Bemutató - Nyugat-Európa művészete a 17. században. Nyugat-Európa művészete a 17. században. "Az ember csak egy nád, a természet leggyengébb teremtménye, de gondolkodó nád." B. Pascal. Nyugat-Európa díszítőművészete a 17. században bemutató
Barokk
Olaszország
Spanyolország
Hollandia
Franciaország
Flandria
Klasszicizmus
Realizmus
északi
déli
Hollandia
Flandria
(most Belgium)
Szabad Köztársaság,
függetlenség
protestantizmus
Városok – Amszterdam, Delft
Leiden, Haarlem
Rembrandt
Hals
"kis holland"
Stílus – realizmus
Spanyolország alárendeltje.
katolicizmus
Infanta Isabella uralja
Város – Antwerpen
Rubens, van Dyck,
Snyders
Stílus - barokk
(a művészet dicsőít
egyház, monarchia) 1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
A barokk stílus jellemzői:
A fő műfajok mitológiaiak,
bibliai
Dinamika, figurák kivágása
A kompozíció aszimmetriája
Kontrasztok, élénk színek
Túlterhelés dekorációval
részletek
Érzelem, drámaiság
Illúziók
Teátralitás, használat
szimbólumok, allegóriák
A formák pompája Az előfordulás kronológiai kerete és
a barokk stílus virágkora
A kifejezés jelentése. Az előfordulás időpontja
kifejezést.
A stílus kialakulásának előfeltételei.
16. század vége – 17. század eleje
Szó szerint tengeri kagyló, szeszélyes,
homályos. A barokk ellenzői adták a XVIII.
1) Michelangelo művei, Tintoretto;
2) A kialakult festőiskola, abszolútum
készség elsajátítása;
3) Egy olyan arisztokrácia jelenléte, amely nem
pénzhiány,
hiányzik az ízlése, és nem fél a luxusától.
Az érzések testi kifejezése. Mindennek kifejezése
A stílus művészi jellemzői a festészetben. az emberi érzések köre a színeken keresztül. Rendszer
több reflexió. Bámult
az életben minden apró részlet értéke.
A barokk mesterei.
Esztétikai koncepció.
Velazquez, Caravaggio, Rubens.
Ellentétes elképzelések és fogalmak léteznek egymás mellett.
Magas és alacsony a közelben. Érint
ellentmondásokat, csodálja őket. Spirituális világ
az ember összetett és tragikus. „A művészet lényege az
látszani, nem lenni” (Velasquez). Mesterek és dolgoznak tanulni
Barokk
Caravaggio:
"Narcissus" 1594,
"Lantos" 1596 körül,
"Fortune Teller" 1596-97,
"Dávid Góliát fejével" 1605-1606,
„Temetkezés” 1602-03,
"Saul megtérése"
"Pál keresztre feszítése"
"Fiatal Bacchus" 1596 körül,
"Gyümölcskosár" 1597 körül,
"Medusa Gorgon" 1590-es évek,
"Rounder" 1596 körül,
„Keresztelő János kivégzése” 1608 at ens
Rub Péter Pál
„Önarckép Isabella Brandt első feleségével” vagy „Honeysuckle Pavilion” 160910,
"Vénusz a tükör előtt" 1615,
"Föld és víz egyesülése" 1618,
"Perseus és Androméda" 1620-1621,
"Bacchus" 1638-1640,
"A négy kontinens allegóriája" 1615,
"A háború következményei (katasztrófák)" 1637-38,
"Táj kőhordozókkal" 1620,
"Vadászat vízilóra és krokodilra" 1615-16,
"Paraszttánc" 1636,
"Szent György és a sárkány" 1606-07,
"Szent Sebastian" 1614,
"Marie de' Medici érkezése Marseille-be" 1623-25,
"Az Infanta Isabella szolgálólányának portréja" 1625, Jacob Jordan
„Szatír meglátogat egy parasztot” 1620,
"A babkirály ünnepe" 1655,
"Diogenes Seeking Man" 1643,
„Egy 73 éves férfi portréja” 1641,
"Pan és Syringa" Anthony van Dyck
„Önarckép családdal” 1620,
„Isabella Brandt (Rubens felesége) portréja” 1621,
"Guido Bentivoglio bíboros portréja" kb. 1622-1625,
"Lord James Stewart és Lord Bernard Stewart"
"I. Károly portréja" 1635,
"I. Károly három szempontból" 1635-36,
"I. Károly gyermekei"
"Wharton gróf lányainak portréja" 1641, Frans Snyders
"Hal bolt"
"Zöldségbolt"
"Madárkoncert" Diego Velazquez
"Hárman egy asztalnál" 1618,
„Krisztus Márta és Mária házában”
"IV. Fülöp spanyol barna és ezüst színben" 16311632,
"IV. Fülöp lovas portréja",
„Udvari törpe könyvvel a kezében („Dwarf Don Diego”
de Acedo, becenevén El Primo") 1644,
"Az Infanta Margherita portréja"
"Las Meninas" 1657,
"Innocent X. pápa" 1650,
"Breda átadása" 1634,
"Vénusz tükörrel" 1644-48,
"Merkúr és Argus"
"Bacchus",
"Arachne mítosza (Fonók)" 1644-48 El Greco
"Gyertyát fújó fiú" 1570-72,
„A kereskedők kiűzése a templomból” 1600,
"Utca. Sebastian",
"Péter és Pál apostolok" 1605-08,
„Orgaz gróf temetése” 1586-88,
"Angyali üdvözlet" 1595-1600,
„Niño de Guevara inkvizítor portréja” 1600-1601,
"Egy úriember portréja a kezét a mellén" kb. 1577-1579,
"Toledo kilátás" vagy "Toledo viharban" 1596-1600,
"Laocoon" 1604-1614 Barokk az építészetben és
szobor
Építészeti jellemzők
barokk:
komplex terveket
buja belső terek váratlanokkal
tér- és fényhatások
térbeli terjedelem, egység, folyékonyság
összetett, általában görbe vonalú formák és
felületek.
művészetek szintézise (festészet, szobrászat). Stefano Maderno:
"Utca. Cecilia" 1575-1636,
Francesco Borromini:
Palaazzo Barberia
Carlo Maderna:
"Szent Péter-bazilika" Homlokzat
Lorenzo Bernini:
"Horror" 1619,
"Dávid" 1623,
"Apollo és Daphne" 1622-1625,
"Proserpina megerőszakolása" 1621-1622,
"Szent Teréz extázisa" 1645–1652,
"Constanza Buonarelli portréja" kb. 1635,
"Scipione Borghese bíboros portréja" 1632 után,
téren a Szent István-székesegyház előtt. Péter Rómában van
"Négy folyó szökőkútja"
Klasszicizmus (klasszicizmus, latin classicus szóból - példaértékű)
Klasszicizmus(klasszicizmus, latin classicusból - példaértékű)
A klasszicizmus jellemzői:
1. Antik minták
2. Tökéletes harmónia
3. Világos és egyszerű formák
4. Szimmetria és szigorúság
5. Racionalitás (matematikai számítás)
6. Heroikus témák (a fő az állampolgár nevelése)
7. Műfaji felosztás: „magasabb” - történelmi, bibliai,
mitológiai, portré és „alsó” - csendélet,
belföldi Klasszicizmus
Nicolas Poussin
„Tánc az idő zenéjére” 1638,
"Önarckép"
"Arkadiai juhászok" 1650 körül,
"Flora királysága" 1631-32 körül,
"Nárcisz és visszhang" 1625-27 körül,
"Táj Polyphemusszal" 1649 körül,
"The Rape of the Sabine Women" 1634-35,
"Tancred és Erminia"
"Évszakok" sorozat Claude Lorrain
"Párizsi ítélet" 1645-1646,
Személyzet,
"Táj Apollónnal és Merkúrral" 1645,
"Táj a bűnbánó Magdolnával"
Klasszicizmus építészet
Sajátosságok:1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
az ősi formákhoz vonzódik
az építészet mint a harmónia mércéje,
egyszerűség, szigor, logikus
világosság és monumentalitás.
a tervezés rendszeressége és
a térfogati forma tisztasága.
az építészeti nyelv alapja - acél
sorrendben, arányokban és formában
közel az ókorhoz.
szimmetrikus-axiális kompozíciók
a színek lakonizmusa
dekoratív visszafogottság
dekorációk,
rendszeres tervezési rendszer
városok. parktervezési rendszer
Szabályos
park = geometrikus park
Ingyenes
a park Ismerje meg a definíciókat:
Rozsda, rusztikus, rusztikus,
Pilaszter,
Sor,
A tanuláshoz szükséges anyagok:
Parktípusok – olasz, angol,
Francia,
Versailles (XIV. Lajos),
Tükörgaléria
Realizmus
Sajátosságok:a kompozíciók egyszerűsége és tisztasága;
kis méretű munka;
kifejező részletek;
a világos árnyalatok szépsége;
több műfajú;
általános kényelem, közelség és összetartozás érzése
tájkép- vagy belső festészet szereplői
környezet. Kis hollandok
Gabriel Metsu
"Beteg gyerek"
"Orvoslátogatás"
Jan Steen
"Orvoslátogatás"
"Múltatók"
"Karácsony"
"Rajzlecke"
Adrian Ostade
"Harc"
"Öt érzék" sorozat
Gerard Terborch
"lantjátékos"
"pohár limonádé" Johannes Vermeer Delftből
"Önarckép. A festészet allegóriája" 1666-67,
"Lány gyöngyfülbevalóval" 1665-75,
"Lány levelet olvas nyitott ablakban" 1657,
"Lány tejeskancsóval" 1658,
"Little Street" 1657-58, Rembrandt van Rijn
„Önarckép Saskiával (Merry Society)” 1635 körül,
"Dr. Nicholas Tulp anatómiai leckéje" 1632,
„Francia Banning Cock kapitány puskás századának előadása és
Willem van Ruytenburg hadnagy" vagy „NIGHT WATCH" 1642,
"Az öreg a székben" 1652,
"Egy vörös ruhás öreg portréja" 1652-54 körül,
"Szent Család" 1645,
"A tékozló fiú visszatérése" 1669,
„Flora (Saskia mint Flóra portréja)” 1634,
"Danae" 1636 Frans HALSE
„A Szent István-i tisztek bankettje.
György",
"A vidám részeg" 1628-1630,
"Malle Bubbe"
"Cigány" 1630,
"The Laughing Cavalier" 1624,
"Az Idősek Otthonának régensei"
2. dia
Dia szövege:
"Az ember csak egy nád, a természet leggyengébb teremtménye, de gondolkodó nád." B. Pascal.
3. dia
Dia szövege:
A világfelfogás sajátosságai a 17. században
Ellentmondás jelenik meg a humanizmus eszméi és a rideg valóság között.
Az ember nem tudja irányítani önmagát és sorsát.
Az ember a körülményektől és az időtől függ, örökmozgásban és változásban van.
Tragikus árnyalatok jelennek meg
4. dia
Dia szövege:
A nagy írók pesszimizmusa és optimizmusa
A 16-17. századi írók nem idealizálták az embert, teljesen tisztában voltak gyengeségeivel és hibáival.
Látták, hogy az önzés, a haszonszerzésszenvedély és a kegyetlenség továbbra is uralkodik a világon, és ezt élesen érezték.
De mégis, mindennek ellenére hinni akarták, hogy az értelemnek és az emberek legjobb lelki tulajdonságainak köszönhetően a jóság győzedelmeskedik a világon.
5. dia
Dia szövege:
Cervantes és a szomorú arcú lovagja.
1605-ben megjelent egy könyv, amelynek híre gyorsan elterjedt Európa-szerte.
Miguel Cervantes de Saavedra „A ravasz Hidalgo Don Quijote de La Mancáról” beszélünk.
A szegénység arra kényszerítette, hogy irodalommal foglalkozzon. Versek, színdarabok és novellák szerzője volt, de idős korára Don Quijote hozta meg neki a hírnevet.
6. dia
Dia szövege:
A „Don Quijote” a népszerű lovagi regények paródiájaként fogant meg, amelynek elolvasása után a félig elszegényedett nemes, Alonso Quijana lovagi tettekről kezdett álmodozni.
Dicsőséget keresve útra kel egy egyszerű paraszttal, akit földbirtokossá emelt, Sancho Panzával.
7. dia
Dia szövege:
Don Quijote képe a bátorság és az önzetlenség szimbóluma
Don Quijote tettei nevetségesnek bizonyulnak a való élethez képest: a fogadókat kastélyoknak, a szobalányokat gyönyörű hölgyeknek téveszti, és szélmalmokkal harcol.
Az irónia azonban fokozatosan átadja helyét a regényhős iránti rokonszenvnek, aki mindenhol az igazságszolgáltatás helyreállítására, a gyengék megsegítésére és a sértett védelmére törekszik.
8. dia
Dia szövege:
William Shakespeare 1564-1616
Stratford-upon-Avon tartományi városában született.
Váratlanul szakított a polgári élettel, családjával, és Londonba ment, hogy csatlakozzon a nyughatatlan színésztörzshez. Drámáit a Globus Színházban mutatták be.
zseniális angol drámaíró
9. dia
Dia szövege:
„Az egész világ egy színház, és az emberek benne színészek.” A Shakespeare által alkotott képek annyira élénkek és lélektanilag pontosak, hogy mára ismert nevekké váltak.
A MINDEN LEGYŐZŐ SZERETET SZIMBÓLUMA – ROMEO ÉS JÚLIA
A FELTÉTSÉG-OTHELLO SZIMBÓLUMA
10. dia
Dia szövege:
11. dia
Dia szövege:
A művészet általános jellemzői
A festés az első.
Két stílus: barokk és klasszicizmus
A kertészeti művészet felemelkedése
Egyéni megközelítés egy személyhez
A világ egy ellentmondásos, változékony egység
A természet más felfogása
A nagy nemzeti művészeti iskolák virágzása Olaszországban, Flandriában, Spanyolországban, Franciaországban és Hollandiában.
12. dia
Dia szövege:
A valóság érzékelése
A 17. század művészei holisztikusabban érzékelték a valóságot.
A művészetben ma már előkelő helyet foglalnak el a korábban nem megszokott műfajok, például a hétköznapi műfaj, az állatábrázolás, csendélet.
A kompozíció teljesen új megértése. Természetesebbé és dinamikusabbá válik, bátran kihasználják a mélységet és a teret.
A művészet kolorisztikus vívmányai
13. dia
Dia szövege:
Képzőművészet fejlődése. Jellemvonások.
Témák bővítése, új önálló műfajok kialakítása vagy a reneszánsz idején már létezők fejlesztése és elmélyítése
Megnövekedett érdeklődés az egyéni személyiség, fizikai megjelenésének és karakterének minden jellemzője iránt, kiemelt figyelmet fordított az ember belső világára
A portréművészet felemelkedése
Pszichológiai portré kialakítása.
14. dia
Dia szövege:
Barokk művészet
Új művészeti stílus alakult ki Olaszországban.
Az olasz szó jelentése „bizarr”, „furcsa”.
A 17. században gyorsan elfoglalta egész Európát, különösen a katolikus országokat.
A barokk tele van mozgással, érzelmekkel, szenvedélyekkel, vallási extázissal.
Hangsúlyozott dekorativitás és szórakoztatás jellemzi; a művészek és építészek fantáziája nem ismert határokat – az épületek homlokzatait és szoborkompozícióit folyó, forrongó és gomolygó hullámok látszatává varázsolták
15. dia
Dia szövege:
Spanyolországban a 17. századot a vallásos festészet térnyerése jellemezte
FRANCISCO ZURBARAN
JUSEPE RIBERA
16. dia
Dia szövege:
A barokk építészet legfényesebb képviselője Gian Lorenzo Bernini volt
A barokk a katolikus egyház kedvenc stílusa volt.
Bernini megalkotta a vatikáni Szent Péter-bazilika előtti tér együttesét.
17. dia
Dia szövege:
Bernini tehetséges szobrász volt, aki tudta, hogyan közvetítse műveiben:
A LEGMAGASABB ÉRZELMI FESZÜLTSÉG PILLANATA A „SZENT TERESA EXTÁZIS” SZOBORBAN
AZ IMPUSZTÍV MOZGÁS PILLANATA, REPÜLÉS AZ „APOLLO ÉS DAPHNE” SZOBORBAN
18. dia
Dia szövege:
Festészete nagyon szokatlannak tűnt kortársai számára a fény és az árnyék éles kontrasztja miatt.
Caravaggio szereplői tele vannak titokzatossággal és jelentőségteljességgel, bár ők csak hétköznapi paraszti fiatalok.
A 16-17. század egyik legérdekesebb olasz művésze Michelangelo da Caravaggio (1573-1610)
19. dia
Dia szövege:
Caravaggio festményei
"KÁRTYA CHULERS"
"AZ IFJÚSÁG LUTNÉVAL"
20. dia
Dia szövege:
Barokk
A barokk célja a monarchia, az egyház és az arisztokrácia dicsőítése.
Diego Velazquez:
Innocent X pápa
Egy udvaronc portréja
törpe
IV. Fülöp portréja
21. dia
Dia szövege:
Diego Velazquez 1599-1660
IV. Fülöp király udvari művésze volt, és az uralkodóról, rokonairól és udvari kíséretéről pompás képtárat hagyott hátra.
A 17. század legnagyobb spanyol művésze a ceremoniális portré műfajában dolgozott.
22. dia
Dia szövege:
Innocent X pápa portréja
Velazquez nemcsak kiváló színművész volt, hanem finom pszichológus is, aki tudta, hogyan kell átadni hőse jellemét.
„Túl igaz!” – ezt mondta Innocent X a portréjáról.
23. dia
Dia szövege:
Velazquez festményei
SPANYOL INFÁNSNŐ
BALTHAZAR HERCEG
24. dia
Dia szövege:
25. dia
Dia szövege:
A leghíresebb művész egy flamand (hollandiai származású) volt.
Peter Paul Rubens
Szerette a meztelenséget és a rengeteg húst. Kiváló színművész volt, és remekül ismerte a chiaroscurót.
26. dia
Dia szövege:
27. dia
Dia szövege:
A 17. században a holland festőiskola számos kiváló mestert hozott létre, akik különböző műfajokban dolgoztak.
Számos portrét készített gazdag amszterdami polgárok megbízásából, portrékat festett szeretteiről - feleségéről és fiáról, valamint több mint 60 önarcképet élete különböző időszakaiban.
Rembrandt Harmens van Rijn
a legkiemelkedőbb közülük.
28. dia
Dia szövege:
Rembrandt festmények
"A TÉKOZÓ FIÚ VISSZATÉRÉSE"
"AZ ÉJSZAKAI ÓRA"
29. dia
Dia szövege:
Következtetés: a barokk stílus a kontrasztokra és az aszimmetriára épül, a nagyszerűség és a buja dekorativitás felé vonzódik.
Rembrandt, "A szent család"
Jacob van Ruisdael, "Kilátás Egmont falujáról"
30. dia
Dia szövege:
31. dia
Dia szövege:
„NAPKIRÁLYNAK” NEVEZTÉK.
A klasszicizmus a 17. századi Franciaországban fejlődött ki, tükrözve az abszolutizmus vagy az abszolút monarchia felemelkedését. Ilyen uralkodó, akinek Franciaországban uralkodása volt az abszolutizmus csúcspontja, Louis 14, a Bourbon-dinasztiából származó király volt.
32. dia
Dia szövege:
33. dia
Dia szövege:
A KLASSZICIZMUS IDEOLÓGIAI ALAPELVEI:
1. AZ ABSZOLÚT MONARCHIA ERŐSÍTÉSE, AZ MONARCHA AZ ÉRTELMESSÉG megtestesülése.
2. A FÉRFI LEGMAGASABB MÉLTÓSÁGA A KÖTELESSÉG TELJESÍTÉSE, AZ ÁLLAMOSZTÁT SZOLGÁLÁSA.
34. dia
Dia szövege:
A KLASSZICIZMUS ESZTÉTIKAI ALAPELVEI:
1. SZIGORÚ MŰFAJOKRA VONATKOZÁS.
2. A MUNKA LOGIKAI SZERVEZÉSE: HÁROM EGYSÉG: HELY, IDŐ, CSELEKVÉS
3. FŐ KONFLIKTUS: SZEMÉLYES ÉS CIVIL ÉRDEKEK, ÉRZÉSEK ÉS KÖTELESSÉG.
4. ÖRÖKÜLÉS AZ ANTIK MINT MODELLRE.
5. AZ „EGY SZENVEDÉLY”, „ARC NÉLKÜLI KÉPEK” HŐSEI. NEM VÁLTOZNAK, A KÖZÖS IGAZSÁGOK KIFEJEZŐI LÉVÉVEL.
6. A KÖZÖS NYELV HASZNÁLATÁT KIZÁRTÁK.
35. dia
Dia szövege:
Hogyan viszonyultak a reneszánsz és a klasszicizmus művészei az ókori művészethez?
HARMÓNIA;
AZ EMBERI ELME.
Antik művészet
Reneszánsz
Klasszicizmus
Az ember tisztelete;
Élmények, érzések, szerelem éneklése.
36. dia
Dia szövege:
Descartes racionalizmusa: „Gondolkodom, tehát vagyok.”
FILOZÓFIAI
A KLASSZICIZMUS ALAPJA:
Descartes filozófus, fizikus és matematikus nevéhez fűződik a klasszicizmus megjelenése is.
Mindennek az alapja az értelem, csak az ésszerű a szép.
1. dia
Nyugat-Európa művészete a 17. században
Filippova Svetlana Viktorovna, történelemtanár, GBOU gimnázium 1507
2. dia
"Az ember csak egy nád, a természet leggyengébb teremtménye, de gondolkodó nád." B. Pascal.
3. dia
A világfelfogás sajátosságai a 17. században
Ellentmondás jelenik meg a humanizmus eszméi és a rideg valóság között. Az ember nem tudja irányítani önmagát és sorsát. Az ember a körülményektől és az időtől függ, örökmozgásban és változásban van. Tragikus árnyalatok jelennek meg
4. dia
A nagy írók pesszimizmusa és optimizmusa
A 16-17. századi írók nem idealizálták az embert, teljesen tisztában voltak gyengeségeivel és hibáival. Látták, hogy az önzés, a haszonszerzésszenvedély és a kegyetlenség továbbra is uralkodik a világon, és ezt élesen érezték. De mégis, mindennek ellenére hinni akarták, hogy az értelemnek és az emberek legjobb lelki tulajdonságainak köszönhetően a jóság győzedelmeskedik a világon.
5. dia
Cervantes és a szomorú arcú lovagja.
1605-ben megjelent egy könyv, amelynek híre gyorsan elterjedt Európa-szerte. Miguel Cervantes de Saavedra „A ravasz Hidalgo Don Quijote de La Mancáról” beszélünk. A Don Quijote szerzője elszegényedett nemesi családból származott. Egész életében harcolt, elfogták, háromszor megsebesült, de soha nem javított anyagi helyzetén. A szegénység arra kényszerítette, hogy irodalommal foglalkozzon. Versek, színdarabok és novellák szerzője volt, de idős korára Don Quijote hozta meg neki a hírnevet.
(1547-1616)
6. dia
A „Don Quijote” a népszerű lovagi regények paródiájaként fogant meg, amelynek elolvasása után a félig elszegényedett nemes, Alonso Quijana lovagi tettekről kezdett álmodozni. Dicsőséget keresve útra kel egy egyszerű paraszttal, akit földbirtokossá emelt, Sancho Panzával.
7. dia
Don Quijote képe a bátorság és az önzetlenség szimbóluma
Don Quijote tettei nevetségesnek bizonyulnak a való élethez képest: a fogadókat kastélyoknak, a szobalányokat gyönyörű hölgyeknek téveszti, és szélmalmokkal harcol. Az irónia azonban fokozatosan átadja helyét a regényhős iránti rokonszenvnek, aki mindenhol az igazságszolgáltatás helyreállítására, a gyengék megsegítésére és a sértett védelmére törekszik.
8. dia
William Shakespeare 1564-1616
Stratford-upon-Avon tartományi városában született. Váratlanul szakított a polgári élettel, családjával, és Londonba ment, hogy csatlakozzon a nyughatatlan színésztörzshez. Drámáit a Globus Színházban mutatták be.
zseniális angol drámaíró
9. dia
„Az egész világ egy színház, és az emberek benne színészek.” A Shakespeare által alkotott képek annyira élénkek és lélektanilag pontosak, hogy mára ismert nevekké váltak.
A mindent legyőző szerelem szimbóluma - Rómeó és Júlia
A féltékenység szimbóluma - Othello
10. dia
A fájdalmas kétségek jelképe - Hamlet
11. dia
A művészet általános jellemzői
A festés az első. Két stílus: barokk és klasszicizmus A tájkertészeti művészet virágzása Egyéni megközelítés az emberhez A világ egy ellentmondásos, változékony egység Más természetfelfogás A nagy nemzeti művészeti iskolák felvirágzása Olaszországban, Flandriában, Spanyolországban, Franciaországban, Hollandiában.
12. dia
A valóság érzékelése
A 17. század művészei holisztikusabban érzékelték a valóságot. A művészetben ma már előkelő helyet foglalnak el a korábban nem megszokott műfajok, például a hétköznapi műfaj, az állatábrázolás, csendélet. A kompozíció teljesen új megértése. Természetesebbé és dinamikusabbá válik, bátran kihasználják a mélységet és a teret. A művészet kolorisztikus vívmányai
13. dia
Képzőművészet fejlődése. Jellemvonások.
A témakörök bővítése, új önálló műfajok kialakítása vagy a reneszánsz idején már létezők fejlesztése, elmélyítése Az egyéni személyiség, annak fizikai megjelenésének és karakterének minden jellemzője iránti fokozott érdeklődés, az ember belső világára való figyelem felemelkedése. portréművészet Pszichológiai portré kialakítása.
14. dia
Barokk művészet
Új művészeti stílus alakult ki Olaszországban. Az olasz szó jelentése „bizarr”, „furcsa”. A 17. században gyorsan elfoglalta egész Európát, különösen a katolikus országokat. A barokk tele van mozgással, érzelmekkel, szenvedélyekkel, vallási extázissal. Hangsúlyozott dekorativitás és szórakoztatás jellemzi; a művészek és építészek fantáziája nem ismert határokat – az épületek homlokzatait és szoborkompozícióit folyó, forrongó és gomolygó hullámok látszatává varázsolták
15. dia
Spanyolországban a 17. századot a vallásos festészet térnyerése jellemezte
Francisco Zurbaran
Jusepe Ribera
16. dia
A barokk építészet legfényesebb képviselője Gian Lorenzo Bernini volt
A barokk a katolikus egyház kedvenc stílusa volt. Bernini megalkotta a vatikáni Szent Péter-bazilika előtti tér együttesét.
(1598-1680)
17. dia
Bernini tehetséges szobrász volt, aki tudta, hogyan közvetítse műveiben:
a legnagyobb érzelmi feszültség pillanata a „Szent Teréz extázisa” szoborban
lendületes mozgás pillanata, repülés az „Apollo és Daphne” szoborban
18. dia
Festészete nagyon szokatlannak tűnt kortársai számára a fény és az árnyék éles kontrasztja miatt. Caravaggio szereplői tele vannak titokzatossággal és jelentőségteljességgel, bár ők csak hétköznapi paraszti fiatalok.
A 16-17. század egyik legérdekesebb olasz művésze Michelangelo da Caravaggio (1573-1610)
19. dia
Caravaggio festményei
"Kártyaélezők"
"Fiatal férfi lanttal"
20. dia
Barokk
A barokk célja a monarchia, az egyház és az arisztokrácia dicsőítése. Diego Velazquez:
Innocent X pápa
Egy udvari törpe portréja
IV. Fülöp portréja
21. dia
Diego Velazquez 1599-1660
IV. Fülöp király udvari művésze volt, és az uralkodóról, rokonairól és udvari kíséretéről pompás képtárat hagyott hátra.
A 17. század legnagyobb spanyol művésze a ceremoniális portré műfajában dolgozott.
22. dia
Innocent X pápa portréja
Velazquez nemcsak kiváló színművész volt, hanem finom pszichológus is, aki tudta, hogyan kell átadni hőse jellemét. „Túl igaz!” – ezt mondta Innocent X a portréjáról.
23. dia
Velazquez festményei
Spanyol infánsnő
Baltazár herceg
24. dia
Velazquez is szeretett paraszti élet jeleneteit festeni, egyszerű emberek portréit, udvari törpék és bolondok szomorú arcát.
25. dia
A leghíresebb művész egy flamand (hollandiai származású) volt.
Peter Paul Rubens szerette a meztelenséget és a rengeteg húst. Kiváló színművész volt, és remekül ismerte a chiaroscurót.
26. dia
Rubens festményei
27. dia
A 17. században a holland festőiskola számos kiváló mestert hozott létre, akik különböző műfajokban dolgoztak.
Számos portrét készített gazdag amszterdami polgárok megbízásából, portrékat festett szeretteiről - feleségéről és fiáról, valamint több mint 60 önarcképet élete különböző időszakaiban.
Rembrandt Harmensz van Rijn a legkiemelkedőbb közülük.
28. dia
Rembrandt festmények
"A tékozló fiú visszatérése"
"Az éjszakai őrség"
29. dia
Következtetés: a barokk stílus a kontrasztokra és az aszimmetriára épül, a nagyszerűség és a buja dekorativitás felé vonzódik.
Rembrandt, "A szent család"
Jacob van Ruisdael, "Kilátás Egmont falujáról"
30. dia
17. század – a klasszicizmus virágkora az irodalomban és a művészetben
31. dia
„Napkirálynak” hívták.
A klasszicizmus a 17. századi Franciaországban fejlődött ki, tükrözve az abszolutizmus vagy az abszolút monarchia felemelkedését. Ilyen uralkodó, akinek Franciaországban uralkodása volt az abszolutizmus csúcspontja, Louis 14, a Bourbon-dinasztiából származó király volt.
32. dia
A klasszicizmus olyan művészeti rendszer, amely nemcsak az irodalomban, hanem a festészetben, az építészetben, a tájművészetben és a zenében is kialakult.
33. dia
A KLASSZICIZMUS IDEOLÓGIAI ALAPELVEI:
1. Az abszolút monarchiát erősítve az uralkodó az értelem megtestesítője. 2. Az ember legmagasabb méltósága a kötelesség teljesítése, az állameszme szolgálata.
34. dia
A KLASSZICIZMUS ESZTÉTIKAI ALAPELVEI: 1. Szigorú műfaji felosztás. 2. A mű logikai harmóniája: három egység: hely, idő, cselekvés 3. Fő konfliktus: személyes és civil érdekek, érzés és kötelesség. 4. Az ókor öröklése mint modell. 5. Az „egy szenvedély”, „arc nélküli képek” hősei. Nem változnak, mivel az általános igazságok képviselői. 6. A köznyelv használatát kizárták.
35. dia
Hogyan viszonyultak a reneszánsz és a klasszicizmus művészei az ókori művészethez?
-logika; -harmónia; - emberi elme.
Antik művészet
Reneszánsz
Klasszicizmus
- az emberek tisztelete; - élmények, érzések, szerelem éneklése.
36. dia
Descartes racionalizmusa: „Gondolkodom, tehát vagyok.”
A KLASSZICIZMUS FILOZÓFIAI ALAPJA: Descartes filozófus, fizikus és matematikus nevéhez fűződik a klasszicizmus megjelenése is. Mindennek az alapja az értelem, csak az ésszerű a szép.
A művészet általános jellemzői A festészet az első. Két stílus: barokk és klasszicizmus A kertművészet virágzása Egyéni megközelítés az emberhez A világ egy ellentmondásos, változékony egység Más természetfelfogás A nagy nemzeti művészeti iskolák felvirágzása Olaszországban, Flandriában, Spanyolországban, Franciaországban, Hollandiában.
A kertészeti művészet virágzása, a szabályos „francia” parkok és a geometrikusan szabályos alakú bosquetekkel, sikátorokkal, parterekkel és tavakkal, egyenes ösvényekkel és gondosan nyírt bokrok göndör formáival ellátott táj „angol” parkok hangsúlyozták az ember abszolút uralmát a természet felett. egy festői kompozíció, mint egy pázsitos természeti táj, megerősíti a művészet legmagasabb értékét, amely megkülönböztethetetlen a természettől.
A képzőművészet fejlődése A tematika bővítése, új önálló műfajok kialakítása, vagy a reneszánsz korában már meglévők fejlesztése, elmélyítése Fokozott érdeklődés az egyéni személyiség, annak fizikai megjelenésének és karakterének minden jellemzője iránt, hangsúlyos figyelem az emberiség belső világára. egy személy A portréművészet felemelkedése Pszichológiai portré kialakítása.
Valóságérzékelés A 17. század művészei a valóságot holisztikusabban érzékelték. A művészetben ma előkelő helyet foglalnak el a korábban nem megszokott műfajok, például a hétköznapi műfaj, az állatábrázolás, a csendélet. A kompozíció teljesen új megértése. Természetesebbé és dinamikusabbá válik, bátran kihasználják a mélységet és a teret. A művészet kolorisztikus vívmányai
Klasszicizmus Latinból fordítva – classicus – példamutató. A világ racionálisan szervezett mechanizmus, az ész és a rend vágya.A klasszicizmust a szimmetria, a harmónia, a művészi nyelv fenségessége, a világos színek túlsúlya jellemzi. A klasszikusok számára ideális az ókor.
A prezentáció előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot, és jelentkezzen be: https://accounts.google.com
Diafeliratok:
Nyugat-Európa művészete XVII. század - I. fele. XIX. századi MBOU "Rosztilovskaya iskola" Képzőművészeti tanár: Zabelin Alekszandr Valentinovics
Művészettörténeti stílusok A művészet történetének bizonyos szakaszai, amikor egységes művészeti rendszer alakult ki, amely a művészet és a művészi kreativitás különböző típusait fedi le. Barokk – XVI. korszak – közepe. XVIII század Rokokó – 1. félidő. század XVII Klasszicizmus – XVII-kezdet. XIX század Birodalom – korai XIX század Romantika - I fele. XIX század Realizmus – XVIII-XIX.
Barokk olaszból. barocco – szeszélyes, furcsa A 16. század végétől a 18. század közepéig uralta az európai országok művészetét. A barokk stílus szülőhelye Olaszország. Főbb jellemzők: lépték, sok dekoráció, gyors dinamika, illuzórikus hatások iránti vágy a belső térben (a tükrök és a festői lámpaernyők sokasága vizuálisan növeli a teret). A finom ívelt vonalak, forgószél mozgások, arany, élénk tónusok túlsúlya. Oroszországban a barokk fejlődése a 17. század első felére és közepére nyúlik vissza.
„A Föld és a Víz Uniója” (Scheldt és Antwerpen) 1618 „Tigrisek és oroszlánok vadászata” 1617-1618 A barokk stílus teljes mértékben Rubens munkásságában öltött testet. Műveiben mindig van egy erőteljes életérzés. Hősei tele vannak lelki erővel és energiával. Rubens kompozícióit mindig áthatja a mozgás. Testi erő, szenvedélyek és érzelmek intenzitása – ez Rubens festményeinek világa, magasztos, hősi világ, de összekapcsolódik a földi valósággal. Peter Powel Rubens 1577 – 1640 A 17. század legnagyobb flamand festője, a barokk stílus ragyogó képviselője Európában.
Rokokó francia rokokó, rocaille - kagylóból A 17. század első felének európai művészeti stílusa, Franciaországból származik (XV. Lajos uralkodása). Megkülönböztető jellemzők: aszimmetria, bőséges dekor, világos színpaletta, kicsi, töredékes, díszes formák előnyben részesítése. A képzőművészet speciális témái közé tartoznak a pásztorok és pásztorlányok (pásztorlányok) életéből vett idilli jelenetek, gáláns jelenetek és mitológiai témák, gyakran játékos érintéssel.
A szerelem gammája Gilles Jean – Antoine Watteau 1684 – 1721 A „gáláns ünnepségek” ábrázolásának mestereként vált híressé. Watteau megalkotta saját egyedi képét a művészetben - ez egy arisztokrata társaság a parkban, zenél, táncol, tétlenül; olyan életet, amelyben úgy tűnik, nincs cselekmény vagy cselekmény – a gondtalan élet jelenetei, kifinomult kecsességgel közvetítve. Nincs itt sem emberi bánat, sem vad öröm, inkább álarcos, mintsem való élet.
Klasszicizmus A 17. – 19. század eleji nagy európai stílus, amelynek középpontjában az ókori művészet és a reneszánsz áll. Jellemző tulajdonságok: harmónia és mérték mindenben, egyensúly és szimmetria, statika, tiszta geometriai formák (kör, ellipszis, négyzet, téglalap) preferálása. Stabil kompozíciós és kolorisztikus rendszer egy festmény megoldásához, három szín- és térrajzra osztva (barna - első, zöld - középső, kék - távoli). A legteljesebb klasszicista rendszer Franciaországban alakult ki a 17. - 18. század közepén. A 19. század elején a klasszicizmus új hulláma következett be, Róma a klasszicista művészet központja lett. Oroszországban a klasszicizmus virágkora a 18. század utolsó harmadára - a 19. század első harmadára esik.
Árkádiai juhászok 1638-1639 Tancred és Erminia 1630 Nicolas Poussin 1594 – 1665 A 17. század legnagyobb francia művésze. A klasszicizmus, mint festészeti stílus legvilágosabban az ő munkáiban nyilatkozott meg. 1623-ban Poussin elhagyta Franciaországot, és élete nagy részét Olaszországban töltötte. Poussin festményei mitológiai és bibliai témájúak voltak. A művészt az erős karakterek, a magas érzelmek, az igazság és az igazságosság iránti vágy vonzza hozzájuk. Az erény kiművelése a nézőben – ezt látta Poussin a művészet fő céljának.
Francia birodalom empire - empire A 19. század első három évtizedének építészeti, festészeti és iparművészeti stílusa, a klasszicizmus végső szakasza. A görög archaikus és császárkori Róma művészetére támaszkodott.
Horatii esküje 1784 Marat halála 1793 Jacques - Louis David 1748 - 1825 francia festő, a neoklasszicizmus kiemelkedő képviselője. Olyan vásznakat alkotott, amelyek az állampolgárságot, a kötelességhez való hűséget, a hősiességet és az önfeláldozás képességét dicsőítették. Dávid "A horatii eskü" című festménye az ókori Róma történetének egyik epizódját ábrázolja. A Róma és Alba Longa városai közötti ellenségeskedés időszakában a Horatii klán három testvérének halandó párbajt kellett vívnia gyermekkori barátaival a Curiatii klánból. Dávid hangsúlyozza a fiatalok hajthatatlan eltökéltségét kötelességük teljesítésére: a horati apa felemeli kardját, a testvérek pedig megfogadják, hogy győznek vagy meghalnak.
Romantika francia. A romantika furcsa, fantasztikus ideológiai és művészeti mozgalom a 19. század első felének európai és amerikai kultúrájában.
„Medusa” tutaj 1819 Theodore Gericault 1791 – 1824 francia művész, a romantika kiemelkedő képviselője a 19. század eleji nyugat-európai művészetben. A romantikusok munkáinak középpontjában egy ragyogó, kiemelkedő személyiség áll, aki konfliktusban áll a társadalommal, vagy szembeszáll a természeti elemekkel. Sebesült Cuirassier
francia realizmus realism, lat. realis – igazi, igazi. Művészi stílus a 18-19. századi európai művészetben.
A magvető 1850 A fülgyűjtők 1857 A kifejező, szinte szoborszerű chiaroscuro, amely nagy, differenciálatlan tömegek alakját faragja, és a színek visszafogott ereje, Millet a karakterek általánosító tipizálására törekszik abban a hitben, hogy ez a kollektív „típus, amely ez a művészet legmélyebb igazsága." Francois Millet 1814 - 1875 A népből származó művészt méltán tartják a valódi népi műfaj legnagyobb képviselőjének a 19. századi francia művészetben.
Milyen művészeti stílusokhoz tartoznak a festmények? 1 Rubens „Perseus és Andromeda” 4 Watteau „A szeszélyes” 2 Poussin „Salamon ítélete” 3 David „Napóleon átkelése az Alpokon” 5 Géricault „A birodalmi lóvadászok tisztje” 6 Köles „A fülfogók” barokk klasszicizmus Empire rokokó romantika Realizmus
Házi feladat Írjon (gépeljen) üzenetet a következő témában: „10 érdekes tény Peter Powell Rubens életéből és munkásságából…”; Jean-Antoine Watteau; Nicolas Poussin; Jacques-Louis David; Theodora Gericault; Francois Millet.
Üzenet a témában: „10 érdekesség Francois Millet életéből és munkásságából” 1 Jean Francois Millet 1814. október 4-én született. Gruchy faluban, Normandiában. Édesapja orgonistaként szolgált a helyi templomban. Millet kiskora óta farmon dolgozott, ugyanakkor jó oktatásban részesült, latint tanult, és egész életében megőrizte az irodalom szeretetét. Gyermekkora óta tehetséges rajzot mutatott. 2 1839-ben Millet megrendelést kapott Cherbourg egykori polgármesterének posztumusz portréjára, de a művet az elhunythoz való csekély hasonlósága miatt elutasították. Hogy megéljen, a művész egy ideig táblák festésével keresett pénzt. 3 1853-ban Másodszor is feleségül vette Catherine Lemaire-t (első felesége, Polina Ono 1844-ben halt meg tuberkulózisban). Ebből a házasságból Milletnek kilenc gyermeke született. 4 Az 1848. évi szalonban Millet megmutatta a „The Winnower” című festményt. A vásznat dicséretben részesítették, és a francia kormány minisztere, Alexandre Ledre-Roller vásárolta meg. A következő évben az Egyesült Államokba menekült az országból – és a festmény vele együtt eltűnt. Még azt is hitték, hogy 1872-ben egy bostoni tűzvész során leégett. 1972-ben – pontosan 100 évvel feltételezett halála után – az eredeti „Szélnyertes”-t az USA-ban, az egyik ház padlásán találták meg. 5 1860-ban Millet szerződést kötött E. Blank-kel és A. Stevens-szel, melynek értelmében vállalta, hogy évente 25 festményt szállít nekik eladásra. 1866-ban A művész megszegte a szerződést, megterhelőnek tartotta. De a műkereskedők által szervezett számos kiállítás már elvégezte a dolgát, és a Millet népszerűsége tovább nőtt. 6 1889-ben Millet „Angelus” című festményét eladásra bocsátották, és a Louvre és az amerikai értékesítési ügynökök konzorciuma heves küzdelmet folytatott érte. Az amerikaiak nyertek, rekordösszeget fizettek a festményért akkoriban - 580 000 frankot. 1909-ben felvásárolta és a Louvre-nak adományozta az egyik francia pénzeszsák. 7 A paraszti élet képei sok művészt inspiráltak, akik követték Millet. Pissarrohoz, Van Goghhoz és Gauguinhoz hasonlóan Millet is a paraszti életben a patriarchális világ eszményét kereste, amelyet még nem fertőzött meg a civilizáció korrupt lehelete. 8 Köles soha nem dolgozott plein airen. Festményeit mindig alaposan átgondolták, mérlegelték, a „való élet” minden jelenete a képzeletben született meg, semmi köze a közvetlen megfigyelés élményéhez. 9 Millet festményeit követendő példaként reklámozták a kommunista országokban, ahol a kultúra a „szocialista realizmus” elveire épült. 10 Meglepő, hogy Milletnek több képe van az Egyesült Államokban, mint hazájában, Franciaországban.