Wyszczególnianie obrazu z cieniami. Przywracanie ukrytych szczegółów na zdjęciu poprzez korygowanie cieni i świateł Jak zrobić światło i cień w Photoshopie

Cienie są bardzo ważnym aspektem każdego kolażu. To samo dotyczy efektów świetlnych, jeśli cienie zostaną zastosowane prawidłowo, obraz może być oszałamiający. W tym samouczku pokażę kilka sposobów tworzenia realistycznych cieni w Photoshopie.

W pierwszym kroku będzie tylko teoria, która pomoże Ci zrozumieć, jak działają światła i cienie, a w kolejnych krokach pokażę Ci, jak tworzyć cienie.

Źródło światła i kąty cienia.
Zanim zaczniesz robić cokolwiek ze swoim wizerunkiem, musisz zdecydować, czy potrzebujesz cieni, czy nie. Aby uzyskać orientację, najpierw musisz określić główne źródło światła.

Jak widać, na oryginalnym obrazie źródło światła znajduje się w lewym górnym rogu. W kolażu niebo i chmury są również oświetlone od góry po lewej stronie. Musisz zawsze szanować kierunek światła. Konieczne jest określenie elementów obrazu, które będą służyć jako przewodnik do tworzenia światła i cienia.
Poniżej znajduje się podobny przypadek. Ale tym razem źródło światła znajduje się po prawej stronie i ponownie artysta wykorzystał podświetlenia na ciele fotografowanej osoby jako wskazówkę podczas tworzenia (a) kolażu.

Zdarza się również, że nie możemy znaleźć punktu orientacyjnego, który pomoże nam określić położenie głównego źródła światła, ale mogą Ci pomóc istniejące cienie na obrazie. Oto przykład.

Na oryginalnym obrazie nie ma znaku drogowego, dodałem go w Photoshopie. Zakładając, że nie mam punktu wyjścia, który pomógłby mi zdecydować, gdzie znajduje się główne źródło światła (w tym przypadku słońce), stworzyłem cień znaku drogowego na podstawie cieni mężczyzny i dziewczyny. Stworzyłem go pod tym samym kątem i z tym samym kryciem. Jeśli oryginalny cień, którego używasz jako przewodnika, jest rozmazany, możesz zastosować go do cienia rozmycie Gaussa(rozmycie gaussowskie), aby był jak najbardziej zbliżony do oryginalnego cienia.

To prosta teoria. Mówiąc najprościej, musisz określić źródło światła, aby wiedzieć, jak tworzyć cienie. W kolejnych krokach pokażę Ci jak stworzyć prawdziwe cienie od podstaw. Pokażę własną technikę, ale możesz dostosować ją do swojej. Są różne rodzaje cieni, więc aby ułatwić mi wyjaśnienie i zrozumienie, nadam im różne nazwy.

Ciągły cień
Nazwę ten rodzaj cienia „cieniem kontaktowym”, ponieważ nie znam jego prawdziwej nazwy. To jest bardzo ważny widok cienie, ponieważ tak naprawdę mówi ci, czy obiekt znajduje się na powierzchni, czy blisko niej. Poniższy obrazek pokazuje przykład prawdziwego cienia, na którym wyraźnie widać, jaki to jest cień.

Odtworzenie tego typu cieni w Photoshopie nie jest trudne, ale wymaga trochę praktyki. Na przykład zrobiłem obraz, którego użyłem w moim innym samouczku. Oddzieliłem modelkę od jej starego tła i umieściłem ją na nowym, aby stworzyć kolaż. Jak widać wygląda trochę nudno, oczywiście bez cieni, a model wygląda jakby wisiał w powietrzu.

Sposób, w jaki tworzę cienie, które widzisz na poniższym obrazku, jest następujący: biorę Szczotka(Pędzel) średniej wielkości (w zależności od rozmiaru kolażu), ustaw Nacisk(Przepływ) około 30%, oraz Nieprzezroczystość Pędzel (kryjący) - w okolicy 25%. Następnie zaczynam malować krawędzie przedmiotu w miejscu, w którym dotyka on powierzchni. Maluję krawędzie, że tak powiem, od środka. Spójrz na poniższy obrazek, aby uzyskać lepszy pomysł.

To właśnie nazywam cieniem dotykowym „przed i po”. Nie znam jej formalnej nazwy.

miękki cień
Ten rodzaj cienia jest być może nawet ważniejszy niż cień dotykowy, ponieważ jest bardziej widoczny i jeśli utworzysz go poprawnie, możesz nie potrzebować cienia dotykowego, o którym mówiliśmy powyżej.
W tym przypadku możesz być nieco luźniejszy, ponieważ nie ma potrzeby być tutaj zbyt precyzyjnym. Wystarczy wziąć miękki pędzelek, ustawić wartość Sztywność(Twardość) w zakresie 20-45% i zamaluj obszary wokół przedmiotu, z którym pracujesz. Pamiętaj, że im dalej od obiektu oddalisz się, tym mniej nieprzezroczysty będzie cień w miarę zanikania.

Spójrz na obrazek poniżej. Cienie malowałem dużym miękkim pędzlem o niskiej wartości. Nieprzezroczystość(Krycie) (20% lub więcej). Jak widać, nie da się jednoznacznie zdefiniować postaci dziewczyny w cieniu, ponieważ jest ona zbyt rozmyta, ale zdecydowanie dodaje realizmu całej scenie. Zwróć także uwagę, jak cień traci intensywność, gdy oddala się od obiektu. Całość została stworzona za pomocą myszy, a nie tabletu.

Rzucać cień
Jeśli chcesz stworzyć bardziej realistyczne cienie w Photoshopie, musisz użyć innej techniki. Prawie zawsze w Photoshopie istnieje wiele sposobów na osiągnięcie tego samego rezultatu. Mówiąc najprościej, ta technika polega na wykorzystaniu kształtu obiektu do stworzenia cienia.

Metoda 1
Jednym ze sposobów, aby to zrobić, jest zduplikowanie warstwy, a następnie jej zmniejszenie. Jasność(Jasność) na 0. Następnie umieść zduplikowaną warstwę pod oryginalną warstwą i zmień jej nazwę na Cień (Cień), jeśli chcesz.
Zrobiłem już mały film demonstracyjny na temat tworzenia tego rodzaju cieni. Możesz to obejrzeć. Następnie użyj narzędzia Zniekształcenie(Zniekształcenie), aby dostosować cień do własnych upodobań. Możesz aplikować rozmycie Gaussa(Rozmycie gaussowskie), jeśli chcesz rozmyć cień, a także możesz dostosować Nieprzezroczystość(Krycie) warstwa.

Potem zaaplikowałem trochę rozmycie Gaussa(Rozmycie Gaussa), zmniejszone Nieprzezroczystość(Krycie) warstwa i używana Maska warstwy(Maska warstwy) i Gradient(Gradient), aby cień zanikał. Następnie, używając zniekształcenie(Zniekształcenie) (Ctrl+T lub menu Redagowanie(edytować)- Transformacja(Przekształcać)- Zniekształcenie(Zniekształcenie)) Trochę go przechyliłem.

Metoda 2
Drugim sposobem na osiągnięcie tego samego wyniku, co na powyższym obrazku, jest użycie styl warstwy(Style warstw) Uważam, że jest lżejszy i szybszy. Pokażę ci naprawdę fajny sposób, którego wielu ludzi nie zna.

Po prostu otwórz okno styl warstwy(Style warstw) (w moim przykładzie warstwa Wieży) i dodaj Cień(Cień). Najważniejszym ustawieniem tutaj jest Rozmiar(Rozmiar) cienie. Dzięki temu ustawieniu kontrolujesz stopień rozmycia swojego cienia.
Zbliżenie Nieprzezroczystość(Krycie) do 100%, ponieważ wtedy możesz je dowolnie zmniejszyć za pomocą suwaka Nieprzezroczystość(Krycie) w palecie warstw. Użyłem wysokiej wartości Przesunięcia(Odległość) w tym przykładzie, aby lepiej widzieć tworzony cień, ale ten parametr nie ma znaczenia.

Teraz najciekawsze. Możesz zmienić ten cień w osobną warstwę. Kliknij prawym przyciskiem myszy nazwę efektu cienia dla warstwy w palecie warstw i wybierz Utwórz warstwę(Utwórz warstwę).

Ta akcja tworzy nową warstwę z tymi samymi ustawieniami. Tryb mieszania(Tryb mieszania) i Nieprzezroczystość(Nieprzezroczystość). Możesz to zrobić z dowolnym efektem. Następnie, Odzwierciedlić(Odwróć) warstwę i zmniejsz ją, jeśli to konieczne Nieprzezroczystość(Nieprzezroczystość). Powtórz kroki, aby przechylić cień powyżej.

Myślę, że wystarczy to, co powiedziałem o cieniach. Przejdźmy teraz do oświetlenia. Pokażę Ci kilka sposobów, jakich używam do tworzenia realistycznego światła.

padające światło
Chcę pokazać, jak stworzyłem efekty świetlne pokazane na poniższym obrazku. Metodę tę wykorzystuję w swoim kolażu, nad którym aktualnie pracuję. Napiszę cała lekcja przez niego.

Stworzenie tego rodzaju efektu świetlnego w Photoshopie nie jest trudne, ale jeśli chcesz realistycznego światła padającego, musisz trochę pomyśleć. Bardzo ważne są tutaj tryby mieszania. Nie bój się tworzyć każdego efektu świetlnego na osobnej warstwie i stosować dla każdego inny tryb mieszania.
Pierwszą rzeczą, którą stworzyłem, jest źródło światła. Wziąłem dość duży, miękki, żółty pędzel i namalowałem dużą kropkę. Następnie przeszedłem przez wszystkie tryby mieszania, aby zobaczyć, który z nich działa dla mnie najlepiej.
Pamiętaj, że tryby mieszania wpływają na wartości jasności. Jeśli światło nie wygląda tak, jak chcesz w dowolnym z trybów mieszania, spróbuj użyć ciemniejszego, mniej nasyconego koloru. W tym przykładzie użyłem ciemnożółtego do stworzenia blasku.

Następnie stworzyłem ostateczny blask za pomocą filtra blask(Odbłysk obiektywu) w menu Filtr(Filtr)- wykonanie(Wykonanie)- blask(Poświata obiektywu). Stworzyłem kwadratowe zaznaczenie, wypełniłem je czernią na nowej warstwie i dodałem podświetlenie na środku tego czarnego kwadratu. Następnie zmienił kolor na żółty z Warstwa korekta(Warstwa korekta) Barwa/Nasycenie(Barwa/Nasycenie) i zmieniono tryb mieszania warstw na Ekran/Rozjaśnianie(Ekran), aby ukryć czarne obszary kwadratu.

Gdy źródło światła jest gotowe, konieczne jest odtworzenie padającego z niego światła na inne obiekty, takie jak ziemia czy ściany. Najczęstszym sposobem na to jest użycie miękkiego pędzla, w tym przypadku żółtego.
Odkryłem, że tryby mieszania Podstawy rozjaśniania(kolorowy unik), Jasne światło(Żywe światło) i Rozjaśnianie liniowe(Dodaj) (Rozjaśnianie liniowe (Dodaj)) są najlepsze do tworzenia efektów świetlnych, ale jak powiedziałem, zależy to od kolorów i poziomów jasności tła. Realizm oświetlenia zależy od tego, gdzie je umieścisz.

Jak widać na powyższym obrazku, dodanie światła na ziemi sprawia, że ​​kolaż jest jeszcze bardziej realistyczny. Została wykonana za pomocą dużego miękkiego żółtego pędzla i trybu blendowania Podstawy rozjaśniania(Color Dodge), a następnie użyłem narzędzia Zniekształcenie(Zniekształcenie) (Ctrl+T) i ściśnięte w poziomie. Dzięki dodaniu oświetlenia na ścianie po lewej stronie stało się jeszcze bardziej realistyczne. Dlatego, jak powiedziałem powyżej, wszystko zależy od tego, gdzie umieścisz oświetlenie. Aby stworzyć oświetlenie na ścianie, po prostu zduplikowałem oświetlenie gruntu i odbiłem je.

Oświetlenie powierzchniowe
Innym sposobem tworzenia różnych rodzajów oświetlenia jest użycie styl warstwy(Style warstw). Ta technika jest stosowana, gdy obiekt jest oświetlony z boku lub z tyłu.
Ta technika polega na dodawaniu Wewnętrzny blask(Wewnętrzny cień) i użyj trybu mieszania, który jest bardziej odpowiedni w danej sytuacji.
Korzystanie z tego samego trybu mieszania nie zawsze działa, musisz go poprawić. Naszym celem jest odtworzenie światła na krawędziach obiektu.

Kolor oświetlenia zależy od tego, czy pracujesz nad kolażem ze sceną w świetle dziennym, czy w nocy. Jeśli używasz trybów Rozjaśnianie(Unik) lub Jasne światło(Żywe światło), należy używać ciemnych kolorów, ponieważ te tryby mieszania sprawią, że będą jaśniejsze. Będziesz musiał wiele razy próbować i zawodzić, zanim znajdziesz odpowiednią wartość jasności. Nie jest również konieczne, aby efekt był bardzo zauważalny. Nawet subtelny efekt zmieni wygląd Twojego przedmiotu.
Narysowałem ilustrację tego, co właśnie wyjaśniłem. To trudna opcja, ale nam odpowiada. Spójrz na obrazek poniżej. zgłosiłem się do niego Wewnętrzny cień(Inner Shadow) z ustawieniami pokazanymi na powyższym obrazku.

Oto kolejny kolaż VinternnV od deviantART.

Ta metoda ma swoje wady. Kiedy stosujemy ustawienia Wewnętrzny cień(Cień wewnętrzny) często tworzy efekt oświetlenia na niechcianych obszarach.
Zwykle zwiększam wartość parametru Stronniczość(Odległość) i zmiana Narożnik(Kąt), aby dostosować się do kierunku źródła światła, ale nawet wtedy możesz uzyskać niepożądane rezultaty. Zwiększanie ustawień Rozmiar(Rozmiar), uzyskujesz bardziej rozmyty efekt, ale zwykle wystarczy cienka linia światła, aby dobrze wyglądać. Spójrz na poniższy obrazek dla jasności. Uczyniłem efekt bardzo mocny, więc możesz go lepiej zobaczyć.

Jak widać na powyższym obrazku, wynik aplikacji Wewnętrzny blask(Wewnętrzny cień) do tworzenia oświetlenia stały się niektóre niepożądane efekty. W tym przykładzie nie wyglądają okropnie, ale powiedzmy, że nie chcę, aby obszar, który zakreśliłem na powyższym obrazku, miał taki efekt oświetlenia.
Jak się tego pozbyć bez wpływu na obszary, które mamy w porządku? Nie możesz użyć gumki, ponieważ Styl warstwy(Styl warstwy). Był czas, kiedy miałem z tym duże trudności, ale w końcu znalazłem rozwiązanie tego problemu.

Rozwiązaniem jest przekształcenie stylu (w tym przypadku Wewnętrzny cień(Inner Shadow) na osobnej warstwie, jak wspomniałem wcześniej, kiedy rozmawialiśmy o cieniach). Założę się, że niewiele osób korzysta z tej sztuczki w Photoshopie, ale jest to naprawdę przydatne, gdy na przykład chcesz użyć efektu, który był już używany. Na przykład, jeśli chcesz użyć dwóch różnych efektów cienia.

Tak więc, aby rozszerzyć możliwości efektów warstw, kliknij prawym przyciskiem myszy żądany efekt i wybierz Utwórz warstwę(Utwórz warstwę). Dzięki tej akcji automatycznie tworzysz nowy maska ​​przycinająca(maska ​​przycinająca) warstwa z Nieprzezroczystość(Krycie) i tryb mieszania, który został zatrzymany dla tego stylu warstwy. Następnie możesz utworzyć maskę warstwy i zamaskować niechciane obszary.

Globalne oświetlenie
Ostatnim rodzajem efektu świetlnego jest globalna iluminacja, którą tworzę za pomocą filtra. efekt oświetlenia(Efekt świetlny). Używam tego filtra w prawie wszystkich moich kolażach w końcowych krokach. Ten efekt sprawi, że Twój kolaż będzie o 99% lepszy. Jest to destrukcyjny filtr, innymi słowy, gdy tylko go zastosujesz, natychmiast zmieni twój wizerunek, a tego efektu nie można cofnąć. Możesz znaleźć ten filtr światła w menu Filtr(Filtr)- wykonanie(Renderowanie)- efekty świetlne(Efekty świetlne).

Istnieje jednak nieniszczący sposób zastosowania tego filtra, jeśli przekonwertujesz warstwę na inteligentny obiekt(Inteligentny obiekt). Możesz przekonwertować zwykłą warstwę na inteligentny obiekt(Obiekt inteligentny) na palecie warstw. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę i wybierz Konwertuj na inteligentny obiekt(Inteligentny obiekt). Poniżej możesz zobaczyć kilka przykładów efektu globalnego oświetlenia.

Przykład 1

Przykład 2

To tyle, jeśli chodzi o cienie i oświetlenie. Mam nadzieję, że wyjaśniłeś coś dla siebie. To wszystko dla twoich eksperymentów i twojej praktyki.

Weź oryginalny rysunek:

szturchnij "Magiczną Różdżkę" na białym tle. Tło jest wybrane, ale teraz nie usuniemy tła, ale zrobimy to inaczej.

Odwróć zaznaczony obszar (tzn. zamiast tła zostanie wybrana postać dziewczynki)

I naciśnij klawisze Ctrl + J. W efekcie mamy nową warstwę z wyciętą sylwetką na przezroczystym tle. W oknie dokumentu nie będzie żadnych zmian, poza tym, że zaznaczenie zniknie. Ale w palecie warstw (otwieranej przez naciśnięcie klawisza F7) zobaczymy nową drugą warstwę o nazwie „Layer 1”.

Teraz z narzędziem do przycinania

musisz zwiększyć przestrzeń płótna rysunku, aby było miejsce na cień. Aby to zrobić, ustaw dokument w trybie pełnoekranowym (naciskając klawisz F raz lub więcej razy). Aktywuj narzędzie, narysuj ramkę na dokumencie i rozciągnij ją, jak pokazano na rysunku. Następnie naciśnij klawisz Enter.

Ponownie naciśnij klawisz F raz lub więcej razy, aż powrócimy do normalnego trybu wyświetlania dokumentu.

Teraz stwórzmy tło pod postacią dziewczynki.
Dodaj nową warstwę tak, aby znajdowała się pomiędzy dwiema poprzednimi warstwami. Aby to zrobić, w palecie warstw aktywuj dolną warstwę (powinna być podświetlona na niebiesko) i naciśnij kombinację klawiszy Ctrl + Shift + N, wprowadź nazwę (nazwałem ją „Tło”), naciśnij Enter.
Teraz tworzymy gradientowe wypełnienie tła. Naciśnij klawisz D na klawiaturze, w palecie kolorów na pasku narzędzi czarny staje się kolorem głównym, a biały staje się kolorem drugorzędnym.

Klikamy na kolor czarny, otwiera się Paleta Kolorów Podstawowych, w niej wpisujemy wartość parametru 70% W(B oznacza jasność)

następnie kliknij OK. Kolor bazowy w palecie kolorów zmienia się z czarnego na szary.
Wybierz narzędzie Gradient (Narzędzie Gradient) na pasku narzędzi.

W lewym górnym rogu okna programu kliknij prawym przyciskiem myszy miejsce wskazane na rysunku:

Otworzy się Edytor gradientów, w którym klikamy lewy górny gradient, wybierając w ten sposób gradient z kolorem podstawowym i dodatkowym z Próbnika kolorów:

następnie OK. Okno się zamknie, a kursor myszy zmieni się w krzyżyk. Klikamy lewym przyciskiem w dolnej części obrazu i nie puszczając tego przycisku przesuwamy kursor pionowo w górę. Zwolnij klawisz na górze obrazu.

Jeśli zrobiłeś wszystko poprawnie, powinieneś otrzymać coś takiego jak ten obrazek:

Ponownie utwórz nową warstwę, naciskając kombinację klawiszy Ctrl+Shift+N, Enter. Ponieważ aktywowaliśmy warstwę „Tło”, bezpośrednio nad nią pojawi się nowa warstwa, która w rzeczywistości jest tym, czego potrzebujemy.

Teraz musimy stworzyć wybór dziewczyny na tej warstwie. Przytrzymaj klawisz Ctrl i najedź na ikonę górnej warstwy. Kursor przyjmuje następującą postać:

Klikamy w ikonę, a zaznaczenie zostanie wygenerowane, a warstwa, która była wcześniej aktywna pozostanie aktywna, dla nas jest to ostatnia warstwa utworzona pod warstwą z wyciętym obrazem.

Teraz musimy wypełnić zaznaczenie kolorem czarnym. Aby to zrobić, ustawiamy czarny kolor główny w palecie kolorów w taki sam sposób, jak zrobiliśmy to wcześniej, naciskając klawisz D. Następnie wciskamy kombinację klawiszy Alt + Delete, jest to wypełnienie zaznaczenia kolorem głównym i usuń zaznaczenie, naciskając Ctrl + D.
W oknie dokumentu nie zobaczymy żadnych zmian, ponieważ czarne wypełnienie zakrywa górna warstwa. Ale w palecie warstw wyraźnie widać nowe wypełnienie, które się pojawiło:

To będzie nasz cień. Teraz dajmy mu właściwą pozycję. Przejdź do zakładki Edycja --> Przekształcenie --> Zniekształcenie (Edycja --> Przekształć --> Zniekształcenie) i przesuwając kwadraty w rogach i środkach krawędzi wyświetlanej klatki, nadaj mu coś takiego:

Może być również konieczne dostosowanie dolnej części cienia, przeciągając dolny róg pola. W moim przypadku dolna krawędź cienia nie pokrywa się dokładnie z butami dziewczyny, więc przesunąłem róg kadru w górę i w prawo, aż cień znalazł się pod lewą stopą:

Po nadaniu cieniowi ostatecznego kształtu naciśnij klawisz Enter.

Dajmy cieniowi trochę rozmycia. Przejdźmy do Filtry --> Rozmycie --> Rozmycie gaussowskie (Filtr --> Rozmycie --> Rozmycie gaussowskie), w wyświetlonym oknie dialogowym ustaw wartość na 1,5 piksela.

Wzór cienia staje się bardziej realistyczny, gdy rozmycie krawędzi wzrasta, gdy cień oddala się od obiektu, z którego jest rzucany. Efekt ten wykonamy również za pomocą rozmycia gaussowskiego, ale aby rozmycie było nierównomierne, musimy zastosować tryb szybkiej maski ze zmianą gradientu.

Przejdź do trybu szybkiej maski, naciskając klawisz Q.

Teraz potrzebujemy czarno-białego gradientu. Tak jak ostatnim razem, naciskając klawisz D, ustawiamy czarny kolorem głównym w palecie kolorów, a biały kolorem pomocniczym, kliknij prawym przyciskiem myszy w lewym rogu okna programu na ikonę gradientu i w oknie dialogowym, które się otworzy , wybierz także lewy górny gradient. Przesuń kursor na dół cienia, naciśnij lewy przycisk myszy i przesuń kursor na górę cienia, jak pokazano na rysunku, zwolnij tam klawisz.

Po zwolnieniu przycisku myszy pojawi się ekran szybkiej maski.

Naciśnij klawisz Q na klawiaturze jeszcze raz, aby wyjść z szybkiej maski z powrotem do normalnego trybu.

Photoshop pokaże nam zwykły wybór z twardymi krawędziami, ale faktem jest, że w ten sposób wyświetla dowolny wybór z rozmytymi krawędziami. Zweryfikujemy to, stosując rozmycie gaussowskie.

Ponieważ filtr rozmycia Gaussa był ostatnim zastosowanym filtrem, możemy go wywołać, naciskając kombinację klawiszy Ctrl+Alt+F. Wybierz promień 10 pikseli i kliknij OK. Moje krawędzie okazały się rozmazane nieco niejednorodnie:

Więc ponownie zastosowałem rozmycie gaussowskie, bez zmiany ustawień. Aby to zrobić, po prostu naciśnij kombinację Ctrl + F (bez Alt).

W pewnym sensie ustaliliśmy krawędzie. Ale intensywność cienia okazała się jednolita, czarna, a to nienaturalne. Nasycenie cienia powinno się zmniejszać w miarę oddalania się od obiektu, który rzuca ten cień. Zajmiemy się teraz zmianą intensywności cienia.

Tym razem nałóż maskę Layer. W palecie soi kliknij ikonę wskazaną na rysunku

Teraz potrzebujemy biało-szarego gradientu. Naciśnij ponownie klawisz D, główny kolor w palecie kolorów to czarny, dodatkowy biały. Ale tym razem musimy zamienić kolory, dla których wciskamy klawisz X, kolory się zmieniają.

Ostrożnie kliknij czarny kolor w prawym dolnym rogu ikony kolorów i w otwartej palecie zmiany koloru ustaw kolor na czarny. będąc opcjonalnym, wartość parametru „ B„30% OK.

Następnie, tak jak poprzednio, wybierz narzędzie „Gradient”, kliknij prawym przyciskiem myszy ikonę gradientu w lewym rogu okna programu, aw oknie dialogowym, które się otworzy, wybierz również lewy górny gradient. Tak jak właśnie zrobiliśmy w trybie szybkiej maski, przeciągnij gradient wzdłuż cienia, od początku do końca.

Ale jest tu mały niuans. Jeśli zakończysz gradient przed osiągnięciem górnej krawędzi cienia, wówczas górna granica cienia całkowicie zniknie, a my tego nie potrzebujemy. Jeśli skończysz gradient już za krawędzią płótna rysunku, intensywność wypełnienia cieniem zmniejszy się zbyt mało. Dlatego musisz poeksperymentować. Przeciągnęli gradient, nie spodobał im się, nacisnęli klawisze Ctrl + Z, uruchomili go ponownie.

I ostatni szlif. Cień nigdy nie jest całkowicie czarny, nawet obok obiektu, który go rzuca. Dlatego musimy zmniejszyć ogólną intensywność cienia. W palecie warstw w prawym górnym rogu zmień parametr „Krycie” (Krycie) do około 85-90 procent.

Tutaj ogólnie to wszystko. Wydaje mi się, że poszło mi całkiem nieźle.

Edytor graficzny pozwala wiele zrobić z obrazami, w tym symulować takie zjawisko optyczne jak cień. Może to być przydatne przy tworzeniu rysunków, a także podczas edycji zdjęć. Jak zrobić cień w Photoshopie na trzy sposoby, tutaj się dowiesz.

Metoda 1 - Style

Ogólnie nadaje się do dowolnych obrazów graficznych, ale nie zawsze jest skuteczny w przypadku tworzenia cieni z ludzi i obiektów na zdjęciach. Wygodniej jest go zastosować w przypadkach, gdy obiekt znajduje się na osobnej warstwie. Weźmy jako przykład napis.

Praca ze stylami jest bardzo prosta:

1. Otwórz okno Warstwy i najedź na obiekt.
2. Kliknij dwukrotnie warstwę - pojawi się okno stylu:

3. W kolumnie po lewej stronie z różnymi opcjami znajdź „Cień” i zaznacz pole obok niego, a następnie wybierz opcję myszą - otworzy się jej ustawienia. Druga opcja: naciśnij fn na dole okna warstw i wybierz „Cień” z wyskakującego menu.

4. Może być dopasowane: kolor, krycie, kąt, rozmiar, rozpiętość, przesunięcie, dodaj szum, zmień ścieżkę. Kiedy zmienisz parametry na obrazie, zobaczysz, jak zmienia się cień. Oto, co wydarzyło się w naszej próbce:

Metoda 2 - Kopiuj

Czasami konieczne staje się przesunięcie cienia w taki sposób, że nie da się tego zrobić w stylach. Dotyczy to zwłaszcza zdjęć, w których tło zostało zastąpione. W takim przypadku możesz użyć metody kopiowania warstwy z osobą lub obiektem i symulowania cienia, który dokładnie powtórzy kształt.

• Zduplikowany obraz obiektu (CTRL+J).
• Przejdź do nowej warstwy, przytrzymaj KLAWISZ KONTROLNY i bez zwalniania kliknij podgląd (po najechaniu kursorem pojawi się mały kropkowany kwadrat). Obiekt zostanie podświetlony.
• Jeśli tworzysz również cień tekstu w Photoshopie, musisz go zrasteryzować, prawym przyciskiem myszy wybierz opcję „Rasteryzuj tekst”.
• Weź pędzel z czarnym (lub innym) kolorem i pomaluj wybrany obszar na drugiej warstwie. Zaznaczenie można usunąć (CTRL+D).

• Przeciągnij wypełnioną warstwę w dół, poniżej obiektu.
• Z menu Edycja wybierz Przekształć i odwróć w pionie.
• W razie potrzeby dostosuj krycie cienia.

Co można z nim zrobić, w przeciwieństwie do tego stworzonego przez style:
Zmień rozmiar i obracaj za pomocą opcji Swobodne przekształcanie w menu Edycja.
W razie potrzeby usuń częściowo gumką.
Swobodnie poruszaj się po obrazie.
Używając narzędzia "Perspektywa" w podmenu "Przekształć" możesz "położyć to na ziemi":

Właściwie możesz robić, co chcesz.

Jeśli pracujesz ze zdjęciem z tłem, procedura będzie nieco inna. Aby skopiować obiekt na nową warstwę, zaznacz go za pomocą Szybkiego wyboru i naciśnij CTRL+J. Zrób to dwa razy, zrób jedną warstwę bez tła jako cień, umieść drugą na wierzchu. Aby dodać realizmu, cień można rozmyć za pomocą „Rozmycia Gaussa” w menu „Filtr”. W ten sposób cień z obiektu powstał w Photoshopie:

Metoda 3 - rysowanie

Jeśli potrzebujesz lekkiego, ledwo zauważalnego cienia, najłatwiej pomaluj go pędzlem.

1. Utwórz nową warstwę.
2. Weź miękki pędzel o pożądanym kolorze.
3. Narysuj cień.
4. Zmniejsz jego krycie.

Alternatywnie możesz zmienić tryb mieszania na „ Miękkie światło” lub inny, w zależności od tego, czego dokładnie potrzebujesz. Oto cień, który można narysować kilkoma pociągnięciami:

Przeanalizowaliśmy trzy sposoby tworzenia cienia, a jeśli nadal masz pytania lub coś nie wyszło, nie rozumiesz, sugerujemy obejrzenie samouczka wideo. Pomoże ci to po prostu powtórzyć po działaniach nauczyciela. Jesteśmy pewni, że Ci się uda!

Wideo „Jak zrobić cień w Adobe Photoshop”:

Patrząc na zrobione zdjęcie aparat cyfrowy, widać, że pokazuje znacznie mniej szczegółów niż widzi ludzkie oko. W rzeczywistości czujnik przechwytuje wiele informacji. Możesz wyodrębnić szczegóły w Photoshopie.

Opisana poniżej metoda świetnie nadaje się do wydobycia tekstury i objętości, takich jak ubrania, futro zwierząt lub ściany. W przypadku ludzkiej skóry najlepiej nie stosować tej metody, ponieważ pokażą zmarszczki, pory i blizny. Dlatego będziesz musiał pracować z maskami warstw. Z RAW lepiej przekonwertować obraz do TIFF. Ten format daje więcej miejsca na manipulacje bez utraty jakości.

Po otwarciu obrazu w Photoshopie utwórz nową pustą warstwę.

Na tej warstwie wykonujemy pierwotną korektę drobnych defektów (śmieci, blizny, dodatkowe przedmioty). W razie potrzeby przeprowadzamy korekcję hałasu.

Po oczyszczeniu otwórz obraz we wtyczce Color Efex Pro 3.0

Znajdź i zastosuj filtr „kontrast tonalny”.

Wartość domyślna jest całkiem akceptowalna, ale możesz poeksperymentować z suwakami. Zapisz zmiany na nowej warstwie.

Teraz za pomocą miękkiej gumki lub miękkiego pędzla na masce wymaż obszary warstwy, które właśnie zostały wykonane, w których efekt nie powinien się pojawić. Dla lepszej widoczności możesz wyłączyć dolne warstwy.

Nie jest potrzebna bardzo wysoka precyzja. Możesz lekko uchwycić kontur. Na twarzy można pozostawić obszary, które powinny być wyraźnie zaznaczone, zwykle oczy i usta.

Pożądane jest również usunięcie całego tła.

Po zakończeniu manipulacji wycieraniem górnej warstwy możesz zobaczyć, co się dzieje.

Następnie możesz zmienić przezroczystość górnej warstwy, aby osłabić efekt.

Tutaj kończy się główne przetwarzanie. Teraz możesz skupić się na jasnych obszarach. Ta metoda zmniejszy również jasność jasnych obszarów lub rozjaśni ciemne obszary. Utwórz dwie nowe warstwy. Wyłącz górę.

Przejdź do menu „Jasność / Kontrast”

Na dolnej warstwie zwiększ jasność, a na górze - zmniejsz lub pozostaw bez zmian.

W tym artykule dowiesz się, jak poprawnie ustawić ustawienia podczas używania polecenia Podświetl/Cień.

W sekcji „Opis narzędzi” znajduje się lekcja, która wpływa na użycie polecenia Światło / Cienie (Cienie / Podświetlenia). W tym artykule omówimy proces doboru odpowiednich ustawień, a także zapoznanie się z niektórymi niuansami korzystania z polecenia Światło / Cienie (Cienie / Podświetlenia).

Wielu może się to wydawać dziwne, ale dobór optymalnych wartości dla danego polecenia nie zaczyna się od ich stopniowego wzrostu, ale od ustawienia wartości skrajnych. Ten proces jest podobny do zastosowania metody HIRALOAM, opisanej w lekcji „Korekta w laboratorium”. Rozważmy więc cały algorytm w kolejności.

Krok 1. Otwieramy nasze zdjęcie. Utwórz kopię warstwy, naciskając klawisze CTRL+J.

Krok 2 Przejdź do menu Obraz - Regulacja - Światła/Cienie(Obraz - Regulacja - Cienie / Światła). Korzystając z materiału z tej lekcji, uzyskaj tego rodzaju okno ustawień. Celowo ustawiłem wszystkie parametry na zero i zachowałem je jako wartości domyślne, aby w żaden sposób nie wpłynąć na obraz. Teraz zacznijmy wybierać optymalne ustawienia dla konkretnego obrazu. Nie będę Cię zanudzać prezentacją podstawy teoretyczne pracy zespołu, opiszę tylko metodologię. Osoby, które chcą bardziej szczegółowo przestudiować ten proces, mogą zapoznać się z odpowiednią literaturą.

Krok 3 Ustaw opcje rozjaśniania cieni. Ustaw maksymalną wartość parametrów Ilość(Kwota) i Szerokość tonalna(Szerokość tonalna). Ustaw wartość promienia bliżej minimum, około 3 piksele.

Taki właśnie stał się nasz wizerunek.

Teraz wybieramy wartość parametru Szerokość tonalna. Ponieważ ustawiliśmy promień rozmycia szczegółów na minimum, cały obraz w wybranym zakresie tonalnym zostanie równomiernie rozjaśniony. Wybieramy niezbędny zakres rozjaśniania cieni, ale nie nadmierny, w przeciwnym razie szumy kolorów i jasności znacznie wzrosną, a obraz straci kontrast.

Tak wygląda obraz na tym etapie.

Promień. Im większy promień, tym więcej drobnych szczegółów i przejść jest wykluczonych z zakresu polecenia. Im jest mniejszy, tym bardziej równomierne rozjaśnienie, mniejszy kontrast i słabsze przejścia tonalne. Tutaj kieruj się odciętym wzorem obrazu. Postaraj się znaleźć kompromis między wydobyciem ukrytych szczegółów w cieniach a zmniejszeniem kontrastu.

Oto obraz po ustawieniu optymalnej wartości promienia.

Teraz pozostaje dostosować siłę oddziaływania polecenia za pomocą suwaka Ilość.

W cieniu otrzymujemy obraz z rozwiniętymi detalami.

Ale radzę nie poprzestawać na tym i trochę przyciemniać jasne obszary.

Krok 4 Ustawianie opcji przyciemniania świateł. Działamy w tej samej kolejności.
Ustaw parametry na maksimum Ilość oraz Szerokość tonalna. Promień ustawione na minimum.

Obraz wygląda tak.

Dobieramy optymalną wartość zakres tonów przyciemniać światła. Tutaj również ważne jest, aby nie przesadzać i nie przyciemniać zbytnio. Działaj w granicach rozsądku.

Oto obraz po ustawieniu optymalnej wartości zakresu tonalnego.

Następnie wybierz wartość parametru Promień. Im większy promień, tym więcej drobnych szczegółów i przejść jest wykluczonych z zakresu polecenia. Im jest mniejszy, tym bardziej równomierne przyciemnienie, mniejszy kontrast i słabsze przejścia tonalne. Tutaj kieruj się odciętym wzorem obrazu. Postaraj się znaleźć kompromis między wydobyciem ukrytych szczegółów w prześwietleniach a zmniejszeniem kontrastu.

Obraz po ustawieniu optymalnej wartości promienia.

Teraz pozostaje dostosować siłę uderzenia w obszarze podświetleń za pomocą suwaka Ilość.

Używanie ustawień Korekcja kolorów i Kontrast półcieni nie jest zalecane, ponieważ działają one bardzo zgrubnie. Dalszą korektę najlepiej wykonać za pomocą innych narzędzi, takich jak Krzywe (Krzywe).

Porozmawiajmy teraz o niektórych niuansach używania polecenia Światło / Cień.
Zazwyczaj podczas wyciągania szczegółów z cieni znacznie wzrasta szum koloru i luminancji. Pojawienia się szumu koloru można uniknąć, używając polecenia w następujący sposób:

1. Przenosimy obraz do trybu Lab. Odbywa się to poprzez menu. Obraz - Tryb - Laboratorium(Obraz - Tryb - Laboratorium).

2. Wybierz kanał Jasność (Jasność). Można to zrobić w palecie Kanały. Ale wolę używać skrótów klawiaturowych. W wersji CS3 musisz nacisnąć CTRL+1, a następnie ~. W wersji CS4 musisz nacisnąć CTRL+3, a następnie ~.

3. Zastosuj polecenie Światło/Cień jak opisano powyżej. Ponieważ kanał Luminosity nie zawiera informacji o kolorze, szum koloru również nie wzrośnie.

4. Dalsza korekta koloru i obróbka może być wykonana według własnego uznania. Aby zapisać obraz jako JPEG, nie zapomnij przełączyć się na tryb RGB. Odbywa się to w taki sam sposób, jak przejście do trybu Lab.