Jasne, wspaniałe kwiaty: róże, piwonie, stokrotki, niezapominajki, chryzantemy i konwalie (nie można ich wszystkich wymienić), umiejętnie rozrzucone zręczną ręką artysty na ciemnej błyszczącej metalowej powierzchni, to tradycyjne Zhostovo malowanie na tacach. Wyjątkowy niezrównany!

Historia starożytnego rosyjskiego rzemiosła sięga prawie 2 stuleci, a w tym czasie wyroby mistrzów Zhostovo nie tylko nie straciły na popularności i urodzie, ale wręcz przeciwnie, zyskały jeszcze większą sławę na całym świecie i zostały wzbogacony nowatorskimi pomysłami współczesnych młodych malarzy.

Pochodzenie rzemiosła Zhostovo

Dziś każda nowoczesna gospodyni domowa z przyjemnością otrzyma w prezencie prawdziwą tacę Zhostovo, która może służyć nie tylko do bezpośredniego celu użytkowego, ale także jako oryginalna dekoracja wnętrza kuchni. Tak samo kobiety cieszyły się na początku XIX wieku, gdy prezentowano im taką urodę.

Ale sztuka zaczęła nabierać kształtu w Rosji pod koniec XVIII wieku. Do nich należą pierwsze tace, szkatułki, tabakierki, papierośnice, wszelkiego rodzaju pudełka itp. malowane w technice miniaturowego lakieru, które powstały we wsiach okręgu moskiewskiego: Ostashkovo, Troitskoye, Novosiltsevo, Sorokino i Zhostovo ten czas.

Stopniowo produkcja tacek wyróżniała się w osobnym kanale, a wieś Zhostovo mocno zajmowała wiodącą rolę w ich produkcji. Nawiasem mówiąc, pierwsze tace zostały wykonane wyłącznie z papier-mache. Teraz już trudno nam sobie wyobrazić tacę Zhostovo wykonaną z takiego materiału.

Dalszy rozwój sztuki Żostova

W 1825 roku w Zhostowie otwarto warsztat Osipa Filippowicza Wiszniakowa. To od tego wydarzenia prowadzona jest chronologia istnienia poszczególnych ludowych rzemiosł gestu. Oczywiście ten warsztat nie był jedyny. Stopniowo organizowano inne artele: Jegor Vishnyakov w sąsiedniej wsi Ostashkovo, A. A. Zaitsev we wsi Troitskoye. Popularność ich produktów była ogromna! Taca Zhostovo dobrze sprzedawała się w Moskwie, Petersburgu i innych miastach.

W 1830 r. Otwarto kilka warsztatów w Zhostowie i sąsiednich wioskach, których założycielami byli E. F. Belyaev, T. M. Belyaev, F. V. Shapkin, V. L. Leontiev i I. S. Kolomenskoy. Stopniowo produkcja rosła, produkty do malowania zaczęto wytwarzać nie z papier-mache, ale z bardziej trwałego i nowoczesnego materiału - żelaza.

Legendarni artyści Zhostovo

Stopniowo narodziła się nowa taca Zhostovo, znana nam wszystkim. Historia utrwalona w regionalnych kronikach opowiada, jak coraz więcej uzdolnionych miejscowych chłopów stopniowo angażowało się w prace warsztatów artystycznych. Zaskakujące jest, jak wiele talentów okazało się wśród zwykłych, niewykształconych poddanych. Pierwszym mistrzem, o którym mowa w dokumencie historycznym z 1839 r., był poddany hrabiego Szeremietiewa - Veshnyakov Filip Nikitin, który wraz z synem zajmował się malowaniem tac. Tak narodziły się artystyczne dynastie w Żhostowie.

Najsłynniejsi mistrzowie tac Zhostovo: O. E. Burbyshev (w Zhostowie są legendy o tym artyście, był takim mistrzem wirtuozem), N. M. Tsaplagin, A. E. Vishnyakov, K. V. Gribkov, I. S. Leontiev , D. S. Kledov, P. M. R. Save I, Mitrofanov, A.P. Gogin, I.P. Plakhov, B.V. Grafov. Wszyscy ci mistrzowie i wielu innych pozostawiło głęboki ślad w sztuce Zhostova, to oni stworzyli wspaniałe dzieła miniatury Zhostovo, które zostały włączone do złotego funduszu rzemiosła.

Taca Zhostovo - technologia produkcji

Oryginalna technologia produkcji tac Zhostovo była dopracowywana przez wiele lat. Mistrzowie mają wiele sekretów rzemiosła, którymi z nikim nie będą się dzielić. Tak więc technologię wytwarzania produktów Zhostova można opisać tylko ogólnie.

Jak wspomniano powyżej, nowoczesne tace są wykonane z żelaza. Mogą mieć najdziwniejszy kształt, wszystko zależy od pierwotnej intencji artysty. Tacę przed malowaniem należy dokładnie przeszlifować i pokryć podwójną warstwą podkładu przygotowanego na bazie sadzy i kaolinu. Następnie przedmiot jest ponownie polerowany i pokryty kilkoma warstwami kolorowego lakieru. Ponadto każda warstwa musi być dobrze wysuszona, a także idealnie wypolerowana.

Ponadto produkcja tacek Zhostovo przechodzi do następnego etapu. W sumie Praca przygotowawcza produkt jest gotowy do malowania, a mistrz rozpoczyna dalszą pracę nad nim. Tace Zhostovo są tradycyjnie malowane farbami olejnymi. Po jej zakończeniu produkt jest ponownie lakierowany w kilku warstwach, a następnie suszony i polerowany, aby nadać gotowej tacy prawie lustrzany połysk.

Techniki artystyczne i cechy malarstwa Zhostovo

Malarstwo Zhostovo wywodzi się z tradycyjnych rosyjskich miniatur lakierniczych, ale oczywiście mają one swoje własne cechy. Podstawę można chyba nazwać rysunkiem w jasnych kolorach na ciemnym tle i projektem kompozycji ze złotym ornamentem. Tło tac Zhostovo niekoniecznie jest czarne, może być dowolnego koloru: czerwonego, brązowego, zielonego, niebieskiego i ochry. Czasem pojawiają się nawet kompozycje wykonane na złoceniach (imitacja złota), masie perłowej lub jasnym, prawie białym tle, ale jest to raczej odstępstwo od reguł, które dyktuje wyobraźnia artysty.

Taca gestów malowana jest zwykle w taki sposób, aby w centrum kompozycji (bukiet kwiatów) znalazły się kwiaty największe i najjaśniejsze, na których skupia się główny akcent. Bliżej krawędzi elementy bukietu stają się mniejsze i ciemniejsze, jakby zlewały się z tłem. Osiąga to wizualną głębię i objętość obrazu. Kwiaty Zhostovo nie są malowane z życia, najczęściej są warunkowe, wiele ich wizerunku zależy od twórczej wyobraźni mistrza.

Główne motywy i wątki

Głównymi motywami malarstwa Zhostovo są oczywiście wszelkiego rodzaju motywy kwiatowe, których różnorodność jest niezliczona! Malarstwo Zhostovo przylega do kilku tradycyjnych rodzajów kompozycji. Kwiaty można zbierać w duże bukiety, składające się z 3-5 kwiatostanów, przedstawione w koszach lub ułożone w girlandy na całym obwodzie tacy.

Czasami obraz można uzupełnić wizerunkami jagód, owoców lub ptaków. Istnieją przykłady malarstwa Zhostovo, podobne do starożytnych drogocennych.Pomimo tego, że rysowanie roślin jest raczej warunkowe, istnieją wszelkie oznaki uważnego studiowania szczegółów, ogólnego koloru i swobodnej improwizacji.

Tace Zhostovo: jak rysować etapami

Cały proces malowania tacy można podzielić na 4 etapy. Najpierw wykonuje się tak zwane „malowanie”: niejako na produkt uogólnioną sylwetkę przyszłego rysunku, położenie głównych plam, rzuca się bielonymi farbami.

Następnie przychodzi „cień” i „układanie”: nakładanie przezroczystych cieni i wyznaczanie najjaśniejszych miejsc gęstymi kolorami. Następnie kształt kwiatów i liści staje się bardziej wyraźny.

Trzeci etap to olśnienie: nakładanie szybkich pociągnięć wybielających. Z ich pomocą określone są wszystkie tomy.

I wreszcie następuje ostatni, czwarty etap, na którym wykonywane jest „rysowanie” i „wiązanie”. Za pomocą najcieńszego pędzla mistrz zarysowuje kontur każdego liścia i płatka elastycznymi elastycznymi liniami, rysuje małe gałązki i detale, które nazywane są wiązaniem.

Perspektywy rozwoju rybołówstwa

Obecnie rzemiosło artystyczne Zhostovo przeżywa trudne czasy. Do lat 90. ubiegłego wieku warsztaty znajdowały się pod opieką i finansowaniem państwa, po pierestrojce i upadku związek Radziecki Fabryka przeszła w prywatne ręce. Teraz podstawą stał się zysk, ale nie zachowanie tradycji i rzemiosła.

Liczba artystów w przedsiębiorstwie została znacznie zmniejszona. Wielu mistrzów zaczęło pracować samodzielnie, w domu. Realizowanych jest wiele prywatnych zamówień, dostosowanych nie tylko do tacy Zhostovo. Współcześni mistrzowie często pracują nad malowaniem różnych przedmiotów: od lodówek i telefony komórkowe do butelek drogiego wina z kolekcji. Napływ utalentowanej młodzieży - absolwentów Szkoły Miniatur Lakierniczych Fedoskino w ostatnie czasy zmniejszyła się. Niemniej jednak przedsiębiorstwo nadal żyje, pracuje z oddaniem i wiarą w przyszłość.

Jak dostać się do Zhostova?

Dla wszystkich, którzy chcą zapoznać się z historią i sztuką Żostowa, przedsiębiorstwo organizuje ciekawe 5-godzinne wycieczki z lekcjami mistrzowskimi. W fabryce stale pracuje sklep, w którym można kupić rękodzieło, jak mówią „gorące, gorące”.

Dojazd z Moskwy do Zhostovo nie jest trudny. Trzeba pokonać tylko 50 km autostradą Ostashkovsky w kierunku regionu Mytishchi. Możesz również łatwo dostać się tam pociągiem lub autobusem. Inna opcja: autobus numer 438 kursuje stale ze stacji metra Medvedkovo do Zhostovo.

Zhostovo ręcznie malowane - tace. | Trochę historii.

Rzemiosło malowanych metalowych tac powstało w połowie XVIII wieku. na Uralu,
gdzie znajdowały się zakłady metalurgiczne Demidowów (Niżny Tagil,
Newyansk, Verkh-Neyvinsk) i dopiero w pierwszej połowie XIX wieku
tace zaczęto wytwarzać we wsiach prowincji moskiewskiej - Zhostov,
Troicki, Nowoselcewo itp.

Historia rzemiosła Zhostovo sięga początku XIX wieku, kiedy w kilku wsiach i wsiach pod Moskwą - Zhostovo, Ostaszków, Chlebnikow i innych - pojawiły się warsztaty do produkcji lakierowanych wyrobów z masy papierowej.

W 1825 r. miniaturzysta O.F. Wiszniakow, syn właściciela moskiewskiej fabryki produkującej tace malowane na metal, założył w Żhostowie warsztat, w którym tworzyli tace z malowaniem fabuły i kwiatów.

Cennik Wiszniakowów brzmiał: „Od 1825 r. istnieje zakład braci Wiszniakow z lakierowanymi metalowymi tacami, herbatnikami, paletami, pudłami z masy papierowej, papierośnicami, tackami na herbatę, albumami itp.”

Na początku XX wieku zmniejszył się popyt na wyroby rzemieślników zhostowskich, co doprowadziło do upadku rzemiosła. W 1928 r. wszystkie małe artele połączyły się w wyspecjalizowany artel „Metalpodnos” z centrum we wsi Zhostovo. Głównym motywem malarstwa Zhostovo jest bukiet kwiatów głównie na czarnym lub czerwonym tle. Znacznie rzadziej jako tło służą inne kolory.

Tradycyjną cechą obrazu jest improwizacja wykonania poszczególnych kompozycji. Artysta maluje nie z życia i nie według modeli, ale skupiając się na swojej wyobraźni i technikach kompozycyjnych, więc nie ma dwóch identycznych tac. Istnieje kilka ustalonych rodzajów kompozycji. Kwiaty można ułożyć w girlandy na obwodzie tacy, zebrane w bukiety trzech lub pięciu kwiatów, przedstawionych w koszach. Kwiaty często towarzyszą obrazom owoców, jagód lub ptaków.

Do produkcji tac Zhostovo używa się cienkiej stali dachowej: blachy są tłoczone, a następnie tace są zwijane w celu usztywnienia boków. Następnie tace są wielokrotnie gruntowane, piaskowane i pokrywane lakierem olejnym, zwykle czarnym, przy czym każda warstwa suszy się w piecu.

Następnie mistrzowie malują tace ręcznie farbami olejnymi bez użycia szablonów i próbek, zdając się na własną wyobraźnię. Malowanie odbywa się zwykle na czarnym tle (czasem na czerwonym, niebieskim, zielonym, srebrnym), a mistrz pracuje na kilku tacach jednocześnie. Na wzór ornamentu nakłada się "stworzone" złoto (złoty proszek rozcieńczony lakierem bezbarwnym lub terpentyną) lub gulfarba (biała farba z lakierem), którą posypuje się proszkiem aluminiowym. Motywem przewodnim obrazu jest bukiet kwiatowy o prostej kompozycji, w którym przeplatają się duży ogród i małe polne kwiaty.

Najpierw wykonuje się malowanie (główne sylwetki bukietu), a następnie ubieranie: nakładają się cienie, przepisywane są jasne miejsca, gęste pociągnięcia, pasemka, cienkie linie - żyły liści, pręciki, a następnie duże kwiaty mniejsze elementy wzoru z ziołami, łodygami itp., na koniec nakładana jest ozdoba znajdująca się po bokach (tzw. czyszczenie). Po malowaniu produkty Zhostovo są ponownie trzykrotnie pokrywane bezbarwnym lakierem, suszone w piecu i ręcznie polerowane drobnym proszkiem na lustrzany połysk.

W ciągu swojej historii tace Zhostovo z przedmiotów gospodarstwa domowego stały się samodzielnymi przedmiotami dekoracyjnymi, a rzemiosło zyskało status unikalnego rodzaju rosyjskiej sztuki ludowej. Obecnie produkcja tac z malowaniem lakierem koncentruje się we wsi Zhostovo w obwodzie moskiewskim oraz w Niżnym Tagile.

Klasa mistrzowska z zdjęcie krok po kroku„Elementy malarstwa Zhostovo”

Autor pracy: Shakleina Irina Yuryevna, pedagog MADOU CRR, d/s nr 110 Obwód Kaliningradzki Miasto Kaliningrad.
Materiał ten przyda się wychowawcom przedszkolnym w pracy nad znajomością starszych dzieci. wiek przedszkolny z obrazem Zhostovo dla rodziców.
Cel: zapoznanie dzieci z cechami malarstwa rzemiosła Zhostovo.
Zadania:
- pielęgnować miłość i szacunek do ludowych rzemieślników, dumę ze swojego ludu;
- przydzielać środki wyrazu artystycznego: elementy wzoru, kolor, kompozycję;
- naprawić techniki rysowania pędzlem: końcem pędzla, całym pędzlem, wykonaj podwójne pociągnięcie, przedstawiając pąki, kwiaty i liście;

Materiały i narzędzia:
- arkusze krajobrazowe barwione czarnym (niebieskim, zielonym) gwaszem lub tuszem lub czarnym (niebieskim, zielonym) papierem z zestawu Papier kolorowy lub tekturą (kształt papieru zależy od tego, jaki kształt będą miały tacki - okrągłe, owalne, prostokątny );
- gwasz;
- pędzle do rysowania (wiewiórka lub kolinsky, nr 2, nr 4, 5);
- paleta;
- słoik na wodę;
- szmata do pędzla;
- patyczki kosmetyczne.

Malarstwo Zhostovo to rosyjskie ludowe rzemiosło artystycznego malowania kutych metalowych (blaszanych) tac, które istnieje od 1825 roku we wsi Zhostovo, powiat Mytishchi, obwód moskiewski. Maleńka wioska Zhostovo słynie na całym świecie z tac z przepięknymi bukietami kwiatów. Wraz z Khokhloma i Gzhel tace z kwiatowymi ornamentami stały się realne karta telefoniczna naszego kraju, uosabiające rosyjskie rzemiosło ludowe i rozpoznawalne daleko poza granicami Rosji.Zgodnie z przeznaczeniem tace dzielą się na dwie grupy: do celów domowych (samowary, do podawania potraw) i jako dekoracje.
Malowanie odbywa się zazwyczaj na czarnym tle (czasem na czerwonym, niebieskim, zielonym, srebrnym), malowanie odbywa się bez przenoszenia rysunku na powierzchnię.
Głównym motywem obrazu jest bukiet kwiatów, w którym przeplatają się duże ogródki i małe polne kwiaty, liście, pąki i łodygi. Środek bukietu stanowią wizerunki dużych kwiatów: maku, róży, dalii czy astra. Polne kwiaty są wprowadzane do rysunku jako elementy uzupełniające i wzbogacające kompozycję.
Bukiet może być umieszczony na środku tacy, wtedy mówi się o bukiecie zebranym.

Jeśli wzdłuż krawędzi tacy znajdują się kwiaty i liście, mówią o wieńcu.

Elementy malarstwa Zhostovo są przedstawione w kilku etapach:
- malowanie (początek i podstawa kompozycji przyszłego wzoru, czyli sylwetki kwiatów i liści zgodnie z ich planem);
- tenezhka (słowo „tenezhka” jest zgodne ze słowem „cień”. Kwiaty mają objętość, wskazane są zacienione miejsca roślin);
- układanie (jeden z najważniejszych etapów malowania. Kształt bukietu nabiera miąższu - doprecyzowano wiele detali, podkreślono i urzeczywistniono kontrastową lub bardziej harmonijną strukturę całej kompozycji);
- olśnienie (nałożenie olśnienia ujawnia światło i objętość. Bukiet sprawia wrażenie rozświetlonego. Blask tworzy nastrój i kolor).
- rysunek (jest to ostatnia część pracy. Za pomocą specjalnego cienkiego pędzla artystka wykonuje drobne, ale bardzo znaczące pociągnięcia - żyłki i koronkowe brzegi na liściach, „nasiona” w środku kielichów z kwiatami);
- oprawa (za pomocą cienkich łodyżek, źdźbeł trawy i wąsów bukiet formuje się w jedną całość i łączy z tłem).
- czyszczenie krawędzi tacki (dekoracja boków tacki, składająca się z geometrycznych lub kwiatowych wzorów. Czyszczenie może być skromne lub może konkurować z luksusowymi zabytkowymi ramami do zdjęć. Bez czyszczenia produkt wygląda na niedokończony).
To bardzo długi i skomplikowany proces.
Znajomość przedszkolaków z malarstwem Zhostovo odbywa się w starszym i grupy przygotowawcze. Cały proces tworzenia aranżacji kwiatowej krok po kroku jest trudny do zobrazowania dla przedszkolaków. Pragnę zwrócić uwagę na lekką wersję dostępną dla przedszkolaków, którą wykorzystuję w mojej pracy ze starszymi przedszkolakami.
Aby pociągnięcia były piękne, w malowaniu pędzlem stosuje się zgrabne, okrągłe pędzle wiewiórkowe i kolinskie. Jeśli ich nie masz, do malowania użyj pędzla z cienką końcówką włosia.

Postęp klasy mistrzowskiej:

Zacznijmy od obrazu dużych kwiatów.
On patrzy na ciebie z góry
Nie znajdziesz dumniejszego kwiatu.
On jest panem w jesiennym ogrodzie,
To jest jasny kolor ... (dalia).

Tak wyglądają prawdziwe dalie, ciesząc oczy swoim pięknem w jesiennym ogrodzie.
Dalie to luksusowe rośliny o długim okresie kwitnienia.

Według jednej z legend dalie rosły niegdyś tylko w królewskim ogrodzie i były chronione jak oko oka. Pewnego razu młody ogrodnik ukradł kwiat i posadził go pod oknem ukochanej. Ogrodnik został wtrącony do więzienia, ale kwiatek przestał być cudowną tajemnicą i stał się dostępny dla zwykłych ludzi.
Według innej legendy dalia rosła, gdy ziemia roztopiła się po epoce lodowcowej, w miejscu ostatniego pożaru, który wygasł. Jej wygląd stał się swego rodzaju symbolem zwycięstwa życia i początku nowej ery.
Obecnie istnieje tysiące odmian dalii i kilka rodzajów ich klasyfikacji.

Przed narysowaniem dalii z dziećmi możesz naszkicować przyszły kwiat prostym ołówkiem w kształcie koła. Dalie są przedstawiane przy użyciu techniki „podwójnego pociągania” pędzla. Podwójne pociągnięcie pomaga oddać zarówno kolor, jak i odcień. Wybieramy rozwiązanie kolorystyczne dla naszego przyszłego kwiatu. Na przykład czerwony i żółty. Opuszczamy pędzel do żółtej farby, usuwamy nadmiar farby z krawędzi słoika, zbieramy czerwoną farbę na czubku pędzla i zanurzając, wykonujemy pociągnięcia wzdłuż krawędzi naszego szkicu w określonej kolejności: góra- dolny, prawy-lewy.

Jeśli farba się skończy, myjemy pędzel i ponownie zbieramy farbę: najpierw - żółtą, na czubku pędzla - czerwoną farbę. Nadal rysujemy płatki naszej dalii.

W tej samej kolejności wypełnij drugi rząd płatków.

A teraz lekkimi pociągnięciami wypełniamy środek kwiatu. Tutaj mamy takiego przystojnego mężczyznę.

A to dalia w innej kolorystyce.

głowa na nodze,
Groch w głowie.
Słońce pali koronę,
Chce zrobić grzechotkę (mak).

Kwitnący mak to symbol niespotykanej urody, niegasnącej młodości i kobiecego wdzięku.

Proponuję następującą sekwencję obrazu maku.

Pączek maku można przedstawić w następujący sposób.

W ogrodzie jest lok -
Biała koszulka,
Złote serce.
Co to jest? (rumianek).
Rumianek to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i drogich naszemu sercu kwiatów. Tka się z niego wieńce, zbiera się je w bukiety, dziewczyny zgadują: „Kocha - nie kocha”, a nawet szuka odpowiedzi na cenione pytania: „Tak, nie, na pewno się spełni, lepiej nie Zrób to." O wielu kwiatach krążą legendy, w tym o rumianku.
Dawno temu w małej zagubionej wiosce dorastała piękna dziewczyna o blond włosach, błękitnych oczach i promiennej słonecznej skórze. Dziewczyna miała też kochanka - młodzieńca Romana z sąsiedniej wsi. Para spędzała cały czas razem, spacerując po lasach, łąkach, zbierając kwiaty i jagody. Pewnej nocy Roman miał dziwny sen - mądry człowiek podarował mu niesamowity kwiat - z żółtym rdzeniem i białymi płatkami wokół. Rano, budząc się, Roman zobaczył na swoim łóżku kwiat ze snu. W życiu kwiat był jeszcze piękniejszy niż we śnie. Roman podarował go swojej ukochanej, która nazwała kwiat łagodnym imieniem - Rumianek.
Jak głosi mit o kwiecie, kochankowie podziwiali piękny rumianek, a pewnego dnia dziewczyna poprosiła Romana, aby wrócił do krainy marzeń, by zebrać ogromny bukiet stokrotek i podarować go ludziom. Roman udał się w daleką podróż, przez kilka lat wędrował po odległych krajach i wreszcie na samym końcu świata odnalazł królestwo snu. Król zaproponował, że da Romanowi całe pole stokrotek w zamian za to, że młody człowiek na zawsze pozostanie w jego posiadłości i nie wróci do domu. Roman ze względu na ukochaną zgodził się na wszystko i pozostał w krainie marzeń. Piękna dziewczyna długo czekała na jego powrót i pewnego ranka w pobliżu domu odkryła pole pięknych stokrotek. Domyślała się, że Roman żyje i ją kocha, ale nie mogli być razem. Od tego czasu rumianek uważany jest za symbol zakochanych.

W przypadku obrazu stokrotki ponownie stosujemy technikę „podwójnego pociągnięcia” pędzla. Zbieramy białą farbę na pędzlu, a niebieską lub niebieską na czubku pędzla. Końcówka pędzla zawsze wskazuje środek. Płatki rysujemy w następującej kolejności: pionowo powyżej - poniżej, poziomo po prawej - po lewej, ściśle pośrodku w utworzonych szczelinach.

Teraz narysujemy małe kwiaty, które pomogą uzupełnić i wzbogacić kompozycję.

Liść - koniczyna, jak wachlarz,
Cienki, elastyczny trzon
Czerwony kapelusz - kwiat.
Słodki sok w tych kwiatach.
Trzmiel leci za nim do ... (koniczyna).

Nazwa trifolium oznacza „posiadający trzy liście”. Koniczyna, Koniczyna, Kashka. Wokół koniczyny krąży wiele legend - oczywiście koniczyna, najsłynniejsza legenda dotyczy czwartego liścia. Znalezienie takiej czterolistnej koniczyny jest uważane za niewiarygodne szczęście.
Najsłynniejszy mit koniczyny mówi, że św. Patryk użył trzech liści na jednej łodydze, aby wyjaśnić pojęcie Trójcy Świętej - liście przedstawiały Boga Ojca, Boga Syna i Boga Ducha Świętego. Uważa się również, że za pomocą liścia koniczyny Patrick wypędził wszystkie węże z osad, w których był. Rzeczywiście uważa się, że tam, gdzie rośnie koniczyna, węże nigdy się nie czołgają. Być może z tego powodu koniczyna, czyli koniczyna, jest symbolem Irlandii.

Aby narysować kwiat koniczyny, musimy wymieszać farby - fuksję i biel. Uzyskaj delikatny odcień. Rysujemy okrąg o jasnoróżowym kolorze, następnie końcówką pędzla zbieramy farbę w kolorze fuksji i rysujemy małe pociągnięcia w określonej kolejności (pierwszy rząd kresek znajduje się na dole kwiatka, nieco wyżej jest drugi rząd kresek, a ostatni rząd znajduje się u góry kwiatu). Płatki naszej koniczyny rysujemy zieloną farbą techniką „przyklejania” (można narysować trzy lub cztery płatki)

Ten niebieski kwiat
Przypomina nam o Tobie
O niebie - czystym, czystym,
A słońce świeci! (niezapominajki).

O pochodzeniu niezapominajek krążą różne legendy, często bardzo do siebie podobne. Opowiadają o łzach wylewanych przez panny młode, gdy rozstają się z najbliższymi. Te łzy zamieniają się w niebieskie kwiaty, jak ich oczy, a dziewczyny dają je kochankowi na pamiątkę... Jedna z legend o niezapominajce mówi, że bogini Flora, nadając nazwy różnym roślinom, zignorowała skromny niebieski kwiat . Już odchodząc, usłyszała, jak ten kwiat cicho mówi: „Nie zapomnij o mnie!”. Flora zobaczyła kwiat i nazwała go niezapominajką, co dało mu zdolność wywoływania ludziom wspomnień.

Do przedstawiania niezapominajek możesz użyć wacików bawełnianych.

Przejdźmy teraz do obrazu liści, trawy. Tutaj musisz trochę poćwiczyć przewijanie pędzla palcami zgodnie z ruchem wskazówek zegara. Przewijanie można wykonać bardzo małe, za pomocą przewijania pędzla liście uzyskuje się jakby w ruchu, lekko z zakrzywionymi końcówkami. W przypadku obrazu wszystkich liści stosujemy również technikę „podwójnego pociągnięcia”, aby przekazać kolor i odcień. Najpierw zbieramy zieloną farbę, na czubku pędzla - żółtą farbę.

Te duże długie liście przedstawiamy „zygzakowatym” pociągnięciem - końcówką, całym pędzlem, końcówką, przewijaniem pędzla palcami.

Aby ułatwić rysowanie liści dalii, róż, możesz najpierw narysować ołówkiem przybliżony kontur liścia. Pierwsze uderzenie jest zawsze wykonywane pośrodku. To pociągnięcie nazywa się „zygzakiem” - końcówka, cały pędzel, końcówka. Następnie kolejno wypełniaj korpus ulotki.

Zamalevok

W przypadku farb bielonych zarysowana jest ogólna sylwetka kompozycji, położenie głównych plam kolorystycznych. W malarstwie mistrz za pomocą szerokiego pędzla rysuje sylwetkę bukietu na powierzchni roboczej tacy. Malowanie Zhostovo odbywa się bez wstępnego rysunku gęstymi, nieco wybielonymi farbami jednocześnie na kilku tacach. Kursywny sposób pisania pozwala mistrzom Zhostovo malować 5, 6 lub więcej tac dziennie. Tworząc bukiet, artysta obraca tacę na kolanie, jakby podstawiając żądany obszar jej powierzchni pod pędzel. Jednocześnie trzeba podążać za pięknem i wyrazistością sylwetki kwiatów, pąków, liści i łodyg, rytmicznym układem kolorowych plamek, proporcją skali malarstwa formy i tłem tacy. Obraz suszy się przez 3-4 dni na wolnym powietrzu lub przez kilka godzin w suszarce, po czym pokrywany jest jasnym werniksem i czyszczony do drugiego etapu pisania.

Tenezhka

Cienie nakładają się na wyschnięty obraz farbami lazurowymi. Ta technika zanurza bukiet w głębi tonu. Farby glazurnicze nakłada się mocnymi, soczystymi pociągnięciami szerokim płaskim pędzlem: niebieski (niebieski pruski lub ultramaryna), zielony (szmaragdowy) i czerwony (kraplak). Chusta ma za zadanie wzmocnić brzmienie koloru i podkreślić zacienione miejsca w kwiatowych formach.

Podkładka

Gęsta litera ciała. Formy bukietu są wyrafinowane, podkreślone gęstymi kolorami. Artysta za pomocą jasnych, gęstych kolorów odsłania (utoruje) tomy kwiatów i liści.

blikovka

Nałożenie pasemek ujawnia objętość i światło, dopełnia rzeźbienia form. Uzupełnia podszewkę wybielającymi kawałkami kwiatów, pąków i liści.

Rysunek

Ta technika szybko i łatwo obrysowuje płatki i liście, nasiona w kielichach z kwiatami. Uzupełnia cięcie głównych form bukietu cienkimi, muzycznymi liniami, kreśląc zarysy płatków i nerwów liści. W kubkach z kwiatami mistrz przedstawia pręciki i słupki, które nazywa się sadzeniem nasion.

Wiążący

Ostatni list. Wzór trawy, napisany zieloną lub brązową farbą w szczelinach między kwiatami i liśćmi. Bukiety Zhostovo charakteryzują się jasnością kolorów: niebieskiego, czerwonego, zielonego, żółtego, białego, pomarańczowego, których dźwięczność szczególnie podkreśla czarne tło lakieru.

Ornament

Malowane złotą farbą z boku tacki. Boki tac ozdobione są lekkim, ażurowym ornamentem. Ozdoba wykonana jest wiewiórczym pędzlem i jasnym lakierem.

Tace wykonane są ze zwykłej blachy żelaznej. Wyroby kute są gruntowane, szpachlowane, piaskowane i lakierowane, dzięki czemu ich powierzchnia jest idealnie gładka, a następnie malowana farbami olejnymi i pokrywana kilkoma warstwami bezbarwnego bezbarwnego lakieru. Najważniejszą operacją wymagającą prawdziwej kreatywności jest malowanie. Tematy malarskie - ornamenty roślinne i florystyczne oraz sceny z życia ludowego, pejzaże, sceny ze festynów ludowych, wesel i herbatek. Najpopularniejszym rodzajem malarstwa Zhostovo jest bukiet umieszczony na środku tacy i obramowany z boku małym złotym wzorem. W tej konstrukcji można dostrzec pewne odzwierciedlenie kompozycji martwej natury sztalugowej z XIX wieku, zamkniętej w złoconej ramie. Ale sam motyw otrzymał bardziej dekoracyjną i warunkową interpretację niż w obrazach sztalugowych. Staje się elementem dekoracyjnym, specjalne techniki pozwoliły rzemieślnikom organicznie go wpasować, jakby „wtopić” go w lakierowaną powierzchnię tacy. Bukiet zamienił się w elegancką grupę kwiatów, luźno ułożonych na błyszczącym lakierowym tle. Trzy lub cztery duże kwiaty (róża, tulipan, dalia, a czasem skromniejsze bratki, powój itp.) były otoczone rozproszonymi mniejszymi kwiatami i pąkami, połączonymi elastycznymi łodygami i lekką „trawą”, czyli małymi gałązkami i ulotki. Obraz zdawał się rodzić z migoczącej głębi, rozpuszczając się w niej przezroczystymi cieniami i błyszczącymi jasnymi bukietami na powierzchni. Lekko „utopione” w tle kwiaty wydawały się lekkie półwolumetryczne, taktownie nadane skróty perspektywiczne i zakręty felg nie przebijały się wizualnie przez płaszczyznę obiektu.

Malarstwo Zhostovo i jego technika malarska, a także samo malowanie każdej tacy są oryginalne i niepowtarzalne, ponieważ są wykonywane bez żadnych próbek. Za zniewalającą lekkością i nieskrępowanym kunsztem pisarskim kryje się ogromna umiejętność rozwinięta w przeszłości przez pokolenia utalentowanych, nieznanych artystów chłopskich. Artyści Zhostovo malują farbami olejnymi i miękkimi wiewiórczymi pędzlami. Podczas pracy artysta trzyma tacę na kolanie iw razie potrzeby przekręca ją. A ręka ze szczotką spoczywa na drewnianej desce leżącej na tacy. Początkowo artysta jedynie nakreśla przyszłe malarstwo, swobodnie rysuje szybkimi i precyzyjnymi pociągnięciami. I nawet powtarzając rysunek, mistrz improwizuje, dodaje coś nowego. Malowanie Zhostovo zaczyna się od „malowania”, bielonymi farbami zarysowuje się ogólną sylwetkę obrazu, położenie głównych plam. Malowane tacki suszy się w piecach przez kilka godzin. Kolejne techniki, „cień” i „układanie”, budują kształty kwiatów i liści; najpierw nakładane są przezroczyste cienie, a następnie jasne obszary obrazu są „wybrukowane” gęstymi, jasnymi kolorami. Następnie następuje „olśnienie”, czyli zastosowanie pociągnięć wybielających, które rozjaśniają wszystkie objętości. Obraz kończy się elegancką grafiką „rysunków” i „opraw”. Elastyczne linie „rysunku” z łatwością biegną po obrysie płatków i liści, ekspresyjnie podkreślając w kontraście ich soczysty obraz. Małe gałązki, nieprzypadkowo nazywane „wiążącymi”, łagodzą przejście w tło. Każdy rzemieślnik na swój sposób wykorzystuje te tradycyjne techniki w rzemiośle, twórczo bawiąc się zdobniczymi możliwościami pisania pędzlem (np. „blask” może delikatnie „stopić” się z „podszewką” lub wyraźnie się na niej wyróżnić). W efekcie pojawiają się nieskończone warianty podobnych motywów i obrazów, ale nigdy nie widać wśród nich dosłownych kopii czy powtórzeń. Tak więc każda taca to wyjątkowe dzieło sztuki. Czasami obraz, znany również jako obraz Zhostovo, świeci specjalnym migoczącym światłem. Ten mistrz wykorzystał na obrazie fragmenty masy perłowej, kładąc je bezpośrednio na tacy. Środki sztuki Zhostovo są żywo wyraziste. Posiada własny system plastyczny, techniki malarskie i oryginalny styl, uformowany ze stopu ornamentalnego malarstwa ludowego i realistycznej malarskiej martwej natury mistrzów ludowych.

Sztuka Zhostova opiera się na wypracowanych przez pokolenia technikach pisarskich, bez których jego artystyczne mistrzostwo nie byłoby możliwe. Powstaje w samym procesie swego rodzaju malarstwa-muralu, łączącego ścisłą konsekwencję i wyrafinowanie technik rękodzielniczych z improwizacją kreatywności.

Urok sztuki Zhostovo tkwi w szczerości, bezpośredniości treści i środków wyrazu. Jest demokratyczny we wszystkich swoich przejawach, jego percepcja nie wymaga specjalnej wiedzy i szkolenia. Ogrodowe i polne kwiaty - zarówno te prawdziwe, jak i zrodzone z fantazji artysty, zebrane w bukiety i rozłożone w wieńce i girlandy - ten temat rezonuje w każdym człowieku, budzi poczucie piękna.

Malarstwo Zhostovo to rosyjskie rzemiosło ludowe, które polega na malowaniu metalowych tac, wynalezionych we wsi Zhostovo w obwodzie moskiewskim.

Co przywożą zagraniczni turyści z Rosji? Jakie pamiątki wolisz? Wśród tradycyjnych przedmiotów rosyjskiego rzemiosła ludowego są to dzieła mistrzów Zhoskov - malowane metalowe tace. Malarstwo Zhostovo to rosyjskie rzemiosło ludowe, które polega na malowaniu metalowych tac, wynalezionych we wsi Zhostovo w obwodzie moskiewskim.

Historia pojawienia się malowania tacek metalowych.

Malowanie metalowych tac powstało w połowie XVIII wieku na Uralu, gdzie znajdowały się zakłady metalurgiczne, i dopiero w pierwszej połowie XIX wieku rzemiosło stało się popularne i migrowało do wsi regionu moskiewskiego - Zhostovo , Troitskoye i inne. Za krótki czas Wiodącym stało się malarstwo Zhostovo. Obecnie produkcja tac z tym obrazem koncentruje się we wsi Zhostovo i Niżnym Tagile.

Historia rzemiosła Zhostovo sięga początku XIX wieku, kiedy w kilku wsiach i wsiach pod Moskwą - Zhostovo, Ostaszkov, Chlebnikov i innych - istniały warsztaty do produkcji lakierowanych wyrobów z masy papierowej.

W 1825 r. miniaturzysta O.F. Wiszniakow, syn właściciela moskiewskiej fabryki produkującej tace malowane na metal, założył w Żhostowie warsztat, w którym tworzyli tace z malowaniem fabuły i kwiatów. Cennik Wiszniakowa brzmiał: „Założenie braci Wiszniakowa z lakierowanych metalowych tac, herbatników, palet, pudełek z papier-mâché, papierośnic, pudełek na herbatę, albumów itp. istnieje od 1825 roku. W 1922 r. w wiosce Nowoselcewo powstał Nowoselcewo Labour Artel do produkcji lakierowanych tac żelaznych; w 1924 r. we wsiach zorganizowano Zhostovo Labour Artel i Spetskustar; w 1925 r. - "Lakiernik" i jednocześnie we wsi Troickoje - artel "Praca własna" do malowania tac. Wszystkie zostały zjednoczone w 1928 roku w wyspecjalizowany artel „Metalpodnos” z centrum we wsi Zhostovo.

Lata 20.-1930. nie były łatwymi latami w historii Zhostova. Wspólne dla sztuki radzieckiej tendencje do prostolinijnego twierdzenia o nowoczesności i realizmie doprowadziły do ​​tego, że organizacje zajmujące się rzemiosłem ludowym próbowały zmienić tradycyjny kierunek ich rozwoju i wprowadziły do ​​malarstwa Zhostovo próbki kompozycji ornamentalnych i tematycznych tworzonych przez profesjonalnych artystów bez uwzględniania specyfiki sztuki lokalnej i noszącej cechy sztuki sztalugowej i naturalizmu. Czołowi artyści rozumieli obcość takich innowacji dla samej istoty sztuki ludowej, potrafili się im oprzeć i ukierunkować nowe idee na pogłębianie tradycyjnego rzemiosła. W latach 60. rozpoczął się nowy etap w historii Zhostova, który trwa do dziś.

Cechy produkcji i malowania tac Zhostovo

Główną cechą malarstwa Zhostkovskaya jest bukiet kwiatów głównie na czarnym lub czerwonym tle. Znacznie rzadziej jako tło służą inne kolory. Tradycyjną cechą obrazu jest improwizacja wykonania poszczególnych kompozycji. Artysta maluje nie z życia i nie według modeli, ale skupiając się na swojej wyobraźni i technikach kompozycyjnych, więc nie ma dwóch identycznych tac. Istnieje kilka ustalonych rodzajów kompozycji. Kwiaty można ułożyć w girlandy na obwodzie tacy, zebrane w bukiety trzech lub pięciu kwiatów, przedstawionych w koszach. Kwiaty często towarzyszą obrazom owoców, jagód lub ptaków.

Inną cechą produkcji tac Zhostovo jest zastosowanie cienkiej stali dachowej: blachy są tłoczone, a następnie tace są walcowane w celu usztywnienia boków. Następnie tace są wielokrotnie gruntowane, piaskowane i pokrywane lakierem olejnym, zwykle czarnym, przy czym każda warstwa suszy się w piecu. Następnie mistrzowie malują tace ręcznie farbami olejnymi bez użycia szablonów i próbek, zdając się na własną wyobraźnię.

Malowanie odbywa się zwykle na czarnym tle (czasem na czerwonym, niebieskim, zielonym, srebrnym), a mistrz pracuje na kilku tacach jednocześnie. Na wzór ornamentu nakłada się „wykreowane” złoto (złoty proszek rozcieńczony lakierem bezbarwnym lub terpentyną) lub gulfarbę (biała farba z lakierem), którą posypuje się proszkiem aluminiowym. Motywem przewodnim obrazu jest bukiet kwiatowy o prostej kompozycji, w którym przeplatają się duży ogród i małe polne kwiaty. Najpierw wykonuje się malowanie (główne sylwetki bukietu), a następnie ubieranie: nakłada się cienie, przepisywane są jasne miejsca, gęste pociągnięcia, pasemka, cienkie linie - żyły liści, pręciki, a następnie duże kwiaty kojarzą się z mniejszymi elementy wzoru z ziołami, łodygami itp., na koniec nakładana jest ozdoba znajdująca się po bokach (tzw. czyszczenie).

Po malowaniu produkty Zhostovo są ponownie trzykrotnie pokrywane bezbarwnym lakierem, suszone w piecu i ręcznie polerowane drobnym proszkiem na lustrzany połysk.

W ciągu swojej historii tace Zhostovo z przedmiotów gospodarstwa domowego stały się samodzielnymi przedmiotami dekoracyjnymi, a rzemiosło zyskało status unikalnego rodzaju rosyjskiej sztuki ludowej. Obecnie produkcja tac z malowaniem lakierem koncentruje się we wsi Zhostovo w obwodzie moskiewskim oraz w Niżnym Tagile.

We wszystkich zakątkach świata, we wszystkich sklepach z pamiątkami i sklepach, w których wystawiane są przedmioty rosyjskiej sztuki ludowej, zawsze znajdzie się miejsce na malarstwo Zhostovo. Dzieło rosyjskiego ludowego rzemiosła malowania metalowych tac. Jej jasny, kolorowy wygląd powie cudzoziemcowi, że Rosja nie jest krajem szarym i nudnym, a nasi rodacy będą dumni ze swojej ojczyzny.