Жостово тавиурыг ихэвчлэн будсан байдаг. Жостово руу хийсэн аялал эсвэл би үйлдвэрт дэлгүүрээс Жостово тавиур худалдаж авсан тухай. Загасны аж ахуйн хөгжлийн түүх

Жостово зураг бол Москва мужийн Мытищи дүүргийн Жостово тосгонд байдаг металл тавиурыг уран сайхны аргаар зурах ардын гар урлал юм. Будсан металл тавиурын гар урлал 18-р зууны дунд үеэс Демидовуудын төмөрлөгийн үйлдвэрүүд (Нижний Тагил, Невянск, Верх-Нейвинск) байрладаг Уралд үүссэн бөгөөд зөвхөн 19-р зууны эхний хагаст тавиурууд гарч ирэв. Москва мужийн тосгонд - Жостов, Троицкий, Новосельцево болон бусад газарт хийгдэх болно.

Будсан металл тавиурын гар урлал 18-р зууны дунд үеэс Демидовуудын төмөрлөгийн үйлдвэрүүд (Нижний Тагил, Невянск, Верх-Нейвинск) байрладаг Уралд үүссэн бөгөөд зөвхөн 19-р зууны эхний хагаст тавиурууд гарч ирэв. Москва мужийн Жостов, Троицкий, Новосельцево гэх мэт тосгонд хийгдэх болно. Удалгүй Москвагийн загасны аж ахуй тэргүүлэгч болжээ. Одоогийн байдлаар лакаар будсан тавиурын үйлдвэрлэл нь Москва мужийн Жостово тосгон, Нижний Тагил хотод төвлөрч байна. 19-р зууны эхний хагасаас эхлэн будсан тавиур үйлдвэрлэх цехүүд Москва мужийн хэд хэдэн тосгонд ажиллаж байсан: Осташков, с. Троицкий, Сорокин, Хлебников болон бусад.Жостовогийн үйлдвэр нь гэрээслэлээр үр өгөөжөө өгсөн ах дүү Вишняковуудын тариачдын цехээс (1825 онд нээгдсэн) эхлэлтэй. 1928 онд хувьсгалын дараа цехүүдийн үндсэн дээр байгуулагдсан хэд хэдэн артель нэг болж, Жостово тосгон дахь "Металподнос" болж, дараа нь (1960) Жостово чимэглэлийн будгийн үйлдвэр болж өөрчлөгдсөн.

Уран зураг нь ихэвчлэн хар дэвсгэр дээр (заримдаа улаан, хөх, ногоон, мөнгө) зурдаг бөгөөд мастер нь нэг дор хэд хэдэн тавиур дээр ажилладаг. Зургийн гол сэдэв нь том цэцэрлэг, жижиг зэрлэг цэцэг ээлжлэн оршдог энгийн найрлагатай цэцгийн баглаа юм. Зориулалтын хувьд тавиурыг хоёр бүлэгт хуваадаг: ахуйн зориулалтаар (самовар, хоолоор үйлчлэх) болон гоёл чимэглэлийн зориулалтаар. Тавиурын хэлбэр нь дугуй, найман өнцөгт, хосолсон, тэгш өнцөгт, зууван болон бусад хэлбэртэй байдаг. Жостово гар урлалын тэргүүлэх уран бүтээлчид - A.I. Лезнов, И.С. Леонтьев, Д.С. Кледов, Н.П. Антипов, Е.П. Лапшин.

Ардын гар урлал - Жостово

Москва мужийн Жостово тосгон байдаг бөгөөд оршин суугчид нь зуун хагас гаруй жилийн турш зөвхөн нэг зүйл болох тавиурыг чимэглэх урлагийг эзэмшсэн байдаг. Ардын зураачдын бийр дор энэ объект нь урлагийн бүтээлийн шинж чанарыг олж авсан. Цэцэрлэг, зэрлэг цэцэгс нь цэцгийн баглаа хэлбэрээр цуглуулсан эсвэл гялалзсан хар дэвсгэр дээр чөлөөтэй тарааж, тавиурыг чимэглэж, хүмүүст сэтгэлийн баяр баясгаланг, байгалийн мөнхийн цэцэглэлтийн яруу найргийг авчирдаг. Эцсийн эцэст байгальд хайргүй, цэцэг, түүний гоо үзэсгэлэн, үнэр, түүнд агуулагдах амьдралын агуу хүчийг үл тоомсорлодог хүн бараг байдаггүй. Энэ сэдэв нь хүн бүрт ойр байдаг тул Жостовогийн авьяасыг биширэгчид манай улсад төдийгүй гадаадад маш олон байдаг.

Нэгэн удаа, 19-р зууны эхээр Жостово хотод папье-маше бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэх анхны цехийг нээхэд худалдаачин Филипп Никитиевич Вишняков шинэ гар урлал үүсгэн байгуулсан гэж сэжиглэж байсангүй. Оросын ардын соёлын өвөрмөц төвүүд. Энд ардын уран зургийн уламжлалыг гэр ахуйн эд зүйлс, мольбертийн натюрморт дээр шингээж, ардын урчуудын ойлгож, дахин боловсруулсан анхны урлаг хөгжиж байна. Анхны тавиурыг папье-маше, мөн тэдгээрээр хийсэн хайрцаг, хөөрөг, марк, хайрцаг зэргийг хийжээ. Эхэндээ тэднийг чимэглэсэн зураг нь ижил байв - сийлбэр, уран зургаар зурсан ландшафтууд, зун, өвлийн морьдын гурвал, ширээн дээр цайны үдэшлэг. Талбайн голд хар дэвсгэр дээр байрлуулсан бөгөөд тэдгээрийг дүрсний дүрс, орон нутгийн өнгөт толбо зэргийг сайн уншсан.

1830-аад онд Жостово дахь тавиуруудыг төмрөөр хийж эхлэв. Папье-машег илүү бат бөх Жостово материалаар солих санааг 18-р зуунд алдартай байсан Нижний Тагилын үйлдвэрлэлийн төв болсон тавиурууд санал болгосон. 19-р зуунд Тагил хотод Уралын ардын будсан сав суулганы эд зүйлсийн ердийн цэцэгсийн чимэглэлээр чимэглэсэн тавиуруудыг хийжээ.

Санкт-Петербург нь тавиур үйлдвэрлэх өөр нэг алдартай төв болжээ. Энд янз бүрийн хясаа, хачин буржгар үсний дунд цэцэг, жимс, шувууг дүрсэлсэн нарийн төвөгтэй хэв маягийн хэв маягийн тавиурууд моодонд оржээ.

Жостовогийн мастерууд Нижний Тагил, Санкт-Петербургийн зураачдын туршлагыг харгалзан үзсэн боловч зөвхөн өөрт таалагдсан хэв маяг, арга барилыг ашиглаад зогсохгүй, тэдгээрийн үндсэн дээр тавиурыг чимэглэх өөрийн өвөрмөц хэв маяг, зан чанарыг бий болгосон. Энэ нь 1870-1880-аад онд үүссэн.

Энэ үед хотуудад тавиурын эрэлт хэрэгцээ нэмэгдсэн. Таверна, ундны газар, зочид буудалд тавиурыг зориулалтын дагуу, дотоод засал чимэглэл болгон ашигладаг байв. Жостово дахь тавиурын үйлдвэрлэл аажмаар папье-маче лакаар хийсэн бяцхан бүтээлүүдээс салсан. Москва, Санкт-Петербург болон бусад газруудад зарагдах тавиуруудыг үйлдвэрлэдэг олон цехүүд босч ирэв. Тэр цагаас хойш өнөөг хүртэл Жостово болон түүний ойр орчмын тосгонууд энэхүү өвөрмөц урлагийн нэгэн төрлийн нөөц газар байсаар ирсэн.

Оросын музей дэх Жостово тавиуруудын цуглуулга бага байна. Гэхдээ энэ нь гар урлалын амьдралын янз бүрийн цаг үед гүйцэтгэсэн, тухайн үеийн урлагийн онцлог, түвшинг тодорхой тусгасан нэгдүгээр зэрэглэлийн бүтээлүүдийг агуулдаг.

Хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг бол сувдан будгаар чимэглэсэн зууван тавиур юм.

Бараг бүх эртний тавиур дээр үүнийг хийсэн цехийн шинж тэмдэг байдаг. Энэ брэндээс та цехийн эзний нэрийг олж мэдэх боломжтой бөгөөд үүнээс та тавиурыг бүтээсэн цагийг тодорхойлж болно.

Харамсалтай нь өнөөг хүртэл Жостово загасны аж ахуй бага судлагдсан, гарал үүслийг нь бүрэн тодруулаагүй байна. Анхны цех аль тосгонд үүссэнийг өнөөг хүртэл бид мэдэхгүй. ЗХУ-ын судлаачид энэ асуудлыг ойлгохыг хичээсэн боловч үр дүнд хүрсэнгүй. Энэ ажилд би энэ салбарын гарал үүслийн талаар бие даасан судалгаа хийх оролдлого хийсэн.

Гэхдээ юуны түрүүнд загас агнуурыг эхлүүлсэн тодорхой хүний ​​тухай асуултыг сонирхож болохгүй гэдгийг мэдэх хэрэгтэй. Магадгүй бид түүнийг танихгүй байх. (Хүмүүс, тэдний ажил мэргэжлийг гэрчлэх сүмийн баримт бичгүүдийг судалснаар үүнийг олж мэдэх боломжтой. Мастеруудын нэрийг дурьдсан болно.). Үнэн хэрэгтээ бид ямар ч цехийн тухай биш харин бүхэл бүтэн загас агнуурын талбайн тухай ярьж байгаа нь гарцаагүй. Энэ бол миний таамаг. Энэ нь Оросын тариачны хандлагын тухай юм. Би ертөнцийг үзэх үзэл биш, харин өөрийгөө, эргэн тойрныхоо амьдрал, хүмүүс, байгалийг уран сайхны ертөнцийг үзэх үзлийг онцолж байна. Гэхдээ эрх баригчид ч биш, нийгэм ч биш. Энд юу эрсдэлд байгааг тодорхой болгохын тулд та эртний славянофичуудын санааг чөлөөтэй холбож болно.

Жостово, Федоскино хоёр ижил төстэй байдаг нь санамсаргүй биш юм. Хоёр гар урлалын шилдэг бүтээлүүд нь байгалиас илүүтэй шууд төсөөллөөр бүтээгдсэн. Байгаль, өөрөөр хэлбэл хүрээлэн буй байгаль нь зөвхөн үйл явцад хувь нэмэр оруулсан. Орчин үеийн метрополисын оршин суугч тэс өөр орчинд амьдардаг бөгөөд түүний урлаг нь өөр юм. Муу ч биш, дээр ч биш, зүгээр л өөр. Та бүхний мэдэж байгаагаар Жостовог тариачны ангийн хүмүүс, ижил төстэй ертөнцийг үзэх үзэлтэй хүмүүс, заримдаа ижил мастерууд бүтээжээ. Оросын гар урлалын зэвсэг нь өөрийн гэсэн уламжлалтай өвөрмөц, өвөрмөц соёлын орон зай байсаар ирсэн.

Бакушинский 1930-аад онд Оросын лакаар хийсэн бяцхан зураг нь Оросын ардын гар урлалын хөгжлийн хамгийн дээд үе шат гэж бичсэн байдаг. Тэдний хөгжлийн хамгийн дээд шат хараахан ирээгүй гэдэгт би итгэдэг. Энэ бол Федоскино зургийн хэв маягаар виртуал орон зайг бий болгох явдал юм. Нэгдүгээрт, тариачдын хандлагыг судлах, ойлгох, хоёрдугаарт, хойд захын нутгийн түүхийг судлах.

Нэг санаа байна. Үүнийг хэрэгжүүлэх л үлдлээ.

Орчин үеийн урлагийн салбарт төөрөгдөлд орохгүйн тулд уран сайхны шалгуурыг алдахгүйн тулд ядаж заримдаа эх сурвалж руугаа буцах нь ашигтай байдаг.

Жостово нь бусад гар урлалын нэгэн адил 18-19-р зууны Оросын төв хэсгийн урлагийн соёлын дагуу үүссэн. бөмбөлгүүдийг, Москвагийн ойролцоох үйлдвэрүүдийн шаазан зураг, Иваново хэвлэл, Павловскийн алчуур, Курскийн хивс зэрэг. Мастеруудын оюун ухаанд олж авсан ур чадвар нь өнгөлж, ур чадвар сайжирсан. Мөн уламжлал нь зөвхөн хамгийн шилдэг нь байсан бөгөөд үлдсэн. Ийнхүү уран сайхны ур чадварын хүлээн зөвшөөрөгдсөн дүр төрх аажмаар бий болжээ.

Сонирхолтой асуулт бол Жостово загасны аж ахуйг яг хэн, хэзээ байгуулсан бэ гэдэг асуулт юм. Тэд 19-р зууны эхээр Гурвалын дүүрэгт тавиуруудыг хуурамчаар үйлдсэн үү? Зөвхөн XIX зууны 70-80-аад оны бүтээгдэхүүнүүд бидэнд ирсэн тул энэ асуулт нь онолын шинж чанартай юм. Заримдаа орчин үеийн уран зохиолд ч гэсэн Федоскино, Жостово хоёр бараг нэгэн зэрэг үүссэн гэсэн монографи, нийтлэлүүдээр тэнүүчлэх санааг олж болно. Энэ санаа нь Москвагийн ойролцоох гар урлалын анхны судлаач Исаев А.А. 1877 оны "Москва мужийн гар урлал" (2.М., 1877 боть) XX зууны дунд үеийн судлаачид бүтээлдээ илэрхийлсэн. энэ санааг бодолгүйгээр хүлээн ав. Үүний зэрэгцээ тэрээр "паалан металл гар урлалын талаархи түүхэн мэдээлэл маш хомс байна" гэж гомдолложээ.

Гэсэн хэдий ч тэр цагаас хойш загас агнуурын эхлэлийн талаар ямар нэгэн зүйл мэдэгдэв. Коробов (Федоскино гар урлалын үндэслэгч) зөвхөн 1795 онд цехээ байгуулсан нь мэдэгдэж байна. Гэхдээ түүний хийсэн анхны хайрцагнууд нь будсан биш, харин хайрцгийн таган дээр сийлбэр наасан байв. Бүтээгдэхүүнийг будах санаа гарч ирэхэд тэдгээрийн эхнийх нь Коробовын санал болгосон стенкийн үндсэн дээр бүтээгдсэн - эдгээр нь Москва, Санкт-Петербург, магадгүй Оросын тал нутгийн ландшафтын бодит дүр төрх байсан нь ойлгомжтой. Тиймээс Жостовын анхны хэв маяг нь Коробовыг удирдаж байсан үеэс ирээгүй нь ойлгомжтой.

Исаев А.А. (1851-1924) - эдийн засагч, статистикч, хэд хэдэн дээд боловсролын байгууллагуудын профессор. Тэрээр Москва мужийн Земствогийн зөвлөлд ажиллаж, Москва мужийн гар урлалыг судалж, энэ сэдвээр хэд хэдэн бүтээл бичсэн. (“Москва мужийн гар урлал”, 2-р боть М., 1877) .

Асуулт гарч ирнэ: Коробовт борлуулагч хэрэгтэй байсан уу? Эцсийн эцэст түүний үйлдвэрлэл бага байсан. Надад хэрэггүй байсан: судлаач Б.И.Жостова энэ үзэл бодлыг баримталдаг. Коромыслов. (“Жостово уран зураг”, М. 1977.) Гэвч энэ үзэл бодолтой зөрчилдөж болзошгүй баримт бичиг бий. (И.Богуславская, Б.Графов нарын Коромысловын "Жостово зураг" судалгаанаас хоёр жилийн дараа хэвлэгдсэн нийтлэлд энэ баримт бичгийн талаар дурдсан байдаг. Өгүүллийн зохиогчид энэхүү судалгааны материалыг ашигласан.)

Энэ бол "1843 онд Москвад болсон Оросын үйлдвэрлэсэн бараа бүтээгдэхүүний гурав дахь үзэсгэлэнгийн индекс" (М., 1843, х. 314). “Үйлдвэр байгуулагдаад 36 жил болж байна” гэсэн.

“Ф.Н. Вишняков үүнийг 1807 онд нээсэн."

Коромыслов Филипп Вишняковын үйл ажиллагааг 1920-иод оны эхэн үетэй холбосон. 19-р зуун Энэ нь Федоскино загас агнуурыг Коробовоос Лукутин хүртэл өвлөн авсан тэр үед юм. Тэрээр үйлдвэрлэлээ өргөжүүлсэн тул жижиг бараа худалдан авагчид хэрэгтэй байв. Тэдний нэг нь Жостово тосгоны тариачин, жижиг дэлгүүрийн худалдагч Филипп Никитич Вишняков байв. Тэрээр бараа бүтээгдэхүүнийг их хэмжээгээр худалдаж авсан бөгөөд үүний ачаар үйлдвэрлэлийн үйл явцыг ажиглаж, судалж чаддаг байв.

Ямар ч байсан Филипп Вишняков аль хэдийн өөрийн гэсэн үйлдвэрлэлтэй байсан гэж бид итгэлтэйгээр хэлж чадна. Гурвалын дүүрэгт бусад цехүүд байгаа эсэх асуудал руу шилжье.

I. Богуславская, Б. Тоолдог. "Жостовын урлаг" М. 1979 он

“... янз бүрийн эх сурвалжаас үзэхэд О.Ф. Вишнякова тэр үед анхны бөгөөд цорын ганц хүн биш байв. Түүний аав Филип Никитич 19-р зууны эхээр үйлдвэрлэлээ нээжээ. Филип Москвад нүүсний дараа түүний ах Тарас Жостов дахь ажлаа үргэлжлүүлэв.

Тарас үнэхээр Жостово тосгонд семинартай байсан боловч 1825 онд энэ тухай алдартай дурьдсаны үндсэн дээр бид түүний оршин тогтнох талаар итгэлтэйгээр хэлж чадна.

Гэхдээ Москва руу, өөрөөр хэлбэл өөрийн дэлгүүрт шилжих тухай мэдээ маш эргэлзээтэй байна. Москвад Цветной бульварт Филипп Вишняковын хувийн дэлгүүр байдаг тухай мэдээллийг В.Боруцкийгээс авсан нь баримт юм. Түүний 1913 онд хийсэн ажил "Папье-маше лакаар хийсэн гар урлалын үйлдвэрлэл". (Сан: "Оросын гар урлалын үйлдвэр (Өөр өөр гар урлал)" Санкт-Петербург, 1913) эх сурвалж байхгүйн улмаас алдаатай нүгэл үйлддэг. Лукутины цех хараахан байгаагүй (Уханова И.Н. эх сурвалжид итгэж энэ мэдээллийг нэг сэдэвт зоригтойгоор оруулсан: " 1780-аад онд Москвагаас 25 км-ийн зайд Гурвалын волостын Жостово тосгонд тариачин Филипп Никитин Вишняков лак эдлэл үйлдвэрлэж эхэлжээ. »хуудас 14). Үүний зэрэгцээ Вишняков Коробовын төлөө бус Лукутинд ажиллаж байсан гэдэг. Энэ баримтыг зөвхөн анхааралдаа авах нь зүйтэй. Энэ нь Ф.Вишняковын үйл ажиллагаа XIX зууны 20-иод оны эхэн үеэс эхтэй байдгийн нотолгоо байж болох юм.

Филипп Вишняков дэлгүүртэй байсан уу, үгүй ​​юу гэсэн асуулт руу бид эргэн орох болно.

Үүнээс гадна 1815 онд Егор Вишняков (Богуславская, Графов) папье-маче болон металл дээр лакны үйлдвэрлэлийг нээж байна. Жостово хотоос хоёр километрийн зайд орших Осташков тосгонд. Энэ тухай Уханова И.Н. "Эрмитажийн цуглуулга дахь Оросын лак" номонд: Москва мужийн гар урлал. Москва мужийн статистик мэдээллийн цуглуулга.М., 1882. V.7. , дугаар 3, хуудас 335-351).

Судлаачдын мартсан Осташковын нэг тосгоны Кирил Панский, Василий Вишняков нарыг ижил эх сурвалжид дурдсан байдаг. Егор ахтайгаа хамт ажиллаж байсан гэж үзэх нь логик юм. Гэсэн хэдий ч эдгээр нь нэрс байж болно гэдгийг санах нь зүйтэй.

"1825 онд. Филипп гэр бүлийн зовлон зүдгүүрээс болж хүү Осипоо онцолж, Жостово руу, Тарас Вишняков, Исаев, Боруцкий нарын урланд явуулсан гэж Осип авга ахынхаа гэрт хоёр жил ажилласан боловч 1827 онд бичжээ. салахаар шийдсэн. Өмч хөрөнгөгүй тэрээр нэг тосгоны тариачин Григорий Алексеевын хувь хүртэж, түүнтэй хамт Лукутинскийн хөөрөг, магадгүй тавиурыг дуурайлган папье-маче бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэж эхлэв.

Морь байхгүйн улмаас Осип Вишняков Москва руу мөрөн дээрээ ачаа зөөж, худалдааны төвүүдэд зардаг байсан гэж Боруцкий бичжээ. Энэхүү мэдээлэл нь дараахь үндэслэлтэй байна: 20-р зууны эхээр бүтээгдэхүүнийхээ бэлгэ тэмдгийг батлахдаа Вишняковууд Жостово дахь загас агнуурын үүссэн нөхцөлт огноог 1825 он гэж үздэг байв. - Осип Вишняков авга ах Тарасдаа ирэх цаг.

Хайрцагны зургийг дор хаяж хоёр зэрэглэлд хуваах заншилтай байсан: Москва, Санкт-Петербург, сонгодог Европын бяцхан зураг бүхий бодит зургуудын хуулбарыг багтаасан "дээд зэрэг".

"Доод ангийнхан" -д Оросын алдартай хэвлэлээс талстжуулсан ардын бяцхан зургууд, зах зээл дээр зарагдсан номын графикууд багтжээ. Энэ хэв маяг нь тухайн үеийн хүмүүсийн ертөнцийг үзэх үзлийг тусгасан бөгөөд Бакушинский болон бусад судлаачдын үзэж байгаагаар ардын урлагийн хөгжлийн хамгийн дээд шат юм. Эдгээр нь хар дэвсгэр дээрх тод хуйвалдааны зургууд бөгөөд илүү өргөн, чөлөөтэй бичих хэлбэрээр ялгагдана. Энэ хэв маяг болон Жостовотой холбоотой.

Одоогийн байдлаар Жостово цех нь 19-р зууны 20-иод оноос өмнө Федоскиногийн "үйлдвэр" -ээс салсан гэж нийтээр хүлээн зөвшөөрдөг. Энэ нь яг тэр үед Гурвал дүүргийн зарим тосгонд Вишняковскаягийн дараа жижиг хувийн тариачны цехүүд гарч ирэв. Бусад нь туршлага дээр тулгуурлах нэг Жостово цехийн нэг үүсгэн байгуулагч байхгүй гэж дүгнэх нь илүү логик юм. Юуны өмнө, учир нь ийм семинар нь удаан хугацааны туршид Лукутинская байсан. Мөн бусад бүх жижиг цехүүд, лак болон металлын аль алинд нь Лукутины үйлдвэрлэлийн судалгаанд үндэслэсэн байв. Нэмж дурдахад судлаачид 1861 онд чөлөөлөгдсөний дараа тариачдын санаачилгаар нээгдсэн цехүүдтэй холбон тайлбарлах хандлагатай байдаг. эрт цаг руу.

Д.С. Айзенштадт "Оросын лак" ("Цуглуулагчдын дунд" сэтгүүл 1921 оны №5) өгүүлэлд 1831 онд дурдсан байдаг. Вишняковын урланд 8 гар урчууд ажиллаж байснаас 6 нь ажилд орсон.

Зөвхөн XIX зууны 1-р гуравны нэгд л. Гурвал дүүрэгт 6 цех байсан. 1830 он гэхэд тэдний найм нь байсан. Мастеруудын нэрс ч тодорхой. Эдгээр нь Гаврила Иванов, Иван Митрофанов (түүний цех хөгжиж, өв залгамжлагчид удалгүй бизнесээ авчээ), Тимофей Беляев (дашрамд хэлэхэд түүний цех нь Тагилын тавиурыг дахин буддаг байсан бөгөөд энэ нь нэлээд алдартай байсан) Жостово дахь Василий Леонтьев юм. Осташково тосгонд Кузьма Благоев, Сорокино тосгонд Захар Петров, Новосильцево дахь Степан Филиппов, Троицкое тосгонд Андрей Зайцев болон бусад хүмүүс.

Хожим нь Троицкая волостод хэсэг тосгон бий болж, гар урчууд өөрсдийн уран сайхны хэв маягийг бий болгосон - Хлебниково, Троицкое, Новосильцево, Чивирево. Ийм маягаар бүхэл бүтэн загас агнуурын талбай үүсдэг: хамгийн ойрын тосгонд энэ бизнесийг сонирхож, бусдыг татдаг дор хаяж нэг эсвэл хоёр хүн үргэлж байдаг.

1850 он гэдгийг мэддэг. 12 "үйлдвэр" байсан;

Тэр цагаас хойш Жостово болон түүний ойр орчмын тосгонууд энэхүү өвөрмөц урлагийн нэгэн төрлийн нөөц газар болжээ.

Новосильцево тосгон дахь С.Цыгановын цех алдартай байсан. Энэ нь 1855 онд байгуулагдсан. Ефим Федорович Цыганов. 1876 ​​онд тэр болон түүний хөвгүүд Степан, Никита, Иван нар аль хэдийн 49 хүн ажилладаг хоёр цех эзэмшдэг байв. Жилд арван нэгэн мянган рублийн бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэдэг байв. Тэд тавиур болон лакаар хийсэн бяцхан бүтээлүүдийг хоёуланг нь үйлдвэрлэсэн.

А.В. Жданов. Харьков дахь Бүх Оросын хөдөө аж ахуйн үзэсгэлэнгийн гар урлал (тусдаа павильон). 1887, х.30.

Жданов Цыгановын тавиуруудыг магтаалын хуудсан дээр тэмдэглэсэн гэж ярьдаг.

1870-1880-аад онд. семинарын тоо 20-д хүрсэн. Тэдгээрийн ажилчдын тоо 246 хүнд хүрчээ. Жостово хотод 59 хүн ажиллаж байсан бөгөөд үүний 53 нь энгийн ажилтан байв. Жилд арван хоёр мянган рублийн бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэдэг байв.

Э.Ф-ийн цехэд 51 хүн ажилласан. Беляев. Бүтээгдэхүүнийг хорин мянган рублиэр үйлдвэрлэсэн.

Ийм том байгууллагууд жижиг үйлдвэрүүдийг шингээж авсны үр дүнд бий болсон. Тэд хөдөлмөрийн өндөр бүтээмжээр ялгагдана.

Исаев A. A. "Москва мужийн гар урлал". M. 1876, 2-р хэсэг ("металл гар урлал" 1-р бүлгийн хүснэгт).

Цех оршин тогтнохын тулд дор хаяж гурван хүний ​​​​хөдөлмөр шаардлагатай байсан - фермчин, шаваасчин, зураач. Үүнийг нээхэд хатаах шүүгээ худалдаж авахад 30 рубль, 10 рубль болно. дархны багажны хувьд: алх, цорго, хавчуур, хайч, замчин, дөш, бутлуур ... Ийм цехийн эргэлтийн хөрөнгө жилд 50 рублиас хэтрэхгүй байв.

Исаев наад зах нь есөн хүнээс бүрддэг ердийн байгууллага гэж үздэг: хоёр фермер, хоёр дүүргэгч, хоёр зураач, хоёр лакчин, нэг өнгөлөгч. Тэр тэднийг "хөлсөөр ажилладаг жижиг цехүүд" гэж нэрлэсэн. Ийм цехийн эргэлтийн хөрөнгө жилд 280 рубль байв.

Үйлдвэрлэлийн зохион байгуулалтад 500 рублийн үнэ бүхий 12-12 аршин хэмжээтэй модон байшин барих шаардлагатай байв.

Эдгээр цехүүд подвалд байрладаг байв. Тоног төхөөрөмж нь энгийн бөгөөд хайч, модон алх, будгийн сойз зэргээс бүрдсэн байв. Хэд хэдэн цехэд тавиурыг тамгалах "байлдааны машинууд" байсан. Ийм цехийн ажлын өдөр 14 цаг хүрсэн. Өсвөр насны хүүхдүүд, хүүхдүүдийн хөдөлмөрийг туслах ажилд ашигладаг байсан.1871 оны гэрээ хадгалагдан үлджээ. О.Ф.Вишняков ба Кретьянин Угаров нарын хооронд:

1872 оны 3-р сарын 16-нд Жостовой тосгоны Троицкийн волостын Москва дүүргийн доор гарын үсэг зурсан тариачид Осип Филипов Вешняков, Болтина тосгоны Никита Алексеев Гущин нар өөр хоорондоо ийм болзол тавьж, би Гущин түүнд Вешняковыг тушаасан. , түүний хүү Гаврил Никитинтэй хамт ажиллах; Би, Гущин, лак урлалаар, хүү маань тавиурын үйлдвэрт зориулж будгийн урлалаар ажилладаг. 2) Би, Вешняков, түүнд татвар, хураамж болон бусад татвар төлөхийн тулд нэг зуун долоон рублийн урьдчилгаа өгч, би Гущин, Вешняков, рубль тус бүрээс 25 копейк, үлдсэн 75 копейкийг төлөх үүрэгтэй. ахуйн хэрэгцээнд зориулан авах ёстой. 3) Би, Гущин, хүүтэйгээ хамт дээр дурдсан мөнгийг олоогүй тул Вешняков хүсээгүй бол Вешняковыг орхих эрхгүй. 4) Гущины хувьд ажил, ёс суртахууны хувьд тэд надад тохирохгүй, эсвэл дургүйцлийг төрүүлэх болно, би түүнээс татгалзах эрхтэй, Гущин, би, Гущин, Вешняков нар мөнгөө төлөх ёстой. нэг удаа орлогогүй орхисон. , Гущина, үхэл, дараа нь надад өрөнд үлдсэн мөнгийг түүнд, Вешняков, миний хүү Гаврила Никитин нарт төлөх ёстой бөгөөд үүнийг хуулийн байгууллагад авчрахгүйгээр 6) үүнийг ариун, халдашгүй дархан байлгах нөхцөлийг бүрдүүлсэн. Бид гарын үсэг зурсан хоёр тал. ”

Ихэнх тохиолдолд эцэг эх, өвөө, элэнц өвөг эцэг нь зураач эсвэл лакчин байсан ойр орчмын тосгоны оршин суугчид Жостовогийн урлагт нэгдсэн. Уран зургийн үндсийг багаасаа зааж эхэлсэн. Эхлээд мастер оюутанд дахин зурахын тулд алдартай хэвлэмэл зургийг өгсөн. Гурван сарын дараа "хүүгийн сэтгэхүйг урлагт дасгаж" түүнд төмөр, бийр өгч, том цэцэг, навч, баглаа болон бусад "энгийн хээ" -ийг будгаар будаж эхлэв. Дараа нь оюутанд "жижиг бичих" даалгавар өгсөн. Эдгээр нь Федоскиногийн гурван ихэр, ландшафтын тухай түүхүүд байж болно. Оюутан арван долоон настайдаа бийр бичих арга техникийг эзэмшсэн. Үе үеийн хүмүүсийн дурсамжаас үзэхэд "эхэндээ тэд тэнгэрийн хаяа - хөх, ягаан өнгийн хослолыг, дараа нь - толгод, хөндий, хөдөөгийн байшинг, дараа нь - нэг юмуу хоёр байшингаас бүрдсэн цайвар ландшафтыг зурахаас өөр аргагүй болсон. Москвагийн өөр өөр үзэл бодол."

Эхэндээ гар урлал нь хоорондоо нягт холбоотой байв. Мастерууд ажлын байран дээрх бэрхшээлээс болж нэг цехээс нөгөөд гүйж, туршлага, гар урлалын нарийн ширийн зүйл, төлөвлөгөөгөө авчирч чаддаг байсан бөгөөд талбайг ихэвчлэн хөршөөсөө зээлдэг байв. Жостово хотод тэд ардын амьдрал, баяр ёслол, газар тариаланчны амьдрал, хурдан морины гурвалын алдартай хуйвалдаан, өөрөөр хэлбэл Федоскиночуудын олж авсан санааг дүрсэлсэн байв.

Вишняков ажилдаа чин сэтгэлээсээ ханддаг байсан бөгөөд ихэнхдээ бүхэл бүтэн шөнө унтдаггүй, ямар нэгэн шинэ бүтээл гаргаж ирдэг байв. Хуучин мастерууд түүнийг нэг удаа Уралын үзэсгэлэнгээс ирээд төмөр тавиур авчирч байсныг дурсав. Нижний Новгород хотод тэд Уралаас тавиуруудыг хэрхэн хурдан зарж байгааг харав. Тэд Уралын ардын будсан сав суулганы эд зүйлсийн ердийн цэцэгсийн чимэглэлээр чимэглэгдсэн байв. Дараа нь О.Вишняков папье-машег илүү бат бөх металл материалаар солих талаар бодсон. Нэмж дурдахад, гоёл чимэглэлийн тавиуруудын эрэлт хэрэгцээ их байсан цаг үе яг таарч байсан - тэдгээрийг таверна, ресторанд ашигладаг байсан, худалдаачид ийм зүйлд дуртай байсан, тэд ханыг чимэглэж эсвэл өдөр тутмын амьдралдаа ашиглаж чаддаг байв. Тус мужид тохиромжтой металл авахад хялбар байсан - генералуудын зуслангийн байшингийн дээвэр болгон ашигладаг байв.

Гоёл чимэглэлийн уран зураг, Уралын бүтээгдэхүүний өнгөт найрлага нь батлагдсан бөгөөд эцэст нь тэргүүлэх сэдэв болжээ. Гэсэн хэдий ч Уралын тавиурууд аль хэдийн сайн мэддэг байсан. Тосгонуудад Сибирийн тавиуруудыг орон нутгийн хэв маягаар ("дахин будсан") дахин бичсэн семинарууд байсан. И.М.Митрофановын орон нутгийн семинар үүнтэй төстэй үйл ажиллагаа эрхэлдэг байсан байж магадгүй юм.

Сүм хийдэд байсан дархны ажил нь тавиурын хэлбэрийг сайжруулахад нөлөөлсөн. Далавчтай, готик, гитар, хутгууртай тавиурууд ингэж гарч ирэв.

Петербург бол тавиур үйлдвэрлэх өөр нэг алдартай газар байв. Үүний үндсэн дээр Жостовочууд өөрсдийн өвөрмөц хэв маягийг бий болгосон.

Бидэнд ирсэн анхны бүтээгдэхүүнүүд нь 1870-1880-аад оны үед бий. Энэ үед хэд хэдэн харьцангуй том байгууллагууд бий болсон: Осип Филиппович Вишняков, Егор Федорович Беляев, Ефим Федорович Цыганов нарын цехүүд. (тэдгээр нь ийм аж ахуйн нэгжүүдтэй өрсөлдөх чадваргүй жижиг үйлдвэрүүдийг шингээж авсны үр дүнд үүссэн).

Вишняков 1860-аад онд хоёр тоосгон барилга барьсан бөгөөд нэг байшинд бүтээгдэхүүн хатаах зориулалттай төмөр, зуух байсан бол нөгөөд нь зураачид ажиллаж байжээ. Үүнээс өмнө дархан, шаваасчин, зураач нар нэг овоохойд ажилладаг байсан нь онцлог юм. Хатаах шүүгээнээс шатаж буй тосны утаа нь мастеруудын нүдийг идсэн тул ийм нөхцөлд тавиурыг будахад хэцүү байсан тул Исаев гомдолложээ.

Тэд өдөрт 13-15 цаг, жижиг эздийн хувьд 16-17 цаг ажилладаг байв.

Тавиурууд Москвад биелсэн, хамгийн сайн сортууд Санкт-Петербургт очсон.

1870-1880-аад онд бие биедээ нөлөөлж буй хоёр чиг хандлагыг ажиглаж болно. Натюрморттой ойрхон цэцгийн баглаа, ардын уран зургийн уламжлал дахь гоёл чимэглэлийн гоёл чимэглэлийн дүрс. Тагил тавиурууд нь хоёр дахь чиглэлийн загвар болсон.

Тухайн үед бичсэн нэг мастерын нэрийг бид мэднэ. Энэ бол Осип Ефимович Бурбышев (1867-1919) Тэр бол тэргүүлэх зураач байсан бөгөөд ямар ч нарийн төвөгтэй захиалгыг гүйцэтгэж чаддаг байв. Түүний хоёр бүтээл хадгалагдан үлджээ. Тэд уран сайхны үзүүлбэрээрээ бусдаас ялгардаг, нутгийн урлагийн бүхий л онцлогийг ур чадвараараа эзэмшдэг.

Баглаа нь чөлөөтэй бичигдсэн, цэцэг чөлөөтэй тархсан, гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн ишийг нь нугалж, арын дэвсгэрийг жигд дүүргэдэг. Цэцэг, навчны хэлбэр нь байгалийнхтай ойролцоо боловч гоёл чимэглэлийн будгийн уламжлалт аргаар бүтээгдсэн. Цэцгийн эзэлхүүнийг идэвхтэй онцлох хэсгүүдээр, арын дэвсгэр рүү ойртуулдаг - дэлбээний гоёл чимэглэлийн шинж чанараар дамжуулдаг. Нимгэн, хайлсан өвсний шөрмөс нь агаартай дэвсгэр мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Хязгаарлагдмал өнгөт толбо нь түүний алтаар тод харагддаг. Хажуу талд нь хавтгай сүүдэртэй навчтай Burbyshev-ийн ердийн хэв маяг байдаг.

19-р зууны сүүлчээр хоёр дахь чиглэлийн санаанаас E.F-ийн цехээс хоёр тавиур. болон L.F. Вишнякова.

XIX-XX зууны төгсгөлд. Жостово нь бусад гар урлалын нэгэн адил хямралд орсон (тавагны эрэлт буурч байна). Семинаруудын хуваагдал эхэлдэг. Гурвал ба Марфинская волостуудад гар урчууд хоёр дахин багасдаг. Зарим тосгонд загас агнуур алга болжээ. Гар урчууд бизнесээ орхиж, хөдөө аж ахуй, улирлын чанартай ажил хийхээр болжээ.Туршлагатай Жостово мастерууд амьдралын урсгал хайж цехээс цех рүү яаравчлав.

1900-аад онд Хлебниково тосгонд бизнес эрхлэгч Н.Н. Сорокин. Шилдэг гар урчууд түүн дээр очсон - И.А. Левин, А.И. Лезнов ба И.С. Леонтьев. Гэвч удалгүй тэд 1912 онд артелээ зохион байгуулахаар урлангууддаа буцаж ирэв. Новосильцево тосгон дахь Цыгановын хаалттай цехийн үндсэн дээр. Гэсэн хэдий ч артель зах зээл олдохгүй хурдан хаагдсан.

Лукутины бизнес нуран унасны дараа Федоскиногийн зарим мастерууд Вишняковын гэрт очжээ. Үүний зэрэгцээ мастерууд Вишняковчуудад бэлэн бүтээлээ зарсан. Хувьсгалын өмнөх үеийн Федоскиночууд тэдэнд дургүй байсан бөгөөд 20-р зууны эхээр тэднийг хуулбарлагчид гэж үздэг байв. Лукутины бизнес нуран унасны дараа л гар урчууд эцэст нь мөр зэрэгцэн ажиллаж эхэлмэгц бие биедээ хандах энэ хандлага нь эвдэрчээ. Гэсэн хэдий ч дээр үед ч гэсэн хувийн гар урчууд ажлын байран дахь хувийн асуудлаас болж нэг цехээс нөгөө цех рүү гүйдэг байсан. Үүний зэрэгцээ мастеруудын харилцан хүндэтгэлийн нотолгоо хадгалагдан үлджээ.

Хагас боловсролтой мастеруудын нэг нь М.С. Чижовын аав Василий Осипов Вишняковтой уулзсан тухай түүх. Түүний аав (Семён) - Федоскиногийн мастер Калинин менежертэй муудалцаж, Осташковод Василий Осипов Вишняков руу явахаар шийджээ. Жостовын эзэн энгийн боловч зальтай гэдгийг бүгд мэддэг байсан. Семён цехийн байранд анх ирэхдээ нүхтэй өмд, урт хуучин цамц, хөл нүцгэн, сэгсгэр ажилчин байхыг харав. Тэрээр ажлын талаар асууж, эзэнтэй уулзах тухай асууж, алтан түлхүүрийн оосор гялалзаж байсан бараан даавуун хувцастай, тайван хүн болж хэдхэн минутын дараа буцаж ирэв.

Вишняковын гэр бүлд орсны дараа Лукутины мастерууд тариачны урлагийн гоёл чимэглэлийн техникийг илүү сайн эзэмшсэн боловч ажлын нөхцөл улам хүндэрч байна (11-12 цагийн ажлын өдөр).

Уран сайхны ур чадварын хувьд Вишняковын бяцхан зургууд Лукутиныхоос доогуур байсан ч нөгөө талаар тариачны урлагийн онцлог илүү тод харагдаж байв. Тариачин жанр, ландшафт онцгой хөгжилд хүрсэн. Хэрэв Лукутины урлан мэргэжлийн урлагт тулгуурласан бол Жостовчууд ардын урлаг, лубок урлагт тулгуурладаг байв. Жостовочууд Лукутинчуудаас бүтээлч байдлаараа ялгаатай байв: анхны төлөвлөгөөний сэтгэл татам гоёл чимэглэлийн байдал, зангилааны объектууд, аажмаар бүдгэрч, хоёрдогч, үндсэн бус мананцар. Үнэгүй импровизаци, дуртай сэдвүүдийн төгсгөлгүй хувилбар, бүр өөрийн олдворуудыг танилцуулах. Түүхүүдийн аль нь ч давтагдсангүй. Жостово хотод хүмүүсийн ертөнцийг үзэх үзэл нь Федоскинотой харьцуулахад илүү тодорхой илэрхийлэгдсэн.

Гэсэн хэдий ч зураачид нэг ертөнцийг үзэх үзлээр хоорондоо холбоотой байсан тул тэдний бүтээлд гоёл чимэглэлийн болон хуйвалдааны хэв маягийг хөгжүүлэх ижил төстэй талууд байдаг. Тэдний урлагийн хамтын үндэс нь өвөрмөц шинж чанаруудтай байх үед стилист ойр дотно байдлыг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. (Бакушинский. Федоскино, Жостово)

Арав дахь жилдээ загас агнуур уналтад орсон. Энд үл хамаарах зүйл бол В.О.-ын үйлдвэрийн Строгановын сургуулийн төгсөгчид болох мэргэжлийн зураачдын зурсан өнгөт баглаа хэлбэрээр будсан захиалгаар хийсэн тавиурууд байв. Вишнякова.

Семинаруудын хуваагдал нь 1917 он гэхэд тосгонд гар урлалын 14 жижиг үйлдвэр байсан бөгөөд тэдгээр нь үхсээр байв. Гар урчууд нь газар тариалан, улирлын чанартай худалдаа эрхэлдэг байв.

20-р зуунд гоёл чимэглэлийн баглаа нь гол чиг хандлага болсон.

Хувьсгалаас хойшхи жилүүдэд ардын урлагийн ерөнхий өсөлтийн үед гар урлал хоёр дахь төрөлтийг нь мэдэрсэн. Тэр үед И.С.Леонтьев, К.В.Грибков, А.И.Лёзнов, П.С.Курзин, Д.Д.Кузнецов, А.П. Гогин, Н.С. Клёдов, М.Р. Митрофанов болон бусад.

1924 онд "Жостово хөдөлмөрийн артель", "Спецкустар" нээгдэв.

1925 онд "Варник" артель байдаг. Троицкое тосгонд "Өөрийн ажил".

1928 онд бүх жижиг артелууд "Металподнос" -д нэгдсэн Жостово тосгон дахь төвтэй.

30-аад оны үед гар урлалыг хариуцсан гар урлалын музей нь Жостовын анхны тод ардын хэв маягийг өөрчлөхийг оролдсон бөгөөд гоёл чимэглэлийн болон бодит монтажны найрлага агуулсан дээжийг ирүүлсэн. Зураачид P.P. Кончаловский, П.А.Спасский, Б.Н. Ланге, П.П. Соколов-Скаля. Зорилго нь тавиурын зургийн шинэ хэв маягийг бий болгох явдал байв. Энэ туршилт нь загас агнуурын мөн чанарт харь байв. Тэргүүлэх мастерууд (мөн юуны түрүүнд Клёдов, Лёзнов) ийм хандлагын харь шинж чанарыг ойлгож, үүнийг амжилттай эсэргүүцэж чадсан: тэд мэддэг бүх зүйлээ, цэцгийн бүх ардын гэрэл гэгээ, сэтгэл татам байдлыг тэдэнд санал болгож буй натюрморт руу нэхжээ. Үүний хамгийн тод жишээ бол P.S-ийн зурсан тавиур юм. Курзин.

А.И. Лезнов зураач П.П.-ийн ноорогуудын дагуу ажиллах ёстой байв. Кончаловский. Сүүлийнх нь Жостовогийн хэв маягт тохирсон натюрморт бүтээхийг оролдсон боловч амжилтанд хүрээгүй. Лезнов удаан хугацааны турш толгойгоо гашилгаж, дээж шиг харагдахгүй үнэгүй хуулбарыг авсан. Зохиогчийн хэлснээр: "Би илүү өргөн харж, өнгийг илүү сайн мэдэрч эхэлсэн." Гэхдээ P.P-ийн эсрэг тэмцэл. Кончаловский загас агнуураа орхихын тулд дуусгав. Тэрээр зөвхөн бяцхан бяцхан бүтээл бичиж эхэлсэн.

Шийдвэрээ тулгах оролдлого нь Жостовын хувийн шинж чанарыг цаашид хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Энэ бол ардын урлаг маш их зүйлийг шингээж, шингээж чаддагийн амьд жишээ л юм. Грабарын хэлснээр ардын урлаг нь түүнтэй харьцсан хүн бүрийг олдог. Тиймээс одоо ч үүнийг хийх чадвартай.

Дээр дурдсан 30-аад оны үед худалдаа нь далан хүнээс бүрдэж, ихэнх нь энгийн дархан хүмүүс байв. Гэхдээ тэдний дунд шилдэг уран бүтээлчид ч байсан.

А.И. Хуучин мастерын охин Савельева үйлдвэрлэлийн анхны эмэгтэй болжээ.

1938 он Бригадын дагалдан бэлтгэх сургууль байгуулагдав. Үндсэн бизнест хохирол учруулахын тулд тэд хүүхдийн тоглоомын үйлдвэрлэлийг (хувин, хүрз, тавиур) нэмэгдүүлж, үндсэн бизнест хохирол учруулдаг. Энэ үед удирдлагын зүгээс нэгдсэн арга барил байхгүй байгаа нь онцлог юм. Дээж, тэр ч байтугай stencils боловсруулалт байсан.

Аугаа эх орны дайны үед ихэнх мастерууд фронтод явсан. Зөвхөн охид, хөгшин эрчүүд үлдсэн. Бүх зүйл тэдний дээр байсан. Тавиур үйлдвэрлэхээс эхлээд тэд фронтод туслах ажилд шилжсэн нь үндсэн үйл ажиллагаа болсон. Чөлөөт цагаараа ур чадвараа алдахгүйн тулд Америкийн цагаан тугалганы лаазаар хийсэн хүүхдийн хувингаа зурдаг байв.

Дайны дараа гар урлал сэргэж, Федоскино дахь мэргэжлийн сургуулийн Жостово дахь салбараас зураачдын шинэ галактик гарч ирэв. Тэргүүлэх мастерууд нь В.И. Дюжаев, П.И. Плахов. Загас агнуурын шинэ эрин үе эхэлж байна.

1949 Тамхи татахыг хориглоно. Гэсэн хэдий ч хөрш Федоскино хотод 1946 онд ижил хүлээн авалт хийсэн. M.S-ийн хүчин чармайлтаар. Чижов сэргээгдсэн. Жостовогийн ландшафтуудыг чадваргүй, уран сайхны эсрэг гэж зарлав.

60-70-аад онд. бүтээлч семинарууд. 1960 оноос хойш Жостово чимэглэлийн уран зургийн үйлдвэр байдаг.

Энэ удаад мобайл урлагаас ангижрах, олон үзэсгэлэнд оролцох, NIIHP-тэй хамтран ажиллах зэрэг онцлогтой. Потал, металл нунтаг, сувдан шигтгээн дээр зураг зурах нь хамааралтай болж байна. Баглааны найрлага өөрчлөгдсөн.

70-80-аад он Жостово цэцэглэн хөгжиж байна.

1975 онд загас агнуурын зуун тавин жилийг тэмдэглэв. Тус үйлдвэрийг Хүндэт одонгоор шагнасан.

90-ээд онд. аж ахуйн нэгж дампуурч, Москвагийн нэгэн банкир түүнийг худалдаж авав. Дахин профайл хийгээгүй. Өнөөдрийн байдлаар тус үйлдвэрт гуч орчим хүн ажиллаж байна. Тавиурыг худалдааны төвүүдийн сүлжээгээр дамжуулан худалдаалж байна.

Өнөө үед Жостовогийн тавиурууд дэлхийн олон музейд байдаг.

Жостово тосгонд нутгийн олон оршин суугчид загас агнуурын ажил эрхэлдэг бөгөөд энэ нь тэдний сайн сайхан байдлыг нэмэгдүүлдэг. Зарим хүмүүс байшингийнхаа амбаарт тавиур хийж, зарим нь буддаг.Голчлон дотоод гадаадын жуулчдад зориулав. Урьд нь тус үйлдвэрт ажиллаж байсан олон уран бүтээлчид гар урлалын үйлдвэрлэлд шилжсэн бөгөөд гар урлалын үйлдвэрлэл нь үйлдвэрийн бүтээгдэхүүнээс давсан байна.

Тагил тавиурууд

Тэд 18-р зууны эхээр Невянск, Нижний Тагил дахь Демидовын төмөрлөгийн үйлдвэрт гарч ирсэн бөгөөд тэдгээр нь төмөр хуудас үйлдвэрлэдэг байв. Эхэндээ мэргэжлийн зураачдын хуйвалдааны зураг, мод, хус модны холтос дээр ардын уран зурагтай ойролцоо цэцэгсийн ерөнхий зураг зурах хоёр чиглэлийг бий болгосон. 19-р зууны дунд үеэс оргил үе эхэлсэн.

Үлгэр домог, түүх, цэргийн үзэгдэл, хөдөө орон нутаг, хот суурин газрын ландшафтыг дүрсэлсэн тавиурууд (уран зураг, сийлбэрийн хуулбар) хадгалагдан үлджээ. Тэдгээрийг алт эсвэл мөнгөөр ​​чадварлаг наасан цэцгийн зүүлтээр чимэглэсэн байдаг. Ийм бүтээлийг оригинал сийлбэр, будгийн дагуу улаан хүрэн газар гурван давхаргаар бичсэн. Мөн алтлаг, ногоон, улаан дэвсгэр дээр баглаа цэцгийн баглаа бүхий зохиолууд байсан. Хоёр төрлийн бараа нь үнэтэй байсан. Гэхдээ худалдаачид, бургерууд, чинээлэг тариачдын өдөр тутмын амьдралд хэрэглэгддэг нэг давхаргат цэцгийн зураг болох гар урлалын уран зураг бас байв.

Өндөр чанартай лак байгаа нь тавиурын гар урлалыг хөгжүүлэхэд түлхэц болсон. XVIII зууны жараад онд хамжлагын эзэн А.С. Худояров болор гэж нэрлэгддэг бат бөх тунгалаг лак зохион бүтээжээ. Төмрийн дархнууд тавиурыг гараар хийдэг байв. Сойзоор будах ажлыг тусгай техникээр гүйцэтгэсэн бөгөөд нэг цохилтоор ханасанаас гэрэл хүртэл хэд хэдэн өнгө аясыг олж авдаг. Гол том толбоны будгийг хуруугаараа шууд түрхэж, дараа нь цагаан, хар будгаар зурж болно. Тэд бэхэлгээ (иш, шөрмөс, ургамал) болон хүрээний загвараар дуусгасан. 1930-аад онд Жостовыг дуурайлган зурж зурсан уламжлал алдагдсан. Харин 20-р зууны хоёрдугаар хагаст урлагийг сэргээх талаар их зүйл хийсэн.

Бидний харж байгаагаар Жостово бол тусдаа томоохон судалгааны талбар юм.

Олон янз байдал, өнгөөрөө гайхшруулж, хар эсвэл өнгөт гадаргуу дээр цацаж, хамгийн нарийн ширийн зүйлсээр чимэглэсэн тод цэцэгсийн хэв маягийг бүрдүүлдэг. Гоёмсог сарнай, час улаан намуу цэцэг, энгийн мандарваа цэцэг, сэтгэл хөдөлгөм эрдэнэ шишийн цэцэг, гоёмсог цээнэ цэцэг, гялалзсан астерс нь үл мэдэгдэх боловч үзэсгэлэнтэй цэцэгстэй хослуулсан. Шувууд, эрвээхэй, төрөл бүрийн жимс, жимсгэнэ нь тавиур гэх мэт энгийн бөгөөд энгийн зүйл дээр амьд харагддаг. Хичнээн их хайсан ч нэг ижил тавиур олдохгүй - тус бүр нь өвөрмөц юм! Ийм урлаг хаанаас ирсэн юм бэ, тэд яаж ийм сайхан зүйлийг хийдэг вэ, та Жостово зургийн сургамжийг хаанаас авах вэ? Энэ нийтлэлд энэ тухай болон Москвагийн ойролцоох Жостовын мастеруудын онцлог шинж чанартай металл дээр зурах онцлогийн талаар ярих болно.

Лак будгийн түүх

Түүх, археологийн мэдээллээс үзэхэд лакаар будах урлагийг хятадууд эзэмшиж байжээ. Хэдэн мянган жилийн өмнө, Шан Инь эрин үед Хятадын оршин суугчид өдөр тутмын эд зүйл, зэвсэг, зан үйлийн савыг лакаар чимэглэсэн байв.

Хятадыг дагаж лакаар будах урлаг нь Индохин, Перс, Энэтхэг, Япон, Солонгосыг байлдан дагуулсан. Бүс нутаг бүрт лакаар будах техник нь ардын гар урлалын уламжлалд тулгуурлан бие даан хөгжсөн боловч бусад орны мастеруудын туршлагаас зээлсэн байдаг.

Лакаар будсан зураг Орост хэрхэн ирсэн бэ?

16-17-р зууны үед Зүүн өмнөд Азийн орнуудтай худалдаа хийж байсан Европын худалдаачид будсан лакны үзэсгэлэнт жишээг эх орондоо авчирсан. Янз бүрийн хэлбэр, зориулалттай дорно дахины объектуудын гоо үзэсгэлэн, өвөрмөц байдлаас санаа авч, лакаар чимэглэсэн Европын олон орны урчууд "хятад" хэв маягаар янз бүрийн зүйлийг хийж, чимэглэж эхэлдэг.

Голланд, Англи, Герман, Франц зэрэг Европын орнуудад лакаар чимэглэсэн объектын үйлдвэрлэлийн ноцтой хөгжил зөвхөн 18-р зуунд болсон.

Уралын үйлдвэрчний Никита Акинфиевич Демидов Европт маш их аялж, лакаар будах санааг сонирхож эхэлсэн. 1778 онд Уралын Нижний Тагил хотод металл дээр Уралын цэцэг зурах урлал гарч ирэв.

Металл дээр Жостово лакаар будсан зураг гарч ирэв

Уралд үйлдвэрлэсэн, лакаар чимэглэсэн, төмөр авдар, тавиур, лонх, хувин, өдөр тутмын бусад зүйлсийг зөвхөн Ирбицкая, Крестовская үзэсгэлэнд төдийгүй Нижний Новгород дахь Бүх Оросын Макариевская үзэсгэлэнд зардаг байв.

Магадгүй эндээс харсан Уралын гар урчуудын бүтээгдэхүүн нь ах Вишняковуудад металл тавиурыг лакаар будахад урам зориг өгсөн байх. 1825 оноос хойш Вишняковын гэр бүлийн бизнес нь хөөрөг, тамхины хайрцаг, цомог, жигнэмэг, хайрцаг зэрэг янз бүрийн папье-маче бүтээгдэхүүнүүдийг лакаар буддаг байв.

1830 оноос хойш Троицкая, Хлебниково, Жостово зэрэг Троицкая волостын тосгон, тосгонд байрладаг ихэнх цехүүд папье-машегаар эдлэл хийхээ больж, металл тавиур үйлдвэрлэх, будах ажилд шилжсэн.

Нийслэлд ойрхон байгаа нь загас агнуурыг зуучлагчгүйгээр хийж, байнгын борлуулалтын зах зээлтэй болохоос гадна шаардлагатай материалыг боломжийн үнээр худалдаж авах боломжийг олгосон.

Загасны аж ахуйн хөгжлийн түүх

19-р зууны 30-аад оноос хойш бараг бүх тосгонд металл тавиур хийж, лак хийж эхлэв. Энэ үед Жостово уран зураг алдартай оргил үедээ байсан. Хувьсгалын дараах жилүүдэд Жостовогийн мастеруудын бүтээгдэхүүний эрэлт огцом буурч, энэ нь өөр өөр уран бүтээлчдийг жижиг мэргэжлийн артель болгон нэгтгэхэд хүргэсэн.

1928 онд Троицкий, Новосильцево, Жостово болон бусад ойр орчмын тосгоны бүх жижиг артелүүд Жостово дахь удирдлагын төвтэй "Металлоподнос" төрөлжсөн артель болж нэгдсэн.

Жостовогийн уран зураг, түүнчлэн бусад ардын гар урлалын хувьд хамгийн хэцүү үе бол өнгөрсөн зууны 40-50-аад он байв. Энэ үед тавиурын үйлдвэрлэл мэдэгдэхүйц буурсан боловч гар урлалын хувьд ер бусын хүүхдийн барааны үйлдвэрлэл хэд дахин нэмэгдсэн. Хүүхдэд зориулсан Жостово зураг нь бие даасан элементүүдээр чимэглэсэн жижиг модон болон металл тавиур, хувин, хусуур юм.

Орчин үеийн түүх

Хрущевын "гэсгээх" нь загас агнуурын амьдралд эерэг өөрчлөлтүүдийг авчирсан. 1960 онд "Металлоподнос" артель өөрчлөн зохион байгуулагдаж, одоогийн нэрээ Жостово чимэглэлийн будгийн үйлдвэр гэж нэрлэжээ. Төр засгийн анхаарал, уран дархан, эрдэмтдийн идэвхтэй хамтын ажиллагаа, дотоод, гадаадын олон төрлийн үзэсгэлэнд оролцох зэрэг нь салбарыг урт хугацааны хямралаас гаргах боломжийг олгосон.

Үүсгэх онцлог

Өмнө дурьдсанчлан, Жостово зураг нь металл дээр Уралын цэцгийн зургийн нөлөөн дор хөгжсөн. Гэвч анхандаа янз бүрийн папье-маше эд зүйлсийг боловсруулж, чимэглэдэг байсан Жостовогийн гар урчууд технологийн бүх нээлтээ металл тавиур руу шилжүүлж чаджээ. Тэдний праймерын хувьд тэд өөрсдийн найрлага, түүнчлэн тусгай copal лак ашигласан.

Лукутинская лакаар хийсэн бяцхан зургийн ойролцоох төв нь гар урлалын хөгжилд багагүй нөлөө үзүүлсэн. Жостово зургийн цаашдын хэв маягийн хөгжилд Ростовын паалан, Иваново чинцын цэцгийн хээ, Москвагийн ойролцоох үйлдвэрүүдэд хийсэн шаазан дээр хийсэн зураг нөлөөлсөн.

Тавиурыг юунаас, яаж хийдэг вэ?

Орчин үеийн Жостово тавиурыг тамга дарах, хуурамчаар үйлдэх гэсэн хоёр аргаар үйлдвэрлэдэг.

Тусгай механик пресс дээр энгийн хуудас төмрөөс стандарт хэлбэр, хэмжээтэй тавиурын хоосон зайг хийдэг. Дараа нь цахилгаан пресс дээр тусгай хэв, хавсарсан тамга ашиглан ирмэгийг оёдог - ирмэг. Тавагны хажуу талыг хатуу болгохын тулд тэдгээрийг өнхрүүлэв.

Жостово зургийн уран бүтээлчид зөвхөн тавиурын стандарт хэлбэрүүдтэй ажиллах боломжтой. 26 стандарт маягтаас сонгох боломжтой бөгөөд тэдгээрээс төлөвлөгөөнд хамгийн тохиромжтойг нь сонгоно. Дараа нь, хэрэв энэ нь өвөрмөц байвал, хуурамч тавиур хийдэг, хуурамч (дархан) эзэлдэг. Үүнийг хийхийн тулд гар хайчаар хэд хэдэн металл хуудаснаас хаалт хайчилж, дараа нь алхны нөлөөн дор сугалж, тогшдог. Өнхрөх үед тавиурын ирмэг дээр тусгай утсыг оруулдаг бөгөөд энэ нь түүний бат бөх чанарыг баталгаажуулдаг бөгөөд дараа нь ирмэгийг өөрөө алхаар тэгшлэнэ.

Будахын тулд тавиуруудыг хэрхэн бэлддэг вэ?

Тавиурууд хэлбэржиж, өнхрүүлсний дараа тэдгээрийг хатаах тосонд шингэлсэн шохойноос бүрдсэн шаваасаар хоёр талд нь түрхэнэ. Праймертай тавиурыг тусгай шүүгээнд хатаасны дараа мастер праймер нь гадаргууг зүлгүүрээр зүлгүүрээр зүлгэж, дараа нь өөр шаваасны давхаргыг хэрэглэнэ. Өмнө нь тавиурыг каолин шавар, керосин, Голландын хар, ургамлын тос зэргээс бүрдсэн хар шороогоор хоёр давхаргаар хучсан. Давхарга бүрийг хатааж, өнгөлсөн байх ёстой. Өнөөдөр уламжлалт праймерын аргыг хэрэглэхээ больсон, оронд нь шүршигч буугаар хийсэн бор үйлдвэрийн праймерыг ашигладаг. Хатаасны дараа праймертай тавиурыг шаваасаар хатааж хатаана. Дараа нь шаваастай тавиурыг уушгины чулуугаар гараар зүлгэж цэвэрлэнэ.

Үүний дараа л хар турпентин дээр суурилсан будгийг тавиур дээр түрхэж, дахин хатаасны дараа хар тосон лакаар 2-3 давхаргаар хучдаг. Хатаасан, цэвэрлэсэн тавиурыг зураачдаа зурж өгнө.

Тавиур дээрх өнгөт дэвсгэрийг хэрхэн хийдэг вэ?

Жостово чимэглэлийн уран зургийн үйлдвэр нь уламжлалт хар дэвсгэртэй тавиуруудаас гадна улаан, хөх, ногоон, цайвар цэнхэр өнгийн дэвсгэртэй бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэдэг. Тэдгээрийг бий болгохын тулд тавиурын гадаргуу дээр хөнгөн лакны нимгэн давхаргыг хэрэглэнэ. Хатаах хүртэл хүрэл эсвэл хөнгөн цагаан нунтагаар цацна. Металлжуулсан дэвсгэрийг хатаасны дараа хүссэн өнгөт шиллэгээтэй будгаар будсан бөгөөд үүний үр дүнд эрчимтэй, ханасан боловч нэгэн зэрэг гялалзсан, тунгалаг мэт гялалздаг.

Өнгөт дэвсгэр дээр зурах нь өнгөт шинж чанар, техникийг хоёуланг нь өөрчлөхийг шаарддаг. Тиймээс, онцлох зүйлсийг бага зэрэг зааж өгсөн бөгөөд сүүдэрийг бага зэрэг зурсан болно.

Жостово тавиурууд

Жостово мастерууд тусгай хэрэм сойз, turpentine болон маалинган тосоор шингэлсэн тосон будгаар буддаг. Зураач бүр хэд хэдэн бүтээл дээр нэгэн зэрэг ажилладаг. Чимэглэлийг арилгахын тулд лак (гулфарба) бүхий цагаан будгийг хэрэглэж, хөнгөн цагаан нунтаг цацаж, эсвэл бүтээсэн алт гэж нэрлэгддэг алтны нунтаг - турпентин эсвэл тунгалаг лакаар шингэлнэ.

Жостово будах ажлыг хоёр үе шаттайгаар явуулдаг: будах, хувцаслах. Уран зургийн үе шатанд зураач найрлагын үндсэн дүрсийг тавиурын ажлын гадаргуу дээр өргөн сойзоор зурдаг. Үүнийг хэрэгжүүлэхийн тулд шингэрүүлсэн (цайруулсан) будгийг ашигладаг. Дараа нь будагтай тавиурыг 12 цагийн турш хатаана

Үүний дараа мастер тэгшлэх ажлыг үргэлжлүүлж, гэрэлтэй газруудыг зурж, өнгөт сүүдэр түрхэж, найрлагад эзэлхүүн нэмэх тодотголуудыг зааж өгдөг. Цэцгийн гол, навчны судал нарийхан зураасаар харагдана. Том цэцэг гэх мэт Жостово зургийн том элементүүд нь жижиг иш, өвсний ир болон найрлагын бусад хэсгүүдтэй холбоотой байдаг. Хамгийн сүүлийн үеийн гоёл чимэглэлийг хажуу талд нь хэрэглэдэг.

Дууссан ажлыг гурван удаа өнгөгүй лакаар өнгөлж, зууханд хатааж, дараа нь гадаргууг гараар өнгөлж, толин тусгал өнгөлнө.

Уран зургийн гол сэдвүүд

Ихэнхдээ Жостовогийн уран бүтээлчид цэцгийн баглаа хэлбэрээр энгийн цэцгийн баглаа боодол хийдэг бөгөөд үүнд том цэцэрлэг, жижиг зэрлэг цэцэгнүүд хэмнэлээр ээлжлэн солигддог. Дүрмээр бол найрлага нь сарнай, астер, цээнэ цэцэг, мандарваа эсвэл алтанзул цэцэг гэх мэт хэд хэдэн том цэцэг дээр суурилж, жижиг цэцэг, нахиагаар хүрээлэгдсэн, нимгэн иш, мөчир, навчаар хоорондоо холбогддог. Цэцэрлэгийн том цэцгүүдээс гадна зарим зураачид даруухан нил ягаан, хөндийн сараана, холбогч эсвэл хахуун цэцгийн ургамлыг авчирдаг.

Цэцэрлэгийн болон талбайн цэцгийн баглаа нь жимс, жимсгэнэ, шувуу, эрвээхэйний дүрсээр нөхөж болно. Заримдаа зураачид тавиур дээр зөвхөн уулын үнс гэх мэт жимс эсвэл багц жимсний натюрмортыг дүрсэлдэг.

Цэцгийн чимэглэлээс гадна Жостово зургийн хуйвалдааныг бүтээж байгаа бөгөөд түүний зургийг доороос харж болно. Дүрмээр бол тэрээр жирийн хүмүүсийн амьдрал, ландшафт, ландшафт, түүнчлэн морин тройкуудын амьдралын дүр төрхийг дүрсэлдэг. Ерөнхийдөө Жостово уран зураг (зурагнуудыг нийтлэлд үзүүлэв) үнэхээр жинхэнэ урлаг юм.

Жостовогийн хэрэглээний урлагийн илэрхийлэлтэй хэрэгсэл

Эхэндээ тавиурын зохиолыг уран зургаас зээлж авдаг байсан ч зураач бүр өөрийн гэсэн тайлбартай байв. Өнөөдөр мастерууд аль хэдийн сонгодог болсон зохиолуудыг ухаарч, шинийг хайж олохыг хичээдэг.

Жостово уран зургийн бүтээл бүрт найрлага нь хавтгайд бичигдсэн бөгөөд тавиурын хэлбэртэй холбоотой байдаг бөгөөд тэдгээр нь будсан объектын нөхцөлт гүн, эзэлхүүнийг төгс илэрхийлдэг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Жостово урлагийн чухал илэрхийлэл бол зургийн хэмнэл, өнгөний тэнцвэр юм.

Сурах боломжтой юу?

Жостово зураг гэж юу болох, энэ техникээр хэрхэн зурах талаар Жостово өөрөө олж мэдэх боломжтой. Бүтээгдэхүүн нь дэлхий даяар алдартай үйлдвэр нь тавиурын музейг үзэх, лакаар зурах мастер ангиудыг санал болгодог. Бараг бүх хотод үйлдвэрт аялал хийх аялал жуулчлалын агентлаг байдаг бөгөөд тэндээс Жостово зураг хэрхэн хийгдсэнийг харж болно. Үүн дээр мастер анги мөн хөтөлбөрөөр хангагдсан болно. Та мөн музейтэй холбоо барьж, ажиллах цагийг зааж өгсний дараа Жостово руу аялах аялал зохион байгуулж болно.

Жостово зураг бол Оросын урлагийн гар урлал юм. 1825 оноос хойш гар урчууд модон болон металл тавиурыг онцгой аргаар чимэглэж, цэцгийн нарийн төвөгтэй чимэглэлийг бий болгожээ.

Загас агнуурын түүх

Энэ гар урлал нь 18-р зууны дунд үеэс хамгийн олон металлургийн үйлдвэрүүд төвлөрсөн Уралд үүссэн. 19-р зуунд Москва мужийн Жостов, Новосельцево тосгонд тавиуруудыг идэвхтэй хийж эхлэв. Богино хугацаанд орон нутгийн гар урлал ердөө л асар их алдартай болсон.

1920 оноос эхлэн янз бүрийн хотуудад нэлээд хүчирхэг хөдөлмөрийн артель байгуулагдаж эхлэв. Гэсэн хэдий ч арван жилийн дараа ардын гар урлал нь реализмыг бий болгох гэсэн Зөвлөлтийн үзэл санааг халахыг оролдсон.

Зөвхөн 1960-аад онд. уран зураг гайхалтай нэр хүндээ олж авав. Тэргүүлэх мастерууд зөвхөн тод, анхны найрлагыг бүтээгээд зогсохгүй онцгой өнгө, жинхэнэ онцгой шинж чанараар хахуульдсан.

Жостово будгийн өнгө

Зургийн сонгодог танилцуулга нь хар эсвэл улаан дэвсгэртэй гэж үздэг. Илүү дэвшилтэт орчин үеийн үзэл баримтлал нь олон цэцгийн баялаг найрлагыг бий болгохын тулд нарийн пастелийн зураг ашиглах боломжийг олгодог.

Жостово үйлдвэр нь улаан, цэнхэр, ногоон эсвэл цайвар цэнхэр дэвсгэртэй бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэдэг. Хамгийн алдартай сүүдэрүүдийн нэг бол "зааны ясан" юм. "Алт" ба "түрэмгий" улаан өнгийн зураг нь бага түгээмэл байдаг.

Сувдан бүрээстэй, ялангуяа гоёмсог харагдах зураг. Халилт нь найрлагын бүх дэвсгэр болон бие даасан өргөлтийг хоёуланг нь "чимэх" боломжтой. Сувдан шигтгээг анх Федоскино хотод хэрэглэж байсан.

Үндсэн өнгө

Жостовогийн уран сайхны профайлын мастеруудын ашигладаг өнгөт палитр нь илүү олон янз, баялаг юм. Арын дэвсгэрийн хувьд дараахь өнгийг илүүд үздэг.

1. Хар(#000000);
2. Зааны ясан эсвэл улаан буудай(#F5DEB3);
3. Улаан(#FF0000);
4. Цэнхэр(#00BFFF);
5. Азүр(#007FFF);
6. Шар(#FFBA00);
7. Бургунд(#900020);
8. алт(#FFD700);
9. Хув(#FFBF00);
10. Бор(#964B00).

Зургийг өөрөө бүтээхийн тулд та ямар ч өнгө ашиглаж болно. Тон болон хагас тонтой импровизацийг урьж байна.

Жостово зургийн элементүүд ба хэв маяг

Ихэнхдээ Жостовогийн уран бүтээлчид цэцгийн баглаа хэлбэрээр энгийн цэцгийн чимэглэл хийдэг. Загвар нь хоорондоо уялдаатай холбогдсон жижиг цэцэг, том гайхалтай баг цэцэг, үлээсэн нахиа, ногоон навчисаас бүрддэг.

Алдартай цэцэг: сарнай, астер, цээнэ цэцэг, алтанзул цэцэг, мандарваа цэцэг, нимгэн навч, нахиа, жижиг мөчиртэй ишээр дүүргэгдсэн. Цэцэрлэгт хүрээлэнгийн зохиолоос гадна зураачид ихэвчлэн даруухан ягаан, хөндийн өхөөрдөм сараана цэцэг, хахуун цэцгийн баглаа эсвэл холбогч ургамлыг дүрсэлдэг.

Уран бүтээлчид уламжлалт сараана, үхэшгүй мөнхийн цэцэг, ганга, бумба цэцгийн хажуугаар байгальд байдаггүй, огт үл үзэгдэх хачирхалтай цэцэгсийг дүрслэх дуртай байв. Ялангуяа баялаг цэцгийн баглаа нь жимс жимсгэнэ, жимс жимсгэнэээр дүүрэн байдаг. Заримдаа эрвээхэй, шувуудыг голд эсвэл арын хэсэгт дүрсэлж болно.

(Зохиолын зураг бүхий Жостово зураг)

Жостовогийн мастерууд цэцгийн чимэглэлээс гадна заримдаа хүүрнэл зураг зурдаг байв. Эдгээр нь энгийн хүмүүсийн амьдралын дүр зураг, янз бүрийн ландшафтууд, тансаг ландшафтын найрлага юм. Алдартай мотив бол цэцэгсээр хүрээлэгдсэн морьдын гурвалсан дүрс юм.

Уран зургийн гол онцлог нь аливаа зурганд импровизацын хандлага юм. Уран бүтээлчид хатуу хэв маяг, дүрсийн дагуу бүтээх, тусгай схем, байгалийн жамыг дагах албагүй. Гайхамшигтай төрөл бүрийн уран сайхны арга барил, импровизацын үндэс, бүтээлч хандлагыг харгалзан үзэхэд зураг бүр үнэхээр өвөрмөц бөгөөд давтагдашгүй юм.

Гүйцэтгэлийн техник

Уламжлалт уран зураг нь зөвхөн хар даавууг ашиглах явдал юм. Загас барихад янз бүрийн хэлбэрийн металл, модон тавиуруудыг ашигласан: ердийн тэгш өнцөгтөөс эхлээд нарийн төвөгтэй хосолсон хүртэл.

Бүх үйл явцыг үе шаттайгаар авч үзье.

Праймер

Анхдагч праймерын үе шатанд бүтээгдэхүүнийг тусгай шаваасаар боловсруулж, өнгөлнө. Одоо мастер суурийн дэвсгэрийг сонгож байгаа бөгөөд үүнийг өөрчлөх боломжгүй.

Замаленок

Энэ бол гоёл чимэглэлийн үндэс суурь юм. Шингэрүүлсэн будгийн тусламжтайгаар мастер зурган дээр харагдах бүх элементүүдийн дүрсийг бүрдүүлдэг. Энэ үе шатанд импровизацын бүрэлдэхүүн хэсэг бараг байхгүй бөгөөд ирээдүйн гоёл чимэглэлийн суурь нь урьдчилан төлөвлөсөн схемийн дагуу хатуу тавигддаг.

Тенежка

Тенежка нь тунгалаг найрлагыг илүү бодитой болгох боломжийг танд олгоно. Тодорхой сүүдэр, гэрлийн "гялбаа" болон хагас өнгө гарч ирдэг. Цэцэг нь том болж, навч, иш нь илүү байгалийн харагддаг.

дэвсгэр

Энэ бол хамгийн чухал үе шат юм. Доторлогооны давхарга нь баглааг бодит байдлын дээд зэргээр өгөх боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь Жостово зургийг бусад урлагийн гар урлалаас ялгаж өгдөг. Зураачийн даалгавар бол нарийн ширийн зүйлийг "тодруулж", бие даасан хэсгүүдийг тодруулах явдал юм. Мастер нь тодосгогч аяыг тохируулдаг эсвэл зохицсон шилжилтээр найруулгыг жигд болгодог.

бликовка

Гэрэл ба эзэлхүүнийг онцлон тэмдэглэснээр бий болгодог. Нарны туяанд унасан мэт баглаа нь гэрэлтэж, гэрэлтэж эхэлдэг. Одоо найрлага нь онцгой амт, сэтгэлийн хөдөлгөөнтэй болсон.

Зурах

Энэ бол маш сонирхолтой үе шат юм. Мастерын даалгавар бол нимгэн сойз, хамгийн бага хэмжээний тусламжтайгаар зургийн элемент бүрийг зурж, түүнд бодит байдлыг нэмж өгдөг. Жимс жимсгэнэ дээр үр, цэцэг, навч, өвс, иш нь аяганд гарч, нэхсэн торны нэмэлтүүд болон бусад нарийн төвөгтэй өргөлтүүдийн улмаас эзэлхүүнтэй, үнэмшилтэй болдог.

(Харааны зураг дээр будах үндсэн үе шатууд)

Тэгээд...

Холбох

Энэ үе шатанд нарийн төвөгтэй найрлагыг дэвсгэр дээр "суулгах" ёстой. Үүнийг хийхийн тулд мастер нь нимгэн өвс, шөрмөс, гоёл чимэглэлийн элементүүдийг ашигладаг бөгөөд энэ нь зотон дээр илүү их хэмжээгээр нэмж, найрлагыг бүхэлд нь, бүрэн гүйцэд болгодог.

Бүтээгдэхүүнийг бүрэн дүүрэн харагдуулахын тулд хэв маяг нь нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн хууль тогтоомжид бүрэн нийцэхийн тулд гар урчууд "цэвэрлэгээ" хийдэг. Энэ бол янз бүрийн геометрийн шугам, цэцгийн хээ, цэцгийн хэлхээ бүхий тавиурын хажуугийн чимэглэл юм. Ирмэг нь маш даруухан байж болох бөгөөд зөвхөн хүрээг бага зэрэг онцлон тэмдэглэж, маш баян бөгөөд найрлагын гол дүрүүдээс дордохгүй.

Лакаар будах өвөрмөц техникийг Москвагийн ойролцоо биш, харин Нижний Тагил дахь Демидовын худалдаачдын Уралын үйлдвэрүүдэд зохион бүтээжээ. "Төмр, зэс, модонд огт хагардаггүй" "болор" лакыг хамжлага Худояров зохион бүтээжээ. 18-р зууны сүүлчээс Тагилд тусгай будгийн техникийг боловсруулж, дараа нь бусад цехүүдэд эзэмшсэн - үзэсгэлэнтэй цэцгийн баглаа бүхий гоёмсог тавиурууд бүгдэд маш их таалагдсан!

Москва мужид тосгуур загас барих нь 19-р зууны эхээр үүссэн бөгөөд энэ нь нутгийн уугуул иргэд болох Вешняковын гэр бүлийн үйл ажиллагаатай холбоотой юм.

Жостово дахь гар урчууд бүр өөрийн гэсэн брэндтэй бөгөөд үүгээрээ та тавиурын жинхэнэ эсэхийг олж мэдэх боломжтой.

Вешняковууд өөрсдийгөө үнэ төлбөргүй худалдаж авсан тариачид, авъяаслаг гар урчууд, амжилттай бизнес эрхлэгчид байв. Тэд бяцхан уран зураг бүхий төрөл бүрийн папье-маче бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэх цехүүдийг байгуулжээ. Үзэсгэлэнт жижиг зүйлүүд хүн амын дунд маш их эрэлт хэрэгцээтэй байсан бөгөөд бизнес хурдацтай хөгжиж, овгийн ахмад Филипп Вешняков удалгүй Москва руу нүүжээ. Гэсэн хэдий ч түүний хүү Осип эцгээсээ салж, жижиг нутагтаа буцаж ирээд Жостово тосгонд хувийн бизнесээ нээжээ. Тосгон байрладаг Троицкая волост нь тухайн үед Москвагийн ойролцоох гар урлалын үйлдвэрлэлийн төв байв. Олон тосгонд чадварлаг гар урчууд янз бүрийн гар урлал эрхэлдэг цехүүд байсан бөгөөд Жостово тосгонд ийм хорин хоёр цех байв.

Осип Вешняков хөөрөг, хайрцаг, цайны хайрцаг, хайрцаг, тамхины хайрцаг, тагны хаалт, будсан тавиурын хамт үйлдвэрлэдэг байв. Харамсалтай нь тэд хэтэрхий эмзэг, практик биш байсан ч үзэсгэлэнтэй байсан ч Тагилын төмөр тавиурууд нь худалдан авагчдын дунд илүү алдартай байв.

Жостово тавиурууд Испани, Британийн хаадын цуглуулгад байдаг.

төмөр тавиурууд

Осип Вешняков папье-мачаас татгалзаж, төмрийн тавиур үйлдвэрлэхээр шийджээ, учир нь тэдний эрэлт хэрэгцээ байнга нэмэгдэж байв. Жостовогийн мастерууд Тагилын өрсөлдөгчдөөсөө давуу талтай байсан - тэд удаан хугацаанд хагардаггүй, уран зургийг хадгалдаг илүү бат бөх лакны нууцыг мэддэг байв. Энэ нь өрсөлдөөнт тэмцлийн шийдвэрлэх хүчин зүйл болсон. Жостово дахь цех нь төмрийн тавиурын үйлдвэрлэлд бараг бүрэн шилжиж, үе үе үйлдвэрлэлээ өргөжүүлж, зөвхөн маш эртний гар урчууд л папье-машегаар хөөрхөн амттан хийсээр байв.

Тагил тавиуруудын нэгэн адил Жостово тавиуруудын гол загвар нь цэцгийн баглаа байв. Энэ зураг олон эх сурвалжтай. Энэ нь ардын бөмбөлгүүдийг, Павлопосад алчуур, Ивановогийн тод чинц, Курскийн хивс зэргийг санагдуулдаг. Энд өнгөний ижил тод байдал, өнгөний тод хослол, тансаг гоёл чимэглэлийн нөлөө бий. Үүнтэй төстэй хэв маягийг тариачны авдар, ээрэх дугуй, модон болон керамик аяган дээрх ардын уран зурагнаас харж болно. Үйлдвэрийн мастерууд эдгээр бүх ардын гоёл чимэглэлийг анхаарч үзсэн бөгөөд үүний үр дүнд тэд өөрсдийн өвөрмөц хэв маягийг бий болгож, хүн бүрт танигддаг. Жостово тавиурын цэцгийн баглааг бусадтай андуурч болохгүй.

Мастер бүр хэд хэдэн тавиурыг нэгэн зэрэг хийдэг, туршлагатай мэргэжлийн хүн өдөрт таваас арван бүтээгдэхүүн зурдаг. Уран зураг зурах явцад тавиур нь ширээн дээр биш, харин мастерын өвдөг дээр хэвтэж, зураач сойзны доор хүссэн хэсгийг сольж байгаа мэт тавиурыг эргүүлж эсвэл хөдөлгөдөг.

Жостово үйлдвэр

Жостовогийн үйлдвэр 19-р зууны турш амжилттай хөгжсөн. Баян худалдаачдын байшин, ажилчдын орон сууцанд тавиур худалдаж авдаг байсан бөгөөд Москвагийн алдартай цайны амттанг зөвхөн тэдэнд зориулж өгдөг байв. Олон хүмүүс Жостово тавиурыг ашиглахын тулд биш харин байшинг чимэглэхийн тулд худалдаж авсан - эдгээр тод "зураг" нь нүдэнд маш их таалагдсан.

Гэсэн хэдий ч гар урлалын олон үйлдвэрүүдийн нэгэн адил 20-р зууны эхэн үед үйлдвэр хүнд хэцүү үеийг туулж байв. Тавагны эрэлт буурч, тэдний үйлдвэрлэл тогтвортой буурч эхлэв. Мастерууд тариачны хөдөлмөр эрхлэх эсвэл үйлдвэрт явахыг албаддаг байв.

Түүхэн дэх цаашдын үйл явдлууд - дайн, хувьсгал, Зөвлөлт засгийн анхны жилүүд - энэ сайхан гар урлалыг зогсоосон боловч 1920-иод оны эхээр Жостов зэрэг олон урлагийн артель аажмаар сэргэж эхлэв. 1928 онд зэргэлдээх тосгоны гар урлалын үйлдвэрүүдийг "Металподнос" хэмээх нэг том үйлдвэрт нэгтгэв (1960 онд Жостовогийн гоёл чимэглэлийн будгийн үйлдвэр гэж нэрлэв - одоо ч ингэж нэрлэдэг).

Шинэ засгийн газар уран бүтээлчдээс үзэл суртлын дэмжлэг үзүүлэхийг шаардсан. Гэвч Жостовогийн мастерууд урлагаа орхиж чадсангүй, хувьсгалт, социалист сэдэв рүү шилжсэнгүй. Тавиурын будгийн зургийг лоборот будгийн техникийг ашиглан илүү бодитой болгох оролдлого байсан боловч амжилтгүй болж, мастерууд эдгээр санаагаа орхисон. Жостово үйлдвэрийн тавиурууд дээр хар дэвсгэр дээр өнгөлөг баглаа цэцэглэж, ижил өндөр урлалаар хийсэн цэцгийн хэлхээ цэцэглэсээр байв.

Японы эрдэмтэд Жостовогийн тавиуруудыг тусгай төхөөрөмжөөр судалж үзээд сайн энерги ялгаруулдаг гэсэн дүгнэлтэд хүрчээ. Тэдний захиалгаар сакура, иероглифийн дүрс бүхий тавиуруудыг хийсэн.

Магадгүй Жостовогийн үйлдвэр 20-р зууны 60-70-аад оны үед хамгийн их хөгжил цэцэглэлтэд хүрсэн байх. Сайхан, гоёмсог гар хийцийн тавиурууд нь Зөвлөлтийн олон гэр бүлд байсан бөгөөд тэд гэрийн чимэглэл болж, маш сайн бэлэг гэж тооцогддог байв. Эдгээр өвөрмөц зохиолчийн эд зүйлс гадаадад ч маш их эрэлт хэрэгцээтэй байсан бөгөөд гадаадын жуулчид тэднийг Хохлома, Гжель, үүрлэсэн хүүхэлдэй, Дымково тоглоомын хамт Оросын бэлэг дурсгалын зүйл болгон авч явсан.

Өдгөө хуучин гар урлал амьд хэвээр байгаа бөгөөд хуучин мастерууд залуу хүмүүсээр солигдож, тансаг урлагийнхаа нууцыг сонирхож, таашаалтайгаар эзэмшиж байна.

Төгс эзэмших нууцууд

Жостово тавиур хийх нь урт бөгөөд хэцүү үйл явц юм. Орчин үеийн мастерууд эртний технологийг хатуу дагаж мөрддөг. Прайж, шаваасаар будаж, хар будгаар будаж, хоёр давхар лакаар бүрсэн тавиурууд эцэст нь зураачдад хүрдэг. Тэд turpentine болон маалинган тосоор их хэмжээгээр шингэлсэн тосон будгаар буддаг. Ийм будаг нь хэрэм сойзноос амархан урсдаг бөгөөд энэ нь уян харимхай, нимгэн цус харвалт хийх боломжийг олгодог.

Зургийн эхний үе шатыг уран зураг, хоёр дахь нь хувцаслах гэж нэрлэдэг. Уран зураг зурахдаа зураач цэцгийн баглааны дүрсийг өргөн бийрээр зурдаг. Үүний дараа тавиурыг 12 цагийн турш хатаана. Зургийг урьдчилсан зураггүйгээр хийж, тэр даруй цайруулж, дараа нь юу ч засах боломжгүй болно. Шулуутгах үе шатанд жижиг нарийн ширийн зүйлийг зурж, сүүдэр, тодруулга хийдэг.

Дууссан зураг нь гурван давхар цайвар лакаар хучигдсан байдаг. Давхарга бүрийг хатааж, уушгин чулуу, том ширхэгтэй даавуугаар өнгөлнө. Сүүлийн шат бол лак дээр толин тусгал гэрэлтүүлэх явдал юм: үүнийг гараар, хамгийн сайн гурил нунтаглах шохой ашиглан хийдэг.

Замалёвок

Цайруулсан будгийн тусламжтайгаар найрлагын ерөнхий дүр төрх, үндсэн өнгөт толбоны байршлыг дүрсэлсэн болно. Уран зураг зурахдаа мастер тавиурын ажлын гадаргуу дээр цэцгийн баглааны дүрсийг өргөн сойзоор зурдаг. Жостово будгийг хэд хэдэн тавиур дээр нэгэн зэрэг өтгөн, бага зэрэг цайруулсан будгаар урьдчилсан зураглалгүйгээр гүйцэтгэдэг. Зуурсан бичээс нь Жостовогийн мастеруудад өдөрт 5, 6 ба түүнээс дээш тавиур зурах боломжийг олгодог. Баглаа бүтээхдээ зураач сойзны доор түүний гадаргуугийн хүссэн хэсгийг орлуулах мэт тавиурыг өвдөг дээрээ эргүүлдэг. Үүний зэрэгцээ та цэцэг, нахиа, навч, ишний дүрсний гоо үзэсгэлэн, илэрхий байдал, өнгөт толбоны хэмнэлийн зохицуулалт, хэлбэрийн будгийн хэмжээ, тавиурын дэвсгэрийн харьцаа зэргийг дагах хэрэгтэй. Уран зургийг 3-4 хоногийн турш чөлөөт агаарт эсвэл зууханд хэдэн цагийн турш хатааж, дараа нь цайвар лакаар хучиж, бичих хоёр дахь шатанд цэвэрлэнэ.

Тенежка

Бүрхүүлтэй будгаар хатсан зураг дээр сүүдэр наасан байна. Энэ техник нь цэцгийн баглааг өнгө аястай гүнд шингээдэг. Бүрхүүлтэй будгийг өргөн хавтгай сойзоор хүчтэй, шүүслэг зураасаар түрхдэг: хөх (Пруссын хөх эсвэл хэт марина), ногоон (маргад ногоон), улаан (краплак). Ороолт нь өнгөний чимээг сайжруулж, цэцгийн хэлбэрийн сүүдэртэй газрыг онцлон тэмдэглэх зорилготой юм.

дэвсгэр

Биеийн өтгөн үсэг. Баглаа цэцгийн хэлбэрийг боловсронгуй болгож, өтгөн өнгөөр ​​тодруулсан. Хурц, өтгөн өнгөөр ​​зураач цэцэг, навчны эзэлхүүнийг илчилдэг.

бликовка

Тодруулга тавих нь эзэлхүүн, гэрлийг илтгэж, хэлбэр дүрсийг дуусгах болно. Цэцэг, нахиа, навчны цайруулагч зүслэгээр доторлогоог нөхдөг.

Зурах

Энэхүү техник нь цэцгийн аяганд дэлбээ, навч, үрийг хурдан бөгөөд хялбархан дүрсэлдэг. Энэ нь цэцгийн баглааны үндсэн хэлбэрийг нимгэн, хөгжмийн шугамаар огтолж, дэлбээ, навчны судлын тоймыг зурж дуусгадаг. Цэцгийн аяганд мастер нь stamens болон pistils-ийг дүрсэлсэн бөгөөд үүнийг үр тарих гэж нэрлэдэг.

Холбох

Эцсийн захидал. Цэцэг, навчны завсарт ногоон эсвэл бор будгаар бичсэн өвсний хэв маяг. Жостово цэцгийн баглаа нь өнгөний тод өнгөөр ​​тодорхойлогддог: хөх, улаан, ногоон, шар, цагаан, улбар шар, тэдгээрийн тод байдлыг хар лакаар бүрхсэн байдаг.

Чимэглэл

Тавагны хажуу талд алтан будгаар будсан. Тавиуруудын хажуу талыг хөнгөн, задгай чимэглэлээр чимэглэсэн. Чимэглэлийг хэрэм сойз, цайвар лакаар гүйцэтгэдэг.

Тавиур нь энгийн төмрөөр хийгдсэн байдаг. Хуурамч бүтээгдэхүүнийг праймер, шаваас, өнгөлсөн, лакаар бүрсэн бөгөөд энэ нь гадаргууг төгс гөлгөр болгож, дараа нь тосон будгаар будаж, дээр нь тунгалаг өнгөгүй лакаар хэд хэдэн давхаргаар хучдаг. Жинхэнэ бүтээлч сэтгэлгээг шаарддаг хамгийн чухал ажил бол уран зураг юм. Уран зургийн сэдэв - цэцэг, цэцэгсийн гоёл чимэглэл, ардын амьдралын өдөр тутмын үзэгдэл, ландшафт, ардын баяр ёслол, хурим, цайны үдэшлэгийн үзэгдэл. Жостово зургийн хамгийн түгээмэл төрөл бол тавиурын голд байрладаг, жижиг алтан хээтэй хажуу талдаа хүрээтэй баглаа юм. Энэхүү бүтээн байгуулалтад алтадмал хүрээ дотор бэхлэгдсэн 19-р зууны натюрмортын найрлагын тодорхой тусгалыг харж болно. Гэхдээ сэдэл нь өөрөө мобайл зурагтай харьцуулахад илүү гоёл чимэглэлийн, нөхцөлт тайлбарыг хүлээн авсан. Энэ нь гоёл чимэглэлийн зүйлийн нэг хэсэг болж, тусгай техник нь гар урчууд үүнийг тавиурын лакаар бүрсэн гадаргуу дээр "хайлуулж" байгаа мэт органик байдлаар оруулах боломжийг олгосон. Энэ баглаа нь гялалзсан лак дэвсгэр дээр сул байрлуулсан гоёмсог цэцгийн баглаа болж хувирав. Гурав, дөрвөн том цэцэг (сарнай, алтанзул цэцэг, мандарваа цэцэг, заримдаа илүү даруухан хахуун цэцгийн баглаа боодол гэх мэт) нь уян хатан иш, хөнгөн "өвс" -ээр хоорондоо холбогдсон жижиг цэцэг, нахиагаар хүрээлэгдсэн байв, өөрөөр хэлбэл жижиг мөчрүүд ба ухуулах хуудас. Энэ дүрс нь гялалзсан гүнээс төрсөн мэт санагдаж, тунгалаг сүүдэрт уусч, гадаргуу дээр тод баглааг гялалзуулж байв. Цаана нь бага зэрэг "живсэн" цэцэг нь цайвар хагас эзэлхүүнтэй мэт санагдсан бөгөөд болгоомжтойгоор богиносгож, обудны эргэлт нь объектын хавтгайд харагдахгүй байв.

Жостово зураг, түүний будгийн техник, мөн тавиур бүрийн зураг нь анхны бөгөөд өвөрмөц байдаг, учир нь энэ нь ямар ч дээжгүйгээр хийгдсэн байдаг. Сонирхолтой хөнгөхөн, хязгааргүй бичих ур чадварын цаана өнгөрсөн үеийн авъяаслаг, үл мэдэгдэх тариачин зураачдын бий болгосон асар том ур чадвар оршдог. Жостовогийн зураачид тосон будаг, зөөлөн хэрэм бийрээр зурдаг. Ажиллаж байхдаа зураач тавиурыг өвдөг дээрээ барьж, шаардлагатай үед эргүүлдэг. Мөн сойзтой гар нь тавиур дээр хэвтэж буй модон банзан дээр байрладаг. Эхлээд зураач зөвхөн ирээдүйн зургийг тоймлон зурж, хурдан бөгөөд нарийн зураасаар чөлөөтэй зурдаг. Тэр ч байтугай зургийг давтаж, мастер импровиз хийж, шинэ зүйл нэмж өгдөг. Жостово зураг нь "уран зураг" -аас эхэлдэг бөгөөд цайруулсан будгаар зургийн ерөнхий дүрс, гол толбоны байршлыг дүрсэлсэн болно. Будсан тавиурыг хэдэн цагийн турш зууханд хатаана. Дараах техник, "сүүдэр", "тавих" нь цэцэг, навчны хэлбэрийг бий болгох; эхлээд тунгалаг сүүдэр түрхэж, дараа нь зургийн цайвар хэсгүүдийг өтгөн тод өнгөөр ​​"хавчсан". Үүний дараа "гялбаа", өөрөөр хэлбэл бүх эзлэхүүнийг тодруулсан цайруулагч зураасыг хэрэглэнэ. Уран зураг нь "зураг", "холбох" гоёмсог графикаар төгсдөг. "Зургийн" уян хатан шугамууд нь дэлбээ, навчны контурыг тойрон хялбархан гүйж, тэдгээрийн шүүслэг будгийг тодоор онцолж өгдөг. Санамсаргүйгээр "холбох" гэж нэрлэдэггүй жижиг мөчрүүд нь дэвсгэр рүү шилжих шилжилтийг зөөлрүүлдэг. Дархан бүр гар урлалдаа эдгээр уламжлалт арга техникийг өөрийн гэсэн арга барилаар ашиглаж, бийр бичих гоёл чимэглэлийн боломжуудыг бүтээлчээр тоглодог (жишээлбэл, "гялбаа" нь "тавих" -аар зөөлөн "хайлж" эсвэл үүн дээр тод харагдаж болно). Үүний үр дүнд ижил төстэй хээ, дүрсийн төгсгөлгүй хувилбарууд гарч ирдэг боловч тэдгээрийн дунд шууд хуулбар эсвэл давталтыг хэзээ ч олж хардаггүй. Тиймээс тавиур бүр нь өвөрмөц урлагийн бүтээл юм. Заримдаа "Жостово" гэж нэрлэгддэг уран зураг нь тусгай анивчдаг гэрлээр гэрэлтдэг. Энэ мастер зурган дээр сувдан эхийн хэлтэрхий ашиглаж, тавиур дээр шууд тавьдаг. Жостово урлагийн арга хэрэгсэл нь тод илэрхийлэгддэг. Гоёл чимэглэлийн ардын уран зургийн хайлш, ардын мастеруудын эзэмшсэн бодит зургийн натюрмортоос бүрдсэн өөрийн гэсэн уран сайхны систем, зургийн техник, анхны хэв маягтай.

Жостовогийн урлаг нь үе дамжсан бичих арга техник дээр суурилдаг бөгөөд үүнгүйгээр түүний уран сайхны ур чадвар боломжгүй байх байсан. Энэ нь гар урлалын арга барилын хатуу тууштай байдал, боловсронгуй байдлыг бүтээлч байдлын импровизацитай хослуулсан нэгэн төрлийн уран зургийн үйл явцын дунд төрдөг.

Жостовогийн урлагийн сэтгэл татам байдал нь түүний чин сэтгэл, агуулгын шууд байдал, илэрхийлэх арга хэрэгсэлд оршдог. Энэ нь бүх талаараа ардчилсан шинж чанартай бөгөөд түүний ойлголт нь тусгай мэдлэг, сургалт шаарддаггүй. Цэцэрлэг ба зэрлэг цэцэг - жинхэнэ болон зураачийн уран зөгнөлөөс төрсөн, баглааг цуглуулж, хэлхээ, зүүлтээр дэлгэсэн - энэ сэдэв нь хүн бүрийн сэтгэлд нийцэж, гоо үзэсгэлэнгийн мэдрэмжийг сэрээдэг.