Zhostovo paplātes parasti ir krāsotas. Ekskursija uz Žostovo jeb kā es nopirku Zhostovo paplātes veikalā pie rūpnīcas. Zivsaimniecības attīstības vēsture

Žostovas glezniecība ir tautas amatniecība metāla paplāšu mākslinieciskai apgleznošanai, kas pastāv Maskavas apgabala Mitišču rajona Žostovas ciemā. Apgleznoto metāla paplāšu amatniecība radās 18. gadsimta vidū Urālos, kur atradās Demidovu metalurģijas rūpnīcas (Ņižņijtagila, Ņevjanska, Verh-Ņevinska), un tikai 19. gadsimta pirmajā pusē sākās paplātes. jāizgatavo Maskavas guberņas ciemos - Zhostov, Troitsky, Novoselttsevo un citos

Apgleznoto metāla paplāšu amatniecība radās 18. gadsimta vidū Urālos, kur atradās Demidovu metalurģijas rūpnīcas (Ņižņijtagila, Ņevjanska, Verh-Ņevinska), un tikai 19. gadsimta pirmajā pusē sākās paplātes. jāgatavo Maskavas guberņas ciemos - Žostovā, Troickijā, Novoselttsevā uc Drīz Maskavas zvejniecība kļuva par vadošo. Šobrīd paplāšu ar laku krāsošanu ražošana ir koncentrēta Maskavas apgabala Žostovas ciemā un Ņižņijtagilā. No 19. gadsimta pirmās puses vairākos Maskavas guberņas ciemos darbojās krāsotu paplāšu ražošanas darbnīcas: Ostashkov, s. Troickis, Sorokins, Hļebņikovs un citi.Žostovas fabrika datēta ar zemnieku, brāļu Višņakovu, darbnīcu (atvērta 1825. gadā), kas atmaksājās pēc testamenta. 1928. gadā vairāki arteļi, kas izveidojās uz darbnīcu bāzes pēc revolūcijas, apvienojās vienā - Žostovas ciema "Metalpodnos", kas vēlāk (1960. gadā) tika pārveidota par Žostovas dekoratīvās glezniecības fabriku.

Glezniecība parasti tiek veikta uz melna fona (dažkārt uz sarkana, zila, zaļa, sudraba), un meistars strādā uz vairākām paplātēm vienlaikus. Gleznas galvenais motīvs ir vienkāršas kompozīcijas ziedu pušķis, kurā mijas liels dārzs un mazi savvaļas puķes. Pēc mērķa paplātes iedala divās grupās: sadzīves vajadzībām (samovāriem, ēdiena pasniegšanai) un kā dekorēšanai. Paplāšu forma ir apaļa, astoņstūra, kombinēta, taisnstūra, ovāla un citas. Žostovas amatniecības vadošie mākslinieki - A.I. Leznovs, I.S. Ļeontjevs, D.S. Kledovs, N.P. Antipovs, E.P. Lapšins.

Tautas amatniecība - Žostovo

Maskavas apgabalā atrodas Žostovas ciems, kura iedzīvotāji jau vairāk nekā pusotru gadsimtu ir apguvuši mākslu izrotāt tikai vienu lietu - paplāti. Zem tautas gleznotāju otas šis priekšmets ieguva mākslas darba īpašības. Sapulcināti pušķos vai brīvi izklāti uz izcili melna fona, dārza un savvaļas puķes rotā paplāti un ienes cilvēkiem dvēseles prieku, dzeju par mūžīgo dabas ziedēšanu. Galu galā diez vai ir cilvēks, kurš nemīl dabu, ir vienaldzīgs pret ziediem, to skaistumu, aromātu, tajos ietverto lielo dzīvības spēku. Šī tēma ir tuva ikvienam, tāpēc ne tikai mūsu valstī, bet arī ārzemēs ir tik daudz Žostovo talanta cienītāju.

Un reiz, 19. gadsimta sākumā, atverot pirmo darbnīcu papjēmašē izstrādājumu ražošanai Žostovā, tirgotājs Filips Ņikitijevičs Višņakovs pat nenojauta, ka ir nodibinājis jaunu amatu, kas galu galā kļūs par vienu no unikālie krievu tautas kultūras centri. Šeit attīstījusies oriģināla dekoratīvās glezniecības māksla, kas sevī ietver tautas glezniecības tradīcijas uz sadzīves priekšmetiem un molbertu gleznaino kluso dabu, savā veidā izprastu un tautas amatnieku pārstrādātu. Pirmās paplātes tika izgatavotas no papīrmašē, kā arī ar tiem izgatavotās kastes, šņaucamās kastes, zīmogi un lādītes. Sākumā glezna, kas tos rotāja, bija tā pati - no gravējumiem un gleznām gleznotas ainavas, zirgu vasaras un ziemas troikas, tējas ballītes pie galda. Novietotas uz melna fona lauka centrā, tās labi nolasīja figūru silueti, vietējie krāsu plankumi.

20. gadsimta 30. gados Žostovā paplātes sāka izgatavot no metāla. Ideju aizstāt papjē mašē ar izturīgāku Zhostovo materiālu ierosināja Ņižņijtagila, to ražošanas centra, paplātes, kas bija slavenas jau 18. gadsimtā. 19. gadsimtā Tagilā tika izgatavotas paplātes, kas dekorētas ar ziedu ornamentiem, kas raksturīgi Urālu tautas apgleznoto trauku priekšmetiem.

Pēterburga kļuva par vēl vienu labi zināmu paplāšu ražošanas centru. Šeit modē bija figurētu formu paplātes, sarežģīts raksts, kas attēlo ziedus, augļus, putnus starp dažādiem gliemežvākiem un dīvainām cirtām.

Žostovas meistari ņēma vērā Ņižņijtagila un Sanktpēterburgas gleznotāju pieredzi, bet ne tikai izmantoja sev tīkamos stilus un paņēmienus, bet uz to bāzes izveidoja savu unikālo paplāšu dekorēšanas stilu un raksturu. Tā veidojās 1870. un 1880. gados.

Šajā laikā pieauga pieprasījums pēc paplātēm pilsētās. Tavernās, dzeršanas iestādēs un viesnīcās paplātes tika izmantotas paredzētajam mērķim un kā interjera dekorēšana. Paplāšu ražošana Žostovā pakāpeniski atdalījās no papjēmašē lakas miniatūrām. Radās daudzas darbnīcas, kas ražoja paplātes pārdošanai Maskavā, Sanktpēterburgā un citās vietās. Kopš tā laika un līdz šim Žostova un apkārtējie ciemati ir bijuši sava veida šīs unikālās mākslas rezervāti.

Žostovas paplāšu kolekcija Krievu muzejā ir neliela. Bet tajā ir pirmšķirīgi darbi, kas izpildīti dažādos amatniecības dzīves periodos un skaidri atspoguļo sava laika iezīmes un mākslas līmeni.

Starp slavenākajiem darbiem ir ovāla paplāte, kas dekorēta ar perlamutra gleznu.

Gandrīz katrai antīkajai paplātei ir tās darbnīcas iezīme, kurā tā tika izgatavota. No šī zīmola var uzzināt darbnīcas īpašnieka vārdu, un pēc tā var noteikt paplātes izveides laiku.

Diemžēl līdz šim Žostovas zvejniecība ir maz pētīta, tās izcelsme nav pilnībā atklāta. Līdz šai dienai mēs nezinām, kurā ciematā radās pirmā darbnīca. Padomju pētnieki mēģināja izprast šo jautājumu, taču nesekmīgi. Šajā darbā es mēģināju uzsākt neatkarīgu pētījumu par šīs nozares izcelsmi.

Bet vispirms ir jāzina, ka mums nevajadzētu interesēties par konkrētu cilvēku, kurš sāka makšķerēt. Varbūt mēs viņu neatpazīsim. (Pētot baznīcas dokumentus, kas liecina par cilvēkiem un viņu nodarbošanos, var izsekot tam. Tiek minēti meistaru vārdi.). Fakts ir tāds, ka sākotnēji mēs neizbēgami runājam par veselu zvejas apgabalu, nevis par kādu darbnīcu. Šis ir mans minējums. Tas drīzāk ir par krievu zemnieka attieksmi. Es uzsveru, nevis pasaules uzskatu, bet māksliniecisku pasaules uzskatu par sevi, dzīvi ap sevi, cilvēkiem, dabu. Bet ne varas iestādes un ne sabiedrība. Šeit jūs varat izveidot brīvu asociāciju ar agrīno slavofilu idejām, lai būtu skaidrs, kas ir uz spēles.

Žostovo un Fedoskino nav nejauši līdzīgi. Abu amatu labākie darbi tika radīti tieši no iztēles, nevis no dabas. Daba, tas ir, apkārtējā daba, tikai veicināja procesu. Mūsdienu metropoles iedzīvotājs dzīvo principiāli citā vidē, un viņa māksla ir atšķirīga. Ne sliktāk, ne labāk, tikai savādāk. Kā zināms, Žostovo radīja zemnieku šķiras cilvēki, līdzīga pasaules uzskata cilvēki un dažkārt vieni un tie paši meistari. Krievu amatniecības arsenāls ir bijis un ir īpaša un unikāla kultūrtelpa ar savām tradīcijām.

Bakušinskis pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados rakstīja, ka krievu lakas miniatūra bija augstākais posms krievu tautas amatniecības attīstībā. Uzskatu, ka viņu attīstības augstākais posms vēl tikai priekšā. Šī ir virtuālās telpas izveide Fedoskino glezniecības stilā. Pirmkārt, pētīt zemnieku attieksmi, izprast to, otrkārt, izpētīt ziemeļu priekšpilsētas lokālo vēsturi.

Ir doma. Atliek tikai īstenot.

Lai neapjuktu laikmetīgās mākslas sfērās un nepazaudētu mākslinieciskuma kritēriju, ir lietderīgi vismaz reizēm atgriezties pie pirmsākumiem.

Žostovo, tāpat kā citas amatniecības, veidojās saskaņā ar Centrālās Krievijas mākslas kultūru 18.-19. gadsimtā. kopā ar pērlītēm, porcelāna apgleznošanu no rūpnīcām pie Maskavas, Ivanovas apdrukas, Pavlovskas šalles, Kurskas paklājus. Meistaru prātā iegūtās prasmes tika slīpētas, prasme pilnveidota. Un tradīcija ietvēra un palika tikai labākā. Tā pamazām veidojās atzītais mākslinieciskās meistarības tēls.

Interesants jautājums ir par to, kas tieši un kad nodibināja Zhostovo zvejniecību. Un vai viņi kaluši paplātes Trīsvienības rajonā 19. gadsimta sākumā. Šis jautājums ir tīri teorētisks, jo pie mums ir nonākuši tikai XIX gadsimta 70. - 80. gadu izstrādājumi. Dažkārt pat mūsdienu literatūrā, klaiņojot pa monogrāfijām un rakstiem, var rasties doma, ka Fedoskino un Žostovo radās gandrīz vienlaikus. Šī ideja pieder pirmajam Maskavas amatniecības pētniekam Isajevam A.A. pausts viņa 1877. gada darbā "Maskavas guberņas amatniecība" (sēj. 2.M., 1877) XX gadsimta vidus pētnieki. pieņemt šo ideju bez domāšanas. Tikmēr viņš sūdzējās par "ārkārtīgo vēsturiskās informācijas trūkumu par laku metālu amatniecību".

Tomēr kopš tā laika ir kļuvis zināms kaut kas par zvejas sākumu. Ir zināms, ka Korobovs (Fedoskino amatniecības pamatlicējs) savu darbnīcu nodibināja tikai 1795. gadā. Bet pirmās viņa ražotās lādītes nebija krāsotas, bet gan ar gravējumu, kas uzlīmēts uz zārka vāka. Kad radās ideja apgleznot izstrādājumus, pirmie no tiem tika ražoti pēc Korobova piedāvātajiem trafaretiem - acīmredzot tie bija reālistiski Maskavas, Sanktpēterburgas un, iespējams, Krievijas līdzenumu ainavas. Tāpēc sākotnējais Žostova stils acīmredzot nav cēlies no Korobova vadīšanas laikiem.

Isajevs A.A. (1851-1924) - ekonomists un statistiķis, profesors vairākās augstskolās. Viņš strādāja Maskavas provinces zemstvo padomē, pētīja Maskavas guberņas rokdarbus un uzrakstīja vairākus darbus par šo jautājumu. (“Maskavas guberņas amatniecība”, 2. sēj. M., 1877) .

Rodas jautājums: vai Korobovam bija vajadzīgi tālākpārdevēji? Galu galā tā ražošana bija maza. Man tas nebija vajadzīgs: pētniece B.I. Žostova pieturas pie šī viedokļa. Koromišlovs. (“Žostovas glezna”, M. 1977.) Bet ir kāds dokuments, kas var būt pretrunā šim viedoklim. (Šī dokumenta pieminēšana ir I. Boguslavskas un B. Grafova rakstā, kas publicēts divus gadus vēlāk nekā Koromišlova pētījums "Žostovas glezna". Raksta autori izmantoja šī pētījuma materiālu.)

Tas ir "Trešās Krievijas rūpniecības preču izstādes rādītājs Maskavā 1843. gadā" (M., 1843, 314. lpp.). Tajā teikts, ka "rūpnīca pastāv jau 36 gadus".

“F.N. Višņakovs to atklāja 1807.

Koromišlovs atsaucas uz Filipa Višņakova darbību 20. gadsimta 20. gadu sākumā. 19. gadsimts Tas ir, līdz laikam, kad Fedoskino zveja tiek mantota no Korobova līdz Lukutinam. Viņš paplašināja ražošanu, un tāpēc bija nepieciešami mazi preču pircēji. Viens no viņiem bija Filips Ņikitičs Višņakovs - mazs veikalnieks, zemnieks Žostovas ciematā. Viņš iegādājās preces lielos daudzumos, kuru dēļ varēja vērot un pētīt ražošanas procesu.

Jebkurā gadījumā mēs varam droši teikt, ka Filipam Višņakovam jau bija savs iestudējums. Pāriesim pie jautājuma par citu darbnīcu esamību Trīsvienības rajonā.

I. Boguslavska, B. Skaitās. "Žostova māksla". M. 1979. gads

“... no dažādiem avotiem izriet, ka darbnīca O.F. Višņakova tajā laikā nebija pirmā un vienīgā. Viņa tēvs Filips Nikitičs atklāja ražošanu 19. gadsimta sākumā. Pēc Filipa pārcelšanās uz Maskavu viņa brālis Tarass turpināja darbu Žostovā.

Tarasam patiešām bija darbnīca Žostovas ciemā, lai gan mēs varam droši apgalvot, ka tā pastāv, tikai pamatojoties uz plaši pazīstamu tās pieminēšanu 1825. gadā.

Taču ziņas par pārcelšanos uz Maskavu, tas ir, uz savu veikalu, ir ļoti apšaubāmas. Fakts ir tāds, ka informācija par paša Filipa Višņakova veikala atrašanos Maskavā Cvetnojas bulvārī tika ņemta no V. Borutska. Viņa darbs 1913. gadā "Papjēmašē laku izstrādājumu izgatavošana ar rokām". (Sest: "Krievijas amatniecības rūpniecība (dažādi amatniecības)" Sanktpēterburga, 1913) grēko ar neprecizitātēm avotu trūkuma dēļ. Vēl nebija Lukutina darbnīcas (Uhanova I.N. šo informāciju drosmīgi iekļauj monogrāfijā, uzticoties avotam: “ Pagājušā gadsimta astoņdesmitajos gados, 25 km attālumā no Maskavas, Žostovas ciemā, Trīsvienības apgabalā, zemnieks Filips Ņikitins Višņakovs sāka ražot lakas izstrādājumus. »14. lpp.). Tajā pašā laikā runā, ka Višņakovs strādājis Lukutina, nevis Korobova labā. Šo faktu vienkārši ir vērts ņemt vērā. Tas var būt pierādījums tam, ka F. Višņakova darbība aizsākās XIX gadsimta 20. gadu sākumā.

Mēs atgriezīsimies pie jautājuma, vai Filipam Višņakovam bija veikals vai nebija.

Turklāt 1815. g Egors Višņakovs (Boguslavskaya, Grafov) atklāj laku ražošanu uz papīrmašē un metāla. Ostaškovas ciemā, divus kilometrus no Žostovas. Par šo faktu raksta Ukhanova I.N. grāmatā "Krievu lakas Ermitāžas kolekcijā", atsaucoties uz avotu: Maskavas guberņas amatniecība. Statistiskās informācijas krājums par Maskavas guberņu M., 1882. V.7. , 3. izdevums, 335.–351. lpp.).

Tajā pašā avotā minēts kāds Kirils Panskis un Vasīlijs Višņakovs no tā paša Ostaškovas ciema, par kuru pētnieki aizmirsuši. Ir loģiski pieņemt, ka Jegors strādāja kopā ar savu brāli. Tomēr ir vērts atcerēties, ka tie var būt vārdamāsas.

"1825. gadā. Filips ģimenes likstu dēļ izcēla savu dēlu Osipu un nosūtīja uz Žostovu, uz Tarasa Višņakova darbnīcu, Isajevs un Borutskis raksta, Osips divus gadus nostrādāja tēvoča mājā, bet 1827. g. nolēma atdalīties. Bez īpašuma un līdzekļiem viņš iekļuva tā paša ciema zemnieka Grigorija Aleksejeva daļā, ar kuru kopā sāka ražot papjē mašē izstrādājumus “zemākās šķiras” *, imitējot Lukutinska šņaucamās kastes un, iespējams, paplātes.

Zirga trūkuma dēļ, raksta Borutskis, Osips Višņakovs uz saviem pleciem nesa preces uz Maskavu un pārdeva tirdzniecības centros. Šai informācijai ir šāds pamatojums: 20. gadsimta sākumā, apstiprinot savu produktu emblēmu, Višņakovi nosacīto zvejniecības izcelsmes datumu Žostovā attiecināja uz 1825. gadu. - Osipa Višņakova ierašanās laiks pie tēvoča Tarasa.

Kastīšu apgleznošanu bija ierasts iedalīt vismaz divās pakāpēs: “augstākās pakāpes”, kas ietvēra reālistisku gleznu kopijas, bieži ar Maskavas, Sanktpēterburgas skatiem un klasisko Eiropas miniatūru.

“Zemākajās pakāpēs” ietilpa tautas miniatūras, izkristalizētas no krievu populārajām iespieddarbiem, tirgos pārdotā grāmatu grafika. Šis stils atspoguļo tā laikmeta cilvēku pasaules uzskatu un, pēc Bakušinska un citu pētnieku domām, ir augstākais posms tautas mākslas attīstībā. Tās ir košas sižetiskas gleznas uz melna fona, kas izceļas ar plašāku, brīvu rakstīšanas manieru. Saistīts ar šo stilu un Zhostovo.

Pašlaik ir vispārpieņemts, ka Žostovas darbnīca tika atdalīta no Fedoskino "rūpnīcas" ne agrāk kā XIX gadsimta 20. gados. Tas ir, tajā pašā laikā, kad dažos Trīsvienības rajona ciemos pēc Višņakovskas radās nelielas privātas zemnieku darbnīcas. Loģiskāk ir secināt, ka nav neviena dibinātāja vienā Žostovas darbnīcā, uz kuras pieredzi paļautos pārējie. Pirmkārt, tāpēc, ka šāda darbnīca jau sen ir Lukutinskaya. Un visas pārējās mazās darbnīcas gan lakā, gan metālā balstījās uz Lūkutina ražošanas izpēti. Turklāt pētnieki mēdz piedēvēt darbnīcas, kas atvērtas pēc zemnieku iniciatīvas pēc viņu atbrīvošanas 1861. gadā. uz agrāku laiku.

D.S. Aizenštate rakstā "Krievu laka" (žurnāls "Starp kolekcionāriem" 1921 Nr. 5) min, ka 1831. g. Višņakova darbnīcā strādāja 8 amatnieki, no kuriem 6 bija algoti.

Un tikai XIX gadsimta 1. trešdaļā. Trīsvienības rajonā darbojās 6 darbnīcas. Līdz 1830. gadam viņu bija astoņi. Zināmi arī meistaru vārdi. Tie ir Gavrila Ivanovs, Ivans Mitrofanovs (viņa darbnīca attīstījās, un drīz vien biznesu pārņēma mantinieki), Timofejs Beļajevs (starp citu, viņa darbnīca nodarbojās ar Tagilas paplāšu pārkrāsošanu, kas bija diezgan populāra lieta) un Vasilijs Ļeontjevs Žostovā, Kuzma Blagojevs Ostaškovas ciemā, Zahars Petrovs Sorokino ciemā, Stepans Filippovs Novosiļcevā, Andrejs Zaicevs Troickoje ciemā un citi.

Vēlāk Troickas apgabalā izveidojās ciemu grupa, kur amatnieki izstrādāja savu māksliniecisko stilu - Khlebnikovo, Troitskoye, Novosiltsevo, Chivirevo. Tādā veidā rodas vesels zvejas rajons: tuvākajos ciemos vienmēr atradās vismaz viens vai divi cilvēki, kuri ieinteresējās par šo biznesu un piesaistīja tajā citus.

Ir zināms, ka 1850.g. bija 12 "rūpnīcas";

Kopš tā laika Zhostovo un apkārtējie ciemati ir kļuvuši par sava veida rezervātu šai unikālajai mākslai.

Slavens bija S. Ciganova darbnīca Novosiļcevo ciemā. Tā tika dibināta 1855. gadā. Efims Fedorovičs Tsiganovs. 1876. gadā viņam un viņa dēliem Stepanam, Ņikitam un Ivanam jau piederēja divas darbnīcas, kurās strādāja 49 cilvēki. Produkcija tika ražota par vienpadsmit tūkstošiem rubļu gadā. Viņi ražoja gan paplātes, gan lakas miniatūras.

A.V. Ždanovs. Rokdarbi (atsevišķs paviljons) Viskrievijas lauksaimniecības izstādē Harkovā. 1887, 30. lpp.

Ždanovs runā par Ciganova paplātēm, kas apzīmētas ar slavas lapu.

1870. - 1880. gados. darbnīcu skaits sasniedza 20. Tajās strādājošo skaits sasniedza 246 cilvēkus. Žostovā strādāja 59 cilvēki, no kuriem 53 bija civilie darbinieki. Produkcija tika saražota par divpadsmit tūkstošiem rubļu gadā.

E.F. darbnīcā strādāja 51 cilvēks. Beļajevs. Preces tika ražotas par divdesmit tūkstošiem rubļu.

Šādas lielas organizācijas radās mazo nozaru absorbcijas rezultātā. Viņi izcēlās ar augstāku darba ražīgumu.

Isajevs A. A. “Maskavas guberņas amatniecība”. M. 1876, 2. daļa (tabulas 1. nodaļai “Metāla amatniecība”).

Darbnīcas pastāvēšanai bija nepieciešams vismaz trīs cilvēku darbs - farkas, špaktelētājs un krāsotājs. Tā atvēršana maksāja 30 rubļus, lai iegādātos žāvēšanas skapi un 10 rubļus. kalēja instrumentiem: āmuriem, krāniem, knaibles, šķērēm, ceļu strādniekiem, laktām, drupinātājiem... Šādas darbnīcas apgrozāmie līdzekļi nepārsniedza 50 rubļus gadā.

Isajevs uzskatīja par normālu iestādi, kurā ir vismaz deviņi cilvēki: divi farjeri, divi pildītāji, divi krāsotāji, divi lakotāji un viens pulētājs. Viņš tos sauca par "mazām darbnīcām ar algotu darbaspēku". Šādas darbnīcas apgrozāmie līdzekļi bija 280 rubļi gadā.

Ražošanas organizēšanai bija nepieciešams uzcelt guļbūvi 12x12 aršinu 500 rubļu vērtībā.

Šīs darbnīcas atradās pagrabā. Aprīkojums bija vienkāršs un sastāvēja no šķērēm, koka āmura un otām. Vairākās darbnīcās atradās "kaujas mašīnas" paplāšu apzīmogošanai. Darba diena šādos darbnīcās sasniedza 14 stundas. Palīgdarbos izmantots pusaudžu un bērnu darbs.Saglabājies 1871.gada līgums. starp O. F. Višņakovu un Kretjaņinu Ugarovu:

1872. gada 16. martā mēs, apakšā parakstījušies Žostovojas ciema Troickas apgabala Maskavas apgabala zemnieki Osips Filipovs Vešņakovs un Boltinas Ņikitas Aleksejevs Guščins, izvirzījām savā starpā nosacījumu, ka es, Guščins, pavēlēju viņam Vešņakovu. , kopā ar dēlu Gavrilu Ņikitinu uz darbu ; Es, Guščins, strādāju ar laku amatniecību, un mans dēls, apgleznošanas meistarībā, paplātes izveidei. 2) Es, Vešņakovs, iedodu viņam avansā simt septiņus rubļus nodokļu un nodevu un citu nodevu samaksai, ko es, Guščins, apņemos samaksāt viņam, Vešņakovam, 25 kapeikas no katra rubļa un atlikušās 75 kapeikas. jāsaņem mājsaimniecības vajadzībām. 3) es, Guščins, nenopelnījis, kopā ar savu dēlu iepriekšminēto naudu, nav tiesību pamest Vešņakovu, ja vien Vešņakovs to nevēlas. 4) Guščina gadījumā gan darba, gan morāles ziņā viņi man nederēs, vai arī radīs nepatiku, man ir tiesības viņam Guščinam atteikt, un man, Guščinam, Vešņakovam ir jāmaksā nauda palicis nenopelnīts vienā reizē. , Guščina, nāve, tad man parādā palikusī nauda jāsamaksā viņam, Vešņakovam, manam dēlam Gavrilai Ņikitinam, neierosinot to tiesā un 6) nosacījumu paturēt šo svēto un neaizskaramo abas puses, kurās mēs parakstāmies. ”

Žostovas mākslai lielākoties pievienojās tie apkārtējo ciemu iedzīvotāji, kuru vecāki, vectēvi un vecvectēvi arī bija mākslinieki vai lakotāji. Glezniecības pamatus sāka mācīt no bērnības. Vispirms meistars iedeva studentam populāru apdruku, ko pārzīmēt. Trīs mēnešus vēlāk, “pieradinot zēna domas pie mākslas”, viņam iedeva dzelzi un otu, un viņš sāka ar krāsām krāsot lielus ziedus, lapas, pušķus un citus “vienkāršus rakstus”. Tad skolēnam tika uzdots "mazāk rakstīt". Tie varētu būt Fedoskino stāsti par trīnīšiem, ainavām. Līdz septiņpadsmit gadu vecumam skolēns apguva otas rakstīšanas paņēmienus. Saskaņā ar laikabiedru atmiņām, "sākumā viņi bija spiesti gleznot horizontu - zilā un rozā kombināciju, pēc tam - pakalnus, ieleju, lauku māju, pēc tam - gaišas ainavas, ko veidoja viena vai divas mājas, tad dažādi Maskavas uzskati."

Sākotnēji amatniecība bija cieši saistīta viena ar otru. Meistari darba vietā radušos nekārtību dēļ varēja skriet no vienas darbnīcas uz otru, nesot līdzi savu pieredzi, amata smalkumus un sižetus, bieži vien zemes gabalus aizņēmās no kaimiņiem. Žostovā viņi attēloja tautas dzīves ainas, svētkus, arāja dzīvi, populāro zirgu sacīkšu trijotnes sižetu - tas ir, idejas, kas izskanēja no Fedoskino tautas.

Višņakovs bija dedzīgi veltīts savam darbam un bieži negulēja veselas naktis, izdomājot kādu izgudrojumu. Vecmeistari atcerējās, kā reiz viņš atbrauca no Urālu gadatirgus un atnesa metāla paplātes. Ņižņijnovgorodā viņš redzēja, cik sparīgi viņi tirgo paplātes no Urāliem. Tie bija dekorēti ar ziedu ornamentiem, kas raksturīgi Urālu tautas apgleznoto piederumu priekšmetiem. Tad O. Višņakovs domāja par papjē mašē nomaiņu pret izturīgāku metāla materiālu. Turklāt dekoratīvi dekorētu paplāšu lielā pieprasījuma laiks vienkārši sakrita - tās izmantoja krodziņos, restorānos, tirgotājiem tādas lietas patika, varēja izrotāt sienu vai vienkārši izmantot ikdienā. Tāpat novadā bija viegli dabūt piemērotu metālu - to izmantoja kā jumtu ģenerāļu dāmām.

Tika pieņemtas Urālu izstrādājumu dekoratīvās gleznas un krāsu kompozīcijas, kas galu galā kļuva par vadošo tēmu. Tomēr Urālu paplātes jau bija labi zināmas. Ciemos darbojās darbnīcas, kas vietējā veidā pārrakstīja Sibīrijas paplātes (“pārkrāsoja”). Iespējams, ar līdzīgām aktivitātēm nodarbojās arī vietējā I.M.Mitrofanova darbnīca.

Pagastā pastāvošā kalēja darbība ietekmēja paplāšu formu uzlabošanu. Tā radās spārnotas, gotiskas, ģitāras, ķemmētas paplātes.

Vēl viena tik labi zināma vieta paplāšu ražošanai bija Pēterburga. Pamatojoties uz to, Zhostovo cilvēki nodibināja savu unikālo stilu.

Pirmie produkti, kas nonākuši pie mums, ir datēti ar 1870.-1880.gadiem. Līdz tam laikam bija izveidojušās vairākas salīdzinoši lielas institūcijas: Osipa Filippoviča Višņakova, Jegora Fedoroviča Beljajeva un Efima Fedoroviča Ciganova darbnīcas. (tās radās, absorbējot mazos uzņēmumus, kuri nevarēja konkurēt ar šādiem uzņēmumiem).

Višņakovs 20. gadsimta 60. gados uzcēla divas ķieģeļu ēkas, no kurām vienā atradās kalve un krāsns produktu žāvēšanai, bet otrā strādāja gleznotāji. Raksturīgi, ka pirms tam vienā būdā strādāja kalēji, špaktelētāji un krāsotāji. Degošās eļļas dūmi no žāvēšanas skapjiem ēda meistaru acis, viņiem bija grūti šādos apstākļos nokrāsot paplāti, par ko sūdzējās Isajevs.

Viņi strādāja 13-15 stundas dienā, mazajiem īpašniekiem - 16-17 stundas.

Paplātes piepildījās Maskavā, labākās šķirnes devās uz Sanktpēterburgu.

1870.-1880.gados var izsekot divām savstarpēji ietekmējošām tendencēm. Ziedu pušķu tēli, tuvi klusajai dabai un dekoratīva ornamenta tēlam tautas glezniecības tradīcijās. Tagil paplātes kalpoja par paraugu otrajam virzienam.

Mēs zinām viena meistara vārdu, kurš tolaik rakstīja. Tas ir Osips Efimovičs Burbiševs (1867-1919), kurš bija vadošais mākslinieks un varēja izpildīt jebkuras sarežģītības pasūtījumus. Ir saglabājušies divi viņa darbi. Viņi izceļas ar māksliniecisko sniegumu, visu vietējās mākslas iezīmju virtuozu meistarību.

Pušķi ir rakstīti brīvi, ziedi ir brīvi izplatīti, bet tajā pašā laikā to kāti ir saliekti un pagriezti, lai vienmērīgi aizpildītu fonu. Ziedu un lapu forma ir tuva dabiskai, bet radīta ar tradicionālajām dekoratīvās krāsošanas metodēm. Ziedu apjomu nodod aktīvi akcenti, tuvāk fonam - ziedlapu dekoratīvais raksturs. Plānas, it kā kūstošas ​​zāles stīgas rada gaisīga fona iespaidu. Uz tā zelta izceļas atturīgi krāsu plankumi. Sānos ir Burbiševam raksturīgs plakanu ēnotu lapu raksts.

No 19. gadsimta beigu otrā virziena idejām divas paplātes no E.F. darbnīcas. un L.F. Višņakova.

XIX-XX gadsimtu mijā. Žostovo, tāpat kā citi amatniecības izstrādājumi, ir krīze (pieprasījums pēc paplātēm samazinās). Sākas darbnīcu sadrumstalotība. Trīsvienības un Marfinskas apgabalos rokdarbnieku skaits ir uz pusi mazāks. Dažos ciemos makšķerēšana ir pazudusi. Amatnieki pameta biznesu uz lauksaimniecību, sezonas darbiem.Pieredzējuši Žostovas meistari steidzās no darbnīcas uz darbnīcu, meklējot dzīvu plūsmu.

1900. gados Khlebnikovo ciematā uzņēmējs N.N. Sorokins. Pie viņa devās labākie amatnieki - I.A. Levins, A.I. Leznovs un I.S. Ļeontjevs. Bet drīz viņi atgriezās savās darbnīcās, lai organizētu savu arteli 1912. gadā. uz Ciganova slēgtās darbnīcas bāzes Novosiļcevo ciemā. Tomēr artelis ātri aizvērās, neatrodot tirgus.

Pēc Lukutina biznesa sabrukuma daži Fedoskino meistari pārgāja pie Višņakoviem. Tajā pašā laikā meistari savus gatavos darbus pārdeva Višņakoviešiem. Pirmsrevolūcijas paaudzes fedoskino ļaudīm viņi nepatika, un 20. gadsimta sākumā viņi tos uzskatīja par kopētājiem. Šāda attieksme vienam pret otru izjuka tikai pēc Lukutina biznesa sabrukuma, kad amatnieki beidzot sāka strādāt plecu pie pleca. Taču arī vecos laikos atsevišķi amatnieki dažkārt skraidīja no vienas darbnīcas uz otru personīgo likstu dēļ darba vietā. Vienlaikus saglabājušās arī liecības par meistaru savstarpējo cieņu.

Viens no pusizglītotiem meistariem M.S. Čižova stāsts par tēva tikšanos ar Vasiliju Osipovu Višņakovu. Viņa tēvs (Semjons) - Fedoskino meistars, cīnījās ar vadītāju Kaļiņinu un nolēma doties uz Ostaškovu pie Vasilija Osipova Višņakova. Ikviens zināja, ka Žostova īpašnieks ir vienkāršs, bet ar viltību. Kad Semjons pirmo reizi ieradās darbnīcas ēkā, viņš ieraudzīja strādnieku caurainās biksēs, garā, vecā kreklā, basām kājām un pinkainu. Viņš vērsās pie šīs saimniecības ar jautājumu par darbu un tikšanos ar saimnieku, viņš aizgāja un pēc dažām minūtēm atgriezās kā mierīgs vīrietis tumšā auduma uzvalkā, uz kura spīdēja zelta atslēgu ķēde.

Ienākuši Višņakovos, Lukutina meistari labāk apgūst zemnieku mākslas dekoratīvās tehnikas, bet darba apstākļi kļūst grūtāki (11-12 stundu darba diena).

Mākslinieciskās meistarības ziņā Višņakova miniatūras bija zemākas par Lukutina, bet, no otras puses, tajās vairāk izpaudās zemnieku mākslas iezīmes. Īpašu attīstību guva zemnieku žanrs un ainava. Ja Lūkutiņu darbnīca balstījās uz profesionālu mākslu, tad žostovieši uz tautas mākslu un luboku. Žostovieši no lūkutiniešiem atšķīrās radošā veidā: pirmā plāna, mezglu objektu āķīga dekorativitāte un pakāpeniska izbalēšana, sekundāro, nepamatoto miglainība. Brīva improvizācija, nebeidzama iecienīto motīvu variācija, katru reizi savu atradumu ieviešana. Neviens no stāstiem neatkārtojās. Žostovā tautas pasaules uzskats izpaudās skaidrāk nekā Fedoskino.

Taču māksliniekus savstarpēji saistīja vienots pasaules uzskats, un tāpēc viņu darbos ir līdzības ornamentālo un sižetisko motīvu attīstībā. Viņu mākslas komunālais pamats veicināja stilistiskā tuvuma attīstību atšķirīgu iezīmju klātbūtnē. (Bakušinskis. Fedoskino un Žostovo)

Desmitajos gados zvejniecība samazinās. Izņēmums šeit bija pēc pasūtījuma izgatavotas paplātes, kas krāsotas krāsainu pušķu veidā, kuras krāsoja profesionāli mākslinieki - Stroganova skolas absolventi V.O. rūpnīcā. Višņakova.

Darbnīcu sadrumstalotība noveda pie tā, ka līdz 1917. gadam ciematā bija 14 mazas amatniecības iestādes, kas turpināja izmirt. Amatnieki nodarbojās ar lauksaimniecību un sezonas amatiem.

20. gadsimtā par galveno tendenci kļuva dekoratīvais pušķis.

Gados pēc revolūcijas uz vispārēja tautas mākslas uzplaukuma fona amatniecība piedzīvoja savu otro dzimšanu. Tolaik tādi meistari kā I.S.Ļeontjevs, K.V.Gribkovs, A.I.Ļoznovs, P.S.Kurzins, D.D.Kuzņecovs, A.P. Gogins, N.S. Kļodovs, M.R. Mitrofanovs un citi.

1924. gadā Tiek atvērti "Zhostovo darba artelis" un "Spetskustar".

1925. gadā ir artelis "Lakotājs". Troickoje ciemā "Pašu darbs".

1928. gadā visi mazie arteļi apvienojās "Metalpodnos" ar centru Žostovas ciemā.

Trīsdesmitajos gados rokdarbu muzejs, kura pārziņā bija amatniecība, mēģināja mainīt Žostovas oriģinālo spilgto tautas stilu, iesniedzot paraugus, kuros bija ornamentālas un reālistiskas molbertu kompozīcijas. Gleznotāji P.P. Končalovskis, P.A. Spasskis, B.N. Lange, P.P. Sokolovs-Skalja. Mērķis bija izveidot jaunu paplātes krāsošanas stilu. Šis eksperiments bija svešs pašai zvejniecības būtībai. Vadošie meistari (un pirmām kārtām Kļodovs, Ļoznovs) saprata šādu tieksmju svešumu un spēja tai veiksmīgi pretoties: viņiem piedāvātajā molberta klusajā dabā viņi ieauda visu, ko zināja, visu zieda tautas spožumu un šarmu. Visspilgtākais piemērs tam ir P.S. gleznotā paplāte. Kurzin.

A.I. Leznovam bija jāstrādā pēc mākslinieka P.P. skicēm. Končalovskis. Pēdējais mēģināja izveidot Žostovas stilam atbilstošu kluso dabu, taču viņam tas neizdevās. Leznovs ilgu laiku bija neizpratnē un ieguva bezmaksas kopijas, kas neizskatījās pēc parauga. Kā norādīja autors: "Es sāku redzēt plašāk un labāk izjust krāsu." Bet cīņa pret P.P. Končalovskis viņam beidzās pamest zveju. Viņš sāka rakstīt tikai nelielus miniatūras darbus.

Mēģinājumi uzspiest savus lēmumus tikai veicināja Žostova identitātes tālāku attīstību. Šis ir tikai dzīvs piemērs tam, ka tautas māksla spēj daudz ko sagremot un ietvert. Pēc Grabara domām, tautas māksla tver visus, kas ar to saskaras. Tātad tas ir spējīgs to izdarīt pat tagad.

Iepriekš aprakstītajos trīsdesmitajos gados amatā bija septiņdesmit cilvēki, no kuriem lielākā daļa bija vienkārši amatnieki. Bet viņu vidū bija arī izcili mākslinieki.

A.I. Saveļjeva, vecmeistara meita, kļuva par pirmo sievieti ražošanā.

1938 Brigādes mācekļu skolas izveide. Uz pamatdarbības rēķina tie palielina bērnu rotaļlietu (spaiņu, lāpstu, paplātes) izlaidi, kaitējot pamatdarbībai. Šobrīd raksturīgs vienotas pieejas trūkums no administrācijas puses. Notika paraugu un pat trafaretu izstrāde.

Lielā Tēvijas kara laikā lielākā daļa meistaru devās uz fronti. Palika tikai meitenes un veči. Visa lieta balstījās uz viņiem. No paplāšu ražošanas viņi pārgāja uz darbu, lai palīdzētu frontei, kas kļuva par galveno darbību. Brīvajā laikā, lai nezaudētu prasmi, viņi apgleznoja bērnu spaiņus, kas izgatavoti no amerikāņu skārda kārbām.

Pēc kara kuģis tika atjaunots, un ieradās jauna gleznotāju plejāde, tostarp no Fedoskino arodskolas Žostovas filiāles. Vadošie meistari ir V.I. Djužajevs, P.I. Plahovs. Sākas jauns makšķerēšanas laikmets.

1949. gads Smēķēšana ir aizliegta. Tomēr kaimiņos esošajā Fedoskino tā pati uzņemšana 1946. gadā. ar M.S. Čižovs tika atjaunots. Žostovas ainavas tiek pasludinātas par nepiemērotām un antimākslinieciskām.

60.-70.gados. radošās darbnīcas. Kopš 1960. gada ir Žostovas dekoratīvās glezniecības rūpnīca.

Šo laiku raksturo atbrīvošanās no molberta mākslas, piedalīšanās daudzās izstādēs, darbs ar NIHP. Aktuāla kļūst gleznošana uz pota, metāla pulveriem un perlamutra inkrustācijas. Ir mainījies pušķa sastāvs.

70. - 80. gadi Žostovo plaukst.

1975. gadā svinēja simt piecdesmit zvejas gadus. Rūpnīca tika apbalvota ar Goda ordeni.

90. gados. uzņēmums bankrotēja, un kāds Maskavas baņķieris to izpirka. Nekādas pārprofilēšanas nebija. Šobrīd ražošanā strādā ap trīsdesmit cilvēku. Paplātes tiek pārdotas, izmantojot tirdzniecības centru tīklu.

Mūsdienās Zhostovo paplātes atrodas daudzos muzejos visā pasaulē.

Pašā Zhostovo ciematā daudzi vietējie iedzīvotāji nodarbojas ar makšķerēšanu, kas palielina viņu labklājību. Daži cilvēki paši izgatavo paplātes savu mājokļu šķūnīšos, bet citi tās krāso.Galvenokārt tūristiem, gan vietējiem, gan ārvalstu. Daudzi mākslinieki, kas iepriekš strādāja rūpnīcā, ir pārgājuši uz rokdarbu ražošanu, kuras apjoms pārsniedz fabrikas izlaidi.

Tagil paplātes

Tie parādījās 18. gadsimta sākumā Demidovu metalurģijas rūpnīcās Nevjanskā un Ņižņijtagilā, kas ražoja lokšņu dzelzi. Sākotnēji veidojās divi virzieni - ar profesionālu mākslinieku sižetisku glezniecību un ar vispārinātu ziedu glezniecību, tuvu tautas glezniecībai uz koka un bērza mizas. Uzplaukuma laiks ir 19. gadsimta vidū.

Saglabājušās paplātes, kurās attēlotas mitoloģiskās, vēsturiskās, militārās ainas, lauku un pilsētu ainavas (gleznu un gravējumu kopijas). Tie ir ierāmēti ar ziedu vītni, kas prasmīgi uzklāta zelta vai sudraba krāsā. Šādi darbi tika rakstīti pēc gravējuma un gleznu oriģināliem trīs kārtās uz sarkanbrūnas zemes. Bija arī kompozīcijas ar ziedu pušķiem uz zelta, zaļa, sarkana fona. Abu veidu preces bija dārgas. Bet bija arī straumējošs rokdarbu gleznojums - viena slāņa ziedu glezna, ko izmanto tirgotāju, birģeru, turīgo zemnieku ikdienā.

Paplātes amatniecības attīstību veicināja augstas kvalitātes lakas klātbūtne. XVIII gadsimta sešdesmitajos gados dzimtbūšanas meistars A.S. Khudoyarov izgudroja izturīgu caurspīdīgu laku, ko sauc par kristālu. Kalēji ar rokām izgatavoja paplātes. Glezniecība ar otu veikta ar speciālām tehnikām, kurās ar vienu vēzienu tiek iegūtas vairākas toņu gradācijas no piesātināta uz gaišu. Galveno lielo plankumu krāsu varēja uzklāt tieši ar pirkstiem un pēc tam precizēt ar baltu un melnu krāsu triepieniem. Tie tika pabeigti ar saiti (stublāji, stīgas, garšaugi) un ierāmētu rakstu. 30. gados glezniecības tradīcija tika zaudēta Žostova imitācijas dēļ. Bet divdesmitā gadsimta otrajā pusē daudz tika darīts, lai mākslu atdzīvinātu.

Kā redzam, Žostovo ir atsevišķa liela pētījuma lauks.

Pārsteidzoša ar savu daudzveidību un krāsu, izšļakstoties uz melnas vai krāsainas virsmas, glezna veido košus ziedu rakstus, kas dekorēti ar vissmalkākajām detaļām. Izsmalcinātas rozes un koši magones, vienkāršas margrietiņas un aizkustinošās rudzupuķes, pompozās peonijas un mirdzošās asteres ir apvienotas ar nezināmiem, bet ne mazāk skaistiem ziediem. Uz tādiem vienkāršiem un parastiem priekšmetiem kā paplātes dzīvi izskatās putni un tauriņi, dažādas ogas un augļi. Neatkarīgi no tā, kā jūs skatītos, jūs neatradīsiet nevienu identisku paplāti - katrs no tiem ir unikāls! No kurienes radās tāda māksla, kā taisa tik skaistas lietas, kur var mācīties Žostovas glezniecībā? Šis raksts pastāstīs par to un par metāla krāsošanas iezīmēm, kas raksturīgas meistariem no Žostovas pie Maskavas.

Lakas glezniecības vēsture

Pats pirmais, saskaņā ar vēsturiskajiem un arheoloģiskajiem datiem, lakas glezniecības mākslu apguva ķīnieši. Pirms vairākiem gadu tūkstošiem, Šaņ Iņ laikmetā, Ķīnas iedzīvotāji ar lakas zīmējumiem dekorēja ikdienas priekšmetus, ieročus un rituālus.

Sekojot Ķīnai, laku glezniecības māksla iekaroja Indoķīnas, Persijas un Indijas valstis, Japānu un Koreju. Katrā no reģioniem lakošanas tehnika attīstījās neatkarīgi, balstoties uz tautas amatniecības tradīcijām, bet arī aizgūstot citu valstu meistaru pieredzi.

Kā lakas glezniecība nokļuva Krievijā?

Eiropas tirgotāji 16.-17.gadsimtā, kas tirgojās ar Dienvidaustrumāzijas valstīm, savā dzimtenē atveda skaistus krāsotas lakas izstrādājumu paraugus. Iedvesmojoties no dažādu formu un nolūku austrumu priekšmetu skaistuma un oriģinalitātes, kas dekorēti ar lakas attēliem, daudzu Eiropas valstu amatnieki sāk izgatavot un dekorēt dažādas lietas "ķīniešu" stilā.

Nopietna attīstība ar laku apgleznotu priekšmetu ražošanā tādās Eiropas valstīs kā Holande, Anglija, Vācija un Francija notika tikai 18. gadsimtā.

Urālu rūpnieks Ņikita Akinfjevičs Demidovs daudz ceļoja pa Eiropu, kur viņu interesēja ideja par laku krāsošanu. 1778. gadā Urālos, Ņižņijtagilā, sāka parādīties Urālu ziedu apgleznošanas amats uz metāla.

Zhostovo lakas glezniecības parādīšanās uz metāla

Urālos ražotās un ar lakas apgleznojumu dekorētās metāla lādes un paplātes, krūzes un spaiņus, kā arī citas ikdienišķas lietas tika pārdotas ne tikai vietējos Irbitskajas un Krestovskas gadatirgos, bet arī Viskrievijas Makarievska gadatirgū Ņižņijnovgorodā.

Iespējams, tieši šeit redzētie Urālu amatnieku izstrādājumi iedvesmoja brāļus Višņakovus krāsot metāla paplātes ar laku. Kopš 1825. gada Višņakovu ģimenes uzņēmums attīstījies galvenokārt kā dažādu papīrmašē izstrādājumu - šņaucamā tabakas kastīšu, cigarešu maciņu, albumu, cepumu un lādīšu lakošana.

Kopš 1830. gada lielākā daļa darbnīcu, kas atrodas Troickas apgabala ciemos un ciemos, piemēram, Troickoje, Khlebnikovo un Zhostovo, pārtrauca izstrādājumu izgatavošanu no papjē mašē un pārgāja uz metāla paplāšu ražošanu un krāsošanu.

Galvaspilsētas tuvums ļāva zvejniecībai iztikt bez starpniekiem un pastāvīgu noieta tirgu, kā arī iegādāties nepieciešamos materiālus par pieņemamām cenām.

Zivsaimniecības attīstības vēsture

Sākot ar 19. gadsimta 30. gadiem, gandrīz visos apkārtējos ciemos sāka izgatavot un lakot metāla paplātes. Šajā laikā Zhostovo glezniecība bija savas popularitātes virsotnē. Pēcrevolūcijas gados pieprasījums pēc Zhostovo meistaru izstrādājumiem strauji kritās, kas noveda pie atšķirīgu mākslinieku apvienošanās mazos profesionālajos arteļos.

1928. gadā visi mazie arteļi no Troickas, Novosiļcevo, Žostovas un citiem apkārtējiem ciemiem apvienojās specializētā artelī "Metallopodnos" ar vadības centru Žostovā.

Visgrūtākais laiks Žostovas glezniecībai, kā arī lielākajai daļai citu tautas amatniecību, bija pagājušā gadsimta 40.-50. Tieši šajā laikā paplāšu ražošana ievērojami samazinājās, bet amatniecībai neparasto bērnu preču ražošana pieauga vairākas reizes. Zhostovo glezna bērniem ir nelielas koka un metāla paplātes, spaiņi un lāpstiņas, kas dekorētas ar atsevišķiem elementiem.

Mūsdienu vēsture

Hruščova "atkusnis" radīja pozitīvas pārmaiņas zivsaimniecības dzīvē. 1960. gadā artelis "Metallopodnos" tika reorganizēts un saņēma pašreizējo nosaukumu - Žostovas dekoratīvās glezniecības fabrika. Valdības uzmanība, aktīvs amatnieku un zinātnieku kopdarbs, dalība dažādās pašmāju un ārvalstu izstādēs ļāva nozarei izkļūt no ilgstošas ​​krīzes.

Veidošanās iezīmes

Kā jau minēts, Žostovas glezniecība attīstījās Urālu ziedu gleznošanas ietekmē uz metāla. Bet Žostovas amatniekiem, kuri sākotnēji apstrādāja un dekorēja dažādus papīrmašē priekšmetus, visus savus tehnoloģiskos atklājumus izdevās pārnest uz metāla paplātēm. Gruntējumam viņi izmantoja pašu kompozīcijas, kā arī speciālas kopāla lakas.

Netālu esošais Lukutinskas lakas miniatūras centrs atstāja ne mazāku ietekmi uz amatniecības attīstību. Žostovas glezniecības tālāko stilistisko attīstību ietekmēja Rostovas emalja un Ivanovas šinca ziedu motīvi, kā arī apgleznošana uz porcelāna, kas veikta rūpnīcās pie Maskavas.

No kā un kā tiek izgatavotas paplātes?

Mūsdienu Zhostovo paplātes tiek ražotas divos veidos: ar štancēšanu un kalšanu.

No parastā lokšņu dzelzs uz speciālām mehāniskām presēm tiek izgatavotas sagataves standarta formu un izmēru paplātēm. Pēc tam uz elektriskās preses ar speciālu veidņu un kombinētā zīmoga palīdzību tiek sašūtas malas - krelle. Un, lai paplātes malas kļūtu stingras, tās tiek velmētas.

Zhostovo glezniecības mākslinieki var strādāt ne tikai ar standarta paplātēm. Ir pieejamas 26 standarta veidlapas, no kurām tiek izvēlēta plānam atbilstošākā. Tad, ja tas ir unikāls, to pārņem kalējs (kalējs), izgatavojot kaltu paplāti. Lai to izdarītu, no vairākām metāla loksnēm ar rokas šķērēm tiek izgriezts kronšteins, kas pēc tam āmura ietekmē tiek izvilkts un izsists. Rullējot, paplātes malās tiek ievietota speciāla stieple, kas nodrošina tā stiprību, un tad pati mala tiek izlīdzināta ar āmuru.

Kā paplātes tiek sagatavotas krāsošanai?

Pēc tam, kad paplātes ir ieguvušas formu un ir sarullētas, tās no abām pusēm gruntē ar špakteli, kas sastāv no krīta, kas atšķaidīts žāvēšanas eļļā. Kad gruntētā paplāte ir nožuvusi speciālā skapī, grunts meistars noslīpē tās virsmu ar smilšpapīru un pēc tam uzklāj vēl vienu špakteles kārtu. Iepriekš paplāte tika pārklāta divos slāņos ar melnu zemi, kas sastāvēja no kaolīna māliem, petrolejas, holandiešu melnā un augu eļļas. Katrs slānis ir jāizžāvē un jānopulē. Mūsdienās tradicionālā gruntēšanas metode vairs netiek izmantota, tā vietā tiek izmantots brūns rūpnīcas gruntējums, kas tiek uzklāts no smidzināšanas pistoles. Pēc žāvēšanas gruntētā paplāte tiek nošpaktelēta un žāvēta. Pēc tam špakteļoto paplāti noslīpē ar rokām ar pumeka akmeni.

Tikai pēc tam uz paplātes uzklāj melnu krāsu uz terpentīna bāzes, un pēc kārtējās žāvēšanas 2-3 kārtās pārklāj ar melnu eļļas laku. Izžāvēto un iztīrīto paplāti nodod māksliniecei krāsošanai.

Kā tiek izgatavoti krāsaini foni uz paplātēm?

Žostovas dekoratīvās krāsošanas rūpnīca papildus paplātēm ar tradicionālo melno fonu ražo produktus ar sarkanu, zilu, zaļu un gaiši zilu fonu. Lai tos izveidotu, uz paplātes virsmas tiek uzklāts plāns gaišas lakas slānis. Kamēr tas izžūst, apkaisa to ar bronzas vai alumīnija pulveri. Pēc metalizētā fona nožūšanas tas tiek krāsots ar vajadzīgās krāsas stiklojuma krāsām, kā rezultātā tiek iegūts intensīvs un piesātināts, bet tajā pašā laikā mirdzošs, it kā caurspīdīgs fons.

Gleznojot uz krāsaina fona, ir jāmaina gan koloristiskās iezīmes, gan tehnika. Tātad spilgtās vietas ir tikai nedaudz norādītas, un ēnas ir nedaudz uzzīmētas.

Žostovo paplātes

Zhostovo meistari krāso ar īpašām vāveru otām un eļļas krāsām, kas atšķaidītas ar terpentīnu un linsēklu eļļu. Katrs mākslinieks vienlaikus strādā pie vairākiem darbiem. Ornamenta noņemšanai tiek izmantota balta krāsa ar laku (gulfarba), kas pārkaisīta ar alumīnija pulveri vai tā sauktais radītais zelts - zelta pulveris, kas atšķaidīts ar terpentīnu vai caurspīdīgu laku.

Zhostovo krāsošana tiek veikta divos posmos: krāsošana un ģērbšanās. Glezniecības stadijā mākslinieks ar platu otu uz paplātes darba virsmas uzzīmē kompozīcijas galveno siluetu. Tās īstenošanai tiek izmantotas atšķaidītas (balinātas) krāsas. Pēc tam paplāte ar uzklāto krāsu tiek žāvēta 12 stundas

Pēc tam meistars pāriet uz iztaisnošanu un zīmē gaišas vietas, uzklāj krāsainas ēnas un nosaka izcēlumus, kas piešķir kompozīcijai apjomu. Ziedu putekšņlapas un lapu dzīslas parādās plānās līnijās. Lieli Zhostovo glezniecības elementi, piemēram, lieli ziedi, ir saistīti ar mazākiem kātiem, zāles stiebriem un citām kompozīcijas daļām. Sānos uzklāts jaunākais ornaments.

Gatavo darbu trīs reizes pulē ar bezkrāsainu laku un žāvē krāsnīs, pēc tam virsmu manuāli pulē līdz spoguļa apdarei.

Gleznas galvenie motīvi

Visbiežāk Zhostovo mākslinieki veido vienkāršas ziedu kompozīcijas pušķu veidā, kurās ritmiski mijas liels dārzs un mazāki savvaļas ziedi. Parasti kompozīcijas pamatā ir vairāki lieli ziedi, piemēram, roze, astere, peonija, dālija vai tulpe, ko ieskauj mazu ziedu un pumpuru izkliede un kurus savstarpēji savieno plāni kāti, zari un lapas. Papildus lielajiem dārza ziediem daži mākslinieki priekšplānā izvirza pieticīgas vijolītes, maijpuķītes, vīteņzāles vai pansijas.

Gan dārza, gan lauka ziedu pušķus var papildināt ar augļu, ogu, putnu un tauriņu tēlu. Dažkārt gleznotāji uz paplātēm attēlo tikai augļu vai ogu ķekaru klusās dabas, piemēram, pīlādži.

Papildus ziedu kompozīcijām tiek veidota arī sižeta Zhostovo glezna, kuras fotoattēlu varat redzēt zemāk. Viņa, kā likums, attēlo ainas no parastu cilvēku dzīves, ainavas, ainavas, kā arī zirgu troikas. Kopumā Zhostovo glezniecība (attēli ir parādīti rakstā) patiešām ir īsta māksla.

Ekspresīvi Žostovas lietišķās mākslas līdzekļi

Sākotnēji kompozīcijas paplātēm tika aizgūtas no gleznām, taču katram māksliniekam bija sava to interpretācija. Mūsdienās meistari realizē jau klasiskās kļuvušās kompozīcijas, bet arī cenšas atrast jaunas.

Jāpiebilst, ka katrā Žostovas glezniecības darbā kompozīcijas ir ierakstītas plaknē un ir saistītas ar paplātes formu, tās lieliski nodod gleznoto priekšmetu nosacīto dziļumu un apjomu. Svarīgs Žostovas mākslas izteiksmīgais līdzeklis ir zīmējuma ritmiskais un krāsu līdzsvars.

Vai ir iespējams mācīties?

Kas ir Zhostovo glezna, kā zīmēt šajā tehnikā, jūs varat uzzināt pašā Žostovā. Ražotne, kuras produkti ir slaveni visā pasaulē, piedāvā ekskursijas pa paplātes muzeju un meistarklases laku zīmēšanā. Gandrīz katrā pilsētā ir tūrisma aģentūra, kas piedāvā ekskursijas uz rūpnīcu, kur var redzēt, kā top Žostovas glezna. Programma nodrošina arī meistarklasi par to. Varat arī patstāvīgi organizēt braucienu ekskursijā uz Žostovo, sazinoties ar muzeju un precizējot tā darba laiku.

Žostovas glezniecība ir krievu mākslas amatniecība. Kopš 1825. gada amatnieki īpašā veidā dekorē koka un metāla paplātes, veidojot sarežģītas ziedu kompozīcijas.

Zvejniecības vēsture

Amatniecība radās 18. gadsimta vidū Urālos, kur bija koncentrēts lielākais metalurģijas rūpnīcu skaits. 19. gadsimtā paplātes sāka aktīvi izgatavot Maskavas guberņas ciematos - Zhostov un Novoselttsevo. Īsā laikā vietējā amatniecība ir kļuvusi vienkārši kolosāla popularitāte.

Sākot ar 1920. gadu, dažādās pilsētās sāka veidoties diezgan spēcīgi darba arteļi. Tomēr desmit gadus vēlāk tautas amatniecība mēģināja aizstāt padomju idejas, kas nozīmēja reālisma iedibināšanu.

Tikai pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados. mākslinieciskā glezniecība atguva savu iespaidīgo prestižu. Vadošie meistari radīja ne tikai spilgtas un oriģinālas kompozīcijas, bet arī piekukuļotas ar īpašu kolorītu un neviltotu ekskluzivitāti.

Zhostovo gleznu krāsas

Attēla klasiskajā noformējumā tiek pieņemts melns vai sarkans fons. Progresīvāki mūsdienu koncepti ļauj izmantot smalkus pasteļtoņu audeklus, lai izveidotu bagātīgu vairāku ziedu kompozīciju.

Zhostovo rūpnīca ražo produktus ar sarkanu, zilu, zaļu vai gaiši zilu fonu. Viens no populārākajiem toņiem ir "ziloņkauls". Retāk sastopami "zelta" un "agresīvi" sarkanie audekli.

Īpaši eleganta izskata audekli ar perlamutra pārklājumu. Pārplūdes var "izrotāt" gan visu fonu, gan atsevišķus kompozīcijas akcentus. Perlamutra inkrustācija sākotnēji tika izmantota Fedoskino.

Primārās krāsas

Krāsu palete, ko izmanto Zhostovo mākslinieciskā profila meistari, ir vairāk nekā daudzveidīga un bagāta. Fonam priekšroka dodama šādām krāsām:

1. Melns(#000000);
2. Ziloņkauls vai kvieši(#F5DEB3);
3. sarkans(#FF0000);
4. Zils(#00BFFF);
5. debeszils(#007FFF);
6. Dzeltens(#FFBA00);
7. Burgundietis(#900020);
8. Zelts(#FFD700);
9. Dzintars(#FFBF00);
10. Brūns(#964B00).

Lai izveidotu pašu zīmējumu, varat izmantot pilnīgi jebkuru krāsu. Ir apsveicama improvizācija ar toņiem un pustoņiem.

Žostovas glezniecības elementi un raksti

Visbiežāk Zhostovo mākslinieki izpilda vienkāršas ziedu kompozīcijas pušķu veidā. Raksts veidots no harmoniski savienotiem maziem ziediem un lielām iespaidīgām ziedkopām, neizpūstiem pumpuriem un zaļām lapotnēm.

Populāri ziedi: roze, astere, peonija, tulpes, dālijas, ko papildina tievas lapas, pumpuri un kāti ar maziem zariem. Līdzās dārza kompozīcijām mākslinieki bieži attēlo pieticīgas vijolītes, jaukas maijpuķītes, aizkustinošas pansijas vai vīteņzāles.

Māksliniekiem līdzās tradicionālajām lilijām, nemirstīgajam, timiānam un margrietiņām patika attēlot pavisam neredzētus savdabīgus ziedus, kas dabā neeksistē. Īpaši bagātīgus pušķus papildina augļi un ogas. Dažreiz tauriņus un putnus var attēlot centrā vai fonā.

(Žostovo glezna ar sižeta gleznu)

Papildus ziedu kompozīcijām Žostovas meistari dažkārt gleznoja arī stāstījuma gleznas. Tās ir ainas no parastu cilvēku dzīves, dažādas ainavas, greznas ainavu kompozīcijas. Populārs motīvs ir zirgu trijotne, ko ieskauj ziedi.

Gleznas galvenā iezīme ir improvizācijas pieeja jebkuriem zīmējumiem. Māksliniekiem nepavisam nav pienākuma radīt pēc stingriem modeļiem un tēliem, sekot īpašām shēmām vai dabai. Ņemot vērā apbrīnojamo māksliniecisko tehniku ​​daudzveidību, improvizācijas bāzi un radošo pieeju, katrs zīmējums ir patiesi unikāls un neatkārtojams.

Izpildes tehnika

Tradicionālā glezniecība ietver tikai melna audekla izmantošanu. Makšķerēšanai tika izmantotas dažādu formu metāla un koka paplātes: no standarta taisnstūrveida līdz sarežģītām kombinētajām.

Apsveriet visu procesu pa posmiem:

Gruntējums

Primārās gruntēšanas stadijā izstrādājumus apstrādā ar speciālu špakteles materiālu un pulē. Tagad kapteinis izvēlas pamatnes fonu, kuru pēc tam nevar mainīt.

Zamalenok

Tas ir ornamenta pamats. Ar atšķaidītas krāsas palīdzību meistars veido visu to elementu siluetus, kas būs klāt attēlā. Šajā posmā improvizācijas komponents gandrīz pilnībā nav, un nākotnes ornamenta bāze tiek noteikta stingri saskaņā ar iepriekš plānotu shēmu.

Teņežka

Tenezhka ļauj caurspīdīgai kompozīcijai piešķirt lielāku reālismu. Parādās izteiktas ēnas, gaismas “atspīdums” un pustoņi. Ziedi kļūst apjomīgi, lapas un kāti izskatās dabiskāki.

pakete

Šis ir vissvarīgākais posms. Oderes slānis ļauj piešķirt pušķim vislielāko reālisma pakāpi, kas atšķir Zhostovo glezniecību no citiem mākslas darbiem. Mākslinieka uzdevums ir "noskaidrot" detaļas, izcelt atsevišķas sadaļas. Meistars nosaka kontrasta toni vai izlīdzina kompozīcijas, izmantojot harmoniskas pārejas.

blikovka

Gaisma un apjoms tiek veidots, izmantojot izcēlumus. Pušķis, it kā pakrītot zem saules stariem, sāk mirdzēt un spīdēt. Tagad kompozīcijai ir īpaša garša un noskaņa.

Zīmējums

Šis ir ļoti interesants posms. Meistara uzdevums ir, lai ar tievas otas palīdzību un minimālu daudzumu tiktu uzzīmēts katrs attēla elements, piešķirot tam reālismu. Uz ogām parādās sēklas, ziedu kausos parādās sēkliņas un putekšņi, lapas, zāle un kāti kļūst apjomīgi un ticami, pateicoties mežģīņu piedevām un citiem sarežģītiem akcentiem.

(Glezniecības galvenie posmi vizuālajā zīmējumā)

Un tad...

Saistošs

Šajā posmā fonā ir “jāiestādīta” sarežģīta kompozīcija. Lai to izdarītu, meistars izmanto plānas zāles stiebrus, stīgas, greznus elementus, kas piešķir audeklam vēl lielāku apjomu un padara visu kompozīciju veselu un pilnīgu.

Lai izstrādājums izskatītos pilnīgs un stils pilnībā atbilstu vispārpieņemtajiem kanoniem, amatnieki izmanto "tīrīšanu". Tas ir paplātes sānu rotājums ar dažādām ģeometriskām līnijām, ziedu rakstiem, ziedu vainagiem. Apmales var būt ļoti pieticīgas, tikai nedaudz izceļot rāmjus, un ļoti bagātīgas, ar savu krāšņumu neatpaliekot no kompozīcijas centrālajām figūrām.

Unikālā lakas krāsošanas tehnika tika izgudrota nevis pie Maskavas, bet gan tirgotāju Demidovu Urālu rūpnīcās Ņižņijtagilā. Serfs Hudojarovs izgudroja "kristāla" laku, kas "vispār neplaisā uz dzelzs, vara un koka". Īpaša gleznošanas tehnika Tagilā attīstījās no 18.gadsimta beigām, pēc tam tā tika apgūta citās darbnīcās - visiem ļoti patika šīs elegantās paplātes ar skaistiem ziedu pušķiem!

Paplātes zveja Maskavas reģionā rodas 19. gadsimta sākumā, un tas ir saistīts ar Vešņakovu ģimenes, vietējo pamatiedzīvotāju aktivitātēm.

Katram Zhostovo amatniekam ir savs zīmols, pēc kura jūs varat uzzināt paplātes autentiskumu.

Vešņakovi bija zemnieki, kas iegādājās sev brīvus, talantīgus amatniekus un veiksmīgus uzņēmējus. Viņi nodibināja darbnīcas, kurās nodarbojās ar dažādu papjē mašē izstrādājumu ražošanu ar miniatūrām gleznām. Skaistas lietas bija ļoti pieprasītas iedzīvotāju vidū, bizness strauji attīstījās, un Filips Vešņakovs, klana vecākais, drīz pārcēlās uz Maskavu. Tomēr viņa dēls Osips izšķīrās no tēva, atgriezās savā mazajā dzimtenē un atvēra savu biznesu Žostovas ciemā. Troitskaya volosta, kur atradās ciems, tolaik bija amatniecības ražošanas centrs netālu no Maskavas. Daudzos ciemos bija darbnīcas, kurās prasmīgi amatnieki nodarbojās ar dažādiem amatiem, un Zhostovo ciemā bija divdesmit divas šādas darbnīcas.

Osips Vešņakovs ražoja šņaucamās tabakas kastes, kastes, tējas kārbas, lādītes, cigarešu kārbas, vāciņus un krāsotas paplātes. Diemžēl tās bija pārāk trauslas un nepraktiskas, lai arī skaistas, taču pircēju iecienītākās bija Tagil dzelzs paplātes.

Žostovo paplātes atrodas Spānijas un Lielbritānijas monarhu kolekcijās.

dzelzs paplātes

Osips Vešņakovs nolēma atteikties no papīrmašē un arī pāriet uz dzelzs paplāšu ražošanu, jo pieprasījums pēc tiem pastāvīgi pieauga. Žostovas meistariem bija priekšrocības salīdzinājumā ar konkurentiem Tagil - viņi zināja izturīgākas lakas noslēpumu, kas ilgstoši neplaisāja, saglabājot gleznu. Tas ir kļuvis par izšķirošo faktoru konkurences cīņā. Žostovas cehs gandrīz pilnībā pārgāja uz dzelzs paplāšu ražošanu, ik pa brīdim paplašinot ražošanu, un tikai ļoti veci amatnieki turpināja izgatavot jaukas nieciņas no papīrmašē.

Tāpat kā Tagil paplātēm, arī Zhostovo paplātēm galvenais motīvs bija ziedu pušķi. Šai gleznai ir daudz avotu. Tas atgādina tautas krelles, Pavloposad šalles, Ivanovas košo chintz, Kursk paklājus. Šeit tas pats krāsu spilgtums, drosmīga krāsu kombinācija, sulīgs dekoratīvs efekts. Līdzīgi motīvi redzami arī tautas gleznojumos ar zemnieku lādes un vērpšanas ripas, uz koka un keramikas traukiem. Rūpnīcas meistari ņēma vērā visas šīs tautas rotas, un rezultātā viņi izveidoja savu unikālo stilu, ko atpazīst ikviens. Zhostovo paplātes ziedu pušķus nevar sajaukt ar citiem.

Katrs meistars izgatavo vairākas paplātes vienlaicīgi, pieredzējis profesionālis nokrāso no pieciem līdz desmit produktiem dienā. Glezniecības laikā paplāte neguļ uz galda, bet uz meistara ceļgala, un mākslinieks griež vai pārvieto paplāti, it kā aizvietojot vajadzīgo laukumu zem otas.

Žostovas rūpnīca

Žostovas rūpnīca veiksmīgi attīstījās visu 19. gadsimtu. Paplātes tika pirktas bagātās tirgotāju mājās un strādnieku dzīvokļos, un slavenajā Maskavā tējas gardumus pasniedza tieši viņiem. Daudzi iegādājās Zhostovo paplātes, lai dekorētu māju, nevis lietošanai - šīs spilgtās “bildes” bija tik patīkamas acīm.

Taču, tāpat kā daudzās amatniecības nozarēs, arī 20. gadsimta sākumā rūpnīcai bija grūti laiki. Pieprasījums pēc paplātēm sāka kristies, un to ražošana sāka nepārtraukti samazināties. Meistari bija spiesti iesaistīties zemnieku darbā vai doties uz rūpnīcām.

Turpmākie notikumi vēsturē - karš, revolūcija, pirmie padomju varas gadi - pielika punktu šim skaistajam amatam, bet 20. gadsimta 20. gadu sākumā sākās pakāpeniska daudzu mākslas arteļu atdzimšana, tostarp Žostova. 1928. gadā kaimiņu ciemu amatniecības nozares tika apvienotas vienā lielā fabrikā ar nosaukumu "Metalpodnos" (1960. gadā tā tika pārdēvēta par Žostovas dekoratīvās glezniecības fabriku - tā to sauc joprojām).

Jaunā valdība pieprasīja māksliniekiem ideoloģisko atbalstu. Bet Žostovas meistariem izdevās nepamest savu mākslu, viņi nepārgāja uz revolucionāriem un sociālistiskiem priekšmetiem. Bija mēģinājumi paliktņu gleznojumu padarīt reālistiskāku, izmantojot molberta apgleznošanas tehnikas, taču tie bija nesekmīgi, un meistari no šīm idejām atteicās. Uz Žostovas rūpnīcas paplātēm joprojām uz melna fona ziedēja krāsaini pušķi un turpināja ziedēt ziedu vītnes, kas izgatavotas ar tādu pašu augstāko meistarību.

Japāņu zinātnieki pētīja Zhostovo paplātes, izmantojot īpašu ierīci, un nonāca pie secinājuma, ka tās izstaro labu enerģiju. Pēc viņu pasūtījuma tika izgatavotas paplātes ar sakuras attēlu un hieroglifiem.

Iespējams, Žostovas rūpnīca savu lielāko uzplaukumu sasniedza divdesmitā gadsimta 60.-70. Skaistas, elegantas ar rokām darinātas paplātes bija daudzās padomju ģimenēs, tās kalpoja kā mājas dekorācijas, tika uzskatītas par izcilām dāvanām. Šīs unikālās autorlietas bija ļoti pieprasītas arī ārzemēs, ārzemju tūristi tos aizveda kā krievu suvenīru kopā ar Khokhloma, Gzhel, ligzdošanas lellēm un Dymkovo rotaļlietām.

Mūsdienās vecais amats joprojām ir dzīvs, un kādreizējos meistarus nomaina jauni, kuri ar interesi un prieku pārņem savas izsmalcinātās mākslas noslēpumus.

Meistarības noslēpumi

Zhostovo paplāšu izgatavošana ir ilgs un rūpīgs process. Mūsdienu meistari stingri ievēro senās tehnoloģijas. Gruntētas un špaktelētas, nokrāsotas ar melnu krāsu un pārklātas ar divām lakas kārtām, paplātes beidzot nonāk pie māksliniekiem. Viņi krāso ar eļļas krāsām, kas stipri atšķaidītas ar terpentīnu un linsēklu eļļu. Šāda krāsa viegli izplūst no vāveres otas, un tas ļauj veikt elastīgu un plānu gājienu.

Pirmo glezniecības posmu sauc par gleznošanu, otro - ģērbšanos. Glezniecībā mākslinieks ar platu otu ieskicē pušķa siluetu. Pēc tam paplāti žāvē 12 stundas. Glezniecība veikta bez iepriekšēja zīmējuma, uzreiz nobalsināta - lai vēlāk neko nevar labot. Iztaisnošanas stadijā tiek uzzīmētas mazas detaļas, tiek izgaismotas ēnas un izgaismotie punkti.

Gatavā glezna ir pārklāta ar trīs kārtām gaišu laku. Katrs slānis tiek žāvēts un pulēts ar pumeka akmeni un rupju audumu. Pēdējais posms ir spoguļa spīduma noteikšana uz lakas: to veic manuāli, izmantojot smalkāko miltu krītu.

Zamalevok

Ar balinātām krāsām iezīmējas vispārējais kompozīcijas siluets, galveno krāsu plankumu atrašanās vieta. Glezniecībā meistars ar platu otu uz paplātes darba virsmas uzzīmē pušķa siluetu. Žostovo krāsošana tiek veikta bez iepriekšēja zīmējuma ar blīvām, nedaudz balinātām krāsām vienlaikus uz vairākām paplātēm. Kursīvais rakstīšanas veids ļauj Zhostovo meistariem krāsot 5, 6 vai vairāk paplātes dienā. Veidojot pušķi, mākslinieks pagriež paplāti uz ceļgala, it kā zem otas aizvietojot vēlamo tās virsmas laukumu. Vienlaikus jāseko līdzi ziedu, pumpuru, lapu un stublāju silueta skaistumam un izteiksmīgumam, krāsainu plankumu ritmiskajam izkārtojumam, formas gleznojuma mēroga un paplātes fona attiecībai. Gleznu 3-4 dienas žāvē brīvā gaisā vai vairākas stundas krāsnī, pēc tam pārklāj ar vieglu laku un notīra otrajam rakstīšanas posmam.

Teņežka

Uz izžuvušās gleznas tiek uzklātas ēnas ar stiklojuma krāsām. Šis paņēmiens iegremdē pušķi toņa dziļumā. Stiklojuma krāsas tiek uzklātas ar spēcīgiem, sulīgiem triepieniem ar platu plakanu otu: zilu (prūšu zilu vai ultramarīnu), zaļu (smaragda zaļu) un sarkanu (kraplaku). Šalle ir izstrādāta, lai uzlabotu krāsu skanējumu un uzsvērtu ēnainas vietas ziedu formās.

pakete

Blīvs ķermeņa burts. Pušķa formas ir izsmalcinātas, izceltas, izmantojot blīvas krāsas. Ar košām, blīvām krāsām māksliniece atklāj (nobruģē) ziedu un lapu apjomus.

blikovka

Izcelto akcentu uzlikšana atklāj apjomu un gaismu, pabeidz formu tēlniecību. Papildina oderi ar balinošiem ziedu, pumpuru un lapu griezumiem.

Zīmējums

Šis paņēmiens ātri un viegli iezīmē ziedlapiņas un lapas, sēklas ziedu kausos. Tas pabeidz pušķa galveno formu griešanu ar plānām, muzikālām līnijām, zīmējot ziedlapu un lapu dzīslu aprises. Ziedu kausos meistars attēlo putekšņlapas un sēkliņas, ko sauc par sēklu stādīšanu.

Saistošs

Pēdējā vēstule. Zāles raksts, kas rakstīts ar zaļu vai brūnu krāsu spraugās starp ziediem un lapām. Zhostovo pušķiem raksturīgs krāsu spilgtums: zila, sarkana, zaļa, dzeltena, balta, oranža, kuras skanīgumu īpaši izceļ melnais lakas fons.

Ornaments

Krāsota ar zelta krāsu uz paplātes sāniem. Paplātēm sāni ir dekorēti ar vieglu, ažūru ornamentu. Rota noformēta ar vāveres otu un gaišu laku.

Paplātes ir izgatavotas no parastas lokšņu dzelzs. Kalti izstrādājumi tiek gruntēti, špaktelēti, pulēti un lakoti, kas padara to virsmu perfekti gludu, pēc tam nokrāso ar eļļas krāsām un virsū pārklāj ar vairākām kārtām caurspīdīgu bezkrāsainu laku. Vissvarīgākā darbība, kas prasa patiesu radošumu, ir gleznošana. Glezniecības priekšmeti - ziedu un ziedu ornamenti un ikdienas ainas no tautas dzīves, ainavas, tautas svētku ainas, kāzas un tējas ballītes. Visizplatītākais Zhostovo gleznas veids ir pušķis, kas atrodas paplātes centrā un ierāmēts sānos ar nelielu zeltainu rakstu. Šajā konstrukcijā redzams zināms 19. gadsimta molberta klusās dabas kompozīcijas atspoguļojums, kas ietverts zeltītā rāmī. Bet pats motīvs saņēma dekoratīvāku un nosacītāku interpretāciju nekā molberta gleznās. Tas kļūst par dekoratīvas lietas sastāvdaļu, īpašas tehnikas ļāva amatniekiem to organiski iekļaut, it kā "iekausēt" to lakotajā paplātes virsmā. Pušķis ir pārvērties par elegantu ziedu grupu, kas brīvi novietota uz izcili lakota fona. Trīs vai četri lieli ziedi (roze, tulpe, dālija un dažkārt pieticīgākas pansijas, sārņi u.c.) bija apjozti ar mazāku ziedu un pumpuru izkliedi, ko savā starpā savienoja lokani kāti un viegla "zāle", tas ir, mazi zariņi un skrejlapas. Šķita, ka attēls ir dzimis no mirgojoša dziļuma, izšķīstot tajā ar caurspīdīgām ēnām un uz virsmas mirgojot košus pušķus. Fonā nedaudz "noslīkuši" ziedi šķita viegli pusapjomīgi, taktiski doti priekšsaīsinājumi un loku pagriezieni vizuāli neizlauzās cauri objekta plaknei.

Žostovo glezna un tās krāsošanas tehnika, kā arī katras paplātes gleznojums ir oriģināls un unikāls, jo tiek veikts bez paraugiem. Aiz valdzinošā viegluma un nepiespiestā rakstīšanas mākslinieciskuma slēpjas milzīgas prasmes, ko pagātnē attīstījušas talantīgu nezināmu zemnieku mākslinieku paaudzes. Žostovas mākslinieki glezno ar eļļas krāsām un mīkstajām vāveru otām. Strādājot, mākslinieks tur paplāti uz ceļgala un, ja nepieciešams, pagriež. Un roka ar otu balstās uz koka dēļa, kas atrodas pāri paplātei. Sākumā mākslinieks tikai iezīmē topošās gleznas kontūras, zīmē brīvi ar ātriem un precīziem triepieniem. Un pat atkārtojot zīmējumu, meistars improvizē, pievieno kaut ko jaunu. Žostovo glezna sākas ar "gleznu", ar balinātām krāsām iezīmējas vispārējs attēla siluets, galveno plankumu atrašanās vieta. Krāsotās paplātes žāvē krāsnīs vairākas stundas. Šādas metodes, "ēna" un "dēšana", veido ziedu un lapu formas; vispirms tiek uzklātas caurspīdīgas ēnas, pēc tam gleznas gaišie laukumi tiek “nobruģēti” ar blīvām spilgtām krāsām. Tam seko “atspīdums”, tas ir, balināšanas triepienu pielietošana, kas noskaidro visus apjomus. Gleznu noslēdz eleganta “zīmējumu” un “iesējumu” grafika. “Zīmējuma” elastīgās līnijas viegli apvij ziedlapu un lapu kontūru, kontrastā izteiksmīgi izceļot to sulīgo krāsojumu. Mazie zariņi, kas nav nejauši saukti par "saistīšanu", mīkstina pāreju uz fonu. Katrs amatnieks šos tradicionālos paņēmienus amatniecībā izmanto savā veidā, radoši spēlējoties ar otas rakstīšanas dekoratīvajām iespējām (piemēram, “atspīdums” var maigi “izkausēt” ar “klājumu”, vai arī var skaidri izcelties uz tā). Rezultātā parādās nebeidzami līdzīgu motīvu un attēlu varianti, bet starp tiem nekad neredz burtiskas kopijas vai atkārtojumus. Tātad katra paplāte ir unikāls mākslas darbs. Dažreiz glezna, kas pazīstama arī kā Zhostovo glezna, mirdz ar īpašu mirgojošu gaismu. Šis meistars attēlā izmantoja perlamutra fragmentus, liekot tos tieši uz paplātes. Žostovas mākslas līdzekļi ir spilgti izteiksmīgi. Tai ir sava mākslinieciskā sistēma, gleznošanas tehnikas un oriģināls stils, kas veidots no tautas ornamentālo gleznu un tautas meistaru apgūtas reālistiskas gleznieciskas klusās dabas sakausējuma.

Žostovas mākslas pamatā ir paaudžu izstrādātās rakstīšanas tehnikas, bez kurām viņa mākslinieciskā meistarība nebūtu bijusi iespējama. Tas dzimst pašā glezniecības-sienu gleznojumu procesā, apvienojot stingru rokdarbu tehnikas konsekvenci un izsmalcinātību ar radošuma improvizāciju.

Žostovas mākslas šarms slēpjas tās satura un izteiksmes līdzekļu sirsnībā, tiešumā. Tas ir demokrātisks visās savās izpausmēs, tās uztverei nav nepieciešamas īpašas zināšanas un apmācība. Dārzs un savvaļas puķes – gan īstas, gan mākslinieka fantāzijas dzimušas, pušķos savāktas un vainagos un vītnēs izklātas – šī tēma sasaucas ikvienā cilvēkā, modina skaistuma sajūtu.