracy. Przede wszystkim musisz kupić:

• pędzle;
• malatura,
• papier,
• modele,
• krzesła,
• sztalugi.

Należy pamiętać, że uczniowie zwykle przynoszą ze sobą materiały eksploatacyjne. Ale mimo wszystko papier, pędzle, farby, rozpuszczalniki i inne niezbędne drobiazgi powinny być oferowane w studiu. Po pierwsze, często uczniowie zapominają o czymś lub nagle zabrakło im jednego lub drugiego materiału eksploatacyjnego. Po drugie, w małym sklepie możesz generować dodatkowy dochód.

W takim przypadku biznesplan powinien przewidywać poszukiwanie dostawcy materiałów wysokiej jakości. To właśnie jakość należy stawiać na pierwszym miejscu w organizacji zakupów. Możesz zaoszczędzić na tej pozycji wydatków, jeśli udasz się do producenta lub hurtowego dostawcy.

Na meblach, sztalugach, stołach, krzesłach możesz zaoszczędzić kupując używane jednostki.

Personel szkoły

Na etap początkowy jeśli masz niezbędną wiedzę i doświadczenie, możesz sam uczyć w klasie. Ale jeśli planujesz projekt na dużą skalę, który będzie realizowany przez cały tydzień, skupiając się na różnych odbiorcach, musisz znaleźć nauczycieli z odpowiednimi kwalifikacjami. Ich liczba będzie zależeć od rozkładu zajęć i zasięgu szkoły grupa docelowa. Potrzebna będzie również sprzątaczka i księgowa.

Kampania reklamowa

Aby potencjalni klienci dowiedzieli się o Twojej szkole, musisz powiedzieć o niej jak największej liczbie osób. Aby to zrobić, uwzględnij drukowanie ulotek, reklam, wizytówek w swoim biznesplanie. Rozłóż je w najbardziej zatłoczonych miejscach w pobliżu miejsca, w którym znajduje się studio. Rozdaj określoną kwotę wśród swoich przyjaciół i znajomych.

Pamiętaj, aby w swoim planie reklamowym uwzględnić korzystanie z Internetu. Umieszczaj reklamy na bezpłatnych tablicach, w wyspecjalizowanych grupach portale społecznościowe. Nawiasem mówiąc, w tym drugim możesz tworzyć własne grupy i za ich pośrednictwem promować swoją szkołę. Jeśli to możliwe, stwórz stronę internetową dla szkoły. Z biegiem czasu możesz śledzić, które narzędzie reklamowe przynosi największy zwrot i na jego podstawie budować swoją kampanię reklamową.

Poszukując klientów, weź pod uwagę kryteria, według których ludzie wybierają szkołę artystyczną dla siebie lub swoich dzieci. Kryteria te obejmują:

• Reputacja szkoły (57%)
• Kwalifikacje nauczycieli (55%)
• Bliskość domu (43%)

Wiele osób, które dopiero rozpoczynają swój pierwszy biznes, preferuje pomysły skierowane do szerokiego grona konsumentów. Firma o wąskiej specjalizacji powoduje pewien strach i niepewność, że będzie wystarczająca liczba klientów.

Na przykład otwarcie sklepu dla artystów. Można by od razu pomyśleć, że artystów jest niewielu, a taki biznes nie przyniesie dużych zysków. Jednak wcale tak nie jest. Nawet wysoce wyspecjalizowany biznes może być opłacalnym początkiem własnego biznesu, ponieważ wiesz dokładnie, kim jest Twój klient i czego potrzebuje.

Sklep dla artystów jest rzeczywiście skierowany do dość wąskiego kręgu konsumentów, jeśli mamy na myśli tylko artystów profesjonalnych. Jednak w każdym mieście jest sporo artystów nieprofesjonalnych i właśnie tych, którzy w wolnym czasie lubią rysować. Jeśli również się na nich skupisz, potencjalna publiczność Twoich klientów znacznie się powiększy. Każda osoba, która maluje obrazy na sprzedaż lub po prostu „tworzy” dla siebie i swoich bliskich, potrzebuje określonych materiałów plastycznych – od płócien i albumów po farby i ołówki.

Sytuacja na rynku biznesu artystycznego

W krajach WNP sklepy dla artystów lub, jak się je nazywa, sklepy artystyczne są dość rzadkie. A jeśli tak, to zazwyczaj są to małe sklepy z niewielkim asortymentem towarów. Dla wielu otwarcie sklepów artystycznych wydaje się mało obiecującym biznesem, jednak warto przyjrzeć się prognozom ekspertów.

Zdaniem marketerów rynek artykułów plastycznych w ciągu kilku lat wejdzie w nowy etap rozwoju. Rośnie liczba artystów amatorów, którzy są potencjalnymi klientami tej niszy biznesowej. W związku z tym liczba sklepów z towarami do losowania wzrośnie kilkakrotnie.

Więc jeśli jesteś zainteresowany ten gatunek biznes, powinieneś pomyśleć o otwarciu sklepu z dziełami sztuki już teraz, a wtedy będziesz miał szansę stać się jednym z najbardziej poszukiwanych graczy na tym rynku w swoim regionie.

Jak otworzyć sklep artystyczny

Pokój i miejsce

Aby firma była rentowna, potrzebujesz stałego przepływu klientów. Możesz zapewnić sobie klientów, jeśli Twój sklep znajduje się w pobliżu uczelni wyższych o profilu artystycznym, pracowni artystycznych, kursów rysunku. Z takim układem nie będziesz potrzebował drogi kampania reklamowa- potencjalni klienci zobaczą Cię i pójdą do Ciebie.

Trudnością, jaką możesz napotkać na tym etapie, jest koszt wynajmu lokalu. Szkoły artystyczne i inne placówki edukacyjne często znajdują się w centrum miasta lub w prestiżowych obszarach, a koszt wynajmu lokalu jest tam zazwyczaj wysoki. Alternatywą byłoby umieszczenie sklepu z dziełami sztuki na terenie dużego centrum handlowego. Ruch osób w centrach handlowych jest bardzo duży, więc i tak Twoi potencjalni klienci będą wśród nich.

Na początkowym etapie wystarczy niewielki obszar na lokalizację sklepu. A kiedy już dobrze poznałeś potrzeby swoich klientów i będziesz dokładnie wiedział, jakie produkty są używane najbardziej poszukiwany, możesz zwiększyć pomieszczenie do 150-250 metrów kwadratowych.

Zakres produktów

Otwierając sklep, konieczne jest zaoferowanie konsumentom jak najszerszego wyboru towarów. Nie warto jednak kupować wszystkiego i w dużych ilościach – wystarczy mieć na stanie co najmniej 4-5 egzemplarzy każdego produktu. Na samym początku ważne jest zbadanie konsumentów, aby zrozumieć, czego potrzebują. Po pewnym czasie będziesz już wiedział, które ołówki należy kupić w dużych ilościach, a które wystarczą na kilka paczek tygodniowo; która farba jest popularna, a która nie.

Przybliżony asortyment sklepu ze sztuką wygląda tak:

• Farby (akrylowe, olejne, akwarelowe, gwaszowe).
• Pigmenty artystyczne, aerografy.
• Pędzle.
• Papier, tektura, albumy (różnych rozmiarów i gęstości).
• Ramki do zdjęć, nosze.
• sztalugi.
• Foldery na szkice.
• Lakiery, rozpuszczalniki, rozcieńczalniki.
• Palety, płótna.
• Ołówki.
• Akcesoria (pudełka artystyczne, puszki po farbach, wyciskarki do rur, myjki do pędzli, pojemniki).

Staraj się stale oferować swoim odwiedzającym nowości na rynku artykułów artystycznych. W sztuce współczesnej pojawiają się nowe trendy i techniki, które wymagają określonych zestawów dóbr. Na przykład technika „oshibana” polega na rysowaniu obrazów różnymi suszonymi roślinami. Dlaczego by nie poszerzyć swojej oferty o zestawy do tworzenia takich obrazów? Wśród kreatywnych ludzi na pewno znajdą się tacy, których to interesuje.

Sklepowe wnętrze i prezentacja

Jest mało prawdopodobne, aby ktoś wizualnie zapamiętał sklep bez „zapału”, który wygląda nudno i nieciekawie. Magazyn towarów dla kreatywności i powinien wyglądać „kreatywnie”. Dlatego umieść na ścianach reprodukcje słynnych obrazów światowych artystów. Udekoruj sklep niezwykłymi rysunkami lub rękodziełem.

Konieczne jest ułożenie towaru w oknach w taki sposób, aby kupujący mógł go dobrze widzieć. Stwórz osobne gabloty dla każdej kategorii towarów, aby kupujący mógł łatwiej poruszać się po całej gamie farb, ołówków, pędzli itp. Szczególnie drobne przedmioty, takie jak gumki, temperówki itp., najlepiej umieścić w szklanych gablotach. Takie towary mogą łatwo stać się łupem nieuczciwych gości.

Personel

Sprzedawcy w sklepach powinni nie tylko móc pokazać interesujący produkt i wystawić rachunek, ale także pomóc początkującemu artyście, który sam nie jest zbyt obeznany z artykułami artystycznymi, wybrać produkt. Dlatego dobrze, jeśli Twoimi sprzedawcami są starsi studenci uczelni artystycznych lub po prostu ludzie kreatywni.

Wrócą do Twojego sklepu, jeśli klienci z uśmiechem otrzymali obszerną informację o konkretnym produkcie, a nie tylko obojętnie podali produkt z półki.

Wiele jest rozwiązanych. A zdecydowana większość przedsiębiorców rozpoczynających działalność ma tendencję do handlu niektórymi towarami i usługami. Może to być otwarcie dowolnego sklepu, sklepu spożywczego lub odzieżowego, artykułów gospodarstwa domowego lub budowlanego. Ta opcja wiąże się z uzyskaniem niemal natychmiastowych zysków i szybkiej stopy zwrotu z inwestycji, jednak konkurencja jest tutaj bardzo, bardzo poważną siłą. W końcu sieci sklepów spożywczych są wszędzie i jest mało prawdopodobne, aby nowo powstały sklep spożywczy był w stanie czymś zaskoczyć swoich klientów. Ale rozpoczęcie działalności związanej z czymś mniej trywialnym, takim jak sztuka, może być bardzo opłacalne i, co ważniejsze, wyjątkowe. Zwłaszcza jeśli otworzysz ją w mieście, w którym pomieszczenia domów kultury czy kin są nadal wykorzystywane do prezentacji dzieł sztuki publiczności.

Najlepszą opcją byłoby otwarcie galerii. Podobny biznes pojawił się w Rosji nie tak dawno – minęło zaledwie 20 lat od otwarcia pierwszych prywatnych galerii w Moskwie, a teraz niektórzy z nich czują się bardzo pewnie nie tylko na poziomie krajowym, ale i międzynarodowym. Na początku XX wieku wiele osób zwracało uwagę na tego typu prywatne przedsiębiorstwa. Ale w tym przypadku ważna jest nie tylko dostępność zasobów materialnych, które się składają Początkowy kapitał, ważne jest również zrozumienie istoty tego na pierwszy rzut oka prostego przedsięwzięcia. Jak każdy inny ważny biznes, otwarcie galerii wymaga ostrożnego i odpowiedzialnego podejścia. A najważniejszy na tym etapie będzie biznesplan galerii. Który określi cały przebieg spraw związanych z otwarciem i eksploatacją, a ponadto umożliwi dokonanie fundamentalnych obliczeń finansowych.

Galeria może mieć charakter artystyczny lub dekoracyjny.

Przykład udanego otwarcia galerii sztuki

„Atelier Karas” to galeria, która została otwarta w 1995 roku. Jednak pomysł stworzenia prywatnej galerii w rodzinie szefa Jewgienija Karasa zaczął być dyskutowany już wcześniej - w 1986 roku. Ponieważ rodzina Karasów składała się w całości z osób zajmujących się plastyką i malarstwem, nie byłoby trudno zorganizować efektywne funkcjonowanie takiej instytucji kultury. Lokalizację galerii zajęło studio, które zostało przekazane rodzicom Jewgienija przez Związek Artystów. Mieściła się ona na pierwszym piętrze budynku, a jej powierzchnia została obliczona na aż 200 mkw. m. Tutaj przez 8 lat istniał osobisty warsztat artystów Karasey. I to tutaj wszyscy tak bardzo chcieli stworzyć terytorium życia artystycznego, wypełnione unikalnymi eksponatami i oczywiście podobnie myślącymi ludźmi w tym zakresie.

Powrót do indeksu

Rozpoczęcie działalności w sztuce

Pomimo tego, że rodzina miała dość duży obszar roboczy, przeprowadzono kapitalny remont, aby stworzyć przestrzeń dla galerii. Po tym, a raczej równolegle z tym procesem, Jewgienij Karas, będąc początkującym właścicielem galerii, do 1995 r. zajmował się gromadzeniem wiedzy związanej z dziedziną współczesnej sztuki plastycznej. Aktywnie studiował stan rzeczy w sztukach wizualnych krajów sąsiednich - Ukrainy, Rosji i daleko za granicą - Europy, Stanów Zjednoczonych, Kanady itp. Potem był trudny wybór tematu wystawy początkowej, ale decyzja o zaprezentowaniu publiczności dzieł ukraińskich artystów została podjęta jednogłośnie. I nadszedł okres dokładniejszego badania sytuacji ze sztuką ukraińską. Badaniu poddano kierunki artystyczne współczesnej twórczości, infrastrukturę, oceny. Ponadto Eugene, jako początkujący w tej dziedzinie, biznesmen, musiał przestudiować krąg kontaktów i nazwiska potencjalnych gości, sponsorów i tym podobnych.

Wraz z zrekrutowanym zespołem pracowników galerii rozpoczął się proces tworzenia bazy danych: zebrano informacje o artystach, zdjęcia ich prace twórcze, wpisywano teksty historii sztuki i krytyki. Później powstała lista najciekawszych dla publiczności i mocnych z punktu widzenia profesjonalnych mistrzów artystów. Opracowane programy wystaw zaczęto przesyłać tym artystom, których prace chcieli zobaczyć w ścianach galerii przygotowywanej na wernisaż.

Podobny plan pracy nad przygotowaniem prywatnej galerii, według Jewgienija Karasa, pomógł mu opracować, a następnie wdrożyć doświadczenie zagranicznych specjalistów, którzy odnieśli już pozytywne sukcesy w ten biznes. Nie czytał żadnej specjalnej literatury na ten temat. I nie było co czytać. Wtedy, pod koniec XX wieku, wszystko to było nowe. A ja musiałam studiować nie na instytutach zarządzania i biznesu, a nie na kursach, bo w naszym kraju ich jeszcze nie było. Musiałam wszystko ogarnąć sama, żeby w biegu stworzyć kilka kreatywnych pomysłów, które ostatecznie stały się podstawą dla nowo otwieranych prywatnych galerii w Rosji.

Powyższe cechy otwarcia galerii można pokrótce potraktować jako główną radę dla nowicjuszy o podobnych poglądach - byłoby lepiej, gdyby budynek galerii znajdował się w centrum miasta. Całkowita powierzchnia jego pomieszczeń nie powinna przekraczać 200 - 250 metrów kwadratowych. m. Liczba ta pochodzi z następujących obliczeń: sala wystawowa wystarczy, aby umieścić ją w pomieszczeniu o powierzchni 80-100 metrów kwadratowych. m, można przypisać do biura - 15-20 mkw. m. z całego miłosierdzia galerii nie wolno nam zapominać o pomieszczeniu do przechowywania prac. Który może znajdować się na 30-50 metrach kwadratowych. m. W pomieszczeniach technicznych warto również przeznaczyć co najmniej 50 metrów kwadratowych. m, gdzie będzie przechowywany sprzęt itp. Jednak niektóre galerie mają tylko 25 mkw. mi bardzo dobrze istnieje.

Powrót do indeksu

Galeria Rekrutacja pracowników

Stały personel średniej wielkości galerii, jaką jest Atelier Karas, będzie wymagał nie więcej niż 5-6 osób: właściciela lub kierownika galerii, sekretarza prasowego, kuratora, konsultanta, wystawcy i programisty.

Główną rolę w całym procesie otwierania prywatnej galerii, dalszym przygotowaniu ekspozycji itp. odgrywa oczywiście właściciel galerii, którego gust, jego pozycja pozwalają postawić na pewne dzieła sztuki, które będą właściwie postrzegane przez społeczeństwo. To on tworzy wizerunek instytucji kultury. Tylko on decyduje, z którymi autorami powinien pracować, az którymi nie, to samo dotyczy pracowników najemnych. Od jego decyzji zależy, która sztuka, jakiego gatunku i epoki może być wystawiana w jego galeriach, a która nie. Jak pokazuje praktyka, właściciel galerii wcale nie musi być zawodowym artystą. Wystarczy, że ma powierzchowne rozumienie takiej formy sztuki, jak malarstwo i oczywiście musi to pokochać. Co więcej, w nowoczesnych wyższych instytucje edukacyjne kraje WNP i Rosji szkolą profesjonalnych menedżerów sztuki, którzy zgodnie z planem doskonale poradzą sobie z zarządzaniem przedsiębiorstwami kulturalnymi.

Na drugim miejscu po właścicielce galerii na liście personelu tego projektu jest kurator. Jest inicjatorem tej czy innej wystawy, organizuje ją iw końcu ją prowadzi. Ta osoba powinna wiedzieć wszystko aż do najdrobniejszego z pozoru szczegółu, jaki może pojawić się podczas przygotowywania ekspozycji. Szczególnie cenny będzie kurator, który posiada wyższe wykształcenie artystyczne oraz umiejętność zarządzania i przygotowania kilku projektów wystawienniczych jednocześnie.

Trzecie miejsce zajmuje wystawca, który zajmuje się wieszaniem obrazów w hali wystawienniczej. Oczywiście nie robi tego własnymi rękami, mając w pogotowiu drabinę. Planuje, w której sali ten lub inny obraz powinien wisieć, w otoczeniu jakich płócien będzie wyglądał bardziej opłacalnie. Rzeczywiście, jak zauważają doświadczeni pracownicy galerii i muzeów, jest to słuszne, a tym bardziej umiejętnie wykonana ekspozycja nadaje nawet starym, już znudzonym płótnom „nowy dźwięk”.

Zadaniem konsultantów jest przebywanie w czasie trwania wystawy w hali, w której prezentowana jest ekspozycja oraz zapewnienie niezbędnej pomocy zwiedzającym i potencjalnym nabywcom. Oni, jak już wiadomo, mają obowiązek wiedzieć wszystko o prezentowanych zdjęciach i ich autorach w najdrobniejszym szczególe. Świetnie poradzą sobie w tej roli niedawni absolwenci instytutów malarskich i plastycznych czy studenci seniorzy. Za pracę z funduszami odpowiada sekretarz prasowy, podobnie jak we wszystkich innych obszarach środki masowego przekazu Zdaniem liderów nie tylko prywatnych, ale i państwowych galerii, osoba z wykształceniem artystycznym będzie mogła z powodzeniem łączyć kilka funkcji, np. komponować ekspozycje, pracować ze zwiedzającymi i pisać oryginalne teksty.

Personel każdej nowoczesnej galerii musi mieć profesjonalnego programistę lub Administrator systemu, która będzie organizować pracę strony internetowej galerii, aktualizować ją, monitorować prawdziwość informacji zawartych na oficjalnej stronie internetowej instytucji.

Powrót do indeksu

Jakie dokumenty i fundusze są potrzebne do otwarcia tej firmy

W związku z tym, że na terenie naszego kraju działalność galerii nie jest jeszcze uregulowana prawem, nie są potrzebne żadne specjalne dokumenty, aby ją oficjalnie uznać. Ważne jest tylko, aby zarejestrować otwarcie indywidualnej działalności gospodarczej, zarejestrować się w urzędzie podatkowym i regularnie odprowadzać podatek dochodowy plus opłaty na fundusz emerytalny. Nie istnieją też jeszcze usługi do sprawdzania działalności galerii, więc właściciele galerii wciąż mogą odetchnąć. Możesz założyć galerię, jak mówi Jewgienij Karas, mając tylko 2000-3000 dolarów.

Jeśli jednak nie masz jeszcze pokoju, kwota znacznie wzrośnie. Podana kwota zostanie przeznaczona na pensje pracowników za pierwszy miesiąc, organizację ceremonii otwarcia oraz zamówienie broszur reklamujących debiutancką wystawę. Dzięki opcji, że Twoja galeria będzie pierwsza i jedyna w mieście, możesz spróbować pozyskać wsparcie władz lokalnych, a nawet, jeśli masz szczęście, zdobyć budynek w centrum miasta. prawa do prowadzenia interesów z Agencja rządowa. Inną opcją rozwiązania problemu braku środków na wynajem lokalu jest dodanie galerii do prowadzenie działalności, na przykład, jest to możliwe w salach montażowych lub w salach prywatnego banku.

Powrót do indeksu

Plan otwarcia galerii sztuki i rzemiosła

Po zastanowieniu się nad planem otwarcia galerii, w której będą eksponowane prace malarzy, można przejść do innego rodzaju galerii - sztuki i rzemiosła. Aby firma rozpoczynająca działalność mogła się dość szybko opłacić, musisz spróbować uzyskać wysokiej jakości ekspozycję. Eksperci twierdzą, że ogromna liczba osób, których dochody pozwalają wydać dość duże sumy na majsterkowanie, chętnie kupi dekoracje do wnętrza domu wykonane w stylu amerykańskim lub innym. Piękne wysokiej jakości meble i akcesoria do niego, które są prawdziwymi przykładami sztuki narodów świata, zawsze będą przyciągać bogatych ludzi, zwłaszcza jeśli oferta trafi na nasz rynek w ograniczonych ilościach. Asortyment taki powinien wystawić galeria sztuki i rzemiosła, jeśli jej właściciel chce nie tylko dzielić się dziełami sztuki z publicznością, ale także dobrze zarabiać.

Artysta to wspaniały zawód, który może dać człowiekowi wiele pozytywów. Ale jeśli potraktujesz taki zawód poważnie, możesz zdobyć dobry z takiego hobby. Oczywiście twoja rodzina i przyjaciele oczywiście wiedzą, że wspaniale rysujesz. Marzysz, aby jak najwięcej ludzi dowiedziało się o Twoim talencie. Na pewno chcesz, aby Twoja praca stała się wspaniałą ozdobą biur, domów, instytucji publicznych. A jeśli tak uważasz, to czas, abyś pomyślał o otwarciu warsztatu artystycznego w swoim domu. Myślimy, że myślałeś o tym więcej niż raz. A myślałeś o pokoju na warsztat. A już niedługo będziesz malować nie tylko portrety, ale także wiele innych wspaniałych dzieł.

Informacje dla artystów

Ten artykuł pomoże Ci dowiedzieć się, jak zarabiać pieniądze jako artysta w domu. Mamy nadzieję, że te informacje pomogą Ci się zrelaksować w takim a takim przypadku. Kiedy utalentowany artysta pracuje samodzielnie, a nawet we własnym pokoju, na pewno odwiedzi go muza i odkryje nowe oblicza w rysunku. A wtedy będzie mógł zarobić dobre pieniądze. Istnieje kilka metod, dzięki którym artysta zarabia pieniądze. Radzimy dokładnie je przestudiować.

Pierwsza metoda. Obraz. W dzisiejszych czasach wiele osób chce uwiecznić się na płótnie, zwierzętach domowych lub rodzimych przestrzeniach. Również dzisiaj modne jest malowanie tkanin, naczyń i aerograf.

Druga metoda. Rzeźba. Właśnie w tym kierunku możesz pokazać swoją wyobraźnię z mocą i siłą, tworząc na przykład przedmioty, które ozdobią każde pomieszczenie. Co więcej, coś takiego jak popiersie ukochanej osoby na kominku jest teraz bardzo popularne.

Trzecia opcja. Z pewnością małe sklepy lub biura będą chciały, abyś stworzył dla nich niepowtarzalny szyld, plakat reklamowy lub jakoś upiększył ich fasadę. Jeśli mówisz, że ta praca jest głównie dla agencji reklamowych, to się mylisz. Ta praca opiera się na kreatywności, a artysta nie posiada kreatywności. Więc najprawdopodobniej ci się uda. Może to obejmować taką pracę jak zarobki w sieci. Jeśli masz umiejętności obsługi komputera, nie będzie ci trudno zaprojektować układ graficzny, pocztówkę, logo i inne podobne rzeczy.

Czwarty sposób. Edukacja dla tych, którzy chcą. Możesz uczyć dzieci, a zwłaszcza jeśli mają ochotę nauczyć się rysować, to ten typ przyniesie ci nie tylko pieniądze, ale także przyjemność, oczywiście, jeśli wiesz, jak znaleźć wspólny język z dziećmi.

Niezależnie od wybranej metody, a może kilku metod, nadal musisz zapłacić określoną kwotę, aby zorganizować cały proces. Poniesione koszty w naturalny sposób się zwrócą. Ale musisz mieć kapitał początkowy. Kwota wyjściowa będzie różna w zależności od dziedziny działalności. Aby zacząć zarabiać w Internecie wystarczy komputer wyposażony w różne programy. Jeśli zajmujesz się szkoleniem lub tworzeniem własnymi rękami, w żadnym wypadku nie możesz obejść się bez pędzli, farb, rozpuszczalników, sztalug. Warsztat powinien mieć doskonałe oświetlenie. Jeśli zdecydujesz się na rzeźbę, są tu też pewne niuanse - surowce, oświetlenie, lokale. A żeby pracować w branży reklamowej, musisz mieć wiele elementów, którymi możesz ozdobić swoją pracę.

wnioski

Dzięki temu można było dowiedzieć się, jak współcześni artyści mogą dziś zarabiać pieniądze. A jeśli lubisz rysować, powinieneś pomyśleć o przekształceniu tej działalności w interesującą i dochodową działalność, która może przynieść Ci dodatkowy dochód.

Rzeczywiste pomysły na zarabianie pieniędzy

• Jak zacząć sprzedawać rękodzieło, które zostało wykonane…

Instrukcja

Zbadaj popyt w Twoim mieście na produkty artystyczne, w szczególności obrazy. Oblicz przybliżony koszt, nie w oparciu o ich wartość artystyczną, ale o możliwość późniejszej ich sprzedaży. Ponadto dowiedz się, jakie obrazy najczęściej zamawiają u artystów wybitni i nie tak mieszkańcy miasta.

Zarejestruj adres IP (to wystarczy, aby otworzyć grafikę) salon a) uzyskać wyciąg z kodów USRIP i Roskomstat. Zarejestruj się w KKM.

Wymyśl nazwę dla swojego salon ale. Jeśli zamierzasz poświęcić swój czas i pieniądze lokalnym autorom, nazwa powinna kojarzyć się z Twoim miastem. Jeśli masz zamiar wykonywać pracę zleconą, wymyśl nazwę, która jest chwytliwa, ale nie pozbawiona wyrafinowania.

Znajdź miejsce na swoją przyszłość salon ale. Musi znajdować się w centrum miasta na pierwszym piętrze zabytkowej kamienicy. W ostateczności wynająć pokój w Centrum handlowe, ale także na parterze i z uliczną gablotą do prezentacji prac. Najważniejsze, że posiada pomieszczenia na salę wystawienniczą, biuro i ewentualnie pamiątkę, która pomoże przetrwać w trudnych czasach formacji. Odpowiednio zaprojektuj przestrzeń. Uzyskaj wszystkie niezbędne wnioski ze służb sanitarnych i przeciwpożarowych.

Jeśli zamierzasz wykonywać tanie prace na drukarce wielkoformatowej, kup ją lub wypożycz. Nie zapomnij o wystarczającym zapasie materiałów eksploatacyjnych. Jeśli jednak dzieła artystów zainteresują nabywców, można również przyjmować zamówienia na prace oryginalne.

Zawierać umowy z prywatnymi przedsiębiorcami i zakładami rzemieślniczymi na dostawę produkty pamiątkowe. Zwykle właściciele dzieł sztuki salon ov dobrze znają się na prywatnych traderach, którzy nie chcą się reklamować w Urząd podatkowy jego działalność. Dokumentuj ich pracę, a także pracę lokalnych artystów, biorąc swój procent prawny za usługi pośrednika.

Zatrudnij sprzedawców, którzy nie tylko dobrze znają się na malarstwie, ale także naprawdę wiedzą, jak handlować. Koniecznie podpisz kontrakt ze strażnikami. W końcu kto wie, może masz w swojej galerii prace drugiego Picassa.

Jeśli masz pasję do sztuki i jesteś dobry w biznesie, możesz założyć własną galerię sztuki. Wymaga ciężkiej pracy i poświęcenia, dopiero wtedy Twój biznes zacznie przynosić dobre dochody.

Instrukcja

Porozmawiaj z właścicielami galerii sztuki. Lepiej, jeśli znajdują się w innym mieście i nie będą z Tobą konkurować. Mogą udzielić wskazówek, jak zacząć. Podpowiedzą też, na co uważać, jakich problemów unikać. Umów się na lunch na swój koszt w podziękowaniu za poświęcony czas.

Zdobądź potrzebne fundusze. Aby to zrobić, musisz stworzyć szczegółowy biznesplan. Inwestorzy nawet nie rozważą Twojej propozycji, jeśli dokument nie zostanie prawidłowo wykonany. Jeśli masz dobrą linię kredytową w lokalnym banku, o wiele łatwiej będzie ci uzyskać tam pożyczkę. Możesz ubiegać się o ofertę specjalną, ponieważ Twoja instytucja ma potencjał, aby stać się ważną dla dzielnicy miasta.

Znajdować odpowiednie miejsce. Skontaktuj się z agentem nieruchomości i poznaj aktualny przedział cenowy. Upewnić się, że Galeria będzie odwiedzana przez odpowiednią liczbę osób, a otoczenie odpowiada kontemplacji obiektów sztuki.

Kup obrazy znanych artystów do swojej galerii. Obrazy można kupić bezpośrednio lub umieścić na warunkach komisu. Można również zawrzeć umowę z artystami i przyjąć ich do stałej współpracy. Wiadomość, że w Twojej galerii pracują znani artyści, bardzo korzystnie wpłynie na jej popularność.

Powiązane wideo

Aby dzieła sztuki były dostępne dla szerokiej publiczności, trzeba zorganizować wystawę na dużą skalę. Dlatego większość artystów poszukuje odpowiedniej platformy do prezentacji swoich prac. Galeria.

Będziesz potrzebować

• - Pokój;
• - obrazy;
• - Reklama;
• - goście specjalni;
• - sofy i ekran plazmowy.

Instrukcja

Jeśli chcesz zorganizować Galeria następnie przede wszystkim wybierz odpowiednie miejsce. Aby przyciągnąć wielu zwiedzających na ekspozycje, otwórz Galeria w centralny obszar miasto lub w dużym centrum handlowym, gdzie codziennie kilkaset osób.

Zadbaj o to, aby Twoja galeria stała się nie tylko świątynią sztuki, ale także miejscem, w którym ludzie mogą się łączyć i rozwijać. Niech każda wizyta na wystawie stanie się dla Twoich gości małym przeżyciem.