Ljusa magnifika blommor: rosor, pioner, prästkragar, förgätmigej, krysantemum och liljekonvaljer (det är omöjligt att lista dem alla), skickligt utspridda av konstnärens skickliga hand på en mörk glänsande metallyta, är en traditionell Zhostovo måla på brickor. Unik oöverträffad!

Historien om det antika ryska hantverket går tillbaka nästan två århundraden, och under denna tid har produkterna från Zhostovo-mästarna inte bara förlorat sin popularitet och skönhet, utan tvärtom har de fått ännu större berömmelse över hela världen och har blivit berikad av de innovativa idéerna från dagens unga målare.

Ursprunget till Zhostovo-hantverket

Idag kommer varje modern hemmafru gärna att få en riktig Zhostovo-bricka som en gåva, som inte bara kan användas för sitt direkta utilitaristiska syfte, utan också som en originaldekoration av köksinredningen. På samma sätt gläds kvinnor i början av 1800-talet när de presenterades med sådan skönhet.

Men konsten började ta form i Ryssland i slutet av 1700-talet. De första brickorna, kistorna, snusdosorna, cigarettfodral, alla typer av lådor etc., målade i tekniken för lackminiatyr, som tillverkades i byarna i Moskvadistriktet: Ostashkovo, Troitskoye, Novosiltsevo, Sorokino och Zhostovo, tillhör den gången.

Gradvis stack produktionen av brickor ut i en separat kanal, och byn Zhostovo tog fast den ledande rollen i deras tillverkning. Förresten, de första brickorna gjordes uteslutande av papier-maché. Nu är det redan svårt för oss att föreställa oss en Zhostovo-bricka gjord av ett sådant material.

Ytterligare utveckling av Zhostovs konst

1825 öppnades Osip Filippovich Vishnyakovs verkstad i Zhostovo. Det är från denna händelse som kronologin för existensen av individuella folkgesthantverk genomförs. Naturligtvis var denna workshop inte den enda. Gradvis organiserades andra arteller: Yegor Vishnyakov i grannbyn Ostashkovo, A. A. Zaitsev i byn Troitskoye. Populariteten för deras produkter var enorm! Zhostovo-brickan sålde bra i Moskva, St. Petersburg och andra städer.

År 1830 öppnades flera verkstäder i Zhostovo och närliggande byar, vars grundare var E. F. Belyaev, T. M. Belyaev, F. V. Shapkin, V. L. Leontiev och I. S. Kolomenskoy. Gradvis växte produktionen, produkter för målning började tillverkas inte av papier-mâché, utan av ett mer hållbart och modernt material - järn.

Legendariska artister från Zhostovo

Gradvis föddes en ny Zhostovo-bricka, bekant för oss alla. Den historia som finns bevarad i de regionala krönikorna berättar hur allt fler lokala begåvade bönder gradvis blev involverade i konstverkstäderna. Det är förvånande hur många talanger som visade sig finnas bland vanliga, outbildade livegna. Den första mästaren som nämns i det historiska dokumentet från 1839 var greve Sheremetyevs livegen - Veshnyakov Philip Nikitin, han var engagerad i att måla brickor tillsammans med sin son. Så här föddes konstnärliga dynastier i Zhostovo.

De mest kända mästarna i Zhostovo-brickorna: O. E. Burbyshev (det finns legender om den här konstnären i Zhostovo, han var en sådan virtuos mästare), N. M. Tsaplagin, A. E. Vishnyakov, K. V. Gribkov, I. S. Leontiev , DS Kledov, PS Kurzin, IA MR Savelie Mitrofanov, AP Gogin, IP Plakhov, BV Grafov. Alla dessa mästare och många andra lämnade ett djupt märke på Zhostovs konst, det var de som skapade de underbara verken av Zhostovo-miniatyren, som ingick i den gyllene fonden för hantverk.

Zhostovo bricka - tillverkningsteknik

Den ursprungliga tekniken för tillverkning av Zhostovo-tråg har polerats under många år. Mästarna har många hemligheter inom hantverket, som de inte kommer att dela med någon. Så om tekniken för att tillverka Zhostovs produkter kan bara beskrivas i allmänna termer.

Som nämnts ovan är moderna brickor gjorda av järn. De kan ha den mest bisarra formen, allt beror på konstnärens ursprungliga avsikt. Före målning måste brickan slipas noggrant och täckas med ett dubbelt lager primer framställd på basis av sot och kaolin. Därefter poleras arbetsstycket igen och täcks med flera lager av färgad lack. Dessutom måste varje lager vara vältorkat och även idealiskt polerat.

Vidare fortsätter tillverkningen av Zhostovo-tråg till nästa steg. Trots allt förarbete produkten är klar för målning och mästerkonstnären börjar arbeta vidare med den. Zhostovo brickor är traditionellt målade med oljefärger. Efter färdigställandet lackeras produkten igen i flera lager, följt av torkning och polering för att ge den färdiga brickan en nästan spegelblank glans.

Konstnärliga tekniker och funktioner i Zhostovo-målning

Zhostovo-målningen kommer från traditionella ryska lackminiatyrer, men de har naturligtvis sina egna egenskaper. Grunden kan kanske kallas en ritning med ljusa färger på en mörk bakgrund och utformningen av kompositionen med en gyllene prydnad. Bakgrunden på Zhostovo-brickorna är inte nödvändigtvis svart, den kan vara av vilken färg som helst: röd, brun, grön, blå och ockra. Ibland finns det till och med kompositioner gjorda på förgyllning (imitation av guld), pärlemor eller en ljus, nästan vit bakgrund, men detta är snarare en avvikelse från de regler som dikteras av konstnärens fantasi.

Gestbrickan är vanligtvis målad på ett sådant sätt att i mitten av kompositionen (blomsterbuketten) finns de största och ljusaste blommorna, som är huvudfokus. Närmare kanterna blir elementen i buketten mindre och mörkare, som om de smälter samman med bakgrunden. Detta uppnår visuellt djup och volym av målningen. Zhostovo-blommor är inte målade från livet, oftast är de villkorade, mycket i deras bild beror på mästarens kreativa fantasi.

Huvudmotiv och intriger

Huvudmotiven för Zhostovo-målning är naturligtvis alla typer av blommotiv, vars variation är otalig! Zhostovo-målning följer flera traditionella typer av komposition. Blommor kan samlas i stora buketter, bestående av 3-5 blomställningar, avbildade i korgar, eller arrangerade i girlander runt hela omkretsen av brickan.

Ibland kan målningen kompletteras med bilder på bär, frukter eller fåglar. Det finns exempel på Zhostovo-målningar, som liknar gamla värdefulla. Trots att ritningen av växter är ganska villkorad, finns det alla tecken på en noggrann studie av detaljer, en allmän färg och fri improvisation.

Zhostovo-brickor: hur man ritar i etapper

Hela processen med att måla en bricka kan delas in i 4 steg. Först görs den så kallade "målningen": på produkten, så att säga, kastas en generaliserad siluett av den framtida ritningen, platsen för huvudfläckarna, med blekta färger.

Därefter kommer "skuggan" och "läggning": appliceringen av transparenta skuggor och beteckningen av de ljusaste platserna med täta färger. Efter det blir formen på blommor och blad mer definierad.

Det tredje steget är bländning: applicera snabba blekningsdrag. Med deras hjälp specificeras alla volymer.

Och slutligen följer det sista 4:e steget, där "ritningen" och "bindningen" utförs. Med hjälp av den tunnaste borsten skisserar mästaren konturen av varje blad och kronblad med elastiska flexibla linjer, ritar små kvistar och detaljer, som kallas bindning.

Utsikter för utvecklingen av fisket

För närvarande går Zhostovo konsthantverk igenom svåra tider. Fram till 90-talet av förra seklet stod verkstäderna under statens vård och finansiering, efter perestrojka och kollaps Sovjetunionen Fabriken har gått i privata händer. Nu har vinsten blivit hörnstenen, men inte bevarandet av traditioner och hantverk.

Antalet konstnärer på företaget minskade avsevärt. Många mästare började arbeta självständigt, hemma. Många privata beställningar utförs, skräddarsydda inte bara för Zhostovo-brickan. Moderna mästare arbetar ofta med att måla en mängd olika föremål: från kylskåp och mobiltelefoner till flaskor med dyrt samlingsvin. Tillströmningen av begåvade ungdomar - utexaminerade från Fedoskino School of Lacquer Miniatures i Nyligen minskat. Men ändå lever företaget fortfarande, arbetar med engagemang och framtidstro.

Hur tar man sig till Zhostovo?

För alla som vill bekanta sig med Zhostovs historia och konst, organiserar företaget intressanta 5-timmarsutflykter med mästarklasser. En butik jobbar ständigt på fabriken, där man kan köpa hantverk, som man säger, "hot, hot".

Att ta sig från Moskva till Zhostovo är inte svårt. Det är nödvändigt att övervinna endast 50 km längs Ostashkovsky-motorvägen mot Mytishchi-regionen. Du kan även enkelt ta dig dit med tåg eller buss. Ett annat alternativ: buss nummer 438 går konstant från tunnelbanestationen Medvedkovo till Zhostovo.

Zhostovo handmålade - brickor. | Lite historia.

Hantverket med målade metallbrickor uppstod i mitten av 1700-talet. i Ural,
där Demidovs metallurgiska anläggningar låg (Nizjny Tagil,
Nevyansk, Verkh-Neyvinsk), och först under första hälften av 1800-talet
brickor började tillverkas i byarna i Moskva-provinsen - Zhostov,
Troitsky, Novoseltsevo, etc.

Zhostovo-hantverkets historia går tillbaka till början av 1800-talet, när det i flera byar och byar nära Moskva - Zhostovo, Ostashkov, Khlebnikov och andra - verkstäder för tillverkning av målade papier-maché-lacker dök upp.

1825 var miniatyristen O.F. Vishnyakov, son till ägaren av en fabrik i Moskva för tillverkning av metallmålade brickor, grundade en verkstad i Zhostovo, där de skapade brickor med tomt och blommålning.

I familjen Vishnyakovs prislista stod det: "Bröderna Vishnyakovs etablering av lackerade metalltråg, kex, pallar, papier-maché lådor, cigarettfodral, tecaddies, album etc. har funnits sedan 1825."

I början av 1900-talet minskade efterfrågan på produkter från Zhostovo-hantverkarna, vilket ledde till hantverkets nedgång. 1928 slogs alla små arteller samman till en specialiserad artel "Metalpodnos" med ett centrum i byn Zhostovo. Huvudmotivet för Zhostovo-målningen är en blombukett huvudsakligen på en svart eller röd bakgrund. Mycket mindre ofta fungerar andra färger som bakgrund.

Ett traditionellt inslag i målningen är improvisationsframförandet av varje enskild komposition. Konstnären målar inte från naturen och inte från modeller, utan med fokus på sin fantasi och kompositionstekniker, så det finns inga två identiska brickor. Det finns flera etablerade typer av kompositioner. Blommor kan arrangeras i girlander runt omkretsen av brickan, samlade i buketter med tre eller fem blommor, avbildade i korgar. Blommor åtföljer ofta bilder av frukter, bär eller fåglar.

För tillverkning av Zhostovo-brickor används tunt takstål: plåtarna stämplas, sedan rullas brickorna för att styva sidorna. Därefter grundmålas, slipas och täcks brickorna flera gånger med oljelack, vanligtvis svart, varvid varje lager torkar i ugnen.

Sedan målar mästarna brickorna för hand med oljefärger utan användning av stenciler och prover, förlitar sig på sin egen fantasi. Målningen görs vanligtvis på en svart bakgrund (ibland på röd, blå, grön, silver), och mästaren arbetar på flera brickor samtidigt. Prydnadsmönstret appliceras med "skapat" guld (guldpulver utspätt i transparent lack eller terpentin) eller gulfarba (vit färg med lack), som beströs med aluminiumpulver. Målningens huvudmotiv är en blombukett av en enkel komposition, där stor trädgård och små vilda blommor växlar.

Först görs målning (bukettens huvudsilhuetter), sedan klädsel: skuggor överlagras, ljusa platser föreskrivs, täta streck, höjdpunkter appliceras, med tunna linjer - vener av löv, ståndare, och sedan är stora blommor förknippade med mindre delar av mönstret med örter, stjälkar, etc. ., slutligen appliceras en prydnad som ligger på sidorna (den så kallade rengöringen). Efter målning beläggs Zhostovo-produkterna igen tre gånger med en färglös lack, torkas i ugn och poleras manuellt med ett fint pulver för att få en spegelglans.

Under loppet av sin historia har Zhostovo-brickor från ett hushållsföremål blivit oberoende dekorativa föremål, och hantverket har fått status som en unik typ av rysk folkkonst. För närvarande är tillverkningen av brickor med lackmålning koncentrerad till byn Zhostovo, Moskva-regionen och i Nizhny Tagil.

Master class med steg för steg foto"Element of Zhostovo-målning"

Författare till verket: Shakleina Irina Yuryevna, utbildare för MADOU CRR, d/s nr 110 Kaliningrad region Kaliningrad stad.
Detta material kommer att vara användbart för förskolepedagoger i deras arbete med bekantskap med äldre barn. förskoleåldern med Zhostovo-målning, för föräldrar.
Mål: bekantskap med barn med funktionerna i målningen av Zhostovo-hantverket.
Uppgifter:
- att odla kärlek och respekt för folkhantverkare, stolthet över sitt folk;
- tilldela medel för konstnärlig uttrycksfullhet: mönsterelement, färg, komposition;
- att fixa teknikerna för att rita med en borste: med änden av borsten, med hela borsten, utför ett dubbelt slag när du visar knoppar, blommor och löv;

Material och verktyg:
- landskapsark tonade med svart (blått, grönt) gouache eller bläck, eller svart (blått, grönt) papper från uppsättningen Färgat papper, eller kartong (papprets form beror på vilken form brickorna kommer att ha - runda, ovala, rektangulär);
- gouache;
- borstar för ritning (ekorre eller kolinsky, nr 2, nr 4, 5);
- palett;
- burk för vatten;
- en trasa för en borste;
- bomullspinnar.

Zhostovo-målning är ett ryskt folkhantverk för konstnärlig målning av smidda metall (tenn) brickor, som har funnits sedan 1825 i byn Zhostovo, Mytishchi-distriktet, Moskva-regionen. Den lilla byn Zhostovo är världskänd för sina brickor med vackra blombuketter. Tillsammans med Khokhloma och Gzhel blev brickor med blomsterdekorationer en riktig telefonkort av vårt land, som personifierar ryskt folkhantverk, och känns igen långt utanför Rysslands gränser. Av syfte är brickorna indelade i två grupper: för hushållsändamål (för samovarer, för att servera mat) och som dekoration.
Målning görs vanligtvis på en svart bakgrund (ibland på röd, blå, grön, silver), målning utförs utan att överföra ritningen till ytan.
Målningens huvudmotiv är en blomsterbukett, där stor trädgård och små vilda blommor, löv, knoppar och stjälkar omväxlar. I mitten av buketten finns bilder av stora blommor: vallmo, ros, dahlia eller aster. Vildblommor introduceras i ritningen som element som kompletterar och berikar kompositionen.
Buketten kan placeras i mitten av brickan, då talar man om en insamlad bukett.

Om blommor och löv ligger längs brickans kanter talar de om en krans.

Delar av Zhostovo-målning avbildas i flera steg:
- målning (början och grunden för sammansättningen av det framtida mönstret, d.v.s. silhuetter av blommor och löv i enlighet med deras plan);
- tenezhka (ordet "tenezhka" är konsonant med ordet "skugga". Blommor har volym, skuggiga platser av växter anges);
- läggning (ett av de viktigaste stadierna av målning. Bukettens form tar på sig kött - många detaljer förtydligas, en kontrasterande eller mer harmonisk struktur av hela kompositionen framhävs och realiseras);
- bländning (påläggning av bländning avslöjar ljus och volym. Buketten verkar vara upplyst. Bländning skapar stämning och färg).
- ritning (detta är den sista delen av arbetet. Med hjälp av en speciell tunn borste applicerar konstnären små men mycket betydande slag - ådror och spetskanter på bladen, "frön" i mitten av blomkopparna);
- bindning (med hjälp av tunna stjälkar, grässtrån och rankor formas buketten till en enda helhet och kopplas samman med bakgrunden).
- rengöring av brickans kanter (dekoration av sidan av brickan, bestående av geometriska eller blommönster. Rengöring kan vara blygsam, eller den kan konkurrera med lyxiga antika tavelramar. Utan rengöring ser produkten oavslutad ut).
Detta är en mycket lång och komplicerad process.
Bekantskap med förskolebarn med Zhostovo-målning sker i senior och förberedande grupper. Hela processen med steg-för-steg-skapandet av ett blomsterarrangemang är svårt för förskolebarn att skildra. Jag vill uppmärksamma er på en lättviktsversion tillgänglig för förskolebarn, som jag använder i mitt arbete med äldre förskolebarn.
För att göra slagen vackra används snygga, runda ekorr- och kolinsky-penslar i penselmålning. Om du inte har dessa, använd en pensel med en tunn spets av högen för att måla.

Master class framsteg:

Låt oss börja med bilden av stora blommor.
Han ser ner på dig
Du kommer inte hitta en stoltare blomma.
Han är herren i höstträdgården,
Detta är en ljus färg ... (dahlia).

Så här ser riktiga dahlior ut och gläder våra ögon med sin skönhet i höstträdgården.
Dahlior är lyxiga växter med lång blomningstid.

Enligt en av legenderna växte dahlior enbart i den kungliga trädgården och skyddades som ett ögonkast. En gång stal en ung trädgårdsmästare en blomma och planterade den under fönstret till sin älskade. Trädgårdsmästaren kastades i fängelse, men blomman upphörde att vara en underbar hemlighet och blev tillgänglig för vanliga människor.
Enligt en annan legend växte dahlian när jorden tinade efter istiden, på platsen för den sista elden som dog ut. Hennes utseende har blivit en slags symbol för livets seger och början på en ny era.
Idag finns det tusentals sorter av dahlior och flera typer av deras klassificering.

Innan du ritar dahlior med barn kan du skissa den framtida blomman med en enkel penna i form av en cirkel. Dahlior avbildas med penseldragstekniken "dubbeldrag". Ett dubbeldrag hjälper till att förmedla både färg och nyans. Vi väljer ett färgschema för vår framtida blomma. Till exempel rött och gult. Vi sänker penseln i den gula färgen, tar bort överflödig färg på burkens kant, plockar upp röd färg på spetsen av penseln och, genom att doppa, gör drag längs kanten av vår skiss i en viss sekvens: topp- längst ner, höger-vänster.

Om färgen är över, så tvättar vi borsten och plockar upp färgen igen: först - gul, på spetsen av penseln - röd färg. Vi fortsätter att rita kronbladen på vår dahlia.

I samma sekvens, fyll den andra raden av kronblad.

Och nu med lätta drag fyller vi mitten av blomman. Här har vi en så snygg man.

Och det här är en dahlia i ett annat färgschema.

huvud på ben,
Ärtor i huvudet.
Solen bränner kronan,
Vill göra en skallra (vallmo).

Blommande vallmo är en symbol för oöverträffad skönhet, oförblekt ungdom och feminin charm.

Jag föreslår följande sekvens av bilden av vallmo.

En vallmoknopp kan avbildas enligt följande.

Det finns en lock i trädgården -
Vit skjorta,
Hjärta av guld.
Vad det är? (kamomill).
Kamomill är en av de mest igenkännliga och kära blommorna för vårt hjärta. Kransar vävs av det, de samlas i buketter, tjejer gissar på det: "Älskar - älskar inte", och letar till och med efter svar på omhuldade frågor: "Ja, nej, det kommer definitivt att bli verklighet, det är bättre att inte gör det." Det finns legender om många blommor, inklusive kamomill.
För länge sedan, i en liten förlorad by, växte det upp en vacker flicka med blont hår, himmelsblå ögon och strålande solig hud. Flickan hade också en älskare - en ung man Roman från byn bredvid. Paret tillbringade all tid tillsammans, promenerade genom skogarna, ängarna, plockade blommor och bär. En natt drömde Roman en konstig dröm - en vis man gav honom en fantastisk blomma - med en gul kärna och vita kronblad runt omkring. På morgonen när han vaknade såg Roman en blomma från en dröm på sin säng. I livet var blomman ännu vackrare än i en dröm. Roman gav den till sin älskade, som kallade blomman ett mildt namn - kamomill.
Som myten om blomman säger, beundrade älskande den vackra kamomillen, och en dag bad flickan Roman att återvända till drömmarnas land för att samla en enorm bukett prästkragar och ge den till människor. Roman gick på en lång resa, i flera år vandrade han genom avlägsna länder och till slut, i slutet av världen, fann han sömnriket. Kungen erbjöd sig att ge Roman ett helt fält prästkragar i utbyte mot att den unge mannen för alltid skulle vara kvar i sina ägodelar och inte skulle återvända hem. Roman för sin älskades skull gick med på allt och förblev i drömmarnas rike. En vacker flicka väntade länge på hans återkomst, och en morgon nära huset upptäckte hon ett fält med vackra prästkragar. Hon gissade att Roman levde och älskade henne, men de kunde inte vara tillsammans. Sedan dess har kamomill ansetts vara en symbol för älskare.

För bilden av tusensköna använder vi återigen penseldragstekniken "dubbeldrag". Vi samlar vit färg på penseln och blå eller blå färg på spetsen av penseln. Spetsen på borsten pekar alltid mot mitten. Vi ritar kronbladen i följande sekvens: vertikalt ovanför - under, horisontellt till höger - till vänster, strikt i mitten i de bildade luckorna.

Nu kommer vi att rita små blommor som hjälper till att komplettera och berika kompositionen.

Leaf - shamrock, som ett fan,
Tunn, flexibel skaft
Röd hatt - blomma.
Söt juice i de där blommorna.
En humla flyger efter honom till ... (klöver).

Namnet trifolium betyder "att ha tre blad". Shamrock, Clover, Kashka. Det finns många legender runt klövern - shamrock, naturligtvis, den mest kända legenden handlar om det fjärde bladet. Att hitta en sådan fyrklöver anses vara otrolig tur.
Den mest kända klövermyten berättar att Saint Patrick använde tre löv på en stjälk för att förklara begreppet den heliga treenigheten - bladen avbildade Gud Fadern, Gud Sonen och Gud den Helige Ande. Man tror också att Patrick med hjälp av ett klöverblad drev ut alla ormar från bosättningarna där han befann sig. Man tror faktiskt att där klöver växer kryper aldrig ormar. Kanske av denna anledning är klövern, eller shamrock, en symbol för Irland.

För att rita en klöverblomma måste vi blanda färger - fuchsia och vitt. Få en mild nyans. Vi ritar en cirkel med en ljusrosa färg, sedan plockar vi upp fuchsiafärgad färg med spetsen på penseln och ritar små drag i en viss sekvens (den första raden med drag är längst ner på blomman, lite högre är den andra raden av streck, och den sista raden är överst på blomman). Vi ritar kronbladen på vår klöver med grön färg med hjälp av "stickning"-tekniken (du kan rita antingen tre kronblad eller fyra)

Denna blå blomma
Påminner oss om dig
Om himlen - ren, ren,
Och solen strålar! (förgätmigej).

Det finns olika legender om ursprunget till förgätmigej, ofta väldigt lika varandra. De berättar om brudarnas tårar när de skildes med sina nära och kära. Dessa tårar förvandlas till blå blommor, som deras ögon, och flickorna ger dem till sin älskare som en minnessak... En legend om förgätmigej säger att gudinnan Flora, som gav namn åt olika växter, ignorerade en blygsam blå blomma . Redan när hon gick hörde hon denna blomma tyst säga: "Glöm inte mig!". Flora såg blomman och gav den namnet förgätmigej, vilket gav den förmågan att framkalla minnen för människor.

När du avbildar förgätmigej kan du använda bomullstussar.

Låt oss nu gå vidare till bilden av löv, gräs. Här behöver du träna lite på att scrolla borsten medurs med fingrarna. Scrollning kan göras mycket liten, med hjälp av att scrolla penseln erhålls bladen som i rörelse, något med böjda spetsar. För bilden av alla blad använder vi också tekniken "double stroke" för att förmedla färg och nyans. Först samlar vi grön färg, på spetsen av borsten - gul färg.

Vi avbildar dessa stora långa blad med ett "sick-sack" -slag - spetsen, hela borsten, spetsen, rullande borsten med fingrarna.

För att göra det lättare att rita bladen av dahlior, rosor, kan du först rita en ungefärlig kontur av bladet med en penna. Det första slaget görs alltid i mitten. Detta slag kallas "zigzag" - spetsen, hela borsten, spetsen. Fyll sedan sekventiellt i broschyren.

Zamalevok

Med blekta färger beskrivs den allmänna silhuetten av kompositionen, platsen för huvudfärgfläckarna. I målning ritar mästaren silhuetten av en bukett på brickans arbetsyta med en bred borste. Zhostovo-målning utförs utan en preliminär ritning med täta, något blekade färger samtidigt på flera brickor. Det kursiva sättet att skriva gör att Zhostovo-mästarna kan måla 5, 6 eller fler brickor om dagen. Genom att skapa en bukett roterar konstnären brickan på sitt knä, som om han byter ut det önskade området på dess yta under borsten. Samtidigt måste du följa skönheten och uttrycksfullheten i silhuetten av blommor, knoppar, löv och stjälkar, det rytmiska arrangemanget av färgglada fläckar, förhållandet mellan skalan av målningen av formen och bakgrunden på brickan. Målningen torkas i 3-4 dagar i fri luft eller i flera timmar i en ugn, varefter den täcks med en lätt lack och rengörs för det andra steget av skrivandet.

Tenezhka

Skuggor läggs ovanpå den uttorkade målningen med glaseringsfärger. Denna teknik fördjupar buketten i tonens djup. Glasfärger appliceras med starka, saftiga drag med en bred platt pensel: blå (preussisk blå eller ultramarin), grön (smaragdgrön) och röd (kraplak). Sjalen är designad för att förstärka ljudet av färg och framhäva skuggiga platser i blomformer.

vaddera

Tät kroppsbokstav. Bukettens former är förfinade, framhävda med täta färger. Med ljusa, täta färger avslöjar (belägger) konstnären volymerna av blommor och löv.

blikovka

Påläggningen av höjdpunkter avslöjar volym och ljus, fullbordar skulptering av former. Kompletterar fodret med blekningssnitt av blommor, knoppar och löv.

Teckning

Denna teknik skisserar snabbt och enkelt kronbladen och löven, frön i blomkopparna. Det avslutar skärningen av bukettens huvudformer med tunna, musikaliska linjer och ritar konturerna av kronbladen och bladvenerna. I blomkopparna avbildar mästaren ståndare och pistiller, vilket kallas att plantera frön.

Bindande

Sista brevet. Gräsmönster, skrivet i grön eller brun färg i springorna mellan blommor och blad. Zhostovo-buketter kännetecknas av färgernas ljusstyrka: blå, röd, grön, gul, vit, orange, vars klang är särskilt betonad av den svarta lackbakgrunden.

Prydnad

Målad med guldfärg på sidan av brickan. Sidorna på brickorna är dekorerade med en ljus, genombruten prydnad. Prydnaden är utförd med en ekorrborste och ljus lack.

Brickor är gjorda av vanligt järnplåt. Smidda produkter grundas, spacklas, slipas och lackas, vilket gör deras yta perfekt slät, målas sedan med oljefärger och toppas med flera lager av transparent färglös lack. Den viktigaste operationen som kräver genuin kreativitet är målning. Målningsämnen - blom- och blomprydnader och vardagsscener från folklivet, landskap, scener av folkfester, bröllop och tefester. Den vanligaste typen av Zhostovo-målning är en bukett som ligger i mitten av brickan och inramad på sidan med ett litet gyllene mönster. I denna konstruktion kan man se en viss återspegling av sammansättningen av stafflistilleben från 1800-talet, inneslutet i en förgylld ram. Men själva motivet fick en mer dekorativ och betingad tolkning än i stafflimålningar. Det blir en del av en dekorativ sak, speciella tekniker gjorde det möjligt för hantverkarna att organiskt passa in det, som om de skulle "smälta" det i den lackade ytan på brickan. Buketten har förvandlats till en elegant grupp av blommor, löst placerade på en lysande lackbakgrund. Tre eller fyra stora blommor (ros, tulpan, dahlia och ibland mer blygsamma penséer, bindweed etc.) var omgivna av en spridning av mindre blommor och knoppar, sammankopplade av flexibla stjälkar och lätt "gräs", det vill säga små kvistar och flygblad. Bilden verkade vara född från ett skimrande djup, upplöst i det med transparenta skuggor och blinkande ljusa buketter på ytan. Något "dränkt" i bakgrunden verkade blommorna lätta semi-volumetriska, taktfullt givna förkortningar och varv på fälgarna bröt inte visuellt igenom objektets plan.

Zhostovo-målning och dess målningsteknik, såväl som målningen av varje bricka själv, är original och unik, eftersom den utförs utan några prover. Bakom skrivandets fängslande lätthet och oinskränkta konstnärskap ligger en enorm färdighet som utvecklats av generationer av begåvade okända bondekonstnärer i det förflutna. Zhostovo-konstnärer målar med oljefärger och mjuka ekorrpenslar. Under arbetet håller konstnären brickan på sitt knä och vänder den vid behov. Och handen med borsten vilar på en träplanka som ligger tvärs över brickan. Till en början skisserar konstnären bara den framtida målningen, ritar fritt med snabba och exakta drag. Och även att upprepa ritningen, mästaren improviserar, lägger till något nytt. Zhostovo-målning börjar med en "målning", med blekta färger, en generell silhuett av bilden är skisserad, platsen för huvudfläckarna. De målade brickorna torkas i ugnar i flera timmar. Följande tekniker, "skugga" och "läggning", bygger formerna på blommor och blad; först appliceras genomskinliga skuggor, sedan "beläggs" ljusa områden av målningen med täta ljusa färger. Detta följs av "bländning", det vill säga applicering av vitkalkningsdrag som förtydligar alla volymer. Målningen avslutas med elegant grafik av "ritningar" och "bindningar". De elastiska linjerna i "teckningen" löper lätt runt kronbladens och lövens kontur, vilket uttryckligen betonar deras saftiga målning i kontrast. Små kvistar, som inte av misstag kallas "bindande", mjukar upp övergången till bakgrunden. Varje hantverkare använder dessa traditionella tekniker i hantverket på sitt eget sätt och leker kreativt med de dekorativa möjligheterna med penselskrivning (till exempel kan "bländning" försiktigt "smälta" med "läggningen", eller kan tydligt sticka ut på den). Som ett resultat dyker det upp oändliga varianter av liknande motiv och bilder, men man ser aldrig bokstavliga kopior eller upprepningar bland dem. Så varje bricka är ett unikt konstverk. Ibland lyser målning, även känd som Zhostovo-målning, med ett speciellt flimrande ljus. Denna mästare använde pärlemorfragment på bilden och lade dem direkt på brickan. Medlen för Zhostovo-konst är livligt uttrycksfulla. Den har sitt eget konstnärliga system, bildtekniker och originell stil, bildad av en legering av dekorativa folkmålningar och ett realistiskt bildstilleben som bemästras av folkmästare.

Zhostovos konst är baserad på de skrivtekniker som utvecklats av generationer, utan vilka hans konstnärliga mästerskap skulle ha varit omöjligt. Det föds i själva processen av ett slags målning-muraler, som kombinerar den strikta konsistensen och förfiningen av hantverkstekniker med improvisation av kreativitet.

Charmen med Zhostovos konst ligger i uppriktigheten, omedelbarheten av dess innehåll och uttryckssätt. Det är demokratiskt i alla dess yttringar, dess uppfattning kräver ingen speciell kunskap och träning. Trädgård och vilda blommor - både verkliga och födda av konstnärens fantasi, samlade i buketter och utspridda i kransar och girlanger - detta tema resonerar med varje person, väcker en känsla av skönhet.

Zhostovo-målning är ett ryskt folkhantverk, som består i att måla metallbrickor, uppfunnit i byn Zhostovo, Moskva-regionen.

Vad tar utländska turister med sig från Ryssland? Vilka souvenirer föredrar du? Bland de traditionella föremålen för ryskt folkhantverk är dessa verk av Zhoskov-mästarna - målade metallbrickor. Zhostovo-målning är ett ryskt folkhantverk, som består i att måla metallbrickor, uppfunnit i byn Zhostovo, Moskva-regionen.

Historien om uppkomsten av målning av metallbrickor.

Målningen av metallbrickor uppstod i mitten av 1700-talet i Ural, där de metallurgiska anläggningarna låg, och först under första hälften av 1800-talet blev hantverket populärt och migrerade till byarna i Moskva-regionen - Zhostovo , Troitskoye och andra. Bakom kort tid Zhostovo-målningen blev den ledande. Nuförtiden är tillverkningen av brickor med denna målning koncentrerad till byn Zhostovo och i Nizhny Tagil.

Zhostovo-hantverkets historia går tillbaka till början av 1800-talet, då det i flera byar och byar nära Moskva - Zhostovo, Ostashkov, Khlebnikov och andra - fanns verkstäder för tillverkning av målade papier-maché lack.

1825 var miniatyristen O.F. Vishnyakov, son till ägaren av en fabrik i Moskva för tillverkning av metallmålade brickor, grundade en verkstad i Zhostovo, där de skapade brickor med tomt och blommålning. Prislistan för Vishnyakovs löd: "Inrättandet av Vishnyakov-bröderna av lackerade metallbrickor, kex, pallar, papier-maché lådor, cigarettfodral, tecaddies, album, etc. har funnits sedan 1825. 1922, i byn Novoseltsevo, uppstod Novoseltsevo Labour Artel för tillverkning av lackerade järnbrickor; 1924 organiserades Zhostovo Labour Artel och Spetskustar i byarna; 1925 - "Varnisher" och samtidigt i byn Troitskoye - artel "Own Labor" för målning av brickor. Alla förenades 1928 till en specialiserad artel "Metalpodnos" med ett centrum i byn Zhostovo.

1920-1930-talen var inga lätta år i Zhostovos historia. Tendenserna för det enkla påståendet om modernitet och realism som är gemensamma för sovjetisk konst ledde till att de organisationer som ansvarade för folkhantverk försökte ändra den traditionella riktningen för sin utveckling och introducerade i Zhostovo målningsprover av dekorativa och tematiska kompositioner skapade av professionella konstnärer utan att ta hänsyn till den lokala konstens särdrag och bära drag av stafflikonst och naturalism. Ledande konstnärer förstod främmandet av sådana innovationer till själva essensen av folkkonst, lyckades motstå dem och rikta nya idéer för att fördjupa traditionellt hantverk. På 1960-talet började ett nytt skede i Zhostovos historia, som fortsätter till denna dag.

Funktioner för produktion och målning av Zhostovo-brickor

Huvuddraget i Zhostkovskaya-målningen är en blombukett huvudsakligen på en svart eller röd bakgrund. Mycket mindre ofta fungerar andra färger som bakgrund. Ett traditionellt inslag i målningen är improvisationsframförandet av varje enskild komposition. Konstnären målar inte från naturen och inte från modeller, utan med fokus på sin fantasi och kompositionstekniker, så det finns inga två identiska brickor. Det finns flera etablerade typer av kompositioner. Blommor kan arrangeras i girlander runt omkretsen av brickan, samlade i buketter med tre eller fem blommor, avbildade i korgar. Blommor åtföljer ofta bilder av frukter, bär eller fåglar.

En annan egenskap hos produktionen av Zhostovo-brickor är användningen av tunt takstål: plåtarna stämplas, sedan rullas brickorna för att styva sidorna. Därefter grundmålas, slipas och täcks brickorna flera gånger med oljelack, vanligtvis svart, varvid varje lager torkar i ugnen. Sedan målar mästarna brickorna för hand med oljefärger utan användning av stenciler och prover, förlitar sig på sin egen fantasi.

Målningen görs vanligtvis på en svart bakgrund (ibland på röd, blå, grön, silver), och mästaren arbetar på flera brickor samtidigt. Det dekorativa mönstret appliceras med "skapat" guld (guldpulver utspätt i transparent lack eller terpentin) eller gulfarba (vit färg med lack), som strös med aluminiumpulver. Målningens huvudmotiv är en blombukett av en enkel komposition, där stor trädgård och små vilda blommor växlar. Först görs målning (bukettens huvudsilhuetter), sedan klädsel: skuggor appliceras, ljusa platser föreskrivs, täta streck, höjdpunkter appliceras, tunna linjer - ådror av löv, ståndare, och sedan är stora blommor förknippade med mindre delar av mönstret med örter, stjälkar, etc. ., slutligen appliceras en prydnad som ligger på sidorna (den så kallade rengöringen).

Efter målning beläggs Zhostovo-produkterna igen tre gånger med en färglös lack, torkas i ugn och poleras manuellt med ett fint pulver för att få en spegelglans.

Under loppet av sin historia har Zhostovo-brickor från ett hushållsföremål blivit oberoende dekorativa föremål, och hantverket har fått status som en unik typ av rysk folkkonst. För närvarande är tillverkningen av brickor med lackmålning koncentrerad till byn Zhostovo, Moskva-regionen och i Nizhny Tagil.

I alla världens hörn, i alla souvenirbutiker och butiker där föremål av rysk folkkonst ställs ut, kommer det alltid att finnas en plats för Zhostovo-målning. Arbetet med ryskt folkhantverk att måla metallbrickor. Dess ljusa, färgglada utseende kommer att berätta för en utlänning att Ryssland inte är ett grått och tråkigt land, och våra landsmän kommer att vara stolta över sitt moderland.