Interjeras XIX amžiaus – XX amžiaus pradžios rusų grafikoje

Kai XIX amžiuje buvo išrasta fotografija, atsirado galimybė dokumentiškai tiksliai užfiksuoti tikrovę. Žmonės mielai pradėjo fotografuoti, ir netrukus akvarelės portretas nustojo būti paklausus, o fotografinis portretas tvirtai užėmė savo vietą. Tačiau pažanga interjero žanrui niekaip nepaveikė: interjerai ir toliau buvo tapyti tokia pačia apimtimi kaip ir anksčiau, o akvarelės albumų su rūmų ir dvarų vaizdais paklausa tebebuvo tokia pat didelė. Tačiau žmogaus sukurti interjerų eskizai vertinami iki šių dienų, net ir skaitmeninės fotografijos bei beribių vaizdo apdorojimo galimybių eroje. Nors, žinoma, veikiau kaip puiki bendrosios taisyklės išimtis.

V.P. Trofimovas. Balta svetainė Maskvos generalinio gubernatoriaus namuose. 1900-ųjų pradžia. Fragmentas

A.P. Baryšnikovas. Raudona svetainė Maskvos generalinio gubernatoriaus namuose. 1902. Fragmentas

Ir tada visi, kas galėjo sau leisti, norėjo savo namus, šeimos lizdelį įamžinti spalvomis. Nuotrauka buvo nespalvota, o šeimininkai norėjo nepamiršti ne tik erdvės ir formos, bet ir spalvos. Fotografija leido geometrinius iškraipymus, ryškumo pablogėjimą tolstant nuo centro, o savininkai norėjo, kad neliktų atidengta nei viena detalė, nei vienas fragmentas. Buvo dar vienas labai svarbus momentas, dėl kurio interjero žanras grafikoje, nepaisant techninių naujovių, gyvavo ir klestėjo. Apie tai būtinai pakalbėsime, bet šiek tiek vėliau. Tuo tarpu pagaliau pradėkime svarstyti tuos pačius akvarelinius interjero „portretus“, prieš kuriuos pažangios technologijos pasirodė bejėgės.

Piešiniai iš grafienės E.A. albumo. Uvarova. 1889-1890 m

E.A. Uvarovas. Darbo kambarys-svetainė grafų Uvarovų dvare (Porečje, Maskvos provincija). 1890 m

E.A. Uvarovas. Darbo kambarys-svetainė grafų Uvarovų dvare (Porečje, Maskvos provincija). 1890. Fragmentas

Nuo 2016 m. rugpjūčio pabaigos Valstybiniame istorijos muziejuje Maskvoje atidaryta paroda, reprezentuojanti ištisą XIX amžiaus – XX amžiaus pradžios grafikos darbų galeriją, kurią vienija interjero tema. Tokiose parodose nedažnai sutinkami dizaineriai ir architektai, dažniausiai jie mieliau renkasi spausdintus katalogus ar paveikslėlius, kurie pateko į internetą. Tačiau tie, kurie bent kartą matė originalus, supranta, kiek „realiame gyvenime“ įspūdis yra turtingesnis ir informatyvesnis.

Parodoje Jūsų laukia įspūdingas panirimas į garsių to meto žmonių interjerų pasaulį: imperatorienė, Maskvos generalgubernatorius, iškilus istorikas, admirolo Kruzenšterno sūnus, vyriausiojo Odesos architekto dukra, švietimo ministrė, visuomenės ponia ir net būsimoji šventoji.

Išskirtinumas tas, kad šie vaizdai – tai istoriniai dokumentai, faktiškai tiksliai parodantys nagrinėjamo laikotarpio namų vidaus apdailą. Pavyzdžiui, apie XVII amžiaus olandų, interjero žanro pradininkų, paveikslus taip pasakyti negalima: to meto menininkai pirmenybę teikė daiktams-simboliams ir alegorijai, taip pat kompozicijos aiškumui, kenkdami istorinė tiesa. XX amžiuje interjero įvaizdyje išryškėja autoriaus žvilgsnis ir emocinis fonas, kurį menininkas siekia perteikti, o ne atkurti tikrą erdvę. Todėl XIX amžiaus rusų meistrų piešiniai, be savo meninės vertės, yra ir patikimas Rusijos interjero istorijos informacijos šaltinis.

Nežinomas menininkas. Kambarių anfilatas nežinomame dvare. 1830-ieji

Papasakosime apie kai kuriuos darbus, kuriuos pristato ekspozicija. Likusius galima pamatyti parodoje Valstybiniame istorijos muziejuje iki 2016 m. lapkričio 28 d., taip pat katalogo albume Interjeras XIX amžiaus – XX amžiaus pradžios rusų grafikoje. Iš Valstybinio istorijos muziejaus rinkinio / Sud. E.A. Lukjanovas. - M., 2016 m.

Svetainė kunigaikščių Shakhovskio dvare (Maskvos provincija)- puikus klasikinio kilmingo namo komforto ir paprastumo pavyzdys. Minkštas komplektas, padengtas šviesia tekstile su gėlių raštu, sėkmingai sutvarko erdvę, tačiau neatima iš jos betarpiškumo.

Nežinomas menininkas. Svetainė Shakhovsky kunigaikščių dvare (Belaya Kolp, Maskvos provincija). 1850-ieji

Kunigaikščių Šachovskių dvaro darbo kambaryje-svetainėje paprastų formų baldai laisvai derinami su sudėtingomis lubomis ir gintaro spalvos karelišku beržu — su baltomis servetėlėmis sėdynėmis ir sofos apmušalais, kurie atrodo gana moderniai.

Nežinomas menininkas. Darbo kambarys-svetainė Shakhovskio kunigaikščių dvare (Belaya Kolp, Maskvos provincija). 1850-ieji

Ir čia yra vieta, kur vargu ar galėtume patekti realybėje — grafo Uvarovo kabinetas Visuomenės švietimo ministerijos pastate Sankt Peterburge. S.S. Uvarovas ne tik vadovavo šiai ministerijai ir buvo iškili savo meto politinė figūra, bet ir išgarsėjo kaip genialus mokslininkas, klasikinės senovės žinovas ir meno kolekcininkas. Grafo kabinete buvo, pavyzdžiui, etruskų vazos, kupidono skulptūra, kurią sukūrė E.M. Falcone, vaizdingi Venecijos vaizdai, taip pat daug kitų vertingų objektų ir paveikslų. Įdomi šviestuvo forma po lubomis su stikliniu „skėčiu“ virš metalinio pagrindo.

A.N. Rakovičius. Grafo S. S. biuras Uvarovas Sankt Peterburgo Visuomenės švietimo ministerijos pastate. 1847 m

Studijos profesoriaus Granovskio namuose Maskvoježavi savo moksline atmosfera: knygos knygų spintose, knygos ant fotelio, knygos ant kėdės ir gėlių stovo. Ant stalų — kalnai rankraščių. Beje, yra dvi lentelės. — viena parašyta, kita — rašomasis stalas — dirbti stovint arba sėdint ant aukštos taburetės. Žymus rusų istorikas T.N. Granovskis yra žinomas dėl savo mokslinių darbų ir aktyvios visuomeninės veiklos. Tiek daug iškilių to meto asmenybių užkopė sraigtiniais laiptais, kurių baliustrada taip grakščiai puošia biurą.

Nežinomas menininkas. Biuras T. N. name. Granovskis Maskvoje. 1855 m

Tačiau gal kiek atsitraukime nuo mokslo ir politikos ir aplankykime pirmaujančio Odesos architekto dukters Viktorijos Frantsevnos Marini namo salonas.Čia šviesu ir ramu: malonios spalvos, kilimas, kėdžių grupės sniego baltumo užvalkalais. Salė zonuota su tekstile ant karnizo. Priekinė siena dekoruota draperijomis ir siauromis kolonomis, kurios yra paveikslų pagrindas.

Nežinomas menininkas. Salonas V.F. Marini Odesoje. 1840-ieji

Darbo kambarys-svetainė Marijos Trofimovnos Paškovos namuose Sankt Peterburge — grynai moteriška teritorija: rožinės ir auksinės spalvos dekoracijos, sudėtingi lambrekinai su kutais ant langų, ant spintos — arbatos rinkinys. Tačiau centrinę vietą kambaryje užima didelis rašomasis stalas su spintelėmis popieriams ir patogi lovio kėdė. Išilgai stalo perimetro matosi funkcionali ažūrinė tvora. Kairėje yra sofa-kušetė su asimetriška nugara ir ratukais, dešinėje - didelis veidrodis — visa "oazė" gėlių vazonuose, padvigubinta veidrodinio atspindžio.

Nežinomas menininkas. Darbo kambarys-svetainė M.T. Paškova Sankt Peterburge. 1830-ieji

Parodoje pristatomos dvi didelės akvarelės serijos, iliustruojančios ištisų namų interjerus: Maskvos generalgubernatoriaus Sergejaus Aleksandrovičiaus Romanovo rūmus ir princesės Zinaidos Jusupovos vilą (kotedžą). Abu namai išlikę iki šių dienų, bet istorinių interjerų, deja, ne. Todėl juos ypač įdomu pamatyti piešiniuose, kuriuose perteikiamas ne tik to meto gyvenimas, atmosfera, bet ir iškilių šeimininkų asmenybės bruožai.

priekiniai kambariai Maskvos generalgubernatoriaus namai, žinoma, stebina meniniu vientisumu ir prabangiu dizainu, tačiau praktiškiems dizaineriams tikriausiai būtų įdomiau pasižvalgyti į privačias Romanovų namo patalpas. Sakykim į vidų Didžiojo kunigaikščio Sergejaus Aleksandrovičiaus, Aleksandro III ir dėdės Nikolajaus II brolio, persirengimo kambarys. Vis dėlto su vandentiekiu su čiaupu ir kriauklėmis jis atrodo kaip meno galerija: ant sienų tankūs kabantys protėvių ir giminių, šventųjų ir herojų portretai, ant grindų. — kiliminė danga, dešinėje yra satino apmušalų sofa. Nors, jei įsivaizduoji kambarį be paveikslų, paaiškėja, kad jis įrengtas labai funkcionaliai ir be patoso.

I.I. Nivinskis. Didžiojo kunigaikščio Sergejaus Aleksandrovičiaus persirengimo kambarys Maskvos generalgubernatoriaus namuose. 1905 m

Sergejaus Aleksandrovičiaus žmona, didžioji kunigaikštienė Elizaveta Feodorovna, gimusi buvo vokiečių princesė, po vedybų perėjo į stačiatikybę. Per savo gyvenimą ji pasižymėjo pamaldumu ir gailestingumu, po revoliucijos buvo nužudyta, o po daugelio metų — pašlovintas šventųjų naujųjų kankinių akivaizdoje. Du piešiniai, padaryti 1904-1905 m., puikiai apibūdina šios unikalios moters, kilmingos damos ir kartu šventosios savybių turinčio žmogaus asmenybę.

Maldos kampelis poros miegamajame labai patogiai ir skoningai dekoruotas. Kampe — tradicinės kanoninės piktogramos dideliame raižytame sulankstomame piktogramų dėkle. Ant sienų — paveikslai religine tema ir ikonos, įdėtos į rėmelius tapybai. Matyti, kad šeimininkė žinojo apie naujus krikščioniškojo pasaulio atradimus. — dešinėje sienoje virš visų atvaizdų yra Kristaus veido kopija iš Turino drobulės, kuri pirmą kartą plačiajai visuomenei buvo pristatyta 1898 m., gavus nuotraukas.

I.I. Nivinskis. Didžiojo kunigaikščio Sergejaus Aleksandrovičiaus ir didžiosios kunigaikštienės Elžbietos Fedorovnos miegamasis Maskvos generalgubernatoriaus namuose. Kampas su raižytu ąžuolo piktogramų dėklu ir piktogramomis. 1904 m

Ir šis didžiosios kunigaikštienės buduaras — tekstilės ir šviesos karalystė, nuošali, giliai asmeniška erdvė. Sienos aptrauktos spalvotu audiniu, durys ir langai įrėminti užuolaidomis; stalas, kėdė, pufas visiškai suvynioti į audinį; ant grindų yra kilimas, šviestuvas žaliame „sijone“ su raukiniais. Šen bei ten guli baltos erdvios servetėlės, išsiuvinėtos richelieu. Dešinėje pusėje stovintis monumentalus medinis tualetinis staliukas atrodo kontrastingai. Įdomus vertikalus paveikslas virš grotelių, labiau panašus į plakatą ar didelę knygos iliustraciją, vaizduojantį Rusijos kaimą žiemą.

I.I. Nivinskis. Didžiosios kunigaikštienės Elžbietos Feodorovnos buduaras Maskvos generalgubernatoriaus namuose. 1905 m

Beje, parodoje eksponuojami ne visi darbai iš kunigaikščių poros Sergejaus Aleksandrovičiaus ir Elžbietos Fedorovnos interjerų albumo. Visą ciklą galima pamatyti parodos kataloge.

Prieš pereinant prie antrojo namo istorijos, kuri yra skirta darbų serijai, pažvelkime į dar vieną tyrimą. Praeiti pro šalį ir jokiu būdu nepaminėti buvo neįmanoma. Tai yra studija-biblioteka gamintojo dvare K.O. Žiro Maskvoje. Klaudijus Osipovičius atvyko iš Prancūzijos ir Maskvoje įkūrė audimo fabriką, kuris vėliau tapo vienu didžiausių Rusijoje. Kambarys nepriekaištingas savo baldų išdėstymu, simetrija ir kompozicijos balansu. Kiekvienas objektas ir objektas yra tinkamoje vietoje ir aiškiai susieti su kitais objektais. Vientisumas taip pat pasiekiamas naudojant tą patį audinį sofai, kėdėms ir užuolaidoms.

A. Teichas. Kabinetas-biblioteka K.O. dvare. Žiro Maskvoje. 1898 metai

Princesė Zinaida Ivanovna Jusupova, vila (kotedžas), kurią eskizavo menininkas, — tai ne mėlynakė brunetė iš Serovo portreto, o jos močiutė. Taip pat neįtikėtino grožio ir įmantri aristokratė, pirmoji Sankt Peterburgo balių ponia. Prabangus kotedžas Tsarskoje Selo mieste pastatė teismo architektas I.A. Monighetti yra neobarokinio stiliaus, o interjerai dekoruoti įvairiais stiliais. Albumo su interjero vaizdais autorius – vienas žymiausių to meto akvarelininkų Vasilijus Sadovnikovas — taip pat dvariškis, bet menininkas. Jusupovų šeima buvo tokia įtakinga ir turtinga, kad galėjo sau leisti naudotis imperatoriams dirbusių specialistų paslaugomis.

V.S. Sadovnikovas. Svetainė kinų stiliaus. Princesės Z.I. vila (kotedžas) Jusupova Carskoje Selo mieste. 1872 m

Sadovnikovas dirbo kaip tikras profesionalas. Iš pradžių jis pieštuku darė visų interjero detalių eskizus. Tada jis nubrėžė kambario perspektyvą ir sukūrė bendrą, universalią perspektyvą, sintezuodamas ją iš kelių variantų. Tada jis nupiešė interjero eskizą, tiksliai paskirstydamas objektus naujame vaizde, „susintezuotame“ iš kelių kampų, pasiekdamas maksimalų kambario aprėptį ir iškraipymų nebuvimą. Pačioje pabaigoje viską nudažiau. Rezultatas buvo idealus interjero pristatymas su išsamia kambario panorama ir geometrinių iškraipymų korekcija.

Apskritai menininkas rankomis padarė tai, kas šiandien vadinama panoramine fotografija, surinkta iš atskirų vaizdų, taip pat skaitmenine vaizdo korekcija, atlikta naudojant kompensavimo algoritmus grafiniuose redaktoriuose.

V.S. Sadovnikovas. Louis stiliaus svetainėXVI. Princesės Z.I. vila (kotedžas) Jusupova Carskoje Selo mieste. 1872 m

Prisiminkite, straipsnio pradžioje žadėjome pakalbėti apie dar vieną labai svarbų dalyką, kodėl XIX amžiaus fotoaparatas negalėjo nugalėti akvarelinių interjerų? Būtent todėl. Kamera to negalėjo padaryti. Negalėčiau kuo plačiau „patraukti“ didelės erdvės, sukurti holistinės perspektyvos be geometrinių iškraipymų, išlaikyti harmoningą kiekvieno objekto išvaizdą. Visa tai tapo įmanoma tik skaitmeniniame amžiuje, atsiradus nuotraukų post-apdorojimo programoms.

Ir tada... Ir tada, matyt, jie tiesiog labai mylėjo savo namus, neįprastą „interjero“ grožį ir širdžiai mielus dalykus, — mylėjo taip, kad nenorėjo tenkintis juodai baltais susitarimais ir mažais fragmentais. Ne, mums reikėjo spalvos, ir oro, ir aukštų lubų, ir laikrodžio ant židinio, ir augalų kompozicijų — viskas iki maksimumo. O kadangi menininkai buvo talentingi, galėjo tai perteikti — tada meilė interjerui reiškėsi visapusiškai, per detalius akvarelinius „portretus“. Galime tik nuoširdžiai pasidžiaugti, nes dėka to, kad grafinio interjero žanro nenugalėjo progresas, rusiško namo grožiu galime džiaugtis ir po šimtų metų.

G.G. Gagarinas. Kambarių anfilatas nežinomame dvare. 1830-1840 m

Paroda „XIX amžiaus – XX amžiaus pradžios rusų grafikos interjerai. Iš Valstybinio istorijos muziejaus rinkinio“ veikia iki 2016 m. lapkričio 28 d. adresu: Maskva, Raudonoji aikštė, 1.

Fotografija tapo išbaigtu, tiksliu ir objektyviu dokumentu labai seniai, savo vystymosi aušroje. Galima net sakyti, kad tai dar tik prasideda. Pavyzdžiui, dar 1849 metais laikraštis National Gazette, kuris tuo metu leistas Filadelfijoje, rašė, kad labai greitai fotografai su savo technika laisvai aplankys įvairias užsienio valstybes, Europos karališkuosius rūmus, Gizos piramides, Šventąją Žemę. Jeruzalė, Raudonoji jūra... Iš šių kelionių fotografai tiksliai pavaizduos visas šias kultūros vietas ir nuostabius pasaulio kampelius. O miestiečiams nereikės išleisti daug pinigų tolimoms kelionėms, kad visu šiuo spindesiu pasigrožėtų savo akimis. „Medžio pumpurai negalės išbrinkti ir žydėti, gėlė negalės išbarstyti sėklų ar daržovės negalės iššauti ūglių, jei šie nuostabūs procesai nebus užfiksuoti tikslioje nuotraukoje“, – rašė nežinomas žurnalistas. Nacionalinis leidinys praėjusio amžiaus viduryje.

XIX amžiaus šeštajame ir šeštajame dešimtmečiuose fotografijos statusas atsiskleidžia ypač ryškiai. Ir tai daugiausia pasireiškia santykiuose su vaizduojamuoju menu. Visiškai naujo vaizdo gavimo plokštumoje proceso – fotografijos – atsiradimas suteikė impulsą smūginei bangai, kuri gana greitai išjudino visą šiuolaikinio meno pasaulį. Žinoma, menininkai pirmieji išvydo savo varžovą fotografijos akivaizdoje. Virš menininkų, knygų grafikos ir kitų iliustratorių kybojo reali užsakymų praradimo ir nedarbo grėsmė. Ši grėsmė jiems atrodė labai rimta, nes detaliausio realizmo meninis idealas atkuriant gamtą fotografijos pagalba tais metais buvo kone suverenus. Žinomas menininkas Delaroche su liūdesiu, bet vis dėlto su maloniu jauduliu tada pasakė: „Nuo šiol tapyba mirė“. Na, o dabar, gyvendami XXI amžiuje, aiškiai matome, kad Delaroche pranašystė, laimei, nepasitvirtino. Tačiau, nepaisant to, kitos jo mintys buvo labai tikslios. Jau tada jis numatė ir sakė, kad fotografija atitinka visus vaizduojamojo meno reikalavimus, joje yra visi jos principai, vedantys į tobulumą.

Nuo seno susiformavo tokia nuomonė, kad neva fotografais tampa tie, kurie dėl vienokių ar kitokių priežasčių negalėjo tapti menininkais. Tačiau fotografijos vystymosi aušroje viskas įvyko visiškai priešingai. Menininkai, tinkamu momentu sugebėję fotografijoje pagauti tikrus naujo besiformuojančio meno ženklus, pajutę laiko pokyčius, nesigailėdami keitė profesiją ir pradėjo įvaldyti naujai įvaizdžio gavimo procesą. tuo metu – fotografijos technika. Na, o pakeliui, tuo pačiu ir meninis fotografijų apipavidalinimas. Ir tai rimtai padidino grafikų menininkų konkurenciją. Nemažai to meto fotografų buvo profesionalūs menininkai, graviruotojai, retušuotojai fotografijai vystantis, bet vėliau paliko šį darbą ir visiškai atsidėjo fotografijai. Net labai garsūs tų metų menininkai užsiėmė nespalvotų fotografijos vaizdų spalvinimu. Būtent juos šiandien galima vadinti šiuolaikinių grafinių redaktorių kūrėjų pirmtakais. Tuo metu fotografijoms spalvinti buvo naudojami guašu, anilino dažai, akvarelės su baltos spalvos priedu ir daug daugiau. Pirmosios spalvotos nespalvotos nuotraukos buvo labai panašios į subtilius akvarelinius paveikslus. Ši technika žiūrovui sukūrė svarstomo kūrinio švelnumo ir skaidrumo įspūdį. Tuo pačiu metu atsirado albumino atspaudų technika – švelni sepija. Sidabro bromo atspaudai išsiskyrė juodai baltu griežtumu ir glaustumu. Abi šios technikos sėkmingai egzistavo viena su kita iki XIX amžiaus pabaigos ir nekonkuravo su rankomis spalvotais fotografijos atspaudais.

Pažvelkite į šią unikalią nuotrauką, kuri yra fotografo ir menininko bendradarbiavimo rezultatas. Jame pavaizduotas naktinės Venecijos vaizdas. Ši nuotrauka – Didžiojo kanalo panorama – nuspalvinta ranka. Nuotrauka daryta dienos metu. Fotografo ant fotografinės plokštelės užfiksuotą saulę patyręs koloristas pavertė mėnuliu. Jų bendro darbo rezultatas – romantiškas naktinis peizažas.

Praėjusio amžiaus pabaigoje akvarelinė fotografija patyrė didelį pakilimą ir didelę sėkmę. Tai tampa labai populiaria ir, be to, vartotojui nebrangia meno forma. O tie, kurie neturi pinigų leistis į kelionę po tolimas šalis, bet norėtų į tokias keliones, noriai įsigijo tokių darbų – spalvotų fotografijų. Taip sakant, fotografijos pagalba jie surengė virtualią kelionę, virtualų turą ar net piligriminę kelionę.

Fotografijai taip palankiai besivystantys įvykiai jai suteikė neįkainojamą paslaugą: visame pasaulyje atsirado daugybė puikių fotografų ir koloristų, kurie „sumušė ranką“ į šį populiarų verslą, supratę jo meninio dizaino svarbą. , gerai sukonstruota kompozicija.

Žymus prancūzų poetas ir literatūros kritikas Charlesas Baudelaire'as tuo metu buvo labai priešiškas fotografijos menui ir apskritai fotografijai. Jis labai griežtai pasmerkė menininkų išdavystę jų kūrybai ir netgi teigė, kad meno pasaulyje kilo kažkokia korupcija. Aplink fotografiją buvo sukurta tanki nelegalumo atmosfera. Taip yra ir šiandien – daugelis mūsų dienų iliustratorių aktyviai prieštarauja tam, kad kiekvienas žinotų, kiek nuo fotografijos priklauso jo žinios, informacijos turėjimas, o kartais ir kūrybinis įkvėpimas.

XIX amžiaus šeštajame ir šeštajame dešimtmečiuose plačiai paplitusį fotografijos panaudojimą lėmė pasaulinio garso architektūros paminklų, šedevrų paveikslų ir skulptūros klasikos kūrinių restauravimo antplūdis. Fotografai pradėjo padėti mokslininkams, daugiausia archeologams ir restauratoriams. Jie užsiėmė senovinių daiktų ir artefaktų, aptiktų kasinėjimų metu, visų rūšių palaidojimų ir kitų radinių fotografine fiksacija. Fotografams taip pat labai dažnai buvo patikėta archeologinių radinių ir meno kūrinių sisteminimas.

Praėjusio amžiaus pabaigoje, prasidėjus pasaulinei didžiausių pasaulio miestų pertvarkai, reljefo ir peizažų fotografavimas tapo populiarus atliekant įvairius topografinius darbus.

Iki to laiko fotografijoje pradėjo ryškėti įvairūs fotografijos žanrai. Šie žanrai iš esmės buvo paveldėti iš kitų, senesnių vizualiųjų menų tipų. Tačiau daugelis fotografų vis dar atkuria monumentalius paveikslus. Nepaisant to, kad nuotraukoje vis dar nebuvo spalvos, tokios nuotraukų reprodukcijos leido žiūrovui gana gerai perteikti visą originalo didybę, visą nuotraukoje vaizduojamos erdvės gylį, įsivaizduoti spalvą, pajuskite pavaizduoto objekto ar objekto tekstūrą, nesvarbu, ar tai būtų pastatas, peizažas, ar koks nors objektas...

Staigus fotografijos, kaip vaizduojamojo meno, raidos šuolis įvyko XIX amžiaus pabaigoje Venecijoje, Šiaurės Italijoje. Ir nenuostabu, kad jis ten yra. Juk Venecija – tikras miestas-muziejus, kuriame kiekvienas namas, kiekvienas rūmas, kiekvienas iš daugybės tiltų yra tikri architektūros šedevrai. Beveik visas Venecijos gatves galima vadinti meno kūriniais.

Vėlesni metai po XIX amžiaus vidurio taip pat buvo turtingi fotografijos atradimų. Tada jau beveik kiekviena šeima galėjo sau leisti turėti stereoskopą ir atvirukų rinkinį, skirtą žiūrėti per jį, vadinamąsias stereo poras. Ypač populiarios buvo stereofoninės poros, vaizduojančios miestų vaizdus, ​​gražius kraštovaizdžius, istorinius pastatus, muziejų sales, rūmų interjerus ir kitus lankytinus objektus. Visa tai, kaip jau minėjome, pakeitė toli gražu ne pigias keliones į tolimas ir neištirtas šalis. Buvo sukurtos stereo poros ir paprasti atvirukai su erotinėmis scenomis. Toks požiūris į fotografiją apskritai išliko iki šių dienų. Tiesa, fotografija tapo skaitmenine, virtualia, egzistuojančia monitoriaus ekrane. O paveikslas, atspausdintas ant popieriaus, virto savotišku, kaip dabar sakoma, vintažu.

Fotografinis atvirukas buvo plačiai naudojamas apie 19 amžiaus 80-90-uosius. Be to, kad ant tokio atviruko buvo galima pamatyti įdomių fotografijų, vaizduojančių tolimų šalių grožybes, jis galėjo būti išsiųstas paštu ar kitais būdais draugams ar giminaičiams kitame mieste su užrašytais geros linkėjimais. O vaizdų fone galėjai nusifotografuoti ir pats... Šiandien tokiam „labas“ užtenka nebrangaus mobiliojo telefono bet kurio, net visiškai vargšo ar net moksleivio kišenėje...

Fotografinių atvirukų metais iniciatyvūs knygų leidėjai atrado naujų galimybių pasipelnyti iš leidžiamų įvairaus tipo žinynų po istorines pasaulio vietas, iliustruotus nuotraukomis. Fotografai pagal jų užsakymą pradėjo aktyviai fotografuoti įvairių šalių miestų įžymybes. Be to, tos šalys, kurios buvo toli nuo šalies, kurioje planuota išleisti vadovą. Juk kelionė į tolimas šalis buvo prieinama ne kiekvienam, kainavo, kaip dabar sakoma, didelius pinigus... O nusipirkti vadovą buvo daug pigiau. Taip savo triumfą visame pasaulyje pradėjo nuotraukų kelionių žanras. Jis vis dar gyvas ir apima beveik visą fotografijos žanrų paletę.

Praėjusio amžiaus viduryje pradėjo kurtis ir didelės leidyklos. O lygiagrečiai su jais pradėjo kurtis nedidelių privačių fotostudijų ir foto dirbtuvių tinklas. Kaip rašo fotografijos meno tyrinėtojai, remdamiesi liudininkais ir amžininkais, XIX amžiaus šeštajame dešimtmetyje Venecijos regione fotografas buvo beveik kiekviename niūriame kaime. Šiandien, kaip sakėme kiek aukščiau, kiekvienas moksleivis kiekviename kaime turi mobilųjį telefoną su įmontuota kamera, jau nekalbant apie miestus ir kitas gyvenvietes. Nepaisant to, tai visiškai nereiškia, kad kiekvienas iš mobiliųjų telefonų savininkų gali būti vadinamas fotografu.

Ir tada atėjo XX amžius. Jai prasidėjus, tarp fotografų prasidėjo grandiozinės diskusijos apie tai, ar galima ir būtina fotografinį vaizdą taisyti ar net ką nors jame pakeisti. Ir kiek tai apskritai įmanoma ir reikia daryti. Dabar kieme XXI amžius. Tačiau šie ginčai dar nerimsta, periodiškai sugrįžta ir sujaudina visos pasaulio fotografų bendruomenės mintis. Kas gali būti laikoma meno kūriniu, o kas – tik fotografija? Kur yra riba tarp to ir to? Jei fotografinis vaizdas nebuvo patyręs jokių fotografo trukdžių, ar jis gali būti laikomas unikaliu ir originaliu? Ar tai galima pavadinti meno kūriniu? Daugumos menotyrininkų ir fotografijos meno teoretikų bei pačių fotografų nuomone, žinoma, galite. Be to, tai yra būtent fotografo įgūdžiai, jo nuojauta, saiko jausmas, kompozicijos ir kitų vizualinių fotografijos priemonių meistriškumas.

Bet vis dėlto pasukkime į priekį prieš 150 metų. Štai ką 1913 m. rašė garsus anglų fotografas Alvinas Lengdonas Coburnas: „Noriu kuo aiškiau pasakyti, kad netikiu jokiu papildomu darbu ir jokiu manipuliavimu fotografijos negatyvais ir atspaudais“. Tačiau amerikietė Ann Brigman, taip pat ne mažiau žinoma XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios fotografė, propagavo visiškai priešingą požiūrį į fotografijos meną. Ji buvo nuožmi aktyvaus įsikišimo į fotografinį vaizdą šalininkė. Ann Brigman iš savo originalių negatyvų padarė dvigubus pozityvus, padarė įvairiausių šių kadrų pakeitimų, užbaigė juos rankiniu būdu, po to iš jų padarė naujus negatyvus, iš kurių savo ruožtu atspausdino galutinę nuotraukų versiją. „Graviravimo įrankis yra vienas iš artimiausių mano sąjungininkų, – rašė Ann Brigman, – aš juo sunaikinu viską, kas nenaudinga. Toli nuklydau nuo tiesaus ir siauro tiesioginės fotografijos kelio.

Šiandien fotografija vis drąsiau užkariauja meno pasaulį. Ir ne tik menas, bet ir dokumentikos sfera, bet kurios šeimos, bet kurios visuomenės praeities prisiminimų pasaulis. Apie visus reikšmingus ir nelabai įvykius žmonių gyvenime.

Prancūzų fotografijos meistras Gustave'as Le Gey, kuris buvo vienas įtakingiausių XIX amžiaus fotografų, nepaisant to, kad jo karjera truko tik kiek daugiau nei dešimt metų, tikėjo, kad fotografijos ateitis slypi ne pigumu, nes jis buvo 10 metų. daugelis tada manė, bet vaizdo kokybė. Le Gey teigė, kad jei paveikslas yra patvarus, išbaigtas, tiesiog geras, tada jis neabejotinai įgis išliekamąją vertę, vargu ar prilygstančią jo paties kainai. „Savo ruožtu išreiškiu norą, – sakė didis prancūzų fotografas, – kad fotografija, užuot papuolusi į pramonės ar komercijos bedugnę, galėtų likti menu. Tik mene yra jo tikroji vieta, ir aš visada sieksiu, kad fotografija išliktų šia kryptimi. Gustavo Le Ge gyvenimo metai - 1820-1882. Mums atrodo, kad jo žodžiai tapo pranašiški.

Tačiau, laimei ar deja, kiekvienas palikime savo pasirinkimą. Ar fotografija šiandien peržengė meno ribas, ar ji tapo masiniu gaminiu ir net ne visada kokybiška, tegul kiekvienas sprendžia pats, nes šiandien visai nesvarbu, kokia technika ir kur ji fotografuojama. vyksta, ar tai vis dar išlieka vienu iš vaizduojamųjų menų.

Mūsų laikais, jau kelerius metus, kai kurie fotografijos gerbėjai ir profesionalūs meistrai pradėjo žengti žingsnį atgal, tarsi grįždami prie filmavimo. Tačiau kai kurie nepaliko analoginės nuotraukos. Filmas ir tik filmas – svarsto jie. Ir jokio kompiuterinio apdorojimo. Nėra grafinio redaktoriaus. Autoriaus įgūdis ir gebėjimas perteikti žiūrovui savo ir tik savo asmeninį požiūrį į tam tikrus nuotraukoje užfiksuotus dalykus ar įvykius.

Kai šiandien žiūrime į senas fotografijas iš šeimos albumo, ar archyvines fotografijas, atgamintas knygose, žurnaluose ir lyginame jas su moderniais, labai dažnai gana keistais šių dienų fotografijos meno meistrų darbais, reikia nepamiršti, kad fotografijoje informacijos visada yra kur kas daugiau. nei ta, kuri patraukia akį iš pirmo žvilgsnio. Asmeninis autoriaus požiūris į fotografuojamą objektą, asmeninės asociacijos, kūrybinės vizijos ypatumai ir daug daugiau kiekvieno konkretaus paveikslo rėmuose sukuria unikalų pasaulį, kurio niekas kitas negali pakartoti. Gera nuotrauka yra kaip akademinis paveikslas. Su kiekvienu nauju sugrįžimu į ją ji suteikia žiūrovui vis naujų atradimų.

Noras įamžinti gyvenimo akimirkas, kurios nutinka žmogui ar jį supančiam pasauliui, egzistavo visada. Tai liudija uolų tapyba ir vaizduojamieji menai. Dailininkų paveiksluose ypač buvo vertinamas tikslumas ir detalumas, gebėjimas fiksuoti objektą palankiu kampu, šviesą, perteikti spalvų paletę, šešėlius. Toks darbas kartais trukdavo mėnesių mėnesius. Būtent šis noras, kaip ir siekis sumažinti laiko sąnaudas, tapo postūmiu sukurti tokią meno rūšį kaip fotografija.

Fotografijos atsiradimas

IV amžiuje prieš Kristų garsus senovės Graikijos mokslininkas Aristotelis pastebėjo kuriozinį faktą: pro nedidelę skylutę lango langinėje prasiskverbusi šviesa pakartojo už lango matomą peizažą su šešėliais ant sienos.

Be to, arabų šalių mokslininkų traktatuose pradedama minėti posakis, pažodžiui reiškiantis „tamsus kambarys“. Paaiškėjo, kad tai dėžutės pavidalo įrenginys su skylute priekyje, kurio pagalba tapo įmanoma kopijuoti natiurmortus ir peizažus. Vėliau dėžė buvo patobulinta, suteikiant judančias puses ir objektyvą, leidžiantį sufokusuoti vaizdą.

Dėl naujų funkcijų nuotraukos tapo daug ryškesnės, o prietaisas buvo pavadintas „šviesiu kambariu“, tai yra fotoaparatas lucina. Tokios paprastos technologijos leido išsiaiškinti, kaip atrodė Archangelskas XVII amžiaus viduryje. Jų pagalba buvo paimta miesto perspektyva, kuri išsiskiria tikslumu.

Fotografijos raidos etapai

XIX amžiuje Josephas Niepce'as išrado fotografijos metodą, kurį pavadino heliograviūra. Fotografavimas šiuo metodu vyko ryškioje saulėje ir truko iki 8 valandų. Jo esmė buvo tokia:

Buvo paimta metalinė plokštė, kuri buvo padengta bituminiu laku.

Plokštelė buvo tiesiogiai veikiama ryškios šviesos, kuri netirpino lako. Tačiau šis procesas buvo nevienalytis ir priklausė nuo kiekvienos sekcijos apšvietimo stiprumo.

Tada apsinuodijo rūgštimi.

Dėl visų manipuliacijų lėkštėje atsirado reljefas, išgraviruotas paveikslas. Kitas reikšmingas fotografijos raidos etapas buvo dagerotipas. Metodas gavo savo pavadinimą iš jo išradėjo Louis Jacques Mande Daguerre vardo, kuris sugebėjo gauti vaizdą ant sidabrinės plokštės, apdorotos jodo garais.

Kitas metodas buvo kalotipas, kurį išrado Henry Talbot. Metodo pranašumas buvo galimybė padaryti vieno vaizdo kopijas, kurios, savo ruožtu, buvo atkurtos ant popieriaus, įmirkyto sidabro druska.

Pirmoji pažintis su fotografijos menu Rusijoje

Rusijos fotografijos istorija tęsiasi daugiau nei pusantro amžiaus. Ir ši istorija kupina įvairių įvykių ir įdomių faktų. Žmonių, atradusių mūsų šaliai fotografijos meną, dėka galime pamatyti Rusiją per laiko prizmę, tokią, kokia ji buvo prieš daugelį metų.

Fotografijos istorija Rusijoje prasideda 1839 m. Būtent tada Rusijos mokslų akademijos narys I. Hamelis išvyko į Didžiąją Britaniją, kur susipažino su kalotipo metodu, išsamiai jį išstudijavęs. Tada jis atsiuntė išsamų aprašymą. Taip gautos pirmosios kalotipo metodu padarytos nuotraukos, kurių iki šiol saugoma Mokslų akademijoje po 12 vnt. Nuotraukose yra metodo išradėjo Talbot parašas.

Po to Hamelis Prancūzijoje susitinka su Daguerre'u, kuriam vadovaujant savo rankomis padaro keletą nuotraukų. 1841 metų rugsėjį Mokslų akademija gavo Hamelio laišką, kuriame, anot jo, buvo pirmoji fotografija iš gamtos. Paryžiuje darytoje nuotraukoje matoma moters figūra.

Po to fotografija Rusijoje pradėjo įgauti pagreitį, sparčiai vystytis. XIX–XX amžiais Rusijos fotografai pradėjo bendrai dalyvauti tarptautinėse fotografijos parodose ir salonuose, kur gaudavo prestižinius apdovanojimus ir prizus, priklausė atitinkamoms bendruomenėms.

Talboto būdu

Rusijos fotografijos istorija buvo sukurta žmonių, kurie labai domėjosi naujos rūšies menu, dėka. Taip pat buvo Julius Fedorovich Fritzsche, garsus rusų botanikas ir chemikas. Jis pirmasis įvaldė Talboto metodą, pagal kurį buvo gaunamas negatyvas ant šviesai jautraus popieriaus, o po to atspausdinamas ant lapo, apdoroto sidabro druskomis ir išryškinant saulės šviesoje.

Fritzsche padarė pirmąsias augalų lapų kalotipines nuotraukas, po kurių 1839 m. gegužę stojo prieš Mokslų akademiją Sankt Peterburge su ataskaita. Jame jis pranešė, kad kalotipo metodas jam tinka fiksuoti plokščius objektus. Pavyzdžiui, metodas tinka originalių augalų fotografavimui botaniko reikalaujamu tikslumu.

J. Fritzsche's indėlis

Fritzsche's dėka fotografijos istorija Rusijoje pasistūmėjo šiek tiek toliau: jis pasiūlė natrio hiposulfatą, kurį Talbotas panaudojo kurdamas paveikslą, pakeisti amoniaku, kuris pastebimai modernizavo kalotipą, pagerindamas vaizdo kokybę. Julius Fedorovičius taip pat pirmasis šalyje ir vienas pirmųjų pasaulyje atliko fotografijos ir fotografijos meno mokslinius tyrimus.

Aleksejus Grekovas ir „meno kabina“

Fotografijos istorija Rusijoje tęsėsi, o kitą indėlį į jos plėtrą įnešė Aleksejus Grekovas. Maskvos išradėjas ir graviruotojas buvo pirmasis Rusijos fotografijos meistras, įvaldęs ir kalotipiją, ir dagerotipiją. Ir jei paklausite, kokie buvo pirmieji fotoaparatai Rusijoje, tai Grekovo išradimas, „meno kambarys“, gali būti laikomas tokiu.

Pirmasis fotoaparatas, sukurtas jo 1840 m., leido padaryti aukštos kokybės portretines nuotraukas su geru ryškumu, ko nepavyko daugeliui fotografų, kurie bandė tai pasiekti. Grekovas sugalvojo kėdę su specialiais patogiais pagalvėlėmis, kurios prilaikė fotografuojamo galvą, leidžiančią nepavargti ilgai sėdint ir išlaikyti nejudrią padėtį. Ir prireikė daug laiko, kol žmogus buvo nejudėdamas kėdėje: 23 minutes ryškioje saulėje, o debesuotą dieną - visas 45.

Fotografijos meistras Grekovas laikomas pirmuoju portretų fotografu Rusijoje. Padaryti puikias portretines nuotraukas jam padėjo ir jo išrastas fotografinis įrenginys, susidedantis iš medinės kameros, į kurią šviesa neprasiskverbė. Tačiau tuo pačiu metu dėžės galėjo išslysti viena iš kitos ir grįžti į savo vietą. Išorinės dėžutės priekyje jis pritvirtino objektyvą, kuris buvo objektyvas. Vidinėje dėžutėje buvo šviesai jautri plokštelė. Pakeitus atstumą tarp langelių, tai yra perkeliant juos vieną nuo kito arba atvirkščiai, buvo galima pasiekti reikiamą vaizdo ryškumą.

Sergejaus Levitskio indėlis

Kitas asmuo, kurio dėka fotografijos istorija Rusijoje ir toliau sparčiai vystėsi, buvo Sergejus Levitskis. Rusijos fotografijos istorijoje atsirado Piatigorsko ir Kislovodsko dagerotipai, pagaminti jo Kaukaze. Taip pat Paryžiuje vykusios dailės parodos aukso medalis, kur jis atsiuntė nuotraukas dalyvauti konkurse.

Sergejus Levitskis buvo fotografų priešakyje, kuris siūlė keisti dekoratyvų filmavimo foną. Jie taip pat nusprendė retušuoti portretines nuotraukas ir jų negatyvus, kad sumažintų arba visiškai pašalintų techninius trūkumus, jei tokių yra.

1845 m. Levitskis išvyksta į Italiją, nusprendęs patobulinti žinias ir įgūdžius dagerotipo srityje. Jis fotografuoja Romą, taip pat ten gyvenusių rusų menininkų portretines nuotraukas. O 1847 m. jis sugalvoja fotografinį aparatą su sulankstomu kailiu, tam panaudodamas akordeono kailį. Naujovė leido fotoaparatui tapti mobilesniu, o tai iš esmės atsispindėjo fotografavimo galimybių išplėtimu.

Sergejus Levitskis į Rusiją grįžo kaip profesionalus fotografas, Sankt Peterburge atidaręs savo dagerotipijos dirbtuves „Šviesos tapyba“. Kartu su ja jis atidaro ir fotostudiją su turtinga Rusijos menininkų, rašytojų ir visuomenės veikėjų fotografijų portretų kolekcija. Jis neatsisako studijuoti fotografijos meną, toliau empiriškai tyrinėja elektros šviesos panaudojimą ir jos derinį su saule bei jų įtaką fotografijoms.

Rusijos pėdsakai fotografijoje

Menininkai, fotografijos meistrai, išradėjai ir mokslininkai iš Rusijos įnešė didelį indėlį į fotografijos istoriją ir raidą. Taigi tarp naujų tipų fotoaparatų kūrėjų žinomos tokios rusiškos pavardės kaip Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov.

Net Dmitrijus Ivanovičius Mendelejevas aktyviai dalyvavo, spręsdamas teorines ir praktines fotografijų darymo problemas. Ir kartu su Sreznevskiu jie stovėjo prie fotografijos skyriaus kūrimo Rusijos technikos draugijoje ištakų.

Andrejaus Denyerio, ryškaus rusų fotografijos meistro, kurį galima sulyginti su Levitsky, sėkmė yra plačiai žinoma. Jis buvo pirmojo nuotraukų albumo su žymių mokslininkų, gydytojų, keliautojų, rašytojų, menininkų portretais kūrėjas. O fotografas A. Karelinas išgarsėjo visoje Europoje ir į fotografijos istoriją įėjo kaip kasdienės fotografijos žanro pradininkas.

Fotografijos raida Rusijoje

XIX amžiaus pabaigoje susidomėjimas fotografija išaugo ne tik tarp specialistų, bet ir tarp paprastų gyventojų. O 1887 metais buvo išleistas „Fotografinis biuletenis“ – žurnalas, kuriame buvo renkama informacija apie receptus, chemines sudėtis, nuotraukų apdorojimo būdus, teorinius duomenis.

Tačiau prieš revoliuciją Rusijoje galimybė užsiimti menine fotografija buvo prieinama tik nedaugeliui žmonių, nes beveik nė vienas fotoaparato išradėjas neturėjo galimybės jų gaminti pramoniniu mastu.

1919 metais V. I. Leninas išleido dekretą dėl fotografijos pramonės perdavimo Švietimo liaudies komisariato žinion, o 1929 metais pradėta kurti šviesai jautri fotografijos medžiaga, kuri vėliau tapo prieinama visiems. Ir jau 1931 metais pasirodė pirmasis buitinis fotoaparatas „Photokor“.

Rusijos meistrų, fotomenininkų, išradėjų vaidmuo kuriant fotografiją yra didelis ir užima vertingą vietą pasaulinėje fotografijos istorijoje.

Japonijos suvenyrų paroda – tai šiuolaikinis žvilgsnis į Meiji eros (1865–1912) fotografijos palikimą. Būtent šiuo istoriniu laikotarpiu Japonija po dviejų šimtų metų izoliacijos tapo prieinama užsieniečiams.

Dalis parodos skirta profesionalių japonų fotografų: Kusakabe Kimbei, Ueno Hikoma, Ogawa Kazumasa studijiniams ir plenero darbams. Jų vardai įrašyti į paskutiniojo XIX amžiaus trečdalio pasaulio fotografijos „aukso fondą“.

Parodoje taip pat pristatomi Japonijoje dirbusių žymių Europos autorių darbai: Felice Beato, Adolfo Farsari, Raimund von Stillfried-Rathenitz, jų japonų mokiniai ir kolegos.

Iki 1859 metų užsieniečiams nebuvo leista dirbti Tekančios saulės šalyje. Tik nuo 1868 m., valdant imperatoriui Mutsuhito, Europos fotografai kai kuriuose Japonijos miestuose galėjo atidaryti savo studijas.

Felice Beato gali būti laikoma pradininke, kuri pirmą kartą atvėrė Japoniją pasaulinei fotografijai. Fotografiniai „bijin“ (gražių moterų) portretai, miesto ir kaimo tipažai, žanrinės scenos ir net peizažas – visos šios „prabėgančio pasaulio nuotraukos“ japonų fotografiją sieja su graviūra. Kaipgraviūra, albumino atspaudai buvo spalvoti. Nuo pat pirmosJaponijos peizažinės nuotraukos buvo padarytos italų, prancūzų ir anglų fotografų ir buvo skirtos Vakarų pirkėjams, kadro konstrukcija, priešingai nei studijoje, gana plokščias fotografavimas, kartais pritrenkia savo gyliu, tačiau skirtingai nei japoniška graviūra, tai yra neapkrautas smulkmenomis.

Skėčių tapyba
Kusakabe Kimbei
1880–1890 m

Budos statula Kamakuroje
Ogava Kazumasa
1890-ieji

Geiša palanginėje
Blizgus Suzuki
1890-ieji

Japonijos merginos pietų metu
Nežinomas autorius

Vaizdas į Kašivabaros įlanką ir Fudžio kalną
Nežinomas autorius
1890-ieji

Daugiaveidė Rusija

Rusija yra senovės šalis, turinti ilgą istoriją, kuri 1862 m. atšventė savo tūkstantmetį. Projekte „Daugelis Rusijos veidų“ pristatomos archyvinės XIX amžiaus nuotraukos: peizažo ir žanro nuotraukos, žmonių portretai ir kadrai su Rusijos miestų architektūros paminklų vaizdais. Perteikdamos šalies etninę ir kultūrinę įvairovę, fotografijos papildo gausų istorinį Rusijos vaizdą.

Į projektą įtrauktos archyvinės nuotraukos iš Valstybinio muziejaus ir parodų centro ROSPHOTO kolekcijos, vaizduojančios pagrindinių Rusijos imperijos miestų centrų: Sankt Peterburgo, Maskvos, Novgorodo, Archangelsko, Rostovo vaizdus ir autentišką šalies pakraščių gyvenimą. . Rūšių, etnografinės ir portretinės nuotraukos atspindi daugianacionalinės šalies kultūrinę ir socialinę įvairovę. Istorijos ir architektūros paminklai, transporto maršrutų tiesimas, tautiniai kostiumai ir ritualai – tai ir dar daugiau geriausių savo laikų fotografų nuotraukose sudaro įvairiapusės Rusijos vaizdų panoramą.

Ivano Barščevskio, studijos „Boisson and Eggler“, Maksimo Dmitrijevo, Dmitrijaus Ermakovo, Williamo Carricko, Alfredo Lawrence'o, grafo Nostico, Jakovo Leitzingerio ir daugelio kitų darbai – istoriniu tikslumu ir menine išraiška perteikia gyventojų gyvensenos įvairovę. Rusijos valstybės XIX antroje pusėje – XX amžiaus pradžioje.

Atelier Levitsky ir sūnus
Didžioji kunigaikštienė Ksenija Aleksandrovna su didžiuoju kunigaikščiu Aleksandru Michailovičiumi ir imperatoriumi Nikolajumi II
Sankt Peterburgas, 1894 m

Tekstas parašytas parodai „Sankt Peterburgas XIX amžiaus vokiečių fotografų kūryboje“, kuri šiomis dienomis vyksta Sankt Peterburgo istorijos muziejuje ir pristato mažai žinomas unikalias fotografijas, sukurtas XIX a. amžiaus migrantų fotografų iš vokiečių kraštų: Karlo Bulla, Karlo Doutendey, Alfredo Lawrence'o, Alberto Felisho. Šių keturių vokiečių fotografų, dirbusių skirtingais fotografijos žanrais: portretine, peizažine, reportažine fotografija, kūryba gana visapusiškai perteikia XIX amžiaus imperijos sostinės gyvenimo vaizdą. Parodą galima apžiūrėti iki 2015 m. sausio 14 d. (Sankt Peterburgas, Petro ir Povilo tvirtovė, Ioannovsky Ravelin parodų salė).

Po Dagero išradimo paskelbimo 1839 m. vasarą, iš pradžių Paryžiuje, o vėliau ir už Prancūzijos ribų, prasidėjo tikra dagero manija. Juk akademikas Arago autoritetingai pareiškė, kad, pirma, „... išradimas nėra iš tų, kurie gali būti apsaugoti patentu“, antra, „Kai tik jis paviešinamas, juo gali naudotis visi. Pats gremėzdiškiausias šio metodo bandytojas galės piešti tokius pat piešinius kaip ir įgudęs menininkas. Fotografavimo paprastumo požiūriu, dagerotipijoje nėra nė vienos technikos, kurios negalėtų atlikti bet kuris žmogus. Tam visiškai nereikia mokėti piešti ir nereikia ypatingo miklumo. Jei griežtai laikosi tam tikrų, labai paprastų ir nedaug taisyklių, tai nėra nė vieno žmogaus, kuris negalėtų su tokiu pat pasitikėjimu sukurti dagerotipo ir taip gerai, kaip pats ponas Daguerre'as daro nuotraukas. Prie Paryžiaus langų susirinko minios žmonių su eksponuojamais „vienspalvių atspindžių kadre“ pavyzdžiais, o iniciatyviausi miestiečiai, greitai supratę, kad šis lengvas verslas gali būti pelningas, puolė ieškoti įrankių naujam tapybos būdui. Paryžiuje viešpatavusi laikų dvasia – verslumo ir komercijos dvasia – išstūmė pirmuosius fotografus iš Prancūzijos, o netrukus jie išvyko į miestus ir kaimus stebinti pasaulio veidrodžiais, išsaugančiais „tam tikros figūros atspindį. šios figūros nebuvimas“ (Viollet de Luc). Klasikinėje esė „Paryžius, XIX amžiaus sostinė“ vokiečių filosofas Walteris Benjaminas teigė, kad fotografijos suklestėjimą pirmąjį dešimtmetį lėmė tai, kad „fotografai buvo kultūrinio avangardo atstovai, kurie [avantas -garde] aprūpino didelę dalį savo klientų“. Pabandykime patikrinti šių žodžių pagrįstumą fotografijos pradininkų Karlo Doutendey, Alberto Laurenso, Alfredo Felischo ir Karlo Bulos, iš Vokietijos žemių persikėlusių į Sankt Peterburgą, pavyzdžiu.

Carl Dauthendey

Carl Albert Doutendey gimė 1819 m. lapkričio 1 d. Ašerslebeno mieste (Saksonija-Anhaltas), Heinricho Salomon Doutendey ir Johanna Dorothea Happach šeimoje. Būdamas keturiolikos buvo paskirtas Magdeburge studijuoti optiko-mechaniko amato, o sulaukęs 20 metų studentas tapo mokiniu prestižinėje Taubert optikos įstaigoje Leipcige. Būtent čia, po dvejų metų, jis ryžtingai pakeitė savo gyvenimo kelią ir pasirinko naujausią dagerotipininko profesiją. Štai kaip tai atsitiko. 1841 m. Leipcige pasirodė tam tikras prancūzų keliautojas su savo camera obscura. Atvykęs pirklys, parodęs keletą dagerotipų vietiniam optikos instituto savininkui, iškart pardavė jam savo instrumentą. Sandoris įvyko, tačiau netrukus paaiškėjo, kad optikas įsigijo ne tiek „tamsią dėžę“, kiek „kiaulę kišenėje“, nes nebuvo aiškaus vadovo, kaip sukurti vaizdus fotoaparatu. Optika nepasisekė, o „Paryžietiška apgaulė“ buvo nusiųsta į spintą. Tačiau Karlas Dauthendey, dirbęs pas jį mokiniu, užsidegė ir, sakydamas sau: „Čia kažkas yra“, pasiskolino pinigų, nusipirko dėžutę ir laisvalaikiu pradėjo eksperimentuoti, savarankiškai įvaldydamas „daguerre“. paslaptis“. Pirmoji jo studija buvo sodas, o pirmieji modeliai – sodininkas, tarnaitė ir kareivis. Po kurio laiko bylą pagaliau vainikavo sėkmė ir ant pasidabruotos varinės plokštės atsirado mažas trikampis – išpjova prie suknelės ant tarnaitės kaklo. „Eureka“, – sušuko naujai nukaldintas fotografas, – aš tai padariau. Kažkas panašaus apibūdina „pirmojo fotografo Vokietijos žemėje“ Karlo Doutendey, jo sūnaus Maxo biografinėje knygoje, karjeros pradžią.

Kiti įvykiai vystėsi taip. Kitų 1842 m. gegužę Doubendey pademonstravo savo sėkmę kurdamas dagerotipus garsiojoje Leipcigo mugėje, po kurios žinia apie naują piešimo techniką pasklido po visą Vokietiją. Netrukus pionierius buvo pakviestas į Anhalto-Desau kunigaikštystę šaudyti karūnuotų asmenų. Sėkmingai dagerotipu nufotografavęs Desau kunigaikštį ir visą jo šeimą, 23 metų fotografas apsiginklavo hercogienės (Rusijos imperatorienės giminaičio) rekomendaciniu laišku ir 1843 metų spalį išvyko užkariauti sostinės. Rusijos imperijos. Tačiau viskas pasirodė ne taip paprasta. Nepaisant tėvynės globos, be tinkamų ryšių ir privalomų kyšių jam ilgą laiką nepavyko įveikti rusiškų biurokratinių kliūčių ir timpatų, o prieiga prie teismo jam buvo uždaryta. P.M. papasakojo apie savo pirmuosius išbandymus Rusijoje. Olkhinas, ateityje – žinomas „fotografas“ ir fotografo giminaitis. „Nemokėdamas nei rusų kalbos, nei vietos sąlygų, neturėdamas pažįstamų, su kuriais galėtų pasitarti, jaunuolis atsidūrė labai sunkioje padėtyje. Laikas bėgo, o santaupos ištirpo, todėl Doubenday net pradėjo teirautis apie juodos duonos pirkimo būdą ir kainą, kad ją valgydamas galėtų ilgiau gyventi. Galiausiai, anot Olchino, įvyko gana atsitiktinis susitikimas su simpatišku Peterburgiečiu, kuris padėjo atvykėliui pinigais ir sutvarkė formalumus norint atidaryti fotografijos įstaigą. (Labai tikėtina, kad tai buvo rabinas Olšvangas). Vienaip ar kitaip, bet 1844 m. sausį Sankt Peterburgo laikraščiai skelbė visuomenei apie „dagerochimegrafiją arba dagerotipinius portretus dažuose“, kurie buvo padaryti „Karlo Doutendey ateljė iš Berlyno“ Bolšaja Koniušena gatvėje, Forstremo name. . Ateljė pradėjo džiaugtis sėkme, tačiau dagerotipo portretas pasirodė tik vienu egzemplioriumi, o norint plėsti verslą, prireikė kitos technologijos – tokios, kuri galėtų užtikrinti apyvartą. Fotografavimo ant popierinio negatyvo procesą, vėliau spausdinant bet kokio skaičiaus – kalotipų – teigiamų kopijų, Anglijoje pasiūlė Fox Talbot dar 1839 m., tačiau jis buvo apsaugotas patentais. Doutendey bandymai pačiam įsisavinti kalotipą, vykdant nepilnus anglo nurodymus, buvo nesėkmingi ir 1847 metų vasarį jis išvyko į Leipcigą įsisavinti naujovės, kolegų Eduardo ir Berthos Weinert studijoje.

1848 m. sausio 3 d. Sankt Peterburgo „Vedomosti“ laikraštyje pasirodė skelbimas: „... Turiu garbės pranešti gerbiamai publikai ir meno mylėtojams, kad kuriu naujos rūšies dagerotipinius portretus, kurie yra daug puikesni. nei įprastų, pagamintų ant metalinių plokščių. Štai naujųjų dagerotipų privalumai: 1) Šiuose naujai sukurtuose portretuose fotografuojamas asmuo vaizduojamas tinkamoje padėtyje, kad visi priedai, pavyzdžiui, kariniai kardai ir ordinai, būtų matomi jų vietoje. Tai natūraliai padidina panašumą. 2) Tokį portretą ant popieriaus galima pristatyti bet kokiu kopijų skaičiumi, be to, kopijos kainuoja daug pigiau nei pirmoji nuotrauka. Kadangi turiu portreto originalą, bet kada, medžiotojų pageidavimu, galiu padaryti kopijas. 3) Šiuos portretus spalvinu ir ant popieriaus, kuris su įvairiausiomis spalvomis įgauna gražios akvarelės išvaizdą ir yra matomas iš visų pusių, o tai nepatogu su įprastais dagerotipais.<…>Garbiausios publikos man išreikštas pasitikėjimas ir pagyrimai bei nuolatinis vietinių žurnalų pritarimas mano portretų patobulinimams verčia tikėtis daugybės apsilankymų ir mėgėjų palankumo.<…>Portretų fotografavimo seansai trunka ne ilgiau kaip 5-30 sekundžių ir vyksta kasdien bet kokiu oru nuo 10 iki 13 val. Mano dirbtuvės, kurias dabar gerokai padidinau, yra Bolshaya Konyushennaya 4 gatvėje, kitapus Suomijos bažnyčios Koshansky name Nr. 16. Meistro viltys pasiteisino. Pasak šeimos legendos, Nikolajaus I dvarui artimas asmuo iš caro aplinkos užsakė Dautendey albumą su daugiau nei 60 žymių asmenybių portretų, po kurių „prie mano tėvo studijos atvažiuojančių ir išvažiuojančių vežimų minia buvo tokia didžiulė. per savaitę, kai turėjo įsikišti policija. Buvo pasamdyta 20 menininkų, kurie nuspalvintų vaizdus“, – rašo Maxas Douthenday. Nuo tos akimirkos užsimezgė ryšiai ir atėjo sėkmė. Garsus meistras kruopščiai pasirašinėjo ir sunumeravo savo nuotraukas, o iš šių autografų galime įvertinti Konyushennaya gatvėje esančios studijos mastą. Muziejuje-rezervatate „Muranovo Estate“, pavadintame F.I. Išsaugotas Tyutčevas, poeto portretas, kurį Dautendey nufotografavo ant kalotipo apie 1850 m. Po atvaizdu – šviesų tapytojo autografas ir užsakymo numeris – 5017. Figūra įspūdinga!

1852 m. sausį žurnalas Panteonas informavo skaitytojus: „Fotografija ar tapyba šviesomis ant popieriaus, kaip žinote, priklauso svarbiausiems naujiems atradimams. Jį išrado Talbotas, dagerotipo ištobulinėjas, ir turi pranašumą, kad portretus iš gamtos į popierių perkelia saulės šviesa: panašumas yra ryškus, kurio nepasiekia joks menininko teptukas, be to, vaizdas niekada neišblunka ar neišblunka. nublanksta, kaip paprastuose dagerotipuose.paveikslėliai. Sankt Peterburge turime puikų fotografą poną Dautendey, Talboto mokinį, gimusį Anglijoje. Ištraukos laikraščiuose „...iš Berlyno“ ir „gimęs anglas“, žinoma, nėra klaida ar nelaimingas atsitikimas: skelbimas pateiktas atsižvelgiant į vietos visuomenės mentalitetą. Iš griežtesnės „Statistinės informacijos apie 1861 m. manufaktūrų parodoje apdovanojimus gavusių parodos dalyvių gamyklas ir gamyklas“ žinome paskutinį fotografo Peterburgo adresą: „Dautendey Karl, Prūsijos subjektas, fotografas. Fotografijos įstaiga yra Sankt Peterburge, Nevskio prospekte, 58, įkurta 1843 m. Darbai atliekami penkiais įrenginiais. Tuo metu jis, kaip ir visi fotografai, kūrė portretus, naudodamas naują „šlapio kolodijaus“ technologiją.

Asmeninis maestro gyvenimas Rusijoje taip pat nebuvo lengvas. Po metų viešnagės Sankt Peterburge, 1844 m., dagerotipininkas vedė rabino dukrą Aną Olšvang, kuri jam iš pradžių pagimdė mergaitę ir berniuką, kurie mirė anksti, o paskui dar keturias dukras. Anna, serganti pogimdymine depresija, nusižudė 1855 m. 1855 m. Charles Dauthendey antrą kartą vedė Charlotte Caroline Friedrich, vokiečių kolonistų, apsigyvenusių Rusijoje Petro Didžiojo laikais iš pietų Vokietijos, dukterį. 1860 m. Charlesas ir Charlotte Caroline susilaukė sūnaus Kasparo. 1862 m. Karlas Dauthendey su šeima paliko Rusiją ir apsigyveno Vokietijoje, Viurcburge, kur po dvejų metų, būdamas 48 metų, įkūrė naują studiją pagrindiniame Burgergasse kvartale, 2. Čia 1867 m. Maksimilianas, gimė. 1876 ​​m. našliu tapęs meistras Kaiserstraße 9 pastatė įspūdingą gyvenamąjį ir prekybos namą su dviem ateljėm ir dirbtuvėmis, kuriose toliau eksperimentavo su litografijomis ir spalvinimo procesu. Už novatoriškus atradimus šiose srityse išradėjas gavo prizus Filadelfijoje ir Vienoje.

Carl Albert Douthendey, „pirmasis fotografas Vokietijoje“, mirė 1896 m. rugsėjo 5 d. Viurcburge, Bavarijoje, sulaukęs 76 metų. Kad ir kaip sekėsi verslininkui Karlui Dauthenday, jo viltys, kad sūnūs tęs verslą, nepasitvirtino. Sankt Peterburge gimęs vyriausias sūnus Kasparas ligos priepuolio metu nusišovė 1875 metais Filadelfijoje. Jaunesnysis – Maksimilianas – tapo žinomu menininku ir poetu. 1912 m. Max Douthenday parašė knygą „Mano tėvo dvasia“, kurioje spalvingai papasakojo apie visas tėvo pradininko gyvenimo kelio peripetijas ir nuosmukius.

Alfredas Laurensas / Alfredas Laurensas

„Ypač svarbus fotografas“ – taip apie Alfredą Lorensą 1882 metais kalbėjo Rusijos mokslinės fotografijos pradininkas, žurnalo „Fotografas“ redaktorius V. I. Sreznevskis. Deja, istorija mums perdavė labai mažai informacijos apie kadaise garsų pirmųjų fotografijos raidos dešimtmečių Sankt Peterburgo meistrą. Sreznevskį, buitinės fotografijos istorijos žinovą, būtų galima priimti, tačiau mūsų turimi faktai, nors ir nedaug, rodo, kad XIX amžiaus antroje pusėje Lawrence'o fotografijos studija sulaukė pelnytos sėkmės Sankt Peterburge. Sankt Peterburge ir už jo ribų.

V. O. Mikhnevičiaus 1874 metais sudarytame istoriniame ir statistiniame žinyne „Peterburgas ant delno“ matyti, kad fotografijos įmonė „Lorens“ savo veiklą Sankt Peterburge pradėjo 1855 m. Tačiau Rusijos valstybiniame istorijos archyve (RGIA) saugoma medžiaga mums pateikia kitokią datą. Iš jų paaiškėja, kad 1862 metais fotografas Lawrence'as „turėjo rezidenciją Bosse name Nevsky prospekte“ ir tais pačiais metais įsigijo naują butą Bolšaja Morskaja gatvėje. Šiame name, esančiame Bolšaja Morskajos ir Kirpichny Lane kampe, tais metais veikė vyskupijos vargšų dvasininkų globa. 1862 m. balandį Lawrence'as paprašė valdžios leisti jam naujame bute įkurti fotografijos įstaigą. Mecenatijai sutikus, virš buto buvo įrengtas „fotografinis šviesus žibintas“, o prie įėjimo – ketaus skėtis. Tuo pat metu vyresnysis patikėtinis arkivyskupas Kononovas nuomininkui iškėlė sąlygą: „baigus nuomoti minėtą butą minėtai įstaigai, jei stiklinis stogas pasirodo perteklinis, turite pasiimti patys. išlaidų, kad šis stogas būtų paverstas įprastu. Iki mūsų laikų išliko „apsilankymo“ formato nuotrauka, kurios nugarėlėje atspausdintas tekstas prancūzų kalba: „A. Lawrence, B. Morskaya, Kirpichny lane kampas, Nr. 13, Sankt Peterburgas “ir buvo išrašytas 1863 m. autografas.

Tikriausiai Lorenso padaryti portretai buvo peterburgiečių skonio, viskas klostėsi gerai, o netrukus fotografas nusprendė kraustytis į prestižiškesnę vietą. 1867 m. ateljė buvo perkelta į Nevskio prospektą tarp Malajos Morskajos ir Admiraltėjos aikščių į architektūros akademiko G. A. Bosse namą (Nevskio prospektas Nr. 5). Tam pastato sparne buvo pastatytas specialus paviljonas. RGIA išsaugojo namo savininko prašymą, 1867 m. vasario 23 d. paduotą 1-osios ryšių apygardos valdybai. „Architektas Bosse. Peticija. Norėdamas įrengti fotografijos paviljoną Bosse miesto name, kurį sudaro Admiralteiskaya dalis 1-oje atkarpoje palei Nevskio prospektą, kaip parodyta planuose su raide „A“, turiu garbės nuolankiai paprašyti valdybos. 1-ojo rajono leisti man atlikti aukščiau minėtus darbus... Pateikite prašymą ir gaukite plano, kuriuo pasitikiu ponu Alfredu Lawrence'u, kopiją per valstybės tarybos nario Haraldo Ernestovičiaus Bosse įgaliotinį. Artūras Bosse. Tų pačių metų balandžio 7 d. „Aukščiausias patvirtintas fasadas, skirtas fotografijos paviljono antstatui, architekto Bosse name“ buvo pasirašytas Vandens komunikacijų departamento direktoriaus pavaduotojo.

Nuo 1850-ųjų iki 1880-ųjų pradžios fotografijos praktikoje dominuojanti šviesa tapybos technologija buvo vadinamasis „šlapiojo kolodijaus procesas“ Archerio metodu, kuris pakeitė dagerotipą. Metodo sudėtingumas, pareikalavęs iš fotografo nemažai chemijos ir fizikos žinių, didelės patirties, įgūdžių ir atidumo, pavertė fotografija daugybe profesionalų, daugiausia dirbusių stacionariose studijose. Fotografavimo procedūra iš pradžių buvo labai sunki ir ilga, pareikalavo susikaupimo ir kantrybės tiek iš fotografo, tiek iš kliento. Nepaisant sunkumų, kai kurių ekspertų teigimu, iki 95% tuo metu pagamintų fotografijos gaminių buvo portretai. Ypač populiarus buvo „apsilankymo“ formatas, o nuo 1866 metų – „biuras“.

Šlapio kolodijaus era pasižymi daugybe neišspręstų techninių problemų. Beveik visą fotografinę medžiagą fotografai turėjo pasigaminti patiems. Fotografuoti reikėjo iš karto po visiškai švarių stiklo plokščių paruošimo, o užteptas šviesai jautrus sluoksnis dar buvo šlapias (iš čia ir kilo proceso pavadinimas). Po ekspozicijos reikėjo nedelsiant ir be pertraukos tarp atskirų operacijų apdoroti plokštelę chemiškai. Reikėjo pasirūpinti, kad pasirodęs vaizdas įgautų atitinkamą sodrumą, nes neįmanoma nustatyti visų proceso fazių trukmės. Kiekvienas kolodijinis negatyvas turėjo individualaus apdorojimo pėdsakus, kurių detales fotografai laikė paslaptyje. Visas to meto darbas vyko empiriškai per bandymus ir klaidas. Be to, fotografas buvo priklausomas nuo tamsios laboratorijos, kuri turėjo būti patalpinta arti fotografavimo vietos. Todėl retas išdrįso išeiti su fotoaparatu „į lauką“. Dirbant atvirose erdvėse laboratorijai teko improvizuoti vietoje – pasiimti su savimi tamsią palapinę arba paversti vežimėlį tamsia kamera.

Tačiau Peterburgui reikėjo vaizdingos reprezentacijos, o Lawrence'as vienas pirmųjų sostinėje ėmėsi fotografijos savo gatvėse ir aikštėse, sujungdamas tapybinės tradicijos patirtį su intuityviu fotografijos galimybių panaudojimu. Dėl gamybos intensyvumo fotografijos vis dar buvo gana brangios, tačiau, palyginti su tradicinėmis vaizdo technikomis – tapyba, graviūra, litografija ir kt. — jie jau buvo prieinami platesniam klientų ratui.

1870 m. Alfredas Laurensas dalyvavo eilinėje 14-oje visos Rusijos manufaktūrų parodoje. Fotografijos ir fotografijos aksesuarai buvo eksponuojami septintoje sekcijoje „Ugdymo ir meno srities dalykai, taikomi pramonei“, 39 ir 40 klasėse. Kaip ir kituose skyriuose bei klasėse, „Fotografijos dalyje pristatomi dalykai“ pelnė pagirtinus apdovanojimus penkiose kategorijose. Dalyvius apdovanojimams pristatė ekspertų komitetai. Parodos fotografijos sekcijos ekspertu 1870 metais buvo pasirinktas europietiško vardo fotografas S. L. Levitsky, Paryžiaus fotografijos draugijos narys nuo 1864 m., kuris jau buvo išrinktas fotografijos ekspertais tarptautinėse ir šalies parodose kartą. „Fotografijos tikslas ir visa ateitis slypi galimame plačiame jos pritaikyme skleidžiant tikrus, ryškius, bet tuo pat metu viešai prieinamus vaizdus iš visko, kas gali būti įdomūs visuomenei moksliniu, meniniu ir pramoniniu požiūriu“, – sakė Levitsky. tokiais žodžiais pratarė savo pranešimą komiteto posėdyje, paaiškindamas, kokiu požiūriu reikėtų pažvelgti į pristatomus eksponatus. Levitsky apibūdino antrą labiausiai aktualią fotografų veiklos sritį, pereidamas prie fotografijų, „taikytų vidaus, senovės paminklų ir meno vaizdų pašalinimui“. Kartu jis teigė, kad „ši programa turi daugiau istorinės, meninės ir galiausiai pramoninės reikšmės nei portretų gamyba. Portretininkė-fotografė daugiausia dirba namuose, patogiai įrengtose dirbtuvėse; darbas ir jo kaštai apmokami iš karto, o vaizdų pašalinimas, nuolat judant iš vietos į vietą, reikalauja ir patikimesnių metodų, ir materialinių sąnaudų, o neretai ir didelių laiko nuostolių. Išsamiai apžvelgdamas fotografijos ekspoziciją, Levitskis pažymėjo, kad „Lorenzas eksponavo Sankt Peterburgo ir jo apylinkių vaizdų kolekciją nedideliu, viešu dydžiu (50 kapeikų už peržiūrą); dėl savo grynumo, išskirtinio baigtumo jis neleidžia norėti nieko geresnio. O toliau pereinant prie portretų: „Sankt Peterburge fotografo P. Lawrence'o eksponuojamuose darbuose, be minėtų vaizdų, yra keletas portretų, kurie verti ypatingo dėmesio; nepaisant drąsaus ir labai efektingo apšvietimo, P. Lawrence nepateko į per didelį kontrastą – vaizdas pilnas, aiškus tiek esant stipriam šešėliui, tiek šviesiose vietose; apskritai pono Lawrence'o darbuose matome sąžiningą, kruopštų vykdymą, kaip suprantame tikrą fotografiją.

Birželio 25 dieną finansų ministras patvirtino „Pagirtinų apdovanojimų už 1870 m. visos Rusijos manufaktūrų parodą Sankt Peterburge sąrašą“. „Už nepriekaištingą sąžiningumą – ir portretus, ir vaizdus“ Alfredas Lawrence'as buvo apdovanotas sidabro medaliu. Tai reiškė ir visuomenės pripažinimą, ir bendrovės gaminamos produkcijos kainų padidėjimą. Nenuostabu, kad po kelerių metų jau minėtame vadove Michnevičius pažymėjo Lawrence'o studiją tarp šešių „garsiausių firmų“. Toje pačioje vietoje Michnevičius rašė, kad „apskritai visos fotografijos Sankt Peterburge. 110, o šis menas šiuo metu turi daug puikių atlikėjų tarp Sankt Peterburgo fotografų. Dėl konkurso fotografija tapo prieinama visiems. Vidutinėse nuotraukose galite pasiimti keliolika kortelių už 75 kapeikas ir rublį; net ir geriausiu atveju - kainuoja ne daugiau kaip 3-4 rublius. Lawrence'o studijos pajamos 1870-aisiais buvo skaičiuojamos iki 15 tūkstančių rublių per metus. Sankt Peterburge didesnį pelną turėjo tik rūmų fotografai K. I. Bergamasko, S. L. Levitsky ir G. I. Denier.

Alberto Lawrence'o išleistame kraštovaizdžio fotografijų kataloge – 106 perspektyvos, panoramos, rūmai ir kiti svarbūs Sankt Peterburgo pastatai, bažnyčios, paminklai ir tiltai. Jame taip pat yra 55 vaizdai į šiaurės sostinės – Peterhofo, Carskoje Selo ir Pavlovsko – „Perlų vėrinį“. Meistras neignoravo ir pamėgtų Peterburgo gyventojų švenčių vietų, Juodosios upės, Krestovskio ir Kamenio salų apylinkėse nufotografavęs 14 scenų. Platus Alfredo Lawrence'o ikonografinis paveldas yra išsklaidytas tarp daugybės viešųjų ir privačių kolekcijų Rusijoje ir užsienyje ir, kiek žinome, niekada nebuvo svarstomas kolektyviai.

Nežinome nei Sankt Peterburge dirbusio meistro gimimo metų ir vietos, nei jo mirties metų ir vietos. 1870-aisiais Alfredo Lawrence'o fotografijos dirbtuvių blankuose atsirado naujas adresas – Nevskio prospektas Nr.4. Nuotraukos su šiuo adresu, be 1870 m. medalio, buvo papuoštos Persijos Liūto ir Saulės ordinu. Pagal Sankt Peterburgo portretų studijų tyrimą, kurį atliko kolekcininkas Ju.N.Sergejevas ir išspausdino knygoje „Fotografijos atminčiai“. Nevskio prospekto fotografai“, 1870–80-aisiais įmonėje kartu su tėvu dirbo jo sūnus Eduardas Albertovičius Lawrence.

Tai, ko gero, yra viskas, ką šiandien galima pasakyti apie „pirminį“ fotografą Alfredą Lawrence'ą ir jo kompaniją.

Albertas Felischas

1866 metų pradžioje fotografiją pamėgęs vokiečių žemės matininkas Albertas Felischas nusprendė kardinaliai pakeisti savo gyvenimą, pasirinkdamas ir naują profesiją, ir naują erdvę savo talentų pritaikymui. Būdamas 27 metų, fotografijos gerbėjas iš Vokietijos atvyko į Sankt Peterburgą, kur atidarė savo fotografijos įstaigą 7/36, Bolšaja Meščanskajos ir Demidovo gatvių kampe. Netrukus naujakuris įsitikino, kad pirminis planas – tapti sėkmingu portretų tapytoju imperijos sostinėje – nepasiteisino. Pasak šiuolaikinių liudininkų, 1860-aisiais Nevskio prospekte buvo nuolat eksponuojama fotografijos portretų paroda, patalpinta daugybės fotostudijų, čia buvo beveik kiekviename name, languose. Taigi nuožmi konkurencija ir santykinis naujos firmos nutolimas nuo žmonių srautų jo įmonės sėkmei visiškai nepadėjo. Atlikęs, kaip dabar sakytų, rinkodaros tyrimus ir greitai radęs savo nišą fotografijos versle, jaunasis verslininkas priėjo prie išvados, kad reikia atsiskirti su jaukiu stacionaraus paviljono akvariumu ir eiti į lauką pasigaminti vaizdų. gražus miestas ir jo žymių pastatų interjerai. Nuo XIX amžiaus antrosios pusės Sankt Peterburge tokiais filmavimais nuosekliai užsiėmė tik du šviesų tapytojai Džovanis Biančis ir Alfredas Lawrence'as. Bianchi savo precedento neturintį epinį Sankt Peterburgo atvaizdavimą pradėjo 1852 m., o jo didelio mastelio vedutos, vaizduojančios Sankt Peterburgo aukštuomenės ansamblius, rūmus ir dvarus, buvo skirtos reikliai publikai, o Lawrence'as, išleidęs mažo dydžio nuotraukas. išpardavimas, kraštovaizdžio fotografija tapo viešai prieinama ir turistų paklausa. Akivaizdu, kad nedaugelis vietinių išdrįso dirbti šiuose žanruose, bijodami neišvengiamų sunkumų tuo metu vyravusiame šlapiojo kolodijaus procese.

Šiuolaikinė Felikso piešimo šviesa technologija stulbinamai skyrėsi nuo fotografijos, kurią žinome šiandien, kai visi nedvejodami eina su fotoaparatu kur tik nori. Šlapio kolodijaus fotografijos eroje „negatyvų gamyba... buvo ne malonumas, o sunkus darbas. Tamsi dėžė ar palapinė, įvairūs preparatai ir skysčiai, ypač šaudant į didesnius įrašus, privertė su savimi pasiimti nešikus, vagoną pakelių gyvūnams. Kiekvienoje naujoje vietoje tekdavo susidurti su nuobodžiu ir varginančiu tamsios palapinės statymu, rekordo ruošimu, vystymu nepatogioje ankštoje erdvėje, indų plovimu, galiausiai palapinės ardymu ir pakavimu, kad būtų galima persikelti į kita filmavimo vieta. Be šių gana neišvengiamų nemalonumų, buvo ir įvairių kitų sunkumų, pavyzdžiui, negalėjimas įsitaisyti šalia fotografavimo vietos, vandens trūkumas ir pan. Šiais laikais fotografai... darbas ant šlapių lėkščių atrodo kažkoks kankiniais ar didvyriais, ir galime tik stebėtis jų nesavanaudiškumu ir reikalavimų kuklumu, nes už visas pastangas jie buvo apdovanoti nežymiu negatyvų skaičiumi. Išties kiekvienas filmavimas reikalavo 1 ar 2 valandų laiko, o tik esant labai palankioms sąlygoms ir varginančiam darbui, per dieną gaudavo vos pusšimtį negatyvų, paimtų iš įvairių vietovių. Be to, norint gauti gerą negatyvą fotografuojant vietoje, fotografas, veikdamas nenuspėjamomis aplinkybėmis, turėjo pasirūpinti, kad plokštelė teisingai „suvoktų šviesos įspūdį“ ir galėtų iš karto jį išryškinti. „Be šito jis vietoje vystydamas negalės nuspręsti, ar teisingai išmatavo filmavimo laiką. Šis sprendimas yra dar sunkesnis, nes nėra šabloninių taisyklių, taikomų visoms apšvietimo ir oro sąlygoms. Suradęs savo kelią, entuziastas nepabijojo sunkumų, o netrukus paaiškėjo, kad „jo nuotraukos, kuriose užfiksuoti įvairūs Sankt Peterburgo vaizdai, tiek paprastos, tiek stereoskopinės, pelnytai išgarsėjo ir buvo nuolatinio meno ir pardavimų objektas. spaustuvės“.

Po kurio laiko meistro sąžiningumas vykdė jam patikėtus užsakymus, elegancija ir puiki nuotraukų kokybė buvo pripažinta ne tik pirkėjų, bet ir profesionalioje aplinkoje. 1870 metais Felishas dalyvavo dviejuose Visos Rusijos manufaktūrų parodos skyriuose – chemijos, kur pristatė „cheminius preparatus, naudojamus fotografijoje“ ir fotografijoje, kur eksponavo vaizdus ir stereoskopinius vaizdus. Birželio 25 d. Finansų ministro patvirtintu Fotografijos skyriaus ekspertų komiteto sprendimu, parodos dalyviui A. Feliui už fotografijos darbus suteikta V kategorija „Garbės apžvalga“. Be to, Feliksas tapo oficialiu šios parodos fotografu ir fotografavo jos paviljonus bei ekspozicijas.

Žurnalas „World Illustration“ skaitytojus informavo apie prekyboje pasirodžiusias manufaktūros parodos nuotraukas: „60 kadrų stereoskopams po 30 k. 50 didelių kadrų 15-18 colių, 2 p. po vienetą, gaminamas dideliais kiekiais. Didelis Sankt Peterburgo vaizdų pasirinkimas stereoskopui ir kortelėms. Pilna 150 nuotraukų kolekcija. Prekybininkams suteikiama didelė nuolaida. Parodos fotografas A. Felish. Vaizdų ir interjero nuotraukų specialistas. Šiais metais dirbtuvės buvo įsikūrusios nauju adresu – name Nr. 42 Bolshaya Morskaya šalia Šv. Izaoko aikštės. Įmonės metinė apyvarta siekė 10 000 rublių, joje dirbo 6 samdomi darbuotojai, o specializacija, anot skelbimo, buvo „Fotografiniai vaizdai ir stereoskopiniai vaizdai“. Tų pačių metų žiemą Felišas nufotografavo 20 didelių Aivazovskio paveikslų, o iš jų gautus vaizdus amžininkai priskyrė prie geriausių savo laikmečio reprodukcijų pavyzdžių.

Po dvejų metų, 1872 m., Rusija šventė 200-ąsias Petro Didžiojo gimimo metines. Pagrindinės iškilmės vyko sostinėje, o Feliksas, įveikęs techninius nesklandumus, entuziastingai šalino su imperatoriaus veikla susijusių paminklų ir pastatų šventinę puošmeną, o užlipęs su įranga ant Senato rūmų stogo užfiksavo daugiausiai. svarbus įvykis – pamaldos Senato aikštėje, vykusios gegužės 30 d. Tą pačią dieną Maskvoje visu puošnumu atidaryta Petro I jubiliejui skirta Politechnikos paroda, užėmusi visą Maskvos centrą: Kremliaus sodus, Maskvos upės krantinę palei Kremlių, aikštę Kremliaus viduje ir Druską. Varvarkos aikštė. 62 parodos paviljonuose tris mėnesius lankytojai susipažino su ekspozicija, kurioje buvo pristatomi Rusijos imperijos pramonės, žemės ūkio, kariniai, mokslo, technikos ir kultūros pasiekimai. Viename iš Maskvos paviljonų, kaip iliustracijos Tarptautinės sodininkystės parodos aprašymui, buvo eksponuojamos šešios Felikso fotografijos 24x30 cm formatu, vaizduojančios jos interjerus. (Sodininkystės paroda buvo surengta Sankt Peterburge 1869 m., jis vienintelis gavo teisę į ją fotografuoti). Išskirtinė šių fotografijų kokybė taip sužavėjo ekspertų komisiją, kad, nepaisant autoriaus nebuvimo tarp fotografijos sekcijos dalyvių, Sankt Peterburgo meistras buvo apdovanotas apdovanojimu – dideliu sidabro medaliu už fotografijas. Tuo pat metu „už įvairias nuotraukas Peterhofe ir imperatoriškuose rūmuose“ fotografas buvo apdovanotas aukščiausia Jo Imperatoriškosios Didenybės dvaro padėka.

Šviesų tapytojo užfiksuoti Sankt Peterburgo ir Peterhofo vaizdai buvo parduodami keliomis versijomis. Masiškiausi buvo tiražai ant firminių blankų vadinamųjų formatų. „kabinetas-portretas“, „apsilankymas“ ir „stereoskopas“. Jų skaičius gana nemažas, vien „kabinetuose“ buvo paskelbta daugiau nei 300 istorijų. Jis išleido savarankiškai ir ištisus suvenyrų albumus su peizažo nuotraukomis. Tokių Sankt Peterburgo ir Peterhofo albumų pavyzdžiai su užrašu „Photographie und Selbstverlag v. A. Felisch in St.Petersburg“ viršelyje yra puikios būklės saugomi Prancūzijos nacionalinėje bibliotekoje.

Nuo 1879 metų Alberto Felischo veikloje fotografijos srityje prasidėjo naujas laikotarpis, įrašęs jo vardą į fotografijos istoriją kaip Rusijos fotografijos pramonės pradininkas. Šiemet nenuilstantis entuziastas praktiškai pradėjo gaminti sausas lėkštes, iš pradžių su naminėmis priemonėmis, o metų pabaigoje į apyvartą išleido pirmąją partiją sausų bromo želatinos lėkščių. Po metų Felish išleido pirmąją atskirą brošiūrą rusų kalba apie emulsijos metodą fotografams, mėgėjams ir turistams „Bromogelatino metodas, jo reikšmė ir taikymas fotografijai“, kuri tapo pirmuoju vadovėliu Rusijos fotografams apie naują tapybos šviesa technologiją. Tais pačiais 1880 m. Sankt Peterburge, Nevskio prospekte, name Nr. 52, buvo atidaryta A. Felišo „Pirmoji Rusijos želatinos emulsijų ir plokštelių gamykla“, kurioje gamyba vyko tiesiogiai jam ir dviem sūnums vadovaujant. . „Energingas, išmanantis, visada sekantis visas plokštelių gamybos naujoves, A. E. Felishas pamažu plėtė savo gamyklą ir tobulino gamybą. Netrukus Felish lėkštėse fotografavo profesionalūs fotografai ir fotografai mėgėjai, kurie tuo metu buvo gimę visoje Rusijoje. Žinant rusų aistrą viskam, kas svetima ir nepasitikėjimą viskuo, kas rusiška, galima suprasti, kokie geri buvo Felikso rekordai, jei jiems pavyko visiškai sėkmingai konkuruoti su užsieniečiais. Pamažu gamykla didino gamybą ir iki 1887 m. per metus pagamindavo iki 50 000 dešimčių plokštelių, o joje dirbo 15 rusų darbininkų. Tuo metu ji buvo įsikūrusi Bolshaya Italianskaya gatvėje, adresu 31. Gamyklos gaminiai ne kartą buvo eksponuojami fotografijos parodose ir buvo apdovanoti už aukštą fotografijos plokščių kokybę. 1890-aisiais Rusijoje buvo atidaryta keletas gamyklų, gaminančių panašų asortimentą. „Konkurencija pradėjo mažinti įrašų kainas, dažnai kenkiant jų kokybei. A. E. Felishas negalėjo taikstytis su tokia verslo kryptimi ir, nenorėdamas gaminti pigių, bet neišvengiamai blogų prekių... 1896 metais uždarė savo gamyklą.

Abu Felišo sūnūs buvo jo bendražygiai ir dirbo šeimos versle iki jo uždarymo. Mirus tėvui, vienas iš sūnų, Ivanas, nuo 1898 m. dirbo parduotuvėje, prekiaujančioje fotografijos reikmenimis patikimam Joachimui Ivanovičiui Steffenui, didžiausiam Rusijos fotografijos įrangos, įrangos ir fotografijos medžiagų pardavėjui. Nuo 1905 m. tapo žurnalo „Fotografijos naujienos“ vyriausiuoju redaktoriumi. Šis žurnalas buvo sukurtas N. E. Ermilovo ir I. A. Felišo iniciatyva ir buvo finansuojamas firmos „I. Stephen & Co. Feliksas taip pat buvo atsakingas už visą ekonominę ir administracinę leidybos verslo dalį. 20-ojo dešimtmečio pradžioje (?) Ivanas Felišas persikėlė į Vokietiją. Yra žinoma, kad 1925 m. dirbo akcinės bendrovės „Mimosa“ (Fotografinio popieriaus fabrikas Drezdene) Berlyno prekybos padalinio vadovu ir buvo visos Rusijos fotografų sąjungos įgaliotas prenumeruoti žurnalą „Photograph“ Berlyne. Johannes Felisch, Berlin-Tempelhof, Lindenhof, Marienstrasse, 5). Taip pat žinoma, kad 1929 metais Ivanas Albertovičius Felišas buvo fotostudijos „Foto-Felisch, Berlin, W-8, Taubenstr., 34“ savininkas.

Karlas Bulla

Karlas Osvaldas (Karlas Karlovičius) Bulla gimė Prūsijoje, Leobšuco provincijoje, 1855 m. vasario 26 d., pirklio šeimoje. Apie 1865 m. tėvai – Karlas Osvaldas Bulla ir mama Anna (g. Shefler) kartu su dešimties metų sūnumi Karlu persikėlė į Sankt Peterburgą ir paskyrė jį dirbti fotografijos reikmenų gamybos ir pardavimo firmoje. Čia jaunasis Bulla pradėjo mokytis profesijos pagrindų, kuriems, kaip vėliau paaiškėjo, paskyrė visą savo gyvenimą.

Galbūt pirmą kartą epitetas „garsus“ aiškiai nuskambėjo fotografo Karlo Karlovičiaus Bullos kreipimesi 1895 m. „Rusijos fotografijos žurnale“. Priede Nr.2 publikuota „Miško“ nuotrauka su paaiškinimu: „Negatyvą padarė garsus mūsų fotografas ir gamintojas K. K. Bulla. Steingel objektyvas, plataus kampo (V serija), diafragma f/7, savadarbė plokštelė...“. Ir toliau: „Pastaruoju metu K. K. Bull laboratorijos bromogelatino plokštelės buvo puikios, ir labai apgailestaujame, kad K. K. Bulla savo laboratoriją uždarė kaip tik tada, kai plokščių gamybą jis jau buvo patobulinęs...“ .

Šio leidinio metais jam buvo keturiasdešimt metų ir jis priklausė gimusiai kartai po tošviesos tapybos išradimai. Taigi fotografija jam buvo įprastas dalykas – jo formavimasis joje vyko tuo metu, kai „pačios saulės nupieštų“ vaizdų gavimo stebuklas jau liovėsi stebinęs ir tvirtai įsiliejo į daugelio žmonių gyvenimą ir sąmonę. 1895 m. jis jau turėjo trisdešimties metų patirtį, kaip tada sakydavo, „nuo fotografijos“. Mes labai mažai žinome apie šį Karlo Karlovičiaus Bullos gyvenimo laikotarpį, tačiau, be jokios abejonės, jis turėjo pradėti kurti fotografo karjerą tankioje konkurencinėje aplinkoje, kurią sukūrė gimusių pionierių karta. prieš Nuotrauka.

XIX amžiaus antroje pusėje sužibėjo tokie meistrai kaip Carlas Dauthenday, Giovanni Bianchi, Ivanas Aleksandrovskis, Sergejus Levitskis, Heinrichas Denier, Williamas Carrickas, Charlesas Bergamasco, Alfredas Laurensas, Albertas Feliksas (1837-1908) ir kiti fotografijos pradininkai. didmiesčio fotografijos sceną. Būtent jie, įveikę daugybę fotografijos dar neišspręstų techninių problemų, kūrė objektyvus ir fotoaparatus, tobulino apdorojimo sprendimų formulavimą, parašė pirmuosius vadovėlius, mokėsi patys ir mokė kitus fotografuoti įvairiais, iš pažiūros neįmanomais. technologija, sąlygos. Būtent jie iškovojo pirmuosius aukso medalius įvairiose parodose ir konkursuose, pirmieji gavo „Dailės akademijos fotografo“, „Jų imperatoriškųjų didenybių fotografo“, „Imperatoriškųjų teatrų fotografo“ titulus ir kt. . Žodžiu, jie dirbo šviesos tapybos šlovei, praplėsdami jos taikymo sritį nuo mokslo iki meno ir plėtodami specifinę jos kalbą.

Manau, kad būdamas tokioje nuostabioje aplinkoje Karlas Bulla puikiai suprato, kad jauno fotografo studija negali tikėtis rimtos sėkmės sostinėje Peterburge, jei užsiima tik portretine fotografija, o eilinio portretų fotografo karjera. kaip ir menininko karjera, vargu ar jam tinka. Paskutiniame XIX amžiaus trečdalyje įvyko ryžtingi fotografijos technikos pokyčiai – ji išgyveno įvairius tobulėjimo ir supaprastinimo etapus, kad iki kito, XX amžiaus pradžios, taptų pigia, masine. pagamintos ir gana paprastai naudojamos vaizdo fiksavimo priemonės, kurias žinome šiandien. Lygiagrečiai augo fotografinių medžiagų ir reikmenų paklausa, ir ši nuolat didėjanti paklausa tapo rimtu verslu. Ir Karlas Bulla pasirinko šį kelią – gamintojas ir verslininkas iš fotografijos. 1886 metais žurnale „Fotografija“ pasirodė toks K. Bullos fotografijos laboratorijos, esančios Nevskio prospektas 110, skelbimas: „Specialybė: gamyklinė fotografijos sausų plokščių gamyba. Planų, brėžinių, brėžinių ir kt. Praktinės fotografijos pamokos. Kainos vidutinės." Kol ant laurų ilsintis vyresnės kartos romantiški fotografai pamažu blėso iš scenos, laboratorija virė „Jaučio želatininę emulsiją“ ir gamino sausas fotografines lėkštes, aptarnavusi augančią profesionalų ir fotografų mėgėjų armiją bei jos savininką, atidžiai sekdama pažangą fotografijos ir jos pritaikymo srityje, didino savo įmonės techninį arsenalą ir ieškojo naujų rinkų. Kartais prieš įvykius.

Taigi, paprašytas iš Vidaus reikalų ministerijos ir 1886 m. gautas „leidimas dėl teisės gaminti visokius fotografijos darbus ne namuose, pavyzdžiui: gatvėse, butuose ir vietose, esančiose netoli Sankt Peterburgo“, galėjo neturi rimtų komercinių pasekmių, nes tuo metu domėjimasis Sankt Peterburgo architektūra ir jos reprezentavimu vizualiajame mene yra kritęs, o spaudos pramonė dar neišmoko iš fotografinių įspūdžių daryti klišių. O Karlas Karlovičius nebuvo iš tų, kurie ką nors nušautų „dėl savęs“ „dėl meilės menui“. Laikas pasinaudoti šiuo dokumentu ateis vėliau, po to, kai 1894 m. ta pati ministerija leis „atvirų privačios gamybos laiškų formas“ ir net Pasaulinės pašto sąjungos standarte. Tai leido fotografams žymiai padidinti vaizdų apyvartą ir reklamuoti savo verslą tarptautiniu lygiu. Bulla iškart atidarė spaustuvę ir joje pradėjo gaminti atvirukus.

1896 m. gautas „Imperatoriškojo teismo ministerijos fotografo“ statusas taip pat dar negalėjo atnešti rimtų dividendų ir nesuteikė jokių ypatingų pranašumų - daugelis rusų fotografų turėjo panašų statusą, pavyzdžiui, S. L. Levitsky, A. K. Yagelsky, maskviečiai I. G. Djagovičenka, A. I. Mei ir kt. Taigi, kol neįvyko kartų kaita, Karlas Bulle, kopdamas į Rusijos šlovės olimpą, turėjo „rinkti taškus“ svetimuose laukuose. Ir tai padarė pavydėtinu reguliarumu: 1899 m. gavo aukso medalį už vakaro paveikslus Prancūzijos ir Rusijos Raudonojo Kryžiaus parodoje, 1900 m. - Rumunijos karaliaus Rumunijos karūnos kryžių, 1901 m. - Rumunijos karaliaus ordiną. Liūto ir Saulės žvaigždė iš Persijos šacho, 1902 metais – Bulgarijos princo sidabro medalis su karūna „Už pilietinius nuopelnus“, 1903 metais – Italijos karaliaus Italijos karūnos kavalieriaus ordinas.

Iki XIX amžiaus pabaigos pagerėjo spaudos technika ir atsirado galimybė spaudoje atgaminti nuotraukų reprodukcijas kartu su tekstu. Neįtikėtinas iliustruotų leidinių tiražas sukėlė tikrą revoliuciją fotografijoje ir sukūrė visiškai naujas fotografijos vaizdų panaudojimo viešojoje praktikoje galimybes. Nuo 1897 metų Bullos nuotraukos pradėjo pasirodyti viename populiariausių Rusijos žurnalų „Niva“, kurio „savo autoriumi“ jis tapo daug metų. Tada Karlas Karlovičius įgijo tikrą šlovę. Be to, jo firmos meistrų atliktų fotografijos darbų spektras tuo metu buvo itin platus. 1904 m. reklamoje po tradicinio regalijų atvaizdo seka tekstas: „Visada pasiruošęs eiti ir važiuoja su kvietimu, kur tik reikia. Jis filmuoja viską, nesigėdydamas kambario, visur ir visur, tiek dieną, tiek bet kuriuo vakaro metu su savo dirbtine šviesa. Mirusiųjų portretai, bet kokios kompozicijos grupės, kambarių interjeras, salės, parodos ir kt. Visų rūšių architektūros objektai, tiek vidaus, tiek išorės fasadai, namai, gamyklos, dirbtuvės su darbininkais, automobiliai, geležinkeliai, paminklai, parduotuvės ir kt. Įvairios scenos ir tipažai, nuotraukos iš senovinių ir senovinių objektų, pastatų atidarymas ir pašventinimas, jubiliejaus minėjimai ir kt. kitas. Visų sporto rūšių, žirgų, šunų ir kitų gyvūnų, momentinės nuotraukos. Savo paviljone gaminame: Portretus ir grupes iš gamtos. Portretų didinimas iš vizitinių ar biuro kortelių, bet kokiu formatu. Kopijuojame kopijas iš verslo ar kabineto kortelių, paveikslų, graviūrų, piešinių ir daugelio kitų. kitas. Visokių techninių daiktų šaudymas klišėms, kuriuos nesunkiai galima pristatyti į paviljoną. Su fotografija parduodamos įvairios nuotraukos: tipai, dienos įvykiai, sportas ir daug daugiau, kas turi įvairų žurnalų, menininkų, architektų, technikų ir kitų susidomėjimą bei paklausą. Vien didmiestyje „Niva“ 1903 m., su parašu „pagal nuotr. K.K. „Niva“ autorė Bula buvo išleista daugiau nei šimtas fotografijų, taip pat buvo „Kibirkštis“, „Peterburgo gyvenimas“, „Sostinė ir dvarai“, Europos žurnalai.

Bet vaisius iš šlovės lauko jam teko skinti vėliau, po jubiliejinių Sankt Peterburgo metų 1903 m. 1904 metais Karlas Karlovičius Bulla nufotografavo „pirmąjį valstybės asmenį“ – imperatorių Nikolajų I. Toliau seka: firma „K.K. Bulla“ gavo leidimą filmuoti „sostinės vaizdus, ​​taip pat šventes aukščiausiame akivaizdoje“; specialus Pagrindinės karinio jūrų laivyno štabo pažymėjimas, leidžiantis šaudyti „manevrų, peržiūrų, pratybų, laivų nuleidimo ir tiesimo metu ir apskritai per visus su jūros gyvūnija susijusius renginius“; Karo ministerijos generalinio štabo pažymėjimas leido kuopai „daryti fotografinius tyrimus apie gvardijos ir Sankt Peterburgo karinės apygardos kariuomenės manevrus ir pratybas“. K.K. Bulla tapo Rusijos ugniagesių draugijos, Imperatoriškosios viešosios bibliotekos fotografu; Jis buvo apdovanotas aukso medaliu ant Anninskio juostelės, aukso medaliu „Už kruopštumą“, imperatorienės Marijos Fiodorovnos kurčiųjų ir nebylių globos I laipsnio ordinu. Nuo 1908 m. - pirklių klasėje, garbės pilietis (vėliau - asmeninis bajoras), nauja prabangi studija Nevskio mieste, 54. Toliau: Imperatoriškosios Rusijos Raudonojo Kryžiaus draugijos fotografas, Sankt Peterburgo mero biuras, daug švietėjiškų darbuotojų. institucijos; dar du užsakymai – prancūzų ir švedų « Pagyrimo lapas“ iš Prekybos ir pramonės ministerijos 1-ojoje tarptautinėje aeronautikos parodoje. 1910 metais fotoateljė tapo Serbijos karaliaus rūmų tiekėja, nuo 1912 – „Jos imperatoriškosios didybės didžiosios kunigaikštienės Marijos Pavlovnos rūmai“... Tais pačiais metais savininkė vėl gavo „Pagyrimo lapą“ iš Prekybos ir pramonės ministerijos 2-ojoje žurnalo „Fotografinės naujienos“ fotografijų parodoje ... Neskaičiuok visko! Bendrovės „K.K. Bulla“ metinės pajamos siekė 250 000 rublių.

Abu Karlo Karlovičiaus sūnūs Aleksandras ir Viktoras tapo profesionaliais fotografais, o pats maestro, būdamas puikiai sukurtos karjeros viršūnėje, išvyko iš Petrogrado į Estiją, Ezelio saloje (šiuolaikinė Sarema). Pasak šeimos legendų, jis iš anksto pasistatė namą, kuriame jo laukė trečioji žmona estė Christina. Teigiama, kad gyvendamas saloje jis fotografavo vietinių gyventojų kasdienybę, berniukus mokė fotografijos meno. Čia 1929 metais jis taikiai baigė savo dienas. Garsusis meistras buvo palaidotas Yamaya kaime ant nedidelės kapinės netoli jūros kranto.

Iš Rusijos pasitraukus Karlui Karlovičiui, Petrograde (ir ne tik!) liko didžiulis fotografijos paveldas. „Remiantis visos Rusijos centrinio vykdomojo komiteto ir RSFSR liaudies komisarų tarybos 1929 m. sausio 28 d. dekretu ir 1929 m. balandžio 29 d. Leningrado tarybos prezidiumo dekretu, negatyvai pradėjo plūsti iš Bulių šeima į Leningrado srities archyvų biurą. Medžiagų perdavimas truko iki 1938 m. Į archyvą gauta daugiau nei 130 tūkstančių negatyvų, iš kurių beveik pusę sukūrė K. K. Bula arba jam dalyvaujant.

_______________________________________________________________________

Citata iš: Daguerre'as, Niepce'as, Talbotas – fotografijos atradimo šimtmečiui / Comp. – S.V. Jevgenovas. M .: 1938. Arago pranešimas Deputatų rūmuose 1839 m. liepos 3 d., svarstant Prancūzijos vyriausybei įstatymo projektą dėl išradimo įsigijimo.

Cit. Citata iš: Benjaminas V. Meno kūrinys techninio atkuriamumo eroje. Rinktiniai rašiniai / Pagal. red. Yu. A. Sveikas. M Ten pat

Pasaulio iliustracija, 1870. Nr. 83. S. 544

Fotografijos žinios, 1908, 7 nr. S. 120

Albertas Eduardovičius Felišas // Fotografijos biuletenis, 1908, Nr. 7. S. 168

Joachimas Ivanovičius Steffenas (1857 10 06, Liubekas - 1910 10 27, Sankt Peterburgas) 1881 m. persikėlė iš Liubeko į Rusiją ir 1882 m. atidarė fotografijos reikmenų parduotuvę Kazanskaya gatvėje, name Nr. 13 Sankt Peterburge. savininkas perkėlė į Kazanskaya gatvę į namą Nr. 5. 1900 m. firma „I. Steffen & Co atidarė filialą Maskvoje, Stoleshnikov Lane Nr. 6. I. I. Steffenas buvo palaidotas Sankt Peterburgo Volkovo liuteronų kapinėse.

E. Dzyuba, V. Zanozina. Karlas Karlovičius Bulla. Nuoroda į: RGIA, f. 1284, op. 58, d., 256, l. 5 kat. paroda „Peterburgas. 1903 m. K.K. nuotraukose. Jaučiai“ / GMISPb. 2003 m

Pagal katalogą „Peterburgas-Petrogradas-Leningradas atvirukuose 1895-1945“ K. Bull išleido daugiau nei 50 istorijų tik Sankt Peterburgo tematika.

Palyginimui: profesionalus „Rusijos fotografijos žurnalas“ beveik nepasiekė 1000 egzempliorių tiražo, o „Niva“ tiražas siekė 250 000 egzempliorių per savaitę.

I. N. Božeryanovas. Nevskio prospektas: 1703-1903: Sankt Peterburgo dviejų šimtmečių gyvenimo kultūrinis ir istorinis eskizas. Sankt Peterburgas, 1901-1903 m

E. Dzyuba, V. Zanozina. JK. Op. SU.