Modern világítási sémák a stúdióban példákkal. A legegyszerűbb és leghatékonyabb világítási séma portrékhoz. Lágy fény és kemény fény

A cikk elmeséli, hogyan készíthet minőségi portrét a stúdióban, mindössze két fényforrás, fehér esernyő, szépségtál, fehér és fekete papírháttér és portréreflektor segítségével.

Ne szórakoztasd magad azzal a hiú várakozással, hogy ha ezeket a módszereket tanulmányozod, azonnal megtanulod, hogyan kell nagyszerű fotósok szintjén fényképezni.
Ez az anyag azonban jelentősen bővíti a stúdióvilágítás használatára vonatkozó ismereteket, és lendületet ad az önfejlesztésnek és az új anyagok tanulmányozásának.

A cikk leírja a világítás beállításának módját két forrással. Miert van az? Miért nem három? Minden egyszerű. Először is, a nagy mennyiségű fény nem mindig befolyásolja a kép minőségét. Másodszor, miután elsajátította a két forrással történő munkavégzés technikáját, könnyen átválthat három vagy több villanással történő munkavégzésre. Harmadszor, a legtöbb stúdiónak csak két fényforrása van. Ezt tekinthetjük alapvető minimumnak, de gyakran maximumnak is. Egy otthoni stúdióban, ahol korlátozott a hely és a költségvetés általában korlátozott, két lámpa a norma.

Első séma.

Egy fényforrás (reflektor "lemez" + monoblokk), valamint fehér papírháttér használata lehetővé teszi az árnyékok és a fény kemény mintázatát. A fény és az árnyék átmenete tiszta és éles. E hatás eléréséhez a modellnek nagyon közel kell lennie a háttérhez. Ennek köszönhetően a frontálisan elhelyezett fényforrás sűrű árnyékot hoz létre a fehér papír hátterén. A monoblokk különböző magasságokban helyezhető el. Minél magasabb, annál hosszabb lesz az árnyék. A legkényelmesebb a daruállvány használata. Lehetővé teszi, hogy a fényt a modell elé állítsa, és az állvány nem zavarja a fényképezést.

Második séma.

Ez a séma egy fényforrást tartalmaz. Egy monoblokkot és egy fehér esernyőt "a fényre" használnak. A modell háttere fekete lesz. Ezzel a sémával olyan portrét készíthet, amelyben a modell csak az egyik oldalról lesz megvilágítva. Az ilyen világítás mélységet és kifejezőerőt ad a portrénak, azonban ez a világítás nem minden modellhez alkalmas. A modellt kissé el kell távolítani a háttértől, és a monoblokknak a feje magasságában kell lennie.

Harmadik séma.

Két monoblokkot használunk fehér esernyőkkel "fényben" és fehér papír háttérrel. Beállítjuk a világítást és átlósan irányítjuk a modellre. A fő fényforrás a bal oldalon található. Lágy chiaroscurot rajzol. A modell mögött jobbra kiegészítő világítás van felszerelve, amely megvilágítja a hátteret. Az ilyen sémában egy további forrás kiküszöböli a jobb oldali árnyékok bedőlését, és háttérvilágítást hoz létre, amely hangerőt ad a képnek. A modell háromnegyed részre a háttérben helyezkedik el. A fő fényforrás a modell arcának magasságában vagy valamivel magasabban, a további fényforrás pedig a vállmagasságban található. További sajátos hangulatot teremtett a nedves üveg, amelyen keresztül a kép készült.

Negyedik séma.

Ez a séma az előző sémához hasonló módon használja a világítást és a hátteret. A lámpa a modell mindkét oldalára 45 fokos szögben van felszerelve. Mindkettő azt a funkciót látja el, hogy megtöltse a jelenetet fénnyel. Ez lágy megvilágítást hoz létre. Ezzel a rendszerrel nem lesznek mély árnyékok. Az alulvilágítás miatt a fehér háttér enyhén szürkévé válik. Ha ki szeretné zárni a hátteret a keretből, levághatja a portrét.
A "Szépség" stílusú portrék fotózásakor célszerű portréreflektort használni. Ez a kép bemutatja ennek a tartozéknak az előnyeit. A reflektor lehetővé teszi az árnyékok rugalmas beállítását a modell arcán és nyakán. A példában egy kisméretű, 32 hüvelyk átmérőjű, ezüst színű reflektort használtak. A keret közepén, mellkasszinten helyezkedett el.

Ötödik séma.

Két monoblokk fehér esernyővel, "fényben" átlósan van felszerelve a témára, amely fekete háttéren található. A fő forrás a bal oldali lesz. Ez egy árnyékháromszöget hoz létre a modell arcán. Ezt a mintát gyakran "háromszögnek" nevezik. A háttérvilágítás létrehoz egy második forrást. Kiemeli a modell alakját és haját, emellett volument is ad. A háttér megvilágítása nem feketévé, hanem szürkévé teszi, de a képnek ebből csak jót tesz, hiszen a szürke sokkal könnyebben érzékelhető, semlegesebb.

Hatodik séma.

A séma két monoblokk és esernyő használatát valósítja meg „fényben”, fehér papír háttérrel. A lámpa a modell mindkét oldalára van felszerelve, és 90 fokos szögben világít. Mindkét monoblokk töltőfényként működik. A Chiaroscuro puha, de a közepén az árnyék mélységet vesz fel. Ez a séma kifejezővé teszi a képet, de előfordulhat, hogy nem minden modellnél elfogadható. A fehér háttér szürkéssé válik.

Hetedik séma.

Ez a séma két monoblokk és egy fehér esernyő használatát mutatja be „fény felé”, valamint egy fekete papír hátteret. Mindkét monoblokk a modell bal és jobb oldalán található. A fő forrás a modell előtt van elhelyezve, és megtölti a keretet fénnyel. Neki köszönhetően a keret egyenletes fénnyel való megtöltése érhető el. A második monoblokk a jobb oldalon van felszerelve, kissé a modell mögött. Háttérvilágítást hoz létre, kiemeli az ábrát, és némi merevséget és hangerőt ad. A fényáram eloszlatásához csészét használnak, amelyet egy készletben szállítanak egy monoblokkkal. lehetővé teszi a nehéz átmeneteket a fényből az árnyékba. A hátsó fényforrás más funkciót is ellát. apró vizet húz.

Nyolcadik séma.

A modell mögé két monoblokk, fehér esernyőkkel, „fényben” van felszerelve, amelyek fényüket fehér háttérre irányítják. A fény beesési szöge 45 fok. Mindkét forrás lágy sziluettjét hoz létre a modellről. A fehér háttér és a kitöltő fény kissé túlexponáltnak teszi a modellt. Az apró részletek az árnyékban rejtőznek, de az arcvonások kivehetők. Ebben a sémában a háttérszínezés alkalmazható. Példánkban a rózsaszín gyengédséget és melegséget keltett.

Kilencedik séma.

Ez a rendszer több kiegészítőt igényel. Szüksége lesz: két monoblokkra, egy lemezreflektorra, egy szabványos csészére és egy fehér háttérre. A felszerelést a séma szerint rendezzük el. A "tányér" elölről a modell szeme fölé van felszerelve. Ez egy pillangóra emlékeztető árnyékmintát ad a modell arcán. Ezt a sémát néha "hollywoodi portrénak" is nevezik, mivel a filmiparban sok portrét így készítenek. A magasabb reflektor pozíció hosszabb orrárnyékot ad. A modell mögötti háttér körülbelül egy méter távolságban található. Emiatt az árnyék a háttérre esik, és a keret sűrűbbé válik. A keretsűrűség a modell háttérhez való távolabbi vagy közelebbi mozgatásával állítható be.
Ehhez a sémához jól illeszkedik a „daru” állvány, amely nem zavarja a fotóst a fényképezés során. A modell mögé további világítást szereltek fel, a vállokkal azonos magasságban. Háttérvilágítást hoz létre. Ez a fény megrajzolja a haj textúráját és volument ad.

Tizedik diagram.

Ez a séma szinte teljesen megismétli a negyediket. A berendezés helye ugyanaz. Az egyetlen különbség a fényimpulzusok hiánya. Például egy portrét csak pilótafénnyel készítettek. Az alacsony fényerő miatt sokkal sekélyebb mélységélességű képet készíthet.

Nagyon sok séma létezik a fény elhelyezésére a stúdióban, amikor portrét készít. Ez a tíz példa a világítási technikák megértését hivatott megkönnyíteni. Minden kezdő fotós talál valami újat ezekben a sémákban.

Az oldal anyagai alapján:

Nehéznek találja a stúdióvilágítást? Megért. Amikor megvettem az első stúdiófelszerelésemet, fél órát babráltam vele. Ijedten és zavartan visszatettem mindent a dobozba, és hat hónapig nem nyúltam hozzá.

De ne aggódjon, az expozíció beállítása stúdióvilágítással nagyon egyszerű; ez talán az egyik legalapvetőbb fotókészség. Ha követi ezeket a tippeket, és nincs tapasztalata a stúdióberendezésekkel kapcsolatban, akkor költséges és szükségtelen világítási szakemberek segítsége nélkül is megfelelően exponálja a felvételt. Ez nem az összetett elméletek és fizika gyorstanfolyama; célunk, hogy minél hamarabb megtanuljuk a stúdiófény használatát és jó képeket készíteni. Visszatérhet a választott elméletekhez. Szilárd meggyőződésem, hogy könnyebb tudni a "miért"-et, ha már tudod a "hogyan"-t.

Készüljünk

Mielőtt elkezdenénk, néhány dolgot meg kell tennie:

Állítsa a helyére a lámpákat, állítsa teljes teljesítményre, és ellenőrizze, hogy működnek-e;

Tudnia kell, hogyan kell fényforrást csatlakoztatni a fényképezőgéphez, és be kell kapcsolnia a távirányítóval, a számítógépes szinkronkábellel, a fényképezőgép vakujával vagy a fényképezőgép beépített rendszerével. Ha segítségre van szüksége, olvassa el az utasításokat. A stúdióvilágítás kézikönyvének kéznél kell lennie;

Beállítások: kapcsolja át a fényképezőgépet kézi módba, zársebesség 1/125 másodpercre, ISO 100. (Ha régebbi modellje vagy filmes fényképezőgépe van, akkor az alapértelmezett a másodperc 1/60-a).

Könnyebb lesz, ha a számológép a közelben van.

Teljes expozíciós szintek alkalmazása

A legtöbb modern fényképezőgépünk képes 1/3 vagy 1/2 rekeszértékre állítani. Ez a legtöbb helyzetben rendkívül hasznos az expozíció finomhangolásához; azonban ennél a gyakorlatnál a legjobb, ha egyelőre félretesszük, és a teljes expozíciós lépésekre koncentrálunk, ahogy az alábbi táblázatban látható.

Flash útmutató számát keresem

Következő lépésünk az lesz, hogy végiggörgetjük az utasításokat, hogy megkeressük a Flash Guide számot, vagy más néven numerikus villanási időtartam jelzőt (ellenőrizzük azt is, hogy lábban vagy méterben van-e feltüntetve; ez fontos). Ez a varázslatos szám meglehetősen bonyolult dolog, és az agyromboló Inverz négyzettörvényről szól. De ahogy ígértük, nem kell tudnia, miért működik; tudnia kell, hogyan kell használni.

A Flash Duration Indicator használatának két fő módja van, amelyek hasznosak lehetnek az Ön számára. Kiválaszthatja a rekesznyílást a fénykép kívánt eredménye alapján, és kitalálhatja, hová helyezze a fényforrást. Alternatív megoldásként helyezze el a fényforrást a kívánt fényhatásnak megfelelően, és számítsa ki a megfelelő rekesznyílást.

Számítsa ki a rekesznyílást

Egyes fényeffektusok megkövetelik, hogy a világítótestek meghatározott helyen és távolságban legyenek a témától és más világítótestektől. Más szóval, rögzített helyzetben kell lennie, és nem lehet mozgatni.

Ilyen esetekben a megfelelő expozícióhoz szükséges rekeszérték kiszámításához mindössze annyit kell tennie, hogy megméri a távolságot a fényforrás és a téma között lábban vagy méterben (ezt mutatja a vaku időtartamát jelző). Most ossza el ezt a mutatót egy távolsággal. Például, ha a vaku időtartama 66, a fényforrás és a téma közötti távolság pedig 6 láb, az a következőt eredményezné: 66:6=11. Ebben az esetben a rekesznyílás a megfelelő expozícióhoz f/11 lesz.

A legtöbb esetben az osztódás nem megy végbe olyan pontosan. Például, ha f/9.2-t kap, akkor csak kerekítse fel a legközelebbi teljes számra, és hamarosan meglátjuk, hogyan lehet finomítani az expozíciót.

Számítsa ki a fényforrás távolságát

Ezzel szemben, ha tudja, milyen rekeszértéket szeretne használni, esetleg valamilyen érdekes hatás érdekében, egyszerűen ossza el a vaku időtartamának indexét a kívánt rekeszértékkel. Portrékészítésnél többnyire f/8-at használok, így ha az előző 66-os példánkat elosztjuk 8-cal, akkor 8,25-öt kapunk. Vagyis a megfelelő expozíció eléréséhez a fényforrást 8,25 láb távolságra kell elhelyezni a témától. Ez nagyon egyszerű.

Egy figyelmeztetés: ha erős fényforrás van egy kis szobában, akkor nem lesz elég ostoba az f/64 beállításához. Ha a teljesítmény túl magas, csökkentse felére, és ossza el kettővel a vaku időtartamát.

Az expozíció finomhangolása a beállítások módosítása nélkül

Amint azt megtanulta, vannak esetek, amikor azt szeretné, hogy a rekeszérték változatlan maradjon. Nem kívánja megváltoztatni a fényforrás teljesítményét sem, hogy ne változzon a vaku időtartamának indexe, és semmisítse meg az expozíció egyszerű kiszámításának képességét. A témák azonban mozognak, vagy a művészi hatás érdekében érdemes lehet kissé túl- vagy alulexponálni a felvételt. Ennek módja nagyon egyszerű.

Az alulexponálás vagy a tárgyat érő fény mennyiségének csökkentése érdekében távolítsa el a fényforrást. Ha nagyon közel van a témához, és körülbelül egy lábbal odébb viszi, 1-2 lépésnyi fényt veszít (kisebb f/szám). Ha a fényforrás egy kicsit távolabb van a témától, és egy lábbal tovább mozgatja, kevesebb fényt veszít. Ez a fordított négyzet törvényének köszönhető, amely kimondja: „A fizikában a fordított négyzettörvény egy olyan törvény, amely kimondja, hogy valamely fizikai mennyiség értéke a tér egy adott pontjában fordítottan arányos a forrástól való távolság négyzetével. az a mező, amely ezt a fizikai mennyiséget jellemzi” (a Wikipédiából vettük). Csak tudd, hogy minél távolabb van a fényforrás, annál kevésbé lesz hatással a témára.

Ezért kértem, hogy teljes lépést használjon, és ne töredékes lépést. Egy fényforrást vagy modellt 1-2 lábnyira mozgatni sokkal könnyebb, mint feltételezni, hogy a lépés 1/3-ához 4 hüvelykes (10 cm) emelés szükséges.

Megjegyzés a fénymódosítókhoz

A stúdiófotózásban a legtöbb módosító hatással van a fényforrás teljesítményére az expozíció szempontjából. A használt módosító típusától függően szükség lehet a rekesznyílás vagy a fényforrás távolságának növelésére vagy csökkentésére.

A puha dobozok és a fehér vagy átlátszó esernyők, amelyek lágyabb szórt fényt adnak, csökkentik a tárgyat érő fény mennyiségét. Ezt kompenzálhatja a rekesznyílás növelésével (kisebb f/szám), vagy a fényforrás közelebb helyezésével a témához.

A keményebb, közvetlenebb fényt kibocsátó edények, ezüst ernyők és reflektorok megnövelik a témát érő fény mennyiségét, és csökkenteni kell a rekesznyílást (nagyobb f/szám), vagy távolabb kell helyezni a fényforrást a témától.

Ha úgy dönt, hogy ilyen helyzetekben módosítja a rekesznyílást, most már használhatja a törtértékeket. Egy módosító ritkán képes annyira megváltoztatni egy fényforrás teljesítményét, hogy az egy teljes lépést megtesz.

Gyorsan megtanulja, hogyan hatnak a módosítók a fénykibocsátásra, és néhány munkamenet után azon kapja magát, hogy gondolkodás nélkül automatikusan kompenzálja ezeket.

Térjünk át a gyakorlásra

Készítettem egy gyors portréfotózást, hogy bemutassam, hogyan alkalmazzák ezeket a technikákat. Gemma kedvesen beleegyezett ebbe a feladatba.

Az egyetlen dolgom az volt, hogy beállítottam egy papír hátteret, és egy szépségedényt csatoltam a fényforráshoz. Amikor Gemma megérkezett, megkértem, hogy álljon két méterre a háttértől, és a lámpát közvetlenül maga elé helyeztem a legmagasabb pozícióba, a tányért az arcára irányítva.

A fényképezés megkezdéséhez csak a rekesznyílást kellett beállítani. Az általam használt Bowens GM400 berendezés irányszáma 76. Megmértem a távolságot a fényforrástól; 7,5 láb volt. Ha 76-ot elosztunk 7,5-tel, akkor 10,133-at kapok. Mivel ezüst szépségtálat használtam, tudjuk, hogy a rekesznyílást kicsit csökkenteni kell a pontosabb expozíció érdekében, ezért f/11-re állítottam és készítettem egy próbafelvételt. Amint a hisztogramból látható, ezek az egyszerű számítások pontos expozíciót adtak, és csak egy percig tartott.

Ezen a képen láthatja, hogy az expozíció az első képkockától az utolsóig változatlan marad, így a kép más aspektusaira koncentrálhatok.

És itt láthatod a végeredményt.

Remélem, még mindig itt van velem, és meg van győződve arról, hogy a stúdióvilágítástól nem kell félni. Kis gyakorlással az ebben a cikkben leírt technikák természetessé válnak számodra, lehetővé téve, hogy ne a helyes expozíció technikai oldalára, hanem az esztétikai oldalára koncentrálhass, mint például a kompozíció és a kapcsolatteremtés a modellel vagy az ügyféllel. Mint a legtöbb dolognál, itt is a gyakorlat a kulcs. Készítsen fényképet egy barátjáról, házi kedvencéről vagy egy tál gyümölcsről, és menjen végig az egész folyamaton újra és újra, amíg a megfelelő expozíció kiszámítása reflexgé válik. És rájössz, hogy több időt és energiát fordítasz a kreatív oldalra, mint a technikai oldalra.

Tíz világítási séma három Hensel megvilágítóból álló standard készlettel.

Sok fotós felteszi a kérdést, hogyan állítsa be a fényt a stúdióban, amikor portrét készít. Felismerve, hogy nagyon nehéz példák nélkül tanulni, úgy döntöttünk, hogy írunk egy cikket a divatfotózásról.

Annak érdekében, hogy a legtöbb stúdióban könnyen megismételhetőek legyenek az áramkörök, 3 Hensel 500 Integra monoblokkot használtunk.

És a legnépszerűbb fényformáló tartozékok: oktobox 80 cm, ezüst esernyő 120 cm, szépségtál, standard reflektorok, 60x120 cm-es és 30x180 cm-es szalagdobozok (ideális esetben egyformák legyenek, de azzal kellett dolgoznom, ami van).

Ezen kívül fényvisszaverő paneleket és fekete zászlókat használtunk.

1. séma

Kulcsfényként egy világítótestet használtak, amelynek ezüst ernyőjét a fényképezőgéptől kissé jobbra szerelték fel. Az oldalakon és kissé a modell mögött két szalagdobozos megvilágítót helyeztünk el.

Annak érdekében, hogy a fények ne befolyásolják a hátteret, fehér paneleket helyeztünk el a háttér és a lámpák közé. A panelek levágták a háttérből a felesleges fényt, és átirányították a modellre, így a háttérvilágítás még nagyobb volt, magát a hátteret pedig csak a fő billentyű fénye világította meg.

A háttérvilágítás intenzitása ebben a sémában könnyen szabályozható a kulcsfény helyzetével. Ha a lámpát egy esernyővel magasabbra emeli és meredekebben dönti a modell felé, akkor a fő fény a modellre esik, a háttérre pedig - csak az octobox felső perifériás részének fénye, ebben az esetben a háttér lesz sötétebb.

Ha lejjebb engedjük a rajzot és jobban elfordítjuk, akkor ebben az esetben a fő forrásból elég sok fény esik a háttérre, fehérebb lesz, de a háttéren megjelenhet egy árnyék a modellből.

2. séma

A ruhák élénk, telített színei jól mutatnak teljesen fehér alapon.

Maximális háttérvilágítás mellett fennáll annak a veszélye, hogy a háttérről visszaverődő fény olyan erős lesz, hogy az egész jelenetet elárasztja fénnyel.

Ennek eredményeként a háttérlámpák oldalsó fénye anélkül, hogy a modellre esne, közvetlenül a háttérbe ment, megvilágítva és visszaverve, így a háttér teljesen fehér lett, a modell árnyéka nélkül, a fehér panelek pedig háttérvilágításként működtek. , amely visszaveri a beeső fényt a kulcsfényről.

A kép kontrasztosnak bizonyult a ruházat részleteinek kiváló tanulmányozásával.

3. séma

Nagyon egyszerű áramkör. Kulcsfényként egy octobox lámpát használtunk.

A modell teljes magasságban készült, a háttérvilágításhoz egy 30x180 cm-es magasságú stripboxot használtunk, amelyet a modelltől balra szereltünk fel. Ez a stripbox kényelmes a teljes növekedésű modellek fényképezéséhez.

Ennek eredményeként egy erősen megvilágított modellt kaptunk, amely kiemelkedik a sötétszürke háttér előtt.

4. séma

Séma egy fényforrással. Kulcslámpa kedvencünktől - monolight octobox-szal. A modell oldalain két széles fényvisszaverő panel található, amelyek fénnyel tölthetők meg.

Ez elégnek bizonyult egy érdekes fénykép elkészítéséhez.

Mint látható, a háttér egyenletesen megvilágított.

Miért neveztem kedvencemnek az octoboxot? Mindig is szerettem - elég puha, majdnem olyan, mint egy esernyőből, de könnyen irányítható fény. És a modell pupilláiban nincs négyzetes tükröződés, ellentétben a szokásos softboxokkal.

5. séma

Ebben a sémában a festő egy octobox, egy hátulsó szalagdoboz, amelyet reflektor választ el a háttértől, így az kevésbé hat a háttérre.

Ahhoz, hogy színátmenetet kapjunk a háttérben, egy monoblokkot helyezünk el reflektorral és méhsejtekkel.

Egy világos folt szürke háttéren életre keltette a képet.

Kellő fantáziával a háttérlámpára telepített színszűrők hozzáadják a kívánt hatást a képhez, és színessé varázsolják a lágy szürke hátteret. A folt mérete könnyen beállítható különböző fokú méhsejt rács felszerelésével.

6. séma

Az előző képkockában egységes sötétszürke hátteret kaptunk.

Azáltal, hogy a kerethez hozzáadtuk a már használt háttérvilágítást, normál reflektorral és méhsejtekkel, megvilágítottuk a hátteret és megváltoztattuk a keret hangulatát.

Ez a példa mutatja be legjobban, hogyan lehet bármely sémát módosítani és javítani egy adott cél elérése érdekében.

7. séma

Egy meglehetősen magas, teljes növekedésű modell fotózásához egyenletes világításra volt szükség a keret tetejétől az aljáig. Ez könnyen elérhető egy hosszú szalagdobozos megvilágító használatával kulcsfényként.

Háttérvilágításként sztriptízdobozt is használtak. A modell oldalaira fekete fényelnyelő panelek kerültek. A fényforrások fénye a modellre esett, a fényelnyelő panelek kizárták annak ellenőrizetlen visszaverődését a keretben.

8. séma

Kulcsfényként egy octobox lámpát használtunk.

A bal oldali modell mögé egy sztriptízdobozos háttérvilágítás került beépítésre, és elég magasra, hogy kiemelje a frizurát.

Egy ilyen rendezési séma lehetővé tette számunkra, hogy kissé tompítsuk a háttérvilágítást, és háttérvilágítással körvonalazzuk a modellt.

9. séma

Az esernyőt ritkán használják stúdióban, de közúton nagyon népszerű kompaktsága és gyors munkára készsége miatt.

Kulcsfényként ezüst színű esernyőt használtunk, amely rendkívül nehezen irányítható, puha, körülölelő fényt bocsát ki.

A fény egy forrásból folyamatos fényhullámban terjed, szinte mindent megvilágít, ami az útjába kerül. Esetünkben egy nagyméretű parabola ernyőt használtunk, amiből a fénysugarat továbbra is vezérelték, a fényforrást az esernyő tengelyén (közelebb vagy távolabb) egyszerűen mozgatva tágult vagy húzódott össze.

Az esernyőt szinte a fotós feje fölé helyezték, kicsit jobbra, és meredeken lefelé irányították.

10. séma

Kulcsfényként szépségedényt használtunk. Ha irányítottabb fénysugárt szeretne kapni, tegyen rá méhsejt rácsot.

A modell mindkét oldalára fényelnyelő paneleket, úgynevezett francia zászlókat szereltek fel. Egy fekete bőrkabátos, keskeny fénysugárral megvilágított modell teljesen fekete háttér előtt mutatkozott meg.

Hogy a kabát ne keveredjen a háttérbe, ez utóbbit szabványos reflektorral világítottuk meg.

Eredmények

Az áttekintés befejezéseként szeretném elmondani, hogy jó felvételek készíthetők egy és két fényforrással is, ha ezeket képzeletének megfelelően kombinálja. A három fényforrás használata a fényképezés során gyakorlatilag korlátlanná teszi lehetőségeit. Nem hiába sok neves cég, köztük a Hensel, amelyek világítóberendezéseket, három darabból álló világítótestet és fényformáló fúvókákat gyártanak és értékesítenek, kényelmes márkás tokba csomagolva.

Színfalak mögötti

Kösz

Köszönjük a hensel-studio.ru-nak, a Hensel termékek kizárólagos oroszországi forgalmazójának a forgatás megszervezésében nyújtott technikai segítségét.

Csapat

• Fotós és stílus: Ira Bachinskaya, @irabachinskaya_fotós
• Szerző és technikus:

Valószínűleg minden portréfotós munkájában eljön az a pillanat, amikor megvan a vágy (és jó, ha egybeesik a lehetőséggel) a stúdióban forgatni. A stúdiófotózás azonban nem olyan egyszerű feladat. A stúdióvilágítás fő feladata a kép hangulatának közvetítése, a hangerő létrehozása és hangsúlyozása a fotós fő eszköze - a fény - segítségével.

Ha még újonc vagy a stúdióban, könnyen összezavarodhatsz a softboxok, esernyők, sztriptízboxok és stúdióvakuk sokféleségében, amikor olyan sok van belőlük. Mint minden üzletben, a stúdióban való sikeres fotózáshoz ismernie kell a stúdióvilágítás alapjait. Minél több fényforrást használ, annál nehezebb és érdekesebb kezelni őket. A lágy fény és a kemény fény közötti különbségeket már tárgyaltuk, most pedig a stúdióvilágítás típusait elemezzük. Ebben segítségünkre lesz a híres fotós, Georgij Rozov videója.

Nézzük meg közelebbről a videóban bemutatott fényforrásokat.

Kulcs lámpa

A kulcsfény a fő fényforrás a stúdiófotózásban. Kulcsfény segítségével levágási minta alakul ki, hangsúlyozni kell a téma alakját és részleteit. Általában 1-1,5 fokkal világosabbra van állítva, mint a világítási séma többi forrása (stop - a szomszédos rekeszértékek közötti különbség).

Töltőlámpa

A kitöltő fény a kulcsfényből származó árnyékok lágyítására szolgál. Megvilágítja az árnyékos területeket, lágyítja a képet és kevésbé kontrasztossá teszi. Jellemzően softboxot vagy reflektort (visszaverő panelt) használnak a töltőfényhez.

Háttérvilágítás (Háttérvilágítás)

A háttérvilágítást úgy tervezték, hogy világos hangsúlyokat hozzon létre, hangsúlyozza a textúrát, kiemeli a hajat, és elválasztja a témát a háttértől. A háttérvilágítás általában egy keménypontos fényforrás, amelyet a téma mögött helyeznek el.

Háttér fény

Ahogy a névből sejthető, a háttér megvilágítására és különféle fényhatások létrehozására szolgál, például speciális fúvókák (gabo) segítségével szimulálhatja az ablak vagy a redőnyök fényét.

Most pedig térjünk át az elméletről a gyakorlatra, és gondoljuk át, hogyan vesznek részt a felsorolt ​​fénytípusok a fénykép elkészítésében.

A fénykép elkészítéséhez 4 fényforrást használtak: rajzot, kitöltést, háttérvilágítást (a haj kiemelése) és a hátteret. Kezdjük sorban

A képen látható kulcsfény durva kontrasztos árnyékokat ad, és csak az arc egyik felét világítja meg.

Kitöltő fényt használtak az árnyékok lágyítására és az arc másik felének kiemelésére.

Háttérvilágítással választották el a modellt a háttértől, a háttérvilágítást pedig a haj kiemelésére.

Eleinte meglehetősen problematikus a sok forrással való munka, és a fény beállításának árnyalatainak megértése érdekében kettőre korlátozhatja magát - a rajzolásra és a kitöltésre.

Ebben az esetben egy reflektort használtunk kitöltőfényként (a töltőfény fotója nem látható), próbálja meg Ön is párosítani az ábrán látható fényforrásokat az eredménnyel.

A fentebb tárgyalt fényforrások: rajz, kitöltés, háttér és háttérvilágítás képezik az összes stúdiósémának az alapját. A stúdióban való sikeres felvételhez meg kell értenie az egyes fényforrások célját, és ismernie kell a beállítás sajátosságait, az elérni kívánt eredménytől függően. Ez a könyv segít a műtermi fotózás elsajátításában, sok stúdiófotót tartalmaz, részletes leírással, hogyan készültek, ajánlom elolvasásra!

Sok sikert a lövésekhez!

Következő >

Manapság a stúdiófotózás nagyon népszerű. A digitális technika fejlődésével bárki vásárolhat modern fényképezőgépet és kiváló minőségű képeket készíthet. Ugyanakkor továbbra sem lehet őket összehasonlítani azokkal a fényképekkel, amelyek egy fotóstúdióban szerezhetők be.

Annak érdekében, hogy a fényképezés jó legyen, megfelelően meg kell szervezni a mesterséges világítás rendszerét a helyiségben. Ellenkező esetben rossz fényviszonyok mellett a fénykép rossz minőségű lehet. Szinte minden helyiségben megszervezhet fotóstúdiót, beleértve az otthont is. Cikkünk megmondja, hogyan kell megszervezni a fotózást mesterséges fényben, valamint hogy milyen sémák alkalmazhatók a fényellátás megszervezésére.

Stúdió jellemzői

A beltérben, mesterséges megvilágítás mellett készült fotók jobbak lesznek, mint a szabadban készültek. Ez a fotóstúdió előnyeinek köszönhető. Itt megteheti:

• optimális megvilágítási szintet hozzon létre világítótestek segítségével;
• különböző mesterséges világítási sémák segítségével hozza létre újra a kiváló fénykép készítésének feltételeit;
• stúdióvilágításhoz további világítótesteket használhat egy adott kompozíció megtervezéséhez.

Jegyzet! Mindezek a pillanatok könnyen megtestesülnek a ház bármely helyiségében.

Fotóstúdió tervezés

De ahhoz, hogy a fotóstúdióban jó minőségű világítást készítsen, figyelembe kell venni a további lámpák elrendezésével kapcsolatos számos árnyalatot. Ha ez nem történik meg, akkor gyenge megvilágítás mellett a fotók nem olyanok lesznek, mint szeretnénk. Ez különösen fontos olyan helyzetben, amikor otthon stúdiófelvételeket készít.

stúdió világítás

Bármely fotós, még a kezdő is, tudja, milyen fontos a megfelelő világítás megszervezése a kiváló minőségű fotózáshoz. A fény segítségével hangsúlyozhatja a fényképek szépségét, vagy éppen ellenkezőleg, teljesen elronthatja őket. Ezért az ilyen helyiségek mesterséges világításának megszervezésekor tudnia kell, hogy milyen típusú világítás alkalmazható itt.
A fotóstúdióban ötféle világítást szervezhet, amelyek célja különbözik:

• rajz. Ez a legfontosabb nézet. Gyakran a kívánt szögben helyezkedik el a fényképezett tárgy előtt. Kissé a személy feje fölé kerül;

kulcs lámpa

• háttér. A modell és a meglévő háttér elkülönítésére szolgál. Segítségével az a hatás jön létre, hogy az ember mögött van tér;

háttérvilágítás

• töltő. A kamera elülső részén vagy annak közelében található. Lehetővé teszi a chiaroscuro minta lágyítását, és mélyebbé teszi az árnyékokat. Puha dobozt használnak a töltőfény létrehozására;

töltő fény

• akcentussal vagy hátul. Lehetővé teszi a fénykép egy bizonyos részének kiemelését (egy személy sziluettjét, ruháit vagy frizuráját stb.). Gyakran használják reklámfotózásban.
• modellezés. Segítségével különleges kiemelések jönnek létre a fotón.

Modellezés és háttérvilágítás

A különböző világítási lehetőségek kombinálásával igazi fotó remekművet hozhat létre.
Otthon egy fotóstúdió számára két világítási lehetőség jön létre a „puhaság” szerint:

• kemény. Beltérben egy ilyen háttérvilágítás segítségével mély árnyékokat készíthet, és maga a fénykép telítettebb és fényesebb lesz;
• puha. Ezt a fajta világítást a hangsúlyos árnyékok hiánya jellemzi. A fény itt egyenletesen oszlik el a fénykép teljes felületén.

Ez a két világítási lehetőség alapvető és kötelező egy fotóstúdió megszervezéséhez akár otthon, akár bérelt helyiségben is. De rajtuk kívül más világítási lehetőségek is használhatók stúdióvilágításhoz:

• chiaroscuro. Segítségével megkülönböztethető a képen megjelenő tárgyak textúrája és alakja;

Jegyzet! A fali világítás a legjobb élettelen tárgyak fényképezéséhez.

• tonális. Itt nem lesznek durva árnyékok. Hasonló hatás érhető el a softboxok és a fotó esernyők használatával. Portréfotózáshoz használatos.

Az ilyen világítási lehetőségek segítségével könnyedén megszervezheti saját fotóstúdióját akár otthon is.

Fényforrások

Fényforrások a stúdióba

A kívánt típusú világítás létrehozásához egy otthoni fotóstúdióban speciális fényforrásokat kell használnia. Segítségükkel kialakítják a fotóstúdióban való fényképezéshez szükséges sémákat.

Működési jellegüknél fogva mindegyik két fő típusra oszlik:

• impulzív. Úgy néznek ki, mint a rövid sorozatok. Csak fényképezés közben használható. Az ilyen forrás erőteljes fényimpulzust hoz létre. Két izzóból áll: hagyományos halogén és impulzus;

Jegyzet! Halogén lámpák használatakor lecsökkentő transzformátort kell használni.

• állandó. Fényképezéshez és videózáshoz használható. Állandó fényt adnak, amely lehetővé teszi a jövőbeli kép értékelését a forgatás megkezdése előtt. Az ilyen eszközöket nem használják állandóan, mivel nagy mennyiségű áramot igényelnek.

Fényforrásként használhatja:

• közönséges lámpák;
• halogén izzók;
• LED izzók. Ez a leggazdaságosabb lehetőség.

Mindezek mellett az otthoni stúdió kialakításához szükség lesz további kameratartozékokra, esernyőkre, octoboxokra és softboxokra (reflektorokra), színes függönyökre, állványokra stb.

Kitesszük a fényt

Hollywoodi rendszer

A fény a fotóstúdióban, hogy a szükséges fényáramot létrehozza, bizonyos módon exponált. Ehhez speciális rendszereket használnak. Sok fotós azonban úgy véli, hogy nincs tökéletes univerzális séma, amely a legtöbb pozícióhoz illeszkedne.
Manapság rengeteg különféle rendszer létezik. A fotósnak a választott sémától kezdve önállóan kell beállítania a fényáramot.
A stúdiófotózásban leggyakrabban használt klasszikus sémák a következő szervezési lehetőségeket tartalmazzák:

• Hollywoodi rendszer. Ez a leggyakoribb séma a stúdiókban. Portréfotózásban használják. Nagyon gyorsan és egyszerűen megszervezhető. Ezzel sallangmentesen készíthet fotókat. Itt a modell, a fényforrás és a kamera közötti szögnek 45 fokosnak kell lennie. A fényáram létrehozásához impulzus típusú lámpatesteket kell használni. A fotós mögé kerülnek. Ebben az esetben a kibocsátott fény teljesítményének kisebbnek kell lennie, mint a rajz típusú világítás. Ezért kísérletileg határozzák meg;

Jegyzet! A hollywoodi sémát gyakran használják a kezdő fotósok.

• magas kulcsú séma. Nem lesznek érdes árnyékok, a tónusok pedig világosak és gyengédek. Ez a séma egy kulcsfényt és két megvilágítót használ a háttérhez. Az expozíció szempontjából magasabbra vannak állítva, mint az előző forrásnál. A megvilágítókat a modell mögé kell helyezni, és csak a háttérre kell irányítani;

Jegyzet! A gyengéd tónusoknak köszönhetően ez a séma alkalmas kisgyermekek, családok és állatok fotózására. Ezenkívül ez a séma nagyszerű a meztelenség filmezéséhez.

Magas kulcsú séma

• alacsony kulcsú séma. Lehetővé teszi, hogy drámai hangulatot teremtsen, és titokzatossá tegye fényképeit. Ebben a helyzetben sötét hátteret kell használni. Csak két lámpa és egy oldalra szerelt kiemelő lámpa használható fényforrásként.

"Alacsony kulcs" sémák

Ezeket a sémákat leggyakrabban profik és amatőrök is használják. Ezek alapján más sémákat hozhat létre a stúdió mesterséges megvilágításához.

A helyes expozíció értékelése

expozíciómérő

Annak érdekében, hogy a fénykép kiváló minőségű és szép legyen, különféle sémák segítségével helyesen kell felépíteni a világítás expozícióját. Ehhez használja a következő speciális eszközöket:

• expozíciómérő. Ez az eszköz megjeleníti a rekesznyílás tulajdonságait, valamint a záridőt pulzáló villanások esetén. Az expozíciómérőt az utóbbi időben egyre ritkábban használták, mivel a digitális technikára való átállás során irrelevánssá vált;
• villanásmérő. Ez az eszköz tükrözi a töltés és az ólomvillanások erősségének megfelelőségét. Impulzusos világítás használatakor működik.

Flash mérő

Ezenkívül fényerő-hisztogram is alkalmazható. Ez egy grafikon, amely féltónusokra osztva tükrözi a fényerőt. Egy ilyen hisztogramnak köszönhetően értékelheti a fénykép javításának lehetőségeit.

Következtetés

Amint láthatja, az otthoni vagy bérelt szobában lévő fotóstúdió világítási rendszerének létrehozásakor számos árnyalatot kell figyelembe venni. Itt különösen fontos nemcsak a világítóeszközök helyes elhelyezése, hanem a modell optimális megvilágításának biztosítása is, a fotós követelményeitől függően.
Miután minden szabály szerint megszervezte a fotóstúdiót, remekműveket készíthet benne, amelyek igazi műalkotások lesznek!