Modern világítási sémák a stúdióban példákkal. A legegyszerűbb és leghatékonyabb világítási séma portrék készítéséhez. Lágy fény és kemény fény

A cikk arról szól, hogyan készíthet kiváló minőségű portrét a stúdióban mindössze két fényforrás, fehér esernyő, szépségtál, fehér és fekete papírháttér és portré reflektor használatával.

Ne kényeztesd magad azzal a hiú várakozással, hogy ezeknek a módszereknek a tanulmányozása után azonnal megtanulod a nagyszerű fotósok szintjén fényképezni.
Ez az anyag azonban jelentősen bővíti a stúdióvilágítás használatával kapcsolatos ismereteket, és lendületet ad az önfejlesztésnek és az új anyagok tanulásának.

A cikk leírja a világítás beállítási módját csak két forrással. Miert van az? Miért nem három? Ez egyszerű. Először is, a nagy mennyiségű fény nem mindig befolyásolja a kép minőségét. Másodszor, miután elsajátította a két forrással történő munkavégzés technikáját, könnyen áttérhet a három vagy több villanással történő munkavégzésre. Harmadszor, a stúdiókban leggyakrabban csak két fényforrás van. Ez alapvető minimumnak tekinthető, de gyakran maximumnak számít. Egy otthoni stúdióban, ahol korlátozott a hely és általában a költségvetés, két fényforrás a jellemző.

Első séma.

Egy fényforrás (reflektor „tányér” + monoblokk), valamint fehér papírháttér használata lehetővé teszi az árnyékok és a fény merev mintázatának elérését. A fény és az árnyék átmenete tiszta és éles. E hatás eléréséhez a modellnek nagyon közel kell állnia a háttérhez. Ennek köszönhetően a frontálisan elhelyezett fényforrás sűrű árnyékot hoz létre a fehér papír hátterén. A monoblokk különböző magasságokban helyezhető el. Minél magasabban helyezkedik el, annál hosszabb lesz az árnyék. A legkényelmesebb egy „daru” állvány használata. Lehetővé teszi a lámpa felszerelését a modellel szemben, és az állvány nem zavarja a fényképezést.

Második séma.

Ez az áramkör egy fényforrással rendelkezik. Egy cukorkát és egy fehér esernyőt használnak a „fényért”. A modell háttere fekete lesz. Ezzel a sémával olyan portrét készíthet, amelyben a modell csak az egyik oldalról lesz megvilágítva. Az ilyen világítás mélységet és kifejezőerőt ad a portrénak, azonban ez a világítás nem felel meg minden modellnek. A modellt kissé el kell távolítani a háttértől, és a monoblokknak a feje magasságában kell lennie.

Harmadik séma.

Két monoblokkot használunk fehér esernyővel „fényben” és fehér papírháttérrel. A világítást felszereljük és átlósan a modell felé irányítjuk. A fő fényforrás a bal oldalon található. Lágy chiaroscurot fest. A modell mögött jobbra kiegészítő világítás van felszerelve, amely megvilágítja a hátteret. Az ilyen sémában egy további forrás megszünteti a jobb oldali árnyékok hézagait, és háttérvilágítást hoz létre, növelve a kép hangerejét. A modell háromnegyedére a háttérhez képest helyezkedik el. A fő fényforrás a modell arcának magasságában vagy valamivel magasabban, a kiegészítő fényforrás pedig a vállmagasságban található. További egyedi hangulatot teremtett a nedves üveg, amelyen keresztül a fotó készült.

Negyedik séma.

Ez a séma az előző sémához hasonló világítást és hátteret használ. A lámpa a modell mindkét oldalára 45 fokos szögben van felszerelve. Mindkettő azt a funkciót látja el, hogy megtöltse a jelenetet fénnyel. Ez lágy megvilágítást hoz létre. Ezzel a rendszerrel nem lesznek mély árnyékok. Az alulexponáltság miatt a fehér háttér enyhén szürkévé válik. Ha ki szeretné zárni a hátteret a keretből, levághatja a portrét.
„Beauty” stílusú portrék készítésekor célszerű portréreflektort használni. Ez a fénykép bemutatja ennek a tartozéknak az előnyeit. A reflektor lehetővé teszi az árnyékok rugalmas beállítását a modell arcán és nyakán. A példában egy kisméretű, 32 hüvelyk átmérőjű, ezüst színű reflektort használtak. A keret közepén, a mellkas szintjén helyezték el.

Ötödik séma.

Két „fényben” fehér esernyővel ellátott monoblokk átlósan van felszerelve a témára, amely fekete háttéren található. A fő forrás a bal oldali lesz. Ez egy árnyékháromszöget hoz létre a modell arcán. Ezt a mintát gyakran „háromszögnek” nevezik. A háttérvilágítás létrehoz egy második forrást. Kiemeli a modell alakját és haját, emellett volument is ad. A háttér megvilágítása nem feketévé, hanem szürkévé teszi, de ez csak jót tesz a fotónak, hiszen a szürke sokkal könnyebben érzékelhető, semlegesebb.

Hatodik séma.

A rendszer két monoblokk és esernyő használatát valósítja meg „fényben”, fehér papír háttérrel. A lámpa a modell mindkét oldalára van felszerelve, és 90 fokos szögben világít. Mindkét monoblokk töltőlámpaként működik. A fény és az árnyék lágynak bizonyul, de a közepén az árnyék mélységet kap. Ez a séma kifejezővé teszi a fényképet, de nem biztos, hogy minden modellhez megfelelő. A fehér háttér szürkéssé válik.

Hetedik séma.

Ez a diagram két monoblokk és egy fehér esernyő, valamint egy fekete papírháttér használatát mutatja be. Mindkét monoblokk a modell bal és jobb oldalán található. A fő forrás a modell előtt van elhelyezve, és megtölti a keretet fénnyel. Ennek köszönhetően a keret egyenletes fénnyel való megtöltése érhető el. A második monoblokk a jobb oldalon van felszerelve, kissé a modell mögött. Háttérvilágítást hoz létre, kiemeli az alakot, és egy kis merevséget és hangerőt ad hozzá. A fényáram eloszlatására egy csészét használnak, amelyet egy készletben szállítanak a monoblokkkal. lehetővé teszi, hogy szoros átmenetet kapjon a fényből az árnyékba. A háttérvilágítás forrása más funkciót is ellát. apró vízfröccsenéseket von be.

Nyolcadik séma.

A modell mögé két monoblokk, fehér esernyőkkel „fényben” van felszerelve, amelyek fényüket fehér háttérre irányítják. A fény beesési szöge 45 fok. Mindkét forrás lágy sziluettjét hoz létre a modellről. A fehér háttér és a kitöltő fény miatt a modell kissé túlexponáltnak tűnik. Az apró részletek az árnyékban rejtőznek, de az arcvonások megkülönböztethetők. Ebben a sémában a háttérszínezés alkalmazható. Példánkban a rózsaszín gyengédséget és melegséget keltett.

Kilencedik séma.

Ez a rendszer több kiegészítőt igényel. Szüksége lesz: két monoblokkra, egy edényvisszaverőre, egy szabványos csészére és egy fehér háttérre. A felszerelést az ábra szerint rendezzük el. A „lemez” frontálisan, a modell szeme felett van felszerelve. Ez egy pillangóra emlékeztető árnyékmintát ad a modell arcán. Ezt a beállítást néha "hollywoodi portrénak" is nevezik, mivel a filmiparban sok portrét így készítenek. A reflektor magasabb pozíciója hosszabb árnyékot eredményez az orr felől. A modell mögötti háttér körülbelül egy méter távolságban található. Emiatt az árnyék a háttérre esik, és a keret sűrűbbé válik. A keretsűrűség úgy állítható, ha a modellt távolabb vagy közelebb mozgatja a háttérhez.
Ehhez a sémához a „daru” állvány megfelelő, mivel nem zavarja a fotóst a fényképezés során. Kiegészítő világítás van a modell mögé szerelve, a vállak szintjén. Háttérvilágítást hoz létre. Ez a fény kiemeli a haj textúráját és volument ad.

Tizedik séma.

Ez a séma szinte teljesen megismétli a negyediket. A berendezés elrendezése ugyanaz. Az egyetlen különbség a fényimpulzusok hiánya. Példaként egy portrét csak jelzőfénnyel készítettek. A gyenge fényerőnek köszönhetően sokkal sekélyebb mélységélességgel készíthet képeket.

Számos séma létezik a fény beállítására a stúdióban, amikor portrét készít. A tíz példa arra szolgál, hogy megkönnyítse a világítási technikák megértését. Minden kezdő fotós talál valami újat ezekben a mintákban.

Az oldal anyagai alapján:

Nehéznek találja a stúdióvilágítást? Megért. Amikor megvettem az első stúdiófelszerelésemet, fél órát bíbelődtem vele. Ijedten és zavartan visszatettem mindent a dobozba, és hat hónapig nem nyúltam hozzá.

De ne aggódjon, stúdiófény segítségével nagyon egyszerű expozíciót készíteni; Ez talán az egyik legkönnyebben elsajátítható fotózási készség. Ha követi ezeket a tippeket, még akkor is, ha nincs tapasztalata a stúdióberendezésekkel, akkor is megfelelően exponálja fényképét, drága és felesleges világítási szakemberek segítsége nélkül. Ez nem az összetett elméletek és fizika gyorstanfolyama; Célunk, hogy a lehető leggyorsabban megtanuljuk a stúdiófény használatát és elkészítését Szép képek. Tetszés szerint visszatérhet az elméletekhez. Szilárd meggyőződésem, hogy könnyebb tudni a „miért”-et, ha már tudod a „hogyan”-t.

Készüljünk

Mielőtt elkezdenénk, meg kell tennie néhány dolgot:

Helyezze a fényforrásait a helyükre, állítsa be teljes erőés győződjön meg arról, hogy működnek;

Tudnia kell, hogyan csatlakoztassa a fényforrást a kamerához, és hogyan működtesse távirányító, számítógépes szinkron kábel, a fényképezőgép vakuja vagy a fényképezőgépen belüli rendszer. Ha segítségre van szüksége, olvassa el az utasításokat. A stúdióvilágításra vonatkozó utasításoknak kéznél kell lenniük;

Beállítások: Kapcsolja át a fényképezőgépet kézi módba, zársebesség 1/125 másodpercre, ISO 100. (Ha régebbi modellje vagy filmes fényképezőgépe van, akkor az alapértelmezett a másodperc 1/60-a).

Könnyebb lesz, ha a számológép a közelben van.

A teljes expozíció alkalmazása leáll

A legtöbb modern kameránk 1/3-ra vagy 1/2-re tudja állítani a rekeszt. Ez a legtöbb helyzetben rendkívül hasznos az expozíció finomhangolásához; azonban ennél a gyakorlatnál a legjobb, ha ezt most félretesszük, és az expozíció pontjaira összpontosítunk, ahogy az alábbi táblázatban látható.

A vaku útmutatószámát keresem

Következő lépésünk az, hogy végiggörgetjük az utasításokat, hogy megtaláljuk a vaku útmutató számát, más néven a digitális vaku időtartamának mutatóját (ellenőrizzük azt is, hogy lábban vagy méterben van-e megadva; ez fontos). Ez a varázslatos szám meglehetősen összetett, és magában foglalja az agypusztító Inverz négyzet törvényt. De ahogy ígértük, nem kell tudnia, miért működik; tudnia kell használni.

A Flash Duration Gauge használatának két fő módja van, amelyek hasznosak lehetnek az Ön számára. Kiválaszthatja a rekesznyílást a fénykép kívánt eredménye alapján, és kitalálhatja, hová helyezze el a fényforrást. Vagy helyezze el a fényforrást a kívánt fényhatásnak megfelelően, és számítsa ki a megfelelő rekesznyílást.

A rekesznyílás kiszámítása

Egyes fényeffektusok megkövetelik, hogy a világítótesteket meghatározott helyre és a témától és más világítótestektől bizonyos távolságra helyezzék el. Más szóval, rögzített helyzetben kell lennie, és nem lehet mozgatni.

Ilyen esetekben a megfelelő expozícióhoz szükséges rekeszérték kiszámításához mindössze annyit kell tennie, hogy megméri a fényforrás és a téma közötti távolságot lábban vagy méterben (ez a vaku időtartamának indexe). Most oszd el ezt a mutatót a távolsággal. Például a 66-os villanási időtartam indexe és a 6 láb távolság a fénytől a tárgyig a következőket eredményezné: 66:6=11. Ebben az esetben a rekesznyílás a megfelelő expozícióhoz f/11 lesz.

A legtöbb esetben a felosztás nem történik meg ilyen pontosan. Ha például f/9,2-es eredményt kap, csak kerekítse fel a legközelebbi teljes számra, és hamarosan megtanuljuk, hogyan kell finomítani az expozíciót.

Számítsa ki a fényforrás távolságát

Ezzel szemben, ha tudja, milyen rekeszértéket szeretne használni, esetleg valamilyen érdekes hatás érdekében, egyszerűen ossza el a vaku időtartamának indexét a kívánt rekeszértékkel. Leginkább az f/8-at használom portréfotózásnál, így ha az előző 66-os példánkat elosztjuk 8-cal, akkor 8,25-öt kapunk. Vagyis a megfelelő expozíció eléréséhez a fényforrást 8,25 láb távolságra kell elhelyezni a témától. Ez nagyon egyszerű.

Egy figyelmeztetés: ha egy kis szobában van egy erős fényforrás, akkor nem fogsz valami hülyeséget csinálni, és f/64-re állítod. Ha a teljesítmény túl nagy, csökkentse felére, és ossza el a vaku időtartamának indexét kettővel.

Finomítsa az expozíciót a beállítások módosítása nélkül

Amint azt megtanulta, van, amikor azt szeretné, hogy a rekeszérték változatlan maradjon. Ezenkívül nem szeretné megváltoztatni a fényforrás teljesítményét, hogy ne változtassa meg a vaku időtartamának indexét, és ne csökkentse az expozíció egyszerű kiszámításának képességét. A témák azonban mozognak, vagy érdemes lehet kissé túl- vagy alulexponálni a fényképet a művészi hatás érdekében. Ennek módja nagyon egyszerű.

Az alulexponálás vagy a tárgyat érő fény mennyiségének csökkentése érdekében távolítsa el a fényforrást. Ha nagyon közel van a témához, és körülbelül egy lábbal odébb viszi, 1-2 lépésnyi fényt veszít (kisebb f/szám). Ha a fényforrás kicsit távolabb van a témától, és egy lábbal elmozdítja, kevesebb fényt veszít. Ez a fordított négyzet törvényének köszönhető, amely kimondja: „A fizikában a fordított négyzettörvény egy olyan törvény, amely kimondja, hogy valamely fizikai mennyiség értéke a tér egy adott pontjában fordítottan arányos a forrástól való távolság négyzetével. az ezt jellemző mező fizikai mennyiség"(a Wikipédiából vettük). Csak tudd, hogy minél távolabb van a fényforrás, annál kevésbé lesz hatással a témára.

Ezért kértem, hogy teljes lépést használjon, és ne töredékes lépést. Egy fényforrást vagy modellt 1-2 lábnyira mozgatni sokkal könnyebb, mint menet közben kiszámolni, hogy a lépés 1/3-ához 4 hüvelyk (10 cm) növekedésre lesz szükség.

Megjegyzés a fénymódosítókhoz

A stúdiófotózásban a legtöbb módosító hatással van a fényforrás expozícióra gyakorolt ​​hatására. A használt módosító típusától függően előfordulhat, hogy növelnie kell vagy csökkentenie kell a rekesznyílást vagy a fényforrás távolságát.

A lágy dobozok és a fehér vagy átlátszó esernyők, amelyek lágyabb szórt fényt biztosítanak, csökkentik a tárgyat érő fény mennyiségét. Ezt kompenzálhatja nagyobb rekesznyílás használatával (kisebb f/szám), vagy a fényforrás közelebb helyezésével a témához.

A kozmetikai edények, ezüst esernyők és reflektorok, amelyek erősebb, közvetlenebb fényt adnak, megnövelik a témát érő fény mennyiségét, és csökkenteni kell a rekeszt (nagyobb f/szám), vagy távolabb kell helyezni a fényforrást a témától. .

Ha úgy dönt, hogy ezekben a helyzetekben módosítja a rekesznyílást, most már használhatja a törtértékeket. Ritkán egy módosító módosítja a fényforrás teljesítményét annyira, hogy egy teljes lépést igényeljen.

Gyorsan megtanulja, hogy a módosítók hogyan befolyásolják a fényforrás teljesítményét, és már néhány munkamenet után rá fog jönni, hogy gondolkodás nélkül automatikusan kompenzálja a hatásukat.

Térjünk át a gyakorlásra

Készítettem egy gyors portréfotózást, hogy bemutassam, hogyan alkalmazzák ezeket a technikákat. Gemma kedvesen beleegyezett, hogy elvégezze ezt a feladatot.

Az egyetlen dolog, amit tettem, az volt, hogy felállítottam egy papír hátteret, és a fényforráshoz csatoltam egy szépséglemezt. Amikor Gemma megérkezett, megkértem, hogy álljon két méterre a háttértől, és a lámpát közvetlenül maga elé helyeztem a legmagasabb pozícióba, a tányért az arcára irányítva.

A fényképezés megkezdéséhez csak a rekesznyílást kellett beállítani. Az általam használt Bowens GM400 berendezés irányadó száma 76. Megmértem a távolságot a fényforrástól; 7,5 láb volt. 76-ot 7,5-tel osztva 10,133-at kaptam. Mivel ezüst szépségtálat használtam, tudjuk, hogy a rekeszt kicsit csökkenteni kell a pontosabb expozíció érdekében, ezért f/11-re állítottam és készítettem egy próbafelvételt. Amint a hisztogramból látható, ezek az egyszerű számítások pontos expozíciót adtak, és csak egy percig tartott.

Ezen a képen látható, hogy az első képkockától az utolsóig az expozíció változatlan marad, így a kép más aspektusaira koncentrálhatok.

És itt láthatod a végeredményt.

Remélem, még mindig itt vagy velem, és megtanultad, hogy a stúdióvilágítástól nem kell félni. Egy kis gyakorlással az ebben a cikkben leírt technikák természetessé válnak, lehetővé téve, hogy másra koncentrálhasson, mint technikai oldala helyes expozíciót, de esztétikai szempontokat, például kompozíciót és kapcsolatfelvételt a modellel vagy ügyféllel. Mint a legtöbb dolognál, itt is a gyakorlat a kulcs. Fényképezzen le egy barátot, egy házi kedvencet vagy egy tál gyümölcsöt, és menjen végig a folyamaton újra és újra, amíg a helyes expozíció kiszámítása reflexgé válik. És rájössz, hogy több időt és energiát fordítasz a kreatív oldalra, nem pedig a technikai oldalra.

Tíz világítási séma standard készlet három Hensel megvilágítóból.

Sok fotós felteszi a kérdést, hogyan állítsa be a fényt a stúdióban, amikor portrét készít. Felismerve, hogy nagyon nehéz példák nélkül tanulni, úgy döntöttünk, hogy írunk egy cikket a divatfotózásról.

Annak érdekében, hogy az áramkörök könnyen reprodukálhatók legyenek a legtöbb stúdióban, 3 Hensel 500 Integra monoblokkot használtunk.

És a legnépszerűbb fényformáló tartozékok: oktobox 80 cm, ezüst esernyő 120 cm, szépségtál, standard reflektorok, 60x120 cm és 30x180 cm-es sztriptízdobozok (ideális esetben azonosak legyenek, de azzal kellett dolgoznom, ami volt).

Ezen kívül fényvisszaverő paneleket és fekete zászlókat használtunk.

1. séma

Kulcsfényként a fényképezőgéptől kissé jobbra elhelyezett ezüst ernyős világítóeszközt használtak. Két lámpát helyeztünk el szalagdobozokkal az oldalakon és kissé a modell mögött.

Hogy a háttérvilágítás ne befolyásolja a hátteret, a háttér és a lámpák közé fehér paneleket helyeztünk el. A panelek levágták a felesleges fényt a háttérből, és átirányították a modellre, így a háttérvilágítás terjedelmesebb lett, magát a hátteret pedig csak a fő billentyű fénye világította meg.

A háttérvilágítás intenzitása ebben a sémában könnyen beállítható a kulcsfény helyzetével. Ha a lámpát az esernyővel magasabbra emeli és meredekebben dönti a modell felé, akkor a fő fény a modellre esik, és csak az octobox felső perifériás részének fénye éri a hátteret, a háttér ebben az esetben sötétebb lesz. .

Ha lejjebb engedjük a rajzot és jobban elfordítjuk, akkor ebben az esetben a fő forrásból elég sok fény esik a háttérre, fehérebb lesz, de a háttéren megjelenhet egy árnyék a modellből.

2. séma

A világos, gazdag színű ruhamodellek jól mutatnak teljesen fehér háttér előtt.

Amikor a háttérvilágítás a maximumon van, fennáll annak a veszélye, hogy a háttérről visszaverődő fény olyan erős lesz, hogy az egész jelenetet elárasztja fénnyel.

Ennek eredményeként a háttérlámpák oldalsó fénye anélkül, hogy a modellt érintené, közvetlenül a háttérbe ment, megvilágítva és visszaverve, így a háttér teljesen fehér lett, a modell árnyéka nélkül, a fehér panelek pedig háttérvilágításként szolgáltak. visszaverve a rajzfényről lehulló fényt.

A kép kontrasztosnak bizonyult a ruházat kiváló részleteivel.

3. séma

Nagyon egyszerű séma. Kulcsfényként octobox lámpát használtunk.

A modellt teljes magasságban forgattuk, háttérvilágításhoz egy 30x180 cm magas stripboxot használtunk, amit a modell bal oldalára szereltünk fel. Ez a sztriptízdoboz kényelmesen használható teljes hosszúságú modellek fényképezéséhez.

A végeredmény egy erősen megvilágított modell, amely kiemelkedik a sötétszürke háttérből.

4. séma

Séma egy fényforrással. Kulcsfény a kedvencünktől - egy octoboxos monoblokk. A modell oldalain két széles fényvisszaverő panel található, amelyek fénnyel tölthetők meg.

Ez elégnek bizonyult egy érdekes fénykép elkészítéséhez.

Amint látja, a háttér egyenletesen van megvilágítva.

Miért neveztem kedvencemnek az octoboxot? Mindig is szerettem - elég puha, szinte esernyőszerű, de könnyen irányítható fény. A modell pupilláiban pedig nincs négyzetes kiemelés, ellentétben a hagyományos softboxokkal.

5. séma

Ebben a sémában az octobox, a háttértől reflektorral elválasztott hátterű szalagdoboz lett a fiók.

Ahhoz, hogy a háttér színátmenetet kapjunk, egy bonbont szereltünk fel reflektorral és méhsejtekkel.

Egy világos folt szürke háttéren életre keltette a képet.

Kellő fantáziával a háttérlámpára szerelt színszűrők hozzáadják a kívánt hatást a képhez, és a lágy szürke hátteret színessé varázsolják. Különböző fokú méhsejt rács beépítésével a folt mérete könnyen állítható.

6. séma

Az előző képkockában egységes sötétszürke hátteret kaptunk.

Azáltal, hogy a kerethez hozzáadtuk azt a háttérvilágítást, amelyet már használtunk szabványos reflektorral és méhsejttel, megvilágítottuk a hátteret és megváltoztattuk a keret hangulatát.

Ez a példa mutatja be legjobban, hogyan lehet bármely sémát módosítani és bővíteni egy adott cél elérése érdekében.

7. séma

Egy meglehetősen magas, teljes alakos modell fotózásához egyenletes világításra volt szükség a keret tetejétől az aljáig. Ez könnyen elérhető, ha kulcsfényként egy hosszú szalagdobozos lámpát használunk.

Háttérvilágításként egy szalagdobozt is használtak. A modell oldalaira fekete fényelnyelő paneleket szereltek fel. A fényforrások fénye a modellre esett, a fényelnyelő panelek pedig megakadályozták annak ellenőrizetlen visszaverődését a keretben.

8. séma

Kulcsfényként octobox lámpát használtunk.

A bal oldali modell mögé egy sztriptízdobozos háttérvilágítás került beépítésre, és elég magasan ahhoz, hogy kiemelje a frizurát.

Ez a rendezési séma lehetővé tette, hogy kissé tompítsuk a háttérvilágítást, és háttérvilágítással körvonalazzuk a modellt.

9. séma

Az esernyőt ritkán használják stúdióban, de közúton nagyon népszerű kompaktsága és gyors munkára készsége miatt.

A kulcslámpához egy ezüst színű esernyőforrást használtunk, amely rendkívül nehezen irányítható, puha, körülölelő fényt produkál.

A fény a forrásból folyamatos fényhullámban terjed, szinte mindent megvilágít, ami az útjába kerül. Esetünkben egy nagyméretű parabola ernyőt használtunk, amelyből a fénysugár továbbra is szabályozható volt, a fényforrásnak az esernyő tengelyére történő egyszerű mozgatásával (az esernyőhöz közelebb vagy távolabb) bővült vagy szűkült.

Az esernyőt szinte a fotós feje fölé helyezték, kicsit jobbra, és meredeken lefelé irányították.

10. séma

Kulcsfényként szépségedényt használtunk. Ha irányítottabb fénysugárt szeretne kapni, tegyen rá méhsejt alakú rácsot.

A modell mindkét oldalára fényelnyelő paneleket, úgynevezett francia zászlókat szereltek fel. Egy fekete bőrkabátos, keskeny fénysugárral megvilágított modell jelent meg teljesen fekete háttér előtt.

Annak elkerülése érdekében, hogy a kabát beleolvadjon a háttérbe, szabványos reflektorral világítottuk meg a hátteret.

Eredmények

Az áttekintés befejezéseként szeretném elmondani, hogy jó felvételek készíthetők egy és két fényforrással is, képzeletének megfelelően kombinálva. Használja mikor hármat forgatnak A fényforrások gyakorlatilag korlátlanokká teszik a lehetőségeit. Nem csoda, hogy sokan ismert cégek, és köztük a Hensel, amely világítástechnikai berendezéseket, három megvilágítóból és fényformáló tartozékokból álló komplett készleteket gyárt és értékesít, kényelmes márkás tokba csomagolva.

Színfalak mögötti

Köszönetnyilvánítás

Ezúton szeretnénk köszönetet mondani a hensel-studio.ru-nak, a Hensel termékek kizárólagos oroszországi forgalmazójának a forgatás megszervezéséhez nyújtott technikai segítségéért.

Csapat

• Fotós és stílus: Ira Bachinskaya, @irabachinskaya_fotós
• Szerző és műszaki szakértő:

Valószínűleg minden érintett fotós munkájában portréfotózás eljön az idő, amikor megjelenik a vágy (és jó, ha egybeesik a lehetőséggel) a stúdióban forgatni. A stúdiófotózás azonban nem olyan egyszerű feladat. a fő feladat stúdió világítás - adja át a fénykép hangulatát, hozzon létre és hangsúlyozzon hangerőt a fotós fő eszköze - a fény - segítségével.

Ha még új vagy a stúdióban, könnyen összezavarodhatsz a softboxok, esernyők, sztriptízboxok és stúdióvakuk sokféleségében, amikor olyan sok van belőlük. Mint minden üzletben, a stúdióban való sikeres fotózáshoz ismernie kell a stúdióvilágítás alapjait. Minél több fényforrást használ, annál nehezebb és érdekesebb irányítani őket. Korábban már tárgyaltuk a lágy és a kemény fény közötti különbségeket, most pedig a stúdióvilágítás típusait nézzük meg. Ebben segítségünkre lesz a híres fotós, Georgij Rozov videója.

Nézzük meg közelebbről a videóban bemutatott fényforrásokat.

Kulcsfény

A kulcsfény a fő fényforrás a stúdiófotózásban. A kulcsfény segítségével levágási mintázat alakul ki, ki kell emelni a fényképezett téma alakját és részleteit. Általában 1-1,5 fokkal világosabbra van állítva, mint a fényséma más forrásai (a stop a szomszédos rekeszértékek közötti különbség).

Töltőfény

A kitöltő fény a billentyűfény által létrehozott árnyékok lágyítására szolgál. Megvilágítja az árnyékos területeket, lágyítja a képeket és kevésbé kontrasztossá teszi azokat. Jellemzően softboxot vagy reflektort (fényvisszaverő panelt) használnak a töltőfényhez.

Hátsó fény

A háttérvilágítást úgy tervezték, hogy világos hangsúlyokat hozzon létre, hangsúlyozza a textúrát, kiemelje a hajat, és elválasztja a témát a háttértől. A háttérvilágítás általában egy keménypontos fényforrás, amely a téma mögött található.

Háttér fény

Ahogy a névből is sejthető, a háttér megvilágítására és különféle megvilágítási effektusok létrehozására szolgál, például speciális kiegészítőkkel (gabo) lehet utánozni az ablak vagy a redőny fényét.

Most térjünk át az elméletről a gyakorlatra, és gondoljuk át, hogy a felsorolt ​​fénytípusok hogyan vesznek részt a fényképezésben.

A fénykép elkészítéséhez 4 fényforrást használtak: kulcsot, kitöltést, háttérvilágítást (hajkiemelés) és hátteret. Kezdjük sorban

A kulcsfény, ahogy a fényképen is látható, kemény kontrasztos árnyékokat ad, és csak az arc egyik felét világítja meg.

Kitöltő fényt használtak az árnyékok lágyítására és az arc másik felének kiemelésére.

Háttérvilágítást használtak a modell és a háttér elválasztására, a háttérvilágítást pedig a haj kiemelésére.

Eleinte meglehetősen problematikus a sok forrással való munka, és a fénybeállítás árnyalatainak megfelelő megértése érdekében kettőre korlátozhatja magát - festésre és kitöltésre.

Ebben az esetben reflektort használtak kitöltőfényként (a kitöltőfénnyel ellátott fotó nem látható), próbálja meg összehasonlítani a diagramon szereplő fényforrásokat a kapott eredménnyel.

A fentebb tárgyalt fényforrások: kulcs, kitöltés, háttér és háttérvilágítás minden stúdiósémának az alapját képezik. A stúdióban való sikeres felvételhez meg kell értenie az egyes fényforrások célját, és ismernie kell a telepítési jellemzőket, az elérni kívánt eredménytől függően. Ez a könyv segít elsajátítani a stúdiófotózást, számos stúdiófotót tartalmaz Részletes leírás Ajánlom elolvasni, hogyan készültek!

Sok sikert a lövésekhez!

Következő >

Ma a stúdiófotózás nagyon népszerű. A digitális technika fejlődésével bárki vásárolhat modern fényképezőgépet, és kiváló minőségű fényképeket készíthet. Ugyanakkor továbbra sem hasonlíthatók össze a fotóstúdióban beszerezhető fényképekkel.

Annak érdekében, hogy a fényképezés jól sikerüljön, megfelelően meg kell szervezni a mesterséges világítási rendszert a szobában. Ellenkező esetben rossz fényviszonyok mellett a fényképek rossz minőségűek lehetnek. Szinte minden helyiségben megszervezhet fotóstúdiót, beleértve az otthont is. Cikkünk megmondja, hogyan kell megszervezni a fotózást mesterséges fényben, valamint hogy milyen sémák alkalmazhatók a fényellátás megszervezésére.

Stúdió jellemzői

A beltérben, mesterséges megvilágítás mellett készült fotók jobb minőségűek lesznek, mint a szabadban készültek. Ez a fotóstúdió előnyeinek köszönhető. Itt megteheti:

• optimális megvilágítási szintet hozzon létre világítótestek segítségével;
• hozzon létre újra, különböző mesterséges világítási sémákat használva bármilyen körülményt, hogy kiváló fotót készítsen;
• Stúdióvilágításhoz további világítótesteket használhat egy adott kompozíció létrehozásához.

Jegyzet! Mindezek a pillanatok könnyedén megtestesíthetők a ház bármely helyiségében.

Fotóstúdió tervezés

De ahhoz, hogy egy fotóstúdióban jó minőségű világítást hozzon létre, figyelembe kell venni a további lámpák elhelyezésével kapcsolatos számos árnyalatot. Ha ez nem történik meg, akkor rossz fényviszonyok mellett a fényképek nem a kívántak lesznek. Ez különösen fontos olyan helyzetben, amikor otthon stúdiófelvételeket készít.

Stúdió világítás

Bármely fotós, még a kezdő is, tudja, milyen fontos a megfelelő világítás megszervezése a kiváló minőségű fotózáshoz. A fény segítségével hangsúlyozhatja a fényképek szépségét, vagy éppen ellenkezőleg, teljesen tönkreteheti őket. Ezért az ilyen helyiségek mesterséges világításának megszervezése előtt tudnia kell, hogy milyen típusú világítás alkalmazható itt.
A fotóstúdióban ötféle világítást szervezhet, amelyek célja különbözik:

• rajz. Ez a legfontosabb típus. Gyakran a kívánt szögben helyezkedik el a fényképezett tárgy előtt. Kissé a személy feje fölé kerül;

Festés fény

• háttér. A modell elválasztására szolgál a meglévő háttértől. Segítségével az a hatás jön létre, hogy az ember mögött van tér;

Háttér fény

• töltő. A kamera előtt vagy közelében található. Lehetővé teszi a fény- és árnyékminta lágyítását, és mélyebbé teszi az árnyékokat. Töltőfény létrehozásához használjon puha dobozt;

Töltőfény

• hangsúlyozva vagy alátámasztva. Lehetővé teszi a fénykép egy bizonyos részének hangsúlyozását (egy személy sziluettjét, ruháit vagy frizuráját stb.) Gyakran használják a reklámfotózásban.
• modellezés Segítségével különleges kiemelések jönnek létre a fényképen.

Modellezés és háttérvilágítás

A különböző világítási lehetőségek kombinálásával létrehozhat valódi fotó mestermű.
Otthon egy fotóstúdió számára két világítási lehetőség jön létre a „puhaság” szerint:

• kemény. Beltérben az ilyen világítás segítségével mély árnyékokat hozhat létre, és maga a fénykép telítettebb és fényesebb lesz;
• puha. Ezt a fajta világítást a hangsúlyos árnyékok hiánya jellemzi. A fény itt egyenletesen oszlik el a fénykép teljes felületén.

Ez a két világítási lehetőség a fő és kötelező a fotóstúdió megszervezéséhez, akár otthon, akár bérelt szobában. De rajtuk kívül más világítási lehetőségek is használhatók stúdióvilágításhoz:

• levág. Segítségével kiemelhető a képen megjelenő tárgyak textúrája és formája;

Jegyzet! A fali világítás a legjobb élettelen tárgyak fényképezéséhez.

• tonális. Itt nem lesznek durva árnyékok. Hasonló hatás érhető el a softboxok és a fotó esernyők használatával. Portréfotózáshoz használatos.

Ezekkel a világítási lehetőségekkel könnyedén beállíthatja saját fotóstúdióját akár otthon is.

Fényforrások

Fényforrások a stúdióba

A kívánt típusú világítás létrehozásához egy otthoni fotóstúdióban speciális fényforrásokat kell használnia. Segítségükkel a fotóstúdióban kialakulnak a szükséges felvételi minták.

Működési jellegüknél fogva mindegyik két fő típusra osztható:

• impulzív. Rövid távú járványoknak tűnnek. Csak fényképezéskor használható. Az ilyen forrás erőteljes fényimpulzust hoz létre. Két izzóból áll: egy hagyományos halogén és egy impulzusos izzóból;

Jegyzet! Halogén lámpák használatakor lecsökkentő transzformátort kell használni.

• állandó. Fényképezéshez és videózáshoz használható. Állandó fényt biztosítanak, amely lehetővé teszi a jövőbeli kép értékelését a fényképezés megkezdése előtt. Az ilyen eszközöket nem használják állandóan, mivel nagy mennyiségű áramot igényelnek.

Fényforrásként a következők használhatók:

• közönséges lámpák;
• halogén izzók;
• LED izzók. Ez a leggazdaságosabb lehetőség.

Mindezek mellett az otthoni stúdió kialakításához további kameratartozékok, esernyők, oktoboxok és softboxok (reflektorok), színes függönyök, állványok stb.

A lámpa beállítása

Hollywoodi rendszer

A fény egy fotóstúdióban a szükséges fényáram létrehozásához meghatározott módon van beállítva. Erre a célra speciális rendszereket használnak. De sok fotós úgy gondolja, hogy nincs ideális univerzális séma, amely a legtöbb pozícióhoz illeszkedne.
Manapság rengeteg különféle rendszer létezik. A fotósnak a választott séma alapján önállóan kell beállítania a fényáramot.
A stúdiófotózásban leggyakrabban használt klasszikus sémák a következő szervezési lehetőségeket tartalmazzák:

• "Hollywood" rendszer. Ez a leggyakoribb séma a stúdiókban. Portréfotózásban használják. Nagyon gyorsan és egyszerűen szerveződik. Segítségével sallangmentes fényképeket készíthet. Itt a modell, a fényforrás és a kamera közötti szögnek 45 fokosnak kell lennie. A fényáram létrehozásához impulzusos lámpákat kell használni. A fotós mögé kerülnek. Ebben az esetben a kibocsátott fény teljesítményének kisebbnek kell lennie, mint a fő világítási típusé. Ezért kísérletileg határozzák meg;

Jegyzet! A hollywoodi sémát gyakran használják a kezdő fotósok.

• magas kulcsú áramkör. Itt nem lesznek durva árnyékok, a tónusok pedig világosak és finomak lesznek. Ez a séma egy kulcsfényt és két háttérvilágítást használ. Az expozíció tekintetében magasabbra vannak állítva, mint az előző forrásnál. A fényeket a modell mögé kell elhelyezni, és csak a háttérbe kell irányítani;

Jegyzet! A finom tónusok miatt ez a kialakítás alkalmas kisgyermekek, családok és állatok fényképezésére. Ezenkívül ez a séma kiválóan alkalmas aktok fotózására.

Magas kulcsú séma

• "Alacsony kulcsú" séma. Lehetővé teszi, hogy drámai hangulatot teremtsen, és titokzatossá tegye a fényképet. Ebben a helyzetben sötét hátteret kell használnia. A fényforrás csak két lámpa és egy oldalra szerelt kiemelő lámpa.

Alacsony kulcsú sémák

Ezeket a sémákat leggyakrabban profik és amatőrök is használják. Ezek alapján más sémákat hozhat létre a mesterséges stúdióvilágításhoz.

A helyes expozíció értékelése

Fénymérő

Annak érdekében, hogy a fénykép kiváló minőségű és szép legyen, különféle sémák használatakor helyesen kell felépíteni a megvilágítási expozíciót. Ehhez használja a következő speciális eszközöket:

• expozíciómérő Ez az eszköz megjeleníti a rekesznyílás tulajdonságait, valamint a zársebességet pulzáló villanások esetén. Fénymérő be Utóbbi időben egyre ritkábban használják, mivel az átállással digitális technológia irrelevánssá vált;
• villanásmérő. Ez az eszköz tükrözi a kitöltési és a vezető villogások erősségének megfelelőségét. Impulzusos világítással működik.

Villanásmérő

Ezen kívül fényerő-hisztogram is használható. Ez egy grafikon, amely féltónusokra osztva tükrözi a fényerőt. Ennek a hisztogramnak köszönhetően értékelheti a fénykép javításának lehetőségeit.

Következtetés

Amint láthatja, az otthoni vagy bérelt szobában lévő fotóstúdió világítási rendszerének létrehozásakor számos árnyalatot kell figyelembe vennie. Itt különösen fontos nemcsak a világítóeszközök helyes elrendezése, hanem a modell optimális megvilágításának biztosítása is, a fotós követelményeitől függően.
Minden szabálynak megfelelő fotóstúdió megszervezésével olyan remekműveket készíthetsz benne, amelyek igazi műalkotások lesznek!