Konkretny przykład fenomenu kultury masowej. Charakterystyka telewizji jako zjawiska kultury masowej. Głoska bezdźwięczna
Dostosowany do gustów szerokich rzesz ludzi, jest technicznie powielany w postaci wielu kopii i rozpowszechniany przy użyciu nowoczesnych technologii komunikacyjnych.
Wygląd i rozwój Kultura masowa związane z szybkim rozwojem środków masowego przekazu, zdolnych do wywierania silnego wpływu na odbiorców. W środki masowego przekazu zwykle są trzy elementy:
- głoska bezdźwięczna(gazety, czasopisma, radio, telewizja, blogi internetowe itp.) - powielają informacje, mają regularny wpływ na odbiorców i są skoncentrowane na określonych grupach ludzi;
- środki masowego oddziaływania(reklama, moda, kino, literatura popularna) – nie zawsze regularnie wpływają na odbiorców, są nastawione na przeciętnego konsumenta;
- techniczne środki komunikacji,(Internet, telefon) - określają możliwość bezpośredniego porozumiewania się osoby z osobą i mogą służyć przekazaniu danych osobowych.
Należy zauważyć, że nie tylko środki masowego przekazu mają wpływ na społeczeństwo, ale społeczeństwo również poważnie wpływa na charakter informacji przekazywanych w środkach masowego przekazu. Niestety zapotrzebowanie społeczne często okazuje się niskie kulturowo, co obniża poziom programów telewizyjnych, artykułów prasowych, spektakli rozrywkowych itp.
W ostatnich dziesięcioleciach, w kontekście rozwoju środków komunikacji, mówi się o szczególnym… kultura komputerowa. Jeśli wcześniej głównym źródłem informacji była strona książki, teraz jest to ekran komputera. Nowoczesny komputer pozwala błyskawicznie odbierać informacje przez sieć, uzupełniać tekst obrazami graficznymi, filmami, dźwiękiem, co zapewnia całościowe i wielopoziomowe postrzeganie informacji. W takim przypadku tekst w Internecie (na przykład strona internetowa) może być reprezentowany jako hipertekst. tych. zawierają system odniesień do innych tekstów, fragmentów, informacji nietekstowych. Elastyczność i wszechstronność środków komputerowego wyświetlania informacji znacznie zwiększa stopień ich oddziaływania na człowieka.
Pod koniec XX - początek XXI wieku. kultura masowa zaczęła odgrywać ważną rolę w ideologii i ekonomii. Jednak ta rola jest niejednoznaczna. Kultura masowa z jednej strony umożliwiała dotarcie do szerokich kręgów społeczeństwa i zapoznanie ich z dorobkiem kultury, prezentując je w prostych, demokratycznych i zrozumiałych obrazach i koncepcjach, z drugiej zaś stworzyła potężne mechanizmy manipulowania opinią publiczną i kształtowania przeciętnego gustu.
Do głównych elementów kultury masowej należą:
- przemysł informacyjny- wiadomości prasowe, telewizyjne, talk-show itp., wyjaśniające bieżące wydarzenia w zrozumiałym języku. Kultura masowa pierwotnie ukształtowała się właśnie w sferze przemysłu informacyjnego - "żółtej prasy" XIX - początku XX wieku. Czas pokazał wysoką skuteczność środków masowego przekazu w procesie manipulowania opinią publiczną;
- przemysł rozrywkowy- filmy, literatura rozrywkowa, pop humor o najbardziej uproszczonej treści, muzyka pop itp.;
- system formacji masowa konsumpcja, która skupia się na reklamie i modzie. Konsumpcja jest tu ukazana jako ciągły proces i najważniejszy cel ludzkiej egzystencji;
- zreplikowana mitologia- od mitu „amerykańskiego snu”, w którym żebracy zamieniają się w milionerów, po mity o „narodowej wyjątkowości” i szczególnych zaletach tego czy tamtego ludu w porównaniu z innymi.
XX wiek scharakteryzować zmienione miejsce kultury w nowoczesne społeczeństwo. Czas jej pojawienia się to połowa XX wieku, kiedy środki masowego przekazu (radio, prasa, telewizja) przeniknęły do większości krajów świata i stały się dostępne dla przedstawicieli wszystkich warstw społecznych. Niezwykle intensywny rozwój środków masowego przekazu i komunikacji doprowadził do tego, że za adresata kultury zaczęto uważać nie pojedynczą osobę, ale dużą liczbę – masę ludzi. W przeciwieństwie do elity, kultura masowa skupia się na przeciętnym poziomie masowych konsumentów.
Fenomen kultury masowej odzwierciedla wpływ współczesnego świata technogenicznego na kształtowanie się osobowości człowieka. Jest wyjątkowy jako sztuka manipulowania elementarnymi „podludzkimi” reakcjami i impulsami („popędami”) mas ludzkich, przy wykorzystaniu najbardziej wyrafinowanych zdobyczy kultury (techniki i nauki). Tworzony jest system sprawdzonych technik, zaprojektowany z myślą o najprostszych bezwarunkowych reakcjach, wykorzystywaniu przyciągania, zwiększonej żywiołowości i momentów szoku.
Kultura masowa jest mocno nastawiona na rozrywkę, jest dość pogodna i pod wieloma względami eksploatuje takie obszary ludzkiej psychiki jak podświadomość i instynkty.
Rozważ wpływ telewizji na kulturę popularną.
Telewizja to bardzo młode zjawisko kulturowe, które, gdy się pojawiło, musiało zostać zintegrowane z istniejącym już „systemem rzeczy” i odpowiadającym mu systemem idei. Dla porównania: kiedy powstał pierwszy samochód (1895), jego kształt przypominał kształt bryczki i, podkreślamy, nie mogło być inaczej: w świadomości twórców samochodu i wszystkich innych ludzi idea dominował przewóz jako najwygodniejszy środek transportu. Nazwijmy powóz modelem-prototypem samochodu, aby pokrótce scharakteryzować samo zjawisko. Wejście telewizji do kultury demonstruje to samo podejście i, co bardzo ważne, coś zupełnie nowego.
Kiedy pojawiło się radio (A. S. Popov, 1895), modelem-prototypem była brzmiąca mowa ludzka, później – brzmiąca muzyka, czyli zjawiska związane z początkiem ludzkiej kultury. Kiedy powstało kino (bracia Lumiere, 1895, J. Méliès), jego pierwowzorami były teatr (tradycja europejska sięga starożytnego teatru z V wieku p.n.e.) oraz fotografia (założycielami są wynalazcy L.J.M. Daguerre, 1839, JN Niepce we Francji, WGF Talbot, 1840-1841, w Anglii), który z kolei miał malowanie jako model prototypowy (pochodzenie około 40 000 pne). Kosztem fotografii kino już zbliżyło się do interesującego nas „efektu telewizji”.
Telewizja u swego powstania nie opierała się na starożytnych prototypowych modelach, były to radio i kino, czyli najnowsze zjawiska, których ludzkość sama nie została jeszcze dostatecznie opanowana (dodatkowo: gazeta, starszy model). Następnie ten sam efekt powtórzył się wraz z pojawieniem się kultury komputerowej (w szczególności Internetu), gdzie wśród modeli-prototypów należy wymienić przede wszystkim telewizję. Za najnowsze modele starożytne, a nawet nowe modele są oglądane tylko historycznie, poza rzeczywistą świadomością, i jest to coś nowego, co ukształtowało się w kulturze wraz z nadejściem telewizji.
To właśnie odnawianie modeli prototypowych, które ma miejsce w kulturze XX wieku, może tłumaczyć, dlaczego istota telewizji pozostaje niedostatecznie zidentyfikowana.
Najnowsze modele nie zostały jeszcze w pełni opanowane, co prowadzi do chęci oparcia się na mocniejszym fundamencie (czyli bardziej znanym).
Stąd koncepcja telewizji jako nowej formy sztuki. Odbyła się obszerna dyskusja na ten temat. Z przedstawionego punktu widzenia jej ukryty sens tkwi w kreśleniu analogii między telewizją (nową w kulturze) a sztuką (starą, opanowaną, zrozumiałą w kulturze) lub w krytyce tej analogii.
Można przytoczyć wiele dowodów na to, że telewizja jest szczególną formą sztuki (czy szerzej kultury artystycznej).
Następnie, po przyjęciu ogólnej tezy, należy podjąć kolejny krok - porównać telewizję z różnymi rodzajami sztuki (kultury artystycznej). Bez względu na to, jak ujawnia się specyfika artystycznych możliwości telewizji, nieuchronnie na pierwszy plan wysunie się jej skłonność do wtórności i orientacji na wielomilionową widownię, czyli cechy masowej kultury artystycznej. To, jak się wydaje, doprowadziło do tradycyjnej idei telewizji jako formy kultury masowej (która działała jako wyjaśniający model-prototyp telewizji). Pojęcie „kultury masowej” namalowane jest w tonach negatywnych, stąd dość logiczne przeniesienie tego emocjonalnego odcienia na konceptualną interpretację telewizji.
Tymczasem telewizja, mimo zewnętrznego podobieństwa do masy kultura artystyczna pełni inną rolę, oczywiście na tyle nową, że nie da się jej łatwo zdefiniować przez analogię i wymaga specjalnego badania.
Unikalną właściwością telewizji jako komunikacyjnego podsystemu kultury jest transmisja obrazu na odległość. Spełniła odwieczne marzenie ludzkości o swoistym „wszechwidzącym”, o możliwości spojrzenia poza horyzont widzialnej przestrzeni życiowej. Dzięki temu telewizja rozprzestrzeniła się tak szybko i szeroko, że okazała się tak pożądana przez ludzi.
„Przekazy telewizyjne – zwłaszcza teraz, przy obecności satelitów komunikacyjnych – pochodzą z całego świata, co oznacza, że wielkim darem telewizji jest to, że dzięki niej cały świat stał się widoczny. A skoro telewizja nie „usuwa” widza z jego codziennego otoczenia, wręcz przeciwnie, sama tam dąży, to wraz z telewizją cały świat wdziera się do domu jednostki… W dobie telewizji nie jest osoba, która podróżuje po całym świecie, ale obrazy z całego świata - ze wszystkich krajów i kontynentów - pędzą do widza i tracąc swoją materialność, roją się wokół niego - jakby po to, by posłusznie dostać się do jego "agregatu" doświadczenie społeczne”i„ model świata ”- napisał słynny badacz telewizyjny V.I.Mikhalkovich.
Telewizja poszerza granice świata realnego, dostępnego dla widzenia i zrozumienia przez człowieka, uzupełnia i uzupełnia dostępną jednostce przestrzeń społeczno-kulturową, czyli przyczynia się do kształtowania indywidualnego obrazu rzeczywistości. Oznacza to, że prośby konkretnej osoby o telewizję jako źródło informacji o otaczającej rzeczywistości są w ogólności takie same jak w przypadku samej rzeczywistości.
Francuski socjolog Pierre Bourdieu dokonuje bardzo precyzyjnej obserwacji: „Dla niektórych naszych filozofów (i pisarzy) „być” oznacza być pokazywanym w telewizji, to znaczy zostać zauważonym przez dziennikarzy lub, jak mówią, być w dobrych stosunkach z dziennikarzami (co jest niemożliwe bez kompromisów i samokompromisów). Rzeczywiście, ponieważ nie mogą polegać wyłącznie na swoich własnych utworach, aby nadal istnieć dla publiczności, nie mają innego wyjścia, jak pojawiać się na ekranie tak często, jak to możliwe, a zatem pisać prace w regularnych i jak najkrótszych odstępach czasu. których funkcją, według Gillesa Deleuze'a, jest zapewnienie ich autorom zaproszenia do telewizji.
Człowiek, stale orientujący się w świecie zmieniających się warunków społecznych, może stawiać różnorodne wymagania treściom telewizyjnym. Orientacja życiowa to jedna z najważniejszych funkcji telewizji w stosunku do widza, obok rekreacyjnych i kompensacyjnych. Na przykład człowiek nie rozumie sfery samorealizacji. Brakuje mu kontaktu z ludźmi. Potrzebuje jakiejś życiowej alternatywy, jeśli bezpośrednio dostępna rzeczywistość społeczna nie jest wystarczająco cenna i pożądana. W poszukiwaniu odpowiedzi na te prośby osoba zwraca się również do telewizji.
Z kolei programy telewizyjne, odzwierciedlające tę lub inną część rzeczywistości społecznej, organizując ją, niosą ze sobą pewne znaczenia tej rzeczywistości, które mogą oddziaływać na człowieka, stanowiąc źródło wartości alternatywy wobec społeczno-kulturowych wytycznych w relacjach ze światem. Dlatego szczególną uwagę należy zwrócić na taką cechę programów telewizyjnych, jak kształtowanie się tych alternatyw dla widza, a ich specyficzną treść należy rozpatrywać w kontekście trzech definiujących procesów ludzkiego życia: aktywności, zachowania i komunikacji. Dostrzegając pewne znaczenia programów telewizyjnych, tworząc na ich podstawie nowe wytyczne społeczno-kulturowe, człowiek może ukształtować wobec nich osobistą postawę wartościową, a te nowe wytyczne mogą, zdaniem B.M. Sapunova „określa swoje postawy życiowe i zachowanie”. .
Rola telewizji charakteryzuje się wielofunkcyjnością. Jednak w mnogości konkretnych funkcji wyróżniają się dwie podstawowe funkcje, co pozwala mówić o dwubiegunowej funkcjonalności telewizji. Pierwsza funkcja ma charakter informacyjny. Druga funkcja to wypoczynek.
Funkcja informacyjna jest podstawową cechą telewizji, ponieważ zjawisko kulturowe. Aby wyjaśnić tę ideę, porównajmy projekcję filmu fabularnego w kinie i telewizji.
W kinie, bez względu na to, jak słabo jest technicznie wyposażone, spotykamy się z samym dziełem sztuki, taka jest forma jego istnienia.
Wręcz przeciwnie, film pokazywany w telewizji, nawet najdoskonalszy, jest tylko informacją o dziele sztuki (tak jak La Gioconda Leonarda da Vinci, którą widzimy w ilustrowanym magazynie czy książce, jest tylko informacją o obrazie w Żaluzja).
W węższym i bardziej znanym sensie informacje w telewizji pełnią funkcję zbioru informacji o wydarzeniach, wiadomościach.
Na nowym etapie rozwoju nadawania telewizyjnego (w naszym kraju od pierestrojki, na zachodzie dużo wcześniej) funkcja informacyjna telewizji zasadniczo zmieniła się w treści (i w konsekwencji w formach), ponieważ sama idea informacji telewizyjnych uległa zmianie.
Krajowy widz, wychowany w programach informacyjnych i edukacyjnych (o wyraźnej orientacji ideologicznej) sowieckiej telewizji, był zdumiony pojawieniem się reklam komercyjnych w telewizji. Z początku nieudolna, naśladując zachodnie modele, potem coraz bardziej wysokiej jakości, wręcz utalentowana, uporczywie ingerowała w siatkę nadawczą.
Reklama informacyjno-reklamowa przenika całą sferę przekazu telewizyjnego. Jest zarówno otwarta (reklamy), jak i ukryta (wzmianki o przedmiotach reklamowych w wystąpieniach prezenterów i uczestników programów, ubrania, fryzury, inne otoczenie postaci, które są autorytatywne dla widza, co trzymają w rękach, czego dotykają, co oglądać, że słuchają tego, co ich otacza itp.). Informacje o wydarzeniach, zamieniając się w informacje reklamowe, zmieniają swoją strukturę.
W ten sposób sekwencja programów informacyjnych z okresu sowieckiego (blok oficjalny – życie zawodowe kraju – blok wiadomości zagranicznych – wiadomości kulturalne – sport – pogoda) zostaje zastąpiona inną sekwencją: wiadomości najbardziej sensacyjne (katastrofa, morderstwo itp.) – mniej sensacyjne wieści (w tym np. oficjalny blok). Jeśli dokonuje się ważnego odkrycia naukowego, to jest to materiał końca sprawy, ale jeśli naukowiec otrzymał nagroda Nobla, początek.
W czasach sowieckich w programie informacyjnym ustalono pewien procent negatywnych wiadomości: nie więcej niż 40%.
Analiza bieżących wiadomości pokazuje, że negatywne wiadomości przeważają nawet na oficjalnych kanałach. Na niektórych (na przykład w „RenTV” z Romanovą) ich liczba sięga 90%, a czasem nawet więcej.
Wiadomości przerywają reklamy. Powstaje stabilny tandem: prawdziwe wiadomości dnia są straszne (zabójstwa na zlecenie, korupcja, wojny, terroryzm), katastroficzne (huragany, tsunami, masowe epidemie), straszne dla zwykłego człowieka (pożary, przecieki, awarie w działaniu władzy systemy, wodociągi, kanalizacja, złe warunki życia, niskie zarobki, łapówki urzędników niskiego szczebla, niesprawiedliwy proces, pozbawienie świadczeń, wzrost cen żywności, benzyny, wzrost kosztów mieszkaniowych, zaniedbania w szkołach i szpitalach, oszustwa, chuligaństwo , pijaństwo, bieda), podczas gdy w reklamach widzowi przedstawiany jest ideał, szczęśliwe życie(piękne rzeczy - od rajstop po lodówki, wszystkie proszki do prania, leki na wszelkie choroby według najnowszych osiągnięć naukowych, prawie darmowe pożyczki na prawie każdą kwotę, pozwalające tańczyć nawet w krytyczne dni; pasty do zębów i gumy do żucia, luksusowe samochody i komputery najnowszych modeli, ekscytujących filmów, wspaniałych koncertów, partii politycznych stojących na straży interesów ludzi).
Te dwa bloki nieustannie się przeplatają, wspólnie wywołując biegunowe emocje widzów, przez co kultura telewizyjna ma w istocie sugestywny wpływ na świadomość i podświadomość milionów.
Sensacjonalizm jako zasada prezentowania informacji we współczesnej telewizji okazuje się łącznikiem w dwubiegunowości głównych funkcji telewizji – informacyjnej i rozrywkowej.
Telewizja, odzwierciedlając nowe realia, wypracowała własne, nowe formy, realizujące funkcję wypoczynku. W spektrum tych właściwych form telewizyjnych ukształtowały się dwa gatunki telewizyjne, które okazały się znajdować na różnych biegunach: teledysk (w którym zwięźle odzwierciedlono opcję minimalizacji czasu wolnego) oraz serial telewizyjny (w czasie trwania co, dochodząc do kilku tysięcy odcinków, znalazło odzwierciedlenie opcja maksymalizacji wypoczynku). Pomiędzy tymi biegunami pośrednie miejsce zajmował talk-show, który łączył informację i rozrywkę jako funkcje telewizji, ale nie przez sensację, ale przez iluzję interaktywności.
„Jeśli Rzym dał światu prawo, Anglia – działalność parlamentarną, Francja – kulturę i republikański nacjonalizm, to współczesne USA dały światu rewolucję naukowo-technologiczną i kulturę masową”Kultura masowa Kultura popularna i dominująca wśród ogółu społeczeństwa w danym społeczeństwie. Może obejmować takie zjawiska jak życie codzienne, rozrywka (sport, muzyka pop, literatura masowa), środki masowego przekazu itp.Kultura masowa nie wyraża wyrafinowanych gustów ani duchowych poszukiwań ludu. Czas jej pojawienia się to połowa XX wieku, kiedy środki masowego przekazu (radio, prasa, telewizja) przeniknęły do większości krajów świata i stały się dostępne dla przedstawicieli wszystkich warstw społecznych. Kultura masowa może być międzynarodowa i krajowa. Muzyka pop jest tego żywym przykładem: jest zrozumiała i dostępna dla wszystkich grup wiekowych, wszystkich grup społecznych, niezależnie od poziomu wykształcenia.
W kategoriach społecznych kultura masowa tworzy nowy system społeczny, zwany „klasą średnią”.
Celem kultury masowej jest nie tyle wypełnienie czasu wolnego i rozładowywanie napięć i stresów w człowieku społeczeństwa industrialnego i postindustrialnego, ile pobudzanie świadomości konsumenckiej w widzu, słuchaczu, czytelniku, co z kolei tworzy szczególny rodzaj biernego bezkrytycznego postrzegania tej kultury w człowieku. Innymi słowy mamy do czynienia z manipulacją ludzką psychiką i eksploatacją emocji i instynktów z podświadomej sfery ludzkich uczuć, a przede wszystkim poczucia samotności, winy, wrogości, strachu.
Kultura elitarna
Kultura elitarna
jest wysoka kultura , w przeciwieństwie do kultury masowej, rodzajem oddziaływania na świadomość postrzegającą, zachowującą jej subiektywne cechy i pełniącą funkcję znaczeniową.
Podmiotem elitarnej, wysokiej kultury jest człowiek – osoba wolna, kreatywna, zdolna do świadomego działania. Wytwory tej kultury są zawsze osobiście barwione i przeznaczone do osobistej percepcji, niezależnie od szerokości ich odbiorców, dlatego szeroka dystrybucja i miliony egzemplarzy dzieł Tołstoja, Dostojewskiego, Szekspira nie tylko nie zmniejszają ich znaczenia, ale przeciwnie, przyczyniają się do szerokiego rozpowszechniania wartości duchowych. W tym sensie podmiot kultury elitarnej jest przedstawicielem elity.
Kultura elitarna ma szereg ważnych cech.
Cechy kultury elitarnej:
- złożoność, specjalizacja, kreatywność, innowacyjność;
- umiejętność kształtowania świadomości, gotowość do aktywnej aktywności transformacyjnej i kreatywności zgodnie z obiektywnymi prawami rzeczywistości;
- umiejętność koncentracji duchowego, intelektualnego i artystycznego doświadczenia pokoleń;
- obecność ograniczonego zakresu wartości uznawanych za prawdziwe i „wysokie”;
- sztywny system norm przyjęty przez tę warstwę jako obowiązkowy i ścisły we wspólnocie „wtajemniczonych”;
- indywidualizacja norm, wartości, wartościujących kryteriów działania, często zasad i form zachowań członków elitarnej społeczności, przez co stają się unikatowe;
- tworzenie nowej, celowo skomplikowanej semantyki kulturowej, wymagającej od adresata specjalnego przeszkolenia i ogromnego spojrzenia kulturowego;
- stosowanie świadomie subiektywnej, indywidualnie twórczej, „usuwającej” interpretacji tego, co zwyczajne i znane, co przybliża kulturową asymilację rzeczywistości do mentalnego (niekiedy artystycznego) eksperymentu na niej, a w skrajności zastępuje odbicie rzeczywistości w elicie kultura z jej przekształceniem, naśladownictwem - z deformacją, wnikaniem w sens - przypuszczeniem i przemyśleniem danych;
- semantyczne i funkcjonalne „zamknięcie”, „wąskość”, izolacja od całej kultury narodowej, co czyni kulturę elitarną rodzajem wiedzy tajemnej, sakralnej, ezoterycznej, a jej nosiciele rodzajem „kapłanów” tej wiedzy, wybrańcy bogów, „sługi muz”, „strażnicy tajemnic i wiary”, co jest często odgrywane i upoetyzowane w kulturze elitarnej.
Wszystkie rodzaje kreatywności mają szczególne cechy. Wymieniamy główne cechy kultury masowej:
- dostępność dla wszystkich ludzi
Dzieła kultury masowej są dostępne i zrozumiałe dla większości ludzi, tworzone są dla rekreacji i przyjemności.
Kultura masowa pojawiła się w okresie szybkiego rozwoju technologii, przejścia do powszechnej produkcji fabrycznej - industrializacji. Wtedy człowiek zaczął potrzebować prostej, przyjemnej formy wypoczynku po dniu pracy. W tym okresie pojawiły się proste, zabawne książki, filmy i muzyka.
- zainteresowanie konsumentów
Dzieła kultury masowej przyciągają widzów zrozumiałymi historiami, które opowiadają o bliskich im emocjach i uczuciach, zmuszając do empatii z bohaterami. Akcja z reguły toczy się szybko, a publiczność czeka na szczęśliwe zakończenie.
- dostępność całych serii, duży nakład
W dużych ilościach produkowane są dzieła kultury masowej: książki, płyty z filmami i muzyką. Powtórzenie dotyczy również samych wątków, które z reguły nie różnią się różnorodnością, zmieniają się tylko szczegóły.
TOP 3 artykułykto czytał razem z tym
- bierność percepcji
Kultura masowa nie wymaga od konsumenta dużych kosztów moralnych, specjalnej pracy. Ułatwia percepcję dzięki lekkości fabuł, jasnym obrazom. Na przykład podczas oglądania filmu nie musisz wyobrażać sobie, wymyślać fabuły, wyobrażać sobie postaci, jak podczas czytania książki.
- komercyjne cele
Specyfiką kultury masowej jest to, że dzieła w niej tworzone są przez profesjonalistów, którzy chcą je sprzedawać i czerpać z tego korzyści. Aby produkt kupiło jak najwięcej osób, skupiają się na prostych i zrozumiałych dla większości ludzi rzeczach.
Niektórzy są zwolennikami punktu widzenia o prymitywizmie kultury masowej. Ale nie można tego jednoznacznie ocenić jako zły. Dzięki niej narodziło się wiele niezwykłych postaci sztuki i dzieł, np. powieść M. Mitchella „Przeminęło z wiatrem”.
Głoska bezdźwięczna
Ważną rolę w upowszechnianiu kultury masowej odgrywają specjalne kanały, za pośrednictwem których utwory znajdują swoich odbiorców poprzez regularne ich nadawanie. Media obejmują telewizję, radio, gazety i czasopisma. Teraz największą popularność zyskał Internet.
Czego się nauczyliśmy?
Zgłębiając temat nauk społecznych, dowiedzieliśmy się, że kultura masowa jest rodzajem działalności człowieka, której celem jest tworzenie dóbr, które mają wysoki popyt w społeczeństwie. Mogą to być filmy i książki, muzyka i malarstwo. Ich główną różnicą w stosunku do innych rodzajów sztuki jest to, że są tworzone przez profesjonalistów na potrzeby sprzedaży i mają proste i zrozumiałe fabuły, odzwierciedlają emocje i uczucia bliskie ludziom.
Quiz tematyczny
Ocena raportu
Średnia ocena: 4.6. Łącznie otrzymane oceny: 318.