19-20-р зууны эхэн үеийн Оросын график дахь интерьер

19-р зуунд гэрэл зураг бий болоход бодит байдлыг баримтат нарийвчлалтайгаар авах боломжтой болсон. Хүмүүс баяртайгаар зураг авч эхэлсэн бөгөөд удалгүй усан будгийн хөрөг эрэлт хэрэгцээгээ зогсоож, гэрэл зургийн хөрөг байр сууриа баттай эзэлэв. Гэсэн хэдий ч ахиц дэвшил нь интерьерийн төрөлд ямар ч нөлөө үзүүлээгүй: интерьерүүд нь өмнөх шигээ будсан хэвээр байсан бөгөөд ордон, үл хөдлөх хөрөнгийн үзэмж бүхий усан будгийн цомгийн эрэлт хэрэгцээ өндөр хэвээр байв. Гэсэн хэдий ч дижитал гэрэл зургийн эрин үе, дүрс боловсруулалтын төгсгөлгүй боломжуудын эрин үед ч гэсэн хүний ​​гараар бүтээгдсэн интерьерийн ноорогуудыг өнөөг хүртэл үнэлдэг. Мэдээжийн хэрэг, ерөнхий дүрмээс маш сайн үл хамаарах зүйл юм.

V.P. Трофимов. Москвагийн амбан захирагчийн өргөөний цагаан зочны өрөө. 1900-аад оны эхэн үе. Фрагмент

А.П. Барышников. Москвагийн генерал амбан захирагчийн байшин дахь улаан зочны өрөө. 1902. Фрагмент

Тэгээд төлж чадах хүн бүр гэр орон, гэр бүлийн үүрээ өнгөөр ​​нь авахыг хүссэн. Гэрэл зураг нь хар, цагаан өнгөтэй байсан бөгөөд эзэд нь зөвхөн орон зай, хэлбэр дүрсийг төдийгүй өнгийг анхаарч үзэхийг хүссэн. Гэрэл зураг нь геометрийн гажуудал, төвөөс холдох тусам хурц тод байдал муудах боломжийг олгосон бөгөөд эзэд нь нэг ч нарийн ширийн зүйл, нэг ч хэлтэрхий ч ил гарахгүй байхыг хүссэн. Өөр нэг чухал мөч байсан бөгөөд үүний ачаар график дахь интерьер төрөл нь техникийн шинэчлэлийг үл харгалзан амьдарч, цэцэглэн хөгжиж байв. Бид энэ талаар мэдээж ярих болно, гэхдээ хэсэг хугацааны дараа. Энэ хооронд эцэст нь дэвшилтэт технологи нь хүчгүй болсон интерьерүүдийн усан будгийн "хөрөг" -ийг авч үзье.

Countess E.A-ийн цомгийн зургууд. Уварова. 1889-1890

Э.А. Уваров. Гүн Уваровын эдлэн дэх зочны өрөө (Поречье, Москва муж). 1890

Э.А. Уваров. Гүн Уваровын эдлэн дэх зочны өрөө (Поречье, Москва муж). 1890. Фрагмент

2016 оны 8-р сарын сүүлээс хойш Москва дахь Төрийн түүхийн музейд интерьерийн сэдвээр нэгтгэсэн 19-20-р зууны эхэн үеийн график бүтээлийн бүхэл бүтэн галерейг харуулсан үзэсгэлэн нээгдэв. Дизайнер, архитекторууд ийм үзэсгэлэнд тэр бүр харагддаггүй, ихэвчлэн интернетэд цацагдсан хэвлэмэл каталог эсвэл зургийг илүүд үздэг. Гэсэн хэдий ч, эх хувийг ядаж нэг удаа үзсэн хүмүүс "бодит амьдрал дээр" сэтгэгдэл хэр их баялаг, илүү мэдээлэлтэй болохыг ойлгодог.

Үзэсгэлэнгээс та тухайн үеийн алдартай хүмүүсийн интерьерийн ертөнцөд гайхалтай шимтэн үзэх болно: Хатан хаан, Москвагийн ерөнхий захирагч, нэрт түүхч, Адмирал Крузенштернийн хүү, Одесса хотын ерөнхий архитекторын охин, боловсролын сайд, нийгмийн хатагтай, тэр байтугай ирээдүйн гэгээнтэн.

Эдгээр зургууд нь тухайн үеийн байшингуудын дотоод засал чимэглэлийг бодитойгоор харуулсан түүхэн баримтууд байгаагаараа онцлог юм. Жишээлбэл, интерьерийн төрлийг үндэслэгч 17-р зууны Голландын зургуудын талаар хэн ч хэлж чадахгүй: тухайн үеийн уран бүтээлчид объект-тэмдэглэл, зүйрлэл, түүнчлэн найрлагын тодорхой байдлыг илүүд үздэг байв. түүхэн үнэн. 20-р зуунд интерьерийн дүрслэлд бодит орон зайг дахин бүтээхээс илүүтэйгээр уран бүтээлчийн илэрхийлэхийг зорьсон зохиолчийн үзэл бодол, сэтгэл хөдлөлийн дэвсгэр урган гарч ирдэг. Тиймээс 19-р зууны Оросын мастеруудын зурсан зургууд нь уран сайхны үнэ цэнээс гадна Оросын дотоод засал чимэглэлийн түүхийн талаархи найдвартай мэдээллийн эх сурвалж юм.

Үл мэдэгдэх зураач. Үл мэдэгдэх харшийн өрөөнүүдийн анфилад. 1830-аад он

Үзэсгэлэнд толилуулж буй зарим бүтээлийн талаар бид танд хэлэх болно. Үлдсэнийг нь 2016 оны арваннэгдүгээр сарын 28-ныг дуустал Төрийн түүхийн музейд дэлгэгдэж буй үзэсгэлэнгээс гадна каталогийн цомгоос үзэх боломжтой. 19-20-р зууны эхэн үеийн Оросын график дахь интерьер. Төрийн түүхийн музейн цуглуулгаас / Comp. Э.А. Лукьянов. - М., 2016.

Шаховскийн ноёдын эдлэнд байрлах зочны өрөө (Москва муж)- сонгодог язгууртны байшингийн тайтгарал, энгийн байдлын гайхалтай жишээ. Цэцгийн хэв маяг бүхий цайвар нэхмэл эдлэлээр бүрхэгдсэн зөөлөн иж бүрдэл нь орон зайг амжилттай зохион байгуулдаг боловч ойр зуурын байдлаасаа салдаггүй.

Үл мэдэгдэх зураач. Шаховскийн ноёдын үл хөдлөх хөрөнгийн зочны өрөө (Москва муж, Белая Колп). 1850-иад он

Шаховскийн ноёдын үл хөдлөх хөрөнгийн ажлын өрөөндэнгийн тавилга хэлбэрүүд нь нарийн төвөгтэй тааз, шар өнгийн Карелийн хустай чөлөөтэй хослуулсан байдаг. — цагаан салфеткатай суудал, буйдангийн бүрээс нь нэлээд орчин үеийн харагдаж байна.

Үл мэдэгдэх зураач. Шаховскийн ноёдын эдлэнд байрлах зочны өрөө (Москва муж, Белая Колп). 1850-иад он

Энд бидний бодит байдалд хүрэх боломжгүй газар байна — Санкт-Петербург дахь Ардын боловсролын яамны байранд Гүн Уваровын оффис. С.С. Уваров зөвхөн энэ яамыг удирдаж, тухайн үеийн улс төрийн нэрт зүтгэлтэн байсан төдийгүй гайхалтай эрдэмтэн, эртний сонгодог урлагийг мэддэг, урлагийн цуглуулагч гэдгээрээ алдартай. Гүнгийн өрөөнд жишээлбэл, Этрускийн ваар, Э.М. Шонхор шувуу, Венецийн үзэсгэлэнт үзэмж, түүнчлэн бусад олон үнэт зүйлс, уран зураг. Металл суурь дээр шилэн "шүхэр" бүхий таазны доорх лааны суурь нь сонирхолтой юм.

А.Н. Ракович. Гүн С.С. Уваров Санкт-Петербург хотын Ардын боловсролын яамны байранд. 1847

Москва дахь профессор Грановскийн гэрт суралцНомын тавиур дээрх номууд, сандал дээрх номууд, сандал дээрх номууд, цэцгийн тавиур дээрх номууд нь эрдэм шинжилгээний уур амьсгалаараа сэтгэлийг татдаг. Ширээн дээр — гар бичмэлийн уулс. Дашрамд хэлэхэд хоёр ширээ байна. — нэг нь бичсэн, нөгөө нь — ширээ — зогсож эсвэл өндөр сандал дээр сууж ажиллах. Оросын нэрт түүхч Т.Н. Грановский шинжлэх ухааны бүтээлүүд, нийгмийн идэвхтэй үйл ажиллагаагаараа алдартай. Тухайн үеийн олон нэр хүндтэй хүмүүс спираль шатаар авирч байсан бөгөөд балюстрат нь оффисыг маш гоёмсог чимэглэдэг.

Үл мэдэгдэх зураач. Т.Н-ийн байшин дахь оффис. Москва дахь Грановский. 1855

Гэсэн хэдий ч шинжлэх ухаан, улс төрөөс жаахан холдож, зочилъё Одессын тэргүүлэх архитекторын охин Виктория Францевна Маринигийн байшингийн салон.Энд хөнгөн, тайван байна: сайхан өнгө, хивс, цасан цагаан бүрээстэй сандал. Танхим нь cornice дээр нэхмэл эдлэлээр бүсчилсэн байна. Урд талын ханыг уран зургийн үндэс болгон хөшиг, нарийн баганаар чимэглэсэн байна.

Үл мэдэгдэх зураач. В.Ф.-ийн байшин дахь салон. Одесса дахь Марини. 1840-өөд он

Санкт-Петербург дахь Мария Трофимовна Пашковагийн байшин дахь зочны өрөө — цэвэр эмэгтэйлэг нутаг дэвсгэр: ягаан, алтлаг өнгөлгөөтэй, цонхон дээр, хувцасны шүүгээн дээр гогцоотой нийлмэл ламбрекинууд — цайны багц. Гэсэн хэдий ч өрөөний гол байрыг цаасны шүүгээ бүхий том ширээ, тав тухтай тэвштэй сандал эзэлдэг. Ширээний периметрийн дагуу та функциональ задгай хашаа харж болно. Зүүн талд тэгш бус нуруу, дугуйтай буйдан буйдан, баруун талд том толь байдаг. — цэцгийн саванд бүхэл бүтэн "бүрд", толины тусгалаар хоёр дахин нэмэгддэг.

Үл мэдэгдэх зураач. M.T-ийн гэрт байрлах зочны өрөө. Санкт-Петербург дахь Пашкова. 1830-аад он

Үзэсгэлэнд Москвагийн амбан захирагч Сергей Александрович Романовын ордон, гүнж Зинаида Юсуповагийн вилла (зуслангийн байшин) гэсэн бүхэл бүтэн байшингийн дотоод засал чимэглэлийг харуулсан усан будгийн хоёр том цувралыг толилуулж байна. Хоёр байшин хоёулаа өнөөг хүртэл амьд үлдсэн боловч түүхэн интерьерүүд харамсалтай нь тийм биш юм. Тиймээс тэдгээрийг тухайн үеийн амьдрал, уур амьсгалыг төдийгүй нэр хүндтэй эздийн хувийн шинж чанарыг харуулсан зургуудаас харах нь ялангуяа сонирхолтой юм.

урд талын өрөөнүүд Москвагийн ерөнхий захирагчийн байшингуудМэдээжийн хэрэг, уран сайхны бүрэн бүтэн байдал, тансаг дизайнаар гайхшруулдаг, гэхдээ практик дизайнеруудын хувьд Романовын байшингийн хувийн танхимуудыг үзэх нь илүү сонирхолтой байх болно. Дотор хэлье Александр III-ийн ах, авга ах Николасын II-ийн ах, агуу герцог Сергей Александровичийн хувцас солих өрөө. Цорго, угаалтуур бүхий сантехникээр тоноглогдсон ч энэ нь урлагийн галерей шиг харагдаж байна: ханан дээр өвөг дээдэс, хамаатан садан, гэгээнтнүүд, баатруудын хөргийг шалан дээр өлгөжээ. — хивс, баруун талд нь торго бүрээстэй буйдан байна. Хэдийгээр та зураггүй өрөөг төсөөлж байгаа бол энэ нь маш ажиллагаатай, эмх замбараагүй чимэглэгдсэн байдаг.

I.I. Нивинский. Москвагийн амбан захирагчийн гэрт агуу гүн Сергей Александровичийн хувцас солих өрөө. 1905

Сергей Александровичийн эхнэр, Их гүнгийн авхай Елизавета Федоровна Германы гүнж байсан бөгөөд гэрлэсний дараа үнэн алдартны шашинд оржээ. Тэрээр амьдралынхаа туршид сүсэг бишрэл, өршөөл нигүүлслээр ялгарч, хувьсгалын дараа алагдсан, олон жилийн дараа — ариун шинэ алагдсан хүмүүсийн өмнө алдаршсан. 1904-1905 онд хийсэн хоёр зураг нь энэхүү өвөрмөц эмэгтэй, эрхэмсэг хатагтай, нэгэн зэрэг гэгээнтний шинж чанартай хүний ​​зан чанарыг маш сайн тодорхойлдог.

Хосуудын унтлагын өрөөнд залбирлын буланмаш тухтай, амттай чимэглэсэн. Буланд — сийлбэртэй эвхдэг том хайрцагт уламжлалт каноник дүрсүүд. Ханан дээр — шашны сэдэвтэй уран зураг, зураг зурах зориулалттай жаазанд байрлуулсан дүрс. Гэрийн эзэгтэй Христийн шашны ертөнцийн шинэ нээлтүүдийн талаар мэддэг байсан нь харагдаж байна. — Бүх зургийн дээрх баруун хананд 1898 онд гэрэл зургийг хүлээн авсны дараа олон нийтэд танилцуулсан Турины бүрээсээс Христийн нүүр царайны хуулбар байна.

I.I. Нивинский. Москвагийн амбан захирагчийн өргөө дэх Их гүн Сергей Александрович, Их гүнгийн авхай Елизавета Федоровна нарын ор дэрний өрөө. Сийлсэн царс модны хайрцаг, дүрс бүхий булан. 1904

Бөгөөд энэ нь Их гүнгийн авхайн боудоар — нэхмэл эдлэл, гэрлийн хаант улс, тусгаарлагдсан, гүн гүнзгий хувийн орон зай. Хана нь өнгөт даавуугаар хучигдсан, хаалга, цонхнууд нь хөшигний хүрээтэй; ширээ, сандал, бүхэлд нь даавуугаар ороосон Осман; шалан дээр хивсэнцэр, ногоон өнгийн "юбка" бүхий дэнлүү байна. Энд тэнд ришели хатгамал цагаан агаартай салфетка хэвтэнэ. Баруун талд зогсож буй монументаль модон хувцас солих ширээ нь эсрэгээрээ харагдаж байна. Өвлийн улиралд Оросын тосгоныг дүрсэлсэн зурагт хуудас эсвэл том номын зурагтай төстэй, тавиурын дээрх сонирхолтой босоо зураг.

I.I. Нивинский. Москвагийн амбан захирагчийн гэрт Их гүнгийн авхай Елизавета Федоровнагийн Будоир. 1905

Дашрамд дурдахад, хунтайж хос Сергей Александрович, Елизавета Федоровна нарын интерьерийн цомгийн бүх бүтээлийг үзэсгэлэнд дэлгэсэнгүй. Бүтэн мөчлөгийг үзэсгэлэнгийн каталогоос харж болно.

Цуврал бүтээлд зориулагдсан хоёр дахь байшингийн түүх рүү шилжихээсээ өмнө дахин нэг судалгааг харцгаая. Хажуугаар нь өнгөрч, ямар нэгэн байдлаар дурсахгүй байх боломжгүй байсан. тэр үйлдвэрлэгч K.O-ийн харш дахь судалгааны номын сан. Москва дахь Жиро. Клаудиус Осипович Францаас ирж, Москвад нэхмэлийн үйлдвэр байгуулсан нь хожим Оросын хамгийн том үйлдвэрүүдийн нэг болжээ. Өрөө нь тавилга, тэгш хэм, найрлагын тэнцвэрт байдлын хувьд төгс төгөлдөр юм. Объект, объект бүр зөв газартаа, бусад объектуудтай тодорхой холболттой байдаг. Бүрэн бүтэн байдал нь буйдан, сандал, хөшигний ижил даавууг ашиглах замаар бий болно.

A. Teich. К.О-гийн харш дахь кабинет-номын сан. Москва дахь Жиро. 1898

Гүнж Зинаида Ивановна Юсупова, зураачийн зурсан Вилла (зуслангийн байшин), — Энэ бол Серовын хөрөг дээрх цэнхэр нүдтэй хүрэн бүсгүй биш, харин түүний эмээ юм. Мөн гайхалтай гоо үзэсгэлэн, боловсронгуй язгууртан, Санкт-Петербургийн бөмбөгний тэргүүн хатагтай. Тансаг Царское Село дахь зуслангийн байшинШүүхийн архитектор И.А. Монигетти нь нео-барокко бөгөөд дотоод засал нь янз бүрийн хэв маягаар чимэглэгддэг. Интерьерийг харуулсан цомгийн зохиогч нь тухайн үеийн гол усан будгийн зураачдын нэг Василий Садовников юм. — бас ордны хүн, гэхдээ зураач. Юсуповын гэр бүл маш их нөлөөтэй, чинээлэг байсан тул эзэн хаадын төлөө ажиллаж байсан мэргэжилтнүүдийн үйлчилгээг ашиглах боломжтой байв.

V.S. Садовников. Хятад хэв маягийн зочны өрөө. З.И гүнжийн Вилла (зуслангийн байшин) Царское Село дахь Юсупова. 1872

Садовников жинхэнэ мэргэжлийн хүн шиг ажилласан. Эхлээд тэрээр интерьерийн бүх нарийн ширийн зүйлийг харандаагаар зурсан. Дараа нь тэр өрөөний хэтийн төлөвийг зурж, хэд хэдэн хувилбараас нэгтгэн ерөнхий, бүх нийтийн хэтийн төлөвийг бий болгосон. Дараа нь тэрээр интерьерийн ноорог зурж, объектуудыг хэд хэдэн өнцгөөс "нийлэгжүүлсэн" шинэ дүр төрхөөр нарийвчлалтай хуваарилж, өрөөний хамгийн их хамрах хүрээ, гажуудал байхгүй болно. Эцсийн эцэст би бүх зүйлийг зурсан. Үр дүн нь өрөөний нарийвчилсан панорама, геометрийн гажуудлыг зассан интерьерийн хамгийн тохиромжтой танилцуулга байв.

Ерөнхийдөө зураач өнөөдөр панорамик гэрэл зураг гэж нэрлэгддэг зургийг бие даасан зургаас цуглуулж, дижитал зургийн засварыг график засварлагчийн нөхөн олговрын алгоритмыг ашиглан гараар хийсэн.

V.S. Садовников. Луис загварын зочны өрөөXVI. З.И гүнжийн Вилла (зуслангийн байшин) Царское Село дахь Юсупова. 1872

Өгүүллийн эхэнд бид 19-р зууны камер яагаад усан будгийн интерьерийг ялж чадаагүй өөр нэг чухал зүйлийн талаар ярихаа амласан гэдгийг санаарай. Чухам ийм учраас л. Камер үүнийг хийж чадаагүй. Би том орон зайг аль болох өргөнөөр "барьж", геометрийн гажуудалгүйгээр нэгдмэл хэтийн төлөвийг бий болгож, объект бүрийн зохицсон дүр төрхийг хадгалж чадсангүй. Энэ бүхэн зөвхөн дижитал эрин үед, зураг боловсруулах программ бий болсноор л боломжтой болсон.

Тэгээд дараа нь ... Тэгээд тэд зүгээр л байшингаа маш их хайрладаг байсан бололтой, ер бусын "дотоод" гоо үзэсгэлэн, зүрх сэтгэлд хайртай зүйлс, — маш их хайртай байсан тул тэд хар, цагаан конвенц, жижиг хэлтэрхийд сэтгэл хангалуун байхыг хүсээгүй. Үгүй ээ, бидэнд өнгө, агаар, өндөр тааз, пийшин дээрх цаг, ургамлын найрлага хэрэгтэй байсан — бүх зүйл дээд тал нь. Тэгээд ч уран бүтээлчид нь авьяастай байсан болохоор тэрийгээ дамжуулж чаддаг байсан — Дараа нь интерьерийг хайрлах нь усан будгийн нарийвчилсан "хөрөг зураг" -аар бүхэлдээ илэрсэн. Бид зөвхөн чин сэтгэлээсээ баярлаж чадна, учир нь график интерьер төрөл нь ахиц дэвшилд ялагдаж чадаагүйн ачаар бид хэдэн зуун жилийн дараа Оросын байшингийн гоо үзэсгэлэнг эдлэх боломжтой болсон.

Г.Г. Гагарин. Үл мэдэгдэх харшийн өрөөнүүдийн анфилад. 1830-1840-өөд он

Үзэсгэлэн "19-20-р зууны эхэн үеийн Оросын график дахь интерьерүүд. Төрийн түүхийн музейн цуглуулгаас" 2016 оны 11-р сарын 28 хүртэл Москва, Улаан талбай, 1 хаягаар нээлттэй байна.

Гэрэл зураг маш эрт, хөгжлийн эхэн үед бүрэн, үнэн зөв, бодитой баримт бичиг болсон. Бүр анхан шатандаа явж байна гэж хэлж болно. Жишээлбэл, 1849 онд тэр үед Филадельфид хэвлэгдэж байсан "National Gazette" сонинд гэрэл зурагчид тун удахгүй тоног төхөөрөмжөө ашиглан гадаадын янз бүрийн улс орнууд, Европын хааны ордонд, Гизагийн пирамидууд, Гизагийн пирамидууд, 2014 оны 10 сарын 20-ны өдрийн 2018 оны 10 сарын 20-ны өдрийн 2018 оны 10 сарын 22-ны өдрийн 2018 оны 10 сарын 22-ны өдрийн турш гэрэл зурагчид өөрсдийн тоног төхөөрөмжтэй танилцах боломжтой болно гэж бичжээ. Иерусалим дахь ариун газар, Улаан тэнгис ... Эдгээр аялалаас гэрэл зурагчид эдгээр бүх соёлын дурсгалт газрууд, дэлхийн гайхалтай булангуудын үнэн зөв дүрслэлийг авчрах болно. Энэ бүх сүр жавхланг өөрийн нүдээр бишихийн тулд хотынхон урт удаан аялалд их мөнгө үрэх шаардлагагүй болно. "Модны нахиа нь хавдаж, цэцэглэж чадахгүй, цэцэг үр тарааж, хүнсний ногоо найлзуурыг ургуулж чадахгүй. Эдгээр гайхалтай үйл явцыг үнэн зөв гэрэл зурагт буулгахгүй" гэж үл мэдэгдэх сэтгүүлч бичжээ. Өнгөрсөн зууны дундуур Үндэсний сонин.

19-р зууны 50-60-аад оны үед гэрэл зургийн байдал ялангуяа тод илэрч байв. Мөн энэ нь дүрслэх урлагтай харьцахдаа голчлон илэрдэг. Онгоцонд зураг авах цоо шинэ үйл явц болох гэрэл зураг гарч ирсэн нь цочролын долгионд түлхэц өгсөн бөгөөд энэ нь орчин үеийн урлагийн бүх ертөнцийг хурдан өдөөсөн юм. Мэдээжийн хэрэг, уран бүтээлчид гэрэл зургийн нүүрэн дээр өрсөлдөгчөө хамгийн түрүүнд олж харсан. Уран бүтээлчид, номын графикууд болон бусад зураачдын дээгүүр захиалга алдагдах, ажилгүйдлийн бодит аюул заналхийлж байв. Тэр жилүүдэд гэрэл зургийн тусламжтайгаар байгалийг хуулбарлах хамгийн нарийвчилсан реализмын уран сайхны идеал нь бараг бүрэн эрхт байсан тул энэ аюул тэдэнд маш ноцтой санагдаж байв. Алдарт зураач Делароче уйтгар гунигтай ч гэсэн тааламжтай сэтгэл догдлон "Одооноос эхлэн уран зураг үхсэн" гэж хэлэв. За, одоо, 21-р зуунд амьдарч байгаа бид Деларочегийн зөгнөл азаар биелээгүйг тодорхой харж байна. Гэсэн хэдий ч түүний бусад бодол маш зөв байв. Тэр үед ч гэрэл зураг нь дүрслэх урлагийн бүхий л шаардлагыг хангаж, төгс төгөлдөрт хүргэх бүх зарчмуудыг өөртөө агуулж байдаг гэж урьдчилан харж, хэлсэн байдаг.

Ямар нэг шалтгаанаар зураач болж чадаагүй хүмүүс гэрэл зурагчин болдог гэсэн ойлголт эрт дээр үеэс байсаар ирсэн. Гэвч гэрэл зураг хөгжих эхэн үед бүх зүйл яг эсрэгээрээ болсон. Шинээр гарч ирж буй урлагийн бодит шинж тэмдгийг гэрэл зургийн хальснаа буулгаж чадсан уран бүтээлчид цаг үеийн өөрчлөлтийг мэдэрч, харамсах зүйлгүйгээр мэргэжлээ сольж, өөрийн гэсэн шинэхэн байсан дүр бүтээх үйл явцыг эзэмшиж эхэлжээ. тэр үед - гэрэл зургийн техник. За, энэ хооронд, тэр үед, гэрэл зургийн уран сайхны дизайн. Энэ нь график зураачдын өрсөлдөөнийг ноцтойгоор нэмэгдүүлсэн. Тухайн үеийн олон гэрэл зурагчид гэрэл зураг хөгжихийн хэрээр мэргэжлийн зураач, сийлбэрч, ретушчин байсан боловч дараа нь энэ ажлаа орхиж, бүхэл бүтэн гэрэл зурагт зориулжээ. Тэр үеийн маш алдартай зураачид ч гэсэн хар, цагаан гэрэл зургийн зургийг будаж байсан. Тэд бол орчин үеийн график засварлагчдын хөгжүүлэгчдийн анхдагч гэж нэрлэгдэх боломжтой хүмүүс юм. Тухайн үед гэрэл зургийг будахад гуаш, анилин будаг, цайруулагч нэмсэн усан будаг болон бусад зүйлсийг ашигладаг байсан. Анхны өнгөт хар цагаан гэрэл зургууд нь нарийн усан будгийн зурагтай маш төстэй байв. Энэхүү техник нь үзэгчдэд түүний бодож байгаа ажлын эмзэглэл, ил тод байдлын сэтгэгдэл төрүүлсэн. Үүний зэрэгцээ альбумин хэвлэх арга техник гарч ирэв - зөөлөн sepia. Мөнгөн бромын хээ нь хар, цагаан өнгийн хатуу, товч байдлаараа ялгагдана. Эдгээр хоёр техник нь 19-р зууны эцэс гэхэд бие биетэйгээ амжилттай зэрэгцэн оршиж байсан бөгөөд гараар хийсэн гэрэл зургийн хэвлэмэл материалтай өрсөлдөж чадаагүй юм.

Гэрэл зурагчин, зураач хоёрын хамтын ажиллагааны үр шим болсон энэхүү өвөрмөц гэрэл зургийг хараарай. Энэ нь шөнийн цагаар Венецийн үзэмжийг дүрсэлсэн байдаг. Энэ гэрэл зургийг - Гранд сувгийн панорама - гараар тодорсон. Зургийг өдрийн цагаар авсан. Гэрэл зурагчин гэрэл зургийн хавтан дээр зассан нарыг туршлагатай өнгөт зураач сар болгон хувиргажээ. Тэдний хамтарсан ажлын үр дүнд бид романтик шөнийн дүр төрхийг харж байна.

Өнгөрсөн зууны төгсгөлд усан будгийн гэрэл зураг огцом өсч, өргөн амжилтанд хүрсэн. Энэ нь хэрэглэгчдийн хувьд маш алдартай бөгөөд үүнээс гадна хямдхан урлагийн хэлбэр болж байна. Мөн алс холын улс орнуудаар аялах санхүүгийн боломж байхгүй ч ийм аялал хийхийг хүссэн хүмүүс ийм бүтээлүүд болох өнгөт гэрэл зургуудыг дуртайяа олж авдаг. Өөрөөр хэлбэл, тэд гэрэл зургийн тусламжтайгаар виртуал аялал, виртуал аялал эсвэл бүр мөргөл үйлдсэн.

Гэрэл зургийн хувьд маш таатай хөгжиж буй үйл явдлууд түүнд үнэлж баршгүй үйлчилгээ үзүүлсэн: энэ алдартай бизнест "гараа тогшсон" олон шилдэг гэрэл зурагчид, өнгөт зураачид дэлхийн өнцөг булан бүрт гарч ирж, түүний уран сайхны дизайны ач холбогдлыг ойлгосон. , сайн бүтэцтэй найрлагатай.

Тэр үед Францын нэрт яруу найрагч, утга зохиолын шүүмжлэгч Шарль Бодлер гэрэл зураг, ерөнхийдөө гэрэл зургийн урлагт их дайсагналцдаг байсан. Тэрээр уран бүтээлчид уран бүтээлээсээ урваж байгааг маш хатуу зэмлэн буруушааж, урлагийн ертөнцөд ямар нэгэн ялзрал үүссэн гэж хүртэл хэлж байсан. Гэрэл зургийн эргэн тойронд хууль бус байдлын өтгөн уур амьсгал бий болсон. Өнөөдрийг хүртэл ийм тохиолдол байдаг - бидний үеийн олон зураачид өөрсдийн мэдлэг, мэдээлэл, заримдаа бүтээлч урам зориг нь гэрэл зурагнаас хэр их хамааралтай болохыг хүн бүр мэддэг байхыг идэвхтэй эсэргүүцдэг.

19-р зууны 50-60-аад онд гэрэл зургийн өргөн хэрэглээ нь дэлхийд алдартай архитектурын дурсгалт газрууд, шилдэг уран зураг, уран баримлын сонгодог бүтээлүүдийг сэргээн засварлах ажил эрчимтэй нэмэгдсэнтэй холбоотой байв. Гэрэл зурагчид эрдэмтэд, ялангуяа археологич, сэргээн засварлагчдад тусалж эхлэв. Тэд малтлагын үеэр олдсон эртний эд өлгийн зүйл, олдворууд, бүх төрлийн булш болон бусад олдворуудыг гэрэл зургийн хальснаа буулгах ажилд оролцдог байв. Археологийн олдвор, урлагийн бүтээлийг системчлэх ажлыг гэрэл зурагчдад ихэвчлэн даатгадаг байв.

Өнгөрсөн зууны сүүлчээр дэлхийн хамгийн том хотуудын бүтцийн өөрчлөлт эхэлсэнтэй холбогдуулан янз бүрийн төрлийн байр зүйн ажлыг гүйцэтгэхэд газар нутаг, ландшафтын зураг авах нь эрэлт хэрэгцээтэй болсон.

Тэр үед гэрэл зурагт гэрэл зургийн төрөл бүрийн төрлүүд бий болж эхэлсэн. Эдгээр төрлүүд нь үндсэндээ бусад эртний дүрслэх урлагийн төрлөөс өвлөгдөж ирсэн. Гэсэн хэдий ч олон гэрэл зурагчид монументаль зургуудыг хуулбарласаар байна. Гэрэл зураг дээр ямар ч өнгө байхгүй байсан ч ийм зургийн хуулбар нь үзэгчдэд эх зургийн бүх сүр жавхлан, зураг дээр дүрслэгдсэн орон зайн бүхэл бүтэн гүнийг маш сайн ойлгуулж, өнгийг төсөөлөх, Барилга ч бай, ландшафт ч бай, эсвэл тухайн объект ч бай, дүрсэлсэн объект, объектын бүтцийг мэдрэх...

19-р зууны сүүлчээр Италийн хойд хэсэгт орших Венец хотод гэрэл зургийг дүрслэх урлаг болгон хөгжүүлэх огцом үсрэлт болсон. Мөн тэнд байгаа нь гайхах зүйл биш юм. Эцсийн эцэст, Венеци бол байшин бүр, ордон бүр, олон тооны гүүр болгон нь архитектурын жинхэнэ урлагийн бүтээлүүд болох жинхэнэ хот-музей юм. Венецийн бараг бүх гудамжийг урлагийн бүтээл гэж нэрлэж болно.

19-р зууны дунд үеэс хойшхи жилүүд гэрэл зургийн нээлтээр баялаг байв. Дараа нь бараг бүх гэр бүл стереоскоп, стерео хос гэж нэрлэгддэг түүгээр үзэх ил захидлын багцтай болох боломжтой болсон. Ялангуяа хотуудын үзэмж, үзэсгэлэнт газар нутаг, түүхэн барилгууд, музейн танхимууд, ордонуудын дотоод засал болон бусад үзмэрүүдийг дүрсэлсэн стерео хосууд маш их алдартай байв. Энэ бүхэн, бид аль хэдийн хэлсэнчлэн, алс холын болон судлагдаагүй улс орнуудад хямд аялалаас хол байсан. Стерео хос болон эротик үзэгдэл бүхий энгийн ил захидал үйлдвэрлэсэн. Ер нь гэрэл зургийн ийм хандлага өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Гэрэл зураг нь дижитал, виртуаль болж, дэлгэцийн дэлгэц дээр байдаг нь үнэн. Цаасан дээр хэвлэсэн зураг нь тэдний одоо хэлж байгаа шиг хувцасны чимэг болж хувирав.

Гэрэл зургийн ил захидал 19-р зууны 80-90-ээд оны үед өргөн хэрэглэгдэж эхэлсэн. Ийм ил захидал дээр алс холын үзэсгэлэнт газруудыг харуулсан сонирхолтой гэрэл зургуудыг харж болохоос гадна ар талд нь сайн сайхны ерөөл бичсэн өөр хотод байгаа найз нөхөд, хамаатан садандаа шуудангаар эсвэл өөр аргаар илгээж болно. Үзэсгэлэнт газруудын арын дэвсгэр дээр та өөрөө зургаа авахуулж болно ... Өнөөдөр ийм "сайн уу" -ын хувьд ямар ч, тэр байтугай огт ядуу хүн, тэр байтугай сургуулийн сурагчийн халаасанд байгаа хямд гар утас хангалттай ...

Гэрэл зургийн ил захидлын жилүүдэд санаачлагатай ном хэвлэн нийтлэгчид гэрэл зургаар дүрсэлсэн дэлхийн түүхэн газруудын янз бүрийн төрлийн гарын авлагыг хэвлэн нийтлэхээс ашиг олох шинэ боломжуудыг олж нээсэн. Гэрэл зурагчид өөрсдийн захиалгаар янз бүрийн улс орны хотуудын үзэсгэлэнт газруудын зургийг идэвхтэй авч эхэлжээ. Түүгээр ч барахгүй гарын авлагыг хэвлүүлэхээр төлөвлөж байсан улсаас хол байсан улс орнууд. Эцсийн эцэст, алс холын улс орнуудад аялах нь хүн бүрт боломжгүй байсан, одоо тэдний хэлснээр их мөнгө зарцуулдаг ... Тэгээд гарын авлага худалдаж авах нь хамаагүй хямд байсан. Ингэж л фото аялалын төрөл дэлхий даяар ялалт байгуулж эхэлсэн юм. Тэр амьд хэвээр байгаа бөгөөд гэрэл зургийн төрөл бүрийн бараг бүх палитрыг багтаасан.

Өнгөрсөн зууны дунд үеэс томоохон хэвлэлийн газрууд ч гарч эхэлсэн. Тэдэнтэй зэрэгцэн жижиг хувийн гэрэл зургийн студи, гэрэл зургийн цехүүдийн сүлжээ хөгжиж эхлэв. Гэрэл зургийн урлагийн судлаачдын бичсэнээр 19-р зууны 50-аад онд Венецийн бүс нутагт бараг бүх тосгонд гэрэл зурагчин байсан. Өнөөдөр бидний арай дээр хэлсэнчлэн хот, суурин газар битгий хэл тосгон болгоны сургуулийн хүүхэд бүр камертай гар утастай болсон. Гэсэн хэдий ч энэ нь гар утасны эзэмшигч бүрийг гэрэл зурагчин гэж нэрлэж болно гэсэн үг биш юм.

Тэгээд хорьдугаар зуун ирлээ. Эхлэхээсээ өмнө гэрэл зургийн зургийг засах эсвэл ямар нэг зүйлийг өөрчлөх боломжтой, шаардлагатай эсэх талаар гэрэл зурагчдын дунд томоохон маргаан эхэлсэн. Мөн энэ нь ерөнхийдөө хэр боломжтой, хийх ёстой юм. Одоо хашаанд 21-р зуун байна. Гэвч эдгээр маргаан одоо хүртэл намжаагүй байгаа бөгөөд үе үе эргэн ирж, дэлхийн гэрэл зургийн нийгэмлэгийн сэтгэлийг хөдөлгөдөг. Юуг урлагийн бүтээл гэж үзэж болох вэ, зүгээр л гэрэл зураг гэж юу вэ? Энэ, тэр хоёрын хоорондох зааг хаана байна вэ? Хэрэв гэрэл зургийн дүрс нь гэрэл зурагчин ямар нэгэн хөндлөнгийн оролцоонд өртөөгүй бол түүнийг өвөрмөц, анхны гэж үзэж болох уу? Үүнийг урлагийн бүтээл гэж хэлж болох уу? Ихэнх урлаг судлаачид, гэрэл зургийн урлагийн онолчид, гэрэл зурагчдын өөрсдийнх нь үзэж байгаагаар мэдээжийн хэрэг та чадна. Түүгээр ч барахгүй энэ бол гэрэл зурагчны ур чадвар, түүний авъяас чадвар, харьцааны мэдрэмж, найруулгын ур чадвар, гэрэл зургийн бусад харааны хэрэгсэл юм.

Гэсэн хэдий ч 150 жилийн өмнө дахин хурдан урагшилцгаая. Английн нэрт гэрэл зурагчин Алвин Лангдон Кобурн 1913 онд "Би ямар ч нэмэлт ажил, гэрэл зургийн негатив, хэвлэмэл зурагтай ямар нэгэн заль мэхэнд итгэдэггүй гэдгээ аль болох тодорхой хэлмээр байна" гэж бичсэнийг эндээс үзнэ үү. Гэвч 19-р зууны сүүл ба 20-р зууны эхэн үеийн алдартай гэрэл зурагчин Америкийн Анн Бригман гэрэл зургийн урлагт огт эсрэг хандлагыг сурталчилсан. Тэрээр гэрэл зургийн дүрслэлд идэвхтэй оролцохыг тууштай дэмжигч байсан. Анн Бригман анхны сөрөг зургаас давхар эерэг гаргаж, эдгээр зураг авалтад бүх төрлийн өөрчлөлтийг хийж, гараар дуусгасны дараа тэдгээрээс шинэ негативуудыг хийж, улмаар зургийн эцсийн хувилбарыг хэвлэв. "Сийлбэрийн хэрэгсэл бол миний хамгийн ойрын холбоотон" гэж Анн Бригман бичжээ, "Би түүгээр ашиггүй бүх зүйлийг устгадаг. Би шууд гэрэл зургийн шулуун, нарийхан замаас хол төөрч байна."

Өнөөдөр гэрэл зураг урлагийн ертөнцийг улам итгэлтэйгээр байлдан дагуулж байна. Зөвхөн урлаг төдийгүй баримтат киноны хүрээ, аль ч айл, аль ч нийгмийн өнгөрсөн үеийн дурсамжийн ертөнц. Хүмүүсийн амьдралд тохиолддог бүх чухал, тийм ч чухал биш үйл явдлын тухай.

19-р зууны хамгийн нөлөө бүхий гэрэл зурагчдын нэг байсан Францын гэрэл зургийн мастер Густав Ле Гей хэдийгээр түүний карьер арав гаруйхан жил үргэлжилсэн ч гэрэл зургийн ирээдүй нь түүний хямдхан байдалд оршдоггүй гэж үздэг. Тэр үед олон хүн бодож байсан ч зургийн чанар. Хэрэв зураг удаан эдэлгээтэй, дууссан, зүгээр л сайн байвал энэ нь өөрийн өртөгтэй харьцуулах аргагүй урт хугацааны үнэ цэнийг олж авах нь дамжиггүй гэж Ле Гей хэлэв. Францын агуу гэрэл зурагчин "Миний хувьд гэрэл зураг нь аж үйлдвэр, худалдааны ангал руу унахын оронд урлаг хэвээр үлдэхийг хүсч байгаагаа илэрхийлж байна." Зөвхөн урлагт л түүний жинхэнэ газар байдаг бөгөөд би гэрэл зураг энэ чиглэлд хэвээр үлдэхийг үргэлж хичээх болно. Густав Ле Гегийн амьдралын он жилүүд - 1820-1882 он. Бидэнд түүний үгс эш үзүүллэг болсон юм шиг санагддаг.

Гэсэн хэдий ч азаар эсвэл харамсалтай нь хүн бүр сонголтоо үлдээцгээе. Гэрэл зураг өнөөдөр урлагийн хүрээнээс хэтэрсэн эсэх, массын бүтээгдэхүүн болсон эсэх, тэр бүр сайн чанартай биш байгаа эсэхийг хүн бүр өөрөө шийдээрэй, өнөө үед ямар техникээр, хаана зураг авах нь огт хамаагүй явагддаг, эсвэл энэ нь одоо ч гэсэн дүрслэх урлагийн нэг хэвээр байна.

Бидний үед хэдэн жилийн турш гэрэл зургийн зарим шүтэн бишрэгчид, мэргэжлийн мастерууд ухарч эхэлсэн - тэд киноны зураг авалтад эргэн ирж байна. Зарим нь аналог гэрэл зураг үлдээгээгүй. Кино ба зөвхөн кино гэж тэд үздэг. Мөн компьютерийн боловсруулалт байхгүй. График засварлагч байхгүй. Зохиогчийн ур чадвар, гэрэл зураг дээр авсан зарим зүйл, үйл явдлын талаархи өөрийн гэсэн болон зөвхөн өөрийн гэсэн хувийн үзэл бодлыг үзэгчдэд хүргэх чадвар.

Өнөөдөр бид гэр бүлийн цомгийн хуучин гэрэл зургууд эсвэл ном, сэтгүүлд хуулбарласан архивын гэрэл зургуудыг харж, тэдгээрийг орчин үеийн, ихэвчлэн гэрэл зургийн урлагийн мастеруудын хачирхалтай бүтээлүүдтэй харьцуулж үзэхэд гэрэл зураг үргэлж илүү их мэдээллийг агуулдаг гэдгийг мартаж болохгүй. Анхны харцаар л олны анхаарлыг татдаг хүнээс илүү. Зохиогчийн гэрэл зураг авч буй объектод хандах хувийн хандлага, түүний хувийн холбоо, түүний бүтээлч алсын харааны онцлог гэх мэт зураг бүрийн хүрээнд бий болгож буй бусад зүйлс нь хэн ч давтагдахгүй өвөрмөц ертөнцийг бий болгодог. Сайн гэрэл зураг бол академик уран зурагтай адил юм. Түүнд эргэн ирэх болгондоо тэрээр үзэгчдэд улам олон шинэ нээлтүүдийг өгдөг.

Хүн эсвэл түүний эргэн тойрон дахь ертөнцөд тохиолдож буй амьдралын мөчүүдийг гэрэл зургийн хальснаа буулгах хүсэл үргэлж байсаар ирсэн. Үүнийг хадны зураг, дүрслэх урлаг нотолж байна. Зураачдын уран зурагт нарийвчлал, нарийвчлал, объектыг таатай өнцгөөс авах, гэрэл гэгээ, өнгөт палитр, сүүдэр дамжуулах чадварыг онцгой үнэлдэг байв. Ийм ажил заримдаа хэдэн сар шаардагддаг. Энэ хүсэл, мөн цаг хугацааны зардлыг бууруулах хүсэл нь гэрэл зураг гэх мэт урлагийн төрлийг бий болгоход түлхэц болсон юм.

Гэрэл зургийн хөгжил

МЭӨ 4-р зуунд Эртний Грекийн нэрт эрдэмтэн Аристотель нэгэн сонин баримтыг анзаарчээ: цонхны хаалтны жижиг нүхээр нэвчиж буй гэрэл нь цонхны гадна талд харагдах ландшафтыг ханан дээр сүүдэртэй давтаж байв.

Цаашилбал, Арабын орнуудын эрдэмтдийн зохиолуудад "харанхуй өрөө" гэсэн үг хэллэгийг дурдаж эхэлдэг. Энэ нь урд талдаа нүхтэй хайрцаг хэлбэртэй төхөөрөмж болж, түүний тусламжтайгаар натюрморт, ландшафтыг хуулбарлах боломжтой болсон. Хожим нь хайрцгийг сайжруулж, хөдөлж буй хагас болон линзээр хангаж, зураг дээр анхаарлаа төвлөрүүлэх боломжтой болгосон.

Шинэ боломжуудын ачаар зургууд илүү тод болж, төхөөрөмжийг "гэрэл өрөө", өөрөөр хэлбэл lucina камер гэж нэрлэдэг. Ийм энгийн технологи нь 17-р зууны дунд үед Архангельск ямар байсныг олж мэдэх боломжийг бидэнд олгосон. Тэдний тусламжтайгаар хотын хэтийн төлөвийг авсан бөгөөд энэ нь нарийвчлалаараа ялгагдана.

Гэрэл зургийн хөгжлийн үе шатууд

19-р зуунд Жозеф Ниепс гэрэл зургийн аргыг зохион бүтээсэн бөгөөд түүнийг гелиоравюр гэж нэрлэжээ. Энэ аргаар зураг авалт нь нарны хурц гэрэлд явагдсан бөгөөд 8 цаг хүртэл үргэлжилсэн. Үүний мөн чанар нь дараах байдалтай байв.

Битумэн лакаар хучигдсан металл хавтанг авсан.

Уг хавтан нь лакыг уусгахгүй хурц гэрэлд шууд өртсөн. Гэхдээ энэ үйл явц нь нэг төрлийн бус байсан бөгөөд хэсэг тус бүрийн гэрэлтүүлгийн хүчээс хамаарна.

Дараа нь хүчилээр хордуулдаг.

Бүх заль мэхийн үр дүнд тавган дээр сийлбэрлэсэн зураг гарч ирэв. Гэрэл зургийн хөгжлийн дараагийн чухал үе шат бол дагереотип юм. Энэ арга нь иодын уураар боловсруулсан мөнгөн хавтан дээр дүрсийг гаргаж чадсан зохион бүтээгч Луи Жак Манде Дагерийн нэрээс нэрээ авсан юм.

Дараагийн арга бол Генри Талботын зохион бүтээсэн калотип юм. Аргын давуу тал нь нэг зургийг хуулбарлах чадвартай байсан бөгөөд энэ нь эргээд мөнгөн давсаар шингээсэн цаасан дээр хуулбарлагдсан байв.

ОХУ-д гэрэл зургийн урлагтай анхны танилцсан

Оросын гэрэл зургийн түүх зуу гаруй жил үргэлжилж байна. Мөн энэ түүх янз бүрийн үйл явдал, сонирхолтой баримтуудаар дүүрэн байдаг. Манай улсад гэрэл зургийн урлагийг нээсэн хүмүүсийн ачаар бид Оросыг олон жилийн өмнөх шигээ цаг хугацааны призмээр харж байна.

Оросын гэрэл зургийн түүх 1839 оноос эхэлдэг. Тэр үед ОХУ-ын Шинжлэх ухааны академийн гишүүн И.Гамел Их Британид очиж калотипийн аргатай танилцаж, нарийвчлан судалжээ. Дараа нь тэр дэлгэрэнгүй тайлбарыг явуулсан. Ийнхүү калотипийн аргаар хийсэн анхны гэрэл зургуудыг олж авсан бөгөөд тэдгээр нь Шинжлэх ухааны академид 12 ширхэг хадгалагдаж байна. Гэрэл зургууд нь уг аргыг зохион бүтээгч Талботын гарын үсэгтэй.

Үүний дараа Хамел Францад Дагерретэй уулзаж, түүний удирдлаган дор өөрийн гараар хэд хэдэн зураг авдаг. 1841 оны 9-р сард Шинжлэх ухааны академи Хамелаас захидал хүлээн авсан бөгөөд энэ нь түүний хэлснээр байгалиас авсан анхны гэрэл зураг байв. Парист авсан гэрэл зураг нь эмэгтэй хүний ​​дүрийг харуулжээ.

Үүний дараа Орост гэрэл зураг эрчимтэй хөгжиж эхэлсэн. 19-20-р зууны хооронд Оросын гэрэл зурагчид олон улсын гэрэл зургийн үзэсгэлэн, салонуудад ерөнхий зарчмаар оролцож, нэр хүндтэй шагнал, шагнал хүртэж, холбогдох нийгэмлэгт гишүүнээр элсэж эхэлсэн.

Талботын арга

Оросын гэрэл зургийн түүх нь урлагийн шинэ төрлийг сонирхож байсан хүмүүсийн ачаар хөгжсөн юм. Оросын нэрт ургамал судлаач, химич Юлий Федорович Фрицше ч мөн адил. Тэрээр гэрэл мэдрэмтгий цаасан дээр сөрөг авч, дараа нь мөнгөн давсаар боловсруулсан хуудсан дээр хэвлэх, нарны гэрэлд хөгжүүлэх Талбот аргыг анх эзэмшсэн.

Фрицше ургамлын навчны анхны калотип гэрэл зургийг авч, дараа нь 1839 оны 5-р сард Санкт-Петербург дахь Шинжлэх ухааны академийн өмнө илтгэл тавьжээ. Үүнд тэрээр хавтгай объектыг барихад тохиромжтой калотип аргыг олсон гэж мэдээлсэн. Жишээлбэл, энэ арга нь ургамал судлаачийн шаардсан нарийвчлалтайгаар анхны ургамлын гэрэл зургийг авахад тохиромжтой.

Ж.Фрицшегийн оруулсан хувь нэмэр

Фрицшегийн ачаар Оросын гэрэл зургийн түүх бага зэрэг ахисан: тэрээр Талботын зургийг боловсруулахад ашигласан натрийн гипосульфатыг аммиакаар солихыг санал болгосноор калотипийг мэдэгдэхүйц сайжруулж, зургийн чанарыг сайжруулав. Юлиус Федорович мөн тус улсад анхны бөгөөд дэлхийн анхны гэрэл зураг, гэрэл зургийн урлагийн чиглэлээр судалгааны ажил хийсэн хүмүүсийн нэг юм.

Алексей Греков ба "урлагийн лангуу"

ОХУ-д гэрэл зургийн түүх үргэлжилж, түүний хөгжилд дараагийн хувь нэмрийг Алексей Греков оруулсан. Москвагийн зохион бүтээгч, сийлбэрч тэрээр калотип болон дагереотипийг хоёуланг нь эзэмшсэн Оросын анхны гэрэл зургийн мастер байв. Хэрэв та Орост анхны камерууд юу байсан талаар асуувал Грековын зохион бүтээсэн "урлагийн өрөө" гэж үзэж болно.

1840 онд түүний бүтээсэн анхны камер нь өндөр чанартай хөрөг зургийг сайн тодоор авах боломжийг олгосон бөгөөд үүнд хүрэхийг оролдсон олон гэрэл зурагчдын хувьд боломжгүй байв. Греков зураг авч буй хүний ​​толгойг түшиглэн, удаан суухад ядрахгүй, хөдөлгөөнгүй байрлалаа хадгалах боломжийг олгодог тусгай тав тухтай дэвсгэр бүхий сандал гаргаж ирэв. Хүн сандал дээр хөдөлгөөнгүй байхын тулд удаан хугацаа шаардагддаг: хурц наранд 23 минут, үүлэрхэг өдөр - бүгд 45.

Гэрэл зургийн мастер Греков Оросын анхны хөрөг зурагчин гэж тооцогддог. Маш сайн хөрөг зураг авахын тулд гэрэл нэвтэрдэггүй модон камераас бүрдсэн гэрэл зургийн төхөөрөмж нь түүнд тусалсан. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн хайрцагнууд нэг нэгнээсээ гулсаж, байрандаа буцаж болно. Гаднах хайрцагны урд талд тэрээр линзийг бэхэлсэн бөгөөд энэ нь линз байв. Дотор хайрцагт гэрэл мэдрэмтгий хавтан байсан. Хайрцагны хоорондох зайг өөрчилснөөр, өөрөөр хэлбэл тэдгээрийг нөгөөгөөс нь эсвэл эсрэгээр нь шилжүүлснээр зургийн шаардлагатай хурц тод байдалд хүрэх боломжтой байв.

Сергей Левицкийн оруулсан хувь нэмэр

Оросын гэрэл зургийн түүх хурдацтай хөгжиж буй дараагийн хүн бол Сергей Левицкий байв. Түүний Кавказад хийсэн Пятигорск, Кисловодскийн дагерреотипүүд Оросын гэрэл зургийн түүхэнд гарч ирэв. Мөн Парист болсон уран зургийн үзэсгэлэнгийн алтан медалийг тэрээр тэмцээнд оролцохын тулд зургаа илгээжээ.

Сергей Левицкий зураг авалтын гоёл чимэглэлийн дэвсгэрийг өөрчлөхийг санал болгосон гэрэл зурагчдын тэргүүн эгнээнд байсан. Тэд мөн техникийн алдаа дутагдлыг багасгах эсвэл бүрмөсөн арилгахын тулд хөрөг зураг болон тэдгээрийн сөрөг талыг засварлахаар шийдсэн.

Левицки 1845 онд Итали руу явж, дагереотипийн чиглэлээр мэдлэг, ур чадвараа дээшлүүлэхээр шийджээ. Тэрээр Ромын зураг, мөн тэнд амьдарч байсан Оросын зураачдын хөрөг зураг авдаг. Мөн 1847 онд тэрээр баян хуурын үслэг эдлэлийг ашиглан нугалах үслэг эдлэл бүхий гэрэл зургийн аппарат зохион бүтээжээ. Энэхүү шинэчлэл нь камерыг илүү хөдөлгөөнт болгох боломжийг олгосон бөгөөд энэ нь гэрэл зургийн боломжуудыг өргөжүүлэхэд ихээхэн тусгагдсан юм.

Сергей Левицкий Санкт-Петербург хотод өөрийн "Гэрлэн зураг" дагереотипийн урлангаа нээгээд мэргэжлийн гэрэл зурагчнаар Орост буцаж ирэв. Түүнтэй хамт тэрээр Оросын зураач, зохиолч, олон нийтийн зүтгэлтнүүдийн гэрэл зургийн баялаг цуглуулга бүхий гэрэл зургийн студи нээдэг. Тэрээр гэрэл зургийн урлагийг судлахаа орхиогүй бөгөөд цахилгаан гэрлийн хэрэглээ, нарны гэрэлтэй хослуулах, гэрэл зурагт үзүүлэх нөлөөг эмпирик байдлаар үргэлжлүүлэн судалж байна.

Гэрэл зураг дахь Оросын ул мөр

Гэрэл зургийн түүх, хөгжилд Оросын зураачид, гэрэл зургийн мастерууд, зохион бүтээгчид, эрдэмтэд асар их хувь нэмэр оруулсан. Тиймээс шинэ төрлийн камер бүтээгчдийн дунд Оросын Срезневский, Езучевский, Карпов, Курдюмов зэрэг овог нэр алдартай.

Дмитрий Иванович Менделеев хүртэл гэрэл зургийн онолын болон практикийн асуудлыг шийдвэрлэхэд идэвхтэй оролцов. Тэд Срезневскийтэй хамт Оросын техникийн нийгэмлэгт гэрэл зургийн тэнхимийг байгуулах эхлэлийг тавьсан юм.

Левицкийтэй ижил түвшинд хүрч болох Оросын гэрэл зургийн тод мастер Андрей Деньерийн амжилтыг олон нийтэд мэддэг. Тэрээр алдартай эрдэмтэн, эмч, аялагч, зохиолч, зураачдын хөрөг бүхий анхны зургийн цомгийг бүтээгч байв. Мөн гэрэл зурагчин А.Карелин Европ даяар танигдаж, өдөр тутмын гэрэл зургийн төрлийг үндэслэгч гэдгээрээ гэрэл зургийн түүхэнд оржээ.

Орос улсад гэрэл зургийн хөгжил

19-р зууны төгсгөлд гэрэл зургийн сонирхол нь зөвхөн мэргэжилтнүүд төдийгүй энгийн хүмүүсийн дунд нэмэгдсэн. Мөн 1887 онд жор, химийн найрлага, гэрэл зургийн боловсруулалтын арга, онолын өгөгдлийн талаар мэдээлэл цуглуулсан "Гэрэл зургийн товхимол" сэтгүүл хэвлэгджээ.

Гэвч Орост хувьсгал гарахаас өмнө уран сайхны гэрэл зураг авах боломж цөөн тооны хүмүүст л байсан, учир нь камер зохион бүтээгчдийн бараг хэн нь ч үүнийг үйлдвэрлэлийн хэмжээнд үйлдвэрлэх боломж байгаагүй.

1919 онд В.И.Ленин гэрэл зургийн салбарыг Боловсролын Ардын Комиссариатын мэдэлд шилжүүлэх тухай зарлиг гаргаж, 1929 онд гэрэл мэдрэмтгий гэрэл зургийн материалыг бүтээж эхэлсэн бөгөөд хожим нь хүн бүрт хүртээмжтэй болсон. Мөн аль хэдийн 1931 онд дотоодын анхны "Фотокор" камер гарч ирэв.

Гэрэл зургийн урлагийг хөгжүүлэхэд Оросын мастерууд, гэрэл зурагчид, зохион бүтээгчдийн үүрэг асар их бөгөөд дэлхийн гэрэл зургийн түүхэнд зохих байр суурийг эзэлдэг.

Японы бэлэг дурсгалын үзэсгэлэн нь Мэйжигийн үеийн (1865-1912) гэрэл зургийн өвийг орчин үеийн байдлаар харуулсан юм. Яг энэ түүхэн үед Япон улс хоёр зуун жил тусгаарлагдсаны эцэст харийнханд хүртээмжтэй болсон.

Үзэсгэлэнгийн нэг хэсэг нь Японы мэргэжлийн гэрэл зурагчид болох Кусакабе Кимбей, Уэно Хикома, Огава Казумаса нарын студи болон плен-эрт бүтээлүүдэд зориулагдсан болно. Тэдний нэр 19-р зууны сүүлийн гуравны нэг дэх дэлхийн гэрэл зургийн "алтан сан"-д бичигдсэн байдаг.

Үзэсгэлэнд Японд ажиллаж байсан Европын нэрт зохиолчид болох Фелис Беато, Адольфо Фарсари, Раймунд фон Стилфрид-Ратениц, тэдний япон шавь нар, хамтран ажиллагсдын бүтээлүүдийг толилуулж байна.

1859 он хүртэл Наран мандах оронд гадаадын иргэд ажиллахыг хориглодог байв. Зөвхөн 1868 оноос хойш буюу эзэн хаан Муцухитогийн үед Европын гэрэл зурагчид Японы зарим хотод өөрсдийн студио нээх боломжтой болжээ.

Фелис Беатог Японд дэлхийн гэрэл зургийн урлагийг анх нээсэн анхдагч гэж үзэж болно. "Бижин" (сайхан эмэгтэйчүүд), хот, хөдөөгийн төрөл, жанрын үзэгдэл, тэр ч байтугай ландшафтын гэрэл зургийн хөрөг - энэ бүх "дэлхийн өнгөрч буй ертөнцийн зураг" нь Японы гэрэл зургийг сийлбэртэй холбоотой болгодог. Дуртайсийлбэр, альбумин хэвлэмэл өнгөтэй байсан. Эхний үеэс хойшЯпоны ландшафтын гэрэл зургуудыг Итали, Франц, Англи гэрэл зурагчид хийсэн бөгөөд барууны худалдан авагчдад зориулагдсан байсан бөгөөд хүрээний бүтээц нь студиос ялгаатай нь нэлээд хавтгай зураг авалт, заримдаа гүн гүнзгий харагддаг боловч Японы сийлбэрээс ялгаатай нь нарийн ширийн зүйлд дарамт болохгүй.

Шүхэр зурах
Кусакабе Кимбей
1880-1890 он

Камакура дахь Буддагийн хөшөө
Огава Казумаса
1890-ээд он

Паланкин-каго дахь гейша
Шинисе Сузуки
1890-ээд он

Үдийн хоолны үеэр япон охид
Үл мэдэгдэх зохиолч

Кашивабара булан ба Фүжи уулын үзэмж
Үл мэдэгдэх зохиолч
1890-ээд он

Олон нүүртэй Орос

Орос бол 1862 онд мянган жилийн ойгоо тэмдэглэсэн олон жилийн түүхтэй эртний улс юм. "Оросын олон нүүр царай" төсөл нь 19-р зууны архивын гэрэл зургуудыг толилуулж байна: ландшафтын болон жанрын гэрэл зураг, хүмүүсийн хөрөг зураг, Оросын хотуудын архитектурын дурсгалуудын дүрс бүхий жааз. Тус улсын угсаатны болон соёлын олон янз байдлыг харуулсан гэрэл зургууд нь Оросын түүхэн дүр төрхийг бүрдүүлдэг.

Төсөлд Оросын эзэнт гүрний томоохон хот суурин газрууд болох Санкт-Петербург, Москва, Новгород, Архангельск, Ростов зэрэг хотуудын үзэмж, үндэсний захын жинхэнэ амьдралыг харуулсан ROSPHOTO улсын музей, үзэсгэлэнгийн төвийн цуглуулгаас архивын гэрэл зургууд багтсан болно. . Төрөл зүйл, угсаатны зүй, хөрөг зураг нь үндэстэн дамнасан улс орны соёл, нийгмийн олон янз байдлыг илэрхийлдэг. Түүх, архитектурын дурсгалт газрууд, тээврийн маршрутын бүтээн байгуулалт, үндэсний хувцас, зан үйл - энэ болон бусад олон зүйл нь тухайн үеийн шилдэг гэрэл зурагчдын зургуудаас олон талт Оросын дүр төрхийг бүрдүүлдэг.

Иван Барщевский, "Бойсон ба Эглер" студи, Максим Дмитриев, Дмитрий Ермаков, Уильям Каррик, Альфред Лоуренс, Гүн Ностиц, Яков Лейтцингер болон бусад олон хүмүүсийн бүтээлүүд нь хүн амын амьдралын хэв маягийн олон талт байдлыг түүхэн үнэн зөв, уран сайхны илэрхийлэлтэй илэрхийлдэг. XIX зууны хоёрдугаар хагас - 20-р зууны эхэн үеийн Оросын төр.

Ателье Левицки ба хүү
Их гүнгийн авхай Ксения Александровна Их гүн Александр Михайлович, эзэн хаан II Николас нартай
Санкт-Петербург, 1894 он

Энэхүү зохиолыг Санкт-Петербург хотын түүхийн музейд энэ өдрүүдэд болж буй "19-р зууны Германы гэрэл зурагчдын бүтээл дэх Санкт-Петербург" үзэсгэлэнд зориулан бичсэн бөгөөд 19-р зууны үед бүтээгдсэн олны танил бус өвөрмөц гэрэл зургуудыг толилуулж байна. Германы нутгаас ирсэн цагаачдын гэрэл зурагчин: Карл Булла, Карл Дутендей, Альфред Лоуренс, Альберт Фелиш. Хөрөг, ландшафт, сурвалжлага гэх мэт гэрэл зургийн өөр өөр төрлөөр ажилласан Германы дөрвөн гэрэл зурагчны бүтээл нь 19-р зууны эзэн хааны нийслэл хотын амьдралыг бүрэн дүүрэн харуулж байна. Үзэсгэлэнг 2015 оны 1-р сарын 14 хүртэл үзэх боломжтой (Санкт-Петербург, Петр Паул цайз, Иоанновский Равелины үзэсгэлэнгийн танхим).

1839 оны зун Дагерийн шинэ бүтээл хэвлэгдсэний дараа эхлээд Парист, дараа нь Францаас гадуур жинхэнэ дагеррео маниа эхэлсэн. Юутай ч академич Араго, нэгдүгээрт, “... шинэ бүтээл бол патентаар хамгаалагдах зүйлсийн нэг биш”, хоёрдугаарт, “Олон нийтэд нээлттэй болмогц хүн бүр ашиглах боломжтой” гэж эрх мэдэлтэй хэлсэн байдаг. Энэ аргын хамгийн болхи шалгагч нь хамгийн чадварлаг зураачтай ижил зургийг гаргах боломжтой болно. Зураг авахад хялбар талаас нь авч үзвэл дагереотипт хэн ч хийж чадахгүй ганц ч техник байдаггүй. Энэ нь зурах чадварыг огт шаарддаггүй бөгөөд тусгай ур чадвар шаарддаггүй. Хэрэв хэн нэгэн тодорхой, маш энгийн бөгөөд цөөн хэдэн дүрмийг чанд баримталдаг бол ноён Дагер өөрөө өөртөө итгэлтэйгээр дагереотип хийж чадахгүй хүн нэг ч байхгүй. Парисын цонхны дэргэд "хүрээнд байгаа монохром тусгал"-ын дээжийг дэлгэн харуулсан олон хүмүүс цугларч, хамгийн санаачлагатай иргэд энэхүү хялбар бизнес ашигтай болохыг ухаарч, уран зургийн шинэ арга хэрэгсэл хайж байв. Парист ноёрхож байсан тэр үеийн сүнс - аж ахуйн нэгж, худалдааны сүнс нь анхны гэрэл зурагчдыг Францаас хөөж, удалгүй тэд хот, тосгонд очиж, "тодорхой нэг дүрийн тусгалыг" хадгалсан толин тусгалаар дэлхийг гайхшруулжээ. яг энэ дүр байхгүй" (Виоллет де Лю). Германы гүн ухаантан Вальтер Бенжамин "Арван есдүгээр зууны нийслэл Парис" хэмээх сонгодог эссэгтээ эхний арван жилд гэрэл зураг цэцэглэж байсан нь "гэрэл зурагчид нь соёлын авангард, авангард хүмүүсийн төлөөлөл байсантай холбоотой" гэж маргажээ. -garde] үйлчлүүлэгчдийнхээ нэлээд хэсгийг хангасан." Германы нутгаас Санкт-Петербург руу нүүсэн гэрэл зургийн анхдагчид Карл Дутендей, Альберт Лоренс, Альфред Фелиш, Карл Булла нарын жишээн дээр эдгээр үгсийн үнэн зөвийг шалгахыг хичээцгээе.

Карл Даутендей

Карл Альберт Дутендей 1819 оны 11-р сарын 1-нд Ашерслебен (Саксони-Анхальт) хотод Генрих Саломон Дутендей, Йоханна Доротеа Хаппач нарын гэр бүлд төржээ. Арван дөрвөн настайдаа Магдебургт оптик-механикийн мэргэжлээр суралцахаар томилогдсон бөгөөд 20 настайдаа оюутан Лейпциг дэх нэр хүндтэй Тауберт оптикийн сургуульд дагалдан суралцжээ. Эндээс хоёр жилийн дараа тэрээр амьдралынхаа замналаа эрс өөрчилж, хамгийн шинэ дагереотипист мэргэжлийг сонгосон юм. Энэ нь хэрхэн болсныг энд харуулав. 1841 онд Францын нэгэн аялагч Лейпцигт гэрэл зургийн аппаратаа барин гарч ирэв. Айлчлан ирсэн худалдаачин оптикийн хүрээлэнгийн орон нутгийн эзэнд хэд хэдэн дагереотип үзүүлээд тэр даруйд нь багажаа заржээ. Хэлэлцээр бүтсэн боловч удалгүй нүдний эмч камерын тусламжтайгаар дүрс бүтээх тодорхой гарын авлага байхгүй байсан тул "хар хайрцаг" биш "нудрах гахай" олж авсан нь тодорхой болов. Оптик эмч амжилтанд хүрч чадаагүй бөгөөд "Парисын хууран мэхлэлт" -ийг шүүгээнд илгээв. Гэсэн хэдий ч түүний дагалдангаар ажиллаж байсан Карл Даутендей галд автаж, "Үүнд ямар нэг зүйл байна" гэж өөртөө хэлээд мөнгө зээлж, хайрцаг худалдаж аваад чөлөөт цагаараа туршилт хийж, "дагерре"-г бие даан эзэмшиж эхлэв. нууц". Түүний анхны студи нь цэцэрлэг байсан бөгөөд анхны загвар өмсөгчид нь цэцэрлэгч, үйлчлэгч, цэрэг байв. Хэсэг хугацааны дараа энэ хэрэг амжилттай болж, мөнгөн бүрсэн зэс хавтан дээр жижиг гурвалжин гарч ирэв - зарцын хүзүүн дээрх даашинзны ойролцоо зүсэлт. "Эврика" гэж шинээр зурсан гэрэл зурагчин "Би үүнийг хийсэн" гэж хэлэв. "Германы газар дээрх анхны гэрэл зурагчин" Карл Дутендей, түүний хүү Макс намтар номондоо карьерийн эхлэлийг үүнтэй төстэй зүйлээр дүрсэлсэн байдаг.

Цаашдын үйл явдлууд дараах байдлаар хөгжсөн. Дараачийн 1842 оны 5-р сард Дубендей алдарт Лейпцигийн үзэсгэлэнд дагерреотип урлах амжилтаа харуулсан бөгөөд үүний дараа зургийн шинэ техникийн тухай мэдээ Герман даяар тархав. Удалгүй анхдагчийг титэмтэй хүмүүсийг буудуулахаар Анхалт-Дессаугийн гүнд урьжээ. Дессаугийн герцог болон түүний бүх гэр бүлийн зургийг дагереотип дээр амжилттай авсны дараа 23 настай гэрэл зурагчин гүнгийн авхайн (Оросын хатан хааны хамаатан) зөвлөмжийн захидлаар зэвсэглэж, 1843 оны 10-р сард нийслэлийг эзлэхээр хөдөлжээ. Оросын эзэнт гүрний. Гэсэн хэдий ч бүх зүйл тийм ч энгийн биш болж хувирав. Хэдийгээр эх орноосоо ивээл авч байсан ч тэрээр Оросын хүнд суртлын саад тотгор, чавхыг удаан хугацаанд зохих ёсоор холбоогүй, заавал авилгалгүйгээр даван туулж чадаагүй тул шүүхэд хандах эрх нь хаалттай байв. П.М Орост анх тохиолдсон зовлон зүдгүүрийнхээ талаар ярьжээ. Олхин, ирээдүйд - алдартай "гэрэл зурагчин" бөгөөд гэрэл зурагчны хамаатан садан. "Орос хэл, орон нутгийн нөхцөл байдлыг мэддэггүй, зөвлөлдөх танил талгүй байсан ч тэр залуу маш хүнд байдалд орсон. Цаг хугацаа өнгөрч, багахан хэмжээний хуримтлал арилсан тул Дубендай хар талх худалдаж авах арга, үнэ ханшийн талаар асууж, идэж, урт наслах боломжтой болсон. Эцэст нь Ольхины хэлснээр зочдод мөнгөөр ​​тусалж, гэрэл зургийн институт нээх албан ёсны талаар бухимдсан өрөвч сэтгэлтэй Петербургчтэй уулзах боломж тохиосон юм. (Магадгүй энэ нь Рабби Олшванг байсан). Ямартай ч 1844 оны 1-р сард Санкт-Петербургийн сонинууд Форстремын байшин дахь Большая Конюшенная гудамжинд байрлах "Берлинээс ирсэн Карл Дутендейгийн ателье" -д хийсэн "дагерреохимографи буюу будгаар хийсэн дагереотипийн хөрөг"-ийн талаар олон нийтэд мэдээлэв. . Ателье амжилтанд хүрч эхэлсэн боловч дагереотипийн хөрөг зөвхөн нэг хуулбараар гарч ирсэн бөгөөд бизнесээ өргөжүүлэхийн тулд эргэлтийг хангаж чадах өөр технологи хэрэгтэй байв. Цаасан дээр сөрөг гэрэл зураг хийх үйл явц, дараа нь эерэг хуулбарыг ямар ч хэмжээгээр - калотип хэлбэрээр хэвлэх аргыг 1839 онд Англид Фокс Талбот санал болгосон боловч патентаар хамгаалагдсан байв. Дутендей англи хүний ​​бүрэн бус зааврыг дагаж калотипийг бие даан эзэмших оролдлого бүтэлгүйтэж, 1847 оны 2-р сард тэрээр шинэлэг зүйлийг эзэмшихээр Лейпциг рүү өөрийн хамтран зүтгэгч Эдуард, Берта Вайнерт нарын урланд очжээ.

1848 оны 1-р сарын 3-нд Санкт-Петербургийн "Ведомости" сонинд "... Би бол илүү гайхалтай шинэ төрлийн дагереотип хөрөг хийж байгаагаа олон нийт, урлаг сонирхогчдод мэдэгдэх нэр төрийн хэрэг байна. металл хавтан дээр хийсэн энгийнээс илүү. Шинэ дагерреотипийн давуу талууд нь: 1) Эдгээр шинээр зохион бүтээсэн хөрөг зургуудад зураг авч буй хүнийг зөв байрлалд дүрсэлсэн нь цэргийн сэлэм, тушаал гэх мэт бүх эд ангиудыг байрандаа харагдуулдаг. Энэ нь аяндаа ижил төстэй байдлыг нэмэгдүүлдэг. 2) Цаасан дээрх ийм хөрөг зургийг хэдэн ч хувь хүргэж болно, үүнээс гадна хуулбар нь эхний зургаас хамаагүй бага үнэтэй байдаг. Хөргийн эх хувь надад байгаа болохоор анчдын хүсэлтээр хүссэн үедээ хуулбарлаж болно. 3) Би мөн эдгээр хөргийг цаасан дээр будаж, олон янзын өнгөөр ​​гоёмсог усан будгийн дүр төрхийг авч, бүх талаас нь харж болно, энэ нь энгийн дагереотипт тохиромжгүй юм.<…>Хамгийн нэр хүндтэй олон нийтийн зүгээс надад илэрхийлсэн итгэл, магтаал, мөн орон нутгийн сэтгүүлүүд миний хөрөг зургийг сайжруулсныг удаа дараа сайшаасан нь намайг олон удаа зочлох, сонирхогчдын таашаалд найдаж байна.<…>Хөрөг зураг авах хичээл нь 5-30 секундээс хэтрэхгүй үргэлжилдэг бөгөөд өдөр бүр өглөөний 10-аас 15.00 цаг хүртэл бүх цаг агаарт явагддаг. Миний одоо нэлээд томруулсан цех маань Большая Конюшенная 4 гудамжинд, Финландын сүмийн эсрэг талд Кошанскийн 16-р байшинд байрладаг. Мастерын итгэл найдвар зөвтгөгдөв. Гэр бүлийн домог ёсоор I Николасын ордны ойр дотны хүн Даутендейд хааны дагалдан яваа хүмүүсээс алдартай хүмүүсийн 60 гаруй хөрөг бүхий цомог захиалж өгсний дараа “Аавын урлангийн урд ирж, буцах тэргүүд маш их байсан. долоо хоногт цагдаа хөндлөнгөөс оролцох шаардлагатай болсон. Зургийг будахын тулд 20 зураач хөлсөлсөн” гэж Макс Даутендей бичжээ. Энэ мөчөөс эхлэн харилцаа холбоо үүсч, амжилт гарч ирэв. Алдарт мастер гэрэл зургуудаа сайтар гарын үсэг зурж, дугаарласан бөгөөд эдгээр гарын үсгээс бид Конюшенная гудамжинд байрлах студийн цар хүрээг үнэлж болно. Ф.И.-ийн нэрэмжит "Мураново үл хөдлөх хөрөнгө" музей-нөөцөд. 1850 онд Даутендейгийн калотип дээр авсан яруу найрагчийн хөрөг Тютчев хадгалагдан үлджээ. Зургийн доор гэрэл зураачийн гарын үсэг, захиалгын дугаар - 5017. Зураг нь гайхалтай!

1852 оны 1-р сард Пантеон сэтгүүл уншигчдад: "Цаасан дээр гэрэл зураг эсвэл гэрэл зураг зурах нь хамгийн чухал шинэ нээлтүүдийн нэг гэдгийг та мэднэ. Үүнийг дагерреотипийг төгс төгөлдөржүүлэгч Талбот зохион бүтээсэн бөгөөд нарны гэрлийн тусламжтайгаар байгалиас цаасан дээр хөрөг зураг авдаг давуу талтай: ижил төстэй байдал нь гайхалтай, ямар ч зураачийн бийр хүрч чадахгүй, үүнээс гадна зураг хэзээ ч бүдгэрдэггүй, эсвэл жирийн дагерреотип шиг бүдгэрч.зураг. Бид Санкт-Петербургт Англид төрсөн, Талботын шавь ноён Даутендей хэмээх гайхалтай гэрэл зургийн зураачтай.” Сонинуудад гарсан "... Берлинээс", "Англи хүн болж төрсөн" гэсэн хэсгүүд нь мэдээжийн хэрэг алдаа эсвэл санамсаргүй зүйл биш: сурталчилгааг орон нутгийн иргэдийн сэтгэлгээг харгалзан үзсэн болно. Илүү хатуу "1861 онд үйлдвэрлэсэн үзэсгэлэнд оролцогчдын шагналыг авсан үйлдвэр, үйлдвэрүүдийн статистик мэдээлэл" -ээс бид гэрэл зурагчны Санкт-Петербург дахь сүүлчийн хаягийг мэддэг: "Даутендей Карл, Пруссын сэдэв, гэрэл зурагчин. Гэрэл зургийн байгууллага нь 1843 онд байгуулагдсан Санкт-Петербург хотын Невский проспект дэх 58 тоотод байрладаг. Уг ажлыг таван төхөөрөмжөөр гүйцэтгэдэг. Тэр үед тэрээр бусад гэрэл зурагчдын нэгэн адил шинэ “нойтон коллодионы технологи”-оор хөрөг зурдаг байв.

Орос дахь маэстрогийн хувийн амьдрал бас амаргүй байв. Санкт-Петербургт нэг жил амьдарсаны дараа 1844 онд дагереотипист раббигийн охин Анна Олшвангтай гэрлэж, түүнд эхлээд охин, хүү хоёр бага насандаа нас барж, дараа нь дахин дөрвөн охин төрүүлжээ. Төрсний дараах сэтгэлийн хямралд орсон Анна 1855 онд амиа хорложээ. 1855 онд Чарльз Даутендей өмнөд Германаас Их Петрийн үед Орост суурьшсан Германы колончлогчдын охин Шарлотт Каролин Фридрихтэй хоёр дахь удаагаа гэрлэжээ. 1860 онд Чарльз, Шарлотт Каролин нар Каспар хэмээх хүүтэй болжээ. 1862 онд Карл Даутендей гэр бүлийнхээ хамт Оросыг орхин Германд, Вюрцбургт суурьшсан бөгөөд хоёр жилийн дараа 48 настайдаа Бургергассе дахь гол хороололд 2 шинэ студи байгуулжээ. Энд 1867 онд хоёр дахь хүү нь Максимилиан төрсөн. 1876 ​​онд шинээр бэлэвсэн мастер Кайзерштрассегийн 9-р байранд хоёр ателье, цех бүхий гайхалтай орон сууц, худалдааны байшин барьж, литограф, өнгөт туршилтыг үргэлжлүүлэн хийжээ. Эдгээр чиглэлээр анхдагч нээлтүүдийнхээ төлөө зохион бүтээгч Филадельфи, Вена хотод шагнал хүртжээ.

"Германы газар дээрх анхны гэрэл зурагчин" Карл Альберт Дутендей 1896 оны 9-р сарын 5-нд Баварийн Вюрцбург хотод 76 насандаа таалал төгсөв. Карл Даутендей хэчнээн амжилттай бизнесмен байсан ч хүүгээ бизнесээ үргэлжлүүлнэ гэсэн итгэл найдвар нь биелсэнгүй. Санкт-Петербургт төрсөн ууган хүү Каспар 1875 онд Филадельфид өвчний улмаас өөрийгөө бууджээ. Хамгийн залуу нь - Максимилиан - алдартай зураач, яруу найрагч болжээ. 1912 онд Макс Даутендей "Миний Эцэгийн Сүнс" номыг бичсэн бөгөөд энэ номонд тэрээр анхдагч аавын амьдралын зам мөрийг бүхэлд нь өгүүлсэн байдаг.

Альфред Лоренс / Альфред Лоренс

"Хамгийн чухал гэрэл зурагчин" - Оросын шинжлэх ухааны гэрэл зургийн анхдагч, "Гэрэл зурагчин" сэтгүүлийн редактор В.И.Срезневский 1882 онд Альфред Лоуренсийн тухай ингэж ярьжээ. Харамсалтай нь гэрэл зургийн хөгжлийн эхний арван жилд нэгэн цагт Санкт-Петербургийн алдартай мастерын тухай түүх бидэнд маш бага мэдээлэл өгсөн. Дотоодын гэрэл зургийн түүхийг судалдаг мэргэжилтэн Срезневский түүний үгэнд багтах боловч 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Лоуренсийн гэрэл зургийн студи Санкт-Петербургт зохих амжилтанд хүрсэн болохыг бидний мэдэлд байгаа баримтууд цөөн боловч харуулж байна. Петербург ба түүнээс дээш.

В.О.Михневичийн 1874 онд эмхэтгэсэн “Петербург таны гарын алганд” түүх-статистикийн гарын авлагад “Лоренс” гэрэл зургийн компани 1855 онд Санкт-Петербургт үйл ажиллагаагаа явуулж эхэлсэн гэж үздэг. Харин ОХУ-ын Төрийн түүхийн архивт (RGIA) хадгалагдаж байгаа материалууд бидэнд өөр огноог өгч байна. Тэднээс харахад 1862 онд гэрэл зурагчин Лоуренс "Невскийн проспект дэх Боссе байшинд оршин суудаг байсан" бөгөөд тэр жилдээ Большая Морская гудамжинд шинэ орон сууцтай болжээ. Тэр жилүүдэд Большая Морская ба Кирпичный гудамжны буланд байрлах энэ байшинд сүм хийдийн ядууст зориулсан епархын асран хамгаалагч байв. 1862 оны 4-р сард Лоуренс эрх баригчдаас шинэ байрандаа гэрэл зургийн газар байгуулахыг зөвшөөрчээ. Ивээн тэтгэгчийн зөвшөөрлөөр орон сууцны дээгүүр "гэрэл зургийн тод дэнлүү" байрлуулж, үүдэнд ширмэн шүхэр байрлуулав. Үүний зэрэгцээ, ахлах итгэмжлэгдсэн төлөөлөгч, хамба лам Кононов түрээслэгчийн нөхцөлийг тавьжээ: "Тухайн байгууллагад дээрх орон сууцыг түрээсэлж дууссаны дараа шилэн дээвэр нь илүүдвэл та өөрөө авах ёстой. Энэ дээврийг энгийн дээвэр болгон хувиргахад зарцуул." "Айлчлал" форматтай гэрэл зураг бидний цаг үе хүртэл хадгалагдан үлдсэн бөгөөд түүний ар талд франц хэл дээрх бичвэр хэвлэгдсэн: "А. Лоуренс, Б.Морская, Кирпичный замын булан, №13, Санкт-Петербург ”гэж 1863 оны гарын үсгийг бичжээ.

Магадгүй Лоуренсийн хийсэн хөрөг зургууд Петербургчуудад таалагдаж, бүх зүйл сайхан болж, удалгүй гэрэл зурагчин илүү нэр хүндтэй газар нүүхээр шийджээ. 1867 онд ательрийг Малая Морская ба Адмиралтейская талбайн хоорондох Невскийн өргөн чөлөөнд, Архитектурын академич Г.А.Боссегийн гэрт (Невский проспект №5) шилжүүлэв. Энэ зорилгоор барилгын жигүүрт тусгай павильон барьсан. RGIA нь 1867 оны 2-р сарын 23-нд Харилцаа холбооны 1-р дүүргийн удирдах зөвлөлд гаргасан байшингийн эзний өргөдлийг хадгалав. "Архитектор Босс. Өргөдөл. Невскийн өргөн чөлөөний дагуух 1-р хэсгийн Адмиралтейская хэсгээс бүрдэх Боссе хотын байшинд гэрэл зургийн павильоныг "А" үсгийн доорхи төлөвлөгөөнд харуулсан шиг зохион байгуулахыг хүсч, Удирдах зөвлөлөөс даруухан асуухыг хүсч байна. 1-р дүүргийн 1-р хороолол надад дээрх ажлыг зөвшөөрөх ... Хүсэлт гаргаж, төлөвлөгөөний хуулбарыг Төрийн зөвлөлийн гишүүн Харалд Эрнестович Боссегийн итгэмжлэлээр ноён Альфред Лоуренс хүлээн авна уу. Артур Босс. Мөн оны 4-р сарын 7-нд "Архитектор Боссегийн байшинд байрлах гэрэл зургийн павильоны дээд бүтцийн хувьд хамгийн өндөр зөвшөөрөгдсөн фасад" -д Усны харилцааны газрын дэд захирал гарын үсэг зурав.

1850-иад оноос 1880-аад оны эхэн үе хүртэл гэрэл зургийн практикт хөнгөн будгийн технологи давамгайлж байсан нь дагереотипийг орлуулсан Арчерын аргаар "нойтон коллодийн процесс" гэж нэрлэгддэг байв. Гэрэл зурагчнаас хими, физикийн хангалттай мэдлэг, асар их туршлага, ур чадвар, анхаарал шаарддаг аргын нарийн төвөгтэй байдал нь гэрэл зургийг ихэвчлэн суурин студид ажилладаг олон мэргэжлийн хүмүүс болгосон. Зураг авалтын процедур нь эхлээд маш хэцүү бөгөөд урт байсан тул гэрэл зурагчин болон үйлчлүүлэгчээс төвлөрөл, тэвчээр шаарддаг. Хэдийгээр хүндрэлтэй байсан ч зарим мэргэжилтнүүдийн үзэж байгаагаар тухайн үед үйлдвэрлэсэн гэрэл зургийн бүтээгдэхүүний 95 хүртэлх хувь нь хөрөг зураг байв. "Айлчлалын" формат нь ялангуяа алдартай байсан бөгөөд 1866 оноос хойш "оффис" болжээ.

Нойтон коллодоны эрин үе нь хэд хэдэн шийдэгдээгүй техникийн асуудлуудаар тодорхойлогддог. Гэрэл зурагчид бараг бүх гэрэл зургийн материалыг өөрсдөө хийх ёстой байв. Зураг авалтыг бүрэн цэвэр шилэн хавтанг бэлтгэсний дараа шууд хийх ёстой байсан бол гэрэл мэдрэмтгий давхарга нь нойтон хэвээр байна (иймээс процессын нэр). Нөлөөлөлд өртсөний дараа хавтанг цаг алдалгүй, бие даасан үйл ажиллагааны хооронд завсарлагагүйгээр химийн аргаар боловсруулах шаардлагатай байв. Процессын бүх үе шатуудын үргэлжлэх хугацааг тодорхойлох боломжгүй тул гарч ирсэн зураг зохих ханалтыг олж авахын тулд болгоомжтой байх хэрэгтэй. Коллодион сөрөг тус бүр нь тус тусад нь боловсруулалтын ул мөр үлдээсэн бөгөөд тэдгээрийн нарийн ширийнийг гэрэл зурагчид нууцалж байсан. Тэр үеийн бүх ажил туршилт, алдааны замаар эмпирик байдлаар явагдсан. Нэмж дурдахад гэрэл зурагчин нь зураг авалтын газартай ойрхон байх ёстой харанхуй лабораторид хамааралтай байв. Тиймээс цөөхөн хүн камертай "гадаа агаарт" гарч зүрхэлсэн. Ил задгай газар ажиллахдаа лаборатори газар дээр нь импровиз хийх шаардлагатай байв - харанхуй майхан авч явах эсвэл тэргийг харанхуй камер болгон хувиргах.

Гэсэн хэдий ч Санкт-Петербургт зургийн төлөөлөл хэрэгтэй байсан бөгөөд Лоуренс нийслэлд анхныхуудын нэг нь гудамж, талбайд гэрэл зураг авахуулж, зургийн уламжлалын туршлагыг гэрэл зургийн боломжуудыг зөн совинтой хослуулсан. Үйлдвэрлэлийн хөдөлмөрийн эрч хүч нь гэрэл зургийг нэлээд үнэтэй хэвээр байгаа боловч уламжлалт харааны техниктэй харьцуулахад уран зураг, сийлбэр, литограф гэх мэт. - тэд аль хэдийн өргөн хүрээний үйлчлүүлэгчдэд боломжтой байсан.

1870 онд Альфред Лоренс Бүх Оросын үйлдвэрлэлийн ээлжит 14 дэх үзэсгэлэнд оролцов. 39, 40-р ангид "Үйлдвэрлэлд хэрэглэгдэх боловсрол, урлагийн салбарын хичээл" долдугаар хэсэгт гэрэл зураг, гэрэл зургийн хэрэгслүүд дэлгэгдсэн. Бусад тэнхим, ангиудын нэгэн адил "Гэрэл зургийн хэсэгт үзүүлсэн сэдвүүд" таван төрөлд сайшаалтай шагнал хүртэв. Оролцогчдыг Мэргэжилтнүүдийн хороод шагнаж урамшууллаа. Европын нэртэй гэрэл зурагчин, 1864 оноос Парисын гэрэл зургийн нийгэмлэгийн гишүүн С.Л.Левицкий 1870 онд үзэсгэлэнгийн гэрэл зургийн хэсгийн шинжээчээр сонгогдсон бөгөөд тэрээр олон улсын болон дотоодын үзэсгэлэнд зургаагаас илүү гэрэл зургийн шинжээчээр сонгогдож байжээ. нэг удаа. Левицки: "Гэрэл зургийн зорилго, ирээдүй нь шинжлэх ухаан, урлаг, үйлдвэрлэлийн үүднээс нийгэмд сонирхолтой байж болох бүх зүйлийн үнэн, тод, гэхдээ нэгэн зэрэг олон нийтэд нээлттэй зургийг түгээхэд өргөнөөр ашиглах боломжтой юм." хорооны хуралдаан дээр илтгэлийнхээ өмнө танилцуулсан үзмэрүүдийг ямар өнцгөөс харах ёстойг тайлбарлав. Левицкий гэрэл зурагчдын үйл ажиллагааны хоёр дахь хамгийн чухал чиглэлийг "дотоод үзэмж, эртний дурсгалт зүйлс, урлагийг арилгахад ашигладаг" гэрэл зургууд руу шилжүүлэв. Үүний зэрэгцээ тэрээр “Энэхүү хэрэглээ нь хөрөг зурагнаас илүү түүхэн, уран сайхны, эцэст нь үйлдвэрлэлийн ач холбогдолтой юм. Хөрөг зураач-гэрэл зурагчин ихэвчлэн гэртээ, тохиромжтой зохион байгуулалттай семинарт ажилладаг; Хөдөлмөр болон түүний зардлыг нэн даруй төлдөг бол үзэл бодлыг арилгах нь нэг газраас нөгөөд шилжих нь илүү найдвартай арга, материаллаг зардал шаарддаг бөгөөд ихэвчлэн цаг хугацаа их алддаг. Левицкий гэрэл зургийн үзэсгэлэнгийн талаар нарийвчилсан тойм хийхдээ "Лоренц Санкт-Петербург болон түүний эргэн тойрон дахь үзмэрүүдийн цуглуулгыг олон нийтэд жижиг хэмжээтэй (нэг үзмэр тутамд 50 копейк) үзүүлсэн); цэвэр ариун байдал, тодорхой эцсийн байдлаараа энэ нь танд илүү сайн зүйлийг хүсэх боломжийг олгодоггүй. Цаашлаад хөрөг зураг руу шилжинэ: “Санкт-Петербургт гэрэл зурагчин ноён Лоуренсын үзэсгэлэнд тавьсан бүтээлүүдэд дээр дурдсан үзэл бодлоос гадна онцгой анхаарал хандуулах ёстой хэд хэдэн хөрөг зураг бий; зоримог бөгөөд маш үр дүнтэй гэрэлтүүлгийг үл харгалзан ноён Лоуренс хэт тодосгогч байдалд ороогүй - зураг нь бүрэн дүүрэн, хүчтэй сүүдэр, тод газар аль алинд нь тодорхой; Ерөнхийдөө ноён Лоуренсын бүтээлүүдээс бид бодит гэрэл зургийг ойлгодог шиг ухамсартай, болгоомжтой гүйцэтгэлийг хардаг.

6-р сарын 25-нд Сангийн сайд "1870 онд Санкт-Петербургт болсон Бүх Оросын үйлдвэрлэлийн үзэсгэлэнгийн магтууштай шагналын жагсаалтыг" баталсан. Альфред Лоуренс "хөрөг зураг, үзэл бодол хоёрын аль алиных нь хувьд өө сэвгүй гүйцэтгэлийн төлөө" мөнгөн медалиар шагнагджээ. Энэ нь олон нийтэд хүлээн зөвшөөрөгдөх, компанийн үйлдвэрлэсэн бүтээгдэхүүний үнэ нэмэгдэх гэсэн үг юм. Хэдэн жилийн дараа аль хэдийн дурдсан гарын авлагад Михневич "хамгийн алдартай зургаан пүүсийн" дунд Лоуренсийн студийг тэмдэглэсэн нь гайхах зүйл биш юм. Яг тэр газар Михневич “Ерөнхийдөө Санкт-Петербургт байгаа бүх гэрэл зураг. 110, энэ урлаг одоогоор Санкт-Петербургийн гэрэл зурагчдын дунд маш сайн уран бүтээлчидтэй. Энэхүү уралдаан нь гэрэл зургийг хүн бүрт хүртээмжтэй болгосон. Дунд зэргийн гэрэл зураг дээр та 75 копейк, рубльтэй хэдэн арван карт авах боломжтой; хамгийн сайн нь ч гэсэн - энэ нь 3-4 рубльээс ихгүй үнэтэй байдаг. 1870-аад оны үед Лоуренсийн студийн орлогыг жилд 15 мянган рубль хүртэл тооцдог байжээ. Санкт-Петербургт зөвхөн ордны гэрэл зурагчин К.И.Бергамаско, С.Л.Левицкий, Г.И.Дениер нар л илүү өндөр ашиг олсон байна.

Альберт Лоуренсийн хэвлүүлсэн ландшафтын гэрэл зургийн каталогт Санкт-Петербург хотын 106 хэтийн төлөв, панорама, ордон болон бусад чухал барилга байгууламж, сүм хийд, хөшөө дурсгал, гүүрнүүд багтсан болно. Мөн хойд нийслэл болох Петергоф, Царское Село, Павловск хотуудын "Сувдан зүүлт"-ийн 55 үзэмжийг багтаасан болно. Мастер Санкт-Петербург хотын оршин суугчдын баяр ёслолын дуртай газруудыг үл тоомсорлож, Хар мөрөн, Крестовский, Каменный арлуудын ойролцоох 14 үзэгдлийн зургийг авчээ. Альфред Лоуренсийн өргөн хүрээтэй дүрс тэмдгийн өв нь Орос болон гадаадад олон тооны төрийн болон хувийн цуглуулгуудын дунд тархсан бөгөөд бидний мэдэж байгаагаар хэзээ ч нэгдмэл байдлаар авч үздэггүй.

Санкт-Петербургт ажиллаж байсан мастерын төрсөн он, газар, нас барсан жил, газрыг бид мэдэхгүй. 1870-аад онд Альфред Лоуренсийн гэрэл зургийн цехийн маягт дээр Невский проспект №4 гэсэн шинэ хаяг гарч ирэв. Энэ хаягтай гэрэл зургуудыг 1870 оны медалиас гадна Персийн Арслан, Нарны одонгоор чимэглэсэн байв. Цуглуулагч Ю.Н.Сергеевийн удирдан явуулсан Санкт-Петербургийн хөрөг зургийн студиудын судалгаанаас үзэхэд "Дурсамжийн гэрэл зургууд" номонд нийтлэгдсэн байна. Невский проспектийн гэрэл зурагчид", 1870-80-аад онд түүний хүү Эдуард Альбертович Лоуренс аавтайгаа хамт компанид ажиллаж байжээ.

Өнөөдөр "анхдагч" гэрэл зурагчин Альфред Лоуренс болон түүний компанийн талаар хэлж болох бүх зүйл энэ байж магадгүй юм.

Альберт Фелиш

1866 оны эхээр гэрэл зурагт дурласан Германы газар судлаач Альберт Фелиш амьдралаа эрс өөрчлөхөөр шийдэж, шинэ мэргэжил, авьяас чадвараа ашиглах шинэ орон зайг хоёуланг нь сонгожээ. 27 настайдаа гэрэл зургийн шүтэн бишрэгч Германаас Санкт-Петербургт ирж, Большая Мещанская, Демидовын замын буланд байрлах 7/36 тоот байшинд өөрийн гэрэл зургийн байгууллагыг нээжээ. Удалгүй оршин суугч эзэн хааны нийслэлд амжилттай хөрөг зураач болох анхны төлөвлөгөө нь бүтэлгүйтсэн гэдэгт итгэлтэй байв. Орчин үеийн гэрчүүдийн ярьснаар 1860-аад онд Невский проспект нь бараг бүх байшинд байрладаг олон тооны гэрэл зургийн студийн цонхонд байрлуулсан гэрэл зургийн хөрөг зургийн тасралтгүй үзэсгэлэн байв. Тиймээс ширүүн өрсөлдөөн, шинэ пүүс хүний ​​урсгалаас харьцангуй алслагдсан байдал нь түүний аж ахуйн нэгжийн амжилтыг огтхон ч дэмжээгүй. Одоо тэдний хэлснээр маркетингийн судалгаа хийж, гэрэл зургийн бизнест өөрийн байр сууриа хурдан олж авсны дараа залуу бизнесмэн суурин павильоны тохилог аквариумаас салж, гадаа явах шаардлагатай гэсэн дүгнэлтэд хүрчээ. Үзэсгэлэнт хот, түүний барилга байгууламжийн дотоод засал чимэглэл. 19-р зууны хоёрдугаар хагасын эхэн үеэс Санкт-Петербургт гэрэл зургийн хоёр зураач Жованни Бианчи, Альфред Лоуренс нар л ийм төрлийн зураг авалтад тогтмол оролцдог байв. Бианчи 1852 онд Санкт-Петербургийг урьд өмнө үзэгдээгүй туульсын дүрээр бүтээж эхэлсэн бөгөөд Санкт-Петербургийн язгууртнуудын чуулга, ордон, харшуудыг дүрсэлсэн том форматтай ведутууд нь олон нийтэд зориулагдсан байсан бол Лоуренс жижиг хэмжээтэй гэрэл зургуудыг худалдаанд гаргажээ. ландшафтын гэрэл зургийг олон нийтэд нээлттэй болгож, жуулчдын эрэлт хэрэгцээтэй болгосон. Мэдээжийн хэрэг, уугуул иргэдийн цөөхөн нь тухайн үед давамгайлж байсан нойтон коллодийн үйл явцын зайлшгүй бэрхшээлээс эмээж, эдгээр төрөлд ажиллахаар зүрхэлсэн нь тодорхой.

Феликсийн орчин үеийн гэрэл зургийн технологи нь хүн бүр ямар ч эргэлзээгүйгээр дурын газар дуртай газраа гэрэл зургийн аппараттай явж байдаг өнөөгийн бидний мэддэг гэрэл зурагнаас эрс ялгаатай байв. Нойтон коллодион гэрэл зургийн эрин үед "негатив зураг бүтээх нь таашаал биш, харин шаргуу хөдөлмөр байв. Харанхуй хайрцаг эсвэл майхан, янз бүрийн бэлдмэл, шингэн зүйл, ялангуяа том бичлэг дээр буудаж байх үед биднийг ачааны машин, ачааны тэрэг авч явахад хүргэв. Шинэ байршил болгонд би уйтгартай, зовлонтой харанхуй майхан барих, бичлэг бэлтгэх, эвгүй давчуу газарт хөгжих, аяга таваг угаах, эцэст нь майхнаа буулгаж, баглаа боодолтой тулгарсан. өөр зураг авалтын газар. Эдгээр зайлшгүй хүндрэлүүдээс гадна янз бүрийн хүндрэлүүд байсан, тухайлбал, зураг авалтын талбайн ойролцоо суурьших боломжгүй, усгүй байх гэх мэт. Өнөө үед гэрэл зурагчид ... нойтон хавтан дээр ажиллах нь ямар нэгэн зүйл юм шиг санагддаг. Алагдсан хүмүүс эсвэл баатрууд, мөн бид тэдний аминч бус байдал, эрэлт хэрэгцээний даруу байдлыг л гайхшруулж чадна, учир нь тэдний бүх хүчин чармайлтын үр дүнд тэд өчүүхэн тооны сөрөг зүйлээр шагнагдсан. Үнэхээр зураг авалт бүрт 1-2 цагийн хугацаа шаардагдах бөгөөд зөвхөн маш таатай нөхцөл, ядарсан ажлын нөхцөлд л өдөрт янз бүрийн орон нутгаас авсан бараг хагас арав гаруй сөрөг талыг олж авдаг. Нэмж дурдахад, байршлын зураг авалтад сайн сөрөг нөлөө үзүүлэхийн тулд гэрэл зурагчин урьдчилан таамаглах боломжгүй нөхцөл байдалд ажиллаж, хавтан нь "гэрлийн сэтгэгдлийг" зөв мэдэрч, түүнийг нэн даруй хөгжүүлэх чадвартай байх ёстой. "Үүнгүйгээр тэрээр зураг авалтын цагийг зөв хэмжсэн эсэхээ газар дээр нь шийдэж чадахгүй. Бүх гэрэлтүүлгийн нөхцөл, агаарын нөхцөлд хамаарах загвар дүрэм байдаггүй тул энэ дүгнэлт нь илүү хэцүү байдаг. Замаа олсны дараа сонирхогч бэрхшээлээс айгаагүй бөгөөд удалгүй "Санкт-Петербургийн янз бүрийн дүр төрхийг харуулсан гэрэл зургууд нь алдар хүндийг хүртэж, урлаг, уран зохиолын байнгын борлуулалтын сэдэв болсон нь тодорхой болжээ. хэвлэх дэлгүүрүүд."

Хэсэг хугацааны дараа мастер түүнд итгэмжлэгдсэн даалгаврыг ухамсартайгаар гүйцэтгэж, зургуудын дэгжин байдал, маш сайн чанарыг зөвхөн худалдан авагчид төдийгүй мэргэжлийн орчинд хүлээн зөвшөөрөв. 1870 онд Фелиш Бүх Оросын үйлдвэрлэлийн үзэсгэлэнгийн химийн хоёр хэлтэст оролцож, "гэрэл зурагт ашигласан химийн бэлдмэл" ба гэрэл зургийн үзэсгэлэнг танилцуулж, үзэл бодол, стереоскоп дүрсийг үзүүлэв. Зургадугаар сарын 25-ны өдрийн Сангийн сайдын баталсан гэрэл зургийн албаны шинжээчдийн хорооны шийдвэрээр үзэсгэлэнд оролцогч А.Фелис гэрэл зургийн бүтээлээрээ 5-р зэрэглэлийн “Хүндэт шүүмж”-ээр шагнууллаа. Нэмж дурдахад Феликс энэхүү үзэсгэлэнгийн албан ёсны гэрэл зурагчин болж, павильон, үзэсгэлэнгийн зургийг авчээ.

"World Illustration" сэтгүүл худалдаанд гарсан үйлдвэрлэлийн үзэсгэлэнгийн гэрэл зургуудын талаар уншигчдад мэдээлэв: "Тус бүр нь 30 к-ын стереоскопод 60 зураг авалт. 15-18 инч хэмжээтэй 50 том цохилт, 2 х. нэг ширхэг, их хэмжээгээр үйлдвэрлэсэн . Стереоскоп, картын хувьд Санкт-Петербург хотын үзэмжийн том сонголт. 150 зургийн бүрэн цуглуулга. Худалдаачдад маш том хөнгөлөлт үзүүлдэг. Үзэсгэлэнгийн гэрэл зурагчин А.Фелиш. Үзэл бодол, интерьер зураг авалтын мэргэжилтэн. Энэ жил цех нь шинэ хаягаар - Гэгээн Исаакийн талбайн ойролцоох Большая Морская дахь 42-р байшинд байрлав. Компанийн жилийн эргэлт нь 10,000 рубль байсан бөгөөд 6 ажилтантай байсан бөгөөд зарлалын дагуу түүний мэргэшсэн байдал нь "Гэрэл зургийн үзэл бодол ба стереоскоп дүрс" байв. Тэр жилийн өвөл Фелиш Айвазовскийн 20 том зургийн зургийг авсан бөгөөд орчин үеийн хүмүүс тэдгээрээс олж авсан зургуудыг тухайн үеийнхээ хуулбарлах шилдэг жишээнүүдийн нэгд багтаажээ.

Хоёр жилийн дараа буюу 1872 онд Орост Их Петрийн мэндэлсний 200 жилийн ойг тэмдэглэв. Гол баяр ёслолыг нийслэлд зохион байгуулж, Феликс техникийн бэрхшээлийг даван туулж, эзэн хааны үйл ажиллагаатай холбоотой хөшөө дурсгал, барилгуудын баярын чимэглэлийг урам зоригтойгоор арилгаж, Сенатын байшингийн дээвэр дээр өөрийн тоног төхөөрөмжөөр авирч, хамгийн олон хүнийг барьжээ. чухал үйл явдал - 5-р сарын 30-нд болсон Сенатын талбайд залбирлын үйлчилгээ. Мөн өдөр Москвад I Петрийн ойд зориулсан Политехникийн үзэсгэлэн бүх сүр жавхлангаараа нээгдэж, Москвагийн төвийг бүхэлд нь эзэлжээ: Кремлийн цэцэрлэгүүд, Кремлийн дагуух Москва голын далан, Кремлийн доторх талбай, Давс. Варварка дээрх талбай. Үзэсгэлэнгийн 62 павильонд гурван сарын турш зочдод Оросын эзэнт гүрний аж үйлдвэр, хөдөө аж ахуй, цэрэг, шинжлэх ухаан, техник, соёлын ололт амжилтыг харуулсан үзэсгэлэнтэй танилцав. Москвагийн павильонуудын нэгэнд Олон улсын цэцэрлэгжүүлэлтийн үзэсгэлэнг тайлбарлах чимэглэл болгон Феликсийн интерьерийг дүрсэлсэн 24х30 см хэмжээтэй зургаан гэрэл зургийг дэлгэжээ. (Цэцэрлэгжүүлэлтийн үзэсгэлэн 1869 онд Санкт-Петербургт болсон бөгөөд тэрээр түүн дээр буудах эрхийг авсан цорын ганц гэрэл зурагчин байсан). Эдгээр гэрэл зургийн гайхалтай чанар нь шинжээчдийн комиссыг маш их гайхшруулсан тул гэрэл зургийн хэсгийн үзэсгэлэнд оролцогчдын дунд зохиогч байхгүй байсан ч Санкт-Петербургийн мастер гэрэл зургийн томоохон мөнгөн медалиар шагнагджээ. Үүний зэрэгцээ "Петерхоф болон эзэн хааны ордон дахь янз бүрийн гэрэл зургуудын төлөө" гэрэл зурагчин Эрхэмсэг хааны шүүхийн дээд талархалаар шагнагджээ.

Гэрэл зураачийн барьж авсан Санкт-Петербург, Петерхофын үзэмжийг хэд хэдэн хувилбараар худалдаанд гаргажээ. Хамгийн олноор нь хэвлэмэл хуудас гэж нэрлэгддэг форматтай гүйлгээнүүд байв. "кабинет-хөрөг", "зочлох", "стереоскоп". Тэдний тоо нэлээд их бөгөөд зөвхөн "кабинет" -д 300 гаруй өгүүллэг нийтлэгдсэн. Тэрээр бие даасан болон ландшафтын гэрэл зургууд бүхий бүхэл бүтэн дурсгалын цомог хэвлүүлсэн. Хавтсанд нь "Photographie und Selbstverlag v. A. Felisch in St.Petersburg" гэсэн бичээстэй ийм Санкт-Петербург, Петерхоф цомгийн дээжүүд Францын Үндэсний номын санд маш сайн нөхцөлд хадгалагдаж байна.

1879 оноос хойш гэрэл зургийн салбарт Альберт Фелишийн үйл ажиллагаанд шинэ үе эхэлж, Оросын гэрэл зургийн салбарын анхдагчаар түүний нэрийг гэрэл зургийн түүхэнд тэмдэглэжээ. Энэ жил уйгагүй сонирхогч эхэндээ гэрийн аргаар хуурай хавтан хийж эхэлсэн бөгөөд оны сүүлээр хуурай бром желатин хавтангийн анхны багцыг худалдаанд гаргажээ. Жилийн дараа Фелиш гэрэл зурагчин, сонирхогч, жуулчдад зориулсан эмульсийн аргын тухай анхны тусдаа товхимолыг орос хэл дээр хэвлүүлсэн нь "Бромогелатины арга, түүний ач холбогдол ба гэрэл зурагт хэрэглэх" нь Оросын гэрэл зурагчдын шинэ гэрэл зургийн технологийн анхны сурах бичиг болсон юм. Мөн 1880 онд Санкт-Петербург хотын Невский проспект дэх 52 тоот байшинд А.Фелишийн "Оросын анхны желатин эмульс ба хавтангийн үйлдвэр" нээгдэж, өөрөө болон түүний хоёр хүүгийн шууд удирдлаган дор үйлдвэрлэл явуулж байжээ. . “Эрч хүчтэй, мэдлэгтэй, пянз үйлдвэрлэх бүх шинэлэг зүйлийг үргэлж дагаж мөрддөг А.Э.Фэлиш үйлдвэрээ аажмаар өргөжүүлж, үйлдвэрлэлээ сайжруулав. Удалгүй Орос даяар төрсөн мэргэжлийн гэрэл зурагчид болон сонирхогч гэрэл зурагчид Фелишийн хавтан дээр гэрэл зураг авахуулж эхлэв. Оросууд харийн бүх зүйлд дуртай, Оросын бүх зүйлд үл итгэдэг, хэрэв тэд гадаадынхантай бүрэн амжилттай өрсөлдөж чадсан бол Феликсийн рекордууд ямар сайн байсныг ойлгох болно. Аажмаар үйлдвэр нь үйлдвэрлэлээ нэмэгдүүлж, 1887 он гэхэд жилд 50,000 арван пянз үйлдвэрлэж, 15 орос ажилчин ажиллуулж байв. Тухайн үед Большая Италийн гудамжны 31 тоотод байрладаг байв. Үйлдвэрийн бүтээгдэхүүнүүд гэрэл зургийн үзэсгэлэнд удаа дараа тавигдаж, гэрэл зургийн хавтангийн өндөр чанарын шагналыг хүртдэг байв. 1890-ээд онд Орос улсад ижил төстэй нэр төрлийн бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэдэг хэд хэдэн үйлдвэрүүд нээгдэв. “Өрсөлдөөн нь дээд амжилтын үнийг бууруулж, чанарт нь сөргөөр нөлөөлж эхэлсэн. A. E. Felish бизнесийн энэ чиглэлийг тэвчиж чадаагүй бөгөөд хямд, гэхдээ зайлшгүй муу бараа үйлдвэрлэхийг хүсээгүй ... 1896 онд тэрээр үйлдвэрээ хаажээ.

Фелишийн хоёр хүү хоёулаа түүний хамтрагчид байсан бөгөөд хаагдах хүртэл гэр бүлийн бизнест ажиллаж байжээ. Аавыгаа нас барсны дараа түүний хөвгүүдийн нэг Иван 1898 оноос хойш Оросын гэрэл зургийн хэрэгсэл, тоног төхөөрөмж, гэрэл зургийн материалын хамгийн том худалдагч Иоахим Иванович Штеффенд гэрэл зургийн хэрэгсэл зардаг дэлгүүрт ажиллаж байжээ. 1905 оноос хойш тэрээр Photographic News сэтгүүлийн ерөнхий редактор болжээ. Энэхүү сэтгүүлийг Н.Е.Ермилов, И.А.Фелиш нарын санаачилгаар бүтээсэн бөгөөд “И. Stephen & Co. Феликс мөн хэвлэлийн бизнесийн эдийн засаг, захиргааны бүх хэсгийг хариуцдаг байв. 1920-иод оны эхээр (?) Иван Фелиш Герман руу нүүжээ. 1925 онд тэрээр Мимоза хувьцаат компанийн (Дрезден дэх гэрэл зургийн цаасны үйлдвэр) Берлин дэх худалдааны салбарын менежерээр ажиллаж байсан бөгөөд Бүх Оросын гэрэл зурагчдын холбооноос Берлин дэх гэрэл зургийн сэтгүүлийг захиалах зөвшөөрөл авсан нь мэдэгдэж байна. Йоханнес Фелиш, Берлин-Темпелхоф, Линденхоф, Мариенштрассе, 5). Мөн 1929 онд Иван Альбертович Фелиш "Фото-Фелиш, Берлин, W-8, Таубенстр., 34" гэрэл зургийн студийн эзэн байсан нь бас мэдэгдэж байна.

Карл Булла

Карл Освальд (Карл Карлович) Булла 1855 оны 2-р сарын 26-нд Пруссийн Леобшуц мужид худалдаачны гэр бүлд төржээ. 1865 онд эцэг эх - Карл Освальд Булла, ээж Анна (нээ Шефлер) нар арван настай хүү Карлынхаа хамт Санкт-Петербург руу нүүж, түүнийг гэрэл зургийн хэрэгслүүд үйлдвэрлэх, борлуулах фирмд ажиллуулахаар томилов. Энд залуу Булла мэргэжлийнхээ үндсийг сурч эхэлсэн бөгөөд хожим нь тэрээр бүх амьдралаа зориулжээ.

1895 онд "Оросын гэрэл зургийн сэтгүүл"-д гэрэл зурагчин Карл Карлович Буллагийн хаягаар "алдартай" гэсэн үг анх удаа тод сонсогдсон байх. Хавсралт No2-т "Ой"-ын гэрэл зургийг нийтэлсэн бөгөөд "Сөрөг зургийг манай алдартай гэрэл зурагчин, үйлдвэрлэгч К.К.Булла хийсэн. Steingel линз, өргөн өнцөг (V цуврал), диафрагм f/7, өөрөө хийсэн хавтан...”. Мөн цааш нь: "Сүүлийн үед К.К. Буллийн лабораторийн бромогелатин ялтсууд маш сайн байсан бөгөөд К.К.Булла ялтсуудыг үйлдвэрлэх ажлыг аль хэдийн тодорхой түвшинд хүргэсэн үед лабораториоо хаасанд бид маш их харамсаж байна ..." .

Тэрээр энэ хэвлэгдсэн жил дөчин настай байсан бөгөөд төрсөн үеийнх байв дараагэрэл зургийн шинэ бүтээлүүд. Тиймээс гэрэл зураг нь түүний хувьд нийтлэг зүйл байсан - "нарны өөрөө зурсан" дүрсийг олж авах гайхамшиг нь аль хэдийн гайхшрахаа больж, олон хүмүүсийн амьдрал, ухамсарт бат бөх нэвтэрсэн тэр үед бий болсон юм. 1895 онд тэрээр "гэрэл зурагнаас" гучин жилийн туршлагатай байсан. Карл Карлович Буллагийн амьдралын энэ үеийн талаар бид маш бага зүйлийг мэддэг боловч тэр үеийн анхдагчдын бий болгосон ширүүн өрсөлдөөнт орчинд гэрэл зургийн карьераа эхлүүлсэн нь дамжиггүй. өмнөЗураг.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст Карл Даутендей, Жованни Бианчи, Иван Александровский, Сергей Левицки, Генрих Деньер, Уильям Каррик, Чарльз Бергамаско, Альфред Лауренс, Альберт Феликс (1837-1908) болон бусад гэрэл зургийн анхдагчид гялалзаж байв. нийслэлийн гэрэл зургийн дүр зураг. Тэд л гэрэл зургийн аргаар шийдэж амжаагүй олон техникийн асуудлыг даван туулж, линз, камер зохион бүтээж, боловсруулалтын шийдлүүдийг сайжруулж, анхны сурах бичгүүдийг бичиж, өөрсдийгөө судалж, бусдыг зураг авалтын түвшний хувьд боломжгүй мэт санагдах янз бүрийн аргаар сургасан. технологи, нөхцөл. Тэд янз бүрийн үзэсгэлэн, уралдаан тэмцээнээс анхны алтан медалийг авч, "Урлагийн академийн гэрэл зурагчин", "Эзэн хааны сүр жавхлангуудын гэрэл зурагчин", "Эзэн хааны театрын гэрэл зурагчин" гэх мэт цолыг анх хүртсэн хүмүүс юм. . Нэг үгээр хэлбэл, тэд гэрэл зургийн алдар нэрийн төлөө ажиллаж, шинжлэх ухаанаас урлагт хэрэглэх хүрээг нь өргөжүүлж, хэлийг нь хөгжүүлсэн.

Ийм гайхалтай орчинд байхдаа Карл Булла залуу гэрэл зурагчны студи зөвхөн хөрөг зураг, энгийн хөрөг зурагчны карьераар нийслэл Петербург хотод ноцтой амжилтанд найдаж болохгүй гэдгийг сайн мэдэж байсан гэж би бодож байна. уран бүтээлчийн карьер түүнд тохирохгүй байх магадлалтай. 19-р зууны сүүлийн гуравны нэгд гэрэл зургийн техникт эрс өөрчлөлт гарсан - энэ нь сайжруулалт, хялбаршлын янз бүрийн үе шатуудыг туулсан тул дараагийн 20-р зууны эхэн үед энэ нь хямд, масс болон хувирах болно. Өнөөдөр бидний мэддэг дүр зургийг авах маш хялбар арга хэрэгсэл. . Үүнтэй зэрэгцэн гэрэл зургийн материал, хангамжийн эрэлт хэрэгцээ нэмэгдэж, энэ байнга өсөн нэмэгдэж буй эрэлт хэрэгцээ нь ноцтой бизнес болжээ. Карл Булла энэ замыг сонгосон - гэрэл зургийн үйлдвэрлэгч, бизнес эрхлэгч. 1886 онд Невский проспект 110-д байрлах К.Буллагийн гэрэл зургийн лабораторийн тухай дараах сурталчилгаа Photograph сэтгүүлд гарчээ: “Мэргэжил: гэрэл зургийн хуурай хавтангийн үйлдвэрийн үйлдвэрлэл. Төлөвлөгөө, зураг, зураг болон бусад зураг авалтыг дахин хийх. Гэрэл зургийн практик хичээлүүд. Үнэ нь дунд зэрэг." Романтик гэрэл зурагчдын ахмад үеийнхэн амжилт бүтээлээ туурвиж яваад аажим аажмаар бүдгэрч байхад лаборатори "Бухын желатин эмульс"-ийг буцалгаж, хуурай гэрэл зургийн хавтан хийж, улам бүр өсөн нэмэгдэж буй мэргэжлийн болон гэрэл зураг сонирхогчдын арми болон түүний эзэнд үйлчилж байв. гэрэл зургийн салбарт ахиц дэвшил, түүний хэрэглээ, түүний компанийн техникийн зэвсгийг нэмэгдүүлж, шинэ зах зээл хайх. Заримдаа үйл явдлын өмнө.

Тиймээс, Дотоод хэргийн яамнаас хүсэлт гаргаж, 1886 онд "Гэрээсээ гадуур, тухайлбал: гудамж, орон сууц, Санкт-Петербург хотын ойролцоох газруудад ямар ч төрлийн гэрэл зургийн ажил хийх зөвшөөрөл" авсан. Энэ нь арилжааны ноцтой үр дагаварт хүргэхгүй, учир нь тэр үед Санкт-Петербургийн архитектурын сонирхол, дүрслэх урлаг дахь түүний төлөөлөл буурч, хэвлэх үйлдвэр нь гэрэл зургийн сэтгэгдлээс клише хэрхэн хийхийг хараахан сураагүй байна. Карл Карлович бол "урлагт дурлахын төлөө" "өөртөө" ямар нэгэн зүйл бууддаг хүмүүсийн нэг биш байв. Энэ баримт бичгийг ашиглах цаг нь хожим ирэх болно, 1894 онд ижил яам "хувийн үйлдвэрлэлийн нээлттэй захидлын хэлбэр" -ийг, тэр ч байтугай Дэлхийн шуудангийн холбооны стандартад зөвшөөрнө. Энэ нь гэрэл зурагчдад зургийн эргэлтийг үлэмж нэмэгдүүлэх, бизнесээ олон улсын түвшинд сурталчлах боломжтой болсон. Булла тэр даруй хэвлэх үйлдвэр нээж, тэнд ил захидал үйлдвэрлэж эхлэв.

1896 онд хүлээн авсан "Эзэн хааны шүүхийн яамны гэрэл зурагчин" статус нь ноцтой ногдол ашиг авчрах боломжгүй байсан бөгөөд ямар ч онцгой давуу тал өгөөгүй - Оросын олон гэрэл зурагчид ижил төстэй статустай байсан, жишээлбэл, С.Л.Левицкий, А.К.Ягельский, Москвачууд И.Г. Дяговиченко, А.И.Мей гэх мэт ... Тиймээс үе солигдох хүртэл Оросын алдар нэрийн Олимпод авирсан Карл Булле гадаадын салбарт "оноо авах" шаардлагатай байв. Тэрээр үүнийг атаархмаар тогтмол байдлаар хийжээ: 1899 онд тэрээр Франц-Оросын Улаан загалмайн үзэсгэлэнд оройн зургаар алтан медаль, 1900 онд Румыны хаанаас Румыний титмийн загалмай, 1901 онд - одонгоор шагнуулжээ. Персийн Шахаас Арслан, Нарны од, 1902 онд Болгарын хунтайжийн "Иргэний гавьяаны төлөө" титэм бүхий мөнгөн медаль, 1903 онд Италийн хааны нэрэмжит Италийн титмийн кавалер одон.

19-р зууны эцэс гэхэд хэвлэх техник сайжирч, гэрэл зургийн хуулбарыг тексттэй нэгэн зэрэг хуулбарлах боломжтой болсон. Зурган хэвлэлүүдийн гайхалтай эргэлт нь гэрэл зургийн салбарт жинхэнэ хувьсгал хийж, олон нийтийн практикт гэрэл зургийн зургийг ашиглах цоо шинэ боломжийг бий болгосон. 1897 оноос хойш Буллагийн гэрэл зургууд Оросын хамгийн алдартай сэтгүүлүүдийн нэг болох "Нива" сэтгүүлд гарч эхэлсэн бөгөөд тэрээр олон жилийн турш "өөрийн зохиолч" болсон юм. Тэр үед л Карл Карлович жинхэнэ алдар нэрийг олж авсан юм. Түүгээр ч зогсохгүй энэ үед түүний фирмийн мастеруудын хийсэн гэрэл зургийн ажлын цар хүрээ маш өргөн байсан. 1904 оны рекламд дэгжин хувцасны уламжлалт зургийн дараа "Хэрэв шаардлагатай газар урилгаар явахад үргэлж бэлэн байдаг. Өрөөндөө ичихгүй, хаа сайгүй, өдөр ч, орой ч хамаагүй өөрийн хиймэл гэрлээр бүгдийг нь бууддаг. Нас барагсдын хөрөг зураг, ямар ч найрлагатай бүлгүүд, өрөөнүүдийн дотоод засал чимэглэл, танхим, үзэсгэлэн гэх мэт. Бүх төрлийн архитектурын объект, гадна болон дотоод фасад, байшин, үйлдвэр, ажилчидтай цех, машин, төмөр зам, хөшөө дурсгал, дэлгүүр гэх мэт. Төрөл бүрийн үзэгдэл, төрөл, эртний болон эртний эд зүйлсийн гэрэл зураг, барилга байгууламжийг нээх, ариусгах, ой тэмдэглэх гэх мэт. бусад. Морь, нохой болон бусад амьтдаас эхлээд бүх төрлийн спортын агшин зуурын зургууд. Бид асартаа: Байгалийн хөрөг, бүлгүүдийг бүтээдэг. Нэрийн болон албан тасалгааны картнаас хөрөг зургийг ямар ч форматаар томруулж болно. Бизнес эсвэл кабинетийн карт, уран зураг, сийлбэр, зураг болон бусад олон зүйлээс хуулбарлах. бусад. Павильон дээр амархан хүргэж өгөх боломжтой клишед зориулсан бүх төрлийн техникийн эд зүйлсийг буудаж байна. Гэрэл зургийн хамт сэтгүүл, зураач, архитектор, техникийн ажилтнууд болон бусад хүмүүсийн сонирхол, эрэлт хэрэгцээтэй байгаа төрөл, тухайн өдрийн үйл явдал, спорт гэх мэт олон төрлийн зургууд зарагддаг. Зургийн дагуу "Нива" хотод 1903 онд дангаараа гарын үсэг зуржээ. К.К. "Нива" номын зохиолч Буллагийн зуу гаруй гэрэл зураг хэвлэгдсэнээс гадна "Оч", "Петербургийн амьдрал", "Капитал ба үл хөдлөх хөрөнгө", Европын сэтгүүлүүд хэвлэгджээ.

Гэвч 1903 онд Санкт-Петербургийн ойн жилийн дараа тэрээр алдар нэрийн талбайн үр жимсийг хураах ёстой байв. 1904 онд Карл Карлович Булла "төрийн анхны хүн" - эзэн хаан Николас I-ийн зургийг авчээ. Дараа нь юу вэ гэвэл "K.K. Булла "Нийслэлийн үзэмж, түүнчлэн хамгийн дээд оршихуй дахь баяр ёслол" зураг авалтын зөвшөөрөл авсан; Тэнгисийн цэргийн төв штабаас "маневр хийх, хянах, дасгал хийх, хөлөг онгоц хөөргөх, тавих, ерөнхийдөө далайн амьдралтай холбоотой бүх үйл явдлын үеэр" буудлага хийхийг зөвшөөрдөг тусгай гэрчилгээ; Цэргийн яамны Жанжин штабын гэрчилгээ нь тус компанид "Харуул, Санкт-Петербургийн цэргийн тойргийн цэргүүдийн маневр, сургуулилтад гэрэл зургийн судалгаа хийх" боломжийг олгосон. К.К. Булла Оросын галын нийгэмлэг, эзэн хааны нийтийн номын санд гэрэл зурагчин болсон; Аннинскийн туузан дээрх алтан медаль, "Хичээл зүтгэлийн төлөө" алтан медаль, Хатан хаан Мария Федоровнагийн дүлий, хэлгүй хүмүүсийг асран хамгаалах 1-р зэргийн одонгоор шагнагджээ. 1908 оноос хойш - худалдаачны ангид, хүндэт иргэн (дараа нь - хувийн язгууртан), Невскийн шинэ тансаг студи, 54. Цаашид: Оросын эзэн хааны Улаан загалмайн нийгэмлэгийн гэрэл зурагчин, Санкт-Петербург хотын захирагчийн ажлын алба, олон боловсролын байгууллагууд; өөр хоёр захиалга - Франц, Швед « Олон улсын нисэхийн 1-р үзэсгэлэнд ССАЖЯ-ны магтаалын хуудас. 1910 онд гэрэл зургийн студи Сербийн хааны шүүхийн ханган нийлүүлэгч болсон бол 1912 оноос "Эзэн хааны дээд гүнгийн ахлагч Мария Павловнагийн шүүх" ... Мөн онд эзэн нь дахин "Сайн магтаалын хуудас" хүлээн авав. ССАЖЯ-наас "Фото мэдээ" сэтгүүлийн 2 дахь гэрэл зургийн үзэсгэлэнд ... Бүгдийг битгий тоо! "K.K. Bulla" компанийн жилийн орлого 250,000 рубльд хүрчээ.

Карл Карлович Александр, Виктор хоёрын хүү хоёулаа мэргэжлийн гэрэл зурагчин болж, маэстро өөрөө карьерийнхаа оргилд байхдаа Петроградаас Эстони, Эзел (орчин үеийн Сааремаа) арал руу явав. Гэр бүлийн домогт өгүүлснээр тэрээр хугацаанаас нь өмнө тэнд байшин барьсан бөгөөд түүний гурав дахь эхнэр Эстони Кристина түүнийг хүлээж байв. Тэрээр арал дээр амьдарч байхдаа нутгийн иргэдийн өдөр тутмын амьдралыг гэрэл зургийн хальснаа буулгаж, хөвгүүдэд гэрэл зургийн урлаг зааж байсан гэдэг. Энд 1929 онд тэрээр амар амгалан амьдралаа дуусгав. Алдарт мастерыг Ямая тосгонд далайн эргийн ойролцоох жижиг сүмийн хашаанд оршуулжээ.

Карл Карлович Оросоос явсны дараа Петроград хотод гэрэл зургийн асар том өв үлджээ (зөвхөн биш!) "Бүх Оросын Төв Гүйцэтгэх Хороо, РСФСР-ын Ардын Комиссаруудын Зөвлөлийн 1929 оны 1-р сарын 28-ны өдрийн тогтоол, Ленинградын Зөвлөлийн Тэргүүлэгчдийн 1929 оны 4-р сарын 29-ний өдрийн тогтоолыг үндэслэн сөрөг мэдээлэл ирж эхлэв. Бухын гэр бүл Ленинградын бүс нутгийн архивын товчоонд. Материалыг шилжүүлэх ажил 1938 он хүртэл үргэлжилсэн. Архив нь 130 мянга гаруй сөрөг мэдээлэл хүлээн авсан бөгөөд үүний бараг талыг нь К.К.Булла эсвэл түүний оролцоотойгоор бүтээжээ.

_______________________________________________________________________

Иш татсан: Дагер, Ниепце, Талбот - гэрэл зургийн нээлтийн зуун жилийн ойд / Comp. - С.В. Евгенов. М .: 1938. 1839 оны 7-р сарын 3-нд Францын засгийн газар шинэ бүтээлийг олж авах тухай хуулийн төслийг хэлэлцэж байх үед Арагогийн Төлөөлөгчдийн танхимд хийсэн илтгэл.

Cit. Ишлэл авсан: Бенжамин V. Техникийн дахин давтагдах эрин үеийн урлагийн бүтээл. Сонгосон эссэ / дор. ed. Ю.А. Эрүүл. М Мөн тэнд

Дэлхийн зураглал, 1870. No 83. S. 544

Гэрэл зургийн мэдээ, 1908, № 7. S. 120

Альберт Эдуардович Фелиш // Гэрэл зургийн товхимол, 1908, № 7. S. 168

Иоахим Иванович Штеффен (1857.10.06, Любек - 1910.10.27, Санкт-Петербург) 1881 онд Любекээс Орос руу нүүж ирээд 1882 онд Санкт-Петербург хотын Казанская гудамж, 13-р байшинд гэрэл зургийн хэрэгслүүдийн дэлгүүр нээжээ. эзэн Казанская гудамжинд 5-р байшин руу шилжүүлсэн. 1900-аад онд. хатуу "I. Steffen & Co нь Москва дахь Столешниковын гудамжны 6-р байранд салбараа нээсэн. I. I. Steffen-ийг Санкт-Петербург дахь Волковын Лютеран оршуулгын газарт оршуулжээ.

Э.Дзюба, В.Занозина. Карл Карлович Булла. Холбоос: RGIA, f. 1284, op. 58, д.256, л. мууранд 5. үзэсгэлэн "Петербург. 1903 он К.К. Бухнууд” / GMISPb. 2003 он

“1895-1945 оны ил захидал дахь Петербург-Петроград-Ленинград” каталогийн дагуу К.Булл зөвхөн Санкт-Петербургийн сэдэвтэй 50 гаруй өгүүллэг хэвлүүлсэн байна.

Харьцуулбал: мэргэжлийн "Оросын гэрэл зургийн сэтгүүл" бараг 1000 хувь, "Нива" долоо хоногт 250,000 хувь хэвлэгдэж байв.

I. N. Божерьянов. Невский проспект: 1703-1903: Санкт-Петербургийн хоёр зууны амьдралын соёл, түүхийн тойм зураг. Санкт-Петербург, 1901-1903

Э.Дзюба, В.Занозина. Их Британи. Оп. FROM.