Anegdoty o fotografach w opowiadaniach i fotografiach. Czy fotograf robi zdjęcia, czy robi zdjęcia? Inteligentne przycinanie tła

Większość ludzi mówi o procesie fotografowania jako fotografowaniu. Jednak wielu poważnych fotografów zwraca się do kreacja zdjęcia.

Można by odrzucić to jako żargon, ale istnieje wyraźna różnica w postawie. „Tworzenie” oznacza proces twórczy, podczas gdy „otrzymywanie” ma negatywną konotację: zawłaszczenie, a nawet kradzież. Albo mniej negatywne: „uchwyć chwilę”; zdolność fotografii do uchwycenia istoty sceny, zachowania jej i dzielenia się nią. Ale wracając, czy można to zrobić dobrze bez tworzenia czegoś nowego? Nawet jeśli scena nie jest wyreżyserowana, fotograf ponosi pewną odpowiedzialność za prawa autorskie.

Więc pytanie brzmi: czy naprawdę jest tak źle? Czy to oznacza z natury frywolność i szybkie strzały? Czy każdy prawdziwy fotograf powinien być zachęcany do? kreacja? A może samo fotografowanie jako obserwacja może być ważną, poważną formą sztuki?

Włochy

Klaskać! Przygotuj się do bitwy... Żartuję ;) Fotografowanie, robienie, kręcenie i filmowanie wykorzystuję naprzemiennie w moich tutorialach, notatkach z kursu i prezentacjach. Gdybym cały czas korzystał z tego samego świata, brzmiałbym jak zdarta płyta. Z jakiegoś powodu nigdy nie używam słowa „rig”, może powinienem skonsultować się z terapeutą, aby dowiedzieć się dlaczego. Przynajmniej nie mamy tego samego problemu, co w branży telewizyjnej, gdzie czasami trzeba „zastrzelić pilota”.

Greg

Kiedy fotografuję na wakacjach i robię to tylko dla pamięci, robię zdjęcia. Jestem zbyt zajęty zabawą, żeby martwić się kompozycją (bardzo), więc robię zdjęcie i wychodzę. Jeśli pracuję lub kręcę kreatywnie, jest to o wiele bardziej przemyślana rzecz; Komponuję, analizuję, myślę o ekspozycji i głębi ostrości. Będę robić/fotografować/fotografować/fotografować i robić zdjęcia, ale w tej chwili nie robię zdjęć.

Reid

W związku z tym staram się unikać strzelanie ze względu na negatywne (gwałtowne) konotacje. To trochę trudne. :)

Stefan Pechar

„I w końcu kocham cię zaakceptować jest równa twojej miłości robić- Sir Paul McCartney

Graham Hutchison

Pamiętam chwile

Odpowiedzi

John Cavan

Myślę, że każdy proces ma taką samą wartość, opierając się tylko na moim własnym doświadczeniu z Project 365. Robiąc ten projekt z wyraźnym celem, aby nie być zbyt powtarzalnym, musiałem zrobić wiele różnych rzeczy, a to naprawdę oznacza robienie zdjęć i robienie zdjęć kino:

Przyjęcie

Dla mnie to sztuka widzenia chwili i postrzegać jego. Może żargon tak naprawdę nie ma na myśli, ale tak to widzę. Henri Cartier-Bresson był mistrzem w tego typu rzeczach, trzymając się zwyczajnych chwil w czasie w sposób, który nas inspiruje i edukuje. Nie stworzył obrazu, widział go i uchwycił. Myślę, że to jest istota fotografii. Szczera fotografia lub fotoreportaż naprawdę o to chodzi, a opanowanie tego to posiadanie oka przez chwilę.

Negatywną konotacją byłby prawdopodobnie styl ujęcia, w zasadzie po prostu uchwycenie obrazu bez koncepcji kadrowania, oświetlenia, przeszkód itp. To w pewnym sensie klasyczna fotografia podróżnicza, jak sądzę, i służy jako podstawa do odróżnienie zwykłych strzelanek od zaawansowanych amatorów lub profesjonalistów.

Produkcja

Na tym końcu spektrum chodzi o wykadrowanie obrazu. Chodzi o tworzenie oświetlenia lub obserwację oświetlenia i pozycjonowanie obrazu, o którym wiesz, że powinien nadejść. Może być tak szczegółowa i kontrolowana, jak niemal filmowa praca Dave'a Hilla, albo tak wystudiowana i cierpliwa, jak dzieło Ansela Adamsa. Tutaj wkraczają dzieła sztuki, krajobrazu i tym podobne, a aby to opanować, musisz być w stanie przewidzieć wynik i przygotować się na niego.

Aby zrobić zdjęcie, skojarzenie negatywne, dla mnie to kompletna konfiguracja, robi wszystko za Ciebie. Na przykład możesz kupić urządzenia takie jak StopShot, które po skonfigurowaniu działają wszystko obsługi, w tym wyzwalania migawki. Jest w zasadzie all inclusive i pozwala pracować, a zobaczysz to często z kroplami wody. Nie zrozumcie mnie źle, obrazy mogą być świetne, ale dla mnie coś traci, gdy palec jest nie na migawce, ale na maszynie.

Wniosek

Oczywiście nie wkładam swojego skromnego wysiłku w tę samą klasę, co niektórzy czarodzieje, których wymieniłem, ale myślę, że próbowałem obu w różnym czasie. Szczerze mówiąc uważam, że bardziej udaje mi się robienie zdjęć, kontrolowanie warunków wyniku, ale robienie zdjęć jest też zabawne i satysfakcjonujące, element zaskoczenia może być bonusem. Myślę, że robienie obu trybów może sprawić, że staniesz się lepszym fotografem. Przynajmniej myślę, że jest fajniej. :)

CadentPomarańczowy

Myślę, że przykład Henri Cartiera Bressona jest zbyt uproszczony. Jego szczere zdjęcie było starannie zaplanowane, ponieważ ustawiał się we właściwym miejscu, starannie sfotografował kadr, a następnie w kluczowym momencie zwalniał migawkę. Weź to jako przykład. tinyurl.com/3wh2fmn Nie możesz oczekiwać, że uwierzę, że szedł, zobaczył zbliżający się rower, a potem wyjął aparat? Najprawdopodobniej znajdował się na szczycie schodów, starannie skomponował ujęcie i czekał na pojawienie się rowerzysty. Z pewnością zrobił coś więcej niż tylko „fotografowanie” zdjęć!

John Cavan

@Philip Goh - A jeśli kolarz nigdy się nie pojawi? Na tym polegała różnica i oczywiście ten post wygląda na dość uproszczony, ponieważ nie jest to forum dla pracy doktorskiej na temat pracy znanych fotografów ulicznych. :)

jrista

Myślę, że przykład @Philipa Goha pokazuje, co prawdopodobnie robi większość fotografów obydwa rzeczy... rób w tym samym czasie oraz robić zdjęcia. Nie jestem pewien, czy to zawsze jedno, czy drugie... Myślę, że dość często jest to połączenie obu. Nawet w fotografii krajobrazowej natkniesz się na jedną z tych rzadkich, fantastycznych scen ze świetnym oświetleniem i musisz ją po prostu „sfotografować”… i w tym czasie możesz po prostu „zrobić” dzieło sztuki w tym samym czasie . ;)

John Cavan

Cartier-Bresson jest również cytowany, jak powiedział: „Oczywiście, że to wszystko szczęście”. Powiedział także: „Przemierzałem ulice przez cały dzień, czując się bardzo podekscytowany i gotowy do skoku, zdeterminowany, aby„ schwytać” życie – ratować życie w procesie życia”.

Anonimowy

Moja odpowiedź brzmi tak”. Są zdjęcia, które robię (rzeczy, które akurat znajduję się we właściwym miejscu we właściwym czasie, aby je nagrać) i zdjęcia, które robię (rzeczy, które mogę zbadać lub zorganizować). W obu przypadkach są wyrazem siebie. Łatwiej to zauważyć, gdy mam duże problemy z porządkowaniem obrazu, ale nawet zdjęcia reportażowe zależą od tego, jak daleko wchodzę w sytuację, która moim zdaniem ma wartość fotograficzną.

Na tej notatce znajdują się dwa znaczące portrety autorstwa Yusufa Karsha z Winstona Churchilla. Mimo że kamera i światło zostały ustawione wcześniej, można śmiało powiedzieć, że pierwsze (i zdecydowanie najsłynniejsze z nich wszystkich, zdjęcie marszczącego brwi Churchilla, któremu właśnie skradziono mu cygaro z ust) zostało „zrobione”. ", a druga, uśmiechniętego, zrelaksowanego Churchilla, została "skończona". Karsh wolał to drugie; Można argumentować, że ta pierwsza, reprezentująca brytyjski bunt, miała wystarczającą wartość propagandową, aby wywołać Lend-Lease i zapobiec brytyjskiemu podbojowi. Ty decydujesz, który z nich był „sztuką”.

Lindes

Osobiście uważam, że są to dwie różne, równie ważne czynności. I chociaż mówię i mam na myśli „inne”, niekoniecznie wykluczają się one wzajemnie.

Myślę, że zrobienie zdjęcia oznacza zrobienie czegoś, co istnieje. Niezależnie od tego, czy chodzi o wyraz twarzy, wzór ruchu (od płynącej wody, przez zwierzęta, po różne istoty ludzkie)… Dowolna chwila (krótka lub długa) w czasie, która istnieje poza fotografem.

„Zrobić” zdjęcie, jak mi się wydaje, to stworzyć warunki, w których można je wykonać zgodnie z określoną wizją (lub, jak kto woli, dalekowzrocznością) fotografa. Może to obejmować wszystko, od prostego wyboru pozycji aparatu, kąta, ogniskowej, odległości ogniskowania i ustawień ekspozycji, aż po staranne tworzenie sceny, scenerii, oświetlenia i wszystkiego, co masz.

Często dobre zdjęcie będzie (moim zdaniem) obiema opcjami. Na przykład, złożony portret - z zestawem (lub przynajmniej tłem), oświetleniem, kostiumem, fryzurą i makijażem itp. - jest portretem, który jest zrobiony... Ale także, jeśli obiekt ma jakąkolwiek kontrolę to, co robią w tej scenerii, to portret, który jest tworzony.

W innych przypadkach może być bliżej jednego lub drugiego, chociaż podejrzewam, że prawie zawsze jest, przynajmniej trochę od każdego. „Zrobiona” martwa natura „odbiera” z obiektów w niej znajdujących się, a nawet w szybko „zrobionym” zdjęciu fotografowie „dokonali wyboru”, choćby tylko w celu wycelowania i kiedy nacisnąć przycisk.

Oczywiście nie zabraknie opinii na ten temat, często sprzecznych. Jednak po wysłuchaniu kilku z nich na przestrzeni lat i zastanowieniu się nad sobą, mam nadzieję, że powyższe jest trafnym odzwierciedleniem przyjętej przeze mnie filozofii w tej sprawie.

Jeśli wymaga to wyjaśnienia, zapytaj w komentarzach, a dołożę wszelkich starań, aby je zaktualizować, aby zwiększyć przejrzystość.

Dzięki za interesujące pytanie!

orzech włoski

Świetne pytanie, ale kiedy pierwszy raz je przeczytałem, wydawało mi się, że to semantyka (jak mogłem się mylić?).

Teraz, gdy czytam odpowiedzi, rozumiem, że istnieje głębszy proces, który jest bardzo podobny do podejścia Sześciu Myślących Kapeluszy De Bono. Dzięki takiemu podejściu świadomie nastawiasz się na pewien rodzaj myślenia. Oznacza to, że świadomie wchodzisz w ten sposób myślenia i stosujesz takie podejście do problemu.

W ten sam sposób, jako fotografowie, nosimy różne czapki fotograficzne w różnym czasie:
- Czapka dziennikarza. Fotografowanie (Czerwony Kapelusz)
- Czapka dyrektora. Robienie zdjęcia (Niebieski Kapelusz)
- Kapelusz artysty. My Stwórz zdjęcie. (Zielona czapka)
- Czapka krytyka. My oceniać zdjęcie. (czarny kapelusz)

Ty pytasz

Więc pytanie brzmi: czy naprawdę jest tak źle? Czy to oznacza z natury frywolność i szybkie strzały? Czy każdego prawdziwego fotografa należy zachęcać do tworzenia? A może samo fotografowanie jako obserwacja może być ważną, poważną formą sztuki?

Pierwszy Dobry fotograf intuicyjnie wykorzystuje swoje doświadczenie, kiedy „robi” zdjęcie. Nie musi świadomie gromadzić tej wiedzy ani planować zdjęcia. Powstaje bez świadomej woli. Jest to często pożądane, ponieważ kreatywność kwitnie bez ograniczeń nakładanych na nas przez nasz świadomy „twórczy” umysł.

druga Każdego fotografa należy zachęcać do „tworzenia” na wczesnych etapach swojej fotograficznej podróży. Świadomie przyciągając i ćwicząc umiejętności, wbudowujemy je w głębsze repozytoria wiedzy, dzięki czemu są one dla Ciebie szybko dostępne, bez zastanawiania się, kiedy później zaangażujesz się w „branie”.

Musimy więc odróżnić „zabranie” nieprofesjonalnego amatora (zdjęcia) od „zajęcia” doświadczonego fotografa. W jego przypadku jest to płynność ćwiczonej umiejętności.

Poniższy diagram przedstawia Sześć Myślących Kapeluszy De Bono (prawa autorskie z Grupy De Bono). Każdy ma założyć po kolei każdą czapkę, kiedy podchodzimy do danego tematu, aby podejść do niego ze wszystkich stron.

Chuqui

Robię jedno i drugie. ale wkładam więcej czasu i wysiłku w ich wykonanie, planowanie podróży, planowanie obrazów, które chcę zdobyć (temat i styl) i zrozumienie, co chcę osiągnąć, zanim zacznę, a następnie dostosuję się do tego, co się dzieje, kiedy tam dotrę i zacznij pracę na miejscu. Fotografowanie i nagrywanie tego, co widzisz, ma pozytywny aspekt; Zaletą jakości i niezawodności jest to, że pracujesz z góry, aby zapewnić, że Twój czas i energia nie zostaną zmarnowane i że otrzymasz obrazy, których chcesz/potrzebujesz i których możesz użyć.

Grant Palin

Dobre pytanie. Robię jedno i drugie.

Czasami robię „migawki” wszystkiego, co wygląda choć trochę interesująco. W takim razie nie przejmuję się zbytnio tematem ani wynikiem. Te zdjęcia są w większości takie sobie, chociaż od czasu do czasu dostaję z tego perełkę.

Przez resztę czasu (chyba pół na pół) naprawdę myślałem i planowałem swoje zdjęcia. Szukam ciekawych tematów, znajduję ciekawą perspektywę, sprawdzam kolor i oświetlenie, a potem wychodzę. Wyniki tutaj są niezmiennie dobre, rzadko mniej. I czasami dostaję szczególnie dobre zdjęcia (IMO).

Samo „fotografowanie” nie zawsze daje rozsądne rezultaty, chociaż może być konieczne wykonanie zdjęć. Z drugiej strony „tworzenie” fotografii, takich jak martwa natura, krajobraz i architektura, zajmuje więcej czasu, aby uzyskać najlepsze wyniki.

matdm

Więc robisz jedno i drugie, ale najlepszym podejściem jest „zrobić” i „brać” to, co robisz, gdy tak naprawdę nie myślisz o tym z powodu braku opieki lub braku czasu.

Zmyślone imię

Pedantyczny tutaj

Powiedziałbym „robi zdjęcia” lub „ usuwa Zdjęcie.

Nigdy nie możesz "zrobić" zdjęcia, ponieważ fotografia opiera się na grupie półuporządkowanych fotonów skupionych przez obiektyw. Chyba że osobiście hostujesz każdy foton, który jest używany do tworzenia obrazów, nic nie "robisz", po prostu zdobyć co już tam jest.

Nawet jeśli masz pełną kontrolę nad sceną, nadal filmujesz jej reprezentację, zamiast ją prezentować (być może, jeśli nie malujesz obrazu).

Pomyśl o tym jak o zwierzęciu – możesz „złapać” ptaka lub „wziąć” ptaka, ale nigdy nie możesz „zrobić” ptaka.

Zasadniczo możesz powiedzieć, co chcesz ale wymaganie "robienia" zdjęć zawsze będzie technicznie niepoprawne .

Zastrzeżenie: Jestem inżynierem i pracuję z profesjonalnymi naukowcami, więc prawdopodobnie jestem bardziej techniczny niż większość ludzi. Jednak ze słownikowego punktu widzenia powyższe jest prawdziwe.

Osobiście mam tendencję do używania migawki/zdjęcia zamiast odpowiednio „make/make”, ponieważ inne odpowiedzi opisują ich użycie, ponieważ przekazuje te same informacje, będąc jednocześnie poprawnymi semantycznie.

Opinia: Jeśli mnie pytasz, to całe zdjęcie „Zrób to” brzmi, jakby profesjonalni fotografowie byli snobistyczni i próbują twierdzić, że robią coś zupełnie innego niż turyści na wakacjach, a nie tylko ich udoskonalanie. W kategorii finezji jest więcej niż wystarczająco miejsca, aby pomieścić jedno i drugie.

Zmiana:(nieco bardziej dojrzały wygląd)

Myślę, że lepiej pomyśleć o tym, co możesz „zrobić” lub „wybrać” kompozycja zdjęcia (i rzeczywiście tak jest, a cała kreatywność leży w przetwarzaniu), a nawet robienie/zmiana kamera, używany do strzelanie obrazy (aby zrobić naprawdę kreatywne rzeczy). Jednak nadal nie fotografia, Ty robisz kompozycja, co jest po prostu odzwierciedlenie w Foto.

Przeniesienie kompozycji na obraz jest procesem czysto mechanicznym, niewymagającym kreatywności i kreatywności. To wszystko otaczający zawód, gdzie art.

matdm

Zgodnie z tą definicją ktokolwiek robisz coś innego niż fuzja jądrowa? Mam na myśli, że cząsteczki już tam są; ludzie po prostu im odpowiadają.

matdm

Pytanie, czy zawodowi (lub inni nieprofesjonalni) fotografowie robią coś zasadniczo innego niż turyści wakacyjni, jest interesujące, chociaż obawiam się, że dość mocno wypada po argumentacyjnej stronie „subiektywnej i kłótliwej”.

Zmyślone imię

@mattdm (3. komentarz) - dlatego zrobiłem to jako podtekst.

matdm

Auć! Myślę, że tak właśnie jest. Główna różnica między „turystą” , zrobienie obraz i fotograf, zrobienie fotografii, jest to, że w pierwszym przypadku kliknięcie migawki jest całym procesem fotograficznym, podczas gdy dla drugiego jest to kluczowy moment, ale tylko część stworzenie gotowej fotografii. (Są kroki przed i po.)

Chętnie robię zdjęcia

Różnica tkwi w czysto elitarnej semantyce. Znam wielu fotografów, którzy są lepszymi fotografami ode mnie, którzy mówią „rób” i nigdy nie mówią „rób”. To czysty żargon i choć ich jakość jest lepsza niż moja, to nic nie robią, a ja po prostu coś biorę. Jeśli ty i ja mieliśmy ogród przy użyciu tych samych metod, a moje pomidory rosły lepiej niż twoje, nie powinno być innego terminu na to, jak uprawiałam pomidory w porównaniu z tym, jak je uprawiałeś. Po prostu wyhodowałem pomidory lepiej niż ty. „robienie” zdjęć to najczęstszy sposób używania aparatu z aparatem. Wiele osób podczas robienia zdjęcia próbuje zrobić coś pomysłowego (przynajmniej w pewnym momencie), i to z różnym skutkiem. Tak naprawdę nie ma potrzeby wprowadzać nowego terminu, takiego jak „fotografowanie”. Jeśli oboje biegniemy naprawdę szybko, a ja jestem szybszy od ciebie, nie biegnę, gdy ty po prostu biegam. Oboje biegamy lub biegamy, po prostu jest mi lepiej. Fotografowie, nie bądźcie snobami. Każdy, kto ma kamerę, z jakiegoś powodu próbuje coś zrobić, motyw nie zmienia nazewnictwa akcji.

John Cavan

Termin „robienie zdjęcia” nie jest nowy, Ansel Adams ukuł ten termin kilkadziesiąt lat temu, a nawet opublikował w 1935 roku książkę zatytułowaną „Zrobienie zdjęcia”, która była szeroko rozpowszechniana. Zamiast zakładać, że kryje się za tym elitarność, możesz pomyśleć, że próbuje ci powiedzieć coś o tym, jak myśleć o fotografowanym obiekcie.

Ornello

Skoro pytałeś: brak. Fotografowie robią (lub robią) zdjęcia, a nie „fotografie”. Artyści tworzą „obrazy”. Obraz to „obraz”. I nie ma zdjęcia. Ludzie swobodnie używali tych terminów, ale ponieważ prosisz o wyjaśnienie, proponuję to. Słowo „fotografia” poprzedza fotografię, a ponieważ fotografia była czymś nowym, należało jej nadać nową nazwę. Niektórzy ludzie, którzy nie byli filozofami, nie byli tak ostrożni w takich sprawach i używali starego terminu zamiast nowego (i wtedy mniej znanego) terminu fotografia. „Obraz” to dzieło sztuki tworzone ręcznie. Fotografia nie jest. To raczej wyróżnienie klasowe, zwłaszcza w Anglii. „Malarstwo” nadal oznacza „malarstwo” tych, którzy są właścicielami obrazów. Degas i Munch zrobili "zdjęcia". Steichen i Stieglitz zrobili "fotografie".

W przypadkowej sytuacji usłyszysz, jak ludzie nazywają zdjęcia „zdjęciami”. Jednak w poważniejszych lub formalnych kontekstach to użycie jest nieprawidłowe.

Pomocny powinien być ten wpis ze słownika stulecia:

matdm

Chcesz się rozwijać? Definicja fotografii autorstwa Merriam-Webster to „ zdjęcie lub zdjęcie wykonane ze zdjęciem” (podkreślenie dodane), a OED jest prawie identyczny: „ zdjęcie lub obraz zrobiony ze zdjęciem. Czasami słowa mają specjalne znaczenie w pewnych obszarach poza ich ogólną definicją, ale ja nie myśleć,że tak jest. Czy możesz wyjaśnić, na czym polega rozróżnienie, które wprowadzasz, a co ważniejsze, dlaczego jest to ważne?

matdm

W rzeczy samej. I tak jak powiedziałem, możesz być tak lekkomyślny, jak chcesz, ale tego rodzaju misja polega na zamrożeniu (lub, w tym przypadku, bardzo wyraźnym życzeniu zwrócić jego) język w jego znaczeniach epoki wiktoriańskiej jest bezużyteczny.

matdm

W takim razie może należałoby o tym porozmawiać z populistycznymi oszustami z OED.

Michael Clark

@Ornello Nastoletnie dziewczyny - nie jedyny Osoby posługujące się językiem angielskim, które uwzględniają fotografię w możliwych definicjach Obrazy. Czyli tylko wyższe klasy w wiktoriańskiej Anglii, do których należały te obrazy, były w stanie zdefiniować słowa dla całego anglojęzycznego świata aż do końca historii? Jednak niektórzy oskarżają fotografów, którzy nalegają na rozróżnienie między „wziąć” i „zrobić” o bycie snobami?

Michael Clark

Słowo " silnik" poprzedza wynalezienie samochodu. Nie anuluje to akceptacji słowa umożliwiającego eksploatację pojazdu. A może właściciele angielskich obrazów wiktoriańskiej klasy wyższej odmawiają używania jakiegokolwiek słowa w taki sposób, aby można je było zastosować do ewolucji pierwotnego znaczenia?

Fotografowie to wyjątkowi ludzie. Są całkowicie zakochani w swoim zawodzie, a jeśli jest to hobby, to podporządkowują mu cały swój wolny czas. Powiedziałbym nawet, że są szaleni w swojej miłości do fotografii. Nie bez powodu nakręcono ogromną liczbę filmów o fotografach, wymyślono tysiące anegdot, zrobiono miliony zdjęć. Fotografowie są zawsze w centrum uwagi samych fotografów. Fotograf widzi fotografa z daleka. W tej publikacji przedstawimy Wam zabawne zdjęcia, których bohaterami byli fotografowie, oraz zabawne anegdoty o tych wspaniałych ludziach z aparatami.

Drodzy Czytelnicy! Na pewno trzeba było robić śmieszne zdjęcia swoim kolegom, ludziom z aparatami, słuchać zabawnych historii o fotografach i fotografiach. Wyślij je do naszej redakcji. Najlepsze materiały zostaną opublikowane w czasopiśmie, a ich autorzy otrzymają nagrodę! Nasz adres: [e-mail chroniony]

Tekst: Oleś Śliski

Żarty i zdjęcia

Na przykład uważam, że osoba, która kupuje aparat, od razu zalicza się do kategorii fotografów. Kiedy dostałem swój pierwszy aparat, od razu poczułem się wyjątkowy, nie jak wszyscy inni. Od razu zacząłem aktywnie fotografować wszystko dookoła, zarejestrowałem się na kilku stronach i wygrałem dwa konkursy: „Chmury” i „Mój lunch”. Miło było, gdy wręczono mi rondel i dyplom. Ale potem pojawiły się kłopoty, kiedy fotografowałem burzę, zostałam zmyta przez falę i mój aparat zginął. Ale jeszcze bardziej nieprzyjemnie było, gdy fotograf, który sfotografował, jak zostałam zmyta do morza, otrzymał nagrodę w wysokości 15 000 euro w konkursie fotograficznym na to moje zdjęcie. Jednocześnie podpisałem, że nie żyję. Musiałem go pozwać i wygrałem 25 000 euro. Kupiłem sobie aparat i teraz podczas burzy chodzę w pobliżu fal. Nagle ktoś inny chce wygrać zawody. (Fotograf Petrenko)

A jak to się stało, że na zdjęciu herbowym pojawił się dwugłowy orzeł?

Odwrócił głowę, kiedy został sfotografowany.

Czy jesteś odpowiedzialny za to, żebym na zdjęciu wyglądała jak ja?

Daję pełną gwarancję.

I na jak długo?

Ulicą Deribasowską idzie mężczyzna z teściową. Fotograf zatrzymuje ich.

Chcesz zrobić zdjęcie z małpą?

Teściowa nagle czule przytula mężczyznę i pyta: „Zdejmij to!”

Mąż drukuje zdjęcia, gdy jest zamknięty w łazience. Żona mówi głośno

Mogę sobie wyobrazić, jakie to są zdjęcia, jeśli trzeba je wydrukować w ciemności!

Na plaży fotograf prosi ładną blondynkę o pozwolenie na sfotografowanie jej dla magazynu o modzie.

Oczywiście, ale pod jednym warunkiem: zdejmę kostium kąpielowy, żeby mąż mnie nie poznał.

Jeśli fotografujesz królika, nie potrzebujesz lampy błyskowej, ma już czerwone oczy.

Gazeta „Prawda”. Na pierwszej stronie opublikowano dużą fotografię: Breżniew odwiedza zaawansowany chlew. Cała redakcja zastanawia się, jaki podpis umieścić:

Breżniew w zaawansowanym chlewie;

Breżniew wśród rekordowych świń;

Najlepsze świnie i Leonid Iljicz...

Wersja ostateczna: trzeci od lewej - Sekretarz Generalny KC KPZR Leonid Iljicz Breżniew!

Stróż, pijany w dymie, uważnie zagląda w lustro, potem długo przygląda się obrazowi na jego przepustce i mówi: - Wszystko jest n-normalne, pasuje. Pr-o-go!

Fotograf modelowy:

Zrobię małe zdjęcia, więc nie musisz się tak szeroko uśmiechać.

Drogi Szeregowy Wasyo! Przesyłam Ci, zgodnie z Twoją prośbą, moje zdjęcie. Przepraszamy, tylko do pasa! A poniżej wszyscy mamy to samo.

Na tym zdjęciu mam trzy lata.

Och, okazuje się, że miałeś łysą głowę w dzieciństwie?

Nie, odwróciłeś obraz do góry nogami!

Blondynka z podium krzyczy do publiczności:

Natychmiast usuń fotografa! Swoim długim i grubym obiektywem zakłóca tok moich myśli!

Zatrzymaj się na chwilę! Wymienię kartę, wymienię obiektyw i baterię!

Czy będę modelką?

Tylko kserokopia.

Dziś w studiu fotograficznym „Ptak” ptak naprawdę wyleciał z obiektywu aparatu. Dziecko śmiało się i klaskało, fotograf stracił przytomność i został zabrany przez karetkę pogotowia. Aparat przejęły służby bezpieczeństwa.

Podczas sprawdzania kamery ptak ponownie wyleciał, ale kiedy zobaczył majora, wrócił.

Fotograf:

A teraz piękna, pokaż głęboką troskę na swojej twarzy. Pomogę ci teraz: ile jest 8 razy 7?

Wiele twarzy na negatywie wygląda pozytywnie.

Jak to się dzieje, że na zdjęciach Twojego studia fotograficznego wszyscy śmieją się tak naturalnie i naturalnie?

Och, gdybyś mógł zobaczyć naszego fotografa!

Dwóch fotografów idzie z aparatami. Nie odrywaj oczu od wizjerów, rób zdjęcia. Nagle jeden potknął się i upadł na ziemię. Drugi spada tuż obok:

Doskonała pozycja! Co kręcimy?

Potrafię oszpecić każdego jednym palcem!

Och, znasz karate?

Nie, jestem fotografem!

Do studia fotograficznego przychodzi mężczyzna, a tam fotografka. Rozbiera się i mówi:

Zrób mi erotyczne zdjęcie.

Nie robimy makrofotografii.

Fotograf idzie brzegiem morza.

Goni go kobieta:

Szybciej! Mój przyjaciel tonie! - krzyczy.

Przepraszam - fotograf uśmiecha się z poczuciem winy, - ale moja karta jest już wypełniona ...

Jeśli album ze zdjęciami jest cienki i bardzo mały, a zdjęcie jest jedno i brzydkie - to jest paszport!

Fotograf długo fotografuje wesele i wreszcie ogłasza:

A teraz wreszcie chcę uchwycić najszczęśliwszą parę.

Goście są zagubieni: zrobiono już setki zdjęć.

Panna młoda i jej matka – wyjaśnia fotograf.

Klientka, odbierając swoje zdjęcie w studiu fotograficznym, przysięga:

Kto to jest? Wyglądaj strasznie!

Spójrz na siebie w lustrze! – mówi obrażony fotograf.

Strzelaj ponownie!

Rano fotograf wydaje nowe zdjęcie.

W porządku! Możesz jeśli chcesz!

Oczywiście że możesz. To zdjęcie mojej asystentki w masce przeciwgazowej - mruczy w odpowiedzi fotograf.

Niedawno dowiedziałem się: zdjęcie na pamiątkę i zdjęcie na papierze to dwie duże różnice!

U fotografa:

Panie fotograf, to nie jest moje zdjęcie.

Jak to jest twoje i wydaje się, że się okazało.

Cóż, to nie mój nos.

W rzeczywistości nie wygląda jak ty.

I ten kret! Gdzie jest ten pieprzyk na mojej twarzy? Nie!

Hm, naprawdę nie.

A potem ten stary i jestem młody. Ten leży w trumnie, a ja wciąż żyję.

Panie fotografie, jestem z córką, chcę tylko ostrzec, że ma zeza.

W porządku, ustawimy oczy.

Ale jest bardzo niegrzeczna.

Naciśniemy uszy.

Brakuje jej zębów.

Narysujmy zęby. Przy okazji, jeśli to nie tajemnica, dlaczego ją fotografujesz?

Czy to nie jasne? O paszport! Kto ją poślubi bez paszportu?

Czukocki są usuwane za paszport. Fotograf oszukał, zrobił jedno zdjęcie i rozdał je wszystkim. Jeden Czukczi mówi:

Zdjęcie na pewno nie jest moje.

Fotograf był naprawdę zaskoczony:

Czy Twoje oczy?

Czy ten nos jest twój?

Twoja twarz?

Więc dlaczego to nie jest twoje zdjęcie?

Kurtka nie jest moja.

Geograf zostaje przydzielony do sfotografowania dużego pożaru lasu. Ale z powodu dużego dymu na ziemi, dobre ujęcia nie wyszły, a on dzwoni do redakcji z prośbą o wynajęcie dla niego małego samolotu. Redaktor naczelny zapewnia, że ​​samolot będzie na niego czekał na lokalnym lotnisku. I rzeczywiście, rano, po dotarciu na lotnisko, widzi samolot stojący na pasie startowym i rozgrzewający się silniki. Podekscytowany na początek fotograf wskakuje z wieloma aparatami i krzyczy do pilota:

Do przodu, do przodu, lataj!

Pilot rozpędza samolot i startują.

Leć na północną stronę ogniska, mówi fotograf pilotowi, i wykonaj trzy lub cztery podejścia na małej wysokości.

Po co? On pyta.

Potem muszę robić zdjęcia! Jestem fotografem i wszyscy fotografowie robią zdjęcia! - fotograf jest zirytowany.

Po dłuższej przerwie pilot mówi:

Mówisz, że nie jesteś instruktorem lotniczym?

Kiedyś fotograf zrobił zdjęcie aktorce Grecie Garbo. Nie bardzo podobało jej się to zdjęcie.

Co ci się nagle stało? Ostatnim razem tak dobrze mnie sfotografowałeś, ale tutaj wcale nie wyglądam jak ja!

Och — powiedział fotograf, uśmiechając się smutno — wtedy byłem o dwadzieścia pięć lat młodszy.

Ktokolwiek znalazł paszport na nazwisko Wasilija Wasiljewicza Popina, wielka prośba, aby nie śmiać się z mojego

Fotografia.

Obywatele! Użyj pilnego fototelegrafu, aby wysłać pieniądze. W ciągu godziny adresat otrzyma dokładną kserokopię Twoich pieniędzy!

Stara kobieta przyniosła do studia fotograficznego portret swojego zmarłego męża.

Czy możesz zrobić z tego więcej?

Nie ma problemu, proszę pani.

Czy możesz zdjąć kapelusz?

Na pewno. Proszę opisać jaką miał fryzurę.

Po co? Zobaczysz, kiedy zdejmiesz mu kapelusz z głowy.

Panie fotograf, robi pan zdjęcia niewidomym?

Nie? Dla niewidomych mamy już gotowe fotografie.

Po sympatycznej imprezie jeden z jej uczestników, z zawodu fotograf, przyprowadza do swojej pracowni koleżankę.

Dr-r-roo... w... w... teraz!.. Czy możesz m-utworzyć dla mnie grupę... zdjęcie... grafika?

Oczywiście! P-proszę... wstawaj pół-łuku-ru-gom!

Do studia fotograficznego przychodzi siedmioro Chińczyków, stoją - trzy niżej i cztery na ramionach, potem odwrotnie - cztery niżej i trzy na ramionach.

Oszołomiony fotograf po wykonaniu swojej pracy pyta:

Czy jesteś akrobatą?

Nie, dlaczego tak myślisz! Tyle, że jednemu z nas kazano przynieść zdjęcie do dokumentów, ale zapomniał które, czy to 3x4 czy 4x3.

Policja rozesłała na wszystkie posterunki zdjęcie poszukiwanego przestępcy z siedmiu perspektyw. Jakiś czas później z jednego z posterunków otrzymano zaszyfrowaną wiadomość: „Sześciu aresztowano, siódmy jest monitorowany”.

Szeregowy Petrenko otrzymał list od swojej dziewczyny. Powiedział, że spotkał innego i prosi o zwrot jej zdjęcia. Petrenko zasmucił się, po czym zebrał wszystkie niepotrzebne zdjęcia kobiet z całej firmy i wysłał je dziewczynie z notatką:

„Kochanie, niestety nie pamiętam, kim jesteś.

Proszę zostaw swoje zdjęcie i odeślij mi resztę."

„Nowy Rosjanin” kupił studio fotograficzne. W gazecie reklamował: "Do erotyki potrzebna jest modelka. Godzina pracy to 10 000 dolców!"

Przyszło wielu kandydatów, jeden został wybrany. Fotografowane przez 3 godziny. Wtedy właściciel wychodzi i ogłasza:

Płatność na miejscu gotówką. Hej, fotografie, ile razy klikałeś?

Sto dwadzieścia klatek.

Jaką ekspozycję ustaliłeś?

Jedna pięćsetna sekundy.

Właściciel zwraca się do modelki:

Cóż, ty, w naturze, nie pracowałeś nawet przez pół sekundy ...

Sarah Bernhardt i Elizabeth Taylor pozują do fotografa: Po pierwsze:

Podnieś brodę, kochanie... Inne: -Ty też, zwłaszcza ten drugi!

Jeśli uważasz, że nie wypadłeś dobrze na zdjęciu, nie spiesz się, aby go wyrzucić. Po prostu wyjmij to za 20 lat, a twoja opinia diametralnie się zmieni.

Pewnego dnia, po sesji zdjęciowej, fotograf został zaproszony na obiad do klienta, zabrał ze sobą skończoną pracę, aby przekazać ją klientowi. Żona klienta widząc zdjęcia wykrzyknęła: Jakie cudowne zdjęcia! Na pewno masz bardzo drogi aparat. Fotograf nie odpowiedział, ale wracając do domu powiedział: Dziękuję bardzo, kolacja była rewelacyjnie przygotowana. Musisz mieć bardzo drogie patelnie.

Na międzynarodowym konkursie fotograficznym „Zatoka Fińska” wygrało zdjęcie, które przedstawia Fina pijącego wódkę z butelki prosto z szyi na nabrzeżu Newy.

Photo-Lefty: Na obrazie 1x1 piksel udało się dopasować jego imię i zdjęcie kobiety, którą kocha...

Jak tylko zauważysz, że wyglądasz jak zdjęcie paszportowe, pilnie potrzebujesz wakacji.

Konkurs na fotomodelkę. Organizator wchodzi na halę i woła imiona trzech modeli:

Iwanienko, Petrenko, Sidorenko...

Ja, ja też, ja też... - spytał inny podskakując.

Organizator przyjrzał się jej uważnie:

Dobra, ty też. Wynoś się stąd natychmiast!

Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook oraz W kontakcie z

Uwielbiasz robić zdjęcia i pozować, ale nie masz pewności, czy wszystko robisz dobrze? Kilka prostych zasad, które zebraliśmy w tym artykule, pomoże Ci nauczyć się robić zdjęcia prawie jak profesjonalista, wystarczy trochę umiejętności, cierpliwości i smartfona.

stronie internetowej zapewnia: po przeczytaniu tego krótkiego poradnika zdjęcia z pewnością odniosą sukces.

1. Zwróć uwagę na tło

Czasami dobry strzał może łatwo zniszczyć słup, który wyrósł z głowy. Takie drobiazgi można zauważyć nie od razu, ale psują wrażenie obrazu.

Odpowiednie tło może być nawet tam, gdzie w ogóle się go nie spodziewasz. Na przykład może to być skrzynka transformatorowa z teksturowaną ścianą lub wejście serwisowe, które z daleka wygląda zupełnie niewidocznie, ale z bliska wygląda całkiem nieźle. Szukaj ciekawych materiałów i tekstur tła nawet w najbardziej nieoczekiwanych miejscach, dopiero wtedy przygotuj się na pytania typu „Gdzie znalazłeś takie fajne tło?!”

2. Uważaj na zbliżenia

Faktem jest, że podczas fotografowania z bliska zmienia się geometria kadru, w wyniku czego wygląd jest zniekształcony. Twarz staje się jak u chomika i raczej nie będzie to działać na twoją korzyść. Odsuń nieco obiektyw, a zobaczysz, że obraz wyjdzie znacznie lepiej.

3. Eksperymentuj z kątem nachylenia

Porównajmy z naszym przykładem. Mamy uroczą karuzelę i równie uroczą modelkę, jak je połączyć? Możesz po prostu stanąć obok atrakcji i zrobić zdjęcie lub zrobić sobie selfie i zmienić kąt nachylenia – uzyskasz psotne i zabawne ujęcie. Zobaczymy więc zarówno okrągły dach karuzeli, jak i huśtawkę, i ożywimy obraz. W razie potrzeby nie bój się eksperymentować z kątami.

4. Nie umieszczaj tematu w centrum kompozycji

Jeśli fotografujesz pojedynczy obiekt, nie umieszczaj go na środku kadru. Pamiętaj o zasadzie trójpodziału, zgodnie z którą rama jest podzielona liniami, wzdłuż których zaleca się umieszczanie obiektów.

5. Piękno jest w pobliżu

6. Naucz się łapać dobre światło

Dobre oświetlenie to ważny element dobrego zdjęcia. Różnica w tych dwóch klatkach to dosłownie półtora kroku, a wynik jest oczywisty. Na drugim zdjęciu udało nam się uchwycić bardziej miękkie światło, poza tym tło bardzo skutecznie „wpadło” w ciemność i ukryło niepotrzebne szczegóły.

Obróć trochę aparat, spróbuj uchwycić światło twarzą. Nie zapominaj, że oświetlenie powinno padać na ciebie, a nie świecić od tyłu, w przeciwnym razie uzyskasz tylko sylwetkę.

7. Ale nie przesadzaj

Zbyt jasne światło może również zagrać okrutny żart. Fotografowanie w jasnym świetle dziennym może być trudne nawet dla doświadczonych fotografów, a portrety w słońcu najprawdopodobniej okażą się zmrużone oczy. Dlatego staraj się nie robić zdjęć w godzinach dużej aktywności słonecznej. Szukaj najpiękniejszego naturalnego światła w godzinach porannych i o zachodzie słońca.

8. Unikaj trybu HDR

Efekt HDR był kiedyś bardzo popularny na Instagramie, a nawet teraz niektóre aplikacje do edycji zdjęć oferują filtry z tym efektem. Ale moda na HDR już dawno minęła, ale nienaturalność takich kadrów pozostaje. Zostaw te filtry w przeszłości, one tam należą.

9. Poczekaj na idealny moment na zrobienie zdjęcia

Niestety, ale w trosce o elegancką oprawę czasami warto wykazać się cierpliwością. Łatwiejsze uchwycenie dobrej chwili niż robienie zdjęć przypadkowym przechodniom. Mała ekspozycja, a oto świetne ujęcie w twoich rękach! To znaczy w smartfonie.

Znalezienie idealnego kąta przy zdjęciach pełnometrażowych jest nieco trudniejsze niż w przypadku selfie. Jeśli chcesz zrobić ujęcie pełnometrażowe, lepiej poprosić o zrobienie go nieco od dołu: w ten sposób dodasz sobie dużo wzrostu. To prawda, że ​​ta sztuczka najlepiej sprawdza się w przypadku smukłych modeli.

Z personelem wszystko jest inne. Jeśli strzelasz z boku, to rama może okazać się „płaska”, ale jeśli strzelasz od dołu, możesz łatwo uzyskać zniekształcenie obrazu (poza tym tutaj noga jest skierowana bezpośrednio do obiektywu , który nie dodaje urody). Rezultat będzie znacznie lepszy, jeśli sfotografujesz trochę z góry: obie proporcje będą przestrzegane, a otaczający krajobraz wpadnie w kadr.

Zawsze robię zdjęcia ludziom na ulicach... Dlaczego? A więc to fajna część! :) 23 listopada 2017 r.

Dzisiejszym tematem moich obowiązków jest fotografia uliczna. Ci, którzy czytają mnie od dłuższego czasu wiedzą, że bardzo lubię fotografować ludzi podczas podróży. Co więcej, za najbardziej udane w fotografii uważam tylko te posty, w których jest dużo scen z życia i portretów. Czemu? Wszystko jest proste. Miasto to ludzie, a nie domy. I to właśnie ludzkie historie dodają postom życia i pozwalają jak najlepiej pokazać odcienie danego miasta lub kraju. Często pytają mnie: jak to robisz?

Mówię.

1. Jak to zrobić?

Wcześniej specjalnie w celu fotografowania ludzi nosiłem ze sobą teleobiektyw. Za pomocą teleobiektywu możesz „wycelować” i uchwycić ciekawe twarze lub sceny. Kłopot w tym, że jest ciężki i czasami, gdy go podnosiłem, traciłem cenne sekundy. Teleobiektyw jest dobry, ponieważ można fotografować ludzi z daleka. I nikogo nie zawstydzaj. Ale co, jeśli najciekawsza rzecz wydarzy się na twoich oczach? I wtedy przyszedł mi z pomocą mój cudowny smartfon z fajnym aparatem. Kiedy przechodzę przez zatłoczone ulice, jest zawsze włączony. Zawsze gotowy do polowania. Ludzie nie zdają sobie sprawy, że ich filmuję... Moje następne pytanie wynika z tego stwierdzenia.

2. Czy wstydzę się filmować ludzi bez ostrzeżenia? To nie jest dobre, to jest nieuczciwe i tak dalej!!!

Nie sądzę. I własnie dlatego. Mam zasadę – nigdy nie zamieszczam brzydkich zdjęć ludzi. Jeśli na przykład osoba zostanie sfotografowana pod nieudanym kątem lub pozą. Kocham ludzi i robię zdjęcia z dobrym nastawieniem, nie chcąc ich urazić, ale starając się przekazać ich indywidualność. No to nie robię zdjęć tam, gdzie nie da się tego zrobić.

A czasem nieznajomi chętnie mi pozują :)

3. Jak odróżnić miejscowych od nielokalnych?

Tego właśnie się uczę od dłuższego czasu. Wcześniej z dumą publikowałam post "Francuzki", a potem recenzuję, a tam większość z nich to po prostu dziewczyny-turystki. Teraz robię to inaczej. Nie robię zdjęć na dużych obszarach pełnych turystów. Staram się zagłębiać w miejsca nieturystyczne i tam łapać sceny :)

Wielu z tych, których blogi pojawiły się już w moich recenzjach, jest bardzo dobrych w fotografowaniu kolorowych ludzi podczas ich podróży. Na przykład, pianino oraz zhzhitel Ale postanowiłem się nie powtarzać. Dlatego zadałam pytanie o fotografię uliczną innym blogerom, których zdjęcia też lubię :)

Magister fotografii - Witalij Ragulin derwiszw . Doświadczony fotograf, mistrz swojego rzemiosła. Jego fotografie są poruszające, o życiu...

Kiedy poprosiłem go, aby powiedział mi, jak to robi, odpowiedział krótko. "Patrzę."

A oto kolejny - z Kaliningradu, jego przydomek w LiveJournal - rumyantsevphoto

Bardzo dobrze wypowiadał się o fotografii reportażowej:

„W każdym reportażu najważniejsi są oczywiście ludzie. Nieważne, co kręcisz: obiekt przemysłowy, mecz piłki nożnej, czy reportaż z podróży ulicznej. Bez ludzi w kadrze, hale fabryczne, pusty stadion, a nawet całkiem stara ulica będzie wyglądać nudno.

Jednak przy fotografowaniu ludzi bardzo ważne jest przestrzeganie kilku ważnych zasad. Aby zdjęcia ożyły, ludzie w kadrze powinni robić to, co zwykle: łatwo się komunikować, kupować owoce, pracować, uprawiać sport, wykazywać się kreatywnością itp. Żadnej inscenizowanej sesji zdjęciowej nie można porównać pod względem „głębi obrazu” z prawdziwym reportażem na żywo.

Fotograf musi być niewidzialny. Widząc wycelowaną w niego kamerę, każda osoba podświadomie się napręży, a uśmiech raczej nie wyjdzie naturalnie. A tutaj bez teleobiektywu oczywiście nigdzie.

Fotograf musi też wziąć pod uwagę, że nie wszystkie osoby w kadrze są ciekawe czy fotogeniczne. Możliwość wyboru odpowiedniego tematu do fotografowania nie przychodzi od razu, a dopiero wraz z upływem czasu i zdobytym doświadczeniem. Czasem trzeba podążać za osobą przez obiektyw przez około 15 minut, trzymając palec na migawce, aby poczekać na ten właśnie pojedynczy kadr…

I ostatnia rzecz, którą chcę powiedzieć… Fotograf z ogromną lustrzanką i tym samym ogromnym obiektywem jest czasem bardzo zauważalny i przykuwa uwagę w tłumie lub w miejscach, gdzie jego obecność nie jest szczególnie mile widziana. I tutaj na ratunek zawsze przyjdą nowoczesne, kompaktowe systemy bezlusterkowe, które ułatwią robienie wysokiej jakości zdjęć bez szczególnego wyróżnienia się”.

platforma - świetny bloger z Niemiec. Gorąco polecam wszystkim! Całkowicie zgadzam się z jego stwierdzeniem: „Na wyprawach i podróżach zawsze jest ogromny składnik wrażeń – oczywiście ludzie, zawsze lubię fotografować ciekawe postacie, po prostu charakterystyczne osobowości, jakieś sceny z życia na ulicach miast. "

Inga Mielnikow - arctic-inga.ru Znam się od kilku lat. Na moich oczach Inga poprawiła i udoskonaliła swój styl blogowania. Nie tak dawno zacząłem fotografować ludzi. A ona się rozwija!
Oto jak Inga odpowiedziała na moje pytanie, dlaczego to robi :)
„Przede wszystkim kocham emocje, przeżycia, wrażenia odbite na twarzach, jeśli kręcę na jakimś wydarzeniu. To bardzo ciekawe. Widząc te emocje, mam historie w formie komiksów, z których jedną i tak zrobiłem)) Lubię spójrz i przemyśl ich myśli, zgadnij, co widzą i czują, co myślą. Albo ciekawe twarze, niezwykłe w swoich wizerunkach, fryzurach, ubraniach, niektórych ruchach, akcjach. Taka wizualna psychologia się okazuje. A ja po prostu strzelam, widzę ciekawa postać , rzucam aparatem i chwytam moment . Zdarza się , że człowiek jest wyraźnie niezadowolony z fotografowania jego osoby , wtedy nie wrzucam jego zdjęcia , usuwam . I czasami się uśmiechają , a potem twarz bardziej się otwiera, to się zmienia)) Odwzajemniam uśmiech i kiwam głową za pozwolenie na zrobienie zdjęcia.Jeśli nie zauważą mojego strzelania, które jest dla mnie bardziej interesujące, to patrzę, nie widzę publikuj bardzo negatywne emocje, nigdy nie wiesz, co się stało z daną osobą, ale dzielę się tym na moim blogu z osobami nastawionymi na bardziej pozytywny wygląd. Trit photo to mój ulubiony gatunek))"

Fotografujesz ludzi na ulicach podczas podróży? Jeśli nie, dlaczego nie?

Oto ankieta :)