Mi a táj a fényképezésben? Tanfolyam: Tájfotózás fotózása. Kompozíció a tájfotózásban

- képzőművészeti műfaj, melynek fő feladata a környező természet megjelenítése mind eredeti formájában, mind az ember által valamilyen mértékben módosított formában. Mivel a fényképezés a képzőművészetek egyike, tájfotózás teljes mértékben megfelel ennek a meghatározásnak. A tájfotózás fő vizuális központja a természet minden megnyilvánulásában.

Természetesen a táj mint műfaj már jóval a fényképezés feltalálása előtt megjelent - a festészetben. És évszázadokon át csiszolták művészi média A tájképek számos szükséges feltételt alkottak, amelyek ehhez a fényképezési műfajhoz szükségesek. Lineáris perspektíva , tónusos (légi) perspektíva, optikai perspektíva,keret kompozíció , világos tér És szín - ezek a tájfotózás fő jellemzői, amelyek nemcsak nagyon pontosan képesek átadni a környező természet állapotát egy adott időpontban, hanem kiemelni is szemantikai központ kép további manipulációs technikák alkalmazása nélkül. És annak ellenére, hogy a tájfotózásban megengedett az emberek vagy állatok jelenléte a keretben, egyértelműen kijelölik nekik a személyzet szerepét - a táj egy olyan elemét, amely a kép élénkítésére létezik, és másodlagos szerepet játszik ezen a képen.

A tájfotózás lényegében a természetről szóló dokumentumfotózás. Az ábrázolt tértípus szerint a tájfotózás lehet földi, vízi, csillagászati ​​és meteorológiai. A tájfotózás tájat, domborzatot és növényzetet ábrázol, és egyszerre vidéki és városi.

Vízi táj (tengeri tájkép, jachtkikötő) a víz (tenger) elem képe.

Csillagászati ​​tájfotózás az eget ábrázolja (csillagok, csillagképek, Nap, Hold),

és meteorológiai - időjárás és csapadék (köd, eső, felhők, tornádó stb.).

A tájképfotózás a térábrázolás módja szerint lehet kamarás és panorámás. A kamerás fényképezés ebben az esetben nem egy szűk nézői kört jelent, hanem tisztán kifejez technikai sajátosságok- az ábrázolt tér kicsi, szűk látószöge.

Panorámás tájfotózás pont az ellenkezője - ez egy fénykép, amelynek látószöge gyakran meghaladhatja a 180 fokot.

A néző észlelésének mértéke szerint a táj a zenével analógia szerint lehet kisebb vagy nagyobb. Tragikus vagy ünnepélyes. Szomorú vagy vidám. A probléma megoldásában a fotós segítségére lesz színelmélet, nevezetesen annak egyik szakasza - színpszichológia. Tudva, hogy milyen színek és hogyan hatnak a néző tudatára, a fotós beállíthatja a kompozíció színegyensúlya tájképet egy adott eredmény elérése érdekében. Ugyanakkor a tájon a hideg árnyalatok nem mindig teremtenek ellenséges légkört, a meleg árnyalatok pedig barátságos légkört. A kis színes növényzet a fekete zivatarfelhők hátterében védtelennek tűnik, és a kép egésze szorongást kelt, míg a hideg Elbrus áhítatot és elragadtatást kelt a nagyszerűségével.

Természetesen a felsorolt ​​természeti terek és állapotok közül több is könnyen átfedhet egy képen egyszerre, de ebben az esetben a tájfotósnak fontos eldöntenie, hogy pontosan mi is van ezen a képen szemantikai központ, és válassza ki ezt a központot a gombbal vizuális művészetek — kilátások, kompozíciók, Sveta, színek.

Ha nincs ilyen központ, akkor a tájfotózás tisztán esztétikai, narratíva-specifikus jellegű, dekorációs, tudományos vagy publicisztikai célokra használják. A tájfotózás pontosan az esztétikai érzékelés kategóriájába tartozik - plein air- a természet színgazdagságának hű ábrázolása a természetes körülmények között a napfény és a légkör hatására bekövetkező színváltozások színeiben.

Ha még mindig van szemantikai központ a tájfotózásban, akkor egy ilyen táj érzelmi-drámai (vagy epikus) energiával töltődik fel, és elnyeri a jellegzetességeket. művészi tájfotózás.

A tájfotózás készítésének kötelező feltételei mellett számos, a természetben sajátos feltétel is létezik - dinamizmus , szög , Részlet. Tekintettel arra, hogy a fényképezés a képzőművészet statikus és csendes formája, a tájfotózásban a legnehezebb bizonyos légköri jelenségeket nagy pontossággal közvetíteni. Hogyan lehet erős szelet mutatni egy sivatag fényképén? Hogyan ábrázolhatók fenségesebben a hegyi óriások? A tájfotóst ezekben az esetekben menti meg a keret dinamikájának, a felvételi pontnak és a szögnek a tudása.

Napjainkban széles körben elterjedt turisztikai tájfotózás. Bár alapvetően nem külön műfaj, a turisztikai tájfotózás igen népszerűvé vált mind a fényképészeti eszközök elérhetősége, mind a bolygónk legtávolabbi zugaiba való bejárási lehetőség miatt.

A tájfotózás fő jellemzője a hozzáférhetőség. Nem igényel díszleteket vagy színpadi trükköket, nem függ a modell hangulatától vagy a megrendelő preferenciáitól. Ez a környező természettől és az időjárási viszonyoktól függ. És ebben az értelemben tájfotózás egyedi. Legyen szó parkról vagy sikátorról a városon belül, esetleg hegyvonulatról vagy egy csendes tó határain túlról – bárhol is van, nyaralni vagy üzleti úton, hazájában vagy külföldön, mindenhol ott van – természet - csodálatos természeti tér, amely percről napra képes alakot, tartalmat és színt változtatni, egész évben, évezredek óta... És még ha az általad készített tájkép nem is tartalmaz szemantikai magot, mindig esztétikus lesz, ami azt jelenti, hogy mindig emlékeztetni fogja a szépség lényegére és formáira.

Cikkek

Továbbra is bemutatjuk olvasóinknak a legjobbakat modern fotósok. Ma a táj műfajáról fogunk beszélni. Olvassa el tehát véleményünket, ossza meg barátaival, és merítsen ihletet a táj műfaj mestereinek munkáiból!

Dmitrij Arhipov

Facebook

Weboldal

A moszkvai származású Dmitrij Arhipov gyermekkora óta érdeklődik a fotózás iránt. A fizikus végzettségű Dmitrij a hadseregben szolgált, a Buran program keretében az Űrkutató Intézetben dolgozott, létrehozta saját jól ismert informatikai cégét, miközben folyamatosan fejlődött a tájfotózás területén.

A világ 108 országába tett utazásának eredményeként öt egyéni kiállítást rendezett, ahol Dmitrij munkáit több mint egymillió ember látta. Jelenleg Dmitrij Arhipov címzett fotós, tagja az Orosz Fotós Szövetségnek, nemzeti és nemzetközi fotópályázatok győztese és díjazottja.

Facebook

Blog

Denis Budkov kamcsatkai születésű, 1995 óta utazik és fotózza szülőföldjét. A természet iránti szeretet és annak teljes szépségének megnyilvánulásának vágya vált motivációvá a fotózás alapjainak elsajátításához és a gyakorlati készségfejlesztéshez. Denis fő szenvedélye a vulkánok, amelyekkel Kamcsatka természete oly gazdag. Az általa megörökített vulkánkitörések és békés kamcsatkai tájak már díjakat kaptak a rangos fotópályázatokon: Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Golden Turtle, of the Year Wildlife Photographer - 2011. Denis szerint a fotózás az ő számára egy életforma, ami teljesen kielégítő. A lényeg az, hogy kivárd a megfelelő pillanatot a felvétel elkészítéséhez.

Vkontakte

Weboldal

Mihail Versinin már gyermekkorában érdeklődött a fotózás iránt; le kellett mondania a fotóstúdió látogatásáról egy másik hobbi - sziklamászás és hegymászás - kedvéért, de még a sportutakra is magával vitte a fényképezőgépét. A vad helyeken való utazás iránti vágy és a filmezés iránti szenvedély végül Mikhail Versinint a tájfotózáshoz vezette. E sajátos műfaj választását nemcsak a természet utáni vágyával magyarázza, hanem a különleges hangulattal, az érzések és érzelmek átadásának képességével is, egy megörökített pillanat segítségével. Mihail Versinin művei többször is döntősek és nyertesek lettek az orosz és nemzetközi versenyek, köztük a „National Geographic Russia – 2004” és a FIAP Trierenberg Super Circuit – 2011 az „Éjszakai kép” kategóriában.

Weboldal

Facebook

Oleg Gaponyuk, a MIPT végzettségű Moszkvában él és dolgozik, és van egy szokatlan hobbija - a panorámafotózás. Kedvéért szép fotó könnyen átmehet a föld másik végére, miután végigdolgozta az utat alpesi sízés, szörfözés és búvárkodás. Annak ellenére, hogy sporthobbija a hegyekhez, tengerekhez és óceánokhoz kapcsolódik, Oleg a fotózás területén érdeklődni kezdett a gömbpanorámák készítése iránt a levegőben. Aktívan részt vesz az AirPano.ru projektben, melynek keretében már több mint 1500 madártávlati panoráma készült a világ legérdekesebb városaiban és zugaiban. A filmezés földrajzi elhelyezkedését, a légi panorámák számát és az anyag művészi értékét tekintve ez a projekt az egyik vezető a világon az ilyen típusú panorámafotózás terén.

Facebook

Blog

A MIPT-ben végzett Daniil Korzhonov szívesebben mondja magát amatőr fotósnak, mert egyszerűen azt csinálja, amit szeret. A fotózás lehetővé tette számára, hogy egyesítse a festészet iránti szenvedélyét és az utazás szeretetét. Tájfotósként bejárja a földkerekség legszebb helyeit, és filmre „festi” a látottakat. A fotózást utazással kombinálva Daniil vezet aktív kép az életet, és fejezze ki gondolatait és érzéseit gyönyörű és eredeti felvételek segítségével, amelyek vad sarkokban és városi utcákon készültek. Azt tanácsolja minden kezdő fotósnak, hogy minél többet és gyakran fényképezzen, hogy jobban megértse az őket körülvevő világ szépségét.

Facebook

Weboldal

Vlagyimir Medvegyev - a Fotósklub alapítója vadvilág, fáradhatatlan utazó, profi fotós, nemzetközi versenyek győztese, köztük a 2012-es BBC Wildlife Photography Competition Eric Hosking Portfolio Award díja. A világ vadrezervátumaival való együttműködés lehetővé teszi Vladimirnak, hogy egyedi fényképeket készítsen az érintetlen világról és annak lakóiról. Vlagyimir Medvegyev szerint a fényképezés egyszerre művészet, a világ megértésének és a világ befolyásolásának eszköze. Könnyen elkezdhet fényképezni – csak vásárolnia kell egy fényképezőgépet, és tanulnia kell a legjobbaktól.

Jurij Pustovoj

Facebook

Weboldal

Jurij Pustovoy a VGIK diplomáját szerezte, az Odesszai Filmstúdió operatőre, tíz éves tapasztalattal és kitüntetett utazási fotós. Munkái elismerésben részesültek a zsűri és a látogatók részéről nemzetközi kiállításokés fotópályázatok, Yuri díjai közé tartozik a Nemzetközi Fotóművészeti Szövetség aranyérme FIAP Global Arctic Awards 2012. Jurij Pustovoy nemcsak utazó és fotós, hanem fotótúrák szervezője is igazi amatőr fotósok és kezdők számára. Jurij és csapata kamerái tájakat rögzítenek a bolygó különböző részeiről. A túra során Jurij megosztja fényképezési tapasztalatait, tanácsokkal és akciókkal segíti a forgatás során, valamint grafikus szerkesztőkben tanítja a fényképek feldolgozásának technikáit.

Szergej Szemenov

Facebook (több mint 800 feliratkozó)

Weboldal

Szergej Szemjonov 2003-ban kezdett érdeklődni a fotózás iránt, amikor életében először került a kezei közé. digitális kamera. Azóta nemcsak minden szabadidejét ennek a hobbinak szenteli, hanem a fotózást is szakmává változtatta, közgazdász pályáját egy utazási fotós sorsára cserélve. Szergej meglátogatja a Föld legszebb kilátásait Nemzeti parkokÉszak-Amerika, Patagónia hegyei, Izland jeges lagúnái, brazil dzsungel és forró sivatagok. Kedvenc tájait madártávlatból készíti, és aktív résztvevője az AirPano.ru projektnek. Szergej első körképében úgy mutatta be a Kreml-et, ahogy a madarak látják.

Facebook (több mint 700 feliratkozó)

Weboldal

A fehérorosz fotós a táj műfaj mestereként ismert. Sok kollégájához hasonlóan ő is úgy gondolja, hogy a szépség mindenhol jelen van, a fotós készsége pedig abban rejlik, hogy megmutassa a nézőnek. Jellemzője, hogy igényes önmagára és munkája minőségére. Meg fogsz lepődni, de néha Vlad többször is eljön ugyanarra a helyre, hogy elérje a megfelelő világítást és egy nagyszerű felvételt készítsen. Ezenkívül Vlad már régóta olvassa magazinunkat, és rendszeresen megosztja fényképeit az egész közönséggel.

Alekszej Szulojev

Weboldal

Alekszej Suloev hét évesen kapta meg első fényképezőgépét, és gyorsan hozzászokott ahhoz, hogy mindent lefényképezzen körülötte, különösen mivel a turizmus iránti szenvedélye lehetővé tette számára, hogy a Kaukázus, Pamir és Tien Shan legszokatlanabb, legfeltáratlanabb helyein találja magát. Fokozatosan a turistautakból igazi fotótúrák lettek. A szokatlan felvételek nyomán Alekszej már több mint száz országban járt, útjainak földrajza bolygónk legelérhetetlenebb és legérintetlenebb helyeit tartalmazza, az északitól a déli sarkig. Alexey képeket készít, mert nem tudja szavakkal leírni a föld szépségét és sokszínűségét. Mindent, amit lát, nagylelkűen megoszt nézőivel, hogy a természet kimeríthetetlenségében minden ember kreatív ihletet találjon.

Évekkel ezelőtt kezdett el érdeklődni a tájfotózás iránt. Ez egy fantasztikus hobbi, nagyon kifizetődő, és sok mindenre megtaníthat. Még nem tartom magam profinak ezen a területen, de van néhány hasznos tippeket, ami hasznos lehet azoknak, akik most kezdenek ismerkedni a tájfotózás világával.

Miért kell tanulmányoznia a helyet

Ha fotós túrát tervez, fontos, hogy végezzen egy előkészítő kutatást. Használja az internetet, hogy minél több információt találjon a jövőbeli forgatási helyszínről. Próbáljon meg azonosítani a potenciálisan érdekes helyeket, és megtalálja a legjobb időpontot a fotózáshoz – egyes helyek az év bizonyos szakaszaiban a legfotogénebbek, míg mások egész évben a legfotogénebbek. Igyekezzen elkerülni a turisztikai csúcsszezonokat, mivel a népszerű területeken sok ember áll majd útjában fotóinak.

Számos nagyszerű segédprogram segíthet az utazásra való felkészülésben. A Google Maps és a Google Earth segítségével képet kaphat arról, hogy pontosan hogyan is néz ki ott minden, és bizonyos esetekben akár képeket is készíthet anélkül, hogy elhagyná a számítógépét! Még nem minden helyszín rendelkezik részletes nézetekkel, de legalább hozzávetőleges képet kaphat a meglátogatni kívánt helyekről.

Egy másik nagyszerű segédprogram a tájfotós számára a The Photographers Ephemeris. Ez az összetevő megmondja a napkelte és a napnyugta pontos idejét és a holdat a bolygó bármely napján. Sőt, megmutatja, hogy milyen irányba áll a nap vagy a hold abban az időben. Ezen információk alapján alaposabban megtervezheti a forgatást.

Függetlenül attól, hogy kirándulásra vagy otthon közelébe tervez fényképezni, tekintse meg a többi fotós által a környéken készített fotókat. Ez ötleteket ad a fotózási helyekről. De ne csak a sikeres fényképeiket próbálja másolni, legyen saját nézete a dolgokról.

Végezzen helyszíni felderítést

Az utazásod nem ér véget, ha egyszer elkezded. kutatás. Mivel az internet lehetővé teszi az utazás megtervezését és előkészítését, semmi sem helyettesítheti azt, hogy körbejárja a helyszínt, hogy megtalálja azokat a helyeket, ahonnan forgatni fog. Használja a nap közepét az ilyen típusú kutatásokhoz, amikor a fény túl durva a fotózáshoz. Ez lehetővé teszi a felvételek és azok kompozíciójának vizualizálását, mielőtt forgatni kezd. Az utolsó dolog, amit tennie kell, ha megfelelő a fény, az az, hogy kétségbeesetten keresse a legjobb fényképezési helyet.

Ez a legidőigényesebb és legunalmasabb része egy fotótúrának, de ha nincs szerveződ, vagy nem ismered jól a helyet, az egy szükséges rossz.

A tökéletes kompozíció elérése

Ha talált egy érdekes helyet, még mindig el kell döntenie, hogyan komponálja meg a felvételt. Ez egy nagyon szubjektív terület, és nehéz pontos recepteket adni arra, hogy mi a jó a kompozícióhoz és mi a rossz. Úgy tűnik, hogy a legjobb fotósoknak úgy van megtervezve a szemük, hogy azonnal látják, milyen szögből és honnan érdemes olyan fotót készíteni, amely vonzza a nézőt. Van néhány szabály, amit az emberek hajlamosak betartani, másrészt azonban számos kiemelkedő fotó sérti ezeket a szabályokat, szóval ne tekintsd dogmának. Tartsa azonban szem előtt ezeket:

• Kerülje a rendetlenséget. Csak azt foglalja bele a keretbe, amit meg szeretne mutatni a nézőnek. A legtöbb a legjobb fotókáltalában egyszerű és tiszta. Ha nem kívánt tárgyak, például villanyoszlopok, autók, utak, épületek stb. kerülnek a keretbe. - próbáljon ki egy másik szöget, amelyben nem láthatók. A kis tárgyak utómunkában eltávolíthatók, de a nagyok elvonják a néző figyelmét.

Az egyszerű kompozíciók általában a legjobbak.

• Tartalmazzon egy érdekes előteret. Naplemente fotózásakor ne csak az égbolt szépségére hagyatkozzon. Az előtérben lévő tárgyak, például kövek, víz stb. kiegyensúlyozza a fényképet, és felhívja a figyelmet a fényképre.

A sok sziklák érdekes előteret teremtenek.

• A vezető vonalak nagyszerű módja annak, hogy felhívja a figyelmet egy fényképre. A mólók, mólók és utak nyilvánvaló példák, de nézze meg közelebbről a sziklaképződményeket is.

Kövek használata vezető vonalak létrehozásához.

• Ne helyezze a fénykép horizontját vagy fókuszpontját a keret közepére. Használja a harmadszabályt keretezési útmutatóként.

És ne feledje, hogy a fentiek mindegyikét csak ajánlásnak tekintse. A szabályok azért vannak, hogy megszegjük őket!

A fényre várva

A terület tanulmányozásának befejezése után ideje a kiválasztott helyre költözni, és megvárni, amíg a megfelelő fény kioldja a redőnyt. Az, hogy mi történik ezután, semmilyen módon nem rajtad múlik, és mindenben az anyatermészetre kell hagyatkoznod.

A legjobb idő a fotózásra a napkelte és napnyugta körüli órák, amelyeket a fotósok általában aranyóráknak neveznek. Máskor a nap folyamán a fény általában túl kemény és lapos, így a fényképek fénytelennek és kimosottnak tűnnek. Természetesen vannak kivételek, de a legszebb tájképek aranyóráiban készülnek.

Miután elkészítette a felvételt, már csak várnia kell a megfelelő fényre. Ezt könnyebb mondani, mint megtenni! Vannak napok (valójában sok ilyen nap van), amikor az anyatermészet nem akar veled játszani, és olyan napfelkeltét vagy napnyugtát mutat meg, ami nem olyan szép, mint amire számítasz. Véleményem szerint ez a legnehezebb része a tájfotósnak - nem számít, mennyi erőfeszítést fektet az előkészítésbe és a tervezésbe, mennyire jól felszerelt, mennyire tapasztalt fotós - ha nincs megfelelő fény. , nem kapsz szép képeket.

Az ilyen pillanatokat nehéz elviselni – hajnali 4-kor felkelés után üres kézzel visszatérni napfelkeltét forgatni, soha nem mulatság –, de a munka végeztével az ilyen apróságok gyorsan feledésbe merülnek. Nincs is jobb egy tájfotós számára, mint amikor jó a fény, és ezt a varázslatot a fényképezőgéppel örökíti meg.

Megéri, ha minden sikerül.

A világítás típusai

Attól függően, hogy hol van a nap, különböző típusú világítás létezik. A használt fény típusát néha a fényképezett táj határozza meg, de néha eltérő kompozíciót és így világítási lehetőségeket is használhat. Általánosan elfogadott, hogy az oldalsó világítás, amelyben a nap a kamerától balra vagy jobbra van, a legmegfelelőbb tájképekhez. Ez a fény és az árnyék közötti kontrasztnak köszönhető, amelyet az irányított fény teremt, és mélységet ad a fényképnek. Mindazonáltal mind a háttér-, mind az elülső világítással, a nap mögött vagy előtte is jó fényképeket lehet készíteni.

Gyakran lövök a napba, mert szerintem ott koncentrálódnak a legintenzívebb színek. Ehhez jobb megvárni, amíg a nap elég alacsonyan van a horizont felett, hogy elkerülje a káprázást és a nap tükröződését a keretben. Amikor magasabban süt a nap, előnyösebb az oldalsó világítás.

Az oldalsó világítás hosszú árnyékokat hoz létre, formát és textúrát adva a fényképeknek.

Az első lámpa gyönyörűen kiemeli a felhőket.

A napfényt tartalmazó fényképek általában lenyűgözőek, ha a tükröződést szabályozzák.

Felszerelés

Az egyik kérdés, amit gyakran feltesznek (főleg, ha nem fotósok), milyen fényképezőgépet és objektívet használok. Számomra ez egy kicsit furcsa kérdés – hasonlóan ahhoz, mintha megkérdeznénk egy művészt, hogy milyen márkájú ecsetet használ, vagy egy építőt, hogy milyen kalapácsa van. A lényeg az, hogy sem a fényképezőgépnek, sem az objektíveknek nincs túl észrevehető hatása a végeredményre. Igen ez igaz csúcskamerák nagyobb felbontású képeket készítenek kevesebb zajjal, jobb objektívekkel pedig valamivel élesebb képeket stb., de ha nem készítünk hatalmas nyomatokat, ez nem olyan fontos.

Egyébként most egy Canon 40D-t használok, az objektívek pedig leggyakrabban Sigma 10-20 és Tamron 17-50. Egyes korábbi képeim azonban Canon 350D-vel készültek, ami funkcionalitásban gyengébb minden mai belépő szintű fényképezőgépnél, de több mint elfogadható eredményt produkál.

Filmezték továbbCanon 350D.

Az állvány azért szükséges felszerelés, mert sok felvételt gyenge fényviszonyok között készítenek, ami hosszabb záridőt eredményez, mint a kézben tartva. Az állvány másik előnye, hogy lehetővé teszi a felvétel előzetes megkomponálását, valamint a sorozatkészítést (több felvétel ugyanarról a képkockáról különböző expozíciókkal).

Az expozíciósorozat akkor fontos, ha nem lehet a keret teljes dinamikatartományát egy felvételen rögzíteni. Például hajnalban vagy szürkületkor az égbolt több ponttal világosabb lehet, mint az előtér. A fényerő-különbség általában túl nagy ahhoz, hogy a fényképezőgép elviselje, ezért kompromisszumra van szükség. Vagy őrizze meg az árnyékokat a csúcsfények elvesztése árán, vagy fordítva – mindenesetre egyes részletek elvesznek.

Ha több felvételt készít ugyanarról a képkockáról különböző expozíciókkal, akkor a képkockát összeállíthatja az utófeldolgozás során HDR vagy rétegkeveréssel. Az ilyen jellegű feldolgozáshoz kívánatos, hogy a kamera álló helyzetben maradjon a képkockák között – ezért olyan fontos az állvány. Majdnem minden DSLR fényképezőgépek automatikus expozíciósorozattal rendelkezik, amely a menüből kapcsolható be.

3 képkockából nyert HDR kép.

A felszerelésem legfontosabb részét a mai napig a szűrők alkotják. Különösen a gradiens szűrők. Ezek négyzet alakú lemezek, amelyeknek az egyik fele világos, a másik fele sötét, és közöttük színátmenet van. A sötét rész semleges szürke színű, és célja a fény intenzitásának csökkentése a keret ezen részén (általában az égen). Különböző sűrűségben (1-től 4-ig) gyártják, valamint lágy és kemény változatban is kaphatók. A lágyak simább átmenettel rendelkeznek, és akkor használatosak, ha az előtér átfedi az eget (például hegycsúcsok), míg a kemények élesebb szegéllyel rendelkeznek, és akkor használatosak, ha nincs erős átfedés az égbolt és az előtér között.

Szinte az összes naplemente és napkelte fotómhoz gradiens szűrőt használok, ahol a 3 és 4 fokozatú kemény szűrők a leginkább alkalmazhatók. Kiegyenlítik az égbolt és az előtér közötti fényerőkülönbséget, és lehetővé teszik, hogy egy felvételre korlátozzam magam a számítógépben összegyűjtött több helyett. Jobbnak tartom a fényképezőgéppel fényképezni, mint több időt tölteni a fényképek feldolgozásával és a kívánt eredmény elérésével.

Gradiens szűrők. Bal oldalon kemény szegéllyel, jobb oldalon puha szegéllyel.

A 3 fokozatú kemény gradiens szűrő egyensúlyba hozza a világos eget a sötét előterekkel.

Egy másik szűrő, amit használok, egy polarizátor. A polarizátorok két fő felhasználási területe a tükröződés csökkentése (például a víz által okozott) és a színek intenzitásának fokozása (például kék ég vagy őszi lombozat). Ez a szűrő nem szimulálható utófeldolgozással.

A polarizátor javíthatja az őszi levelek színét.

Az általam használt harmadik típusú szűrő az erős, semleges szürke (ND) szűrő. Ellentétben a színátmenetes szűrőkkel, ez mind sötét, és csökkenti a fény intenzitását a keret teljes területén, nem pedig egyes helyeken. Az ND szűrőt általában hosszabb záridő használatára használják, mint amennyit a rendelkezésre álló fény megenged. Ez különösen hasznos folyó víz fényképezésekor, mivel a hosszú expozíció simább, éteri megjelenést kölcsönöz a víznek, amelyet sok fotós élvez.

Az ND szűrők különböző erősségűek, általában 3 fokozatig (8-szorosára csökkentik az érzékelőbe jutó fény mennyiségét). Azonban sokkal erősebb szűrőket is gyártanak, mint például a B+W ND110. Ez egy 10 fokozatú szűrő, amely 1000-szeresére csökkenti a fény mennyiségét! Az ilyen erős szűrő bizonyos kreatív lehetőségeket tesz lehetővé, ha olyan fényviszonyok között fényképez, ahol a fény általában túl durva lenne a tájképfotózáshoz, különösen mozgó felhők és folyó víz esetén a képen.

Hayes-tó, Queenstown. 10-es lövésselND szűrő napsütéses napon.

A 10 lépéses ND szűrő használatával napfelkeltét készíthet hosszú expozícióval.

Utófeldolgozás

Mivel RAW formátumban fényképezek, minden képemet ilyen-olyan mértékben utólag feldolgozom. A RAW keretek a fényképezőgép által rögzített nyers, tömörítetlen információkat tartalmazzák. Ezzel szemben a JPEG formátum konvertálást és utófeldolgozást (élesség, telítettség, kontraszt és egyéb paraméterek) igényel a fényképezőgépben. Tehát amikor az emberek azzal kérkednek, hogy fényképeik „egyenesen kikerültek a fényképezőgépből” és „feldolgozatlanok”, az általában azt jelenti, hogy JPEG-ben készítettek, és a fényképfeldolgozást a fényképezőgép automatizálására bízták. Bár minden bizonnyal ez a legkényelmesebb lehetőség, és bizonyos fotózási típusok esetében, ahol gyorsan kell képeket készíteni, ez szükséges, szerintem jobb, ha a képek feldolgozása felett rendelkezünk.

A RAW fényképezés fő előnye, hogy több információval kell dolgoznia. Ha egy képet JPEG formátumba konvertál, sok információ örökre elveszik, de a RAW fájl tartalmazza az összes információt, amit a fényképezőgép képes volt rögzíteni. Ez nagyobb szabadságot biztosít az expozíció és egyéb beállítások módosításában, lehetővé téve a fájl különböző módokon történő feldolgozását. Ez hasznos lehet, ha feldolgozási készségei javulnak (vagy jobb szoftvereszközök válnak elérhetővé), és újra szeretné feldolgozni a régi fényképeket. A RAW fájlokat néha „digitális negatívoknak” is nevezik.

Az utófeldolgozás mértékét az Ön személyes ízlése határozza meg. Vannak, akik előnyben részesítik a minimális feldolgozást, például az élesítést, a zajcsökkentést és az enyhe javításokat a kontraszt, a görbék és a telítettség helyett. Mások szívesebben használják művészi látásmódjukat, hogy szürreális megjelenést kölcsönözzenek fényképeiknek (ez különösen igaz sok HDR-rajongóra). Személy szerint inkább hagyom, hogy a természetes fény megszólaljon anélkül, hogy megszakítanám az utófeldolgozással. Ha azonban a természetes fény túlságosan átlagos, vagy kreatív kedvem van, akkor más feldolgozási technikákat alkalmazhatok. A legtöbb képem a minimálisan feldolgozott kategóriába tartozik.

A jó fény minimálisra csökkenti a feldolgozás szükségességét.

Kreatívabb megjelenés utófeldolgozással.

Összegzés

Lőj jókat tájképek Nem nehéz, ha okosan csinálod. Lényegében elég, ha jókor érkezünk a megfelelő helyre, és néhány egyszerű technika ismeretében lefotózunk. A legfontosabb dolog az, hogy gyakrabban hagyja el a házat és fényképezzen. A legjobb mód Bármit megtanulni hibát követ el, és ne felejtsen el szórakozni a forgatás közben!

Jó napot mindenkinek. Ma egy kicsit a tájfotózáshoz való hozzáállásomról fogok beszélni.

A tájkép számomra talán a legkedveltebb és legélvezetesebb fotózás, mert fotózás közben egyszerre ellazítom a lelkemet, élvezem a természet által teremtett szépséget. A természetet fényképezni hihetetlen élvezet – bemászva a csendes zugaiba, akkora energia- és eleven töltést kapunk, ami aztán sokáig kitart. A szél az arcodon, a nap az ajkakon, az esti fáradtságtól engedő lábak és a szeretettel teli szív minden körülötted - mi lehetne jobb?

A kezdők általában úgy gondolják, hogy semmi sem egyszerűbb, mint egy tájat fényképezni. Emlékszem, a Photomonster fórumon az egyik kezdő amatőr fotós azt írta, hogy a tájképek fotózásában nincs semmi nehéz, csak a forgatás helyszínére való eljutás okoz nehézséget. Első pillantásra igen: itt egy tavacska, itt egy erdő, itt egy út, itt az ég, rajta felhők úszkálnak - csak fogj egy fényképezőgépet és lőj. De alapvetően az első ilyen forgatás után világossá válik, hogy érdekes cselekményt találni nem olyan egyszerű, a szokatlant a hétköznapiban látni nehéz, még a képkocka helyes megkomponálása is, a megfelelő akcentus kialakítása nem mindig lehetséges egy kezdő számára. Hiszen egy tájfestő számára nagyon fontos, hogy ne csak egy-egy festői zug szépségét ragadja meg, hanem magát a természet hangulatát, állapotát, a színek és fények harmóniáját is meg tudja mutatni – mindez együtt a kulcs a tájfotózás sikeréhez.

Berendezés tájfotózáshoz

Tehát azzal kezdem, hogy mi kell a tájfotózáshoz a felszerelés tekintetében, és mit használok elsősorban. Elvileg bármilyen géppel lehet fényképezni, de természetesen a teljes formátumú fényképezőgépek ebből a szempontból több kreatív lehetőséget biztosítanak a fényképezés során. Általában a természetet fotózom Nikon D800 E. A tájfotósok különféle objektíveket használnak, beleértve a hosszú fókuszú objektíveket is – itt a legfontosabb, hogy ismerjék a kitűzött célokat és célkitűzéseket. De mégis, a tájképeket gyakrabban készítik széles látószögű optikával - ez az, amely lehetővé teszi a fényképezett természet szélességének és tágasságának megörökítését, és ez biztosítja az ilyen fényképezéshez szükséges élességet az egész során. keret.

Kezdetben tájképeket forgattam objektívvel Nikon AF-S 24-70mm f/2.8G ED. Kiváló objektív, nem tudok rá rosszat mondani - sok felvételem ezzel készült. Például ezek:

Fokozatosan kezdtem hiányozni ennek a zoom objektívnek a szöge, és megvettem Nikon AF-S 14-24mm f/2.8G ED. Most leginkább tájképek fényképezésekor használom – egy szuperéles nagylátószögű objektív pontosan az, amire egy tájfotósnak szüksége van. Íme néhány példa, amely ezzel az objektívvel készült:

Most egy kicsit az állványoknál fogok kitérni. Az állvány elengedhetetlen kelléke egy tájfotósnak, sokkal jobban szabályozhatja a zársebességet, és különösen fontos gyengén megvilágított jelenetek, például napkelte és napnyugta fényképezésekor. Két állvány van a tarsolyomban, és általában mindkettőt viszem kirándulásokra (persze, ha ezek az utak autóval vannak). Egy állvány nehéz és megbízható - Manfrotto 055XPRO3. A fejemet használom vele Manfrotto 410 Junior- egy nagyon kényelmes, kompakt, 3 tengelyes állványfej három irányban precíz pozícionálást biztosító mechanizmussal; pásztázás, elöl- és oldaldöntés. Általában akkor használom ezt az állványt, ha a fényképezés az autó közelében történik, hosszú távon túl nagy teher lesz. Ezért van egy másik állványom a túrázáshoz, ez könnyebb, de elég megbízható, és soha nem hagyott cserben. Ez kb Fotopro X5IW+52Q. Amit még szeretek ebben az állványban, hogy könnyen monopoddá válik, és nélkülözhetetlen segítőmmé válik sportfotózáskor.

Nagyon kívánatos a kioldókábel vagy a távirányító távirányító hogy elkerülje a fényképezőgép elmozdulását az exponáló gomb lenyomásakor, és elkerülje az elmosódást (különösen hosszú záridő esetén).

A szűrőkről. Amit véleményem szerint feltétlenül meg kell szerezni az utazás során tájfotózás. Először is, természetesen ez egy védőszűrő - nem tud élni nélküle. Megvédi a lencsét a portól, nedvességtől, és talán megóvja az objektívet, ha leesik (velem azonban nem fordult elő - nagyon óvatosan bánok a felszerelésemmel, de ez ellen senki sem védett). Mivel gyakran forgatok hegyekben, védőszűrőként többrétegű bevonatos UV-szűrőket használok, amelyek nem csak a lencséket védik a mechanikai és egyéb behatásoktól, hanem a „puha ultraibolya” sugárzást is blokkolják, a hegyekben pedig a harcot. kékes homály és csökkent kontraszt.

A második szűrő, amit a hátizsákomba tettem, egy polarizáló. Segít leküzdeni a víz tükröződését, és számos színnel telíti a képet. Korábban nagyon aktívan használtam az ég elsötétítésére, de benne Utóbbi időben Sokkal ritkábban használom - egyre gyakrabban folyamodom az expozíciósorozattal történő fényképezéshez, és ha szükséges, sötétebb keretből veszem ki az eget.

A 14-24 széles látószögű objektívhez ugyanazokat a szűrőket használom, de ezen a rögzítési rendszeren keresztül:

Korábban nagyon szerettem a Cokin-szűrőkkel kísérletezni (amikor csak 24-70-es objektívvel fényképeztem). Íme egy példa a narancssárga színátmenetszűrő használatára:

Fokozatosan eltávolodtam a Cokin szűrők használatától - az eredmény már nem tetszett, a szűrők a teljes rögzítési rendszerrel együtt elég sok helyet foglalnak el a hátizsákban, és a kívánt színek „csavarása” nem okoz gondot az utómunkálatok során. feldolgozás.

Természetesen egy tájképművésznek is szüksége van semleges szürke szűrőkre, különböző leállásokkal (ideális esetben valószínűleg egy változó sűrűségű ND szűrőre van szüksége - ez lehetővé teszi a különböző sűrűségű semleges szürke szűrők egész készletének cseréjét, és nem vesz igénybe. sok helyet foglal el). Az ND szűrő segít korlátozni a fény mennyiségét, amikor a legszélesebb rekesznyílást kell használnia a mélységélesség csökkentése érdekében. Leggyakrabban az ilyen szűrőket a zársebesség meghosszabbítására használják víz fotózásakor - a „tejfolyók” hatásának eléréséhez.

Most magáról a forgatásról. A tájfotósok gyakrabban fényképeznek vízszintes helyzetben a géppel – elvégre ebben a pozícióban készíthetünk széles és messze elnyúló tájképeket. A vízszintes tájkép azonban nem mindig előfeltételérdekes felvételt kapni. Ha a látott jelenet függőleges felvételt igényel, akkor az összes elfogadott szabály hatályát veszti. Például, ha a fényképezés tárgya egy magányos fa, szikla vagy más magas tárgy, akkor függőleges keretezést kell alkalmaznia. Nem gyakran készítek függőleges felvételeket, de néha előfordul, mint ezeken a képeken:

A tájkompozíció a fotózás alapja, és általában itt merülnek fel nehézségek. A tájfotózás és a kompozíciók készítésekor néhány egyszerű szabályt vettem magamra.

1. A keret harmonikusan legyen kitöltve, pl. nem szabad túlterhelni felesleges részletekkel. Még a fényképezés helyén történő komponáláskor is próbáljon meg minden felesleges elemet levágni. A fénykép szélei nem haladhatják meg egymást - a kompozíciónak kiegyensúlyozottnak kell lennie.
2. Bármilyen csodálatos is a kompozíció, a fény az egyik legfontosabb feltétele a gyönyörű felvételek készítésének. Felhős időben ritkán lehet érdekes fotókat készíteni, ezért gyakran csak várni kell a jó megvilágításra. Gyönyörű tájképek készítéséhez szükséges, hogy a fotó főbb tárgyait megvilágítással kiemeljük. És természetesen a tájképek fotózására a legjobb idő a reggel és az este, amikor a nap nem áll magasan – ilyenkor ad oldalárnyékot, a térfogat és a mélység benyomását keltve.
3. Általában a „harmadok szabálya” szerint kell elkészítenie a felvételt. A legtöbb amatőr fotós persze tudja ezt: mi 1/3 föld és 2/3 ég, vagy fordítva 2/3 föld és 1/3 ég arányban fotózunk.
4. Ahhoz, hogy a táj „játsszon”, érdekes előtérre van szükség - „ecsetvonásra”, akcentusra. Ilyen akcentus lehet kő, fa, virág, bármilyen uszadékfa stb. Az előtér jelenléte teszi lehetővé a fényképezett táj térének valósághűbb közvetítését és az úgynevezett „jelenlét-effektus” elérését.
5. A hangsúlyos tárgyakra az „aranymetszés” szabályt alkalmazzuk - pontosan a metszéspontokra helyezzük őket. Nem szabad vakon és meggondolatlanul betartani ezt a szabályt, ahogy az összes többit sem - minden tájkép felvételét mindig egyénileg, átgondoltan kell megközelíteni.
6. A tájfotó kompozíciójában sokrétű legyen, pl. kell, hogy legyen előtér, középút és háttér. Ebben az esetben a háttérre kell összpontosítani.
7. A fény-árnyék játéka az, ami gyakran adja egy fénykép „élelmét” és egyediségét.

Természetesen minden szabály, amit betartok, nem dogma vagy megmásíthatatlan igazság, de ezeket ismerni kell, és a legtöbb esetben segítenek a tájképek fotózásánál. De a tájfestő fő asszisztense természetesen a látott kép saját észlelése, a kompozíció megalkotásának belső érzéke lesz. Meg kell tanulni „látni” a kompozíciót - ha az embernek van legalább egy kis művészi ízlése, ezt fokozatosan meg lehet tanulni.

A legtöbb tájfotós az „arany órákban” szereti a természetet fényképezni, pl. hajnalban és alkonyatkor. Az ezekben az időszakokban készült fotók teljesen varázslatos megjelenést kapnak - a nap közel van a horizonthoz, így a világítás lágy, szórt, minden körülötte csodálatos színárnyalatok vannak tele az aranysárgától a bíborvörösig. A hajnal és a naplemente gyönyörű színeit azonban nem mindig sikerül „elkapni”, így lehetőség szerint érdemes többször is ellátogatni a fotózásra kiválasztott helyre. Például nem először sikerült megörökítenem a napfelkelte szépségét Berdya felett – háromszor indultam el hajnali 3-kor (az út nincs közel), de végül volt szerencsém látni és fényképezzen le egy gyönyörű napfelkeltét:

Érdekes napfelkelte felvételeket készíthet víztestek közelében. Hajnalban általában nem fúj a szél, a vízfelület teljesen nyugodt, a hajnal szokatlanul lágy színei pedig varázslatot varázsolnak, és titokzatossá teszik a legszembetűnőbb tavat vagy tavat is. Ezt az aranyszínű napfelkeltét az Altaj-hegység egyik tavoján forgatták:

A naplementék fotózása nem kevésbé érdekes, mint a napkelte. A lövöldözés legfőbb előnye, hogy nem kell felkelni az éjszaka közepén és hanyatt-homlok rohanni, hanem napközben nyugodtan eljuthatunk a kívánt helyre, és lassan felkészülhetünk a naplemente nézésére. A naplemente ragyogása néha egyszerűen lenyűgöz a színek sokszínűségével és pompájával. Az Alkonyat teljesen varázslatos képeket hoz létre, szokatlanul szép szín- és tónusú megvilágítással burkolva az eget, ezért érzelmességet és kifejezőt kölcsönözhet a tájnak. A legérdekesebb és legszebb naplementék egyébként az időjárás változásaikor jönnek létre, például egy vérvörös vagy lila naplemente szükségszerűen megelőzi a másnapi szeles időt. Sikerült ilyen naplementét forgatnom a Teletszkoje tavon, ez a naplemente felvétel nem volt tervbe véve, véletlen volt (a Teleckoje tó elszánt szelleme arra kényszerített minket, hogy sokáig várjunk arra a pillanatra, amikor egy kis csónakkal kimehessünk útközben vissza a horgonyhelyünkre), de számomra ez csak „leosztásra került”:

A naplemente színei annyira változatosak és egyedülállóan szépek lehetnek, hogy csodákra képesek, érdekes képekké varázsolják a teljesen leírhatatlan nappali tájakat. Mint itt például, este a folyó közelében egy teljesen figyelemre méltó hely vált érdekessé éppen a naplemente fényének köszönhetően:

Melyik évszakban a legjobb tájképeket fényképezni? Igen egész évben. Természetesen meleg időben ezt sokkal könnyebb és kellemesebb megtenni (főleg Szibériában, ahol élek), és nyáron sokkal gyakrabban van jó megvilágítás, mint télen, és a színek telítettebbek és változatosabbak, de a hideg évszakban gyönyörű tájképeket is készíthet - csak meg kell várni a kedvező időjárást a fotózáshoz. És valaki megkérdezi, mit jelent a kedvező időjárás télen, és én válaszolok - ha a hőmérő hőmérséklete csökken, és minél alacsonyabb, annál jobb. Ebben a tekintetben valószínűleg őrült vagyok, de amikor az időjósok erős hidegre figyelmeztetnek, és a legtöbb ember meleg takarókba burkolózva iszik otthon forró citromos teát, összepakolok a felszerelésem és rohanok több ezer kilométert, hogy ezeken a fagyos napokon van ideje szokatlanul gyönyörű téli jeleneteket forgatni. Itt van például ez a táj (mínusz 30° kívül):

Kicsit kitérek a tájfotózás technikai vonatkozásaira. Mindig kézi módban (M) fotózom a természetet. A legtöbb tájkép fényképe nagy mélységélességet igényel, ezért a nagyobb mélységélesség eléréséhez zárni kell a rekeszt. Általában elég jó megvilágítás mellett használom az f/8-f/11-et, és erősebben nyomom meg napkelte és naplemente fotózásakor, amikor ellenfényben fényképezem a napot, így „sugarak” jelennek meg. Ha a háttér elmosása és egyúttal a fényképezett téma kiemelése a feladat, akkor a rekeszt természetesen kissé meg kell nyitni. A zársebesség számos tényezőtől és a fényképezés során beállított feladatoktól függ. Ha a fényképezés szélcsendes, szélcsendes időben történik, a zársebesség nem annyira fontos – állítsa be a kívánt rekeszértéket, és a fényképezőgépen lévő expozíciómérő mutatója alapján állítsa be a kívánt záridőt. Ha kint szél fúj, akkor érdemes rövidebb záridővel fényképezni, hogy úgymond „lefagyjon” a kép anélkül, hogy a szellőnek lehetősége lenne „elkenni” a képen látható lombozatot, füvet stb. Általában alacsonyra állítom az ISO érzékenységet, hogy elkerüljem a digitális zajt. Sokan javasolják a 100-as érték használatát tájképek fényképezésekor. De az utóbbi időben egyre gyakrabban kezdek valamivel nagyobb értékeket használni (200-400), ez véleményem szerint jobban részletezi a fotó hátterét. De még mindig szívesebben fotózom a naplementét és a napfelkeltét ISO 100-al. Egy másik, ami mindenképpen fontos, hogy bekapcsoljuk a túlexponált területek jelzőjét, az úgynevezett „vaku” módot, és természetesen RAW-ban (én nem ne is gondolj arra, hogy érdemes erről beszélni).

Végezetül azt szeretném mondani, hogy a természet fotózása olyan, mintha egy másik világba kerülnénk – egy csodálatos, egyedi szépségű világba, tele rendkívüli színekkel, amelyekben a minket körülvevő világ oly gazdag. A lényeg az, hogy „láthassa” ezt a szépséget. Ha a természet gyönyörű látványa elragadtatja, miközben a lelked énekel, a szíved pedig megtelik szeretettel és kitör a mellkasodból, akkor ez az első lépés a gyönyörű fényképek készítésének sikeréhez. Mindenkinek érdekes sztorikat és sikeres felvételeket kívánok!

Látvány- Ez egy részletes kép a természetről. Úgy tűnik, egyszerűbb lehet, mint lefényképezni azt a látványt, amelyik tetszik. Van azonban néhány hasznos tájszabály, amelyek segítenek kiváló minőségű fényképek készítésében.

Rizs. 2

A látványos táj megépítésének alapja a megbonthatatlan kompozíciós szabályok. És itt jól jön a „harmadok törvénye”. Mentálisan ossza el a keretet képzeletbeli vízszintes vonalakkal. A horizontvonalat mindig úgy helyezze el, hogy az a keret teljes magasságának egyharmadán metszi a tájat. (1., 2. ábra)

Lehetnek kivételek, ha például a kompozíció szimmetriáját szeretné hangsúlyozni, mint a 3. ábrán (tenger és ég).

3. ábra

Egy tájban a „főszereplő” nagy jelentőséggel bír. Ez lehet egy fa, egy érdekes épület vagy épületcsoport, egy szokatlan alakú felhő, egy jacht vagy valami más. A főszereplőt 3 függőleges és 3 vízszintes vonal metszéspontjába kell helyezni a harmadszabály szerint.

Rizs. 4

A sokszínűség a jó fénykép egyik fő jellemzője. Egy keretben nehéz elérni a térbeli mélység hatását, de ez a műrepülés. Itt jön jól a perspektíva elvének ismerete (5. ábra).

Rizs. 5

Használjon nagylátószögű objektívet, ez segít a harmadik dimenzió hatásának megteremtésében. De ne felejtse el kitölteni az előteret. A tájfotózásban a kompozíció fókuszpontja szinte mindig a horizont. Az előtér kitöltetlen területei kompozíciós „lyukakká” alakulnak. Egy virág, egy faág, egy kapu és hasonló, jelentéktelennek tűnő kompozícióelemek kompenzálhatják az előtér kiüresedését.

Rizs. 6

Rizs. 7

Gyakorlat: a legalacsonyabb pont gyakran a legjobb tájképek fényképezésekor. Az előtérben lévő unalmas füves pázsitot felpezsdítheti egy váratlan virág. Egy halom festői sziklák megfelelő lendületet adnak ahhoz, hogy a néző egy kanyargós ösvényen, mélyen a keretbe kerüljön egy festői dombra („a főszereplő”), ahogy az 1. ábrán is látható. 6.7.

Ne feledje, hogy az illető nem dermedt tekintettel nézi a képét. A tekintet nyilvánvaló vagy láthatatlan vonalak mentén mozog, amelyek összekapcsolják a kompozíció egyes elemeit. Ha ezek a vonalak átlósak, a táj dinamizálódik, és sokkal érdekesebb lesz. Az átlók természetes megjelenése a keretben egy jó felvételi pont kiválasztásával érhető el. Ebben az esetben a bal átló mindig kifejezőbb, mint a jobb. Egyetlen átló akkor éri el a legnagyobb hatást, ha 45 fokos szöget zár be a horizontvonallal (vagy a keret alsó szélével).

Rizs. 8

A konvergáló átlós vonalak, mint ismeretes, a perspektíva elvének alapját képezik (9. ábra).

Rizs. 9

Gyakorlat: Ha két azonos méretű objektum van a keretben, válasszon olyan felvételi pontot, amelyből az egyik kisebbnek tűnik, mint a másik. Ez egy többdimenziós kép illúzióját hozza létre.

Rizs. 10

A tájkép szokatlan szöge a lehető legjobb, mint bármely más fotózási műfaj esetében. A felülnézet megóvja attól, hogy az égbolt vagy a horizont vonala kerüljön a keretbe. De valószínűleg nem okoz gondot a megfelelő záridő kiválasztása túl erős napon (11. ábra).

11. ábra

Az alacsony felvételi pont előnye, hogy az előtérben lévő objektum mérete optikailag megnő a keretben. Ez különösen fontos, ha csendéletet szeretne készíteni tájképekkel a háttérben. Használjon nagy látószögű objektívet, amely mély perspektívát hoz létre a keretben, de még a távoli tárgyak is fókuszban maradnak.

A fényképezés könnyű. Panoráma tájképek fotózásakor a fotósnak mindig meg kell várnia, hogy a felhők közötti résekben természetes reflektorfény jelenjen meg, amely erősen megvilágítja a kívánt helyet a képen. Itt a legfontosabb a türelem, bár az időjárás legkisebb változásainak észlelése sem árt. Esős ​​vagy borús időben nem valószínű, hogy tájat kell fényképeznie. De amint kezd kitisztulni, a nap átsüt a felhők közötti réseken. Próbáljon elegendő napfényt elkapni, hogy megvilágítsa a tájat.

Rizs. 12

Ilyen körülmények között lehet különösen kifejező a kontraszt a ragyogó nap és a borongós felhők között. A sikeres szabadtéri fotózás fontos tényezője lehet még az elvonuló eső is, amely megtisztította a levegőt a portól, eloszlatta a légköri ködöt és jelentősen javította a láthatóságot.

Rizs. 13

A fény természetének megértése és annak képessége, hogy a legunalmasabb látványt is lenyűgöző vászonná alakítja, alapvető készség egy komoly fotós számára. A leglátványosabb tájak hajnalban és napnyugtakor érhetők el.

Rizs. 14

A nap oldalsó fényt biztosít, a nagy kontraszt és a mély árnyékok kifejezőbbé teszik a teret.
Ha tiszta, napsütéses napon fényképez, a gyönyörű fehér felhők így életre kelthetik a természetet. 15-16

Rizs. 15

Rizs. 16

Ha úgy dönt, hogy tájfotós lesz, készüljön fel az utazásra. Egy állvány lesz az igazi barátod. És minél nehezebb, annál sikeresebbek lesznek a képek.

A tájak különbözőek lehetnek: hegyvidéki és lapos, vidéki és városi, tengeri vagy erdős. A tájak az év bármely szakában, a nap bármely szakában és szinte bármilyen időjárási körülmények között fotózhatók.

A legszebb tájak a vizesek. Legyen szó sebes hegyi folyóról, vízesésről vagy az óceán hatalmas kiterjedéséről – az ilyen tájak szépségükkel mindig felkeltik a néző figyelmét (17-18. ábra).

Gyakorlat: Használjon állványt, és fényképezzen lassú zársebességgel, hogy hatékonyan rögzítse a víz mozgását (19. ábra).