Уран сайхны ясны сийлбэр. Ясны сийлбэрийн төрөл, техник: эхлэгчдэд зориулсан мастер анги Орчин үеийн Украины ясны сийлбэрчид

Шатар. 18-р зууны эхний хагас

Алс холын Якутын яс дээрх сийлбэр нь Оросын суурьшлын нөлөө, якутуудын дунд байсан энэхүү эрхэм материалыг боловсруулах ур чадварын ачаар орон нутгийн тод урлагийн сургууль болсон өвөрмөц юм. 18-19-р зууны Нижний Новгород, Санкт-Петербургийн мастеруудын яс сийлбэрийн урлагийн өсөлт богино хугацаанд үргэлжилсэн. Ясан сийлбэрийн ур чадвар нь Холмогорийн Архангельск муж, тэдгээрийн дүүрэг, Архангельск, түүнчлэн Якутад маш тогтвортой байв. Холмогорь, Якутын ясны сийлбэрчид бидэнд чинээлэг хүн амыг үлдээсэн. ЗХУ-ын ардын яс сийлбэрийн урлагийн алдартай төв болох Тобольск, Чукотка хотууд 18-19-р зуунд уран сийлбэрийн бие даасан төв болж чадаагүй юм. Удалгүй тэд ЗХУ-ын үед хөгжиж байсан гурван хэмжээст уран баримлыг сонирхож эхлэв. Хэрэв 19-р зууны төгсгөлд Тобольск хотод ясны сийлбэр үүссэн түүх тодорхой хэмжээгээр мэдэгдэж байгаа бол бүтээлүүд, тэдгээрийн уран сайхны онцлогийг үнэлэхэд маш хэцүү байдаг. 19-р зууны сүүл ба 20-р зууны эхэн үеийн Тобольскийн бүтээгдэхүүний хэдхэн хувь нагад хүрчээ.

Александр Македонскийн уран баримлын бүлэг, 18-р зууны хоёрдугаар хагас.

Холмогори- Нийслэл хотуудад шинэ, эрдэм шинжилгээний хэлбэрийг олж авсан, Алс Дорнод Якутад нутгийн соёлын онцлогийг шингээсэн сийлбэрийн урлагийн нэгэн төрлийн өвөг дээдэс. Бүтээлийн хэв маягийн шинж чанарыг түүхэн баримттай хослуулсан нь Орос улсад олон зууны турш оршин тогтнож байсан, одоо ч хөгжиж буй яс сийлбэрийн урлагийн олон хэлбэрийг хөгжүүлэх хамтын үйл явцыг сэргээхэд тусална.
Тусгай ном зохиолд ясны сийлбэрийн үйлдвэрлэлийн технологийн асуудлыг бүрэн тусгасан болно. А.Селиванов, Г.Роганов, Б.Зубакин болон бусад зохиолчдын бүтээлүүдэд уран сайхны гар урлалын материал болох ясны шинж чанар, түүнийг урьдчилан боловсруулах үндсэн аргууд, сийлбэрийн үйл явц нь өөрөө байдаг. хамрагдсан.
Ясны өнгөний талаархи сониуч мэдээллийг С.Ванин, С.Ванина нарын "Уран сайхны тавилга өнгөлгөөний техник" номонд өгсөн бөгөөд зохиогчид 16-17-р зууны "Савыг будах тухай" гар бичмэлээс иш татсан болно. Зарлиг, ямар харлуулах вэ” эцэст нь “Загасны шүдний загалмайг харлуулах тухай” тогтоолд.
Түүгээр ч зогсохгүй бидний өдрүүдэд цайвар ясны өнгө, сийлбэрийн дизайныг сэргээх сонирхол нэмэгдэж байна.
Оросын мастеруудын ясны сийлбэрийн урлаг нь хамгийн гүн гүнзгий уламжлалтай. Амьд үлдсэн археологийн дурсгалууд нь ясны сийлбэрийн ур чадвар хэрхэн аажмаар хөгжиж, гоёл чимэглэлийн хээ хэрхэн үүссэнийг төсөөлөх боломжийг бидэнд олгодог (тэдгээрийн зарим нь - "нүдний чимэглэл", өөрөөр хэлбэл дунд цэгтэй тойрог нь 19-р зууныг хүртэл уламжлалт болжээ. ), гурван хэмжээст хэлбэр, зургийн хээг сийлбэрийн урлаг хэрхэн хөгжүүлсэн бэ, учир нь тэд жижиг талбайн хуванцар дээр амжилтанд хүрсэн. С.Херберстенн, Д.Флетчер болон бусад 16-17-р зууны Москвагийн мужид түгээмэл байсан ясны сийлбэрийн талаар гадаадын олон хүмүүс бичсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Тэдний зарим нь, жишээлбэл, Строгановынхны хувьд Солвичегодагийн мастеруудын гүйцэтгэсэн Федор, Димитри, Грегори, Андрей Стратилат нарыг дүрсэлсэн диптич нь рельефийн филигран ажил, олон дүрст цогц найрлагаараа гайхшруулдаг. Үүнтэй холбогдуулан диптич нь 16-р зууны Москва болон хойд Оросын мастеруудын ясны сийлбэртэй маргаж байна. Улсын Эрмитажийн музейн цуглуулгаас баярын өдрүүдийг дүрсэлсэн 16-р зууны ясны жижиг дүрсийг энэ үетэй холбож болно. Түүний найрлагын бүтэц нь геометрийн шинж чанартай байдаг. Тэмдэглэгээ бүрт obronnmmi бичээс бүхий бичил найрлага байдаг. Олон тооны барималуудыг голчлон урд талд байрлуулсан боловч тэдгээрийг тамга бүрт байрлуулах чадвар, загварчлалын уян хатан байдал, олдсон пропорциональ байдал зэрэг нь зөвхөн яс дээр төдийгүй модон дээр ажилладаг сийлбэрчний чадварлаг гарыг илтгэдэг. Ийм цөөн тоо мэдэгдэж байгаа тул энэ дүрсийг нарийн тайлбартай бүтээлтэй зэрэгцүүлэхэд хэцүү байдаг. Энэ дүрс нь Вологда дахь Спасо-Прилуцкийн хийдийн Киликийн загалмайн сийлбэртэй хамгийн ойр байдаг. Гэсэн хэдий ч энэ нь тайлбарын хувьд илүү хуванцар юм. Нэг зүйл бол сийлбэр урлалын уламжлалт залгамж чанаргүйгээр ийм бүтээл хийх боломжгүй байх байсан.

Уурын зүтгүүрийн хэлбэртэй зүү ор. 1840-өөд он

Хойд Оросын яс зүсэгчид энэ талаар ихээхэн амжилтанд хүрсэн.
Зэвсгийн танхимын баримт бичигт бүртгэгдсэн сийлбэрчдийн нэрсийг тусгай ном зохиолд дахин дахин дурддаг бөгөөд тэдний бүтээлийг өнгөрсөн зуунд А.Викторов, А.Успешки нар хэвлүүлжээ. Эдгээр нь сийлбэрлэсэн ургамлын гоёл чимэглэлийн гайхалтай зураачид байв янз бүрийн зурагамьтад. Хаан ширээг бүхэлд нь товойлгон ясны хавтангаар бүрхсэн байсан бөгөөд зарим нь цаг хугацааны явцад алга болжээ.
Шешснн нар хэд хэдэн рельефийг дахин сийлж, ёслолын хаан ширээг сэргээж, зөвхөн үүгээр л 17-р зууны хойд Оросын мастеруудын урлагийн алдрыг хадгалан үлдээжээ. Зэвсэгт хүчний танхим нь энэхүү өвөрмөц бүтээлийг дэлгэцэн дээр харж болно. Шешенинүүдийн нэгний хийсэн хагас дугуй хэлбэртэй ясны сам ч тэнд хадгалагддаг. Тунгалаг дэвсгэр дээрх рельефийн сийлбэрийн хээг хоёр толгойт бүргэд, ганц эвэрт, арслан, өвсний хээ бүрдүүлдэг. Бидний хувьд эрх чөлөө нь гүйцэтгэлийн арга барил нь зураачийн агуу туршлагын тухай өгүүлдэг. Энэ гэр бүлийн сүүлчийн сийлбэрчин Василий 1723 онд үргэлжлүүлэн ажиллаж байсныг архивын баримтууд гэрчилдэг. Тийм ч учраас Польш, Беларусийн мастер Кирилл Толкачев, Данила Кокотка, Иван Дракула, Самойла Богданов, Иван Никитин, "харийнхан" Иван Ган нарын нэрсийн хажууд Шешенийх, Денис Зубков, Иван Катеринин болон бусад хүмүүсийн нэрс байдаг.
Нэг талаас Москвагийн зэвсгийн танхим зэрэг сургууль яс сийлбэрчдийн урлагийг өнгөлж, зураачдын тэргүүн эгнээнд гаргажээ. Нөгөөтэйгүүр, эх орондоо буцаж ирэхдээ тэд тод сэтгэгдэл, хөгжсөн урлагийн амт, гүйцэтгэлийн ур чадвар, хэв маягийн төгс байдлыг авчирсан. Орон нутгийн хөрсөн дээр энэ бүхэн ардын урлагийн тод эх сурвалжаар дахин баяжсан бөгөөд энэ үйл явц нь хязгааргүй урт байв. Гэхдээ хойд Оросын мастеруудын урлагийн хүч чадал яг энэ үйл явцад оршдог байв. Тийм ч учраас 18-р зууны эхэн үеэс Холмогорийн ясны сийлбэрчид Санкт-Петербургийн шинэ нийслэл хотын байнгын зочин болжээ.
16-р зуунаас арай илүү тооны яс сийлбэрийн бүтээлүүд хадгалагдан үлджээ. Сам, хайрцаг, хайрцаг, шатар болон бусад урлагийн өндөр ур чадвар бүхий гэр ахуйн эд зүйлс нь ясны сийлбэртэй бүтээгдэхүүнийг бүрдүүлдэг. Ихэвчлэн тэдгээрийг задгай нарийн ширийн зүйл, ваар, хүмүүсийн дүрсээр нэхсэн өтгөн цэцэглэдэг ургамлаар чимэглэсэн байв. Тэдний рельефийн сийлбэр нь том хэмжээтэй, хээтэй модон сийлбэртэй ойролцоо бөгөөд 17-р зууны Оросын ксилографчдын хийсэн номын толгойн гоёл чимэглэлтэй холбоотой байх нь дамжиггүй.

М.В.Ломоносовын хөрөг бүхий хавтан. 19-р зууны эхэн үе

Энэ төрлийн уран сайхны бүтээгдэхүүний онцлог жишээнүүдийн нэг бол ЗХУ-ын ард түмний угсаатны зүйн музейн цуглуулгаас 17-18-р зууны эхэн үеийн хайрцаг-теремок байж болно. Ургамлын өтгөн хээ нь шүүслэг, шүүсээр дүүрсэн ургамлын эрч хүчтэй мэдрэмж, хүчирхэг эрч хүчээрээ мастерын хувьд амжилтанд хүрсэн. Төвийн таган дээр хоёр цонхтой цамхаг байдаг бөгөөд дотор нь урт даашинз өмссөн нөмрөгтэй, толгой дээрээ титэмтэй гайхалтай гүнж сууж, өвдөг дээрээ гавлын яс байдаг. Налуу дээр, гоёл чимэглэлийн найрлагын голд, хээтэй, гоёмсог хиймэл үс бүхий кафтан өмссөн, могой толгойтой буржгар үсээр хүрээлэгдсэн эр байдаг. Ясны сийлбэрчин тагны сийлбэрт ямар дүрс оруулахыг хүссэнийг хэлэхэд хэцүү байдаг. Хайрцагны урд талын ханан дээр, үзүүртэй барилгуудыг тойрсон навчис дунд сул үстэй, сууж буй хоёр эмэгтэй дүрс байсан - энэ үйл явц нь хязгааргүй урт байв. Гэхдээ хойд Оросын мастеруудын урлагийн хүч чадал яг энэ үйл явцад оршдог байв. Тийм ч учраас 15-р зууны эхэн үеэс Холмогорийн ясны сийлбэрчид шинэ нийслэл - Санкт-Петербург хотын байнгын зочид болжээ.
Энэ төрлийн уран сайхны бүтээгдэхүүний онцлог жишээнүүдийн нэг бол ЗХУ-ын ард түмний угсаатны зүйн музейн цуглуулгаас 17-18-р зууны эхэн үеийн хайрцаг-теремок байж болно. Ургамлын өтгөн хээ нь шүүслэг, шүүсээр дүүрсэн ургамлын эрч хүчтэй мэдрэмж, хүчирхэг эрч хүчээрээ мастерын хувьд амжилтанд хүрсэн. Төвийн таган дээр хоёр цонхтой цамхаг байдаг бөгөөд дотор нь урт даашинз өмссөн нөмрөгтэй, толгой дээрээ титэмтэй гайхалтай гүнж сууж, өвдөг дээрээ гавлын яс байдаг. Налуу дээр, гоёл чимэглэлийн найрлагын голд жабот, гайхамшигтай хиймэл үс бүхий кафган өмссөн, могой толгойтой буржгар үсээр хүрээлэгдсэн хүн байдаг. Ясны сийлбэрчин тагны сийлбэрт ямар дүрс оруулахыг хүссэнийг хэлэхэд хэцүү байдаг. Хайрцагны урд талын хананд шовх үзүүртэй барилгуудыг тойрсон навчис дунд урт даашинзтай, үсээ урсгасан, сууж буй хоёр эмэгтэй дүрс байдаг. Нэг нь өвөр дээрээ гавлын яс хэлбэртэй хөлөг онгоцтой. Хэрэв бид Померанийн хүн амын аман ардын урлагт антропоморф дүрсний онцгой эрч хүчийг эргэн санавал ийм зургуудыг тайлбарлаж болно. Хойд хэсэгт зуны улиралд хөх тариад амьдардаг лусын дагины дүр төрхийг хадгалан үлдээж, үд дунд гэж нэрлэдэг бөгөөд хавар нь усанд байдаг. Ясан сийлсэн авс нь домогт уламжлалт европ хувцас өмссөн лусын дагина, бодит байдлаас дүүрэн эрхэм хүний ​​олон янзын боловч утга учиртай дүрийг эзний уран зөгнөлийг зоригтой хослуулсан объект болсон бололтой. Тэр бол байгалийн сүнс, тиймээс түүнийг сийлбэр чимэглэл бүхий өтгөн ургамлуудтай танилцуулах нь зүйн хэрэг байв. Энд байгалийн хүч, түүний хүчирхэг гоо үзэсгэлэнгийн талаархи санаанууд нэгдэж байв. Мастер гоёл чимэглэлийн хэв маяг, уран зөгнөл, бодит байдалд дуртай гэдгээ илэрхийлэв. Тэрээр өөрийн санаагаа сийлсэн хээний зохицол, онцгой харьцаа, хөгжмийн хэллэг, эвдэрч үл болох дуу авианы тодорхой хэмнэлтэй зүйрлэж болохуйц хэмжээнд тусгасан, учир нь зураачийн санаа зорилгын нэгдмэл байдал үгүй ​​болно.
18-р зууны эхэн үеийн Оросын хойд гар урчуудын ясны сийлбэрийн өөр нэг жишээ бол Эрмитажийн цуглуулгаас авсан хайрцаг-теремок юм.
Гадаргууг чимэглэсэн сийлбэрийг алтадмал тугалган цаасан дээр наасан бөгөөд энэ нь ясны дулаан сүүдэртэй нарийн өнгөний зохицлыг бий болгодог. Сийлбэрийн хэв маяг нь тархсан ургамлын шүүслэг, сүр жавхлангаар ялгагдана. Хана бүр нь найрлагын төвтэй: төгсгөлийн ханан дээр цэцгийн сарнай байдаг бөгөөд үүнээс янз бүрийн тал руу тэгш хэмтэй хуваагдсан жимсний бөөгнөрөл бүхий хоёр хос акантусын мөчир, урд болон хойд хананд мөчиртэй давхар акантусын шамрок байдаг. задарсан цэцэгтэй хажуу тийшээ сунадаг. Тагны найрлагын төв нь Гол Аврагчийн дүр юм. Дүрс зураачдын бүтээлүүдэд тэрээр хүндэтгэлтэй байр эзэлж, Денсусын оронд эсвэл түүний доор иконостаз табла дээр байрлуулсан байв. Энэ дүр төрхийг хойд бүс нутагт онцгойлон хүндэтгэдэг байсан гэж Е.Смирновагийн хэлсэн санал үнэн бололтой. Тэгэхгүй бол хойд оросын Холмогорийн урчуудын хийсэн ийм гайхамшигтай сийлбэртэй ясны хайрцаг дээр яагаад тавих байсан юм бэ? Хавтасны налуу дээрх мөчрүүдийн дунд байрлах мангасын хоёр маск дээр өөр нэг нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үзэх нь сонирхолтой юм. Ийм маск нь Баруун Европын хэрэглээний урлаг, ялангуяа Германы мастеруудын хувьд ердийн зүйл байв. 13-р зууны модон шүүгээ, сандал, хайрцаг болон бусад эд зүйлс дээр байнга олддог. Гэхдээ ижил маскуудыг Их Петрийн үеийн номын толгойн чимэглэл, сийлбэрээс харж болно. Ясны сийлбэрт тэдгээр нь палмет зэрэг нөхцөлт дүрс болж хувирав. Зээлж авсан хээг дахин эргэцүүлэн бодох нь орон нутгийн уламжлалын дагуу тоглосон шинээр бий болсон зохиолуудыг баяжуулахад хүргэсэн. Мастер урлагийн асуудлыг маш сайн мэддэг байсан бөгөөд түүний элементүүдийг уран сайхны салшгүй бүтээл болгон нэгтгэсэн.

Подчасник. 19-р зууны эхний хагас

Бодит байдал дээр өнөөг хүртэл гоёл чимэглэлийн хээ нь маш их үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд мастер нь материалын онцлогийг харгалзан үзэх, хээг объектын хэлбэр дүрстэй уялдуулах даалгавартай тулгардаг. Сэдвийн хэлбэр, зорилгоос тусгаарлагдсан, бүрэн бие даасан ажил байхыг зөвшөөрдөггүй гоёл чимэглэлийн өвөрмөц байдал, уламжлалт байдал. Чимэглэлийн хэв маяг нь ямар зарчмаас үл хамааран мастерын ерөнхий төлөвлөгөөнд гоёл чимэглэлийн элемент гэж нэрлэгдэх эрхийг үргэлж хадгалж байдаг. Тиймээс 17-18-р зууны эхэн үеийн урлагт өвсний гоёл чимэглэлийн үүрэг роль нь зууван, сувд, меандр, сарнай цэцэг бүхий акантусын найлзуурууд, хэлхээ, зүүлт нь 1-р улирлын урлагт чухал ач холбогдолтой бөгөөд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэдэг. 19-р зуун.
Тухайн үеийн хэв маягийн онцлог нь зөвхөн 17-18-р зууны төгсгөлд төдийгүй дараагийн арван жилд Оросын хойд мастеруудын гоёл чимэглэлийн болон зургийн ясны сийлбэрт бүрэн илэрхийлэгдэж байв.
Тиймээс 1705 оны Орос орчуулгад "Бэлгэ тэмдэг ба сүлд" ном гарч ирснээр үүнийг янз бүрийн гар урчууд, тэр дундаа яс зүсэгч өргөнөөр ашиглаж эхэлсэн. Холмогорийн сийлбэрчид энэ номыг нэгээс илүү хувь худалдаж авсан. Жишээлбэл, 1718 онд ясны урлаач Андрей Протопопов Москвагийн "Vegetable Row" дэлгүүрээс энэхүү баялаг зурагтай хэвлэлийн долоон хувийг нэгэн зэрэг худалдан авчээ. Тийм ч учраас Амстердам хэвлэлээс дугуй медалийн найрлагыг өөрчилсөн ясны эд зүйлс дээр рельеф, сийлбэртэй дүрс гарч ирэв. Эрмитажийн цуглуулгаас авсан дарьны хоёр эвэр байна. Тэд Петрийн үеийн сүнсээр зөвхөн гоёл чимэглэлийн байдлаар шийдэгддэг. 1719 оны нунтаг колбо нь бэлгэдлийн дүрс, тайлбар болон бусад бичээсүүдээс бүрдсэн нэлээд төвөгтэй найрлагатай зөвхөн нэг рельефээр чимэглэгджээ. Нэг талдаа хайрын бурхан олон толгойт гидрагаас зүрхийг нь авч хаядаг бөгөөд үүнийг дараах байдлаар тайлбарлав: "Хэн ч үүнийг надаас авахгүй"; нөгөө талд нь хайрын бурхан дөрвөн зүрхтэй тахилын ширээн дээр эргэлддэг - "Нэг нь надад хангалттай", энд он сар өдөр: "1719". Хажуугийн хавирга нь хэвтэж буй арслангийн гурван хэмжээст барималаар чимэглэгдсэн бөгөөд эврийн төгсгөл нь мангасын толгой шиг харагдахаар хийгдсэн байдаг. Картушны навч буржгар, хуваах зурвас, бичээс, дүрс - бүх зүйлийг 18-р зууны эхний улирлын урлагт хэвшсэн заншилтай адилаар, нэлээд намхан, дунд зэргийн ерөнхий байдлаар хийсэн. Гоёл чимэглэлийн шийдлийг бий болгох логик, түүнийг объектын хэлбэртэй бүрэн хослуулсан нь энэ жижиг зүйлийг тухайн үеийн хамгийн ердийн зүйл гэж үзэх эрхийг бидэнд олгодог. Эндхийн гар урлалын уламжлал нь яс зүсэгч бүх зүйлийг зөв тооцоолж, тухайн үеийн уран сайхны хэв маягийн дагуу найруулга, түүний бие даасан дүрсийг шийдэж өгсөн явдал юм.

Клавичорд бүхий гоёл чимэглэлийн кабинет. 1830-1840-өөд он

18-р зууны 1-р улирлын өөр нунтаг колбонд сийлбэрлэсэн дүрсийг сийлбэрлэсэн "ИХ" сийлбэртэй монограмм дээр байрлуулсан нь ижил нарийвчлалтай байв. Түүний хэлбэр нь адилхан - дээд хавирганы дагуу арслан, луугийн дүрс бүхий бага зэрэг хавтгай эвэр, үзүүртэй үзүүрт мангасын толгой. Хажуу талд нь Самсоны филистчүүдтэй тулалдсан дүр зураг бий. Үзүүлсэн үйл явдлыг найруулгын дээд талд байгаа харгалзах бичвэрээр баталгаажуулсан болно. Дайсны армийг дүрслэхдээ мастерын ашигладаг арга техникийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй: олон тооны оргилууд нь цэгээ нааж, ойр дотны хүмүүсийг бий болгодог бол дайчдын дүр төрх маш цөөхөн байдаг. Ялагдсан хүмүүсийн хөл дээр (хоёр талдаа хэд хэдэн хүн байдаг) Самса баруун гартаа сэлэм барин алхаж байна. Эвэрний нөгөө талд мөрөн дээрээ хүнд ачаа үүрсэн сагс үүрсэн хүний ​​дүрс байдаг. Зарим зайд хэд хэдэн байшингаас бүрдсэн тосгоныг дүрсэлсэн байдаг; Ургамал нь Холмогорийн яс зүсэгчдийн онцлог шинж чанартай маш гоёмсог гурвалсан мөчир-бутаар төлөөлдөг. Зургийн уламжлалт байдал, гол дүрийг онцолсон байдал нь Оросын хойд мастеруудын уран сайхны бүтээлч байдлын өвөрмөц шинж чанар байсаар ирсэн. Зургийн зураасыг бараан будгаар арилгана. Энэ нь сийлбэртэй дүрсний хуурмаг байдлыг бий болгодог, ялангуяа ясны дэвсгэр нь цайвар, сийлбэрийг дарсан цаасны дэвсгэр нь цайвар байдаг. Мастер ичгүүргүйгээр сийлбэрлэсэн хэвлэмэл хуудсыг яс дээр зохиохдоо эх хувь болгон ашигласан. Амьтны гурван хэмжээст дүрс бүхий рельеф сийлбэр нь зөвхөн хавирга, эврийн үзүүрийг чимэх зорилгоор хадгалагдан үлджээ. Энэ төрлийн бүтээлүүд нь 17-р зууны эхэн үед ажиглагдаж байсан сийлбэрийн хамгийн их урам зоригтой үеэс эхэлдэг. Энэ талаар 18-р зууны эхний арван жилд хийсэн Улсын Эрмитаж, Төрийн түүхийн музейн цуглуулгаас яс сийлсэн нунтаг колбоны бүлэг юм. Тэдгээрийг захын гурван хэмжээст амьтдын барималууд, мөн далайн мангас, магадгүй халим эсвэл далайн гахайн толгойн хэлбэртэй ижил сийлбэр бүхий хэлбэрийн нийтлэг шийдлээр нэгтгэдэг. . Нунтаг колбонд хийсэн тусламжийн сийлбэрийн гол сэдэв нь ан агнуур, байлдаантай амьтдын дүр зураг юм. Нунтаг колбыг 18-р зууны эхний хагаст Холмогорийн яс зүсэгчдийн бие даасан бүтээлүүд - авдарны хана, янз бүрийн хэлбэртэй хайрцагтай харьцуулах нь гар урчууд ижил график эхийг ашигладаг боловч тус бүрдээ тус тусдаа байдаг гэсэн дүгнэлтэд хүргэж байна. уран сайхны болон гоёл чимэглэлийн ажилд. Тиймээс бид "Бэлгэ тэмдэг, сүлд" -ээс алдартай сийлбэрийн хувилбаруудыг харж байна. Туулай хөөж буй бүргэд, тэмээн хяруул агнаж буй морьтон, нөгөө талаас бусад зарим хээ нь сийлбэрчдэд баавгай өгөөшний найрлагыг гүйцэтгэх боломжийг олгосон. Амьтдын халуун тулаан, тэдний ширүүн тэмцлийг ландшафтын элементүүд болон хөрш зэргэлдээх илүү тайван дүрүүд онцлон тэмдэглэв. Нунтаг колбонд хийсэн найрлагын фризийн шийдэл нь нэлээд логик бөгөөд нэг хайрцагт, тамхины хайрцаг дээр сийлбэрчин хэд хэдэн зохиомжийг арай үндэслэлгүй хийсэн: баавгайн өгөөш, ойд цаа бугын баг, ойролцоо амрах. Малица дахь хойд нутгийнхны тахал, тэдгээрийг бүгдийг нь тусламжийн сийлбэрт тодорхой хэт ачаалалтай судал хэлбэрээр өгсөн.
Мөн зарим бүтээлд сийлбэрийн эргэлзээгүй нөлөөллийн дэвсгэр дээр ташуу сүүдэр хадгалагдан үлджээ. Мөн 1730-аад он, 18-р зууны дунд үед сийлбэрчдийг сийлбэрээр нарийн сийлбэрээр рельефийн нарийн загварчлах, хөрөг, өгүүллэгийн дүрстэй хосгүй чадварлаг найруулга бүтээхэд урам зориг өгөх тул энэ эх сурвалж бага хэмжээгээр мэдрэгдэх болно. . Гэхдээ 18-р зууны туршид бие даасан зургууд олон удаа давтагдсан. Тэдний дунд "Соломон хааны шүүлт", "Диваажин дахь Адам, Ева хоёр", "Самсон ба арслан", "Иона шидэж буй халим", "Амласан газрын үр жимс" болон бусад олон бүтээлүүд онцгой дуртай байв. Тэдгээрийг тусгай хэвлэлээс авч, сайтар судалж, хуулж, үндсэн дүрс, нарийн ширийн зүйлийг дахин зурж, үүний үндсэн дээр анхны бие даасан найруулгыг бүтээжээ. 18-р зууны туршид уран зохиол, графикийн сэдвүүд нь ясны сийлбэрчдийн ажилд нягт холбоотой байв. Заримдаа тэд ёслолын эсвэл захиалгат ажилд зориулж хуудас ашигладаг байсан нь мэдэгдэж байна.
Үүний тод жишээ бол "Сильвестер Кулябкагийн теологийн диссертац" хэмээх анхны сийлбэр хуудсан дээр үндэслэсэн гоёл чимэглэлийн хавтан юм. Мэдэгдэж байгаагаар 1744 онд Эзэн хаан Елизавета Петровнад зориулсан зэс дээр асар том ёслолын сийлбэр хийсэн. Түүнийг хаан ширээнд сууж төлөөлдөг бөгөөд түүний хажууд Петр II ба Голштейны гүнгийн авхай Анна нар байдаг. Гайхамшигтай барокко сийлбэрээр чимэглэсэн сэнтийнүүдийн хажууд төв хэсгийн дээд талд байрлах зургаан дугуй медалиар бүрхэгдсэн бэлгэдлийн найрлагатай сайн холбоотой зүйрлэл бүхий дүрс байдаг. Медальонууд нь мөн навчит гүйлгэж хийсэн гоёмсог гоёл чимэглэлийн жаазанд байдаг. Зохиолын дээд хэсэгт үүлэн дунд хөвж буй Петр I, Кэтрин I хоёрын дүрс байдаг бөгөөд тэд Элизабетын толгой дээрх титэм бүхий гинжийг доошлуулж, сахиусан тэнгэрүүдийн дүрсээр хүрээлэгдсэн байдаг. Элизабет Петроннагийн үйлчлэлд үнэнч байхаа тангараг өргөсөн ордныхон динамикаар дүүрэн байдаг. Энэ нь сэнтийн ёроолд үзэсгэлэнтэй байрладаг бөгөөд сийлбэрийн том зууван хайрцагт бага зэрэг доогуур байрладаг бөгөөд тухайн үед Киевт академийн ректор байсан Сильвестер Кулябкагийн диссертацийн текст байдаг. Зургаан самбар дээр хийсэн сийлбэр нь нарийн төвөгтэй захиалгат ажил байсан нь тодорхой. Тухайн үеийн уран сайхны хэв маягийн онцлог шинж чанарууд нь зохиолын бүтцэд, зүйрлэл, тэмдэгт ашиглах, бүдүүн зураг, өргөн хүрээтэй магтаалын бичвэрт өөрийн ердийн илэрхийлэлийг эндээс олж авсан. Ясны сийлбэрчин ийм сийлбэртэй танилцаж чадсан нь түүний онцгой байр суурь, тухайн үеийн бага эргэлттэй урлагийн бүтээлүүдтэй танилцах боломжийг аль хэдийн харуулж байна. Ясны зүсэгч нь найрлагын зөвхөн төв хэсгийг ашигласан бөгөөд үүнийг маш их өөрчилсөн - үүлэн доторх сахиусан тэнгэрүүдийн дүрүүд нь дугуй гүдгэр үүлсээр таслагдсан далавчтай толгой болж хувирав. Сийлбэрчин хаан ширээнд зөвхөн гурван төв дүрсийг ашигласан. Тэдний онцгой тансаг байдал, сүр жавхлан түүнд татагдсан бололтой.
Сийлбэртэй харьцуулахад найруулгын шийдэл ихээхэн өөрчлөгдсөн хэдий ч рельеф нь уян хатан чанараараа 1740-өөд оны хэрэглээний урлагийн бэлэн бүтээл гэж тооцогддог бөгөөд нэлээд илэрхийлэлтэй, онцлог шинж чанартай байдаг. Энэ үед барокко хэв маяг нь уран бүтээлчдийн дунд маш их хүлээн зөвшөөрөгдсөн байв. Энэхүү хавтан нь үүнийг баталж байна. Дүрмээр бол ясны сийлбэрчид сийлбэрийг үндэс болгон авсан хэдий ч өөрсдийн найруулгын хувилбаруудыг өгдөг. Цорын ганц үл хамаарах зүйл бол номын хуудасны хэмжээтэй сийлбэртэй нэг ясны хавтан бөгөөд түүн дээр "Сүлд тэмдгийн" (Төрийн түүхийн музей) номын гарчгийн хуудсыг бүхэлд нь хуулбарласан болно. Рельеф дээр сийлбэрчин I Петрийн хөрөг, түүнийг хүрээлсэн медалиудыг бэлгэдлийн дүрсээр давтав. Бид найруулгын болон цэвэр хөрөг сийлбэрт зориулсан сийлбэрийн мэдэгдэж буй бүх хэрэглээг анхаарч үзэх ёсгүй. Тэд бүгд аль хэдийн бие даасан, учир нь тэдгээрийг рельеф, өөр материал, өөр төрлийн ажилд орчуулж, бүгдийг шинээр, цоо оригинал байдлаар шийдсэн.

Шагналын одон медальтай үл мэдэгдэх худалдаачны цээж баримал. Ю.Серяковын бүтээл. 1868

18-р зууны дунд үеийн мастер-монограримист "МЭ"-ийн гурван ёслолын аяга нь орчин үеийн яс зүсэх сурвалжуудыг бүтээлчээр ойлгох жишээ болж чадна. Цом тус бүрийн боргоцой биеийг И.Штенглин, И.Соколов нарын медаль, сийлбэр хуудаснаас авсан дүрс бүхий рельеф, “Тэр аль алинаас нь ч айдаггүй”, “Итгэлтнүүдийн шагнал ”, “Итгэл найдварыг шинэчилнэ” болон бусад хэрэглээний урлагийн мастеруудын "Бэлгэ тэмдэг ба сүлд" номын хайртаас. Цомын сүр жавхлан нь зөвхөн гайхамшигт сийлбэрт биш, харин буржгар буржгар бүхий цэвэр гоёл чимэглэлийн, хөөрч буй хайрын буржгарын тайван бус хэлбэрээс эхлээд зураглал, утга санааг чадварлаг хослуулсанд оршино. Ийм олон төрлийн тусламжийн сийлбэр нь голчлон модонд олддог, ялангуяа тухайн үеийн ордон, харш, сүм хийдийн дотоод засал чимэглэлийн алтадмал сийлбэрийг эргэн санавал. Энд “МЭ” багшийн ясны аягануудад хэлбэр дүрсийн сэтгэл хөдлөлийн эрч хүч, гоёл чимэглэлийн баялаг, найруулгын шийдлийн баялаг зэрэг барокко урлагийн онцлог шинжийг тод харуулсан тод илэрхийлэлтэй тулгарч байна. Медальон, картуш, өтгөн ургамлуудын эргэлдэж, бичээс бүхий намирсан тууз, в үсгийн зургийн хээ нь тансаг гоёл чимэглэлийн сийлбэрийн нэг чуулга болж нийлдэг.
Инээж буй арслангийн толгойн хэлбэртэй сийлсэн бариул дээр төрийн сүлд сийлсэн, “1754” он сар өдөр бүхий чинжалын ясны бүрээс нь энэ үеийн гайхалтай салшгүй бүтээл юм. Сумтай болон сумгүй хайрын бурханы барималууд нь хясааны буржгар рельефийн чимэглэлтэй шууд утгаараа нийлдэг. Сийлбэр нь уян хатан байдал, динамизм, гар урлалын өвөрмөц чанараараа гайхагддаг. Ясан сийлбэрч нь тухайн үеийн хэв маяг, уран сайхны чиг хандлагыг нэгдмэл, салшгүй, эргэлзээгүй илэрхийлэлд гоёл чимэглэлийн болон зургийн хээг ашигласан. Цаашлаад сийлбэрийн арга барилд мэдэгдэхүйц өөрчлөлт гарч, алдартай мэт санагдах хээг ашиглах нь ажиглагдаж байна. Аажмаар сонгодог үзлийн хүсэл тэмүүлэл нь ясны зүсэгчийг (жижиг хуванцар эдлэлийн гоёл чимэглэлийн баялаг) эзэлдэг. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст гарсан өөрчлөлтүүд нь үүнийг харуулж байна. Гүйлгээ тус бүр, хясааны торны рельефийн загварчлал, 18-р зууны хоёрдугаар хагаст Холмогорийн ясны сийлбэрчдийн бүтээлүүдэд энэ нь маш түгээмэл байдаг нь түүний нарийн, нарийн судлах чадвараараа гайхширдаг. Бүрхүүлийн чимэглэл нь гүйцэтгэлээрээ оргил үедээ хүрсэн О.Дудины бүтээлүүдийг харвал түүний туйлын төгс төгөлдөр гэдэгт итгэлтэй байх болно.
Энэ нь эрх баригч ангиудын баялгаас үүдэлтэй урлагийн гар урлалын эрэлт хэрэгцээтэй холбоотой юм.
Гадаад, дотоод худалдааны хөгжил нь ясны бүтээгдэхүүний тархалтад нөлөөлсөн. Тус улсын хэмжээнд үзэсгэлэн худалдааны сүлжээ өргөжиж, Гранагийн янз бүрийн бүс нутгийн худалдааны солилцоонд эерэг нөлөө үзүүлсэн. Оросын хойд хэсгийн ясны сийлбэрчдийн урлал хэрхэн, ямар нөхцөлд тэнд ирснийг хэлэхэд хэцүү байдаг, гэхдээ энэ нь 18-р зууны хоёрдугаар хагаст зөвхөн судлаачид төдийгүй Архангельск зүүн зүгт шинэ, хөндөгдөөгүй байгалийн эрэл хайгуул хийх үеэр болсон юм. нөөц, тэдгээрийг хөгжүүлэх боломж.
Сийлсэн зургуудын хавтгай тархалтыг ашиглах, түүнийг их хэмжээний зүйл дээр ч хадгалах нь тариачны бүтээлч байдлын уламжлалт зарчимтай холбоотой ардын урлагийн ердийн техникийг хадгалах хандлагатай байгааг харуулж байна. Тодорхой хэмжээгээр энэ ардын үндэс нь объектын ерөнхий гоёл чимэглэлийн дизайн дахь өнгөт ялгаатай шийдлийг хүлээн зөвшөөрөхөд бас харагддаг. Гүйцэтгэлийн хувьд гайхалтай нь Оросын Төрийн музейн цуглуулгаас авсан ялтсууд юм. Нэг хавтан нь харьцангуй жижиг бөгөөд хар хүрэн ясны дэвсгэр дээр гоёл чимэглэлийн чөлөөт орчинд зургаан хөрөгний найруулга нь түүнийг ер бусын тод, нэгэн зэрэг чөлөөтэй, мэдрэхэд хялбар болгодог. Эрмитажийн хуучин цуглуулгаас олдсон энэ хавтан болон түүний ойролцоох хэд хэдэн зүйл хоёулаа Дудины нарийн сийлсэн бүтээлтэй сийлбэрийн хэв маягаар ижил төстэй байдаг. Тиймээс тэдгээрийг 18-р зуунд аль хэдийн алдартай мастерын бүтээлийн тойрогт оруулж болно.
Кэтрин II-ийн хөргийг голд нь тодруулсан. Мастер нь хэт гоёл чимэглэлийн мэдрэмжээр тодорхойлогддог байсан бөгөөд энэ хэлбэрээр ч түүнийг урваагүй. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст Санкт-Петербург хотод ийм гоёл чимэглэлийн хавтанг даван туулж чадах Дудинаас бусад мастер байсан нь магадлал багатай юм. Энэ нь Эрмитажийн цуглуулгын хөрөг хавтантай үндсэндээ ойрхон байгаа нь эргэлзээгүй юм. Энэ бүтээл Дудины бүтээлийн хүрээнээс гарахгүй.
Аугаа Октябрийн Социалист хувьсгалын дараа Москвагийн Кремлийн зэвсгийн танхимд зохих байр сууриа эзэлжээ. Рурикээс II Кэтрин хүртэлх тавин найман хөрөг бүхий өөр нэг аяга одоо Улсын Эрмитажид хадгалагдаж байна. Өмнө нь энэ нь Өвлийн ордонд, өмнө нь Петр I-ийн зохион байгуулсан Оросын анхны байгаль, урлагийн ховор үзмэрүүдийн музей болох Кунсткамерад байрладаг байсан. Үүнийг бий болгох үндэс нь М.В.Ломоносовын "Оросын товч түүхч" бүтээл байв. , 1750 онд хэвлэгдсэн. Ирээдүйд энэ цуврал медалийг дангаар нь нэмж, нэмж оруулав. Ясны сийлбэрчид энэ эх сурвалжийг маш сайн дураараа ашигладаг байжээ. Үүнийг бид Ю.Шубныйгийн бүтээл буюу Улсын түүхийн музейд хадгалагдаж байсан 1774 оны том ганган хөрөг хавтан болон энэ төрлийн бусад бүтээлээр дүгнэж болно.
Түүх, дүрслэх материал, жижиг хуванцар урлаг, тухайн үеийн урлагийн даалгавруудыг ойлгох мэдлэг нь Дудинд ажилд нь тусалж, үе үеийнхнээ баярлуулсан янз бүрийн өндөр уран сайхны бүтээлийн найруулгыг бүтээх боломжийг олгосон.
Дудин сийлбэрийн янз бүрийн техникийг эв найртай хослуулж, түүхэн хүмүүсийн хөрөг зураг бүхий нарийн рококо чимэглэлийг өргөнөөр ашиглах замаар төгс төгөлдөрт хүрсэн. Олон сийлбэрчид түүнийг дагасан. Тийм ч учраас С.Гуэн, нөхөр Ванова, Л.Шульц, И.Гедлингер, И.Вахтер, С.Юдин, И.Гасс болон бусад хүмүүсийн медаль алдаршсан. Энэ үзэгдэлд, түүнчлэн Дудины бүтээлд ардын тариачны урлаг нь ордны зураачдын цэвэршсэн хотын урлагтай ойртох үйл явц байдаг. Тариачидтай харьцуулахад өндөр ерөнхий соёлтой хот нь янз бүрийн урлагийн чадавхитай мастеруудыг тойрог замдаа татдаг байв. Үнэн хэрэгтээ өмнөх XVII зууны нэгэн цагт ижил үзэгдэл ажиглагдаж байсан. Энэ ерөнхий хэв маяг үргэлж хэвээр үлддэг.
Чимэглэлийн тайван тэнцвэр байхгүй мэт. Shelly, ургамлын буржгар нь динамик хэмнэлээр эргэлддэг. Сийлбэрт өнгө оруулж, ялтсуудын ерөнхий өнгийг оруулснаар үр нөлөөг сайжруулсан. Хөндлөн ба товойлгон утаснуудын хослол (өнгөт толбо, хээтэй, мөн объектын илүү төвөгтэй хэлбэр нь цоо шинэ шийдэлд хүргэсэн). Сийлсэн ясны хэв маягийн чиг баримжаа нь 18-р зууны дунд үеийн Оросын урлагийн үндсэн төрлүүдтэй нийцэж зогсохгүй тэдгээрийг ихээхэн баяжуулсан.
Верещагин бага насандаа ясны сийлбэр хийх чадвар сайтай байжээ. 1790 оноос өмнө дууссан өндөг хэлбэртэй нэг хос ваарыг II Кэтринд бэлэглэжээ. Биеийн төв хэсэгт дараахь бичээс бүхий гоёл чимэглэлийн бүс байдаг.
"Эдгээр дөрвөн цаг нь одоогийн бүх насныханд жимс ургуулах боломжийг олгодог." Өнгөрсөн бичээс нь чадварлаг сийлбэрийн үйл явдлын талыг онцлон тэмдэглэв. Хэрэв ваарны бүх бие нь сийлбэрээр хийсэн өндөг хэлбэртэй дүрс байвал мастер ердийн жанрын зохиолын хэв маягаар хийгдсэн зүйрлэл бүхий дөрвөн медалийг бөмбөрцгийн дээд хэсгийн нээлттэй торонд угсарчээ. Гоёл чимэглэлийн сийлбэрийн хэв маягийг бүрдүүлдэг гоёмсог авирч буй ургамлын хээ нь медалиудтай гайхалтай зохицож, тэднийг орон зайд дэмждэг. Тэдний нэг нь халуун зуны зургийг толилуулж байна. Хэсэгчилсэн шахагдсан талбайн арын дэвсгэр дээр хэд хэдэн эмэгтэйчүүд амрахаар суурьшжээ. Тэдний нэг нь кокошник, үндэсний орос хувцастай, гараа налан хэвтэж байна (нөгөө нэг нь үзэгч рүүгээ бараг нуруугаа харуулан сууж байна, гурав дахь нь лонхноос ууж байна: ойролцоо хадуур байна. Мастер маш хязгаарлагдмал боломжоор зуны тариачдын хөдөлмөрийн нөхцөл, тариачдын ядаргаа зэргийг дамжуулж чадсан.
Өөр нэг медальон нь жимсний мөлхөгчдийн намрын ургац хураалтыг дүрсэлсэн байдаг. Хэд хэдэн хүн жимс түүж, бусад нь дүүргэсэн сагсыг авч явдаг. Энд зураач хүний ​​бүтээл, байгалийн баялгийг харуулсан.
Энэ дүр зураг нь нэн даруй, үнэн зөвөөр ялгагдана.
Дараагийн медалиар өвлийг дүрсэлсэн байна. Нүцгэн бут сөөг, ховор модны фон дээр гурван хүн галын эргэн тойронд суурьшжээ. Сахалтай өвгөн гал дээр бөхийж, хажууд нь нэг залуу зогсож, ороосон дүрсийг нуруугаараа үзэгчдэд харуулав. Тэдний ойролцоо газарт сүх хэвтэж байна. Энэхүү шийдвэр нь энгийн бөгөөд илэрхийлэлтэй байдлаараа ялгагдана - бидний өмнө бодит байдлын дүр зураг байна.
Эцэст нь сүүлчийн медалиар хаврын урин цагийг бэлгэдсэн дүр зураг бий. Ваартай балюстрадын ойролцоох дэнж дээр дэгжин язгууртны хувцас өмссөн эрхэм, хатагтай нар байдаг. Үйлчлэгч нь тавган дээр хоол өгдөг. Энэхүү дүр зургийг байгаль дэлхий сэргэж, шинэ амьдрал эхэлж буй хаврын улиралтай бүрэн холбоотой залуучуудын цуваа гэж тайлбарлаж болно.
Ховилууд нь 18-р зуунд Оросын урлагт өөрийн гэсэн байр сууриа олж авсан гоёл чимэглэлийн найрлагын хувилбар юм. Тэдний нэг нь энд байна: "Эрдэнэ шишийн чихээр титэм зүүсэн зун нэг гартаа боодол, нөгөө гартаа хадуур барьдаг. Намар гартаа усан үзмийн баглаа, эсвэл толгой дээрээ сагс жимс барьдаг [...] Өвөл, дулаан хувцас өмсөж, толгойгоо бүрхсэн, навч нь унасан модны өмнө зогсож байна […] ” гэх мэт. Гэхдээ хэрэв энэ толь бичиг нь франц хэлнээс орчуулагдсан бүтээл байсан бол. Дараа нь бид 17-р зуунд Оросын мастеруудын хэрэглэж байсан илүү эртний тайлбаруудыг эргэн санах болно. Нанрп / рашааныг ижэрлэ: «Несна нарнцаетэн, Охин чимэгтэй, Гоо үзэсгэлэнгээр гялалзаж, Гайхамшигтай, алдар суутай. Би түүний эелдэг байдлыг хардаг бүх хүмүүст талархаж байна, энэ нь хүн бүрт сайхан байдаг […]”. Пи атугийн сэдэвт зүйрлэлийг янз бүрийн бүтээлүүдээс харж болно, тэдгээрийн зарим нь музейн гараар бичсэн ном, номын сангийн цуглуулгад хадгалагдан үлдсэн байдаг. Улирлын тухай үлгэр домгийн хамгийн эртний хувилбар нь 16-р зууны Москвагийн Кремлийн Полотая танхимын зургууд байв. Тэднийг 1672 онд Симон Ушаков дүрсэлсэн байдаг. 1801 онд Верещагин дараагийн амралтаараа Санкт-Петербургт очиж, 29 хоног саатжээ. Үүний шалтгаан нь ажилтны үйлдвэрлэлийн асуудал биш харин зураачийн бүтээлч ажил байсан байх. Тэр үед Оросын төрийн музейд хадгалагдаж буй “Улирал” цувралын хоёр ваар дээр ажиллаж байсан бололтой. Тэдгээрийн үндсэн дээр түүний гарын үсгийг "1802" он сар өдөр тавьсан. мөн шинээр хүлээн авсан зэрэглэл, түүнээс дээш шат ахилаа. Тэдний нэг нь одоо Төрийн түүхийн музейд, нөгөө нь Улсын Эрмитажийн цуглуулгад хадгалагдаж байна. Тиймээс бид Верещагины найман бүтээлийг мэддэг бөгөөд тэдгээрийн зургаа нь улиралуудад зориулагдсан байдаг.
Түүний уран сайхны ур чадвар нь маргаангүй юм. Тэрээр ясны сийлбэрийн эртний сонгодог үзлийн шилдэг төлөөлөгч байсан. Верещагин, Дудин шиг ардын тариачны урлагийн анхдагч гоо үзэсгэлэнгийн хилийг давав. Тэд хоёулаа бүх Оросын соёлтой холбоотой хот суурин, хотын урлагийн ердийн төлөөлөгчид юм. Тэд бол бүтээгчдийн нэг, бүтээгчдийн нэг юм.
Нугастай тагийг зүүлт болгон хувиргасан. Хананы сийлбэр нь хатуу сонгодог найрлагын найрлагын шийдлийн тод байдлыг гайхшруулдаг. Нумтай туузаар өргөсөн далбаа, өлгөөтэй алчуур, 19-р зууны эхний пүрэв гаригийн бэлгэдэл бүхий медалиар, сүйх тэргүүд, хайрын аяга, хайрцган дээрх уйлж буй мод, эгц буржгар буржгар буржгар, эцэст нь карятид, герм, 11-ээс зогсож байна. хана бүрийн мм. Энэ бүх сийлбэрийг хөх-ногоон, час улаан тугалган цаасны тод дэвсгэр дээр байрлуулсан бөгөөд энэ нь гоёл чимэглэлийн тодосгогчийг бий болгож, сийлсэн яс дээр нэмэлт өнгө тусгалыг бий болгодог.
Гайхалтай ойрхон, гэхдээ гүйцэтгэх арга барилын хувьд бид хоёр оёдлын хайрцагт хувцас солих толь байдаг. Түүний суурь нь шургуулгатай тэгш өнцөгт их биетэй бөгөөд дээр нь цэцгийн баглаа бүхий ваартай төстэй хоёр өргөгчийг бэхэлсэн бөгөөд тэдгээр нь зууван толин тусгалыг агуулдаг. Түүний хүрээ нь товойлгон хясаа, жимс жимсгэнэ, далдуу мод, тор, бөмбөлгүүдийгээр чимэглэгддэг. Өргөх ваарнууд нь акантус нахиа, бокранни бүхий сийлбэрээр чимэглэгддэг. Хавтас нь ногоон, час улаан тугалган цаасны дэвсгэр дээр дугуйлсан хавтангаар хучигдсан байдаг. Савлуур дээр дүүжин хайрхантай зууван ба тэгш өнцөгт медальонууд нь гайхалтай харагдаж байна. арслангуудын татсан сүйх тэргэнд сууж буй дарь эх, цэцгийн хэлхээтэй хүмүүсийн бүжиглэж буй барималууд ба энэ бүх эртний эдлэлийн хээ нь өвөрмөц ер бусын сэтгэгдэл дор бүрэлдэн бий болсон эртний сонгодог бүтээлүүдийн онцлог шинж чанартай акантус буржгар, сарнай цэцэг болон бусад гоёл чимэглэлийн элементүүдээр нэхсэн байдаг. Помпей, Геркуланумын үнсэн дор шинээр олдсон олдворууд.
Гэсэн хэдий ч хэн ч ийм эмзэг зүйлийг практик зорилгоор ашиглаж зүрхлэхгүй байх. Нарийхан цэцэгсийн гоёл чимэглэл бүхий ижил төрлийн сийлбэртэй ташуу тор нь олон авдар, хайрцаг, дүрс, хөрөг зургийн жаазыг чимэглэв. Заримдаа тэд эвэрлэг, чичиргээ, сумтай нум гэх мэт давхарласан рельефийг ашигладаг байсан. Ихэнхдээ том хайрцагны дотор байрлуулсан сул зууван эсвэл дөрвөлжин сагсны ханыг сийлбэр (ташуу тор) ашиглан хийдэг байв. цэцгийн хэлхээтэй). Тэд бүгд найрлагын тодорхой байдал, ер бусын гар урлалаар ялгагдана. Харамсалтай нь эдгээр бүтээлүүдийн аль нь ч тодорхой мастерийн нэртэй холбоотой байдаггүй. 19-р зууны бүтээлийг ихэнх тохиолдолд ижил төстэй хэв маягийн шинж чанаруудын дагуу бүлэглэж, үүн дээр үндэслэн он сар өдрийг тэмдэглэх шаардлагатай байдаг. Энэ ажлыг тодорхой мастертай холбохыг оролдсон нь үнэн. Иймээс зүүлт бүхий тор сийлбэрээр чимэглэсэн хайрцагнууд нь Олонцов, Максимов нарын урлагийн онцлог шинж чанартай гэж үздэг. Уран зохиолын мэдээллээс харахад Олонцов 17-18-р зууны зааг дээр амьдарч байжээ. Тиймээс барокко хэлбэрийг тарьж ургуулсан эрин үед Холмогорийн яс зүсэгч нь сонгодог үзлийн хэв маяг, гоёл чимэглэлийн шинж чанарыг гэнэт сонгож чадахгүй байв. Ср Максимов мөн боловч одоо байгаа мэдээллээр XIX зууны 80-аад он хүртэл ажиллаж, амьдарч байжээ. Тэр үнэхээр цэцгийн хэлхээ бүхий налуу тороор чимэглэсэн хайрцаг хийх дуртай байв. Түүний анхны бүтээлүүд энэ хэв маягаар хийгдсэн тул 19-р зууны эхний улиралтай холбоотой юм. Мастер амьдралынхаа туршид уран сайхны амтныхаа тогтвортой байдлыг хадгалсаар ирсэн, ялангуяа зууны дунд үеэс уран сайхны хэв маягийн өөрийн хуулиудыг тууштай зааж байсныг хүлээн зөвшөөрөхөд хэцүү байдаг.
Зарим нь хөзрийн тоглоомд зориулагдсан хэд хэдэн хайрцаг, хайрцагнууд нь сийлбэрийн ясны илүү хатуу, илүү том чимэглэлээр ялгагдана. Тухайлбал, Улсын Эрмитажийн цуглуулгад 1820-иод оны үеийн дөрвөлжин хэлбэртэй хавтгай хайрцагтай бөгөөд гайхалтай ур чадвараараа ялгардаг. Хайрцагны энгийн хэлбэрийг гоёл чимэглэлийн чимэглэлээр онцлон тэмдэглэв. Ясны ялтсуудыг acanthus найлзуурууд, тууз, хэлхээ, ирмэгийн саваа, тусгай муруй тусламжийн дэлбээтэй quatrefoils болон бусад элементүүдээр чимэглэсэн байдаг. Энэ бүхэн нь час улаан тугалган цаасны тод, гялалзсан дэвсгэр дээр наасан байна. Сийлбэрийн загвар нь цэвэрхэн өнгөлгөөгөөр тодорхойлогддог. Чимэглэл нь түүний дизайны онцлогийг харгалзан хайрцагны гадаргууг бүхэлд нь хамардаг: тагны хавтгай дээр, хажуугийн нарийхан ханан дээр хэв маягийн найрлагыг энэ хэлбэрээр зааж өгдөг. Сийлсэн гоёл чимэглэлийн гол чанар нь урлагт давамгайлсан уран сайхны хэв маягийн зарчмуудыг чанд дагаж мөрдөх явдал юм. Дунд зэргийн хэмжээтэй хэмнэлтэй хэв маяг нь гадаргууг бүхэлд нь жигд ачаалж, тэгш өнцөгт, дөрвөлжин, хэвтээ саваа болгон хувааж, хэсгүүдийн тайван хэсэгт жигд байрлуулсан байдаг.
Хайрцаг дотор олон өнгийн ясны чипс, өнгийн харандаа, бийр болон бусад хэрэгслүүд бүхий зургаан хээтэй дөрвөлжин хайрцагтай бөгөөд ижилхэн ур чадвараар хийсэн. Хөзрийн тоглоом тоглохоор энэ ясны хайрцган дээр нүдээ аниад, зураач ямар чадварлаг байсныг өөрийн эрхгүй гайхшруулна.
19-р зууны эхний улирлын яс зүсэгчдийн сонирхолтой бүтээл бол М.В.Ломоносовын дүрс бүхий хөрөг хавтан байв. Тэгш өнцөгт хүрээ нь энэ үеийн Оросын хойд сийлбэрчдийн гоёл чимэглэлийн сийлбэрийн хувьд маш ердийн зүйл юм - торон дэвсгэр дээр жигд ороосон зүүлт. Холмогорын ясны сийлбэрчид аугаа элэг нэгт хүний ​​хөргийг эргүүлсэн нь туйлын байгалийн үзэгдэл юм. Тэд Ломоносовын амьд ахуй цагт хийсэн Фессар, Вортман нарын сийлбэр дээр тулгуурлан сийлсэн хөргийг бүтээжээ. Эрдэмтэн ном, үг хэллэг болон бусад зүйлсийг байрлуулсан шүүгээний дэргэдэх ширээний ард сууна; цаана нь барилга байгууламж бүхий ойн ландшафт харагдах цонхны нээлхий юм. Та бүхний мэдэж байгаагаар Фессар цонхны гадаа далайн ландшафтыг төсөөлж байсан. Ломоносовын зөвлөснөөр Вортманы сийлбэрийг агуу эрдэмтний бүтээл болсон Усть-Рудицкаягийн үйлдвэрийн үзэмжээр сольжээ. Тэнд тэрээр химийн чиглэлээр, өнгөт шил, металл хайлуулах чиглэлээр ажиллаж эхэлсэн бөгөөд энэ нь хожим Санкт-Петербург дахь Улсын үйлдвэрт өнгөт шил үйлдвэрлэх, мөн мозайк бүтээхэд хүргэсэн. . Ломоносовын хөрөг бүхий ялтсуудыг зүссэн яс зүсэгч (хэд хэдэн нь Ленинград, Москвагийн музейд байдаг) бүгдээрээ гайхалтай зураачдын ялзарсан зүйл биш юм. Гэсэн хэдий ч хөрөг бүр тодорхой сэтгэл татам байдаг нь эргэлзээгүй. Орчин үеийн хүмүүс эдгээр бүтээлийг сонирхож байсан нь санамсаргүй зүйл биш бөгөөд тэдгээрийн нэг дээр "Гуравдугаар сарын 5-нд Панаевыг хүндэтгэж, дурсахдаа "Нигүүлслийн бүрэн эрхт Павел Петрович Свининд" гэсэн бичээс гарч ирэв. 1826 он Санкт-Петербург.
В.И.Панаев, П.П.Свинин нар Оросын урлагийн бүтээлийг чин сэтгэлээсээ цуглуулагчид байв. Сүүлийнх нь 1829 онд "Оросын Павел Свининий музейг бүрдүүлдэг объектуудын товч бүртгэл" нэртэй каталогийг хэвлүүлсэн. Энэхүү бараа материалд П.П.Свинин М.В.Ломоносовын шинээр олдсон гар бичмэлүүд дээр ажиллаж байхдаа хүлээн авч, 1827 онд хэвлүүлсэн энэхүү хөрөг (Оросын улсын музейн цуглуулга) аль хэдийн орсон байна. Свинин энэхүү хөрөг хавтанг Оросын ард түмний соёл, түүхийг судлах угсаатны зүйн сонирхлоос гадна түүнийг гүйцэтгэх мэргэжлийн өндөр ур чадварын үүднээс цуглуулгадаа оруулсан бололтой.
Гагцхүү мастерууд уран бүтээлдээ гарын үсэг зураагүйд харамсах л үлдлээ. Энэ талбай дээрх амьд үлдсэн дүрсүүдийн аль нь Лопаткиных болохыг хэлэхэд хэцүү байдаг. Одоогийн байдлаар Заозерскийн бүтээл Александрын ордноос ирсэн Ленинград хотын захын ордон-музейн төв хадгаламжид хадгалагдаж байна. Хэрэв Минин, Пожарскийн хөшөөний сийлбэр бага зэрэг гэмтсэн бол бүх бичээсүүд бүрэн хадгалагдан үлджээ. Тодруулбал, суурийн баруун талд "Козма Заозерскийн урлаг" гэсэн зохиолчийн гарын үсэг байдаг. Бидний өмнө Холмогорийн ясны сийлбэрчдийн ховор гарын үсгийн нэг юм. Козма Заозерскийн нэрийг анх удаа олжээ. Өнөөдрийг хүртэл энэ бүтээлийг Иван Заозерскийн бүтээл гэж үздэг байсан бөгөөд 1898 онд "Москвагийн ухуулах хуудас"-ыг анх удаа хэвлүүлсэн гэсэн үг юм.
Холмогорийн сийлбэрчдийн бүтээлийн нэгэн адил эхийг нь өөрчилснөөр эх хувь нь гарч ирэв өөрийн шийдвэр. Зохиолд шинэ нарийн ширийн зүйлс гарч ирж, зарим тусдаа, хамгийн чухал мөчүүд эсвэл нарийн ширийн зүйлийг онцлон тэмдэглэв. Үүнтэй холбогдуулан Минин, Пожарскийн (Улсын Эрмитажийн музей) ясны хөшөөний нэг хувилбар дээр яс зүсэгчийн шинээр оруулж ирсэн, магадгүй үнэт зүйлс бүхий боодолтой боодолтой кресмининий баримал байгааг тэмдэглэх нь сонин байна. Нийтийн бүрэлдэхүүн нь Эх орноо аврахын тулд Нижний Новгородын иргэдээс хандив авчрахад зориулагдсан байдаг. Энэхүү жижиг дүрсийн жирийн шинж чанар, ээдрээгүй уран сайхны шинж чанар нь нэг талаас дүрсийг үл үзэгдэх мэт болгож, нөгөө талаас хүмүүсийн анхаарлыг татдаг. Ясны сийлбэрийн мастер энэ сэдэвт хэрхэн хандаж байгаагаа илэрхийлж, батламж авсан алдарт эх бүтээлдээ ийнхүү шинэ өнгө аясыг өгчээ.
Москвад Мартосын хөшөөг сийлсэн ясанд тасалгааны хуулбар гарч ирсний дараа босгосон тул гар урчууд хөшөөний дизайныг хуулбарласан анхны ноорог сийлбэрүүдийн нэгийг ашигласан нь тодорхой болжээ. 1810 онд Мартосын хоёр дахь төслийг Нижний Новгородод цутгах, суурилуулах зориулалттай ажилд зөвшөөрч, хүлээн авав. Түүний дүрс, бичээсийн бичвэрийг II зохиолд хавсаргав. Чекалевский "Асар том хөшөөний нэг аргаар хүрэл баримал хийх туршлага". Сийлбэрчид зөвхөн энэ эх сурвалжийг ашиглах боломжтой байв. Үүний үр дүнд бид ясны сийлбэрчдийн онцгой хөдөлгөөн, урлагийн шинэлэг зүйл рүү чиглүүлэх, хамгийн сүүлийн үеийн, хамгийн сонирхолтой бүтээлийг сонгох чадварт дахин итгэлтэй байна. Үүнтэй холбогдуулан Мартосын анхны бүтээлийг бяцхан хэлбэрээр дахин давтсан авъяаслаг зааны ясан сийлбэрч Андрей Коржавиныг онцгой эрх чөлөөтэй хуванцар ур чадвараар онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Улсын Третьяковын галерейд сийлбэрлэсэн дүрсээс гарах (1810) болон Улсын Эрмитажийн архивт хадгалагдаж буй 1811 оны баримт бичгийн бичлэгийн хооронд гүйцэтгэсэн Минин, Пожарскийн камерын хуулбар байдаг. Баримт бичиг:> тэр өт "Ноён Обергофф маршал, Шевальер Гриф Толстов (Шүүхийн Тамгын газрын дарга.) нарын өрөөнөөс авсан хөшөө […] 1811 оны 1-р сарын 25-нд Эрмитаж руу ордерийн хамт илгээв. Архангельск хотын ойролцоох тариачин Андрей Коржавины хөдөлмөрийн хөшөө. Коржавины хоёр ижил бүтээлийг Эрмитаж хүлээн авахаас өмнө ердөө нэг жил өнгөрчээ (хоёр дахь нь Оросын Төрийн музейд хадгалагддаг). Сийлбэрчдийн бүтээлч ажлын ер бусын хурцадмал байдал нь гайхалтай юм. Авьяаслаг ясны сийлбэрчдийн талаар маш бага мэдээлэл хадгалагдан үлдсэнд харамсах хэрэгтэй.
Сийлсэн ясны жижиг гурван хэмжээст уян хатан чанар нь Оросын хойд мастеруудын хөгжүүлсэн далд боломжуудыг тодорхой харуулж байна. Тэдний хэн нь ч өмнө нь дэлхий дахинд урлагаа харуулсан гадаадын яс зүсэгчтэй өрсөлдөж байгаагүй. Тэднийг дагахын тулд уран сайхны чиг хандлагад нийцүүлэн Оросын ясны сийлбэрчид өөрсдийн гоо зүйн итгэл үнэмшлийг үндсээр нь өөрчлөх шаардлагатай болсон. Янз бүрийн соёлын уламжлал, өөр үндэсний сургууль, бүтээлч байдлын өөр өөр нөхцөл байдал нь Оросын ясны сийлбэрчид гадаадын сургуулиудын танхим, бяцхан баримал биш харин хавтгай рельеф, гоёл чимэглэлийн сийлбэрийн зарчмуудыг баримталж байсанд нөлөөлсөн. Хэрэв бид 17-18-р зууны Орос, Баруун Европын мастеруудын сийлсэн хээ, хуйвалдааны дүрслэлийн ижил төстэй зургуудыг харьцуулж үзвэл үндсэндээ өөр өөр суурин дээр бий болсон бүтээлч ухамсрын ялгаатай байдал нь гайхалтай байх болно. уян хатан байдал, уран сайхны илэрхийлэл.
Дугуйтай зүтгүүр, дамжуулах гинж, хоолой болон бусад дэлгэрэнгүй мэдээлэл бүхий, задгай сийлбэртэй хана бүхий оёдлын хайрцаг нь дээвэртэй - зүү хийх хилэн дэртэй. Ийм зүйлсийн практик байдал нь маш эргэлзээтэй юм. Тэд тухайн үеийнхээ нэгэн төрлийн "кунстштюки" болж байсан бололтой.
19-р зууны дунд үе гэхэд хойд Оросын ясны сийлбэрчдийн бүтээлд уран сайхны амт буурчээ. Гэхдээ бие даасан мастерууд ерөнхий найрлагын хувьд ч, гүйцэтгэлийн техникийн хувьд ч сонирхолтой зүйлсийг бүтээсээр байна. Анхаарал татахуйц хэв маяг, хоёр давхаргат сийлбэрийн шинэ техникийг нэвтрүүлэх, өндөр рельеф нь энэ үеийн байгалийн үзэгдэл байв. Хатуу сонгодог үзэл аль эрт мартагдсан. Эклектикизм нь ясны сийлбэрийг бас авчээ. Энэ үеийн олон бүтээл хадгалагдан үлдсэн боловч ихэнх тохиолдолд тэдгээрийг нэг эсвэл өөр мастерын нэртэй холбож болохгүй. Гарын үсэг зурсан ховор зүйлийн нэг бол цаа бугын багийг малгайтай дүрсэлсэн энгэрийн зүүлт юм. Зураач хойд нутгийн байгалийн онцлогийг хэдхэн цохилтоор дамжуулж чадсан.
19-р зууны хоёрдугаар хагаст Бобрецовын аав хүү хоёрын үйл ажиллагаа эхэлсэн. УИХ-ын гишүүн Бобрецов гэртээ сургалтын ангийн зохион байгуулагч байсан. М.М.Бобрецов нэгэн зэрэг ажлаа үргэлжлүүлэв бүтээлч ажил. М.М.Бобрецовын хамгийн сонирхолтой бүтээл бол Улсын Эрмитажийн музейн цуглуулгад хадгалагдаж буй дөрвөн жижиг бөмбөлөг хэлбэртэй хөлтэй дугуй ширээний гоёл чимэглэлийн баримал юм. Ломоносовын хөшөөний Мартосовын эх хувийг үндэс болгон Бобрецов түүнийг хөнгөвчлөх хэлбэрээр гүйцэтгэсэн. Гурван улирлын эргэлт нь Бобрецовт Ломоносовын дүрийг урд талаас нь харуулж, хөшөөний дүрсийг тодорхой дүрслэх боломжийг олгосон. Хөшөөний дээд талд баруун, зүүн талд хоёр зэвсгийн бамбай байдаг: нэг талаас - Архангельскийн сүлд, нөгөө талд нь Кеми. Эдгээр хотуудын рельеф-тэмдэглэлүүдийг дэвсгэрийн хамгийн нимгэн торонд чадварлаг нэхсэн байдаг: Архангай Майкл луугийн эсрэг тэмцэл, өмнө нь Кем болон бусад газраас их хэмжээгээр олборлож байсан голын сувдаар хийсэн сувдан зүүлт. хойд голууд.
Агуу эрдэмтэн залуу насандаа эдгээр хотуудтай холбоотой байсан тул М.М.Бобрецов эдгээр бэлгэ тэмдгийг сонгосон нь санамсаргүй хэрэг биш байв. Улаан хилэнгээр бүрсэн талбайн голд гоёмсог монограмм бүхий ирмэг дагуу геометрийн сийлбэр бүхий гоёл чимэглэлийн тавиур, мөн варвар дайчдын баримал хэлбэртэй шатрын багц нь ижил төрлийн бүтээлд хамаарна. Улсын Эрмитажийг ижил сийлбэрчтэй холбож болно.
М.М.Бобрецовын дөрвөн ах нь мөн яс сийлбэрчин байсан ч Санкт-Петербургт ажиллахаар явсан байна. Зөвхөн арван есөн таслагч хэвээр үлдсэн бөгөөд тэдгээрийн хамгийн хүчтэй нь Бобрецов гэж тооцогддог байв.
Нэг талаараа Доронины цех нь уламжлалт "бизнес"-ийн жишээ байв. Нөгөөтэйгүүр, энэ нь анхан шатны болон яс сийлбэрийн нэлээд төлөвшсөн мастеруудын аль алиных нь ажил хэрэгч хүмүүсийн мөлжлөгийн загвар байсан бөгөөд эзэмшигчээс бүрэн хамааралтай болсон. Жишээлбэл, Холмогорийн хамгийн том ясны сийлбэрчдийн нэг Василий Петрович Гурьев ийм хараат байдалд байсан нь мэдэгдэж байна. Тэр бол түүний нөхдүүд Григорий Егорович Петровский, Василий Тимофеевич Узиков, тэдний багш Максим Иванович Перепелкин нартай хамт ясны сийлбэрчдийн гол цөмийг бүрдүүлж, Зөвлөлтийн ясны сийлбэрчдэд туршлага, мэдлэгээ шилжүүлсэн юм.
Уран сайхны амт буурсан нь хэлбэр дүрсийг бүдгэрүүлж, техникийн гүйцэтгэлийн сул талыг бий болгосон. Буурах шалтгаан нь хувь хүний ​​бүтээлч байдлын өсөлтийг хязгаарласан капиталист үйлдвэрлэлийн хөгжилтэй холбоотой байв.
Капиталист дарлалын нөхцөлд авьяаслаг гар урчууд заримдаа мэргэжлийн ур чадвараа хөгжүүлэх бодит боломж байдаггүй байв. Улмаар бүтээлүүдийн уран сайхны үнэ цэнэ алдагдах нь гарцаагүй. Мастерын хүслийг хамгийн олон тооны бүтээгдэхүүн болгон бууруулсан. Гэсэн хэдий ч түүний гар урлалыг машинаар сольсон бөгөөд өрсөлдөөн нь хувийн үйлдвэрлэгчийн талд байсангүй.
Ясны сийлбэрийн жинхэнэ ур чадвар зөвхөн хамгийн эртний авъяаслаг гар урчууд болох М.И.Перепелкин ба түүний шавь В.II нарын гарт л хадгалагдан үлджээ. Гурьев, В.Т.Узиков, Г.Е.Петровский нар. Тэд хойд Оросын ясны сийлбэрийн урлагийн уламжлалыг Зөвлөлтийн ясны сийлбэрчдэд дамжуулж чадсан.
Нижний Новгород муж нь модон дээр сийлбэр, зураг зурах мастераараа эрт дээр үеэс алдартай байсан. Энэ бүс нутаг нь ой модоор баялаг бөгөөд мод нь боломжийн материал байсан бөгөөд энэ нь нутгийн хүн амын ажил эрхлэлтийн гол чиглэлийг тодорхойлдог байв. Гайхамшигтай мужаан, хөлөг онгоц бүтээгчид, төрөл бүрийн гоёл чимэглэлийн болон гэр ахуйн эд зүйлсийн сийлбэрчид, уран сэтгэмжтэй гоёл чимэглэлийн уран бүтээлчид байсан нь байшин, хөлөг онгоцны сийлбэрийн урлагт хамгийн тод сонсогддог байв. Үүний зэрэгцээ хэд хэдэн тосгон бүхий Нижний Новгород мужийн Горбатовский дүүрэг нь дархны ур чадвараараа алдартай болжээ. Тэдний ажил үргэлж хэлбэр, бүтээн байгуулалтын хувьд нарийн төвөгтэй байсаар ирсэн. Энэ асуудалд тэргүүлэх үүрэг нь Ока дахь Павлов тосгонд харьяалагддаг байсан бөгөөд тэнд 1621 онд нэлээд олон тооны хуурамч үйлдвэрүүд байсан. Павловскийн хуурамч бичигчид зэвсэг үйлдвэрлэхээс гадна "төрөл бүрийн тариачны гар урлал" хийдэг байв. Түүхий эдийг Уралаас үйлдвэрчдээс худалдаж авсан. Газар дээр нь боловсруулалт хийсэн. Шереметев өөрийн үйлдвэрийг "слесарын үйлдвэр" гэж нэрлэжээ. Нэгэн удаа түүний тухай Count Шереметевийн байшингийн оффис руу гаргасан зарлигаас мэдэгдэж байсан.
Тогтоол нь хийгдэж буй ажлын мөн чанарын талаархи ойлголтыг өгдөг боловч 1750-иад оны үед Шереметевээс сонгогдсон төлөөлөгчдөд илгээсэн нарийн зөвлөгөө, мессежээс бусад тохиолдолд бүтээгдэхүүний чанар, уран сайхны дизайны талаар юу ч хэлээгүй болно. Павлова тосгон. 1790-ээд оны үед Павловын гар урчууд Н.П.Шепометевт зориулан олон янзын зүйл урласан бөгөөд тэдний дунд “лааны тавиурын доор хоёр арслан арслан байсан нь сонин. Нэг хос гурван өлгөөтэй арслан. Шилтгээний хоёр хос арслан, мөн хэд хэдэн хос амны хаалт, "элсэн чихэр, самар бутлах", "арван хэдэн Жуковын эвхдэг хутга. Өөрийн гэсэн хэдэн арван. Арван хэдэн халаас хоёр дахин нэмэгддэг гэх мэт.
Худалдан авагчид зөвхөн металлын чанарт төдийгүй зүсэгчийн нэмэлт ажилд сэтгэл хангалуун байсан бололтой. Түүнийг тархай бутархай зүйлээр дүгнэх боломжтой. Тухайлбал, сийлбэртэй бичээс, зүйрлэл бүхий дүрс бүхий виньеттагаар чимэглэсэн сувдан бариултай хутга, сэрээ бүхий ширээний багц хадгалагдан үлджээ. "Хайр ба эв найрамдал", "Нэр төр, эр зориг, алдар", "Хайр ба дахин төрөлт" - эдгээр нь шувуу, амьтан, их буу гэх мэт дүрс дээр бичсэн бичээсүүд юм. Металл ирэнд мөн зургийн хажууд бичээс, түүний дотор гарын үсэг зурсан байдаг. мастерууд: "Иван Алексеев. Н.А.Теребн. Хэргийн хавтас дээрх бичээсээс харахад энэ нь A. II-д зориулагдсан байв. Шереметева 1839 онд "тариачин Иван Елагиний Павловскын өвчлөлийн".
Магадгүй эдгээр гар урчууд зөвхөн сувдан дээр ажиллаагүй юм болов уу? Эдгээр зургууд нь өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлж, уянгын дуугаар дүүрэн, заримд нь харгис үлгэрийн уран зөгнөл гарч ирэв. Хэвтээ амтай арслан гэрийн ширүүн манаач шиг харагддаг. Үнэн хэрэгтээ эртний сонгодог үзлийн үед ижил төрлийн арслангууд нь харш, хашааны чимэглэл, хавтанцар, гоёл чимэглэлийн ваар, уран зураг, хэв, шаазан эдлэл зэрэгт зайлшгүй шаардлагатай нэмэлт хэрэгсэл болжээ. Бяцхан хутганы бариул дээр энэхүү гайхамшигт араатан гайхалтай харагддаг тул бидний мэдэхгүй Нижний Новгородын сийлбэрчин түүний дүрс, позын илэрхийлэлийг маш нарийн тодорхойлсон байдаг.
Сонирхолтой бичил уран баримал нь нүцгэн залууг саврыг түшин харуулжээ. Мастер Геркулесийг төлөөлөхийг хүссэн байж магадгүй, гэхдээ энэ нь эелдэг инээмсэглэлийг төрүүлэв. Хэлбэрийн уян хатан байдлын дагуу индэр дээр сууж буй гунигтай эмэгтэйн баримал нь "Уйтгар гунигтай үр удам" гэсэн бичээсийг сийлбэрлэсэн нь дарсны сэтгэлийг татахуйц байх ёстой. Баримал нь хөшигөөр бүрхэгдсэн байдаг. Ерөнхий дүрс нь гөлгөр шугамаараа зөөлөн байдаг. Мастер Оросын урлагт, тэр дундаа сийлсэн ясанд дүр төрх нь олон удаа гарч ирсэн гашуудлын хүнийг дүрсэлжээ. Энд лонх, хус модны мөчир дор нугалж буй дүрсийг төсөөлөхийн аргагүй байсан тул найрлагын шийдлийг хялбарчлах шаардлагатай байсан бөгөөд энэ нь тухайн үеийн амт, 18-р зууны төгсгөлийн урлагийн ердийн шинж чанарыг хадгалж үлдсэн юм.
Шувуудын ясны барималууд нь илэрхий, ер бусын дэгжин, ногоон, хар өнгөөр ​​будсан байдаг. Дархан далавч, сүүлний өдийг нарийн ширхэгтэй зурж, толгойг нь сүүдэрлэж, нүд, хушууг тодруулав. Өнгө будалтгүйгээр зохиолч бүтээлээ "дуусгаж" зүрхлээгүй бололтой - энэ нь хэтэрхий жижиг бөгөөд үзэгчдэд зохих сэтгэгдэл төрүүлэхгүй байв.
19-р зууны эхэн үеийн нийгмийн ердийн төлөөлөл болсон фрак өмссөн залуу эсвэл өргөн хүрээтэй капот өмссөн эмэгтэйн дүр төрхтэй бариултай маш дур булаам барималууд. Мастер ерөнхий хэлбэр, нарийн ширийнийг хоёуланг нь олж, үнэн зөв дүрсэлж, хатагтайн мөрөн дээрх фрак, алчуураа өнгөөр ​​​​будав. Ийм цус харвалт нь дүрсийн илэрхийлэлийг сайжруулдаг. Нижний Новгород мужид ажиллаж байсан ясны сийлбэрчид тухайн үеийн хэв маягийг сайн мэдэрч, бяцхан уран барималдаа хамгийн онцлог шинж чанарыг чадварлаг онцлон тэмдэглэсэн нь эргэлзээгүй. Өөр нэг стилист шинж чанарыг тэмдэглэх нь сонирхолтой юм. Гриффин хэлбэртэй сийлбэр модон бариултай жижиг гар хөрөө, "1836" он сар өдөр, "МП" мастерын төрсөн өдөр бүхий гоёл чимэглэлийн гүйлгэх нь мөн ижил төрлийн бүтээлд багтдаг. Хутган дээрх гриффин, луугийн гайхалтай ясны дүрсийг ер бусын байдал, сийлбэрийн шинж чанараараа зарим талаар харьцуулж болох ч тэдгээр нь өөр өөр цаг үед хамаарах нь ойлгомжтой. Сийлбэрийн хэв маяг, уян хатан байдлаас харахад ясны луу нь эрт байна. Ардын урлаг, гар урлалын хувьд чамин амьтдын сэдэв нь шинэ зүйл биш юм. Усан үзмийн ороонго, акантусын навчны цэцэглэж буй найлзуурууд дээр нэхсэн арслангийн дүрсний олон янз байдал нь Волга-Ока сав газрын тариачны овоохойн сийлбэрийн онцлог шинж юм. Энэ сэдэв нь Нижний Новгородын мастеруудын жижиг ясны барималуудад сонсогдов.
Хутганы ир нь ихэвчлэн тамгатай байв. Мока тэд бүгд тайлагдаагүй байна. Зөвхөн нэг хутга дээр, түүний ясны суурийн арын хэсэгт мастер сийлбэрлэсэн: "Ворсма Нлугин тосгон". Уг бичээсийг сэгсэрч буй туузан дээр байрлуулсан бөгөөд энэ нь сийлсэн дүрс нь өөрөө өөртөө шингэсэн уян хатан чанараараа тодорхойлогддог. Plugin гэж хэн бэ - үүнийг хэлэхэд хэцүү. Уран зохиолд дурдагдсан Ворсма мастеруудын дунд Баранов, Братанов, Девятое, Корицев, Еропкин, Завьялов нар байдаг. Гэсэн хэдий ч хутга дээрх гарын үсэг нь Нижний Новгородын ясны сийлбэрчдийн нэгний нэрийг илчилсэн юм. Энэ бол тодорхойлох түлхүүр юм сонирхолтой бүлэгНижний Новгород мужийн гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн бүтээлүүд.
Түүхийн музейн цуглуулгаас авсан гарын үсэгтэй хутга нь Эрмитажийн цуглуулгаас хэвтэж буй арслангийн дүрстэй яг ижил хутгатай. Тиймээс тэдний онцлог шинж чанарыг харгалзан, сийлсэн дүрсүүдийн хэв маяг, бүтээлч ойр байдал, сийлбэрт зориулж сонгосон уран сайхны дүрсийн онцлог шинж чанарыг харгалзан үзэх нь үнсэлтийн эсрэг хээ, баатарлаг сэдвийг тууштай баримтлах, Оросын эртний сонгодог үзлийн онцлог шинж юм. төрөл жанрын хувьд 18-р зууны сүүлч, 19-р зууны эхэн үе хүртэл Ворсмагийн мастеруудын хийсэн оригинал хутганы он цагийг тооцох боломжтой. Тэр үед 18-р зууны "слесарын үйлдвэр" -ийн дүрмийн уламжлал, захиалгын дурсамж, магадгүй туслах график материалууд нь Павловск, Ворсмагийн тариачдын гарт орсон байсан ч мартагдсангүй. ардын урлаг шинэхэн хэвээр байсан. Энэ бүхэн нь тодорхой эрин үетэй холбоотой бүтээлийн ерөнхий уран сайхны хэв маягийг тодорхойлсон.
Хутганы бариулын сийлбэр нь анхны хэлбэртэй бөгөөд уран сайхны үнэ цэнэтэй зүйл юм. Хэлбэрийн энгийн, бүтээлч байдал нь бүтээлч авъяаслаг зураачийн аяндаа байдал, эрч хүчтэй байдалаар улам бүр нэмэгддэг. Эдгээр бүх барималууд нь сайн тогтсон уламжлалтай Нижний Новгородын тогорууны ардын урлагийн жижиг хуванцар урлагийн жишээ юм. төмрийн урчуудын урлагийг баяжуулсан.
Одоогийн байдлаар эртний дархан, слесарь үйлдвэрлэлийн төвд мартагдсан уламжлалыг сэргээх, сийлбэртэй бариултай хутга үйлдвэрлэх ажлыг урлагийн өндөр түвшинд хийх оролдлого хийгдэж байна.
Бүр 20-р зууны эхэн үед гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг судлаачдын нэг А.Фелкерзам эртний болон орчин үеийн гол төвүүд болох Киев, Новгород, Москва, Архангельск, Санкт-Петербург. Өнөөдөр археологийн болон баримтын томоохон материалууд хуримтлагдсан. Ясны сийлбэрийн түүхэнд зориулсан тусгай судалгаа цөөхөн байдаг. Үндсэндээ тэд хойд Оросын ясны сийлбэрчдийн урлагтай холбоотой. Үүний зэрэгцээ 1703 онд тооцоогоо эхлүүлсэн Петербург хот идэвхтэй баригдаж, хөгжиж, эрдэмтэд, архитекторууд, гар урчууд, янз бүрийн мэргэжлийн гар урчдыг татдаг байв. Тэд Оросын бүх мужаас, ялангуяа үржил шимтэй газар нутгуудаас ажиллахаар ирсэн. Удаан хугацааны туршид "явах" болсон - гар урчуудын багууд ажилдаа явав. Мужаан ба өрлөгчин, цутгамал ба мужаан, оёдолчин ба нэхмэлчин, алтчин ба үнэт эдлэлчин, зэс, ясны сийлбэрчид Петербургт ирэв. Гадаадын гар урчууд Моикагийн ойролцоо, Германы гудамж (одоогийн Халтурина) гэж нэрлэгддэг гудамжинд суурьшжээ. Ангараг гарагийн талбайгаас Запорожжийн эгнээ хүртэлх хэсгийг энд гадаадын иргэд амьдардаг тул Грекийн Слобода гэж нэрлэдэг байв. Энэ нутагт айлчлан ирсэн гар урчууд, гар урчуудын дунд 1703 онд Орост хүрэлцэн ирсэн хотын тэргүүлэх архитектор Д.Треззини амьдарч байжээ. Оросын модчин, мужаан, сийлбэрчид Окта дээр суурьшжээ. Гэхдээ баригдаж буй хотын бараг бүх хэсэгт шинэ нийслэлийг өөрийн гараар бүтээсэн хүмүүс амьдардаг байв. Олон гар урчууд Адмиралтийн зөвлөлтэй нягт холбоотой байсан нь зөвхөн усан онгоцны үйлдвэр барих, усан онгоцны үйлдвэрлэлд авхаалжтай гар, хурдан оюун ухаан шаардагддаг байсан тул Санкт-Петербургийн үеийн эхний жилүүдэд энэ нь бүх зүйлийг хариуцдаг хамгийн чухал байгууллага байсан тул. хотын гол ажил. 1706 оноос хойш захиргааны удирдлага нь Хотын харилцааны газарт төвлөрч, дараа нь Барилгын албанд шилжсэн.
Санкт-Петербургийн түүхийн энэ эхэн үед 1705-1735 он хүртэл оршин тогтнож байсан эргэлтийн цех онцгой байр суурь эзэлдэг. Түүний зохион байгуулалт нь улс орны үйлдвэрлэлийн хэрэгцээ, олон тооны үйлдвэрлэлийн үйл ажиллагааг хөгжүүлэх, түүнчлэн цэвэр уран сайхны сонирхолтой холбоотой юм.
Хорин долоон машин хэрэгсэл нь урлагийн ажилд зориулагдсан байв. Үүнд "иоситураль", "зууван", "ягаан" машинууд багтсан. Машин дээрх ажлыг гараар хийсэн.
Энэ нь хэд хэдэн дугуй медалийг холбож, загалмай дээр уяж, гоёл чимэглэлийн дүрсийг баяжуулалтын хэлбэрээр өгөх боломжтой байв. Энэ зарчмаар дугуй ясны диск дээр цовдлолт, гэгээнтнүүдийг дүрсэлсэн гоёл чимэглэлийн загалмайг хийсэн. Дугуй хэлбэртэй хүрээний хар мод нь сүүдэрлэж, ясны эрхэм сайхан байдлыг онцлон тэмдэглэв.
Гурван өвөрмөц ясны лааны суурь нь бидний цаг үед бүрэн хадгалагдан үлджээ. Тэдний загвар нь үргэлж ижил төрлийн байдаг.Алим болон бусад гоёл чимэглэлийн дүрсээр чимэглэсэн их бие нь шаардлагатай тооны салаалсан лааны тавиурыг дэмжих үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд энэ нь нэг төрлийн баглааг бүрдүүлдэг бөгөөд үүнийг зөвтгөдөг, гоёл чимэглэлийн шинж чанартай болгодог. Энэ ажил нь зууван, бөмбөрцөг, цилиндр, задгай, лийр хэлбэртэй олон төрлийн цүүц хэлбэртэй дүрсийг саваа дээр тарьсан мастеруудын төсөөллийг харуулсан; лааны суурь нь олон тооны муруй шугам, эвэрний хэлбэр, ашиг орлогоос гадна олон төрлийн од хэлбэртэй, цэцгийн бэхэлгээгээрээ гайхшруулдаг. Эдгээр салаалсан лааны тавиуруудын гурван давхарга нь хөнгөн задгай хээг бүрдүүлдэг. Гадаад төрх, гайхалтай гоёмсог чимэглэл.
Захаровын хэд хэдэн бүтээл хадгалагдан үлдсэн байх магадлалтай. Тэдэнд Улсын Эрмитажийн музейн сан хөмрөгт хадгалагдаж буй медалийн ясан медалиуд багтсан байх. Тэдний нэг нь Петр I-ийн үхлийн медалийг хуулбарлаж байна.
Ишний бөөрөнхий суурийн доод талд түүний сийлсэн монограм, 1748 оны он сар өдөр байна. Мастерын илчилсэн ясны гоо үзэсгэлэн, чичирч буй тунгалаг байдал нь гайхалтай. Магадгүй Кушелев бол 18-р зууны сүүлч, 19-р зууны эхэн үед Санкт-Петербургт ажиллаж байсан Гоман, Мелис, Галактион Щелкунов, Эрик Лундхолм нарын хамт ясны бизнесийг эргүүлэгчдийн нэг байсан байх. Яс, яст мэлхий болон бусад материалыг эргүүлэх урлагийг хөгжүүлэхэд мастер бүр хувь нэмэр оруулсан нь эргэлзээгүй.
18-р зуунд Орос улсад дэлгүүрийн төхөөрөмжийн зохион байгуулалтын түүхэн дэх хамгийн ерөнхий заалтуудыг тэмдэглэх нь зүйтэй. I Петрийн цаасан дээр түүний янз бүрийн тэмдэглэлүүдийн дунд 1715 оны 1-р сарын 14-ний өдрийн "Дэлхийн ажлын талаар" гэсэн богино тэмдэглэл олны анхаарлыг татдаг. Энэ нь хөгжүүлэлт, хэвлэн нийтлэх нэгэн төрлийн эхлэлийн цэг болсон тусгай хуулиудОросын гар урчуудын амьдралыг дахин зохион байгуулах. Эдгээр нь 1721 оны "Ерөнхий шүүгчийн дүрэм эсвэл дүрэм" ба 1722 оны "Цехнүүдийн тухай" тогтоол байв. Гильдийн байгууллагыг Оросын амьдралд нэвтрүүлсэн нь эерэг ач холбогдолтой бөгөөд хотын гар урчдыг хамгаалалтад авч, тэдний эрхийг хамгаалсан. Европоос ялгаатай нь Оросын цехүүдэд дундад зууны үеийн захиалга байдаггүй байсан бөгөөд зөвхөн хуучин, хүлээн зөвшөөрөгдсөн бэлэн бүрхүүл нь хадгалагдан үлджээ. Дэлгүүрүүд үйлдвэрлэлийн хатуу зохицуулалтыг хүлээн аваагүй, янз бүрийн ангиллын хүмүүст үнэ төлбөргүй нэвтрэх боломжтой байсан нь Оросын дэлгүүрийн зохион байгуулалтын нэг онцлог шинж юм.
Хуучин бичиг баримтад “зэс, яс, төмөр, модонд ур чадвар” мэддэг токарууд тодрох нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Үүнтэй холбогдуулан 1727 оны 8-р сарын 24-нд Санкт-Петербургийн ерөнхий шүүгч мужааны цехэд өгсөн зааварчилгааг эргэн санах нь сонирхолтой байх болно, мөн 1701 оны Оросын цехүүдийн жагсаалтад багтсан нь мужаан, сийлбэрчдэд зориулсан сануулга болсон бололтой. болон токарьчид. Зааврын гучин есөн догол мөр нь цехийн гишүүдийн хоорондын харилцаа, тэдний үүрэг, зан үйлийн шинж чанар, ажилдаа хандах хандлагыг тодорхойлдог. Үүнтэй холбогдуулан тав дахь догол мөр нь онцгой анхаарал татаж байна: "Багш бүр хичээл зүтгэлтэй байсан тул ур чадвараа үргэлж сайн сайхны төлөө, урьдынх шигээ урлангаар юм уу хөдөлмөрийн улмаас хийдэг гэж маргалдахгүйгээр хийдэг байсан. Өөр мастераас бүтээлээ хүлээн авах юм уу хямд үнээр нь өөрийгөө мөнхөд татдаг, хожим нь худалдах эсвэл ажилд авахдаа сайн гар урлал, зохистой үнийг дурдахад, ийм садар самуун атаархлаас болж ажилдаа нэг нэгнийгээ үл тоомсорлох ур чадвартай байдаг. мөн үүнээс гомдлын амьжиргаанд, ялангуяа урлагийн мастеруудын хооронд ямар ч охул байсангүй.
Үүний цаана гар урчууддаа зөвхөн техникийн өндөр ур чадварыг хөгжүүлэх гэсэн төр засгийн хүсэл байгаа болов уу. Харин дархан бол өндөр мэргэжлийн хүн бөгөөд яс, мод, яст мэлхий гэх мэт зүйл дээр ажилладаг бол урлалын уран сайхны тал, урлагийн тухай ярих ёстой. Гар урлалыг урлагийн түвшинд хүргэх нь гар урчууд гэж нэрлэгддэг "жижиг" зураачдын үйл ажиллагаанаас огт хамааралгүй байв.
Энэ харьцуулалтаас харахад 18-р зууны төгсгөлд ясны сийлбэрчид болон гар урчуудын нийт тооны харьцаа өөрчлөгдөөгүй хэвээр байна. Тэд эх орноо хэзээ ч бүрэн тасалж байгаагүй. Тэд сийлсэн ясны гоо үзэсгэлэнгийн тухай Хойд Холмогорийн ердийн санаанаас салаагүй. Уран урлалын уламжлалт үзлийг өөртөө шингээж, оюун санааны соёлыг баяжуулж, зуун жилийн түүхтэй урлагийн шинэлэг зүйлийг эзэмшсэнээр тэд оргилд хүрч, жирийн уран бүтээлийн хязгаарыг хол давсан. Тэдний урлаг нь анхдагч ардын, тариачны бүтээлч байдлыг хотын соёл, түүний сүүлийн үеийн чиг хандлагатай логик нийлэгжүүлсэн жишээ юм. Тэд ямар ч зохиомол байдал, эклектикизмгүйгээр түүхэн тогтсон нэг уран сайхны хэв маягаас нөгөөд зүй ёсны шилжилт хийж, цаг үе, эрэл хайгуултай хөл нийлүүлэн алхаж, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн салбарт ялагч байсан, учир нь ясны сийлбэр нь түүний нэг төрөл юм. .
Цехийн яс зүсэгчдийн нэг Холмогорийн дархан Сергей Угольников 1820 онд Санкт-Петербургийн ясны эргэлтийн бизнест томилогдов. Ясны сийлбэрч мэргэшсэн хүн байсан нь тэр даруйдаа мастерын ангилалд орсон бололтой. 1820 онд тэрээр коллежийн шинжээч Дубровины хашааны ажилтан асан Александр Алексеевийг дагалдангаар ажилд авсан хэрэгт аль хэдийн оролцож байжээ. Түүнийг Санкт-Петербургийн ясны цехэд хүлээн авч, татвараа тогтмол төлөхдөө мастер Петр Ларионов, Петр Акулов, Сергей Угольников нар гарын үсэг зурах үүрэг хүлээв.
1811 онд Лаврентий Моисеевич Лукашевичийг эрх чөлөөнд чөлөөлөгдсөн эрхэм Шипневскийгээс Санкт-Петербургийн эргэлтийн цехэд бичжээ. Мөн тэр жил Холмогорийн дүүргийн Архангельск мужийн улсын тариачдын уугуул Иван Матвеевич Безин мөн бүртгэгдсэн байна. 1816 онд Гүн I Переметевийн суллагдсан хүн Григорий Михайловичийн дөчин найман настай яс үйлдвэрлэгч Москвагийн гар урлалын дэлгүүрт ажилладаг байв.
Хэрэв бидний цаг үед илүү олон баримт бичиг ирсэн бол яс дээр ажиллаж байсан мастеруудын жагсаалтыг мэдэгдэхүйц өргөжүүлэх боломжтой. Гэсэн хэдий ч одоог хүртэл мастеруудын маш их хувь нь хойд зүгээс ирж байгаа нь анхаарал татаж байна. Холмогорийн сийлбэрчдийн мэргэжлийн ур чадвар, уран сайхны хэв маягийн өвөрмөц байдал нь 19-р зууны эхэн үед ч өрсөлдөгчөө мэддэггүй байсан бололтой.
Санкт-Петербургт тасралтгүй үргэлжилж буй барилгын төслүүдэд хойд бүс нутгаас гар урчууд нийлүүлж байхыг үгүйсгэхгүй. Жишээлбэл, Гатчина хотод ордон байгуулахад ажиллаж байсан хүмүүсийн дунд хойд зүгийн хүмүүс байсан гэж таамаглаж болно. Тэдний нэрс: Галактион Щелкунов, Федор Стронг, Мнханло Михайлов, Квдоким Михатин, Иван Кувычкин, Андрей Велой, Александр Тарбасов, Иван Петров, Висилий Никитин болон оюутнууд Константин Серов, Максим Климов, Григорий Карамышев. Эдгээр нь зэс, яс, төмөр, модыг эргүүлэх ажлыг эзэмшсэн гар урчууд байв. Тэд төрийн албанд сургуулиа төгсөөд хотын захын ордонд ажиллаж эхэлсэн. Энэ сургууль нь урлагийн гар урлалын мастерууд болох мэргэжилтэн бэлтгэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэнд оюутнууд геометр, арифметик, архитектур, зургийн чиглэлээр суралцдаг байв. Зөвхөн тодорхой мэдлэг эзэмшсэн хүмүүсийг магистраар сонгосон. Оюутны албан ёсны жагсаалтаас харахад тэдний дунд мужаан, сийлбэрчин, токарын хөвгүүд байсныг харж болно. Иймээс мэргэжлийн ур чадварыг эцгээс хүүд удамшлын дагуу шилжүүлэх нь нийслэлийн тусгай сургуульд сургах замаар сайжруулах боломжтой юм. Гэхдээ оюутнууд ийм гар урлалын ур чадварыг тухайн цехийн мастераас авах боломжтой байв. Мастерууд энэ дүрмийг яг яаж дагаж байсныг хэлэхэд хэцүү байдаг. Хойд Оросын ясны сийлбэрчдийн тухайд тэд 19-р зуунд ирсэн нь мэдэгдэж байна богино хугацааПетербург, дараа нь эх орондоо буцаж ирэв. Эдгээр урчуудын нэг нь 1870 онд Санкт-Петербургт сумтай чичиргээн хэлбэртэй хайрцагт сийлсэн ясны сэнс хийсэн бололтой (Улсын Эрмитажийн музейн цуглуулга). Уг сэнс нь дээд хэсэгтээ цагаан торгон туузаар холбосон зууван хэлбэрийн 20 ширхэг ястай хавтангаас бүрдэх ба сууринд нь төмөр тээглүүрээр бэхлэгдсэн, салаалсан эвэртэй бугын толгой хэлбэртэй хийцтэй бариулд бэхлэгдсэн байна. Хавтан тус бүр нь ан агнуурын шинж чанар, худалдааны нийгэмлэгийн бэлгэдэл (хоёр хөндлөн түлхүүр), далайн эргийн боомт хотын бэлгэдэл (дельфинтэй зангуу), огноо, Гэгээн Петрийн дурсгалын бичээсийг бүрдүүлдэг нарийн төвөгтэй гоёл чимэглэлийн болон гоёл чимэглэлийн найрлага юм. Петербургийн иргэд. Гаднах хавтан дээр ерөнхий найрлагад багтсан Архангельск хотын сүлдний бяцхан дүрсийг харж болно (Архангельск Майкл лууг устгаж байна). Энэ бол мастерын нэг төрлийн гарын үсэг юм.
Архангельскээс ирсэн хойд Оросын мастераас өөр хэн ч энэ бэлгэ тэмдгийг сэнсний гоёмсог сийлбэрт оруулахгүй байх байсан. Иймээс уг сэнсийг зөвхөн Архангельск гаралтай ясны сийлбэрийн мастер урлах боломжтой байсан бөгөөд тэр үеийн хамгийн чадварлаг нь М.Бобрецов болон түүний ах нар нь Санкт-Петербургтэй хувь заяагаа холбосон байв. V. T. Узиковын ажил ижил хоттой холбоотой. Тэрээр М.И.Перепелкинд боловсрол эзэмшиж, түүний удирдлаган дор удаан ажиллаж, 1903 онд Санкт-Петербург руу явж, ардын урлагийн сургуульд яс сийлбэрийн мастерын оронд орохыг хүсчээ. Түүний таг нь баримлын бүлгээр титэмтэй байдаг - цаа бугын баг нь зулзагатай. Чимэглэлийн сийлбэрийн хэв маягийн хөнгөн гоёмсог байдал нь цасан шуурганы мэдрэмжийг бий болгодог бөгөөд энэ нь таган дээрх хуйвалдааны бүлэгт нийцдэг. Энэ зүйл нь гарын үсэг зурсан, он сар өдөртэй бөгөөд хотын захын ордон музейн төвлөрсөн хадгаламжид байрладаг. Узиковын бүтээл нь ясны сийлбэрийн шилдэг уламжлалыг харуулсан нь эргэлзээгүй.
Одоогоор ажил тодорхойгүй байгаа тул энэ тооцоог батлахад хэцүү байна.
Яков Серяковын анхны намтар судлаачид академийн ажилтнуудын хэт хайхрамжгүй байдлыг тэмдэглэжээ. Нарийн танхимын хөрөг зургийн мастер, өөрийгөө сургасан уран барималч залууг "Гурван хутагт"-ын академи хүлээж аваагүй.
. Нэгэн цагт тэнд Серяковын "медальон дахь ясны хөрөг"-ийг харж болно. Үнэхээр ч тэрээр бидэнд үл мэдэгдэх хүмүүсийн том баримал, барималуудаас гадна медалиар эсвэл тэгш өнцөгт хавтан дээр ихэвчлэн рельефийн хөрөг сийлдэг байв. 1863 оны Illustrated сонины зургаа дахь дугаарт хэвлэгдсэн хөрөг дээр Яков Панфилович Серяков гурван ясаар сийлсэн цээж баримал, нэг зууван медальон бүхий ширээний ард сууж байгааг харуулжээ.
Энэхүү ясны сийлбэрчний тухай маш ховор ном зохиолд тэрээр график эх сурвалж ашигласан эсвэл байгалиас шууд зүссэн гэж тэмдэглэсэн байдаг. Тэнд тэрээр танилцаж, сонирхож буй даавууг олж авах боломжтой байв. Энэ нь яс, модон сийлбэрчдийн уламжлалд байсан юм. Гэхдээ хоёр дахь сонголт - хуралдааны үеэр материал дээр шууд зүсэх нь эргэлзээтэй байна. Серяков бол гайхамшгийг бүтээгч байсан юм уу, эсвэл урьдчилсан тойм зурсан хэвээр байв. Магадгүй түүний ноорог нь зураг биш, харин хуванцар хэлбэрээр илэрхийлэгдсэн байх магадлалтай. Шавар эсвэл лав нь түүнд танил байсан байх. Эцсийн эцэст Яков Серяковын жигнэмэг, гипс, хүрэл, цутгамал төмрийн бүтээлүүд мэдэгдэж байна; Тэд бүгд цутгахаас өмнө урьдчилсан бэлтгэл шаарддаг. Яс шиг сийлсэн мод, ялангуяа гантиг нь ажлын ноорог зургийн дараа хоёрдогч материал байв. Сийлбэрч зураачийн хурц ажиглагч нүд нь зөвхөн гадаад хэлбэрийг тогтоогоод зогсохгүй байгалийн мөн чанарт хэрхэн нэвтрэхийг мэддэг байв.
Нүүр царай, дүр төрх, худалдааны хувцасыг сайтар боловсруулсан. Гадаргуугийн загварчлал нь сийлбэрчний ур чадварыг гэрчилдэг. Түүний ажлын гол онцлог нь бодит тайлбар юм. Хөрөг зураг нь сэтгэлзүйн шинж чанартай байдаг; тэд илэрхийлэлтэй, сэтгэл хөдлөлтэй байдаг. Бичээсийг хийсэн тод гар бичмэл нь яс зүсэгч саяхан үсгийг эзэмшсэн гэж бодох боломжийг бидэнд олгодоггүй. Гэсэн хэдий ч орчин үеийн хүмүүс түүний сийлбэрийн урлагийг эзэмшиж зогсохгүй бичих, янз бүрийн гарын авлагаас уншиж судлах зэрэгт шаргуу байсныг тэмдэглэжээ. насанд хүрсэн. Хөрөг зураг нь онцгой шинж чанартай байдаг - сэтгэлзүйн шинж чанарын нарийн мэдрэмж.
Бусад нь хүн төрөлхтний нинжин сэтгэлээр дүүрэн байдаг. Үүнтэй холбогдуулан цэргийн фельдшер Георгий Степанович Петров, Александр Сергеевич Пушкины асрагч Арина Родионовна нарын хөрөг зураг нь ердийн зүйл юм. Ялангуяа бараг анзаарагдахгүй инээмсэглэлтэй орос тосгоны эмэгтэйн дүр төрх сэтгэл татам юм. Товойлгон цээжний уян хатан байдлыг толгойн ороолтны нугалааны гөлгөр шугамаар сайжруулж, дүрсийг ерөнхийд нь харуулж, тод, илэрхий, хувь хүний ​​нүүрний онцлогийг масстай нь эсэргүүцэхэд тусалдаг.
Розномдорово дахь нэгэн сонирхолтой бүтээл бол драмын жүжигчин В.В.Самоловын хөрөг зураг юм. Цээжний хэсэг нь бага зэрэг будагдсан байна. Зураачийг энэ техникийг ашиглахад юу нөлөөлсөнийг хэлэхэд хэцүү байна. Гэхдээ Серяковын уран бүтээлийн үндэс нь ардын урлагаас эхэлдэг гэсэн Е.Томиловскаягийн саналтай санал нийлж болно. Түүний ихэнх мэдлэгт агуулагдах чин сэтгэл нь ардын урчуудын мод, ясны сийлбэртэй нийтлэг зүйлийг олж хардаг. Серяков Оросын хойд хэсгийн ясны сийлбэрчидтэй яг л чулуун зураач, сийлбэрчтэй харилцах харилцаатай байсан гэж таамаглаж болно. Энэ хугацаанд Санкт-Петербургт тэдний цөөнгүй нь байсан - тэд ясны цехэд элсэж, түр хугацаагаар ажиллахаар ирсэн. 1868 он гэхэд хүзүүндээ хоёр шагналын одон зүүсэн худалдаачны баримал хөрөг, товчны нүхэнд нэг нь байдаг (Улсын Эрмитажийн музей). Төгсгөлийн цэвэр байдал нь уран сайхны гүйцэтгэлийн тодорхой байдалд нийцдэг. Ясны сийлбэрийн гайхалтай мастерын гар нь түүний хамгийн сүүлийн үеийн бүтээлийг ялгаж өгдөг.
Хэрэв бид авъяаслаг бие даасан зураачийн бүтээлийг ерөнхийд нь авч үзвэл хэв маягийн нэгдмэл байдал, сэтгэлзүйн шинж чанарын нарийн мэдрэмж, хөдөлгөөн, нүүрний хувирал нь хэт сулралгүйгээр шийдлийн хатуу ширүүн байдлыг тэмдэглэж болно. Тэрээр академич эсвэл романтик чиглэлд харьяалагддаггүй байв. Энэ бол хуванцар урлагийн хууль тогтоомжийг бие даан судалж чадсан реалист хүн юм.
Серяковын бүтээлүүд нь дүрс дүрслэх талаасаа сонирхол татдаг, учир нь тэрээр өөрийн үеийн хүмүүсийн хөрөг зургийн цомгийг жижиг албан тушаалтнаас эхлээд хамгийн нэр хүндтэй хүмүүс хүртэл, мөн гүйцэтгэх ур чадварын хувьд ч бий болгосон.
Санкт-Петербургийн ясны сийлбэрчдийн урлагийн бүтээлүүдийг хэвлэн нийтлэх нь тухайн үеийн хотын соёлд ууссан энэхүү урлагийн онцлог, өвөрмөц өнгө аясыг тодорхой харуулах боломжийг олгодог. Хэлбэр ба гоёл чимэглэлийн баялаг, зохиолын найруулгын олон янз байдал, техникийн ур чадвар - эдгээр бүх шинж чанарууд нь зөвхөн яс сийлбэрт төдийгүй Оросын бүх гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагт байдаг.Тасралтгүй, өмнөх үеийнхний бүтээлийг судлахгүйгээр Зөвлөлтийн ард түмний хамгаалж байсан урлагийн өвийг зөв үнэлэхэд хэцүү.
ОХУ-ын хойд хэсэгт маш бат бөх үндэслэсэн ясны сийлбэрийн урлаг нь түүхэн тодорхой үе шатанд Сибирийн зарим ард түмний урлагийн бүтээлч байдалд нөлөөлсөн. Энэ санамсаргүй тохиолдол биш байв. Үүнд тодорхой түүхэн урьдчилсан нөхцөл байсан. Якутуудын дунд яс сийлбэрлэх урлаг бусдаас илүү хөгжсөн.
Өргөн уудам тайгатай Сибирь нь ой мод, тундр болон эцэст нь Хойд мөсөн далайн ойролцоо, мөнх цэвдгийн өргөрөгт тундр болон хувирч, асар их баялаг болох хөхтөн соёогоо хадгалсаар байна. Мамонт ясны чулуужсан яс, мөн "загасны шүд" гэж нэрлэгддэг далайн гахайн соёог аж үйлдвэрчид далайн эрэг дээр олборлож, Сибирийн хотууд руу, тэндээс Москва болон гадаадад - Хятад, Мерсиа болон бусад улс орнуудад тээвэрлэдэг байв. Зөвхөн 17-р зуунд төдийгүй 18-19-р зууны туршид яс нь маш их сонирхол татахуйц бараа байсан бөгөөд түүнийг олборлож, Якутын үзэсгэлэнд аваачдаг байсан бөгөөд хамгийн том нь Якутск хотод байсан юм.
1660-1662 онд "загасны яс" -ыг далайн эргээс Москвад авчирсан - 339 фунт 25.5 фунт. Энэ нь Москвагийн улсын нийслэлд ирж буй үнэт ясны тээвэрлэлтийн цорын ганц үзүүлэлт биш бөгөөд энэ үнэ цэнэтэй материалд ямар их ач холбогдол өгч байсныг харуулж байна.
Урлагийн бүтээлч байдалд шилжих нь гэр ахуйн, ан агнуур, загас агнуурын багаж хэрэгслийн хамгийн энгийн хэлбэрийг үйлдвэрлэх замаар шууд хийгдсэнгүй. Якутын ясны сийлбэрийн урлаг үүсч, хөгжихөд оросын суурьшлын соёл, урлаг, гар урлалын нөлөө шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн нь тодорхой юм. Якутуудын дунд яс боловсруулах техникт оросууд хэрхэн нөлөөлсөн талаар В.Серошевский анх анхаарч үзсэн. Тодруулбал, М.Рехачев Поморье хотоос ирсэн Оросын цагаачдын нөлөөллийн санааг илэрхийлэв. Тэрээр: "Устюжан, Поморцы нар яс боловсруулах, сийлбэрлэх арга техникийг маш сайн мэддэг байсан бөгөөд Сибирийн яс сийлбэрийн ур чадварыг хөгжүүлэхэд зохих нөлөө үзүүлсэн нь эргэлзээгүй" гэж тэмдэглэв. Үүний зэрэгцээ тэрээр Тобольск, Якутскийн сийлбэрт Холмогорь, Устюг (Солвычегодск) ясны сийлбэр нөлөөлсөн гэдгийг онцгойлон тэмдэглэв. С.Иванов энэ үзэгдлийн талаар бүр илүү дэлгэрэнгүй тайлбарлав. 18-р зуунд эртний гоёл чимэглэл, шашны уран барималтай хамт шинэ урлагийн соёолж гарч ирсэн бөгөөд энэ нь хурдацтай хөгжиж эхэлсэн. XIX зуунөдөр тутмын урлагийн бие даасан талбар болж хөгждөг. Серошевскийн нэгэн адил яс боловсруулах техник, багаж хэрэгсэл зээлэхэд Оросын туршлагыг ашиглахад анхаарлаа хандуулав. Гэхдээ гол зүйл бол Якутуудад урлагийн бүтээл туурвих, авъяас чадвараа бүрэн илчлэх чадвараа хэрэгжүүлэхэд тусалсан олон янзын хэлбэр, гоёл чимэглэл, хуйвалдаанаар ялгагддаг Оросын ардын урлагтай танилцах явдал юм.
Дорнод руу чиглэсэн зам хойд голуудын дагуу удаан өнгөрчээ - Москвагаас тэд Хойд Двина руу явж, дараа нь Вычегда, Печора, Кама, Турагийн дээд хэсэг, Тобол, Иртыш хүртэл урт удаан аялал эхлэв. Уралын нуруунаас цааш. 16-р зууны төгсгөлд оросууд Об руу аялж, "Хойд зам" -аар Сибирьтэй байнгын холбоо тогтоон, өөрөөр хэлбэл Баренцын тэнгисээс Обь булан руу, Таз булангаар дамжин Мангазея хүртэл дамждаг байв. М.Беловын удирдлаган дор явуулсан Мангазеягийн малтлагын үр дүнгээс үзэхэд 17-р зууны хойд хэсэгт орших энэ хотод Холмогорь, Вологда, Пустозерск, Москва, Тобольск, Березовын поморчууд мөнх цэвдэгтийн өргөрөгт оршдог хотод амьдарч байжээ. Олдсон материалууд нь ясны сийлбэр зэрэг олон гар урлал хөгжсөнийг гэрчилж байна. Сийлсэн ясан шатрын дүрс, моржны соёогийн хоосон зай хадгалагдан үлджээ. Энэ бол цагаачид шинэ газар байгаа гадаад төрхөөрөө ажил мэргэжлээ тодорхойлдог хамгийн сонирхолтой жишээнүүдийн нэг юм.
Хотын суурин бий болсон нь үйлдвэрлэлийн бүх үйл явцын тойрог замд нэвтэрсэн далд хүчийг хөдөлгөв. Гар урчуудын үйл ажиллагаа нь хотын хэрэгцээ, эдийн засагт захирагддаг байв.
Судлаачид Сибирийн тайга руу нэвтэрч, урсах, урсах хүчтэй голуудын урсацаар уруудаж, өгсөж, цутгал голуудын дагуу Дорнод Сибирийн тайга руу гүнзгийрч байсан бүх замуудын талаар дэлгэрэнгүй ярих шаардлагагүй. 17-р зууны хамгийн алдартай судлаачдын дунд Холмогорь, Великий Устюг, Каргополь, Вятка, Перм болон Оросын хойд нутгийн бусад хотуудаас ирсэн хүмүүс бол Семен Дежнев, Федор Алексеев, Ерофей Хабаров, Пантелей Устюжанин, Владимир Атласов болон бусад хүмүүс байв. Өнөөдөр ч гэсэн Енисейн аманд харьцангуй ойрхон Колмогорийн суурин байгаа нь ач холбогдолтой биш гэж үү? Зөвхөн энэ нэр өөрөө ярьдаг. 14-р зуунаас хойш Хойд Двина дахь Поморын эртний суурингуудын нэгийг ч Колмогори (орчин үеийн Холмогори) гэж нэрлээгүй гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.
1020-иод онд Мангазея, Енисейскээс Оросын үйлдвэр, үйлчилгээний ажилтнууд Доод ба Подкаменная Тунгуска, Ангарын дагуу Байгаль нуур, Якут руу зам тавьжээ. 1630 онд Илимскийн шорон, 1631 онд Буриад, 1643 онд Лена дээр шорон, өөрөөр хэлбэл Якутск байгуулагдсан. Енисейн нутаг дэвсгэрээр дамжин тариачид, цэргийн албан хаагчид, хотын иргэдийн бүхэл бүтэн гэр бүл энд ирдэг. Эдгээр нь Устюгчууд, Колмогорчууд, Белозерск, Мезенс, Усольцы, Пинежан, Вологдас, Важан болон бусад хүмүүс юм.
Энэ зууны төгсгөлд Лена мөрний эрэг дагуу Оросын 39 тосгон аль хэдийн байсан. Түүний "хотоос гадуурх зочид" худалдаачдын дунд Великий Устюг хотын Степан Филиппов, Москвагийн Никандр Бородин, гэхдээ бусад олон хүмүүс байсан бололтой. Нэг хувийн цуглуулгад ердийнх шигээ тэгш өнцөгт сам, хэвтээ талдаа ойр ойрхон, сийрэг шүдтэй, дунд хэсэгт нь виньет, эзний монограммыг намхан рельефээр сийлсэн чимэглэсэн байдаг.
Хамгийн эртний эд зүйлсийн нэг бол Москвагийн Төрийн түүхийн музейн цуглуулгаас 1743 оны тэгш өнцөгт сийлсэн сам юм. Зөвхөн нэг бичээс нь Оросын гар урлалын талаар тодорхой гэрчилж эсвэл Якут сийлбэрчдэд ер бусын хүчтэй нөлөө үзүүлсэн тухай өгүүлдэг. Дүрмээр бол монограмын эхний үсгийн ард нуугдаж буй нэрсийг тайлдаггүй. Гэхдээ арслан, ганц эвэртний дүрс нь Оросын урлагийн ердийн дүр төрхийг санагдуулдаг.
XVII зуун. Энэхүү сүлд дүрсний дүрслэл нь Москвагийн хэвлэх үйлдвэрийн хаалганы рельефээс буцаж ирдэг. Арслан, ганц эвэрт нь гарч ирсэн цагаасаа хойш зэс бэхний сав, сийлбэр, сийлбэр, хөөсөн мөнгө, зэс эдлэлийн гоёл чимэглэлийн загварт байнгын хээ угалз болж ирсэн. В.Василенкогийн тэмдэглэснээр, феодалын эрин үед Орост зүүн эсвэл баруунаас нэвтэрч байсан эдгээр зургууд нь янз бүрийн байдлаар тайлбарлагддаг бэлгэдлийн утгатай байв. Тэдний олонх нь гриффины дүр шиг ойрхон байсан
Орос хүн. Тэд үргэлж нинжин сэтгэлтэй, хамгаалдаг, хамгаалдаг амьтад байсан." Якутын яс зүсэгчид ганц эвэрт, арслан хоёрыг Сибирьт өнөөг хүртэл байдаг намхан, хүчтэй адуутай маш төстэй амьтан болгон хувиргадаг. Өргөн, бага зэрэг гонзгой зууван хуудастай төстэй, ганц эвэртний дэлийг шилжүүлэх арга нь сонирхолтой бөгөөд арслангийн дэлийг зарим цэцгийн дэлбээтэй харьцуулж болох тул сийлбэр дэх шийдэл нь маш гоёл чимэглэлийн юм. Энгийн жишээ бол дайсны довтолгоог хүлээж байгаа мэт чанга байдалд зогсож буй ганц эвэртийг дүрсэлсэн сийлсэн ясны самнуудын нэг юм. Энэ нь навчны чимэглэлээр хүрээлэгдсэн байдаг. Энэ болон Полкантай хийсэн өөр нэг үлгэрийн зохиол хоёулаа Оросын урлагтай нягт холбоотой байдаг тухай өгүүлдэг. Зарим ясны орой дээр морьтон ба кентаврын эсрэг хоёр дүрийн дүрсийг олж болно. Хойд Оросын урлагийн хувьд ийм найрлага нь 17-18-р зууны эхэн үед, ялангуяа ардын уран зурагт нэлээд түгээмэл байсан. Великий Устюгийн гар урчуудын хийсэн хайрцаг, толгойны түшлэг дээр, цэцэг бүхий өтгөн навчис дунд гайхалтай Полкан ба Оросын баатар хоёрын тулаан байнга гардаг. Үүнийг Оросын төрийн гадаад дайснуудын дүр төрхийг харуулсан аймшигт, хэрцгий өрсөлдөгчтэй тэмцэж буй баатар гэсэн бэлгэдлийн утгатай үлгэрийн хуйвалдаан гэж тайлбарладаг. Якутын нуруун дээр жад, сэлэм барьсан казак Полкан кентавртай тулалдаж байгаа бөгөөд тэдгээрийн хооронд тусгаарлах элемент - бүх зүйлийг хардаг нүд - төв хэсэгт нүдтэй гурвалжин байдаг. Хоёр рельефийн дүрсийн дэвсгэр нь хөндлөн ташуу тор юм. Сийлбэр хийх зарчим нь Холмогорийн ясны сийлбэрчдийн янз бүрийн бүтээлийн талаархи мэдлэгийг баталж байна. Оросын гайхамшигт Полкан гэж нэрлэгддэг кентаврын дүр яагаад Якутын уран сайхны бүтээлч байдлын үндсэн дээр үндэслэсэн болохыг тайлбарлаж болно! ардын аман зохиолын зургуудын ижил төстэй байдал. Кентаврын дүрс нь хамгийн эртний дүрслэлийн хэлбэрийг ардын аман зохиолтой хослуулсан байх магадлалтай тул Якутуудын ясны сийлбэрт амархан оржээ. Үүнийг соёлын нөлөө, орон нутгийн гоёл чимэглэлийн урлагийн хэлбэрийг баяжуулж буйн илрэл гэж үзэх ёстой. Оросын ясны эд зүйлээс авсан цэвэр жанрын сийлбэр бүхий хагас цилиндр хэлбэртэй хайрцгийг ийм олон бүтээлд оруулах ёстой. Хайрцаг нь бүхэлдээ сийлбэрийн техникээр хийгдсэн бөгөөд зөвхөн доод хэсэг нь гөлгөр бүхэл бүтэн ясаар хийгдсэн байдаг. Сийлбэрийн гол сэдэл нь цай ууж буй дүр зураг юм. Нэг талд нь яс зүсэгч нь самовар, дамаск, цайны аягатай ширээг дүрсэлсэн байв. Ширээний хажуу талд хоёр эмэгтэй өндөр түшлэгтэй сандал дээр суугаад цай ууж байна. Баярын хажуу талд цонхны нээлхийтэй, чамин ургамлын хөмөрсөн шүхэртэй баг цэцэгтэй дээвэртэй анхны хэлбэрийн хоёр байшин байдаг. Хажуугийн хагас дугуй хэлбэртэй ханан дээр мастер махчин шувуудыг сийлсэн, бүргэд бололтой - Якутуудын ердийн тотем дүрс, хамгийн хүндэтгэлтэй хүмүүсийн нэг. Хэрэв цай ууж байгаа дүр зураг нь орос гаралтай гэж ярьдаг бол үлдсэн элементүүд нь Якутын уран сайхны ертөнцийг үзэх үзлийн онцлог шинж юм.
1630-аад онд Якутад хүрэлцэн ирсэн Москвагийн хааны алба хаагчид эдийн засгийн бүтэц, нийгмийн амьдрал, тодорхой шашин шүтлэгтэй нэгут үндэстнийг олж мэдэв. Якутууд бөөгийн шашин шүтлэг, тотемийн итгэл үнэмшлээр тодорхойлогддог байв. Овог бүр шувуу эсвэл амьтны хэлбэрээр өөрийн гэсэн ариун ивээн тэтгэгчтэй байв. Бүргэд "тоён-кыл", эзэн-шувуу нь гэрлийн дээд бурхан, байгалийн сэргэн мандагчийг илэрхийлсэн нь яагаад ч биш юм. Бөгжний олон үзүүрт, том сийлбэрт бүргэд ихэвчлэн гоёл чимэглэлийн найрлагын төвд байдаг нь санамсаргүй хэрэг биш юм.
Бүргэд, шонхор, шонхор шувууг эртний Алтайн овгуудад сайн мэддэг байсан бөгөөд эдгээр хүчирхэг шувуудын дүр төрх нь тэдний домог зүй, урлагт чухал үүрэг гүйцэтгэсэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Тэдэнд ялангуяа тас шувууны дүрс их таалагдсан. Энэ нь янз бүрийн материалаас олддог, заримдаа ердийн схемээр, заримдаа бодит байдлаар байдаг. Энэ шувууны хамгийн эртний дүрс нь МЭӨ 7-4-р зууны үеийнх юм. е., өөрөөр хэлбэл энэ нь Сибирийн ард түмний урлагийн бүтээлд хамгийн тогтвортой байдаг.
Эрмитаж, Түүхийн музейн цуглуулгад сүмийн эрх мэдлийн шинж тэмдэг бүхий бишопуудын сүлд байдаг бөгөөд Якутуудад танил болсон бүргэдүүд мөн энэхүү анхны гоёл чимэглэлийн найрлагад гарч ирэв. Эдгээрээс цөөхөн хэдэн зан үйлийн сүлд нь Оросын хойд ясанд хадгалагдан үлдсэн бололтой.
Якутын ясны сийлбэрчдийн дуртай сэдэв нь энэ зууны жанрын сэдэв байсан бөгөөд үүнийг үндэсний зан үйл, баяр ёслолтой холбоотой, цэвэр арилжааны гэсэн хоёр төрөлд хувааж болно. 1754 оны нэгэн бүтээлд өөрийн байр сууриа олсон бөөгийн зан үйлийн сэдэв онцгой ялгардаг. Энэ бол дугуй нүхтэй, сонгино хэлбэртэй цагийг өлгөх дэгээ бүхий тусгай тавиур бүхий цагны тавиур юм. Энэ нь өөрөө хотын чинээлэг оршин суугчдын гэр ахуйн эд зүйл юм. Тариачин хүн амын дунд тэд гарч ирэх боломжгүй байсан ч хотын оршин суугчид, үйлдвэр, үйлчилгээний хүмүүсийн дунд ийм объект байсан нь эргэлзээгүй. Холмогорийн сийлбэрийн хэв маягийг аяганы чимэглэлд амархан таах боломжтой, магадгүй энэ зүйлийг хойд Оросын мастер сийлсэн байж магадгүй юм. Гүйцэтгэл нь хэтэрхий техникийн, гоёл чимэглэлийн болон хуйвалдааны сийлбэр нь дизайны хувьд хэтэрхий өвөрмөц юм. Бүх зүйлийн ард агуу туршлага, урлагийн уламжлалт ур чадвар мэдрэгддэг. Нэмж дурдахад 17-р зууны 60-аад оны зураач Якутууд хуучин итгэл үнэмшлийн зарчмуудыг тийм хурдан эвдэж чадахгүй байх магадлал багатай юм.
Христийн шашинд орсноор шинэ гоёл чимэглэлийн элементүүд яс сийлбэрийн хуванцард орж, урьд өмнө хүлээн зөвшөөрөгдсөн тотемикуудтай байгалийн хослолд оржээ. Үүний үндсэн дээр Якут ясны сийлбэрч бөөгийн зан үйлийн нарийн найруулгыг хэлж зүрхлэхгүй байх магадлал багатай юм. Үүний зэрэгцээ гартаа хэнгэрэг барьсан бөөгийн дүрийг бүрэн хэмжээгээр өгч, хөдөлгөөний уян хатан чанарыг тодорхойлж, гоёл чимэглэл нь хамт тоглодог. Гурав, хоёр нь бөөгийн хажуу талд суудаг, тэд түүний үйл ажиллагаанд оролцогчид, зарим нь онцгой ач холбогдолтой бүжиг юм. "Битихитэр" бүжигчид бөөгийн туслах байсан бөгөөд тэд сүнстэй тэмцэхэд тусалдаг байв. Зохиолын дээд хэсэгт байрлах сийлбэр нь өнгөрсөн үеийн якутын амьдралын онцлог шинж чанартай. Дугуй нүхний дээр хөвж буй хоёр дүрс дүрслэгдсэн бөгөөд титэмийг төвд нь хатуу барьдаг. Тэгсэн ч өндөрт тэгш өнцөгт тавцангийн орой дээр он сар өдөр, рельефийн зүрх, далавчаа дэлгэсэн бүргэдийн эцсийн дүрс байдаг.
Бардам, зоримог шувуу Якутын домог зүй, эртний итгэл үнэмшил, урлагт оржээ. 19-р зуунд энэ шувууны барималыг хамгийн уламжлалт хэлбэрээр нь яс сийлэхэд авчирсан домогт дүрсийг хадгалах тогтвортой байдал. Бөгжний ерөнхий загвар, сийлбэрийн техник нь Оросын ясны сийлбэрчдийн онцлог шинж чанартай боловч уг үйл явдал нь тухайн нутгийн соёлын ясны сийлбэрчдэд өвөрмөц зан үйлээрээ хүчтэй нөлөө үзүүлсэн тухай өгүүлдэг. Энэ нөлөөлөл нь 19-р зуунд якутын ясны сийлбэрийн сургууль үүсэхэд хүргэсэн үйл явцын эхлэл байсан юм шиг байна. Тиймээс ясан сийлбэртэй хайрцаг, хайрцган дээр та бүх төрлийн жанрын үзэгдлүүдийг харж болно, мөн Якутын хаврын "ысях" кымыз наадмын бэлтгэлийг харж болно. Энэхүү баярыг анх 19-р зууны эхээр цөллөгт гарсан Декабристуудын нэг, нэрт зохиолч Л.Бестужев-Марлинский дэлгэрэнгүй дүрсэлсэн байдаг. "Ысьях"-ыг бүх төрлийн тоглоом, бүжиг, үсрэлт, бөхийн барилдаан дагалддаг бөгөөд тэд түүнийг янз бүрийн хувилбараар дүрслэх дуртай байв. Сийлбэрчид олон зохиолд өвөл, зуны гэр, мод, кымыз хадгалах том сав, шинэхэн бэлтгэсэн ундааны дээж авахаар шоо дөрвөлжин кичорона тарааж, хүлээн авч буй хүмүүсийн зургийг багтаасан байв. Якут адуучдын хаврын баяр бол зан үйлийн шинж чанартай хамгийн чухал баяруудын нэг байв. Ер нь моринд хандах хандлага онцгой хүндэтгэлтэй байсан нь зан үйл, аман зохиолын бүтээл, яс сийлбэрийн урлагт тусгалаа олсон байдаг. Морь шүтлэг нь 19-р зууны эцэс хүртэл үргэлжилсэн. Л.Якунина бүтээлдээ нэгэн сониуч өгүүллийг иш татсан байдаг: “Гүү, морь хоёр нэгэн цагт бидний бурхад байсан.
Якутын малчид 19-р зуунд бүрэн суурьшсан байдлыг хараахан мэдээгүй байв. Тиймээс тэд жилд хоёр удаа өвлийн замаас зуны зам руу шилжиж, байнгын оршин суух газраа сольж, бэлчээрлэх нөхцөлийг нь тэдэнд зааж өгсөн. Энэ нь тэдний морьтой нягт холбоотой объект болох "серж" -д хандах хандлагыг тайлбарлаж байна. Залуучуудын шинэ гэрт ариун нандин тулгуурыг оруулав; Түүний хажууд эцэг эх нь охин сүйт бүсгүйгээ адислав. Хэд хэдэн нуруун дээр бэхэлгээний тулгуур чухал үүрэг гүйцэтгэдэг найрлага байдаг. Үүний нэг жишээ бол өөр өөр дарааллын үзэгдлүүдийн нарийвчилсан найрлагатай нэг сам юм. Тэгш өнцөгт талбайн дээд хэсэгт "Якутск 1843" гэсэн бичээс байна. Төвд нь уулархаг газрын дунд юрт байшин, түүний хажууд кымыз хийх сав байдаг. Түүний дэргэд нэгэн эмэгтэй зогсоод хүүхдэд кымызтай аяга сунгав. Түүний ард, гэрийн баруун талд өөр нэг савтай кымыз босно. Зохиолын зүүн тал нь иенийн ард сууж буй хүүхэдтэй морьтон нэлээн том дүрсээр тэнцвэртэй байна. Морь уяан дээр, уяаны сийлбэртэй шон дээр зогссон хэвээр байгаа нь сонин боловч хөлөөрөө гишгэж байгаа мэт яс зүсэгч хөдөлгөөний хэмнэлийг тодорхойлов. Энэ хэмнэл нь дов толгод, бөөрөнхий байшин, баруун талдаа хошуутай асар том хөлөг онгоцны дээд ирмэг дээр тэгш бус долгионт шугамын хуванцар хээгээр үргэлжилдэг. Бүхэл бүтэн тэгш өнцөгтийн ирмэгийн дагуу мастер маш нөхцөлтэйгээр тайлбарласан навчит найлзуурыг хүрээ болгон зохион байгуулав. Хэн нь тодорхой байна, бараг геометрийн ерөнхий хуйвалдааны найрлагын бичлэгийн хэмнэл, төлөвлөгөөний эсрэг байна. Сүлд сүлдний ар талд эмэгтэй бүжгийн “осуокай” дүрслэгдсэн байна: хээ угалзтай хатгамалтай гоёмсог хувцас өмссөн таван эмэгтэй үзэгч рүү эгцлэн зогсож, дүрсийг зүүн талд нь дүрслэн харуулав, зүүн гартаа аягатай эмэгтэй. баруун, савнаас кымыз асгах эрхэнд нь шанага. Хатуу найрлагыг тодорхой гүйцэтгэсэн. Яс зүсэгчийн гар итгэлтэй байдал нь гүйцэтгэх ур чадвараас харагдаж байв. Шугамын график чанар нь хангалттай загварчилсан, шаардлагатай бүх нарийн ширийн зүйлийг тодруулсан хавтгай рельефтэй сайн нийцдэг.
Pse зүйлс. Энд зураг, бэлгэдлийн хийсвэрлэл байхгүй, бүх зүйлийг бодитойгоор тайлбарласан болно. Бусад сүлдтэй харьцуулбал энэ нь хуванцар, найруулга-ритм шийдлийн хувьд эргэлзээгүй давуу талтай. Энэ сам нь Decembrist I. Yakushkin-д харьяалагддаг байсан нотлох баримтууд байдаг, түүнийг цаазаар авах ял оноож, хорин жилийн хүнд хөдөлмөрөөр сольж, дараа нь бага зэрэг бууруулсан. 1835 оноос хойш Якушкин Тобольск мужийн Ялуторовск (одоогийн Тюмень муж) сууринд амьдарч байжээ. Сийлсэн ясны сам нь гэр бүлийн дурсгал учраас түүний хүү угсаатны зүйч хойч үедээ хадгалан үлдээсэн бололтой.
Якутууд болон Сибирьт суурьшсан оросуудын хооронд үүссэн найрсаг харилцаа нь 1844 оны зочдыг хүлээн авч буй дүр зургийг санагдуулдаг. Гартаа хоронтой үндэсний үслэг хувцастай якут цэргийн хүн бололтой оросыг дүрэмт хувцастай байхад нь хүлээж авав. Тэд бие биенийхээ эсрэг суугаад ярилцаж байна. Уг үзэгдэл нь дотоод засал чимэглэлийн арын дэвсгэр дээр байрладаг. Зураач уг барилгыг хэсэгчлэн дүрсэлжээ. Баруун талд бүжиглэж буй эмэгтэйчүүд байна. Сүлдний арын талд Якутын орон сууц, хэд хэдэн баримал дүрслэгдсэн байдаг. Якутуудын орон сууцны барилгууд нь эргэлзээгүй сонирхол татдаг. Зимник бол нэлээд налуу дээвэртэй, дөрвөлжин пирамид хэлбэртэй, шинэсээр хийсэн модон байшин юм. Түүний илүү эртний өнгө нь загасны хөөс эсвэл гялтгануураар бүрхэгдсэн гурван цонхтой лангуу юм. Өвлийн замууд 19-р зууны дунд үе хүртэл байсан. Зуны байшин нь ураса байв - хусны холтос, шонгоор хийсэн конус хэлбэртэй бүтэц. Якутын сийлбэрчид боловч яснууд эдгээр барилгуудыг найрлагадаа оруулах дуртай байв. 1844 оны орой дээр ийм төрлийн барилгууд дүрслэгдсэн байдаг. Түүгээр ч барахгүй сийлбэрч нь ноорог зургийн нэг төрлийн хатуу найрлагын хэмнэлийг бий болгож чадсан. Барилгын статик шинж чанар нь жижиг орон зайд хүссэн сэтгэл хөдлөлийн үр дүнтэй дүр төрхийг өгөх боломжгүй юм шиг санагдаж байна. Гэхдээ энэ нь ландшафтын даруухан дүр төрх бүхий жижиг хүмүүсийн дүрсийг танилцуулснаар хүрсэн юм. Ерөнхийдөө самнах сийлбэр нь хязгааргүй энгийн байдал, байгалийн найрлага, сайн гүйцэтгэх ур чадвараараа татагддаг.
Хэрэв 1742 онд "KITD" монограмаар тэмдэглэгдсэн Эрмитажийн цуглуулгын хайрцгийг бүхэлд нь нимгэн хээгээр чимэглэсэн бөгөөд түүний доор тугалган цаасыг төлөвлөгөөн дээр байрлуулсан бөгөөд энэ нь Холмогорийн гар урчуудын ясны атираат эдлэлийг санагдуулдаг. 18-19-р зууны эхэн үе, дараа нь цаначин, морьтон ноход хуш модны мөчир дор гүйж буй хавтан дээр (хайрцагны дэлгэрэнгүй мэдээлэл) ийм холболтыг олж чадаагүй байна. Эндээс сам, хавтан дээрх бусад хэд хэдэн зохиолын нэгэн адил якутын ясны сийлбэрчдийн уран сайхны сэтгэлгээний бие даасан байдал, өвөрмөц байдлыг тод харж болно.
Та 18(i(J) хайрцганд анхаарлаа хандуулаарай, таган дээрх гол газар нь шуудан зөөгчд зориулагдсан байдаг. Хамгийн гол нь онцолсон зүйл бол өндөр титэм бүхий өвөрмөц малгай, илгээмж бүхий том цүнх, дүрс юм. давхиж буй морины хүзүүг хүртэл бөхийлгөж, ард нь "Curier" гэсэн бичээстэй нэгэн чухал үе байдаг. Ухаантай боловч амин чухал үнэн дүр зураг нь сэтгэлийн хөдөлгөөнд нөлөөлдөг. Уралддаг морьтон, Оросын уяач (тухайлбал, Оросууд Сибирийн хурдны зам дээр дасгалжуулалт хийж байсан) - энэ бол анхаарал татахуйц дүр байсан бөгөөд зураач үүнийг урлагтаа нэвтрүүлсэн. Хайрцагны хажуугийн хананд хийсэн зохиолууд бас дүүрэн байдаг Тэд "Ысьях" баярын гол үзэгдлүүдийг хуулбарласан - кымыз уух Гурван хүн нэг савыг дайран өнгөрдөг нэг хороноос, гэхдээ ахан дүүсийн ёс заншлаар нэг сав, хүн бүр дараалан зогсож, гараа нийлүүлэн, нэг эгнээнд аажмаар, хэмнэлтэй хөдөлдөг. өө ташуу тор, түүний доор цэнхэр тугалган цаас байрлуулсан байна. Энэ нь Холмогорийн ясны сийлбэрчдээс бий болсон шинж чанар нь ясны сийлбэрийн өнгөний ханасан байдлыг хайрлах сэтгэлийг дахин харуулсан.
Нэг хонхорцог дээр гайхалтай гоёмсог, хялбархан зохион байгуулагдсан агнуурын дүр зураг. Цагны дугуй нүхтэй тэгш өнцөгт хавтангийн доод хэсэгт казакуудын дүрс байдаг бөгөөд түүний хажуу талд мод байрлуулсан байдаг. Тэдний мөчрүүд дээш өргөгдөж, агнуурын дүр төрхийг бий болгодог. Ойд нэг биш, хоёр үзэгдэл тоглогддог: баруун талд нь буутай анчин буга буудаж, нохой ойрхон байна; зүүн талд нь ижил буга руу харваж буй харваачийн өвдөг сөгдөн буй дүрс байдаг. Хөнгөн цэцэгсийн чимэглэл, ташуу торны хээ нь тайгын хуваагдмал шугуй, ойн зах, буга урсан гарч буй мэт төсөөлөхөд тусалдаг. Амьдралд харагдсан нөхцөлт, гэхдээ үндсэндээ үнэн дүр төрхийг зураач тодорхой уран сайхны дүр болгон хувиргаарай.
Энэхүү суурийн найрлагад бас нэг сонирхолтой дүр зураг бий. Төв хэсэгт байрлах дээд cornice дээр Буддын сургаалын бэлгэ тэмдэг болох "хуулийн хүрд" гэж нэрлэгддэг. Мөн энэ нь санамсаргүй тохиолдол биш юм. Якутууд Байгаль нуурын нутгаас гаралтай гэдгийг харгалзан үзвэл Буриадын хүн амын дунд буддизм байсаар байгаа тул урлагийн энэ элементийг хөрш зэргэлдээ ард түмний соёлоос нэвтрүүлсэн гэж үзэж болно.
Ерөнхий бүтэц, техникийн гүйцэтгэлийн үүднээс авч үзвэл энэ нь салшгүй, маш чадварлаг зүйлсийн нэг юм. Зургийн хэв маягийн зохион байгуулалтын логик, тэдгээрийн чимэглэлтэй пропорциональ байдал, онгоцон дээр чадварлаг байрлуулах зэрэг нь энэ ясны хайруулын тавган дээр зүссэн зураачийн өндөр ур чадварыг илтгэнэ.
Дорно дахины урлагаас якутын ясны сийлбэрчдийг тусгайлан тайлбарласан арслангийн барималууд танилцуулсан бөгөөд ихэвчлэн харуулын амьтны чанга байдалд хэвтэж байдаг. Үүний зэрэгцээ 19-р зууны Ижил мөрний тариаланчдын овоохойн овоохойг чимдэг манжингийн модон арслантай хамгийн ойр байдаг арслангууд нь хөөмэй дээрх рельефийн сийлбэрт байдаг. Ойлгосон зүйлийг дахин эргэцүүлэн бодох, бүтээлчээр боловсруулах нь якутын ясны сийлбэрчдийн онцлог шинж чанар бөгөөд энэ нь тэдний гараар бүтээсэн урлаг, гар урлалын бүтээлүүдээр нотлогддог бөгөөд энэ нь ясны сийлбэрийн урлагийн бүтээлүүдэд гоёл чимэглэлийн хэв маягийг тодорхой амжилттай нэгтгэхэд хувь нэмэр оруулсан юм. Үүний нотолгоо) нь зарим талаараа эклектик шинж чанартай олон тооны ёслолын хайрцагнууд юм (Улсын Эрмитажийн цуглуулга) Тэдний нэг нь дөрвөн хэвтсэн арслангийн барималаар чимэглэсэн тэгш өнцөгт хэлбэртэй, өтгөн ваартай ваар юм. цэцгийн баглаа, голд нь хоёр толгойтой бүргэд - 1889 он. Хайрцагны хана, таг нь өөрөө геометрийн хээ хэлбэрээр сийлбэрээр хучигдсан байдаг.
Хамгийн сонин зүйл бол хайрцгийг тойрсон жагсаал юм. Тэгш өнцөгт суурь дээр, хананы ойролцоо гурван хэмжээст дүрсийг нэлээд энгийн боловч илэрхийгээр сийлсэн байдаг. Зохиол нь нохойн багаар нээгдэж, ард нь туулайтай анчны дүр, якутын толгой дээр урд талдаа эргэж харсан буганы гавлын ясаар хийсэн толгойн хувцас; Цаашлаад дээр нь хүүхэд, нохой суулгасан чарга, араас нь бугын гавлын ясаар хийсэн зан үйлийн малгай өмссөн якут, нохой, баавгайг буудаж буй анчин хоёр, ард нь жолоочтой цаа бугын баг, бугын гавлын ястай. чарган дээр, эцэст нь "буга унаж буй якутын дүр" жагсаалыг дуусгав. Үзэгчдийн өмнө агнахад амжилт хүсч байгаатай холбоотой зарим чухал зан үйлийн цуваа илчлэгдэх нь ойлгомжтой.
Энэ төрлийн хайрцагны онцгой зорилгыг харгалзан тэд Якутын ясны сийлбэрчдийн эзэмшсэн бүх зүйл, тэдний онцлог шинж чанаруудыг төвлөрүүлжээ. Сийлбэрийн техник, найруулгын найрлага, үзэгчдийн анхаарлыг гол зүйлд төвлөрүүлэх, тусгай зориулалтын бичээсүүд - бүх зүйл нь уран сайхны бүтээлч арга барилыг бүрэн, чөлөөтэй эзэмшсэн тухай өгүүлдэг. Зориулалтын бичээсийг бусад хайрцаг, хайрцган дээр бас мэддэг. Тиймээс, тэдгээрийн нэг дээр та "1853 онд Якутск Екатерина Исасовна Васовагийн дурсгалд зориулж" уншиж болно. Ханан дээрх зургууд нь янз бүрийн найрлагаар кымызын баярыг дүрсэлдэг. Ийм хуйвалдааны сийлбэр, онцгой байдлын бичээсийг хослуулсан нь мастерууд болон үйлчлүүлэгчид, якутууд, оросууд хоорондоо нягт холбоотой байсныг гэрчилдэг. Хоёр талт сийлсэн самны сийлбэр нь өвлийн байшинтай, гудамжны гэрэлтэй Якут хотын гудамжинд жолооч, морьтон хоёртой таксиг харуулсан бүтээлч харилцааны тухай өгүүлдэг. "Би хайртай хүндээ өгдөг" гэсэн бичээс нь энэхүү төвөггүй жанрын дүр зургийг гоёмсог холбоосоор дүрсэлсэн байдаг. Гүйцэтгэхдээ пропорц, хэмнэл, массын тэнцвэрт байдал, сийлбэр, рельефийн сайтар бодож боловсруулсан хослол ажиглагдаж байгаа нь яс сийлбэрийн урлагийн онцлогийг эзэмшсэн, эзэмшсэнийг илтгэнэ. Яс, хусны холтос болон бусад материалын хойд Оросын мастеруудын бүтээлүүдэд ийм бичээсүүд түгээмэл байдаг.
19-р зууны Якутын яс зүсэгч зарим нэг загварчлалын чиглэлээр гараа туршиж үзсэн нь сонин юм. Якутскийн урлагийн музейд 1867 онд ясны сийлбэрчдийн урласан 17-р зууны Якутын найман цамхаг шоронгийн хуулбар байдаг. Сийлбэрийн урлагийн сонирхолтой жишээ болох энэхүү загвар нь одоогоор түүхэн үнэ цэнэтэй зүйл юм. Та бүхний мэдэж байгаагаар өнөөг хүртэл ганц цайз цамхаг хадгалагдан үлджээ.
Ясны сийлбэрийн урлаг нь уламжлалгүйгээр, нэгэнт олсон байлдан дагуулалтгүйгээр амьдарч, хөгжиж чадахгүй. Тийм ч учраас уран бүтээлээ аль болох сайн мэдэхийг эрмэлзэх нь юуны түрүүнд шинийг эрэлхийлэхэд сайнаар нөлөөлдөг. Мэдлэгийг шинэ зүйлийг хөгжүүлэх, өөрийн бүтээлч хувийн боломжуудтай хослуулах нь урлагийг хөгжүүлэх үйл явцад байнга тусалдаг. Нэгэнтээ Францын зураач Курбет бүтээгчийн өмч байх ёстой зүйлийн мөн чанарыг "чадвартай байхын тулд мэдэх" гэж товчхон илэрхийлсэн байдаг. Түүний хувьд энэ нь уран зургийн бүтээлч байдлын мөн чанарыг илэрхийлсэн юм. Урлаг, гар урлалын салбар, яс сийлбэртэй холбоотой түүний хэлсэн үгийн зөвийг бид онцолж хэлэх эрхтэй. Өмнөх үеийнхний олж авсан зүйлийг өөртөө шингээх гэдэг нь дараагийн түүхэн үе шатны урлагийг хөгжүүлэх бат бөх суурийг бий болгоно гэсэн үг юм.
Холмогорь, Якутскийн аль алинд нь залуучуудын хамгийн эртний мастеруудын хуримтлуулсан туршлагаа шилжүүлсний үндсэн дээр ясны сийлбэр хийдэг уран бүтээлчдийн бүтээлч багууд дахин сэргэв. 1930-1940-өөд онд ЗХУ-ын сургуулиуд аль хэдийн байгуулагдаж, ясны сийлбэрчид чадварлаг ажиллаж байжээ. Зөвлөлтийн бодит байдлыг тусгах зорилготой тэдний ажлын гол цөм нь сийлбэрийн уламжлалт уран сайхны техниктэй хослуулсан бодит зураг байв. Одоогийн байдлаар Холмогорийн ясны сийлбэрчид М.В.Ломоносовын нэрэмжит уран сайхны яс сийлбэрийн үйлдвэрийн хамт олонд нэгдсэн бол Якутск хотод 1969 онд байгуулагдсан Сардаана бэлэг дурсгалын үйлдвэр ажиллаж байна. Тэдний үндэсний соёл урлагийг судлах үр бүтээл нь ясны сийлбэрчдэд эргэлзээгүй амжилт авчирдаг. Тэдний ажил байнга хөгжиж, техник, гоо зүйн хувьд сайжирч байна.

Товчоо. 18-р зууны дунд үе Померан буу, Л.Хорковын бүтээл, 17-18-р зууны Нунтаг колбо. 18-р зууны эхэн үе Нунтаг колбо, 18-р зууны эхний хагас
Подчасник. 19-р зууны эхний хагас

Хэдэн арван мянган жилийн тэртээ бидний өвөг дээдсийн эзэмшиж ирсэн урлагийн хамгийн эртний нэгэн төрөл бол ясны сийлбэр юм. Ийм аргаар бүтээгдсэн бүтээгдэхүүнийг өнөөг хүртэл үнэлдэг - зарим бүтээл нь үнэт металлаар хийсэн үнэт эдлэлтэй тэнцдэг. Яснаас сийлсэн барималуудад хүмүүс нарийвчлал, жижиг нарийн ширийн зүйлс, байгалийн бүтцэд ихээхэн анхаарал хандуулдаг бөгөөд энэ нь материалын өвөрмөц шинж чанарын ачаар бий болдог.

Ясны сийлбэр нь хүний ​​хамгийн анхны уран бүтээлийн нэг юм. Багаж хэрэгсэл бүтээж, эцэст нь тэдгээрийг зураг, хээгээр чимэглэж эхэлсэн бөгөөд дараа нь зүүлт, бөгж, баримал, хайрцаг зэрэг бүрэн гоёл чимэглэлийн гэр ахуйн эд зүйлсийг үйлдвэрлэхэд шилжсэн.

Ийм бүтээгдэхүүний материал нь "эрхэмсэг" зааны яс, мамонтын соёо, түүнчлэн энгийн тарсалууд - үхэр, адуу болон бусад гэрийн амьтдын араг ясны өтгөн хоолойт хэсэг байв.

Энэхүү ер бусын гар урлал нь ялангуяа зүүн орнууд, түүнчлэн Ром, Грек, Византид өргөн тархсан байв. Эдгээр газар бүр өөрийн гэсэн сийлбэрийн хэв маягийг бий болгосон. Зөвхөн арга техник төдийгүй тухайн ард түмний соёл, домог зүй, ёс заншил, зан үйлээс хамааралтай хээ, хуйвалдааны багц нь ялгаатай байв. Гэсэн хэдий ч бүтээгдэхүүний нэлээд хэсгийг дэлхийн цуглуулагчдад зориулж бүтээсэн тул үргэлж олон янзын сэдэв, зургууд байсаар ирсэн.

Орос улсад Холмогорийн ясны сийлбэрийг Архангельскийн нутаг дэвсгэрийн харгалзах бүс нутгийн нэрээр нэрлэжээ. Түүний "айлчлалын хуудас" нь рельефийн сэдэвчилсэн найруулгатай хослуулсан цоорхойтой, нарийн төвөгтэй, гоёмсог сийлсэн чимэглэл юм. Энэ хэв маягийн мастеруудын бүтээлүүдэд урам зоригийг үзэсгэлэнтэй, гэхдээ ширүүн хойд байгаль уншдаг. Загвар нь ихэвчлэн цэцэгсийн хээтэй, хүйтэн жавартай төстэй. Загварын өөр нэг онцлог шинж чанар нь гоёл чимэглэлийг өнгөөр ​​чимэглэх явдал юм, энэ нь бие даасан нарийн ширийн зүйлийг сийлбэрлэх эсвэл бүхэл бүтэн ажлын дэвсгэрийг тавих явдал юм.

Хотковская сийлбэр нь арай бага алдартай, ижил нэртэй Москва мужийн хотоос гаралтай. Түүний хэв маяг нь даруу байдал, товчлолоор ялгагдана. Уран бүтээлчид зэрлэг ан амьтдын бие даасан нарийн ширийн зүйлсийн дүр төрхийг илүү анхаарч үздэг: навч, цэцэг, амьтад. Энэ техникээр хийсэн хайрцаг, эмэгтэйчүүдийн үнэт эдлэл нь онцгой гайхалтай харагдаж байна. Тэд ихэвчлэн яс, мод, эвэр дээр Хотковын сийлбэрийг хослуулж, сувд болон бусад материалаар бүтээгдэхүүнийг чимэглэдэг.

Хойд нутгийн ард түмний бүтээлч байдал онцгой анхаарал хандуулах ёстой. Жишээлбэл, Чукчигийн олон төрлийн гар урлал нь гүйцэтгэлийн энгийн байдал, хамгийн бага нарийвчлалтайгаар тодорхойлогддог. Үүнд ашигласан гол материал бол далайн морины соёо юм. Ихэнхдээ түүнээс сахиус, сахиус, гоёл чимэглэлийн гэр ахуйн эд зүйлсийг хийдэг боловч илүү төвөгтэй найрлагатай байдаг. Зурган дээрх бүхэл бүтэн үйл явдлыг дахин дүрсэлсэн соёогийн зургууд байдаг.

Якут техникээр ажилладаг зураачдын бүтээгдэхүүн нь геометрийн дүрс давамгайлж буй нарийн төвөгтэй задгай чимэглэлээр ялгагдана. Эдгээр мастеруудын баримал, барималууд нь нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үздэгээрээ алдартай бөгөөд зохион байгуулалтын зарчмаар бүтээгдсэн байдаг.

Тобольскийн сийлбэр нь хойд нутгийн ард түмний өдөр тутмын амьдралыг харуулсан бяцхан зургуудаараа алдартай. Үүнээс гадна хөөрөг, түлхүүрийн бөгж, эмэгтэйчүүдийн гоёл чимэглэл, тэр ч байтугай эздийнхээ дүрс хүртэл алдартай.

Модон сийлбэр дээр суурилсан сонирхолтой хэв маяг нь Варнавины ясны сийлбэрээр ялгагдана. Үүний үндэс нь хавтгай эсвэл гүдгэр байж болох задгай чимэглэл юм. Варнавины гар урчууд зөвхөн үнэт эдлэл, гоёл чимэглэлийн зүйлсийг хийдэг төдийгүй аяга таваг, лааны суурь, шатрын багц, тэр ч байтугай оёдлын дагалдах хэрэгсэл хийдэг.

Энэхүү эртний урлагийн хятад арга техникийг дурдахгүй байхын аргагүй. Хамгийн алдартай нь Кантон ба Бээжин гэсэн хоёр сургууль юм. Эхнийх нь зөвхөн тусгайлан цайруулсан ясыг ашигладаг гайхалтай нарийн мэдрэмж, тансаг бүтээлээрээ алдартай. Хоёр дахь нь арай даруухан бөгөөд голчлон хүний ​​дүрийг бүтээхэд үйлчилдэг. Энэ зорилгоор ясыг сайтар өнгөлсөн бөгөөд энэ нь түүний өвөрмөц бүтэцтэй байдлыг онцолдог.

Гар урлалын онцлог

Ясны сийлбэрийн онцлог нь ашигласан материалтай холбоотой байдаг. Юуны өмнө, ийм аргаар бүтээгдсэн бүтээгдэхүүн бүр нь өвөрмөц бөгөөд давтагдашгүй байдаг - хүссэн ч гэсэн уг бүтээлийг яг таг бүтээх нь бараг боломжгүй юм. Үүссэн зургийн хэлбэрийг ясан өөрөө тодорхойлдог. Гулзайлгах, бага зэрэг тэгш бус байдал, хуримтлагдах, хагарал бүрийг мастер найрлагад нь нэхэж, өвөрмөц урлагийн бүтээлийг бий болгодог.

Материалын өртөг өндөр учраас тэд түүний алдагдлыг хамгийн бага байлгахыг хичээдэг. Гэсэн хэдий ч зарим төрлийн ажилд, жишээлбэл, задгай чимэглэл зурахад 50% ба түүнээс дээш нь яснаас таслагдсан хэвээр байна. Үүний зэрэгцээ тэд ирээдүйн барималд зориулж цаасан дээр ноорог зурдаггүй - ихэвчлэн нарийн ширийн зүйлийг яс дээр тэмдэглэдэг. Гүйцэтгэлийн дагуу утас нь хэд хэдэн төрөлд хуваагдана.

Ястай ажиллах

Урлагийн урлагийг зөвхөн эзнээсээ л сурах боломжтой байсан үе аль хэдийн ард хоцорчээ. Одоо гоёл чимэглэлийн яс боловсруулах зааврыг хүн бүр авах боломжтой, үүнд шаардлагатай багаж хэрэгслийг худалдаж авах боломжтой. Бүх зүйлийг эхнээс нь эхлүүлэх гэж буй эхлэгчдэд, мөн ур чадвараа дээшлүүлэх, хөгжүүлэхийг хүсч буй туршлагатай бүтээгчдэд зориулсан мастер ангиуд байдаг.

Материалын сонголт

Ясан дээр уран сайхны зүсэлт хийхэд энэ материалын язгуур сортуудыг ихэвчлэн ашигладаг бөгөөд энэ нь түүгээр хийсэн бүтээгдэхүүний гар урлал, гоо үзэсгэлэнд тохирсон байдаг. Гэсэн хэдий ч эхлэгчдэд болон илүү их дадлага хийх хүсэлтэй хүмүүс олон хүнсний дэлгүүр, зах дээр хямд зарагддаг үхрийн яс гэх мэт бэлэн сонголтуудыг хайж олох хэрэгтэй. Сийлбэр хийх хамгийн алдартай ясны төрлүүд нь:

Эдгээр амьтдын яс, эврийг хураах нь олон оронд хууль бус эсвэл маш их хязгаарлалттай байдаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Үл хамаарах зүйл бол тарсус ба мамонтын соёо юм. Сүүлчийнх нь олборлолт нь байгальд хор хөнөөл учруулахгүй, учир нь эдгээр зааны төрөл төрөгсөд 10 мянга гаруй жилийн өмнө устаж үгүй ​​болсон. Гэсэн хэдий ч энэ материалыг олборлох нь нэлээд хэцүү хэвээр байгаа бөгөөд тусгай зөвшөөрөл шаарддаг (мөн сийлбэр хийхэд тохиромжтой бүхэл бүтэн, сайн хадгалагдсан соёо маш ховор байдаг) тиймээс материалын үнэ өндөр хэвээр байна.

Нийлүүлэгчид ихэвчлэн материалыг мастерт аль хэдийн тохиромжтой хэлбэрээр зардаг: ясыг тосгүй болгож, цайруулж, хүссэн хэлбэр, хэмжээтэй хэсэг болгон хуваасан. Ажилдаа ороомог сонгосон хүмүүс өөрсдөө бэлдэж болно. Үүний тулд танд хэрэгтэй:

1. Ясны үзүүрийг хөрөөдөж, бүх мөгөөрс болон бусад формацыг таслав. Үүнийг дотор болон гадна талаас нь сайтар цэвэрлээрэй.
2. Бэлтгэсэн материалыг хагас цагийн турш буцалгана. Дараа нь усыг зайлуулна - энэ нь яснаас гарсан өөх тосыг агуулна.
3. Бобиныг дахин гал дээр тавьж, энэ удаад содын үнс нэмээд усаар дүүргэнэ. 1.5 цаг байлгана.
4. Шөнөдөө орхи. Дараагийн өдөр нь 1.5 цагийн турш дахин харанхуйлна, гэхдээ энэ удаад хүнсний сода хийнэ.

Ийм аргаар боловсруулсан материал нь илүү бат бөх, цагаан болж, боловсруулахад хялбар болно. Нэмж дурдахад энэ нь хэврэг хоолой хэлбэрийн даавуу, тос, гадаргуу дээрх толбо зэргийг цэвэрлэнэ.

Багаж хэрэгсэл бэлтгэх

Ястай ажиллах хэрэгсэл нь эвэр сийлдэгтэй зарим талаараа төстэй боловч эдгээр материалын хүч чадал, бүтцийн ялгаатай байдлаас шалтгаалан ялгаатай байдаг. Бүтээгдэхүүнийг нарийн, нарийвчлалтай боловсруулахад шаардлагатай гол төхөөрөмж бол өрөм, цүүц юм. Гүйцэтгэсэн функцээс хамааран тэдгээр нь янз бүрийн хурц, хэлбэртэй байдаг.

Заримдаа бусад хэрэгслийг, жишээлбэл, мод шатаах пирографийн төхөөрөмжийг ашигладаг. Энэ нь үзэсгэлэнтэй хүрэн өнгөний гүехэн товойлгон шугамыг бий болгоход тусална.

Зөвлөмжийг сонгох нь ажлын төрөл, ясны төрлөөс хамаарна - тэдгээрийн зарим нь маш эмзэг, бусад нь илүү хүчтэй, хэлбэр, бүтэц нь ялгаатай байдаг.

Эхлэгчдэд зориулсан хичээлүүд

Ясан сийлбэр нь нэлээд төвөгтэй урлал бөгөөд үүнийг эзэмшихэд олон жил шаардагддаг. Энгийн гар урлалыг бүтээх нь урт бөгөөд шаргуу ажил боловч үйл явц болон үр дүнд нь маш их таашаал авчрах болно. Үндсэн ойлголтыг ойлгохын тулд мамонтын соёогоор Чеширийн муур хэлбэрээр баримал сийлэх алхам алхмаар хичээлд тусална.

Урлагийн яс боловсруулах нь эртний урлаг бөгөөд олон хүмүүсийн чөлөөт цагаараа дуртай зугаа цэнгэл, орлогын гол эх үүсвэр болжээ. Энэхүү гар урлалын мастеруудын бүтээсэн өндөр чанартай, нарийн ширхэгтэй барималууд нь музей, хувийн цуглуулгын зохистой чимэглэл төдийгүй эд баялаг, амтыг илтгэх бэлэг тэмдэг болжээ.

Бид дотоод засал чимэглэлээ тамгатай нүүр царайгүй бүтээгдэхүүнээр чимэглэдэг байсан цаг өнгөрсөн. Өнөөдөр хүн бүр дор хаяж нэг, гэхдээ өвөрмөц, боловсронгуй байдлыг өгдөг өвөрмөц зүйлтэй байхыг хүсдэг. Ясны сийлбэр бол гадаад үзэмжээрээ үнэхээр гайхалтай зүйлсийг бүтээдэг урлагийн төрөл юм. Тэд таны анхаарлыг татаж, зураасны дэгжин байдлыг дахин дахин ажиглаж, гоёл чимэглэлийг шалгаж, улам бүр сонирхолтой мэдрэмж төрүүлэхийг шаарддаг.

Ясны сийлбэрийг маш авъяаслаг, өндөр сүнслэг хүмүүс хийдэг бөгөөд энэ нь үзэмжгүй мэт санагдах боловч маш үнэтэй материалыг сэргээж чаддаг. Мастерийн чадварлаг гар нь ясыг хамгийн нарийн нэхсэн тор болгон хувиргаж, өвөрмөц гоёл чимэглэл болгон хувиргаж, нэг элемент нь нөгөөг нь нөхөж, нэг мөрний төгсгөл нь нөгөөгийнхөө үргэлжлэл болж, эцсийн эцэст бүхэл бүтэн бүтээгдэхүүн нь үндсэн бүрэн бүтэн байдал юм.

Магадгүй ийм өндөр сэтгэл хөдлөлийн нөлөөллийг ясны сийлбэр нь маш эртний урлаг байсантай холбон тайлбарлаж болох юм. Энэ нь хөгжлийн урт замыг туулсан: хамгийн энгийн чимэглэл, гэр ахуйн эд зүйлсээс эхлээд дотоод засал чимэглэлийг засах өвөрмөц гоо үзэсгэлэн, тансаг бүтээгдэхүүн хүртэл. Зарим үеийнхний авьяас, хөдөлмөр бусдын хөдөлмөр, авъяас чадвараар үржиж, нэргүй бүтээгчдийн ололт амжилт түүхэнд нэр нь үлдсэн мастеруудын өмнө зохих залгамжлагчдыг олж авав. Маш удаан хугацаанд хөгжиж ирсэн яс боловсруулах арга техник нь одоогийн байдлаар өөрчлөгдөөгүй байна.

Ясны сийлбэрийн хэд хэдэн төрөл байдаг:

• гөлгөр
• товойлгон
• дамжуулан

Гөлгөр сийлбэр хийх нь илүү хялбар бөгөөд үүнийг янз бүрийн сахиус, амьтан, хүмүүсийн жижиг барималуудыг хийхэд ашигладаг. Урьдчилан зурсан зургийн дагуу мастер завсарлага үүсгэдэг бөгөөд дараа нь илүү тод илэрхийлэхийн тулд будгаар тодруулдаг. Эзлэхүүн сийлбэр нь уран баримлын бүхэл бүтэн бүлгийг бүрдүүлдэг илүү төвөгтэй, гурван хэмжээст бүтээгдэхүүнийг бий болгох явдал юм. Эцэст нь, гоо үзэсгэлэнгийн хувьд хамгийн өвөрмөц, ажиллахад хэцүү задгай хайрцаг, хайрцаг үйлдвэрлэхийн тулд нүхэнд ясны сийлбэр хийх аргыг ашигладаг.

Хойд нутгийн ард түмний ясны сийлбэр

Хойд нутгийн ард түмний ясны сийлбэр нь эртний ардын гар урлалын нэг юм. Чукоткийн оршин суугчид ажилдаа хамгийн хүртээмжтэй материал болох моржны соёог ашигладаг байв. Чукчи мастеруудын бүтээгдэхүүн нь энгийн бөгөөд товч бөгөөд хамгийн бага нарийвчлалтайгаар ялгагдана. Ихэнх тохиолдолд эдгээр нь өдөр тутмын амьдралд хэрэглэгддэг олон тооны сахиус, эд зүйлс юм: янз бүрийн зөвлөмж, хутга, ятга. Тэдний сийлбэрлэх урлаг нь бас сонирхол татдаг - зурган дээрх бүх түүхийг соёо дээр бүтээдэг.

Якут сийлбэрчид геометрийн чимэглэлийг ашиглан задгай сийлбэрийн тусламжтайгаар бүтээлээ хийдэг. Уран баримлын чиглэл нь өндөр хөгжсөн бөгөөд зохион байгуулалтын төрлөөс хамааран нарийн ширийн зүйлийг нарийвчлан боловсруулж, бүтээн байгуулалтаар ялгагдана.

Тобольскийн гар урчууд хойд нутгийн ард түмний амьдрал, амьдралын тухай өгүүлдэг моржны соёо, үрийн халимны шүдээр бяцхан зураг бүтээдэг. Тэдний бүтээгдэхүүнээс та эмэгтэйчүүдийн үнэт эдлэл, цаас хайчлах хутга, төрөл бүрийн түлхүүрийн оосор зэргийг олох боломжтой.

Холмогорийн ясны сийлбэр нь Оросын анхны гар урлалын нэг юм. Архангельскийн хязгаар нь хатуу ширүүн, үзэсгэлэнтэй байгальтай нь авъяаслаг оршин суугчиддаа урам зориг өгсөн. Эдгээр мастеруудын бүтээгдэхүүн нь өвөрмөц амттан, олон тооны гоёл чимэглэлийн гоёл чимэглэлээр маш их танигддаг. Уламжлалт дөрвөн налуу тагтай хайрцаг, авдар, эмэгтэйчүүдийн гоёл чимэглэл, аяга, тэр ч байтугай дүрс - бүх зүйл нь цэцэгсийн гоёл чимэглэл, хүйтэн жавартай хэв маягийг санагдуулам өтгөн буржгар үсээр чимэглэсэн байдаг.

Хотковская сийлбэр

Оросын мастеруудын шилдэг уламжлалыг Хотковская ясны сийлбэрээр үргэлжлүүлж байна. Москва мужид байрладаг Хотков хот нь сийлбэрийн урлагийн бүх чиглэлийг нэрлэжээ. Холмогороос ялгаатай нь Хотково сийлбэрчдийн хэв маяг нь зэрлэг ан амьтдын тодорхой хэлбэрт тулгуурлан илүү товч юм. Гол бүтээгдэхүүн нь хайрцаг, эмэгтэйчүүдийн гоёл чимэглэл юм. Бүтээгдэхүүн дэх янз бүрийн материалын хослол нь онцлог шинж чанартай байдаг - яс, сувдан эх, эвэр, хатуу мод.

Ясны сийлбэрийн материалын онцлог

Үзэх бэлэн бүтээгдэхүүнТэдгээрийг бүтээхэд ашигласан материалаас ихээхэн хамаардаг. Бүх төрлийн амьтдын ясыг урьдчилан боловсруулж, тосыг нь цэвэрлэж, цайруулж, шаардлагатай хэмжээгээр хэсэг болгон хуваана. Тэдний бүтцийн онцлог шинж чанаруудын талаархи мэдлэг нь мастерт тэдгээрийг бүтээгдэхүүндээ хамгийн их ашиг тустай ашиглах боломжийг олгодог.

хязгааргүй тооны бүтээгдэхүүний сонголтыг авах боломжийг танд олгоно. Мамонт яс нь мориныхоос илүү зөөлөн, боловсруулахад хялбар, сийлбэр хийх гэх мэт янз бүрийн техникийг ашиглах боломжийг олгодог. Түүний соёоноос та нэлээд том хэмжээтэй баримал авах боломжтой. Нэмж дурдахад, мөнх цэвдэгт үүссэний үр дүнд мамонт ясыг янз бүрийн бараан өнгөөр ​​будаж чаддаг бөгөөд үүнийг гар урчууд гоёл чимэглэлийн зориулалтаар амжилттай ашигладаг.

мамонтын ясыг боловсруулахаас нэг их дутахгүй. Зааны соёогоор хийсэн бүтээгдэхүүн хийхдээ задгай чимэглэл, тусламжийн сийлбэрийг ашиглаж болно, гэхдээ түүний цагаан байдал нь гэрэл, сүүдрийн хамгийн сайн тодосгогчийг олж авахын тулд тусламжийн шугамыг нарийн судлах шаардлагатай байдаг. Зааны ясан нь бүтээгдэхүүний хэлбэрийг хязгаарладаггүй бөгөөд энэ нь зохих хэмжээтэй гоёмсог барималуудыг авах боломжийг танд олгоно.

Орчин үеийн ясны сийлбэрийн мастерууд энэ урлагийн шилдэг уламжлалаар бүтээгдэхүүнээ бүтээдэг. Өнөөдрийг хүртэл хийсэн барималууд, хайрцагнууд нь уран сайхны болон материаллаг үнэ цэнтэй, гоо үзэсгэлэн, илэрхийлэлээрээ уран сэтгэмжийг гайхшруулж байна.

Гүйцэтгэсэн ажлын чанар, материалын өртөг зэргээс шалтгаалан амьтны ясаар хийсэн бүтээгдэхүүнийг үнэт металлаар хийсэн зүйлтэй ижил түвшинд тавьдаг. Баримал нь илүү байгалийн харагдах бөгөөд түүний жижиг хэсгүүдийг илүү нарийвчлалтай боловсруулах тусам ясны сийлбэрийг илүү үнэ цэнэтэй гэж үздэг.

Гар урлалын түүх

Ястай ажиллах нь нэлээд урт замыг туулсан ясны сийлбэрхүний ​​анхны мэргэжлүүдийн нэг болсон. Цаг хугацаа өнгөрөхөд ардын гар урлалын ачаар хүмүүс зөвхөн багаж хэрэгсэл авахаас гадна зүү, зүү, товчлуур, багажны бариул, зөвлөмжийг авч эхэлсэн боловч бүтээгдэхүүн нь гоёл чимэглэлийн функцийг гүйцэтгэж эхлэв. Тиймээс ясны гэр ахуйн эд зүйлсийг нарийн хээ, хайчилбараар чимэглэж эхлэв. Үүнээс гадна үнэт эдлэл нь хүзүүний зүүлт, бугуйвч, ээмэг, бөгж, үсний хавчаар хэлбэрээр гарч ирэв.

Үндэстэн бүр ясны сийлбэрийн онцгой шинж тэмдгийг өвөрмөц хээ хэлбэрээр хадгалсаар ирсэн. Орос улсад энэ бол Архангельск мужийн Холмогорийн дүүрэгт түүхэндээ үүссэн Холмогорийн ясны сийлбэр юм.

Холмогорийн хэв маягийн хээтэй сийлбэрийн уламжлал 17-18-р зууны үед үүссэн. Холмогорийн сийлбэрийн гол онцлог нь түүний элбэг дэлбэг хээ угалз юм.

• нүхтэй сийлсэн чимэглэл;

• тусламжийн талбайн найрлага;

• элементүүдийн олон өнгийн сийлбэр;

• гоёл чимэглэлийн доор өнгөт тугалган цаас тавих.

Дүрмээр бол гар урчууд мамонт эсвэл моржны ясыг суурь болгон ашигладаг боловч ийм үнэтэй материалыг худалдаж авах боломжгүй бол үхэр эсвэл адууны амьтны ясыг ашигладаг.

Багаж хэрэгсэл, материал

Яс, эвэр сийлбэрлэх урлаг нь тусгай багаж хэрэгсэлтэй байхыг шаарддаг бөгөөд үүнгүйгээр бүтээгдэхүүнийг нарийн боловсруулах боломжгүй юм. Үүнд: өрөм, цүүц - ясны гадаргууг зүсэх, хөрөөдөх, хусах, өрөмдөх, нунтаглах зориулалттай янз бүрийн хэлбэрийн үзүүртэй тусгай зүсэх хэрэгсэл.

Үйлдвэрийн захиалгаар бус хувийн хэрэгцээнд зориулагдсан авсаархан өрөм нь олон төрлийн төхөөрөмжийг сольж чаддаг - энэ бүхэн таны сонгосон цоргоноос хамаарна.

• бүдүүн ширхэгтэй хөрөөдөх зөвлөмжүүд - дээд талын шаардлагагүй давхаргыг арилгах;

• зүлгүүрийн хушуу - нунтаглах, зүлгүүр хийх функц;

• хурц нимгэн хушуу - нарийн шугамыг тодруулах;

• хамгийн ихдээ хоёр миллиметр диаметртэй бөмбөлөг бүхий хушуу - жижиг хэсгүүдийн рельефийг судлах;

• резинэн мөхлөгт толгой - бүтээгдэхүүний гадаргууг нунтаглах;

• сойз, зөөлөн материал - өнгөлгөөний ажил.

Зарим тохиолдолд та мод шатаахтай ижил хэрэгслийг ашиглаж болно - энэ нь хар хүрэн хонхор шугам үүсгэхэд тусална.

Багаж хэрэгслийг сонгох нь таны төлөвлөж буй ажлын төрөл, таны боловсруулж буй материалаас хамаарна. Жишээлбэл, ясны сийлбэрмөн эврийг өөр өөрөөр гүйцэтгэдэг - зарим амьтны яс нь эврээс илүү эмзэг байдаг. Үүний зэрэгцээ мамонтын соёо болон араг ясны элементүүд нь адилхан хүчтэй бөгөөд бусадтай харьцуулахад хамгийн хэцүү гэж тооцогддог.

Дүрмээр бол уран сайхны ясны сийлбэр нь үхэр, морь, буга, хандгай, мамонтын ясыг ашигладаг. Үүнээс гадна эдгээр амьтдын эвэр, соёо дээр хийсэн ажил нь өндөр үнэлэгддэг.

Та бүхэл бүтэн эвэр, яс, соёо, соёо худалдаж авах боломжтой. Гэхдээ дотор сүүлийн үедхавтгай медальон эсвэл жижиг хожуул хэлбэрээр зүслэгийг зардаг - ийм хоосон зайг жижиг дүрс, бяцхан бүтээгдэхүүн, гархи, зүүлт хийхэд ашиглаж болно.

Ясыг ажилд бэлтгэх

Мамонт ба моржны яс нь маш үнэтэй материал бөгөөд үүнээс гадна олж авахад нэлээд хэцүү байдаг. Баримт нь морийг байгаль орчныг хамгаалах янз бүрийн байгууллагууд хамгаалдаг бөгөөд олдсон мамонтуудын үлдэгдэл жил бүр цөөрсөөр байна.

Эдгээр шалтгаануудыг харгалзан эхлэгч гар урчууд бэлэн байгаа материалыг сонгохыг зөвлөж байна. Жишээлбэл, ямар ч хүнсний захаас хямд үнээр олох боломжтой үхэр, адууны ясыг судлах нь сайн хэрэг болно.

Ийм худалдан авалт нь зөвхөн удахгүй хийх ажилд бэлтгэх болно - энэ нь эмзэг хоолойн даавууг арилгаж, толбо, өөх тосыг цэвэрлэх замаар бэлтгэх шаардлагатай.

• Мөгөөрсний формацыг барьж буй ясны төгсгөлийг хайчилж ав.

• Ажлын хэсгийг дотор болон гадна талаас нь цэвэрлэ.

• Одоо та материалыг хагас цагийн турш хоол хийх хэрэгтэй - аажмаар өөх нь яснаас гарах болно.

• Цоргоны доорх хоосон зайг зайлж, дахин хоол хийх, гэхдээ цэвэр усаар хийнэ. Үүний зэрэгцээ хайруулын тавган дээр найман литрийн харьцаатай хагас багц содын үнс нэмнэ.

• Савыг дахин нэг цаг хагасын турш буцалгана.

Савыг зуухнаас аваад шөнөдөө үлдээгээрэй. Хэрэв та материалыг цайруулж, илүү хүчтэй болгохыг хүсч байвал үүнтэй төстэй үйл явцыг дараагийн өдөр нь хүнсний содаар давтаж болно.

Мастер анги - эхлэгчдэд зориулсан ясны сийлбэр

ТУХН-ийн орнуудын хилээс хол алдартай туршлагатай гар урчууд Александр, Елена Коптелов нар үндсэн багаж хэрэгслийн тусламжтайгаар "Алиса гайхамшгийн оронд" үлгэрээс Чешир муурны дүрийг хэрхэн хайчилж авахыг доороос харах болно. ". Ажил нь маш их хөдөлмөр, материал нь үнэтэй байдаг тул эхлэгчдэд туршлагагүй бол үүнийг давтаж болохгүй.

Гэсэн хэдий ч, энэ мастер ангид тодорхой харагдаж байна ясны сийлбэр- үйл явцын гэрэл зургууд нь материал боловсруулах үндсэн зарчмуудыг харуулах болно. Тэд бол хамгийн хялбар мэт санагдах ажлыг хийхээсээ өмнө ур чадвараа дээшлүүлж, шинэхэн гар урчууд дадлага хийх ёстой.

Ажлын байрны тоног төхөөрөмжийг анхаарч үзээрэй - бүтээгдэхүүнийг харж, бутлах ширээний хажууд ажлын тоосноос салахын тулд сайн бүрээс суурилуул. Бүх багаж хэрэгсэл нь хүрэх зайд байх ёстой бөгөөд үйл ажиллагааны явцад хөдөлгөөнд саад учруулахгүй байх ёстой.

Үүний үндэс болгон та нэг кг жинтэй мамонт соёо авах хэрэгтэй.

• Цүүц, алх ашиглан ажлын хэсгийн их биеээс тусгаарлагдсан хэсгүүдийг хагарлаар таслана.

• Эхний шатанд өрмийн том ширхэгтэй тээрэмдэх хушууг ашиглана.

• Ажлын хэсгээс илүүдлийг арилгаж, үндсэн тусламжийг өгнө.

• Жижиг нахиалах үзүүрийг ашиглан үзүүртэй хэсгийг тэгшлээрэй.

• Ажлын хэсгийг зүлгэж, гадаргууг жигд болгоно.

• Тусгай машин ашиглан баримлын суурийг хайчилж ав. Энэ процессыг мөн зүлгүүрээр хийж болно.

• Толгойноос эхлээд бүтээгдэхүүний хэсгүүдийн зургийг энгийн харандаагаар зур.

• Цаашид ясны сийлбэрийг нимгэн хурц хушуугаар хийх хэрэгтэй - нүүрний гол шугамыг боловсруулна.

• Гөлгөр гадаргуугийн хэв маягийг сийлбэрлэхийн тулд дугуйрсан зөвлөмжийг ашиглана.

• Та ижил төстэй хоосон зай авах хэрэгтэй.

• Хамгийн нимгэн цорго бүхий гол шугамуудыг онцлон тэмдэглэ.

• Нарийвчилсан мэдээллийг боловсруул.

• Нүд, товчлуурын хоосон зайг хийж, байранд нь наа. Жишээ нь, гол материал болох мамонт ясыг тааруулахын тулд үнэтэй модыг ашигла.

• Гадаргууг зүлгүүрээр резинэн диск ашиглана. Ийм цорго ашиглан та зөвхөн бага хурдтай ажиллах боломжтой гэдгийг санаарай, эс тэгвээс та ясыг "гал асаах" болно.

• Баримлыг тусгай машин эсвэл гараар өнгөлнө.

Таны бүтээгдэхүүн бэлэн боллоо! Гялалзахын тулд ажлыг засах лакаар хучих. Хэрэв та хоббигоо хэрхэн сонгохоо хараахан шийдээгүй байгаа бол энэ талаар бодоорой - магадгүй яс сийлбэр гэх мэт сонирхолтой, анхны үйл ажиллагаа танд тохирох болно.

Эцэст нь, сайхан ясны цэцэг хийх үйл явцыг нарийвчлан харуулсан видеог үзээрэй.

Үүнийг аваарай, найзууддаа хэлээрэй!

Мөн манай вэбсайтаас уншина уу:

дэлгэрэнгүй харуулах

Оросын уламжлалт урлаг бол 17-р зуунд үүссэн ясны сийлбэр юм. Холмогорь (Архангельск муж). Холмогорийн ясны сийлбэр нь дөрвөн зуу орчим жил оршин тогтнож ирсэн. XVIII зуунд. Ахуйн ясны эдлэлийн загвар болох сам, шатар, хайрцаг, хөөрөг, аяга, жорлонгийн хайрцаг, модон хайрцаг, ясны хавтангаар наасан, ихэвчлэн бор, шар, улбар шар өнгөөр ​​будсан нь Холмогорийн сийлсэн ясны урлагийг цэцэглэн хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан.

Бүтээгдэхүүнийг "нээлхийн дээр" сийлбэр, задгай сийлбэрээр чимэглэсэн (доор нь өнгөт тугалган цаас эсвэл гялтгануур байрлуулсан нь гоёл чимэглэлийн нөлөөг сайжруулсан). Объектын голд хуйвалдааны зураг (өдөр тутмын эсвэл ан агнуурын дүр зураг) байрлуулсан. Чимэглэл нь мөчир, жимс, буржгар, зигзагуудаас бүрдсэн байв. Өндөр ба намхан рельеф, загалмай, дүрс болон бусад дүрслэлийн техникээр аяган дээр хаадын хөргийг бүтээжээ.

Холмогорийн сийлсэн яс нь тариачин, хотын урлагийн онцлогийг хослуулсан. Голланд, Германы дээж, барууны сийлбэрүүд (мастерууд Санкт-Петербург дахь цуглуулгатай танилцсан) Холмогорийн сийлбэрчдийн ур чадварт нөлөөлсөн. XVIII зууны хоёрдугаар хагаст. нутгийн уран бүтээлчид мэргэжлийн урлагийн сэдвийг бүтээлчээр дахин боловсруулж, нутгийн амьтан, ургамлын дүрсийг гоёл чимэглэлд оруулдаг.

Мастерууд энэ чиглэлдүрслэл, баялаг уран сэтгэмж, үндэсний хэв маягийн нарийн мэдрэмж, тэдний урласан гар урлал нь Оросын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн шилдэг бүтээгдэхүүний санд багтсан болно. Сийлбэрийн мастерууд морж, мамонт зааны яс, тарс зэргийг ашиглаж, тэднээс тансаг эд зүйлс болон өдөр тутмын эд зүйлсийг бүтээдэг байв. Холмогорийн гар урчуудын үйлчлүүлэгчид нь зөвхөн хааны ордонд төдийгүй сүм хийд эсвэл сүм хийдүүд байв.

Хэлбэр, дүрсийн ерөнхий байдал, гоёл чимэглэлийн тэгш хэм, энгийн байдал, хавтгай сийлбэрийн хэрэглээ нь О.Х. Дудина, Ф.Я. Лопаткин, Евсей Головин гэх мэт.

19-р зуунд Угольников, Калашников, Шубин нарын гэр бүлүүд Холмогорьд ажиллаж байсан боловч загас агнуур уналтад орсон. XX зууны эхэн үед. урлаг бараг оршин тогтнохоо больсон, цөөхөн хэдэн мастерууд уран бүтээлээ үргэлжлүүлсээр байна.

1920-иод оноос хойш түүний шинэ өсөлт нь A.E зэрэг зураачдын үйл ажиллагаатай холбоотой юм. Штанг, П.П. Черникович, Н.Д. Буторин, V.P. болон A.S. Гурьев. 1929 оноос хойш Холмогорьд ясны сийлбэрийн сургууль ажиллаж, 1932 онд М.В.Ломоносовын нэрэмжит Холмогорын ясны сийлбэрийн артель байгуулагджээ. Одоо М.В.Ломоносовын нэрэмжит ясны сийлбэрийн үйлдвэр болсон. Нээлттэй урлал, рельеф сийлбэрийн ур чадвар сэргэсэн (хайрцаг, хутга, нунтаг хайрцаг, хөхтөн соёогоор хийсэн унжлага, эр халимны шүд, моржны соёо, энгийн яс).

Холмогорийн урлагийн төв сийлсэн ястай - хамт. Холмогорийн ойролцоох Ломоносово. 1930-аад оноос хойш зураачдын бүтээл - ясны бяцхан зургийн мастер М.Д. Ракова, С.П. Эвангулова.

1960-аад оны эхээр сийлбэрийн мастеруудын залуу үеийнхэн энэ урлагт нэгдсэнээр урлаг жинхэнэ оргил үедээ хүрчээ. Энэ цаг үеийн байлдан дагуулалт нь техникийн хувьд бага төвөгтэй боловч Холмогорийн сийлбэрийн илүү илэрхий хээг ашиглаж эхэлсэн үед бүтээлч байдлын байгалийн эхлэл гэж үзэж болно.

1990-ээд оны онцлог шинж. мастеруудын ажилд хувь хүний ​​зарчмын өсөлт юм. Энэ нь түүхэн шинэ нөхцөл, уран бүтээлчдийн шинэ ертөнцийг үзэх үзэлтэй холбоотой. Орчин үеийн урлагийн салбарын шинэ төрлийн мастер бий болж, мөн чанартаа шинэ, маш мартагдсан хуучин хоёрыг хослуулсан байдаг. Энэ нь уламжлалд ухамсартай сонгомол хандлагаар илэрхийлэгддэг. Уламжлал нь маш олон янз байдаг бөгөөд эзэн нь тэдгээрийг өөрийн хувийн үзэл баримтлалтай уялдуулан өөртөө хамгийн тохиромжтой, гоо сайхны тухай ойлголтыг сонгодог.

Тэргүүлэх дархан бол Зураачдын эвлэлийн гишүүн Геннадий Федорович Осипов юм. Тэрээр ОХУ-ын гавьяат жүжигчин цол хүртсэн. Владимир Николаевич Хабаровын том хайрцагнууд нь сонирхогчид, жуулчдын анхаарлыг татдаг. Энэ бол гар урлалын уламжлалыг маш сайн мэддэг мастер юм. Оюутан Н.Д. Буторина.

Орчин үеийн Холмогорийн сийлбэрийн чухал бүтээл бол Оросын зураачдын эвлэлийн гишүүн Виталий Александрович Просвирниний бүтээл юм. Түүний бүтээлүүд тус улсын олон музей, гадаадын үзэсгэлэнд тавигдсан. Энэ зураачийн нэр гар урлалын түүхэнд үлдэх болно.

Сүүлийн 10 жилд Орос болон гадаадад янз бүрийн үзэсгэлэнд тавигдсан хамгийн олон бүтээл багтсан нь шилдэг туршлагатай зураачдын бүтээл, урлагт дөнгөж хөл тавьж буй залуучуудын бие даасан алхмуудыг тодорхой харуулах боломжийг олгодог.

Ломоносово тосгон дахь уран сайхны ясны сийлбэрийн үйлдвэрт одоо худалдаанд гарах массын бүтээгдэхүүн, өвөрмөц сэдэвчилсэн зүйлсийг үйлдвэрлэж байна. Уламжлалт материалыг ашигладаг: морж ба мамонт яс, түүнчлэн энгийн үхрийн яс-tarsus. Урчуудын шинэ үе өсч байна. Аж үйлдвэр хэзээ ч хуучирдаггүй. Тэр залуу бөгөөд урлагт шинэ арга замыг эрэлхийлж, залуу бүтээлч хүчний байнгын шилжилт хөдөлгөөн.

М.В.-ын 290 жилийн ойд зориулан Ломоносовын нэрэмжит үзэсгэлэнгийн танхимд зориулж музейн бизнесийн бүх стандартыг хангасан шинэ барилга баригдсан. Нэг ёсондоо “Хөдөөгийн уран зургийн галерей”, “Холмогорын сийлсэн яс” гэсэн хоёр үзэсгэлэнг энд дэлгэж байгаа бөгөөд 500 орчим өвөрмөц ясны бүтээгдэхүүн дэлгэгджээ. Эдгээр үзэсгэлэнгүүд музейн зочдын дунд маш их алдартай байдаг.

товчооны нарийн бичгийн дарга
Мамонт соёо, моржны соёо, яс, мод, гялтгануур, цаас, металл
Нээлттэй сийлбэр, өнгөт сийлбэр, будах, наах, бүрээс 29х13х9. GIM

Авс "Хаврын дуу", 1989 он
Яс. Нээлттэй ажил, тусламжийн сийлбэр, toning. 24х17х24. Ломоносовын музей.
Осипов Геннадий Федорович (1945 онд төрсөн), ОХУ-ын гавьяат жүжигчин.

Авс "Петр 1", 1981 он
Яс. Нээлттэй, товойлгон сийлбэр, өнгөт сийлбэр, тонинг 16.5x10.4x10.4 AOMII
Карвер Лаврентьев Николай Николаевич (1962 онд төрсөн)

Петр 1-ийн нэр нь Куростровын эсрэг талд, Двина мөрний баруун эрэгт байрлах Вавчуга усан онгоцны үйлдвэрүүдэд дарвуулт хөлөг онгоц барихтай холбоотой юм.
Тиймээс Холмогорийн хайрцаг, аяган дээр I Петрийн хөрөг хөлөг онгоцны дүрстэй үргэлж хамт байдаг.

Хуримын хайрцаг-теремок
Нээлттэй, товойлгон, эргүүлэх сийлбэр, сийлбэр, бүрээс 32х27х22.5. GIM
Мод, моржны соёо, даавуу, мөнгө, цаас.
Оросын хойд. 1770-1780 он

Хуримын хайрцгийн таг, хананд хайрын хайрын дүрс, нөхөрлөл, хайр, үнэнч байдлын тухай сургаал бүхий дугуй, зууван хэлбэртэй 33 медалиар чимэглэгджээ. Мастер эдгээр хээ, бичвэрүүдийг "Бэлгэ тэмдэг ба сүлд" (1705) номноос хуулбарласан.

Авс - теремок
Мамонт соёо, металл. Тусламжийн сийлбэр, сийлбэр. 17x13x11.5. GIM
Үл мэдэгдэх сийлбэрчин. Москва (?). 1718-1725 он

Каскет-теремок нь ясны банзаар хийгдсэн байдаг. Урд талын ханан дээр амьтдаар хүрээлэгдсэн модны дэргэд Адам, Ева хоёрын сийлсэн дүрс байдаг. Таг дээр - "Соломоны шүүх" үзэгдэл. Бусад бүх онгоцыг "Бэлгэ тэмдэг ба сүлд" (1705)-ийн зурагтай хэвлэлээс авсан зургуудаар чимэглэсэн байна. Тус рельефүүд нь сийлбэртэй бичвэрүүдээр нэмэгддэг.

"Угийн бичиг" чимэглэлийн хавтан
Морж яс, мод, даавуу. Нээлттэй, рельеф сийлбэр, өнгөт сийлбэр, бүрээс 39х41.0х3.5. GIM
Сийлбэрчин Шубный Яков Иванович. Холмогорь, 1774 он

“Угийн бичиг” чимэглэлийн хавтан дээр 61 хөрөг зурсан байна. Доорх хүрээн дээр сийлбэрчний гарын үсэг байгаа нь онцгой үзэгдэл юм. Цэргийн шинж чанар, дарвуулт хөлөг онгоцны зургууд нь 1770 онд Чесме дэх Оросын флотын ялалтыг санагдуулдаг.

"Амилалт ба 12 баяр" дүрс
Мамонт соёо, хар мод, мод. Нээлттэй, товойлгон сийлбэр, бүрээс 55х45. GIM
Архангельск муж. 18-р зууны хоёрдугаар хагас.

"Улирал" ваар
Зааны ясан (?), мод, торго. Эргэх, задлах, товойлгон сийлбэрлэх, наах. 31.5x13.5x13.5. GIM
Верещагины семинар. Архангельск, 1790 он

Ваарны медалиудад улирлын дүрсийг сийлсэн бөгөөд тэдгээрийн хооронд "V", "L", "O", "3" (хавар, зун, намар, өвөл) үсгийг цэцгийн хэлхээнээс зурсан байна. Бүхэл бүтэн эзэлхүүн нь ваарыг бүрдүүлдэг олон тооны гоёл чимэглэлийн бүсүүдэд хуваагддаг. Хэлбэр, чимэглэлийг сайтар бодож үзсэн байдал, гүйцэтгэлийн цэвэр байдал нь эртний сонгодог үзлийн хэв маягаар ажилласан гоёл чимэглэлийн өндөр мэргэжлийн ур чадварыг гэрчилдэг. Сийлбэр, эргэлтийн уран сайхны гүйцэтгэл нь ваарыг ордны дотоод засал чимэглэлд зохистой болгосон. Үүнийг үйлдвэрлэхэд Николай Степанович Верещагины хамаатан эсвэл магадгүй хамаатан болох Прокопий Степанович Верещагины Архангельскийн цехийн сийлбэрчид оролцсон бололтой.

Ваар "Далай", 1983 он
Маммот соёо. Нээлттэй, товойлгон сийлбэр 28.5x10.8 AOMII
Буторин Николай Дмитриевич (1934 онд төрсөн), ОХУ-ын гавьяат жүжигчин.

Тагтай ясны аяга

Хатан хаан Элизабетын хөрөг бүхий аяга
Мамонт соёо. Эргүүлэх, тусламжийн сийлбэр, сийлбэр, өндөр 29.5; суурийн голч 9.5
Осип Христофорович Дудины семинар. Санкт-Петербург (?). 1759-1760 он

Их гүн Павел Петровичийн хөрөг бүхий аяга,
Их гүнгийн авхай Мария Федоровна, хатан хаан II Екатерина нар
Мамонт соёо. Эргэлтийн, задгай, гурван хэмжээст, товойлгон сийлбэр, уран зураг, өндөр 32; үндсэн диаметр 9.6 GIM
Санкт-Петербург, 1776 (?)

18-р зууны дунд үеэс эхлээд өргөл (бэлэг) -д зориулж таглаатай ясны аяга сийлсэн; тэднийг сийлсэн хөрөг, төрийн сүлдээр чимэглэсэн байв. Хөлний гурван хэмжээст сийлбэр нь эд зүйл бүрт өвөрмөц байдлыг өгсөн.

Уран баримал "Петр 1 - Шведүүдийн ялагч"
Эзлэхүүн, товойлгон, эргүүлэх сийлбэр, сийлбэр, наалт 23х19х12. GIM
мамонт соёо, хар мод, мод, нэхмэл
Санкт-Петербург (?). 1780-1790 он

Петр 1-ийг Полтавагийн тулалдааны талбар дээр дүрсэлсэн байдаг. Тусламжийн бичээс дээр түүнийг "Эх орны эцэг" гэж нэрлэдэг. Сийлбэрчин Даниил Голяховскийн (1709) сийлбэр дээр үндэслэн Э.М.Фалконе (1782)-ын хөшөөний нөлөөн дор зохиолоо бүтээжээ. Тэр доорх дэвсгэр зургийг индэр дээр байрлуулав.

Анхны дуудагдсан Гэгээн Эндрюгийн одонгийн гинж
Морж соёо. Нээлттэй ажил, рельеф сийлбэр, сийлбэр
Нийт урт 88 Холбоос: 7 x 4.5 ба 10 x 6.5. GIM
Архангельск (?). 1819 (?)

Анхны дуудагдсан Гэгээн Эндрюгийн одонгийн гинж нь 21 задгай медалиас бүрддэг. Эдгээр сийлсэн медалиуд нь үнэт металл, чулуугаар хийсэн ижил төстэй захиалгын гинжин хэлхээний холбоосыг нарийн дүрсэлдэг. Үүнийг бүтээхдээ сийлбэрч нь задгай сийлбэр хийх техникийг ур чадвараараа харуулсан. Энэ гинжийг 1812 онд эзэн хааны Архангельскт хийсэн айлчлалд зориулж хийсэн байж магадгүй ч цаг хугацаа үүнийг нотлох баримтыг хадгалаагүй байна. Энэ т-ийн сүмийн дүрсүүд нь хавтгай хөрөг оруулга, задгай хүрээний хавтангийн нарийн сийлбэр бүхий гоёмсог хээгээр ялгагдана.Тэдгээрийг тусад нь сийлсэн дүрсээс угсарч, модон самбар дээр суурилуулсан.

Шатар "Нептун ба Берендей хаант улс". 1976 он
Яс, эр халимны шүд, гурван хэмжээст сийлбэр, Ломоносовын музей
Баландин Владимир Михайлович (1953 онд төрсөн)

Сайхан шатар
Морж яс. Эзлэхүүн сийлбэр, сийлбэр, будах
Дэгс ба баатар: 4.5х3х 1.8 Хаан: 8.5х4х2.5 Хатан хаан: 7.5х3х2 ​​Гар хөл: 4х1.5х1. GIM

18-р зууны хоёрдугаар хагасаас хойш Оросын зурган хэлбэрийн шатарыг Зүүн ба Европын гэсэн хоёр арми хэлбэрээр хийжээ. Тэдний гол дүрүүд нь Туркийн султан, таяг барьсан хаан байв. Туркийн Султаны дүрийг Оросоос авчирсан шатарчингаас механикаар хуулбарласан байна баруун ЕвропКэтрин II хаанчлалын үед.

Шатар, 1994 он
Яс. Нээлттэй, товойлгон, гурван хэмжээст сийлбэр, toning
Самбар: 48x45.5x9.5 Зураг: 9 х 3; 6.5 x 3
Зохиогчийн өмч Юрьев Александр Геннадьевич (1970 онд төрсөн)

Эх сурвалжууд:
Текст
Зураг

Түлхүүр шошго: ,