Madár tollazat akvarellben. MK Plovetskaya Tatiana (Pleval). Kalligráfia ecsettel festett madarak akvarell portréi Akvarell madarak kezdőknek

A kép megfestéséhez szükségünk lesz:

1. 1" lapos kefe (lapos)
2. 2-es kefe kör (vékony ecset finom munkákhoz)
3. HB (TM) ceruza
4. Akvarell színek: Indigo (sötétkék), szürke (vízzel erősen hígított fekete) és Burnt Sienna

Készítsünk egy fotót a madárról, amit megrajzolunk.

Először is jelöljük meg a kép fő vonalait. Az ötlet nem az, hogy pontosan kövessük a madár körvonalait, hanem megrajzoljuk az alakzat legfontosabb vonalait. Ne rajzolja meg pontosan a madár alakjának minden részletét, most az a lényeg, hogy a kép arányainak pontosságára koncentráljon. HB (TM) ceruzával rajzolva.

Ha elégedett a ceruzarajzával, fesse le a madár testét (nagyon sápadtan) Burnt Sienna és egy kis mennyiségű indigó keverékével. Amíg a festményen lévő festék nedves, adjon a tetejére egy kevés Burnt Siennát egy kis kénkeverékkel, hogy térfogatot adjon a madár testének. Fesd be a csőrt Gray-vel, hogy alul sötétebb legyen, mint felül. 1"-os lapos ecsettel festve.

Eleinte lehetetlennek tűnik megrajzolni a csőrhöz hasonló formát ezzel az ecsettel, de tapasztalattal rájössz, hogy az ecset szögének megváltoztatásával bonyolultabb dolgokat is megfesthetsz.

Az olyan részletek, mint a fej alatti és mögötti árnyékok, a tollak apró árnyalatai, meleg szürke színűek. Fesd be a szemet feketébb színnel a #2. vékony ecsettel, a festetlen területeket hagyva kiemelve.

Ezután világosabban definiáljuk a részleteket a Burnt Sienna és a Gray keverékével. A tollak szerkezete érdekesebbé teszi a képet. Vékony ecsettel rajzolja meg a szem és a fej körüli tollakat. Egy kis festékfolt a madár alján szép, sima átmenetet biztosít a fehér papírlapról magára a madárra. A tetején lévő madárfejet kicsit világosabbra kell festeni. Ez növeli a fej hangerejét.

Az utolsó szakaszban hozzáadjuk a hátteret. Mivel a madár meleg színekkel van festve, a hideg indigó szín még kifejezőbbé teszi madarunkat. Annak érdekében, hogy a kép kifejezőbb legyen, a háttér legsötétebb részét a fej és a csőr legvilágosabb részének közelében kell elhelyezni. A csőr alatt és a nyak mögött a háttér sokkal gyengébb tónusú lesz. A háttér átlósan alulról történő megfestésével felhívjuk a figyelmet a madár fejére, és kiegyensúlyozzuk a kép egészét.

„A festészetben és a kalligráfiában az ecset első mozdulata a legfontosabb: spontán születik, de már jelent valamit” – így jellemzi az alkotás folyamatát a művész. Karl Martens. Szenvedélye a madarak, és a mester portfóliójában több tucat található akvarellek ecsettel írva kínai és japán kalligráfiához.

Karl Martens évek óta tanulmányozza a madarak világát, nagyon jól tudja, hogyan néznek ki a különböző madárfajok képviselői, művei között láthatunk félelmetes ragadozók és apró, védtelen madarak „portréit”. A mester emlékezetből festi festményeit, anélkül, hogy különösebb kézikönyveket nézne.

Az első dolog, ami megakad a szemedben, egy hatalmas „csepp”, amely szétterül a papíron, és csak ezután jön létre a megrajzolt részletek egy teljes képet. A művész az első vonásokat nagy kalligráfia ecsettel viszi fel, a többit ceruzával és vékony ecsettel „polírozza”. Elképesztő pontossággal rajzolja meg a tollazatot, választja ki a színt, anatómiailag helyesen adja át a szárnyfesztávolságot és a csőr szerkezetét.

Karl Martens Shitao kínai kalligráfus munkáiból merít ihletet, aki a Qing-dinasztia uralkodása alatt élt. Ezt a művészt a festészet innovatív megközelítése jellemezte, alapvetően megelőzte korát, és később munkáit gyakran hasonlították Pollock absztrakt expresszionizmusához. Shitao a „Tízezer csúnya folt” című munkájával vált híressé, és az „egy sorral” fejlesztette ki az ítélkezésmentes írás elvét, amelyben a művészet kvintesszenciáját látta. Karl Martens ezt az elvet vette alapul, mert a kreativitás lényege Shitao szerint az intuitív írás, kitöltve a lap „ürességét”.

Karl Martens szerint a papír mindig másképp reagál a festékre: egyes vonások szinte teljesen felszívódnak, mások szétterülnek a felületen. A kefék a mérettől, nyomástól és egyéb (néha előre nem látható) tényezőktől függően eltérően viselkednek. Előfordul, hogy a művész a lap egyes részeit megszórja sóval, majd a festék sajátos reakciója új formákat és színárnyalatokat eredményez. Minden egyes festmény egy merész kísérlet, melynek eredménye sokszor magát az alkotót is meglepi.

Ma megmondjuk, hogyan rajzoljunk gyönyörű és fényes madarakat akvarellekkel. Az előttünk álló munka nehéz és fáradságos. Az akvarell az egyik legnehezebb festési technika. 99% vizet és csak 1% festéket használ. Munka közben tartsa ezt szem előtt. Tehát kezdjük.

Fényes madár

Ez az aranyos szivárványos csaj nagyon hasonlít egy csirkére. Ma az ő példáját nézzük meg, lépésről lépésre akvarellekkel.

Az első lépés a csirke körvonalának és a lábak hozzávetőleges elhelyezkedésének felvázolása. Emlékezzünk rá, hogy áttetsző rétegben vannak lerakva, ezért gyorsan rajzolunk egy vékony ceruzavonallal. A szemet és a csőrt is körvonalazhatjuk. És most áttérünk a madár akvarellben való tényleges ábrázolására. A csirkét világossárga festékkel festjük.

Amikor az első réteg megszáradt, vigye fel a másodikat. Színes foltokból áll majd. A mellkason rózsaszínt és narancsot használunk, a fejen a zöld több árnyalatát, a szárnyon pedig zöldet, kéket és rózsaszínt használunk. Rétegekben is kell rajzolni. Az első alkalommal színt adunk a képnek, a második rétegben pedig olyan vonásokat alkalmazunk, amelyek utánozzák a tollakat. Végül a csirkeszemen és a csőrön dolgozunk. Most már csak a mancsok rajzolása van hátra. Vékony ecsettel húzzon vonalakat a mancsok kerülete mentén. Aztán fekete festékkel finomítjuk és formát adunk a madár lábainak.

Kolibri

A kis színes madár gyakran megjelenik a művészek alkotásaiban. Kezdjük a madarat akvarellben ábrázolni egy ceruzavázlatból. Megrajzoljuk a kolibri körvonalát és megjelöljük a virágok helyét. Először is alkalmazza a legvilágosabb színeket. Ez azt jelenti, hogy kijelöljük a kolibri farkát és hasát, és nagy vonalakban körvonalazzuk a virágokat.

A második réteggel ismét piros festéket viszünk fel, de ezúttal a madárra is, festve a szárnyakat és a fejet. Amikor a második réteg megszáradt, folytassa a harmadikkal. Körvonalazzuk a növényzetet, ide tartoznak a levelek a virágokon és a kiemelés a madár farkán. A következő rétegek kék-zöld és lila festék. Egyenként alkalmazzuk őket. Lila festékkel megrajzoljuk a tollakat, a fejet és a csőrt, majd zöld festékkel ékezeteket adunk hozzá. Ne felejtsen el rajzolni egy mutatószemet, és hagyjon benne kiemelést.

Galamb

A béke madarat általában fehérrel ábrázolják. De nehéz lesz ilyen árnyalatot átadni akvarellben, ezért egy galambot festünk az árnyékban.

Akvarell madarunk nedves technikával készül. Csak két színt fogunk használni - türkizt és feketét. A rajzolást ceruzavázlattal kezdjük. Úgy tűnik, hogy a vázlat túl vázlatos ahhoz, hogy bármit is ceruzával ábrázoljon. Valójában azonban, ha nem tartják be az arányokat, akkor a galamb már nem tűnik reálisnak, és a legrosszabb esetben egyáltalán nem fog madárnak tűnni. Tehát ne hagyja figyelmen kívül a vázlatot.

Rajzoltunk egy ceruza aláfestést, és most áttérünk az akvarellekre. Az egész lapot megnedvesítjük vízzel, és mielőtt megszáradna, kenjük fel türkiz és fekete festékkel. A foltok azonnal szétterülnek, ezért használjon kevesebb színt és több vizet. Itt az a feladatunk, hogy világos mozdulatokkal mutassuk meg a tollakat a farkon és a szárnyakon. Megvárjuk, amíg a festék egy kicsit „megköt”, és egy második réteget helyezünk a lapra. Sötét festékkel határozzuk meg a tollakat és körvonalazzuk az árnyékot a nyakon. Megvárjuk, amíg a rajz teljesen megszárad, és csak ezután rajzoljuk meg a csőrt és a szemet.

Bagoly

Az éjszakai madarat grisaille technikával fogjuk megfesteni, bár a szemekre néhány színes vonást teszünk. A bagoly valóban gyönyörű, ezért gyakran látható a művészek rajzain.

Könnyebb akvarellel állatokat és madarakat festeni, mint embereket, ezért a kezdők a baglyokkal kezdik kreatív kereséseiket. Könnyebb megmutatni a formát, ha egyetlen festékkel megformázza. Sokan ezért szeretik annyira a grisaille-t.

Először ceruzával jelöljük meg a madár körvonalát, az alatta lévő ágat és a fa egy részét. Most kezdjük el ábrázolni gyönyörű madarunkat akvarellben. Világosszürke festékkel felfestjük a fa kérgét és a madár farkára a tollakat. Vízszintes mozdulatokkal dolgozunk a bagoly hátán és hasán. Átmegyünk a szárnyon, és párszor megindulunk.

A festék megszáradt, most sötétebb tónusban vízszintes csíkokat ábrázolunk a farktollakon, tollakat a szárnyon, a madárfejet és a szem alatti tollakat. Fekete festékkel megrajzoljuk azt az ágat, amelyen a madár ül. A nagyobb hatás érdekében a kérget nem nedves ecsettel, hanem száraz ecsettel kell festeni. Vázoljuk feketével a szemüregeket, és rajzoljuk meg a pupillákat. Vigyük a szemeket élénkebbé sárga színnel.

Az alábbi fotóból merítek. A mű célja egy madár tollazatának megrajzolásának módja.

Munkához használtam:

- akvarell papír "Flora" államtábla, A5 méretű,

— akvarell „White Nights”, gouache fehér „Gamma”

- akvarell maszkoló folyadék (opcionális) és egy toll (vagy egy régi ecset) a felviteléhez

— Kolinsky ecset No. 5, No. 3 (lehet mókus)

— klechka (a ceruza körvonalának telítettségének eltávolítása a papír károsítása nélkül)

A munkát a madár gondos vázlatával kezdem egy papírlapon.

Letörlöm a felesleges vonalakat, kréta segítségével halványabbá teszem a ceruzavázlatot.

Ebben a szakaszban tollal vittem fel a maszkoló folyadékot, hogy megkönnyítsem a háttér kitöltését.

A képen a maszkoló folyadék sárgás tónusú.

A hátteret okkerrel és kobaltkékkel töltöm ki. Kicsit felvázolom a madár tollazatának színét is.

Elkezdek dolgozni a madáron. A tollazat fő színekkel való feltöltése és az első réteg szárítása után vékony ecsettel festem a tollakat a növekedés irányába. Én kadmium sárga és olíva színeket használok (az olajbogyót világoszöld és narancssárga keveréssel lehet kapni).

Továbbra is dolgozom a fej tollazatán, megváltoztatom a színek telítettségét és növelem a hangerőt.

A szárnytollazatot a fő színekkel töltöm fel - először szinte átlátszó réteggel, majd utántöltéssel fokozom a tónust. A rétegeknek teljesen meg kell száradniuk, mielőtt ugyanazon a területen újra dolgoznának. Ezt a módszert üvegezésnek nevezik.

Ugyanígy rajzolom a farok tollazatát és a farok alá. Először csak kitölti, majd külön részletezem néhány tollat.

Eltávolítom a maszkoló folyadékot - könnyen legördül a papírlapról. Használhat radírt, vagy csak az ujját. Kezdem az ággal.

Bemutatunk egy leckét az akvarellfestésről. Ma megmutatjuk, hogyan rajzolj egy ágon ülő kismadarakat.

Tehát készítsük elő a munkához szükséges összes eszközt:

- vastag akvarell papír bármilyen formátumban;

- HB ceruza;

— 5. és 2. számú szintetikus kefe;

- akvarell mézes festékek.

Kezdjük a munkát! Egy akvarell papírlapra rajzolja ezt a madarak vázlatát (nagyítva).

Csak a madarak és az ágak körvonalát rajzoljuk meg. Érdemesebb HB ceruzát vagy keményebbet használni, hogy vékonyabbak és tisztábbak legyenek a vonalak.

Halványsárga akvarell sok vízzel jelöli a madarak hasát.

Ezután barna árnyalattal rajzolunk egy vékony ágat, amelyen madaraink ülnek.

A mancsokat gazdagabb barna tónussal alakítjuk ki. Csak a legközelebbi három madár mancsát rajzoljuk meg.

Ezt követően használjon világosbarna és sárga tónust, hogy árnyékokat hozzon létre a hason.

Ezután vízzel elmossuk a foltok szélét.

Hagyja a képet néhány percig, hogy az összes víz teljesen felszívódjon.

Most élénk árnyalatokkal telítjük a képet. Tiszta kék színnel megrajzoljuk a madarak hátát, szárnyát és farkát.

Sűrű barna tónusban körvonalazzuk a pocak és a csőr körvonalát. Aztán elmossuk a körvonal belső szélét.

Fekete használatával kontrasztot adunk a tollakhoz. Ezután óvatosan mossa le tiszta vízzel a sötét foltokat.

Kis szemeket is rajzolunk. Az ágon megjelöljük a madarak árnyékát.

Keverünk két tónust - sárga és fehér, majd rajzoljuk meg a csőröket a kapott árnyalattal. Használjon fehér akvarellt a szemek kiemeléséhez. A gallyat világosbarna árnyalattal festjük.

Tegyük légiessé a hátteret különösebb specifikáció nélkül. A levelet vízzel megnedvesítjük, majd foltokban zöld akvarell tónust alkalmazunk, imitálva a fa lombját. Halványkék tónussal körvonalazzuk az eget.

Adjunk hozzá egy kis pontosságot a munkához. Vékony és tiszta vonásokkal megrajzoljuk a mancsokat és a csőröket.

Ennyi, kész a munka!

A madarak fényesnek és kontrasztosnak bizonyultak, ugyanakkor a kép világosnak és nem túlterheltnek bizonyult.