Як перетворити художнє малювання на прибутковий бізнес. Бізнес-план художньої школи

Довгий час у суспільстві була думка, що школа мистецтв призначена тільки для навчання дітей. Мало того, такий бізнес був нерентабельний, тому що гуртки, школи та секції для дітей мали бути безкоштовними, а отже, фінансувалися з державного бюджету. Сьогодні все змінилося. Наразі художня школа може відчиняти свої двері і для дорослих. До того ж її можна організувати як цілком прибутковий бізнес. Важливо лише заздалегідь продумати бізнес-план і грамотно втілити його в життя.

Реєстрація художньої школи

Насамперед, бізнес-план має передбачити формат роботи художньої школи. Так, якщо ви плануєте учням після проходження курсів видавати сертифікати, вона має бути оформлена як недержавне освітня установа. Це коштує досить дорого, та й процес оформлення пов'язаний з безліччю бюрократичної тяганини. Тобто на старті вам доведеться вкласти істотні кошти та час, що збільшить термін окупності проекту.

До того ж, зазвичай дорослі йдуть займатися заради свого задоволення або просто спробувати себе в цьому. Сертифікати зазвичай потрібні, якщо людина планує надалі влаштовуватися працювати, де потрібен певний рівень кваліфікації. Тому, наприклад, абітурієнтам художніх ВНЗ такі сертифікати не завадять. Але здебільшого і вони приходять у такі школи за знаннями та навичками.

Все це говорить на користь того, що для офіційного оформлення художньої школи достатньо зареєструватись як індивідуальний підприємець. У такому разі у процес реєстрації займе не більше робочого тижнята 800 руб. держмита. А ви зможете на законних підставах передавати тим, хто цікавиться необхідні знаннята вміння.

Пошук приміщення

На етапі реєстрації художньої школи варто зайнятися пошуком відповідного приміщення. Шукати його бажано у центрі міста, куди зручно добиратиметься потенційним клієнтам. Якщо орендна плата площ у цьому районі міста занадто висока, можна шукати приміщення неподалік великих транспортних розв'язок або у великому спальному районі.

Площа класу для занять художньої школи розраховується з кількості ймовірних учнів. На кожного має бути виділено близько 2,5 кв. м. так, щоб на них вільно міг поміститися мольберт зі стільцем. У приміщенні обов'язково має бути хороше освітлення та потужна витяжка. Працювати доведеться з фарбами та розчинниками, які мають сильний запах. Обов'язково в класі чи поруч має бути раковина, де учні зможуть мити кисті та руки.

Щоб дотриматися всіх цих вимог, можна зняти приміщення вже працюючої студії. Цей варіант є прийнятним, якщо ви плануєте працювати. Наприклад, з дорослими, а орендуватимете площу будете в приміщенні дитячої художньої школи. Тоді витрати підуть на погодинну оренду, але ви суттєво заощадите на обладнанні приміщення та закупівлі меблів.

Визначення кількості учнів

Одне з важливих завдань, які має вирішити бізнес-план – визначити, скільки ж учнів має навчатися у вашій школі. Розраховувати треба виходячи з того, що один викладач здатний приділити достатньо часу трохи більше восьми учням. Він має встигнути оцінити хід роботи кожного, вказати на помилки, показати як їх виправляти, дати якісь рекомендації. При цьому він обмежений у часі. Одне заняття триває трохи більше двох годин.

Як правило, дорослі учні приходять на заняття у вихідні дні. Але відкривати бізнес бажано на початку навчального року, коли всі потенційні клієнтиповернуться з канікул та відпусток.

Обладнання для школи

Важлива стаття, яку має передбачити бізнес-план необхідного обладнання, витратних матеріалів, робітників реквізитів. Насамперед, необхідно закупити таке:

• кисті;
• фарби,
• папір,
• моделі,
• стільці,
• мольберти.

Зверніть увагу, що учні, як правило, витратні матеріали приносять із собою. Але все одно у студії повинні пропонуватися папір, пензлі, фарби, розчинники та інші потрібні дрібниці. По-перше, часто учні щось забувають чи вони раптово закінчується той чи інший розхідник. По-друге, на маленькому магазинчику можна сформувати додатковий дохід.

І тут бізнес-план повинен передбачити пошук постачальника якісних матеріалів. Саме якість повинна ставитися в основу при організації закупівель. Заощадити на цій статті витрат можна, якщо вийти на виробника чи оптового постачальника.

На меблів, мольбертах, столах, стільцях, можна заощадити, купуючи вживані одиниці.

Персонал школи

На початковому етапіЯкщо у вас є необхідні знання та досвід, ви самі можете викладати в класі. Але якщо ви плануєте масштабний проект, який працюватиме весь тиждень, орієнтуючись на різну аудиторію, необхідно знайти викладачів із відповідною кваліфікацією. Їхня кількість залежатиме від графіка роботи школи та охоплення цільової аудиторії. Також вам знадобиться прибиральниця та бухгалтер.

Рекламна кампанія

Щоб про вашу школу дізналися потенційні клієнти, треба про неї розповісти якомога більшій кількості людей. Для цього увімкніть у бізнес-план друк листівок, оголошень, візиток. Роздавайте їх у місцях найбільшого скупчення людей неподалік місця, де знаходиться студія. Якусь кількість поширите серед своїх друзів та знайомих.

Обов'язково увімкніть у рекламний план використання можливостей Інтернету. Розмістіть оголошення на безкоштовних дошках, у профільних групах соціальних мереж. До речі, в останніх можна створити власні групи та розкручувати свою школу через них. Якщо є можливість, створіть сайт школи. Згодом можна відстежити, який рекламний інструмент приносить найбільшу віддачу та будувати свою рекламну кампанію на ньому.

Займаючись пошуком клієнтів, зважайте на те, за якими критеріями люди обирають художню школу для себе чи дітей. До таких критеріїв відносяться такі:

• Репутація школи (57%)
• Кваліфікація освітян (55%)
• Близькість до будинку (43%)

Багато людей, які тільки починають свій перший бізнес, віддають перевагу ідеям, націленим на широку аудиторію споживачів. Бізнес із вузькою спеціалізацією викликає якусь страх і невпевненість у тому, що знайдеться достатня кількість клієнтів.

Наприклад, відкриття магазину для художників. Відразу можна подумати, що художників не так багато, і такий бізнес не приноситиме багато прибутку. Проте це зовсім не так. Навіть вузькоспеціалізований бізнес може стати вигідним початком своєї справи, тому що ви точно знаєте хто ваш клієнт і що йому потрібно.

Магазин для художників, дійсно, спрямований на досить вузьке коло споживачів, якщо як останні ми маємо на увазі тільки професійних майстрів. Однак, у кожному місті існує чимало непрофесійних художників і просто любителів помалювати у вільний час. Якщо взяти орієнтацію ще й на них, ваша потенційна клієнтська аудиторія значно розшириться. Кожній людині, яка малює картини на продаж або просто «творить» собі та близьких, потрібні певні художні приладдя – від полотна та альбомів до фарб та олівців.

Ситуація на ринку «художнього» бізнесу

У країнах СНД магазини для художників чи, як їх ще називають, арт-лавки, зустрічаються досить рідко. І якщо вони і є, то зазвичай це маленькі магазинчики з невеликим асортиментом товарів. Багатьом відкриття художніх крамниць видається неперспективним бізнесом, проте варто поглянути на прогнози експертів.

За словами маркетологів, ринок художнього приладдя вже за кілька років стане на новий щабель розвитку. Збільшується кількість художників-аматорів, які є потенційними клієнтами цієї ніші бізнесу. У зв'язку з цим і кількість магазинів товарів для малювання підвищиться у кілька разів.

Тому, якщо вам цікавий даний видбізнесу, варто задуматися про відкриття арт-лавки вже зараз, і тоді ви матимете шанс стати одним із найзатребуваніших гравців цього ринку у своєму регіоні.

Як відкрити магазин для художників

Приміщення та місце

Щоб бізнес приносив прибуток, потрібен постійний потік клієнтів. Забезпечити себе клієнтами можна, якщо ваш магазин буде недалеко від вищих навчальних закладів художнього профілю, ізостудій, курсів малювання. При такому розташуванні вам не знадобиться дорога рекламна кампанія– потенційні клієнти самі вас бачитимуть і йдуть до вас.

Труднощі, з якими ви можете зіткнутися на даному етапі – це вартість оренди приміщення. Художні школи та інші навчальні заклади часто розташовуються у центрі міста або в престижних районах, а вартість оренди приміщень там зазвичай висока. Альтернативою може стати розміщення арт-лавки біля великого торгового центру. Прохідність людей у ​​торгових центрах є дуже високою, тому серед них у будь-якому випадку будуть і ваші потенційні клієнти.

На початковому етапі цілком вистачить і невеликої території для розташування магазину. А коли ви вже добре вивчите потреби своїх клієнтів, і точно знатимете, яка продукція користується найбільшим попитомможна збільшити приміщення до 150-250 квадратних метрів.

Товарний асортимент

Під час відкриття магазину необхідно запропонувати споживачам максимально широкий вибір товарів. Однак, закуповувати всього і багато не варто - достатньо мати в наявності хоча б 4-5 екземплярів кожного товару. На початку важливо вивчити споживачів, зрозуміти, що їм потрібно. Через час ви вже знатимете, які олівці потрібно закуповувати у великому обсязі, а яких вистачить і кілька упаковок на тиждень; яка фарба користується популярністю, а яка ні.

Зразковий асортимент художнього магазину має такий вигляд:

• Фарби (акрилові, олійні, акварельні, гуаш).
• Художні пігменти, аерографи.
• Щітки.
• Папір, картон, альбоми (різного розміру та щільності).
• Рамки на картини, підрамники.
• Мольберти.
• Папки для ескізів.
• Лаки, розчинники, розчинники.
• Палітри, полотна.
• Олівці.
• Аксесуари (арт-бокси, банки для фарб, вичавки для туб, кистімейки, контейнери).

Намагайтеся постійно пропонувати своїм відвідувачам новинки на ринку художніх товарів. У сучасному мистецтві з'являються нові напрями та методики, для яких потрібні певні набори товарів. Наприклад, техніка «помилена» полягає у малюванні картин різними сушеними рослинами. Чому б не поповнити асортименти товарів наборами для створення таких картин? Серед творчих людей обов'язково знайдуться ті, хто цим зацікавиться.

Інтер'єр магазину та вітрини

Навряд чи комусь візуально запам'ятається магазин без «родзинки», який виглядає нудно та похмуро. Магазин товарів для творчості і має виглядати «по-творчому». Тому помістіть на стіни репродукції найвідоміших картин світових художників. Прикрасьте магазин будь-якими незвичайними малюнками чи виробами.

Викладати товар на вітрини потрібно так, щоб покупець зміг добре його розглянути. Для кожної категорії товарів робіть окремі вітрини, так покупцеві буде легше зорієнтуватися з усім різноманіттям фарб, олівців, пензлів тощо. Особливо дрібні товари, типу ластиків, точилок та іншого, найкраще поміщати у скляні вітрини. Такі товари можуть стати видобутком нечесних відвідувачів.

Персонал

Продавці магазину повинні не просто вміти показати цікавий товар і пробити чек, але і допомогти вибрати товар художнику-початківцю, який сам не дуже розуміється на художньому приладді. Тому добре, якщо вашими продавцями будуть студенти старших курсів художніх навчальних закладів або просто творчі люди.

У ваш магазин повертатимуться знову і знову, якщо клієнтам там з усмішкою надали вичерпну інформацію про той чи інший товар, а не просто байдуже подали товар з полиці.

Вирішуються дуже багато. І абсолютна більшість підприємців-початківців схиляються до варіанту торгівлі тими чи іншими товарами та послугами. Це може бути відкриття будь-якого магазину, продовольчого чи магазину одягу, господарських чи будівельних товарів. Даний варіант передбачає отримання практично миттєвого прибутку та швидких темпів окупності вкладених коштів, однак і конкуренція тут є дуже серйозною силою. Адже мережі продовольчих магазинів розташовуються всюди і здивувати чимось своїх покупців, новий магазин товарів навряд чи зможе. А ось відкрити бізнес, пов'язаний із чимось менш банальним, наприклад, із мистецтвом, може стати дуже прибутковим і, що важливіше, унікальним. Особливо якщо відкрити його у тому містечку, де для представлення глядачам творів мистецтва досі користуються приміщеннями будинків культури чи кінотеатрів.

Найуспішнішим буде варіант відкриття галереї. Подібний бізнес з'явився в Росії не так давно - минуло чи 20 років з відкриття перших приватних галерей у Москві і зараз деякі з них дуже впевнено почуваються не тільки на вітчизняному, але і на міжнародному рівні. На початку двадцятого століття на цей вид приватного підприємництва звернуло увагу дуже багато людей. Але в цьому випадку важлива не тільки наявність матеріальних засобів, що становлять стартовий капітал, важливо ще й розуміти суть цього, простого, на перший погляд, підприємства. Як і будь-яка інша важлива справа, відкриття галереї потребує ретельного та відповідального підходу. І найголовнішим на цьому етапі стане бізнес-план галереї. Який визначатиме весь перебіг справ, пов'язаних з відкриттям та функціонуванням, плюс уможливить зробити фундаментальні фінансові підрахунки.

Галерея може бути художньою або декоративно-ужиткового мистецтва.

Приклад успішного відкриття художньої галереї

“Ательє Карась” - галерея, що відкрилася 1995 р. Проте, ідею створення приватної галереї у ній керівника, Євгена Карася, почали обговорювати ще раніше - 1986 р. Оскільки сім'я Карасей повністю складалася з людей, котрі займаються образотворчим мистецтвом і живописом, їм не склало б великої праці організувати ефективне функціонування такого роду культурного закладу. Місцем розташування галереї було взято студію, яку батькам Євгена надав Спілка художників. Вона розташовувалась на першому поверсі будівлі та її площа обчислювалася аж у 200 кв. м. Тут упродовж 8 років були особиста майстерня художників Карасей. І саме тут їм усім так хотілося створити територію художнього життя, наповнену унікальними експонатами та, звичайно ж, однодумцями у цьому плані.

Повернутись до змісту

Початок бізнесу у мистецтві

Незважаючи на те, що сім'я мала досить велику робочу територію, для створення простору під галерею було проведено грандіозний ремонт. Після цього, а, швидше, навіть паралельно до цього процесу Євген Карась, будучи галеристом-початківцем, аж до 1995 р. займався накопиченням знань, що стосуються галузі сучасного образотворчого мистецтва. Він активно вивчав стан справ в образотворчому мистецтві країн ближнього - України, Росії та далекого зарубіжжя - Європи, Сполучених Штатів, Канади тощо. Потім був нелегкий вибір теми первісної експозиції, але рішення представляти публіці твори українських художників було ухвалено одноголосно. І настав період більш ретельного дослідження ситуації з українським мистецтвом. Вивченню піддавалися художні напрями сучасної творчості, інфраструктури, рейтинги. Більше того, Євгену доводилося, як бізнесменові, який починає в цій сфері, вивчати коло спілкування та прізвища потенційних відвідувачів, спонсорів тощо.

Спільно з набраним колективом працівників галереї розпочався процес формування бази даних: збиралася інформація про художників, розглядалися їхні фотографії творчих робіт, набиралися мистецтвознавчі тексти та критика Пізніше було складено список найцікавіших публіки, і сильних, з погляду професійних майстрів, художників. Розроблені виставкові програми стали розсилати тим художникам, роботи яких бажали бачити у стінах галереї, що готується до відкриття.

Подібний план робіт з підготовки приватної галереї, як розповідає Євген Карась, йому допоміг скласти, а потім реалізувати досвід зарубіжних фахівців, які вже мали позитивні успіхи у даному бізнесі. Ніякої спеціальної літератури на цю тему він не читав. Та й читати було нічого. Тоді, наприкінці ХХ століття, все це було в новинку. І вчитися доводилося не в інститутах менеджменту та бізнесу та не на курсах, бо їх у нашій країні ще не було. Все доводилося осягати самостійно, на ходу створювати якісь креативні ідеї, які в результаті стали основами для приватних галерей Росії, що знову відкриваються.

Описані вище особливості відкриття галереї можна коротко винести в головну раду однодумцям-початківцям - буде краще, якщо будівлю галереї розташувати в центрі міста. Загальна площа її приміщень має перевищувати 200 - 250 кв. м. Ця цифра береться з наступних розрахунків: виставковий зал буде достатньо розмістити у приміщенні, площею 80-100 кв. м, під офіс можна віднести – 15-20 кв. м. від всієї пощади галереї, не можна забувати про приміщення для зберігання робіт. Яке може розташуватися на 30-50 кв. м. Під технічні приміщення теж варто виділити хоча б 50 кв. м, на яких зберігатиметься обладнання тощо. Однак деякі галереї розташовуються лише на 25 кв. м і дуже непогано існують.

Повернутись до змісту

Підбір персоналу працівників галереї

У постійний штат галереї середніх розмірів, такий як “Ательє Карась”, потрібно не більше 5-6 осіб: галерист або керівник, прес-секретар, куратор, консультант, експозиціонер і програміст.

Головну роль, звичайно ж, у всьому процесі відкриття приватної галереї, подальшої підготовки експозицій тощо грає галерист, смак якого, його позиція допомагають зробити ставку на ті чи інші витвори мистецтва, які будуть правильно сприйняті публікою. Саме він створює імідж культурного закладу. Тільки він вирішує, з якими авторами йому варто працювати, а з якими ні, те саме стосується і найманих робітників. Його рішенням визначається, мистецтво якого жанру та епохи можливо виставляти у його галереї, а яке ні. Як показує практика, галеристу зовсім не має бути професійним художником. Йому досить поверхово розбиратися у такому вигляді мистецтва, як живопис і, звичайно ж, він має любити його. Більше того, у сучасних вищих навчальних закладахкраїн СНД та Росії, готують професійних арт-менеджерів, які, як планується, чудово справлятимуться з керівництвом культурних підприємств.

Другим, за значущістю, за галеристом у списку персоналу цього проекту йде куратор. Він є ініціатором проведення тієї чи іншої виставки, організовує її та зрештою проводить. Ця людина повинна знати все до самої, здавалося б, незначної дрібниці, яка може випливти під час підготовки експозиції. Особливо цінним буде той куратор, який має вищу художню освіту та здатність до ведення та підготовки відразу кількох виставкових проектів.

Третє місце займає експозиціонер, який займається розвішуванням картин у виставковому залі. Звичайно ж, він не робить це власноруч, зі драбиною наперевагу. Він планує те, в якому залі має висіти та чи інша картина, в оточенні яких полотен вона буде вигідніше виглядати. Адже, як відзначають досвідчені працівники галерей і музеїв, правильно, і навіть сказати, більш, талановита виконана експозиція надає навіть старим, вже набридлим, полотнам “нове звучання”.

Функція консультантів полягає в тому, щоб перебувати в момент виставки в залі, де представлена ​​експозиція, та надавати необхідну допомогу відвідувачам та потенційним покупцям. Вони, як відомо, теж повинні знати про картинах та його авторах все до дрібниць. З цією роллю чудово можуть впоратися нещодавні випускники інститутів живопису та образотворчого мистецтва або ж студенти старших курсів. Прес-секретар, як і у всіх інших сферах, відповідає за роботу із коштами масової інформаціїНа думку керівників, не лише приватних, а й державних галерей, людина, яка має художню освіту, зможе благополучно поєднувати кілька функцій, наприклад, складати експозиції, працювати з відвідувачами та писати оригінальні тексти.

У штаті будь-якої сучасної галереї обов'язково має бути професійний програміст або системний адміністратор, який організовуватиме роботу веб-сайту галереї, оновлюватиме його, слідкуватиме за точністю інформації, що міститься на офіційному сайті закладу.

Повернутись до змісту

Які потрібні документи та засоби, щоб відкрити цю справу

У зв'язку з тим, що на території нашої країни поки що не регулюється законодавчо діяльність галерей, жодних особливих документів для визнання офіційно її не потрібно. Важливо лише оформити відкриття індивідуального підприємництва, стати на облік у податковій службі та справно сплачувати прибутковий податок, плюс збори до пенсійного фонду. Служб з перевірки діяльності галерей теж поки що не існує, тому галеристи поки що можуть дихати спокійно. Починати галерейний бізнес можна, як каже Євген Карась, маючи лише 2000-3000 доларів.

Однак якщо у вас ще немає приміщення, сума помітно зросте. Вказана сума піде на зарплату штатним співробітникам за перший місяць, організацію урочистої церемонії відкриття та замовлення буклетів із рекламою дебютної виставки. При варіанті, що ваша галерея буде першою і єдиною в місті, можна буде спробувати заручитися підтримкою місцевої влади і навіть, якщо пощастить, отримати будівлю в центрі міста. У такому разі ви розділятимете права на бізнес з державною установою. Ще одним варіантом вирішення проблеми нестачі коштів на оренду приміщення, є долучення галереї до чинному бізнесунаприклад, можна в актових залах або в холах приватного банку.

Повернутись до змісту

План відкриття галереї декоративно-ужиткового мистецтва

Розглянувши план відкриття галереї, де виставлятимуться твори живописців, можна перейти до іншого типу галерей - декоративно-ужиткового мистецтва. Для того щоб бізнес окупився досить швидко, потрібно постаратися підібрати якісну експозицію. Фахівці стверджують, що грандіозна кількість людей, дохід яких дозволяє їм витрачати досить великі суми на облаштування будинку, із задоволенням придбають прикраси для внутрішнього інтер'єру будинку, зробленого в американському чи іншому стилі та дизайні. Красиві якісні меблі та аксесуари до них, які є справжніми зразками мистецтва народів світу, завжди будуть залучати багатих людей, особливо, якщо пропозиція надходить на наш ринок в обмежених кількостях. Такий асортимент, якраз і має виставляти галерея декоративно-прикладного мистецтва, якщо її власник бажає не лише ділитися з громадськістю предметів мистецтва, а й заробляти хороші гроші.

Художник – це чудова професія, яка здатна подарувати людині багато позитиву. Але якщо поставитися до такого заняття серйозно, то від такого хобі можна отримати непогану. Звичайно ваші рідні та близькі люди, безсумнівно, знають про те, що ви чудово малюєте. І ви мрієте про те, щоб якнайбільше людей дізналося про ваш талант. Ви, напевно, бажаєте, щоб ваші роботи стали чудовою окрасою офісів, будинків, громадських закладів. І якщо ви думаєте також, то вам настав час задуматися про відкриття художньої майстерні у себе вдома. Думаємо, ви думали про це і не раз. І ви подумали про приміщення під майстерню. І незабаром ви будите малювати не лише портрети, а й багато інших чудових робіт.

Інформація для художників

Ця стаття допоможе дізнатися про те, як заробити художнику вдома. Ми сподіваємося, що ця інформація допоможе вам розкрутитися в такій справі. Коли обдарований художник працює самостійно, та ще й у своєму приміщенні, його обов'язково відвідає муза, і він відкриє нові грані в малюванні. І згодом зможе заробити непогані гроші. Існує кілька методів, за допомогою яких художнику вдасться заробити гроші. Радимо уважно вивчити їх.

Перший спосіб.Живопис. В даний час багато людей хочуть сфотографувати себе на полотні, або домашніх вихованців, або рідні простори. Також сьогодні в моді розпис тканин, посуду, а ще аерографія.

Другий спосіб.Скульптури. Саме в цьому напрямку можна на повну волю проявити свою фантазію, створюючи, наприклад, предмети, які фарбують будь-яке приміщення. А тим більше зараз дуже популярна така річ, як бюст коханої людини на камінній полиці.

Третій варіант.Напевно, невеликі магазиниабо офіси захочуть, щоб ви для них створили неповторну вивіску, рекламний плакат або якимось чином зробили їх фасад красивішим. Якщо ви скажете, що ця робота здебільшого для рекламних агенцій, то ви будите, не маєте рації. Робота ця основа на творчості, а творчості художнику не позичати. Тому, швидше за все, у вас все вийде. Сюди можна й віднести таку роботу, як заробіток у мережі. Якщо ви маєте навички роботи на ПК, то розробити макет, листівку, логотип та інші подібні речі вам буде не складно.

Четвертий метод.Навчання бажаючих. Навчати можна дітлахів, а особливо якщо у них є бажання навчитися малювати, то цей вид принесе вам не тільки гроші, але й задоволення, звичайно, якщо ви вмієте знаходити спільну мову з дітьми.

Який би метод ви не вибрали, а може кілька методів, вам все одно доведеться викласти певну суму на організацію всього процесу. Понесені витрати, звичайно окупляться. Але початковим капіталом ви повинні мати. Стартова сума буде різною, залежно від сфери діяльності. Для того, щоб почати заробляти в інтернеті, потрібен лише ПК, який оснащений різними програмами. Якщо займатися навчанням чи творити своїми руками, вам у жодному разі не обійтися без кистей, фарб, розчинників, мольбертів. У майстерні має бути чудове освітлення. Надумаєте зайнятися скульптурою, тут є свої нюанси – сировина, освітлення, приміщення. А для роботи в рекламній сфері у вас має бути багато елементів, якими ви зможете декорувати свої роботи.

Висновки

Із цієї змогли ви змогли дізнатись про те, як сучасні художники можуть сьогодні заробити. І якщо ви захоплюєтеся малюванням, то варто подумати над тим, щоб це заняття перетворити на цікавий і прибутковий бізнес, який зможе принести вам додатковий заробіток.

Актуальні ідеї для заробітку

• Як зайнятися продажем виробів, які були зроблені.

Інструкція

Досліджуйте попит у вашому місті на художні вироби, зокрема мальовничі роботи. Розрахуйте зразкову вартість, виходячи не з їхньої художньої цінності, а з можливості їх згодом продати. Крім того, з'ясуйте, які картини найчастіше замовляють у художників імениті та не дуже городяни.

Зареєструйте ІП (цього цілком достатньо для відкриття художнього салона), отримайте виписку з ЄГРІП та коди Роскомстату. Зареєструйте ККМ.

Придумайте назву для свого салона. Якщо ви збираєтеся присвятити свій час і гроші місцевим авторам, назва має асоціюватися з вашим містом. Якщо ви збираєтеся робити роботи на замовлення, придумайте яскраву, але не позбавлену вишуканості назву.

Знайдіть приміщення для вашого майбутнього салона. Воно має обов'язково перебувати у центрі міста на першому поверсі історичної будівлі. У крайньому випадку, орендуйте приміщення в торговому центрі, але також на першому поверсі та з вуличною вітриною для демонстрації робіт. Головне, щоб у ньому були відсіки для виставкового залу, офісу та можливо, для сувенірної, яка допоможе вам вижити у важкі часи становлення. Зробіть відповідний дизайн приміщення. Отримайте всі необхідні висновки від санітарної та пожежної служб.

Якщо ви маєте намір виконувати недорогі замовлення на широкоформатному принтері, купіть або орендуйте його. Не забудьте і про достатній запас витратних матеріалів. Втім, якщо роботи художників будуть цікаві покупцям, ви можете зайнятися прийомом замовлень на оригінальні роботи.

Укладіть договори з приватними підприємцями та фабриками народних промислів для постачання сувенірної продукції. Зазвичай власники художніх салонов чудово знайомі і з приватниками, які не хочуть афішувати в податкової інспекціїсвою діяльність. Оформіть за документами їх роботи, а також роботи місцевих художників, беручи свій законний відсоток за послуги посередника.

Найміть продавців, які не тільки добре знаються на живописі, але й справді вміють торгувати. Обов'язково укласти договір із охороною. Адже хто знає, можливо, у вас у галереї знаходяться роботи другого Пікассо.

Якщо у вас є пристрасть до мистецтва, і ви добре знаєтеся на бізнесі, то можна організувати власну художню галерею. Це вимагає завзятої праці та самовідданості, тільки тоді ваша справа почне приносити добрий дохід.

Інструкція

Поспілкуйтесь із власниками художніх галерей. Краще, якщо вони знаходяться в іншому місті і не становлять конкуренції. Вони можуть дати вам поради про те, як розпочати роботу. Також вони повідомлять, чого потрібно остерігатися, яких проблем слід уникати. Домовтесь про обідню зустріч за ваш рахунок як подяку за приділений вам час.

Отримайте потрібне фінансування. Для цього вам потрібно буде скласти докладний бізнес-план. Інвестори навіть не розглядатимуть вашу пропозицію, якщо документ не буде оформлений належним чином. Якщо у вас є хороша кредитна лінія у місцевому банку, то вам буде набагато легше отримати кредит саме там. Можете подати заявку на отримання спеціального , оскільки Ваша установа має можливість стати важливим для міського округу.

Знайдіть підходяще місце. Зв'яжіться з агентом з нерухомості та дізнайтеся про поточний ціновий діапазон. Впевніться, що галереюбуде відвідувати достатню кількість людей і навколишнє оточення відповідає спогляданню предметів мистецтва.

Купуйте картини у відомих художників для вашої галереї. Ви можете придбати картини безпосередньо або розмістити їх на умовах консигнації. Також можна укласти з художниками контракт та взяти їх на постійну співпрацю. Новина про те, що у вашій галереї працюють знамениті художники, дуже сприятливо позначиться на її популярності.

Відео на тему

Щоб твори мистецтва стали доступні широкому загалу, потрібно провести масштабну виставку. Тому більшість художників шукають для презентації своїх робіт підходящу галерею.

Вам знадобиться

• - приміщення;
• - картини;
• - Реклама;
• - Спеціальні гості;
• - дивани та плазмова панель.

Інструкція

Якщо ви хочете організувати галерею, то, в першу чергу, виберіть потрібне місце. Щоб на експозиції, що виставляються, прийшло багато відвідувачів, відкрийте галереюв центральному районіміста або у великому торговому центрі, де щодня сотні людей.

Подбайте про те, щоб ваша галерея стала не лише храмом мистецтва, а й місцем, де люди можуть спілкуватися та розвиватися. Нехай кожне відвідування виставки перетвориться для ваших гостей на невелике