Tájfotózás kiemeli. Hasznos tippek tájfotózáshoz. Záridő tájfotózásban

A tájfotózás sok fotós számára izgalmas szenvedély. De ez sokkal összetettebb lehet, mint amilyennek elsőre tűnik. Egyszerűen hangzik: keressen egy gyönyörű helyet, készítsen néhány felvételt, és térjen haza egy műalkotással a fényképezőgépében. Andrew Goodall ausztrál fotós körülbelül 20 éve fotózik tájképeket, galériát vezet a műfajra koncentrálva, és sok hasonló véleményt hallott az évek során, de úgy véli, a tájfotózást érdemes alaposan megvizsgálni.

Jó képet készíteni egy látványos tájról valójában nehéz feladat. Az ember meglátja egy helyben rejlő lehetőségeket, szépséget, de ezt egy fotón emlékezetes képként közvetíteni egészen más dolog, főleg ha olyan helyen dolgozol, amit már ezerszer lefotóztak. Meg kell találnia a módját, és olyan lövést kell készítenie, amely különbözik a többitől. Andrew Goodall négy tippet ad azoknak, akik egy kicsit tovább szeretnének menni az útjukon tájfotózás.

Ne próbáljon mindent beleilleszteni a keretbe

Egyes lélegzetelállító panorámaképek olyan nagyok, hogy egyszerűen lehetetlen egy fényképbe beleilleszteni őket – hacsak nem használunk nagylátószögű objektívet. Ebben az esetben azonban a teljes kép mérete lecsökken, csakúgy, mint az egész fényképezett táj pompája. Sokkal hatékonyabb egy másik technika alkalmazása: a kompozíciót a táj egyik kulcsfontosságú, érdekes pontja köré koncentrálni. A nézők egyrészt felismerik a terepet és a kilátást, másrészt új szemszögből néznek rájuk. Ebben az esetben egy nagy objektív segítségével kiemelheti a táj jellegzetességeit, olyan részleteket rögzíthet, amelyeket egy nagylátószögű objektív elkerülhetetlenül elveszít.

Nézze meg a tájat más szemszögből

Miért néz ki olyan sok fotó egyformán a csodálatos építészeti emlékekről? Egyszerűen azért, mert ugyanazokról a pontokról forgatják. Könnyű jó lövéseket szerezni egy népszerűvel Megfigyelő fedélzeten- voltaképpen az erre legalkalmasabb helyen volt elrendezve. Az a baj, hogy szinte lehetetlen egyedi képet készíteni belőle. Próbálj új szöget találni. Még akkor is tedd meg, ha körbe kell járnod, hogy érdekes pozíciót találj. Természetesen nem javasoljuk a zárt területre való illegális belépést, vagy a saját nyakad kockáztatását, de a legtöbb esetben úgy találhatsz alternatívát a megszokott szögre, hogy nem kockáztatod magad és a környezeted életét.

Hagyd, hogy a környezeted működjön helyetted

Bárki készíthet felvételt például egy hegygerincről – de mi a helyzet ugyanarról a gerincről vagy lejtőről, amelyet az előtérben lévő fák ágain vagy egy dombot szegélyező kanyargó folyó oldaláról lőnek át? Bármely tájat különböző pontokról le lehet fényképezni, és nem mindig a legszembetűnőbb a legjobb. Legyen egy kicsit felfedező – keressen a természetben érdekes előtereket, és személyessé teheti a képet, és valami igazán egyedit alkothat. Egy olyan fénykép elkészítése, amelyet érdemes emlékként megőrizni, némi erőfeszítést igényel.

Vegye figyelembe a változó környezetet

Tájtárgyak fényképezése a legmegfelelőbb, vagy éppen ellenkezőleg, ritka megvilágításban igazi professzionális egyensúlyozás. Először is ki kell választania a napszakot. Az ideális fény általában kora reggel vagy késő este, amikor lágy és színes (az úgynevezett aranyórák). Az a baj, hogy ezt szinte minden fotós tudja – hogyan lehet legyőzni őket? A megoldás az, ha segítségül hívjuk az időjárást. Valami egészen különlegeset örökíthet meg, amint közeleg a viharfront, gyönyörű felhők borulnak az égen, vagy akár egy szivárvány is megjelenik. A megfelelő pillanat kiválasztásával egyedi fotót kap.

A fenti árnyalatok ismerete meghatározza a tájfotós professzionalizmusának szintjét és bevonását a folyamatba. Minél több erőfeszítést költenek, annál nagyobb lesz a jutalom. Sok időt tölthet azzal, hogy a megfelelő pillanatra vár, de amint megkapja az igazán tökéletes felvételt, rájön, hogy a várakozás nem volt hiábavaló. A közönség elismerésének legjobb bizonyítéka az, ha halljuk az embereket: „Ott voltam, de nem tudtam így lefilmezni.”

És végül: ha nem csak a szabadban, hanem a fényképek utófeldolgozása során is szeretne jó eredményeket elérni, érdemes figyelni a modern szerkesztőeszközökre.

Miután megtekintette ezeket a fenséges tájakat, valószínűleg meglátogatja az Egyesült Királyságot. Nem meglepő, mert az - legjobb alkotások Brit fotósok, akik megörökítenek és lenyűgöznek.

Az Év tájfotósa versenyt 2007-ben alapította a neves brit fotós, Charlie Waite. A verseny zsűrije minden évben több ezer pályázó közül választja ki a legjobb tájképeket. A hagyomány szerint a legemlékezetesebb fényképek egy speciális albumba kerülnek, a verseny győztese pedig 10 000 fontos (856 ezer rubel) csekket kap. Íme a 2018-as fotópályázaton díjazott alkotások.

Pete Rowbottom nyerte az év tájfotósa díjat 2018-ban. A "Jégtüskék" fotó a skóciai Glencoe-völgyben készült.

Az Adobe-díjat Will Milner kapta a Brixham (Devon, Egyesült Királyság) világítótoronyról készített fényképéért

"A világítótorony és a tengeri kígyó", Edward Hyde. A fotó New Haven Harborban készült, a Brian vihar idején 2017 októberében. A szél sebessége elérte a 64 km/h-t

Paul Fowles: A vonat a Cardigan-öbölben

James Loveridge 27 évig élt Dorsetben, de csak egyszer látott egy szikláról a part felé áramló ködöt.

Mary Davey megörökítette ezt a szépséget napkeltekor Houghtonban, Nyugat-Sussexben

Joseph Fitzgerald-Patrick nyerte az ifjúsági kategóriát (17 év alatti résztvevők) egy cornwalli öböl fényképével.

Évekkel ezelőtt kezdett el érdeklődni a tájfotózás iránt. Ez egy fantasztikus hobbi, nagyon kifizetődő, és sok mindenre megtaníthat. Egyelőre nem tartom magam profinak ezen a területen, de van néhány hasznos tippem, ami hasznos lehet azoknak, akik most kezdenek ismerkedni a tájfotózás világával.

Miért kell tanulmányoznia a helyet

Ha fotós túrát tervez, fontos, hogy végezzen egy előkészítő kutatást. Használja az internetet, hogy minél több információt találjon a jövőbeli forgatási helyszínről. Próbáljon meg azonosítani a potenciálisan érdekes helyeket, és találja meg a legjobb időpontot a fotózáshoz – egyes helyek az év bizonyos szakaszaiban a legfotogénebbek, míg mások egész évben. Igyekezzen elkerülni a turisztikai csúcsszezonokat, mivel a népszerű területeken sok ember áll majd útjában fotóinak.

Számos nagyszerű segédprogram segíthet az utazásra való felkészülésben. A Google Maps és a Google Earth segítségével képet kaphat arról, hogy pontosan hogyan is néz ki ott minden, és bizonyos esetekben akár képeket is készíthet anélkül, hogy elhagyná a számítógépét! Még nem minden helyszín rendelkezik részletes kilátással, de legalább hozzávetőleges képet kaphat a felkeresni kívánt helyekről.

Egy másik nagyszerű segédprogram a tájfotós számára a The Photographers Ephemeris. Ez az összetevő megmondja a napkelte és a napnyugta pontos idejét és a holdat a bolygó bármely napján. Sőt, megmutatja, hogy milyen irányba áll a nap vagy a hold abban az időben. Ezen információk alapján alaposabban megtervezheti a forgatást.

Függetlenül attól, hogy kirándulásra vagy otthon közelébe tervez fényképezni, tekintse meg a többi fotós által a környéken készített fotókat. Ez ötleteket ad a fotózási helyekről. De ne csak a sikeres fényképeiket próbálja másolni, legyen saját nézete a dolgokról.

Végezzen helyszíni felderítést

Az utazásod nem ér véget, ha egyszer elkezded. kutatás. Mivel az internet lehetővé teszi az utazás megtervezését és előkészítését, semmi sem helyettesítheti azt, hogy körbejárja a helyszínt, hogy megtalálja azokat a helyeket, ahonnan forgatni fog. Használja a nap közepét az ilyen típusú kutatásokhoz, amikor a fény túl durva a fotózáshoz. Ez lehetővé teszi a felvételek és azok kompozíciójának vizualizálását, mielőtt forgatni kezd. Az utolsó dolog, amit tennie kell, ha megfelelő a fény, az az, hogy kétségbeesetten keresse a legjobb fényképezési helyet.

Ez a legidőigényesebb és legunalmasabb része egy fotótúrának, de ha nincs szerveződ, vagy nem ismered jól a helyet, az egy szükséges rossz.

A tökéletes kompozíció elérése

Ha talált egy érdekes helyet, még mindig el kell döntenie, hogyan komponálja meg a felvételt. Ez egy nagyon szubjektív terület, és nehéz pontos recepteket adni arra, hogy mi a jó a kompozícióhoz és mi a rossz. U legjobb fotósokÚgy tűnik, a szemek úgy vannak kialakítva, hogy azonnal látják, milyen szögből és honnan a legjobb olyan fotót készíteni, amely vonzza a nézőt. Van néhány szabály, amit az emberek hajlamosak betartani, másrészt azonban számos kiemelkedő fotó sérti ezeket a szabályokat, szóval ne tekintsd dogmának. Tartsa azonban szem előtt ezeket:

• Kerülje a rendetlenséget. Csak azt foglalja bele a keretbe, amit meg szeretne mutatni a nézőnek. A legjobb fényképek általában egyszerűek és tiszták. Ha nem kívánt tárgyak, például villanyoszlopok, autók, utak, épületek stb. kerülnek a keretbe. - próbáljon ki egy másik szöget, amelyben nem láthatók. A kis tárgyak utómunkában eltávolíthatók, de a nagyok elvonják a néző figyelmét.

Az egyszerű kompozíciók általában a legjobbak.

• Tartalmazzon egy érdekes előteret. Naplemente fotózásakor ne csak az égbolt szépségére hagyatkozzon. Az előtérben lévő tárgyak, például kövek, víz stb. kiegyensúlyozza a fényképet, és felhívja a figyelmet a fényképre.

A sok sziklák érdekes előteret teremtenek.

• A vezető vonalak nagyszerű módja annak, hogy felhívja a figyelmet egy fényképre. A mólók, mólók és utak nyilvánvaló példák, de nézze meg közelebbről a sziklaképződményeket is.

Kövek használata vezető vonalak létrehozásához.

• Ne helyezze a fénykép horizontját vagy fókuszpontját a keret közepére. Használja a harmadszabályt keretezési útmutatóként.

És ne feledje, hogy a fentiek mindegyikét csak ajánlásnak tekintse. A szabályok azért vannak, hogy megszegjük őket!

A fényre várva

A terület tanulmányozásának befejezése után ideje a kiválasztott helyre költözni, és megvárni, amíg a megfelelő fény kioldja a redőnyt. Az, hogy mi történik ezután, semmilyen módon nem rajtad múlik, és mindenben az anyatermészetre kell hagyatkoznod.

A legjobb idő a fotózásra a napkelte és napnyugta körüli órák, amelyeket a fotósok általában aranyóráknak neveznek. Máskor a nap folyamán a fény általában túl kemény és lapos, így a fényképek fénytelennek és kimosottnak tűnnek. Természetesen vannak kivételek, de a legszebb tájképek aranyóráiban készülnek.

Miután elkészítette a felvételt, már csak várnia kell a megfelelő fényre. Ezt könnyebb mondani, mint megtenni! Vannak napok (valójában sok ilyen nap van), amikor az anyatermészet nem akar veled játszani, és olyan napfelkeltét vagy napnyugtát mutat meg, ami nem olyan szép, mint amire számítasz. Véleményem szerint ez a legnehezebb része a tájfotósnak - nem számít, mennyi erőfeszítést fektet az előkészítésbe és a tervezésbe, mennyire jól felszerelt, mennyire tapasztalt fotós - ha nincs megfelelő fény. , nem kapsz szép képeket.

Az ilyen pillanatokat nehéz elviselni – hajnali 4-kor felkelés után üres kézzel visszatérni napfelkeltét lőni, soha nem mulatság –, de a munka végeztével az ilyen apróságok gyorsan feledésbe merülnek. Nincs is jobb egy tájfotós számára, mint amikor jó a fény, és ezt a varázslatot a fényképezőgéppel örökíti meg.

Megéri, ha minden sikerül.

A világítás típusai

Attól függően, hogy hol van a nap, különböző típusú világítás létezik. A használt fény típusát néha a fényképezett táj határozza meg, de néha eltérő kompozíciót és így világítási lehetőségeket is használhat. Általánosan elfogadott, hogy az oldalsó világítás, amelyben a nap a kamerától balra vagy jobbra van, a legmegfelelőbb tájképekhez. Ez a fény és az árnyék közötti kontrasztnak köszönhető, amelyet az irányított fény teremt, és mélységet ad a fényképnek. Mindazonáltal mind a háttér-, mind az elülső világítással, a nap mögött vagy előtte is jó fényképeket lehet készíteni.

Gyakran lövök a napba, mert szerintem ott koncentrálódnak a legintenzívebb színek. Ehhez jobb megvárni, amíg a nap elég alacsonyan van a horizont felett, hogy elkerülje a káprázást és a nap tükröződését a keretben. Amikor magasabban süt a nap, előnyösebb az oldalsó világítás.

Az oldalsó világítás hosszú árnyékokat hoz létre, formát és textúrát adva a fényképeknek.

Az első lámpa gyönyörűen kiemeli a felhőket.

A napfényt tartalmazó fényképek általában lenyűgözőek, ha a tükröződést szabályozzák.

Felszerelés

Az egyik kérdés, amit gyakran feltesznek (főleg, ha nem fotósok), milyen fényképezőgépet és objektívet használok. Számomra ez egy kicsit furcsa kérdés – hasonlóan ahhoz, mintha megkérdeznénk egy művészt, hogy milyen márkájú ecsetet használ, vagy egy építőt, hogy milyen kalapácsa van. A lényeg az, hogy sem a fényképezőgépnek, sem az objektíveknek nincs túl észrevehető hatása a végeredményre. Igen ez igaz csúcskamerák nagyobb felbontású képeket készítenek kevesebb zajjal, jobb objektívekkel pedig valamivel élesebb képeket stb., de ha nem készítünk hatalmas nyomatokat, ez nem olyan fontos.

Egyébként most egy Canon 40D-t használok, az objektívek pedig leggyakrabban Sigma 10-20 és Tamron 17-50. Egyes korábbi képeim azonban egy Canon 350D-vel készültek, ami funkcionalitásban gyengébb minden mai belépő szintű fényképezőgépnél, de több mint elfogadható eredményt produkál.

Filmezték továbbCanon 350D.

Az állvány azért szükséges felszerelés, mert sok felvételt gyenge fényviszonyok között készítenek, ami hosszabb záridőt eredményez, mint a kézben tartva. Az állvány másik előnye, hogy lehetővé teszi a felvétel előzetes megkomponálását, valamint a sorozatkészítést (több felvétel ugyanarról a képkockáról különböző expozíciókkal).

Az expozíciósorozat akkor fontos, ha nem lehet a keret teljes dinamikatartományát egy felvételen rögzíteni. Például hajnalban vagy szürkületkor az égbolt több ponttal világosabb lehet, mint az előtér. A fényerő-különbség általában túl nagy ahhoz, hogy a fényképezőgép elviselje, ezért kompromisszumra van szükség. Vagy őrizze meg az árnyékokat a csúcsfények elvesztése árán, vagy fordítva – mindenesetre egyes részletek elvesznek.

Ha több felvételt készít ugyanarról a képkockáról különböző expozíciókkal, akkor a képkockát összeállíthatja az utófeldolgozás során HDR vagy rétegkeveréssel. Az ilyen jellegű feldolgozáshoz kívánatos, hogy a kamera álló helyzetben maradjon a képkockák között – ezért olyan fontos az állvány. Majdnem minden DSLR fényképezőgépek automatikus expozíciósorozattal rendelkezik, amely a menüből kapcsolható be.

3 képkockából nyert HDR kép.

A felszerelésem legfontosabb részét a mai napig a szűrők alkotják. Különösen a gradiens szűrők. Ezek négyzet alakú lemezek, amelyeknek az egyik fele világos, a másik fele sötét, és közöttük színátmenet van. A sötét rész semleges szürke színű, és célja a fény intenzitásának csökkentése a keret ezen részén (általában az égen). Különböző sűrűségben (1-től 4-ig) gyártják, valamint lágy és kemény változatban is kaphatók. A lágyak simább átmenettel rendelkeznek, és akkor használatosak, ha az előtér átfedi az eget (például hegycsúcsok), míg a kemények élesebb szegéllyel rendelkeznek, és akkor használatosak, ha nincs erős átfedés az égbolt és az előtér között.

Szinte az összes naplemente és napkelte fotómhoz gradiens szűrőt használok, ahol a 3 és 4 fokozatú kemény szűrők a leginkább alkalmazhatók. Kiegyenlítik az égbolt és az előtér közötti fényerőkülönbséget, és lehetővé teszik, hogy egy felvételre korlátozzam magam a számítógépben összegyűjtött több helyett. Jobbnak tartom a fényképezőgéppel fényképezni, mint több időt tölteni a fényképek feldolgozásával és a kívánt eredmény elérésével.

Gradiens szűrők. Bal oldalon kemény szegéllyel, jobb oldalon puha szegéllyel.

A 3 fokozatú kemény gradiens szűrő egyensúlyba hozza a világos eget a sötét előterekkel.

Egy másik szűrő, amit használok, egy polarizátor. A polarizátorok két fő felhasználási területe a tükröződés csökkentése (például a víz által okozott) és a színek intenzitásának fokozása (például kék ég vagy őszi lombozat). Ez a szűrő nem szimulálható utófeldolgozással.

A polarizátor javíthatja az őszi levelek színét.

Az általam használt harmadik típusú szűrő az erős, semleges szürke (ND) szűrő. Ellentétben a színátmenetes szűrőkkel, ez mind sötét, és csökkenti a fény intenzitását a keret teljes területén, nem pedig egyes helyeken. Az ND szűrőt általában hosszabb záridő használatára használják, mint amennyit a rendelkezésre álló fény megenged. Ez különösen hasznos folyó víz fényképezésekor, mivel a hosszú expozíció simább, éteri megjelenést kölcsönöz a víznek, amelyet sok fotós élvez.

Az ND szűrők különböző erősségűek, általában 3 fokozatig (8-szorosára csökkentik az érzékelőbe jutó fény mennyiségét). Azonban sokkal erősebb szűrőket is gyártanak, mint például a B+W ND110. Ez egy 10 fokozatú szűrő, amely 1000-szeresére csökkenti a fény mennyiségét! Az ilyen erős szűrő bizonyos kreatív lehetőségeket tesz lehetővé, ha olyan fényviszonyok között fényképez, ahol a fény általában túl durva lenne a tájképfotózáshoz, különösen mozgó felhők és folyó víz esetén a képen.

Hayes-tó, Queenstown. 10-es lövésselND szűrő napsütéses napon.

A 10 lépéses ND szűrő használatával napfelkeltét készíthet hosszú expozícióval.

Utófeldolgozás

Mivel RAW formátumban fényképezek, minden képemet ilyen-olyan mértékben utólag feldolgozom. A RAW keretek a fényképezőgép által rögzített nyers, tömörítetlen információkat tartalmazzák. Ezzel szemben a JPEG formátum konvertálást és utófeldolgozást (élesség, telítettség, kontraszt és egyéb paraméterek) igényel a fényképezőgépben. Tehát amikor az emberek azzal kérkednek, hogy fényképeik „egyenesen kikerültek a fényképezőgépből” és „feldolgozatlanok”, az általában azt jelenti, hogy JPEG-ben készítettek, és a fényképfeldolgozást a fényképezőgép automatizálására bízták. Bár minden bizonnyal ez a legkényelmesebb lehetőség, és bizonyos fotózási típusok esetében, ahol gyorsan kell képeket készíteni, ez szükséges, szerintem jobb, ha a képek feldolgozása felett rendelkezünk.

A RAW fényképezés fő előnye, hogy több információval kell dolgoznia. Ha egy képet JPEG formátumba konvertál, sok információ örökre elveszik, de a RAW fájl tartalmazza az összes információt, amit a fényképezőgép képes volt rögzíteni. Ez nagyobb szabadságot biztosít az expozíció és egyéb paraméterek beállításában, lehetővé téve a fájl feldolgozását különböző utak. Ez hasznos lehet, ha feldolgozási készségei javulnak (vagy jobb szoftvereszközök válnak elérhetővé), és újra szeretné feldolgozni a régi fényképeket. A RAW fájlokat néha „digitális negatívoknak” is nevezik.

Az utófeldolgozás mértékét az Ön személyes ízlése határozza meg. Vannak, akik előnyben részesítik a minimális feldolgozást, például az élesítést, a zajcsökkentést és az enyhe javításokat a kontraszt, a görbék és a telítettség helyett. Mások szívesebben használják művészi látásmódjukat, hogy szürreális megjelenést kölcsönözzenek fényképeiknek (ez különösen igaz sok HDR-rajongóra). Személy szerint inkább hagyom, hogy a természetes fény megszólaljon anélkül, hogy megszakítanám az utófeldolgozással. Ha azonban a természetes fény túlságosan átlagos, vagy kreatív kedvem van, akkor más feldolgozási technikákat alkalmazhatok. A legtöbb képem a minimálisan feldolgozott kategóriába tartozik.

A jó fény minimálisra csökkenti a feldolgozás szükségességét.

Kreatívabb megjelenés utófeldolgozással.

Összegzés

Jó tájképek készítése nem nehéz, ha okosan csinálod. Lényegében elég, ha jókor érkezünk a megfelelő helyre, és néhány egyszerű technika ismeretében lefotózunk. A legfontosabb dolog az, hogy gyakrabban hagyja el a házat és fényképezzen. A legjobb mód Bármit megtanulni hibát követ el, és ne felejtsen el szórakozni a forgatás közben!

A híres amerikai fotós, Ansel Adams, aki fekete-fehér tájképeivel vált híressé az egész világon, egyszer azt mondta: „A tájfotózás a fotós számára a fő próbatétel, és gyakran a legnagyobb csalódás.” És talán ez az őszinte igazság. Milyen gyakran gondolunk arra, hogy egy gyönyörű kilátást észlelve nem kell mást tennünk, mint egyszerűen lenyomni az exponáló gombot, megörökíteni, amit látunk – és az eredmény egy remekmű lesz. Egy-egy remekmű azonban legtöbbször nem jön be, mert egy tájfotósnak nem elég csak a természet tükre, meg kell tanulnia kifejezni magát a tájon keresztül.

Declan O'Neill fotós megosztotta a kifejező tájképek készítésének 10 titkát.

1. Mit tud mondani a tájról a fotózáson keresztül?

Időbe telik, amíg elolvassa és megérti a tájat. Csak állnia kell, és figyelnie kell, hogyan változtatja meg a fény kontúrjait és formáját. Ahogy a nap mozog, az erdők és folyók minden percben teljesen új módon világítanak meg, és néha teljesen átalakulnak. A fény saját hangulatot és érzelmet teremt a tájban. A táj egy hatalmas vászonhoz hasonlítható, amelyre a fény megfesti a maga összetett és lenyűgöző képét.

Ebben az esetben a fotózás arról szól, hogy megörökítse, hogyan alakítja át a fény a tájat. Ezért a döntést, hogy mit fotózzunk és milyen kompozíciót építsünk, a következő kérdésnek kell megszabnia: „Mond-e ez a fénykép valamit a fényről és a tájról?” Ez az egyszerű kérdés segít elutasítani sok sikertelen és üres kompozíciót, és kiválasztani a tökéleteset.

2. Tanulj meg korán kelni!

Ha választhatok napkelte és napnyugta között, mindig a napkeltét választom. Nincs semmi ellenem a naplemente fotók ellen, de szerintem nehéz valami újat és eredetit hozzáadni a több ezer már látott naplemente fotóhoz. A hajnali fény éppen ellenkezőleg, mindig tartogat meglepetéseket! Nagyon nehéz megjósolni, hogy pontosan mit fogsz kapni, miközben állsz és vársz a hajnal előtti sötétben.

Kicsit olyan ez, mint a vadon élő állatok fotózása – mert egyformán valószínű, hogy megkapja azt a felvételt, amire mindig is vágyott, vagy nem kap semmit. A hajnali fény teljesen más lehet - a füstös rózsaszíntől a meleg sárgáig.

Tartsa szemmel az időjárás-előrejelzést – mert ha elég szerencsés olyan területeken élni, ahol hideg éjszakák és tiszta égbolt uralkodik, néha elkaphat néhány csodálatos felhő- és párahatást, amelyek biztosan kitisztulnak, mire a világ többi része felébred. fel.

3. A tökéletlenség jó.

A tájfotózás egyik fő kihívása, hogy hatalmas dinamikatartománnyal kell megküzdenie. Ugyanakkor nagyon nehézkessé válik a világítás egyensúlyának szabályozása a keretben. Az ND szűrők néha segítenek, de gyakran kényelmetlenek vagy nem megfelelőek egy adott helyen és időpontban. Néha teljesen fel kell hagyni a fényképezéssel, mert túl nagy a dinamikatartomány.

Természetesen használhat HDR-technológiákat, de ezek leggyakrabban önmagukat adják, és megsérthetik a fénykép integritását és őszinteségét. Számos fénykép fénykiegyensúlyozható, ha számítógépen dolgozzák fel. Néha azonban egy fényképnek haszna származik abból, ha nem tudja megörökíteni a teljes dinamikatartományt. Valószínűleg egy ilyen fényképet nem fogadnak el különféle versenyeken való részvételre, és valószínűleg lesznek olyan területek, amelyekből lehetetlen legalább néhány részletet elkülöníteni. Lehet, hogy technikailag a fénykép nagyon szegényes lesz, de a világos háttér előtti fekete sziluett nagyon gyakran elképzelhetetlen módon vonzza magára a figyelmet, és úgy tűnik, hogy arra hívja Önt, hogy közelebbről is szemügyre vegye önmagát. Néha le kell mondani a tökéletes megvilágítású fénykép készítésének lehetőségéről, hogy magára a témában rejlő lehetőségekre hívja fel a figyelmet.

4. Nézz vissza!

Olyan könnyű látni a győztes lövést, és elfelejteni körülnézni. Naplemente vagy napkelte nézésekor az emberek általában a nap felé fordítják az objektíveiket, és ismét több ezer képet készítenek, amelyek közül több milliót láttak már barátaiktól vagy az interneten. Azonban gyakran elég csak visszanézni, hogy valami teljesen újat és mindenki számára hiányzót lássunk! Hiszen a felkelő vagy lenyugvó nap fotózása helyett megörökítheti azt, amit az adott pillanatban megvilágít.

A nyilvánvaló lövés nem mindig a legjobb. Tanulj meg alaposabban nézni.

5. Használjon ütemező szoftvert.

Számos program segíthet a szabadtéri fotózásban. Talán az egyik leghasznosabb közülük a The Photographers Ephemeris. Röviden, lehetővé teszi, hogy kiválasszon egy tetszőleges helyet a bolygón – és megmutatja, hol lesz a Nap egy adott napon és adott időpontban. Így kiválaszthatja a legjobb napot és időpontot egy adott helyen való fényképezéshez, és kiválaszthatja a legjobb megvilágítású adott fényképezési helyet. Ha komolyan foglalkozik a tájfotózással, ez egy kötelező eszköz.

Egy másik eszköz, amely sokat segíthet, a domborzati térkép. Egy jó térkép segít megjósolni, hogyan fog kinézni a táj, és némi képet ad arról, hogy mi van a látómezőjében. Ha ismeri ezeket a részletes topográfiai térképeket, akkor sok időt takaríthat meg, és nem kell körbejárnia azt a tökéletes fényképezési helyet!

6. A felszerelés nem olyan fontos.

A legjobb felszerelés nem garantálja Önt legjobb képek, ahogy a legjobb toll sem engedi automatikusan megírni azt a nagyszerű regényt, amiről mindig is álmodott. A berendezés csak egy eszköz, amely lehetővé teszi, hogy másoknak közvetítse azt, ami a fejében van. Ha megvan a saját véleménye, és van valami mondanivalója (lásd az 1. pontot), akkor bármit használhat, az okostelefontól a Nikon D800-ig.

Ne feledje, hogy te vagy az, aki megalkotja jövőbeli fényképed kompozícióját, és a fényképezőgép csak rögzíti. A több megapixel vagy a gyorsabb objektív soha nem segít kifejezőbb és teljesebb kompozíció létrehozásában.

7. Ne próbálja meg "festeni" a tájat a fényképezőgépével.

Az interneten Utóbbi időben Egyre divatosabbak azok a fotók, amelyek extrém utófeldolgozáson estek át, vagy ND szűrőkkel készültek, amelyek sima selyemszerűvé varázsolják a vizet. Miért nem hagyjuk, hogy a természet természetes módon fejezze ki magát? Higgye el, ezt tökéletesen meg tudja csinálni szűrők használata nélkül. Ugyanez vonatkozik az utófeldolgozásra is. Ha mértékkel használjuk, segít kiemelni a természet természetes szépségét, ha túlzásba viszi, már kezdjük megváltoztatni a tájat és teljesen másképp festeni, mint amilyen valójában volt.

A valódi fényképek mindig nyomot hagynak tudatunkban és tudatalattinkban. Emiatt gyakran közömbösen hagynak bennünket az erősen photoshopolt, idealizált tájképek. Kitalált történetet mesélnek el, nem igazi történet. Azonnal észrevesszük a narancssárga égbolt hamisságát és a fű túltelített színét. A fényképek lehetnek metaforák, de olyan metaforáknak kell lenniük, amelyek a néző fejében jelennek meg, nem pedig a fotós képzeletében.

Ha továbbra is szeretné átadni elképzelését arról, hogyan nézett ki a táj, talán próbálja ki magát a rajzolásban?

8. A rossz idő jó idő.

A felhők és az eső nem a leginspirálóbb időjárási viszonyok, de sokkal érdekesebb lehetőségeket hoznak magukkal, mint bármely felhőtlen nap. Türelem és optimizmus kell ahhoz, hogy egész nap egy fényképezőgéppel mászkálj az esőben, de leggyakrabban meglesz a jutalom. Ha alaposan körülnéz, minden bizonnyal csodálatos felvételeket fog találni, amelyeket felhők és eső alkotnak!

Látvány- Ez az egyik legnépszerűbb és legelterjedtebb műfaj a fotózásban. Előbb-utóbb minden mestere átesik a tájfotózás hobbiján. Ennek pedig megvannak az okai: tájkép vagy panoráma fotózásakor akár drága felszerelések és speciálisan felszerelt műhely vagy műhely, speciális világítással rendelkező stúdió nélkül is nagyszerű eredményeket érhet el. Egy remekmű elkészítéséhez nem kell más, mint egy fényképezőgép és lehetőleg egy állvány, valamint bizonyos szakmai ismeretek és kellő türelem. Meg kell jegyezni, hogy nagyon gyakran a végeredmény nem csak a fényképezőgépen múlik, hanem a fotós ügyességén is. Természetesen minden fotózás mindenekelőtt egy kreatív folyamat, de van néhány szabály, amelyek betartása lehetővé teszi, hogy elkerülje a kezdő fotósok által elkövetett gyakori hibákat.

Világítás

A tájfotós figyelmének tárgya mindenekelőtt a természet. Természetesen a táj lehet városi, vidéki vagy tengeri; lehet panoráma vagy makró fotózás; A fényképek tartalmazhatnak épületeket, állatokat, sőt embereket is, azonban a fő különbség itt a mesterséges műteremvilágítás hiánya. A tájfotózás természetes körülmények között történik természeti viszonyok. Ez azt jelenti, hogy a megvilágítás kérdését nagyon komolyan kell megközelíteni, mivel a végeredmény gyakran a fénytől, vagy inkább a fény és az árnyék játékától függ. A reggelek és esték, amikor a nap alacsonyan van a horizonthoz képest, a tájképek fotózására a legkedvezőbbek. Ilyenkor születnek a legkontrasztosabb fényképek a fény és árnyék gazdag és változatos játékával. Általában ilyen eredményeket nem lehet elérni délben a vakító nap és az árnyékok szinte teljes hiánya miatt - a képek fényesek, de élettelenek és „ lakás" A késő este, naplemente után szintén nem a legjobb napszak. Alkonyatkor fényképezéshez nagy teljesítményű eszközre van szükség, jó objektívvel és zajcsökkentő rendszerrel, valamint lehetőleg külső vakuval. Ellenkező esetben a képek homályosak, szemcsések és sok digitális zajt tartalmaznak. Ugyanilyen fontos a megfelelő pozíció kiválasztása a fényforráshoz, különösen a naphoz képest. Nem ajánlott napba fényképezni, mert fennáll a veszélye, hogy teljesen túlexponált fényképeket kap. Ideális esetben a fényforrást a fotós mögött kell elhelyezni.

Fotó kompozíció

A valóban sikeres tájkép megszerzésének ugyanilyen fontos feltétele a kompozíció, vagyis az, hogy mi esik a keretbe, és hogyan helyezkednek el a keretben lévő tárgyak egymáshoz képest. Nem elég egyszerűen kiválasztani egy festői területet - gyakran a fényképek gyönyörű tájai banálisnak tűnnek, és éppen ellenkezőleg, a leghétköznapibb környezetben igazi remekművet hozhat létre. Ehhez meg kell értened, hogy pontosan mi a fénykép fő témája, miért készíted, és hogyan válhat kifejezőbbé a fénykép. Emlékeztetni kell a fotós néhány aranyszabályára:

. A harmad szabálya. Fényképezéskor próbálja meg gondolatban a keretet vízszintesen három egyenlő részre osztani. Ha a tájra szeretné felhívni a figyelmet, akkor annak a kép kétharmadát kell elfoglalnia. Ezzel szemben, ha az égbolt szépségét kell hangsúlyozni, a horizontvonalnak az alsó vízszintes vonal mentén kell haladnia.

. Aranymetszés szabály. Ugyanígy mentálisan osszuk fel a képet három részre vízszintesen és három részre függőlegesen. A legjelentősebb objektumokat ezeknek a virtuális vonalaknak a metszéspontjában kell elhelyezni. A legjobb, ha van egy fő tárgy, például egy fa, ház, kő vagy virág. ()

. Átlós szabály. Jobb, ha az olyan tárgyakat, mint az út, a folyó vagy az ösvény átlósan helyezi el a kereten. A fénykép élénkebbnek és dinamikusabbnak tűnik.

És végül egy fontos árnyalat a professzionális tájfotós számára az állvány kötelező használata. E tartozék nélkül nagyon nehéz lesz igazán professzionális fotót készíteni, mivel a természetben ritkák az ideális fényviszonyok, ami azt jelenti, hogy még az enyhe kézremegés is elmosódást és homályosságot okozhat a képen.
Természetesen a fenti szabályok mindegyike csak a kreativitásod alapja. A gyakorlati használatuk azonban nagyban megkönnyíti a tájfotózás technikájának elsajátítását.

A blogba ágyazandó html kód megjelenítése