Nevezd meg az általad ismert népi mesterségek stílusait! Oroszország népi mesterségei és mesterségei. Shemogodskaya hasított nyírfa kéreg

Milyen friss, fényes és gyönyörű virágcsokrok. A rózsák – fehér, tea, skarlát – kibontották finom szirmaikat, a pünkösdi rózsa dús kalapjaikban pompázik, tüzes pipacsok és őszirózsák, mint a nagy sugárzó csillagok, színes dáliák és néhány más ismeretlen, szokatlan, de nem kevésbé szép virág.

Mindezek a csodálatos csokrok... a híres Zhostovo tálcákra vannak festve.

A Zhostovo művészet dekoratív festés fémtálcákra. A kézművesség eredete a tizenkilencedik század elejére nyúlik vissza, amikor Zsostovo faluban, Troitskaya volostban (ma Mytishchi kerület, moszkvai régió) műhely nyílt, ahol lakkozott papírmasé termékeket gyártottak festett miniatúrákkal. De hamarosan a Zhostovo kézművesek elkezdtek olajfestékkel festett és lakkozott fémtálcákat készíteni. 1928-ban egy artellt alapítottak, ma Zhostovo Dekoratív Festőgyárat.

A Zhostovo mesterség az uráli dekoratív festészet, a Fedoskino lakk miniatúrák és a Moszkva melletti gyárak porcelánfestése hatására fejlődött ki. De a tizenkilencedik század közepére kialakult a Zhostovo mesterek jellegzetes művészi stílusa. A festészet tárgyai - virág, növényi díszek, hétköznapi jelenetek a népi életből, tájak. Különféle formájú tálcák.

Dymkovo játék

Ennek a népi mesterségnek a neve Dymkovskaya Sloboda faluhoz fűződik, amely az ősi orosz Hlynov város (később Vjatka, ma Kirov) szélén található.

A Dymkovo játék egy dekoratív agyagszobor, legfeljebb 25 centiméter magas. A festést kemencében égetett termékre temperafestékekkel, aranyozással végzik. Lovasok, hölgyek, urak, mesefigurák, állatok, hétköznapi jelenetek láthatók. A Dymkovo játék pózai és mozdulatai némileg konvencionálisak, leegyszerűsítettek, a népi játékok és szobrok készítésének ősi hagyományának megfelelően.

A fényes, színes „köd” nemcsak Oroszországban, hanem külföldön is népszerű.

Gorodets festmény

Ez a népművészeti mesterség a tizenkilencedik század közepén fejlődött ki az ókori Volga városában, Gorodecben, amely 1152 óta ismert a krónikákból. Gorodets fafaragóiról és képzett hajóépítőiről volt híres. A népi mesterségek megszületésének forrása a háztartási cikkek, forgókerekek, házredőnyök, kapuk faragással, betétekkel való díszítésének szokása.

A Gorodets festészet jellemzői a tiszta, élénk színek, a tiszta kontúrok, a fehér vonások, amelyek hagyományos hangerőt és festőiséget teremtenek. A Gorodets művészei nemcsak virágmintákat és mesefigurákat ábrázolnak, hanem műfaji jeleneteket is. A huszadik század elején a halászat újjáéledt. Az artel 1938 óta, a Gorodets festőgyár pedig 1960 óta működik.

orosz baba

Matryoshka egy igazi orosz szépség. Rózsaszín arcú, elegáns napruhában, fényes sállal a fején. De a fészkelő baba nem lusta ember, a kezében vagy sarló és kenyérfül, vagy kacsa vagy kakas, vagy gombás és bogyós kosár.

De ami a legfontosabb, ennek a babának van egy titka! Vidám nővérek bújnak meg benne. A többi játékhoz képest a fából készült babababa fiatal, alig több mint száz éves. Ez nem a népi játék kora.

A fészkelő baba prototípusa lehet „pysanka” - fából készült, festett húsvéti tojások, amelyeket sok évszázadon keresztül gyártanak Oroszországban. Belül üregesek, a kisebbet a nagyobbba teszik. A tizenkilencedik század végén Abramtsevóban Szergej Maljutyin művész vázlata alapján a helyi esztergályos, Zvyozdochkin megfordította az első fababát. És amikor Maljutyin megfestette, kiderült, hogy egy lány orosz napruhában, fejkendőben, kakassal a kezében. A legenda szerint valaki, amikor meglátta a babát, nevetve felkiáltott: "Mennyire hasonlít a mi Matryonánkra!" Azóta ezt a játékot matrjoskának hívják.

A Matryoshka az egyik legnépszerűbb orosz ajándéktárgy. A moszkvai régióban a fészkelő babák tömeggyártása 1890-ben kezdődött Sergiev Posadban, és már 1900-ban egy oroszországi játékot aranyéremmel díjaztak egy párizsi nemzetközi kiállításon.

Hamarosan a matryoshka babákat elkezdték gyártani az ország más régióiban, például Szemenov városában, Polkhov-Maidan faluban, Vjatka földjén, Baskíriában és Voronyezsben.

Napjainkban a hagyományos matrjoska művészet újjászületését éli. Csak a külseje megváltozott.

Khokhloma festmény

Már a 17. században vásárokat rendeztek Khokhloma faluban, ahol a Nyizsnyij Novgorod régió falvaiban és falvaiban készült, festett faedényekkel kereskedtek.

A Khokhloma festészetet az arany és a fekete, piros, zöld, néha barna és narancssárga jellegzetes kombinációja jellemzi. A növények, bogyók, gyümölcsök, madarak és halak képei szeszélyes mintás díszt alkotnak. A Khokhloma „arany” titka az alumínium (korábban ezüst vagy ón) bevonat használata, a tetejére mintával és lakkozással. A terméket 100-120 fokos hőmérsékleten szárítjuk. A hőmérséklet hatására a lakk sárgás árnyalatot kap, és ezen keresztül az alumíniumréteg „arany”-val csillog.

A modern Khokhloma termékeket - edényeket, bútorokat, ajándéktárgyakat - a Khokhloma Artist gyár és a Khokhloma Painting Egyesület mesterei készítik a Nyizsnyij Novgorod régióban.

Gzhel kerámia

A Gzhel az egyik leghíresebb népművészeti mesterség Oroszországban. A Gzhel halászat két tucat falut és falut egyesít Moszkva közelében. Ezen a területen már a 14. századtól fellendült a fazekasipar. A 18. század közepétől a gzheli kézművesek elsajátították a majolika előállítását fehér alapon többszínű festéssel. A festményt gyakran egészítették ki emberek, állatok és madarak szoborképeivel.

A tizenkilencedik században Gzhel fajanszáról és porcelánjáról vált híressé. Azóta a kobaltkék fehérre festés uralkodik. Különféle „jellegű” virágmintás termékek, szobrok ejtik ámulatba a népi hagyományokat megőrző művészek fantáziáját és ügyességét. Ma a Gzhel kerámiák az egész világon ismertek, és továbbra is díszítik életünket.

Skopino kerámia

A szkopini kerámia mint népművészeti mesterség a 19. század második felétől vált ismertté. A régészeti kutatások megerősítik, hogy a 12. században kerámia már létezett Szkopin város területén, Ryazan régióban.

A Skopino kerámiák sajátossága, hogy az általában kézzel készített termékeket madarak, halak és fantasztikus állatok öntött képei egészítik ki. A csodálatos virágdísz igazi műalkotássá teszi a Skopino kerámiát. Barna, zöld vagy sárga színes máz borítja.

1934-ben artelt alapítottak, 1976 óta pedig a Skopinskaya kerámiagyárat.

Filimonovszkaja játék

Ez a népi mesterség a Tula régióban található Filimonovo faluhoz kapcsolódik. Ősidők óta ezeken a részeken készítenek ételeket helyi könnyű kerámia agyagból. A Filimonov játék megjelenése feltűnő eredetiségében és szokatlan formájában. Szakértők szerint a népi kultúra eredeti, ősi hagyományait őrzi a Filimonov játék.

A figurák kissé megnyúltak, a festményen három-négy szín dominál. Maga a festmény vízszintes csíkok váltakozása fehér és sárga alapon. A díszben a körök, rozetták, háromszögek, cikkcakk és pontok dominálnak. A játékokon az arcok, apró részletek alig láthatóak, mint az ősi, pogány bálványoké. A játékok mérete 3-5 és 25-30 centiméter között van. Legtöbbjük síp.

A Filimonov játékok egyszerűek. De a játék tetszik, ami azt jelenti, hogy kedves kezek készítették.

12.02.2017 13.02.2018

Orosz népi mesterségek- a népművészet olyan formája, amelyben jól láthatóak a sok évszázaddal ezelőtt keletkezett orosz hagyományos szokások. Az orosz kézműves termékek ötvözik az orosz hagyományos kultúra egyediségét.

Falfestmények:
-Gzhel- gazdag orosz népi kerámia (porcelán) gyártás és egyfajta orosz népi kék-fehér festmény a moszkvai régióból.
-Gorodets festmény- Orosz népművészeti mesterség. A 19. század közepe óta létezik Gorodets város területén. Világos, lakonikus Gorodets festmény (zsánerjelenetek, ló-, kakas-figurák, virágminták), szabad vonásban készült fehér-fekete grafikai körvonallal, díszített forgó kerekekkel, bútorokkal, redőnyökkel, ajtókkal. 1936-ban egy artelt alapítottak (1960-tól a Gorodets Festőgyár), amely emléktárgyakat gyártott; mesterek - D. I. Krjukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin, V. V. Putyincev.
-Zhostovo festmény- Orosz népi mesterség a bádogtálcák művészi festésére, amely 1825 óta létezik a moszkvai régióban, Zhostovo faluban. A Zhostovo festészet fő motívuma egy egyszerű virágcsokor, amelyben nagy kert és kis vadvirágok váltják egymást.
-Mezen festmény- a fából készült fonókorongok és -edények - üstök, dobozok, bratinok - egy bizonyos festési típusa, amely a 19. század elejére alakult ki a Mezen folyó partján fekvő Palashchelye faluban.
-Palekh miniatűr- népi mesterség, amely az Ivanovo régió Palekh falujában fejlődött ki. A lakk miniatűr temperával készült papírmaséra. Általában dobozokat, ládikákat, tojáskapszulákat, brossokat, táblákat, hamutartókat, nyakkendőtűket, tűpárnákat stb. festenek A Palekh miniatúrák tipikus témáit a mindennapi életből, a klasszikusok irodalmi alkotásaiból, mesékből, eposzokból és dalokból kölcsönzik. Az alkotások általában fekete alapon készülnek, és arannyal festettek.
-Tagil tálca- Nyizsnyij Tagil városában létező orosz népi mesterség fémtálcák gyártásához és művészi lakkfestéséhez, amely az orosz kultúra egyedülálló, eredeti jelensége. Úgy tartják, hogy a Tagil festészet a Zhostovo festészet elődje. A Tagil tálcás kézműves az orosz kultúra egyik márkája, amely messze Oroszország határain túl is ismert.
-Fedoskino lakk miniatűr- a hagyományos orosz lakk miniatűr festészet olajfestékkel papírmaséra, amely a 18. század végén alakult ki a Moszkva melletti Fedoskino faluban.
-Khokhloma- egy ősi orosz népi mesterség, amely a 17. században született Szemenov városában, Nyizsnyij Novgorod régiójában. A Khokhloma fából készült edények és bútorok dekoratív festménye, fekete és piros (és esetenként zöld) színben, arany alapon. Hagyományos Khokhloma díszek - piros lédús berkenye és eper, virágok és ágak. Gyakran találkoznak madarakkal, halakkal és más állatokkal.

Szövet termékek:
-Vologdai csipke- Orsóra szőtt orosz csipke (fa pálcikák); századtól elterjedt Vologda vidékén. Az összefonódó vologdai csipkék összes fő képe sűrű, folyamatos, egyenletes szélességű, simán vonagló fonatból készül; egyértelműen megjelennek a mintás rácsozat hátterében, amelyet csillagok és rozetták formájában díszítenek.
-Yelet csipke- Orsóval szőtt orosz csipkefajta. század eleje óta létezik. A központ Jelec város (Lipetsk régió). Úgy tartják, hogy a Yelets csipke vékonyabb és könnyebb, mint a vologdai csipke.
-Mtsensk csipke- Orsóval szőtt orosz csipketípus, amelyet Mtsensk városában, az Orjol régióban fejlesztettek ki.
-Orenburg pelyhes sál - Orenburg kecske pehelyéből készült kötött sál és alap (pamut, selyem stb.). A pehelykötőipar a 18. században az Orenburg régióból indult ki. A pókháló és a stóla nagyon vékony sál, mint a pókháló. A vékony pókhálók általában összetett mintázatúak, és dekorációként használják. A termék vékonyságát gyakran két paraméter határozza meg: az, hogy a termék átfér-e egy gyűrűn, és hogy belefér-e a libatojásba.
-Pavlovo kendők (kendők)- a nyomott gyapjúsálak hagyományosan feketék vagy pirosak, terjedelmes virágmintával. A produkció a 19. század közepén készült Pavlovsky Posadban. Tudjon meg többet az Orenburg és Pavloposad kendőkről.

Játékok:
-Abasevskaya játék- Orosz agyagjáték. Művészi mesterség, amely a Penza régió Szpasszkij kerületében alakult meg, jelenleg Szpasszkij kerületben.
-Bogorodskaya játék- Orosz népi mesterség, amely puha fából (hárs, éger, nyár) faragott játékok és szobrok készítését jelenti. Központja Bogorodszkoje falu, Szergiev Poszad körzet, Oroszország moszkvai régiója.
-Dymkovo játék- Orosz agyagjáték, festve és égetve. A név a termelés helyéről származik - Dymkovo településről, Vjatka tartományból (ma Kirov régió). A népi mesterségek más termékeivel együtt az orosz kézművesség egyik szimbólumának tekintik.
-Zhbannikovskaya játék- Orosz népi kézművesség Zsbannikovo, Roimino, Ryzhukhino és mások falvaiban a Nyizsnyij Novgorod régió Gorodets kerületében. A Zhbannikov játék sajátossága, hogy az összes figura teste egy agyagpiramishoz hasonlít, három alaplábon.
-Kargopol játék- Orosz agyagjáték. Kargopol város környékén, Arhangelszk régióban elterjedt művészi mesterség.
- A Kozhlyanskaya játék egy orosz népi agyag sípjáték. A név a gyártás helyéről, Kozhlya faluból származik, Kurchatovsky kerületben, Kurszk régióban.
-Matrjoska- orosz fajáték festett üreges baba formájában, amiben hasonló kisebb babák találhatók. A hagyományos matrjoska festmények gyakran parasztlányokat ábrázolnak hagyományos ruhákban. Az utóbbi időben a lehetséges festészeti témák köre korlátlan, a mesefiguráktól a szovjet vezetőkig terjed. A Matryoshka az egyik legnépszerűbb ajándéktárgy a külföldi turisták számára Oroszországban.
-Stary Oskol agyagjáték- Orosz népművészet a belgorodi régió Starooskolsky kerületében. A 18. század eleje óta ismert.
-Filimonovszkaja játék- Orosz agyagjáték. Régi orosz iparművészeti mesterség, Filimonovo faluban, az Odojevszkij körzetben, Tula régióban alakult.

Oroszország népi mesterségei és mesterségei.

Az orosz népművészet és kézművesség a nemzeti kultúra szerves része. Megtestesítik a világ esztétikai felfogásának évszázados tapasztalatát, a jövőbe tekintve, és mély művészeti hagyományokat őriznek, amelyek tükrözik a multinacionális Orosz Föderáció kultúráinak eredetiségét.

A művészet és a kézművesség egyben az ipar és a népművészet területe is.

A hagyományok és az innováció, a stílusjegyek és a kreatív improvizáció, a kollektív alapelvek és az egyéni látásmód ötvözete, kézzel készített termékek és magas professzionalizmus jellemzi a kézművesek és iparosok alkotó munkáját.

Az orosz népi kézművesség egyedi művészi termékeit nemcsak hazánkban szeretik és széles körben ismerik, hanem külföldön is ismerték és nagyra értékelik, a nemzeti kultúra szimbólumaivá váltak, Oroszország hozzájárulása a kulturális világörökséghez.

A műszaki haladás, a gépek és az automatizálás, a szabvány és az egységesítés korában különös jelentőséget kaptak a főként kézi munkával, többnyire természetes anyagokból készült kézimunkák.

Az oroszországi népi mesterségek típusai. Jellemzőik

A népművészet és a kézművesség összetett és sokrétű jelenség. Sokféle irányt, típust, formát foglal magában. De mindegyiket egyesíti a termékek praktikus célszerűsége és megjelenésük természetes szépsége, amely a környező természetből származik.

Az ókori Ruszban az emberek egész életét szó szerint áthatotta a szépség és a természeti környezettel való harmónia vágya. Ház, kandalló, bútorok, szerszámok, ruházat, edények, játékok – minden, amit a népi iparosok keze megérintett, megtestesítette szülőföldjük iránti szeretetüket és veleszületett szépérzéküket. Aztán a hétköznapi háztartási tárgyak műalkotásokká váltak. Formájuk szépségét díszítő díszek, dísztárgyak, ember-, állat-, madárképek, cselekményjelenetek egészítették ki.

A népi iparművészek ősidők óta kreativitásukban azt használták, amit a természet adott nekik - fát, agyagot, csontot, vasat, lenet, gyapjút.A természet folyamatosan szolgált a népi iparművészek fő inspirációs forrásaként. De a természet képeit megtestesítő mesterek soha nem másolták szó szerint. A népi fantázia által megvilágított valóság olykor varázslatos, mesebeli vonásokat kapott, benne valóság és fikció elválaszthatatlannak tűnt.

A népi iparművészetnek ez az eredetisége, egyedi kifejezőkészsége és arányossága ihlette és inspirálja a hivatásos művészeket. Azonban nem mindegyiküknek sikerül teljesen megértenie és újragondolnia annak teljes mélységét és spirituális potenciálját.

Ahogy a népművészet híres kutatója, M. A. Nekrasova megjegyzi, a modern körülmények között „növekszik az emberek igénye a népművészetre, annak hitelességére és szellemiségére. De megtalálni a módját a népművészet megőrzésének és gyümölcsöző fejlődésének csak akkor lehetséges, ha megértjük alkotói és szellemi lényegét, valamint a modern kultúrában elfoglalt helyét.”

A hagyományos népművészet vezető kreatív gondolata, amely a természeti és emberi világ egységének megerősítésén alapul, sok generáció tapasztalatával bizonyított, megőrzi jelentőségét a modern népművészet és kézművesség művészetében.

Művészi fafeldolgozás.

A fa Oroszország egyik ősi szimbóluma. Az ókori szláv mitológiában az életfa az univerzumot szimbolizálta. Ősidők óta az árnyas ligetek és tölgyesek, a titokzatos sötét bozótok és az erdőszélek világoszöld csipkéi vonzották a szépség ínyenceit, és felébresztették népünk kreatív energiáját. Nem véletlen, hogy a fa az egyik legkedveltebb természetes anyag a népi iparművészek körében.

Oroszország különböző részein a művészi famegmunkálás eredeti típusai fejlődtek ki.

A fafaragás Bogorodszk szobrászati ​​és Abramtsevo-Kudrinsk lapos domborműves faragása a moszkvai régióban; háromszögű, hornyolt faragványokkal ellátott termékek gyártása a Kirov, Vologda, Tomszk, Irkutszk és Arhangelszk régiókban; nyírfa kéreg faragása a Vologda és Kirov régiókban.

A fafestés hagyományos művészi mesterségei közé tartoznak: a Nyizsnyij Novgorod régió Khokhloma, Gorodetsky és Polkhov-Maidansky mesterségei; Szergijev Poszad festmény égetéssel, festmény égetéssel Kirovban, Gorkijban, Kalinyinban, Irkutszkban és számos más régióban; termékek előállítása ingyenes ecsetfestéssel Arhangelszk és Vologda régiókban. Mindegyik mesterségnek megvan a maga története és egyedi jellemzői.

Bogorodskaya faragás.

Nem messze a Moszkva melletti Szergijev Poszad városától található az ősi orosz falu, Bogorodszkoje.

Itt összpontosul a híres bogorodszki faragott faszobrok és játékok gyártása. Hagyományaik egészen a 17. századig nyúlnak vissza, amikor is faragott fajátékokat árultak a Szentháromság-Sergius kolostor falai mellett.

A Bogorodsk termékek puha fából készülnek - hárs, éger, nyár. A népi kézművesek fő eszközei egy fejsze, egy speciális bogorodszki kés és egy különféle méretű kerek vésőkészlet voltak. A Bogorodsk kés pengéje háromszögletű ferdében végződik, és borotvaélesre van kihegyezve.

Az évszázadok során kialakultak az úgynevezett hintafaragás technikák. Bármilyen terméket késsel „azonnal” vágunk, azonnal tisztára, gyorsan, pontosan, rajzban vagy agyagban készített előzetes vázlatok nélkül.

A Bogorodsk játékok nemcsak faragványaik miatt érdekesek, hanem eredeti kialakításuk miatt is. Leggyakrabban ezek mozgással rendelkező játékok. Hagyományos hősük a Bogorodszki medve – egy okos és aktív medvebocs, aki egy ember társaságában lép fel.

A bogorodszki lovak nagyon szépek, rugalmasak, kifejezőek, meglehetősen realisztikusak és ugyanakkor mesések. A bogorodszki kompozíciók emberalakjai is nagyon kifejezőek. Közülük a leghagyományosabb az orosz parasztfigura, amely a kedves, ravasz, ügyes orosz paraszt klasszikus képét képviseli.

Nyírfa kéregből készült művészeti termékek.

Az orosz népművészet és kézművesség hagyományos fajtája a nyírfakéregből és nyírfakéregből művészileg megtervezett termékek előállítása. A nyírfa kéreg már az ókorban is káprázatos fehérségével vonzotta a népművészeket. A feldolgozás során a nyírfa kéreg megőrizte természetes tulajdonságait: lágyságát, bársonyosságát, rugalmasságát és elképesztő szilárdságát, aminek köszönhetően folyadékok, tej és méz edényeihez használták.

Ismeretes, hogy Oroszország erdős területén - Vologda, Arhangelszk, Olonyec, Vjatka, Vlagyimir, Nyizsnyij Novgorod tartományokban, valamint az Urálban és Szibériában - Perm és Tobolszk tartományokban a kézművesség ősidők óta híressé vált a nyírfakéregből készült termékekről. alkalommal.

Az oroszországi népek különféle nyírfakéreg-termékei gyártási módjuktól, a felhasznált nyírfakéreg jellegétől és méretétől függően több csoportra oszthatók. Először is ki kell emelnie azokat a dolgokat, amelyek egy egész nyírfa kéregből készültek. Formájukban a legegyszerűbbek és a legkönnyebben elkészíthetők. Ezek közé tartoznak az alacsony, széles, nyitott edények - checkmans, dobozok, számlapok.

Jelentős részét a fonott ékszerek képviselik. Ide tartoznak a sószórók, fonott cipők - brodki, huzatok, táskák - vállpárnák. A legösszetettebb és legmunkaigényesebb edények a cékla, a dobozok és a tueski. A nyírfa kéreg termékek díszítésének is többféle módja van: kaparás, gravírozás, dombornyomás, faragás és festés.

Nyírfa kéregből készült termékek díszítése.

A nyírfa kéreg domborítás az egyik legrégebbi díszítési forma a nyírfa kéreg termékeken. Széles körben elterjedt volt az a technika, hogy a nyírfakéregre bélyegekkel vagy dombornyomással rajzoltak. A dombornyomás minden egyszerűsége ellenére lehetővé teszi a termék magas művészi minőségének elérését, dombornyomott mintával gazdagítva a nyírfa kéreg egyedi felületét. A díszítendő felületen egyenletesen elhelyezett legegyszerűbb geometriai formákat - köröket, csíkokat, fésűket, csillagokat ábrázolja Dombornyomó eszközök - bélyegkészlet - bélyeg, keményfából (nyír, tölgy, szil) vágva vagy fémből kovácsolva .

A termék méretétől és típusától függően a nyírfa kéreget csíkokra és lemezekre vágják. A durva külső réteget eltávolítjuk róla. A formatervezés alkalmazása előtt a nyírfa kéreget csíkokkal vagy cellákba jelölik. Az előkészített nyírfakérget a deszkára helyezzük úgy, hogy a belső réteg felfelé nézzen. A bélyegzőt bal kezébe véve határozottan illessze a mintás oldalát a nyírfakéregre, és kalapáccsal erősen ráütve alkalmazza a mintát. A minta mélysége az ütés erejétől függ.

Az orosz kézművesek széles körben használták a nyírfa kéreg faragását. De talán a legvirtuózabb a hasított vagy perforált nyírfa kéreg volt az orosz északon. A Vologda régióban található Veliky Ustyug városa jogosan foglalja el az első helyet a nyírfa kéreg faragásának hagyományos népművészete és mestersége között. A halászat itt keletkezett a 18. század második felében, és a Semoksa folyóról kapta a nevét, amelynek partján alakult ki. A XVIII-XIX. A városi vásáron lehetett vásárolni elegáns nyírfa kéreg tubákos dobozokat, kézműves- és játéktároló dobozokat, domborműves tájképekkel és cselekményjelenetekkel ellátott cigarettásdobozokat. Fokozatosan a faragott képek kevésbé domborúak, ornamentálisabbak, áttörtebbek lettek, amire az északi csontfaragás hatott. A 19. század végén. Kialakulnak a Shemogod-faragvány főbb stílusjegyei: áttört és ornamentális motívumok, spirálisan csavart fürtök, belül rozetta. Hogy a nyírfa kéreg csipke könnyebben olvasható legyen, a nyírfa kéreg alá fóliát vagy színes papírt tettek.

A nyírfakéreg-termékek festésének észak-orosz mestersége nem kevésbé ismert. Közülük említésre méltóak a Permogorszk festménnyel festett keddek, amelyek nevét az észak-dvinai Permogorye faluról kapták. A permogorszki kedd festményt a fehér, arany-krémes háttér jellegzetes kombinációja jellemzi kis virágmintákkal, levelekkel, fürtökkel, virágokkal, amelyek között az élet különféle jelenetei láthatók - teaivás, összejövetelek, vadászat stb.

Khokhloma festmény fára.

A világhírű Khokhloma termékek főként a Nyizsnyij Novgorod régióban készülnek. Az egyik Khokhloma festőipari vállalkozás Szemenov városában, a másik Semino faluban található (100 km-re Nyizsnyij Novgorodtól). A Khokhloma festészet művészete a 17. század végén keletkezett. Nevét Khokhloma faluról kapta, ahol régen nagy vásárokat tartottak. Fából készült edényeket árultak, többnyire festett vagy más szóval festett.

A Khokhloma termékek - merőkanalak, bratinok, kanalak, beszállítók - hársból vagy nyírfából készülnek. Az úgynevezett „vászon” - festetlen fadarabokat alapozóval borítják, gittbe vonják és három-négy alkalommal szárítóolajjal kenik, minden réteget megszárítva. A szárítóolaj utolsó rétegének szárított felületére alumíniumport kell felhordani. Az eredmény egy fényes „ezüst” felület. Ezt követően a Khokhloma termék felületét olajfestékekkel festik le szabad ecsettechnikával előzetes rajzolás nélkül.

A tálcák gyártásának kezdete Zhostovoban 1807-re nyúlik vissza. Mindegyik tálca általában három ember kezén ment át: egy patkolókovács, aki a formát készítette, egy puttoló és festő, egy alapozó, aki száradás után lakkal vonja be a terméket.

A Zhostovo írása „festéssel” kezdődik - virágok és levelek sziluettjének felhordása fehérített festékkel, majd a megszáradt árnyékolásra mázzal (átlátszó) festékekkel árnyékokat viszünk fel. Ez az „árnyékoló” technika a csokrot a háttér mélyére meríti. Ezután következik a „sűrű testírás”, a festészet legkritikusabb szakasza. A „Highlight” – a kiemelések átfedése – felfedi a térfogatot és a fényt, kiegészíti a formák szobrászatát. Ezután a „rajz” elhelyezi a részleteket, körvonalazza a szirmokat, ereket és magokat. A levél „kötéssel” végződik - vékony fűvel és indákkal.

A Zhostovo festők kifejezési eszközeiket bővítve új ornamentális festési módszereket fejlesztenek ki. Így jelent meg egy új „füstölési” technika, melynek segítségével teknőspáncélra emlékeztető mintát vittek fel a tálca felületére.

A tálcákat a fekete-fehér hátterek mellett színes és arany háttérrel is festjük, a tálca felületére bronz vagy alumíniumpor kerül. Egy lakkrétegen keresztül áttetsző, arany hatást kelt. Arany alapon a színek különleges fényességet kapnak, a tálca pedig egy drága tárgy megjelenését kelti.

Története során a Zhostovo tálcák háztartási cikkekből dekorációs panelekké változtak, és az egykor a mezőgazdaságot segítő mesterség az orosz népművészet egyedülálló típusának státuszát nyerte el.

Népi kerámia.

Kerámia - különféle égetett agyagból készült tárgyak. Fazekasok alkotják őket. Ahol voltak természetes feldolgozásra alkalmas agyagtartalékok, a fazekasmesterek különféle formájú és díszítésű tálakat, kancsókat, edényeket, kulacsokat és egyéb tárgyakat készítettek, amelyeket a mindennapi életben széles körben használtak.

A kerámiák közé tartozik a majolika, a terrakotta, a porcelán, a cserépedény, amelyek az agyagok összetételében különböznek egymástól.

Majolikának nevezik azokat a fazekas agyagból készült termékeket, amelyeket színes, átlátszatlan mázzal - zománccal - vonnak be.

A terrakotta sült agyagból készült, mázzal nem borított termékek.

A porcelánt a massza összetétele különbözteti meg, amely fehér agyagot - magas olvadáspontú kaolint vagy földpátot tartalmaz, amely fehérséget, vékony falakat és átlátszóságot ad a porcelántermékeknek.

A fajansz közel áll a porcelánhoz, de nincs fehérsége és átlátszósága, vastagabb szilánkja van.

Gzhel kerámia. Gzhelben, Rechitsyben, Turyginben és a moszkvai régió Ramensky kerületének más falvaiban már régóta kerámiatermékeket gyártanak, amelyet a helyi falvak szinte teljes lakossága végzett.

Már a XVII. A gzheli kézművesek híresek voltak fazekasságukról, és az általuk használt agyagok kiváló minőségűek voltak.

A 18. század közepén a gzheli kézművesek majolika technikával, nyers zománcra festett termékeket kezdtek előállítani. Elegáns, zöld, sárga és lila tónusú festményekkel díszítették az edényeket, a kvaszt, a kancsókat. Virágokat, fákat, építészetet és egész cselekményjelenetet ábrázoltak.

Az edényeket szobrokkal is díszítették: hagyományosan ábrázolt emberalakokat, madarakat, állatokat, a szobrot külön-külön készítették el.

A 18. század második felében a kobalt volt a Gzhel mesterek kedvenc festőanyaga. A fehér háttér és a kék máz alatti festés kombinációja jellemzővé vált a Gzhel termelőszövetségben dolgozó modern kézművesek számára.

A Gzhel termékeket díszítő dísz virágos. A virágokat, gyógynövényeket, ívelt szárakat levelekkel, kukoricaszemeket dekoratívvá dolgozzák fel. A kézi festést a dizájn frissessége és spontaneitása jellemzi, szabadon és könnyen elhelyezhető a dolog felületén. Az ütésfestés a kéz mozgásától függ. A Gzhel kézműves mesteremberei, akik kézzel festenek, fokozatosan létrehozták saját kreatív stílusukat. A látszólag ugyanazokat a festményeket megismételve a termékek másolásakor mindig valami újat mutatnak be.

Skopino kerámia. Skopin városa, Ryazan régióban a népi fazekasság híres központja. A 19. század közepén Szkopinban több mint 50 műhely működött. De Skopin hírnevét a helyi fazekasok által készített összetett, bizarr formájú edények, valamint a fantasztikus állatok és madarak figuráiból álló gyertyatartók teremtették meg. Az edényeket fantasztikus állatok, oroszlánok és sárkányok szoborképei gazdagon díszítették. Ezeket a képeket gyakran népszerű nyomatokból kölcsönözték - olyan rajzokból, amelyek témái és cselekményei közel állnak az emberekhez, és amelyeket általában vásárokon árulnak.

A mesterek fazekaskorongon kézzel készítettek összetett, gazdagon megtervezett formákat. Ez tükrözte az anyag és a technika mesteri elsajátítását. A dolgok formáinak és szoborszerű meseképeinek változatossága a mesterek kimeríthetetlen fantáziájáról tanúskodik. A Skopino termékeket általában zöld és sárgásbarna cseppmáz borítja. Az intenzív színek, a rengeteg szobrászati ​​díszítés és szeszélyes formák kifejezővé és ragyogó eredetiséget adnak Skopin művészetének.

A szkopinói kézművesek ügyessége és fantáziája megnyilvánul edények, kancsók, savanyúsághordók, gyümölcsvázák stb. készítésében. Manapság ez a mesterség a kialakult hagyományok alapján fejlődik, de az edények formája kevésbé bonyolult és bizarr. .

Dymkovo játék. A Vjatka város közelében található Dymkovo településről származó játék nagyon híres lett. Ennek a mesterségnek az eredete a „fütyülés” ősi népünnephez kötődik, amelyre a kézművesek egész télen különféle sípot készítettek lovak, lovasok, tehenek és madarak formájában. A tavaszi ünnepet élénk sípkereskedelem kísérte. Élénk színes festményeik megfeleltek az általános vidám tavaszi hangulatnak.

A játékokat helyi vörös agyagból készítették, kiégették, majd tejjel hígított krétafölddel borították be. A játékot fehér alapra festették tojásra hígított anilinfestékekkel. Ezeknek a festékeknek a színei lenyűgöznek erejükkel és ünnepiségükkel. A fehér alapon élénk karmazsinvörös, sárga, kék festményt pöttyök, körök, bojtok formájában megjelenő díszek gazdagítják. Több szín kombinációja egy termékben különleges szakértelmet igényel a kézművestől. Néha a mintát aranylevéldarabkák borították, ami még eleganciát adott a termékeknek.

A Dymkovo játékok képei a városi életet tükrözik. Hölgyeim és uraim, ápolónők, dadák, divatosok és lendületes lovasok élénk színeikkel, különleges kifejezőkészségükkel, ragyogó ünnepiségükkel és humorukkal tűnnek ki. A termékek formája, valamint a festés hagyományos.

Idővel a Dymkovo játékot széles körben alkalmazzák a mindennapi életben dekoratív dekorációként. Ebben a tekintetben a Dymkovo craftswomen termékeinek mérete is jelentősen megnőtt. Gyakran vannak több alakos kompozíciók, amelyek népi ünnepeket és ünnepeket ábrázolnak.

A Dymkovo játék közel áll az emberekhez a karakterek találó ábrázolásával, szellemességgel és az életöröm érzésével. Ez maradandó értéke és egyedisége.

Kargopol játék. Az Arhangelszk régióban található Kargopol városa a hagyományos orosz népművészeti agyagjátékok központja. Kargopoli származását gazdag helyi agyaglelőhelyek kötik össze, amelyek már a 19. században meghatározták széles körű fejlődését. Itt edényeket, velük együtt játékokat készítettek: lovakat, szarvast, kost stb. 1930-ban az örökös fazekas I. V. Druzhinin újjáélesztette itt az agyagjátékok hagyományát. Festett játékait a stílusegység jellemzi; a parasztasszonyokat és a vadászokat elképesztő jellemélességgel mutatják be; állatok - lovak, tehenek stb. - egyéni adottságokkal felruházott. Zömök, visszafogott színűek.

A Kargopol játékokat részenként öntötték: a törzsre szoknyát tettek, lábakat rögzítettek. A játékokat elégették és fehér festékkel lefedték.

M. Babkina népi iparművész és mesemondó mellkasán a napjellel rendelkező vidám Polkán-hős hatalmas erővel ruházta fel. Képét az ősi szláv mitológiához kötik.

A kézművesnő megőrizte a hagyományos szobrászati ​​és festési technikákat. A Kargopol dísz geometriai mintákból, egy körben lévő keresztből áll - a napból, körökből, gyémántokból, cikkcakkokból, amelyek szimbolikus jelentéssel bírtak.

A kargopoli kézművesek lágy színeket használnak: piros, sárga, barna, mocsári, bíbor.

Filimonovszkaja játék. Filimonovo falu, az Odojevszkij körzetben, Tula régióban, a hagyományos orosz agyagjátékok központja. A mesterség eredete a régóta fennálló kerámiagyártáshoz kötődik. század óta A Filimonovszkaja játék széles körben ismertté válik. Ezek a játékok, főleg sípok, állatfigurák formájában, geometrikus mintákkal díszítve. 1967-ben Filimonovban műhelyt hoztak létre. A hagyományos Filimonovszkaja játék a zsíros kék agyag plasztikus tulajdonságain alapul. Miután az agyag megszárad, a játékok megrepednek; a rajtuk lévő repedések kisimulnak, így a figurák elnyújtottabb formát kapnak. Kigyújtáskor a természetes kék-fekete szín fehérre változik. Ezért a játék hátterét a tojásra hígított anilinfestékekkel festik: piros, sárga, zöld, kék, lila. A geometrikus minta csíkokból és napelemekből áll. A női alakokat gyakran nemcsak csíkokkal, hanem virágokkal, rozettákkal és háromszögekkel is festik. A modern mesterek munkáik során megőrizték a színkombinációk és díszítések hagyományos formáit.

Csipkekészítés.

Az orosz kézi szövésű csipke a 18. század végétől ismert népművészetünk és kézművességünk történetében. A kézi csipkekészítés azonnal népi mesterséggé alakult ki és fejlődött ki, anélkül, hogy átment volna a házi kézművesség szakaszán. A nyugat-európai csipke a 17. század második felében - a 18. század elején kezdett behatolni Oroszországba; nemesek és földbirtokosok ruházatának díszeként szolgált. A csipke- és csipkedíszítés divatjának elterjedésével sok nemes jobbágycsipke-készítő műhelyeket hozott létre.A korai csipkét a 18. - a 19. század első felére nyúlnak vissza, gyakran arany- és ezüstszálakból, gyöngyök hozzáadásával készültek. .

A kézzel szőtt csipke fából faragott orsókból készül. A csipkeverő előtt van egy szorosan tömött párna - egy párna. A vastag papírra felvitt jövőbeli csipke mintát rögzítik a párnára. A szilánkos képen a pontok jelzik a szálak metszéspontját és összefonódását. A csipkeverő 6-12 pár orsót tart a kezében vászon pamut- vagy selyemszállal.

Vologdai csipke. Sűrűségükkel, fehérségükkel és mintájukkal nagyon emlékeztetnek a fagyos mintázatokra az üvegen és a fagyos fagyokra az erdőben a tél mélyén, egy csendes fagyos napon.

A vologdai csipke alapja egy sűrű „vászon szalag”, amelyet „vilyushka”-nak is neveznek, mert olyan szeszélyesen kunkorodik, körvonalazva a csipkedísz különböző formáit. A virágminták jellemzőek a vologdai csipkére. A szimmetrikusan kibontott dús bokor motívuma széles tenyeres levelekkel és elülső hat-, nyolc- vagy többszirmú rozettavirággal alkotja a csipketermék széles mintás szegélyét. A rácsok harmonikus, ritmikusan tökéletes karakterrel rendelkeznek, és az erő és a megbízhatóság benyomását keltik. A vologdai csipkék választéka igen változatos, körszalvéták, futók, terítők, díszített falpanelek, ablakfüggönyök, drapériák találhatók.

Mikhailovskoe csipke. Nagy érdeklődésre tart számot a Rjazan tartományban, Mihajlov városában gyártott csipke. Itt sűrű csipkét készítettek, vastag szálakból, nem csak fehér, hanem sokszínű és fényes is. Jól passzolt az orosz parasztok színes ruháihoz. Nemcsak a nők, hanem a férfiak is viselték az ingükön. Női kötényeket, törölközőket, lepedőket varrtak vele. Egyszerű megjelenésű volt a hegyes fogak - „köpeny”, legyező alakú figurák, úgynevezett harangok. A csipkéhez mindössze három színű szálat használtak: fehéret, pirosat és kéket, de ezeket olyan ügyesen kombinálták, hogy minden csipkedarab új módon színesnek tűnt. Az 1950-es években észrevehető változások történtek a Mikhailovsky csipke megjelenésében. A minták erősödnek és új színek kerülnek bevezetésre. Ezek a változások nagyrészt a tehetséges művész - a csipkekészítő - nevéhez fűződnek. D.A. Smirnova. Munkáiban először jelennek meg emberi alakok képei. D.A. Smirnova és a kézművesek arra törekszenek, hogy megőrizzék a színes minták szépségét, mint az orosz népművészet egyedülálló jelenségét.

A hímzés a népművészet egyik legelterjedtebb fajtája.

A népi hímzés ornamentikája az ókorban gyökerezik. Annak az időnek a nyomait őrzi, amikor az emberek szellemesítették a környező természetet. Azzal pedig, hogy ruháikra, háztartási tárgyaikra nap, életfa, madarak és nőalak képeit helyezték el, mint az életerő, a boldogság és a termékenység jelképeit, azt hitték, hogy jólétet hoznak a házba.

A történeti fejlődés során minden nemzet kialakította a hímzett minta egy-egy karakterét, egyedi technikai technikákat, egyedi színmegoldásokat.

A hímzéshez nem volt szükség bonyolult felszerelésre - tűre, cérnára, vászonra -, ez minden, amire szüksége volt a ruhák hímzéséhez és varrásához, valamint az otthona díszítésére szolgáló elegáns tárgyak elkészítéséhez. A hímzést széles körben használták a vidéki és városi lakosság mindennapi életében. Sokféle hímzést aktívan használtak a lakosság gazdag részének ruházatának és háztartási cikkeinek díszítésére.

A paraszti hímzés különösen értékes, ahol a vidékiek kreativitásával kapcsolták össze. Ebben a hímzésben alakultak ki olyan művészi és stílusjegyek, amelyek a mai napig nem veszítettek értékükből.

Hazánk népeinek hímzése művészi és technikai technikákban, mindennapi felhasználási jellegében szokatlanul sokszínű. Bármely szakszervezetben és autonóm köztársaságban, régióban, régióban, körzetben megtalálhatja a tehetséges hímzők egyedi alkotásait.

A modern varrásmesterségek kialakulásának folyamata nem egyértelmű. Minden helységben összefügg az életmóddal, a közös kulturális hagyomány kialakulásával, a szomszédos népek kultúráinak kölcsönös hatásának mértékével. Jelenleg a hímzés különösen széles körben fejlődött az oroszországi kézműves vállalkozásoknál, valamint Ukrajnában, Fehéroroszországban, Moldovában, Üzbegisztánban és Tádzsikisztánban.

Az aranyhímzést korábban vallási célú tárgyak készítésére, valamint fejdísz díszítésére használták. Az ilyen hímzés jellemző volt Nyizsnyij Novgorodban, Tverben, Vologdában és sok más régióban. Ez a hímzés azonban Torzhokban a legfejlettebb, ahol a kézműves nőknek sikerült a mai napig hozniuk aranyhímzésüket. Itt a varrás munkaigényes technikáit alkalmazzák: kovácsolt varrás, öntött varrás, rögzítőben stb. A minta nagy könnyítésének elérése érdekében a készítés során karton-, nyírfa- vagy bőrdarabokat helyeztek a padló alá. .

A modern Torzhok aranyhímzési ipar a Tver régióban egyedülálló, ahol a hagyományos technikák megtartása mellett elegáns tárgyakat - öveket, kézitáskákat, sapkákat, mellényeket, mappákat különleges alkalmakra - állítanak elő.

Az aranyhímzésben sokféle mintát használtak - az egyszerű csíkoktól, hurkoktól, csillagoktól a virágminták összetett kompozícióiig. Mint korábban, az aranyhímzést flitteres csíkokkal és sokféle ritka varrással egészítik ki, amelyeket különösen gyakran használnak a jelmez kiegészítésének tervezésekor - sálak, kendők, melldíszek.

Egyfajta hímzés alakult ki a Vladimir régióban. Ez egy vékony fehér felület mindenféle transzparenssel és áttört kiegészítéssel, valamint fényes dekoratív hímzéssel - az úgynevezett Vladimir varratokkal.

2017. szeptember 4., 10:26

A népi mesterségek teljes listáját kerestem, de nem találtam. Nem teljes a Wikipédián, ezért úgy döntöttem, hogy magam fordítom le. A szöveg felépítése kissé furcsa, mert eredetileg táblázat formájában állították össze. A felépítés a következő: Név/Hely/Gyárak, múzeumok/Jellemzők jelenléte.
Ha eszedbe jut még valami, írj és felteszem.

Játékok
Fából készült játékok
1. Bogorodskaya játék. Bogorodszkoje falu, Szergiev Poszad járás. A gyár és a múzeum, bár leromlott állapotban. Fából készült játék mozdulatokkal. A Bogorodskaya faragását speciális bogorodszki „Pike” késsel végezzük.
2. Mazyk (Shuya) játék. G. Shuya, Vladimir régió. A mesterség nem maradt fenn. Orosz népi mesterség, amely játékok fejsze segítségével történő készítéséből áll. Az Ofeni amulettként készült.
3. A boldogság madara. Arhangelszk régió. Ma már sok helyen gyártják, még külföldön is. Egyetlen tömbből, faforgácsból, ragasztó és rögzítőelemek használata nélkül, vékony szirmok vágásával és speciális hajlítási módszerrel készül, a keletkező szárnyak és farok szirmait menetekkel lehet összekötni. Általában fenyőből, lucfenyőből, fenyőből vagy szibériai cédrusfából készül.

Agyagjátékok
4. Abasevskaya játék. S. Abashevo, Spassky kerület, Penza régió. Elutasításban. Ezek állatokat ábrázoló sípok, amelyek gyakran fantazmagorikus mesebeli megjelenést öltenek
5. Vyrkovskaya játék. Vyrkovo falu, Kasimovsky kerület, Ryazan régió
A gyártás megszakadt. A játékokat világosbarna mázzal díszítették, akárcsak a háztartási edényeket. A divatos játékokat orosz kemencékben, serpenyőben szárították, és folyékony mázzal vonták be, amely vörös ólom és vitriol vízben keveréke volt. Aztán a játékokat kovácsművekben elégették. Az itatócseppek közvetítették az állatok foltos színét.
6. Dymkovo játék. S. Dymkovo, Kirov régió. Elutasításban. A Dymkovo játék előállításához helyi élénkvörös agyagot használnak, amelyet alaposan összekevernek finom barna folyami homokkal. A figurákat részekre faragják, az egyes részeket összeállítják és folyékony vörösagyagot használnak kötőanyagként. A formázás nyomait kisimítják, hogy a termék sima felületet kapjon. Ma már anilinfestékeket és puha magos ecsetet használnak a festéshez. A színek széles választéka, amelyekben sok a piros, sárga, kék, zöld, skarlát, különleges fényt és eleganciát ad a Dymkovo játéknak. A szigorúan geometrikus díszt különféle kompozíciós sémák szerint építik fel: cellákat, csíkokat, köröket, pontokat alkalmaznak különféle kombinációkban. A díszítést a minta tetejére ragasztott, arany levélből vagy arany levélből készült gyémánt játékokkal egészítik ki.
7. Filimonovszkaja játék. S. Filimonovo, Tula régió. Múzeum, kizárólag magántermelés. A Filimonov mesteremberek termékeinek nagy része hagyományos síp: hölgyek, lovasok, tehenek, medvék, kakasok stb. Az emberképek - monolitikusak, ritka részletek - közel állnak az ősi primitív figurákhoz. A Filimonov hölgyek keskeny csengőszoknyája simán rövid, keskeny testté válik, és a nyakba integrált kúp alakú fejjel végződik. Kerek kezében a hölgy általában egy babát vagy egy madársípot tart. Az urak hasonlítanak a hölgyekre, de szoknya helyett vastag, hengeres lábuk van esetlen csizmával. A figurák fejét bonyolult, keskeny karimájú kalap koronázza. Érdekes kompozíciók készülnek több figurából, például a „Lyubota” - a szerelmesek találkozásának jelenete.
festmény
Fán
8. Khokhloma festmény. Volga régió, Nyizsnyij Novgorod régió. Jelenleg 2 központ van: Semenov és Semino. Gyárak, magán. Festőiskola. Ez egy dekoratív festmény fából készült edényekből és bútorokból, piros, zöld és arany tónusokkal, fekete alapon.
9. Boretsk festmény. S. Borok, Shenkursky kerület, Arhangelszk tartomány. Most már hely nélkül. Marfa Boretskaya leszármazottaitól, aki Észak-Dvinába menekült.
10. Gorodets festmény. Gorodets, Nyizsnyij Novgorod régió.
Most már hely nélkül. Világos, lakonikus Gorodets festmény (zsánerjelenetek, ló-, kakas-figurák, virágminták), szabad vonásban készült fehér-fekete grafikai körvonallal, díszített forgó kerekekkel, bútorokkal, redőnyökkel, ajtókkal.
11. Mezen festmény. A Mezen folyó alsó szakasza, Arhangelszk régió. Most már hely nélkül. A tárgyakat sűrűn pontozott töredékminta - csillagok, keresztek, kötőjelek - két színben készítik: fekete - korom és piros - „földfesték”, okker. A geometrikus ornamentika fő motívumai - korongok, rombuszok, keresztek - a háromszögbevágott faragás hasonló elemeire emlékeztetnek.
12. Permogorszk festmény. Permogorye egy régió az Arhangelszki régió Krasznoborszkij kerületében. Most már hely nélkül. A festmény alapja egy virágmintás. Háromkaréjos ívelt levelek éles hegyekkel és tulipán alakú virágokkal, valamint Sirin madarak. A 19. században általában a paraszti élet műfaji jelenetei kerültek a mintába. A színvilágot a fehér háttér és a piros főminta uralja. A sárga és zöld háttérszínek kiegészítik egymást. A vékony fekete körvonalnak nagy jelentősége van a festészetben. Először egy tollal fekete körvonalat viszünk a fehér alapra, majd megtöltjük színnel.
A festett tárgyak választéka nagy - fa- és nyírfa kéreg edények, bölcsők, ládák, ládák, fejtámlák festettek. A forgó kerekek a leginkább festettek.

13. P Olhov-Maidan festmény. Számos falu a Nyizsnyij Novgorod régióban. Játékgyár, de inkább családi vállalkozás. A 19. század közepe óta Polkh-Maidan faluban festetlen, esztergált faedényeket kezdtek gyártani, amelyeket vásárokon árultak. Az 1920-as évek elejétől, nyilvánvalóan Sergiev Posad mesterek hasonló termékeinek hatására, a Polkhov-Maidan edényeket égetett körvonalmintával borították. Hamarosan olajfestékkel kezdték festeni az égést, és az 1930-as évek közepén. alkoholban hígított anilinfestékek. A dizájn kiégett körvonalait fokozatosan felváltja a gazdaságosabb és könnyebben kivitelezhető festék.

14. Rakul festmény. Az Arhangelszki régió Krasznoborszkij kerülete. D. Uljanovszkaja. Most már hely nélkül. A festményen a főszerep az arany-okker és a fekete színeké, a zöld és barna-vörös kíséretében. A dísz igen nagy, főleg levelek, bokrok és madarak (szarkák, csirkék) formájában. Nemcsak a körvonal, hanem a részletek is feketére vannak festve. A halászat a 19. század közepén alakult ki, és az 1930-as években kezdett elhalványulni.
Fára lakkal (lakk miniatűr)
15. Mstera miniatűr. Mstery falu, Vlagyimir régióban. Ikonográfiai Központ. Úgy tűnik, van egy gyár. A festmény egyfajta tábla absztrakt jellege. Az Mstera festészet jellegzetes vonása a szőnyeg dekorativitása, a színárnyalatok sokszínűsége és kifinomultsága a kompozíció általános tónusának egységével. A színséma kékes-ezüst, okkersárga és piros. A termékek virágos és geometrikus mintákat kombinálnak.
16. Palekh miniatűr. Palekh falu, Ivanovo régióban. Ikonográfiai Központ. A gyár és az iskola általában hanyatlóban van. A Palekh miniatúrák tipikus témái a mindennapi életből, a klasszikusok irodalmi alkotásaiból, mesékből, eposzokból és dalokból származnak. Számos kompozíció a klasszikus művészet hagyományain alapul. A munkák általában fekete alapon temperafestékekkel készülnek, és arannyal festettek.

17. Kholuy miniatűr. Kholui falu, Ivanovo régió. Ikonográfiai Központ. Csak egy múzeum. A fő különbség a Kholuy festészet között a kékes-zöld és a barna-narancssárga tónusok használata.
18. Fedoskino miniatűr. Fedoskino, Mytishchi kerület, Moszkva régió. Gyár és iskola, ahol Zhostovo festészetet és Rostov zománcozást is tanulnak. Az eredeti Fedoskino technika „íráson keresztül”: fényvisszaverő anyagot visznek fel a felületre festés előtt - fémport, aranylevelet vagy cserepet, vagy gyöngyház betéteket készítenek. A mázfestékek átlátszó rétegein áttetsző bélések mélységet és csodálatos fényhatást kölcsönöznek a képnek. A miniatűr festés mellett a termékeket „filigrán” (nedves lakkra fektetett, kívánt alakú miniatűr fóliadarabokból készült dísz), „tsirovanka” (minta megkarcolása egy lakk tetejére helyezett mintával) díszítik. fémlemez a termék felületén), „tartán” (összetett háló, folyékony festékekkel, vonalzót használó rajztollal) stb.
Fémhez
19. Tagil festmény. G. N. Tagil, Szverdlovszk régió. Múzeum, intézet és 6 gyár az uráli városokban. Még mindig hanyatlóban. Zhostovo elődje. Általában nagyon hasonló stílus. Különlegessége a kétszínű ecsetvonásos technika.
20. Zhostovo festmény. Der. Zhostovo, Mytishchi kerület, Moszkvai régió.
Van egy gyár. Emelkedik, bár a közelmúltban még hanyatlóban volt. A zsosztovói mesterek művészetében a virágok és gyümölcsök élő formájának valósághű érzékelése egy dekoratív általánossággal párosul, amely rokon az orosz népi ecsetfestéssel a ládákon, nyírfakéreg kedden, forgó kerekeken stb. A festészet fő motívuma egy egyszerű összeállítású virágcsokor, melyben nagy kerti és kis mezei virágok váltják egymást. A festés általában fekete alapon történik (néha piros, kék, zöld, ezüst), és a mester egyszerre több tálcán dolgozik.
A tálcákat rendeltetésük szerint két csoportra osztják: háztartási célokra (szamovárok, ételek tálalására) és dekorációként.
A tálcák formája kerek, nyolcszögletű, kombinált, téglalap alakú, ovális és mások.
21. Zománc. 2 fő központ: Vologda és Rosztov. Vologdában többszínű zománcot használtak. Fém hátlapra festés zománcozással. Műalkotások készítése üvegpor, zománc felhasználásával, fém hordozóra, iparművészeti ág. Az üvegbevonat tartós és nem fakul ki az idő múlásával, a zománcozott termékek különösen élénkek és tiszta színűek.
A zománc kiégetés után fémsókat használó adalékok segítségével nyeri el a kívánt színt. Például az arany adalékok rubin színt adnak az üvegnek, a kobalt kék, a réz pedig zöld. Konkrét festési problémák megoldásakor a zománc fényereje az üveggel ellentétben elnémítható.
Porcelán, kerámia, cserép termékek festéssel, zománcozással
22. Gzhel. Gzhel, Ramensky kerület, Moszkvai régió. Virágzás! Gyárak és magántermelés. Kék fehéren. Napjainkban a kerámiafestés mellett fára festés
23. Sysert porcelán. Sysert, Sverdlovsk régió. Virágzó gyár. Porcelántermékek modellezése, festése A gyári technológiai folyamat 80%-a kézi munka.
A termékeket leggyakrabban sós máz alatti festéssel, ritkábban mázfestéssel borítják. A lágy barnásszürke és világoskék színek dominálnak. A dísztárgyak témái gyakran uráli tájak.
24. Kuznyecov porcelán. G. Likino-Dulevo, Orekhovozuevsky kerület, Moszkvai régió. Kuznyecov sok más gyárat is felvásárolt, ahol ugyanazt a berendezést használta. Dulevóban van egy múzeum és egy gyár. Emelkedésben. A Kuznyecov porcelán kifogástalan műszaki teljesítménnyel és igényes díszítéssel készült. A 19. század végére a gyártás elterjedt, bélyeggel, sablonnal, rétegezéssel és matricával kezdtek el képeket készíteni. A díszítéshez a 19. század első felének porcelánfestményeinek jeleneteit használták fel: romantikus tájképeket, zsánerjeleneteket, virágcsokrokat, amelyeket arany vagy más festéssel keretezett pecsétes mintával. Az akkoriban divatos tónusokat széles körben használták: kék, rózsaszín, lila és sárga. Ezenkívül a feltörekvő szecessziós stílust használták nimfák, naiádok és sellők képeivel. A tipikus tömeggyártású porcelán edényeket lapos festéssel díszítették egyszerű növényi motívumokkal: rózsákkal, százszorszépekkel, indák és gallyak (ún. „sziklák”) kötelező hozzáadásával.
25. Tavolozhskaya kerámia. Der. V és N Tavolgi, Szverdlovszk régió. Van egy gyár és egy magán. Fekete polírozott kerámia és zöld malachit kerámia. Ez a technika alacsony olvadáspontú zománcokat használ, amelyeket magas hőmérsékletű, réz-oxidos mázra hordnak fel, ami egyedülálló malachit színt ad a terméknek. Egy másik, ezen a területen hagyományos technikát is széles körben alkalmaznak - a flandrovka módszerrel kézzel festett engóbokat.
26. Szkopírozott kerámia. G. Skopin. Ryazan régió Van egy gyár. A kerámia részeket kézi gépen alakították ki, majd folyékony agyaggal illesztették, és domborművel és préselt díszekkel díszítették, sötétbarna mázzal mangán-oxid hozzáadásával, élénkzöld színnel réz-oxiddal, vastag sárga vas-oxiddal és ritkábban. , kobalt-kék. Égetés közben a mázszemcsék egyenetlenül olvadtak meg, festői módon terjedtek szét.
A termékek között megtalálhatóak kancsók, gyertyatartók, kvass edények, kumgánok, kandallóóra keretei és apró formák (sárkányok, kentaurok, mesebeli oroszlánok, hal-, madár- és háziállatfigurák) díszítő szobrok. Különleges volt az Osprey madár képe, akinek a nevéből a város neve is származik.
Faragás fára, kőre, csontra, nyírfa kérgére
27. Abramtsevo-Kudrinskaya faragás. Abramtsevo birtok, Kudrino. Sergiev Posad kerületben. Most Khotkovoban van egy gyár. Mamontov alapította művészekkel, a helyi parasztok átvették. Vornoskovszkij stílusa különösen kiemelkedett.
28. Tobolszk faragott csont. Tobolszk, egy gyár, ahol mindent kézzel csinálnak. A mamutcsont helyett mesterséges - egy tarsus.
29. Uráli kőfaragás. Az Urál összes forradalom előtti nagyvárosa. Még a magántermelés is virágzik sok faluban. A 19. századra kialakult az uráli kőfaragás egy bizonyos stílusa, és állandó kánon jelent meg a kompozíciók elemeinek előállítására. Például a leveleket és a gyökereket szerpentinből, Zlatoust jáspisból, ofitból és ritkábban malachitból készítettek. Minden bogyónak megvolt a maga köve. A XIX-XX. század végén. század és a 21. század egyik legnépszerűbb története P. P. Bazhov uráli népmese. Témája alapján malachitból fémeket (leggyakrabban aranyozott bronzot) és különféle féldrágakő-féldrágakövek szórásával készítenek termékeket. Közülük a legnépszerűbb a Rézhegy úrnője, Danila a Mester munka közben.

30. Shemogodskaya faragás. Shemogodskaya volost, Veliky Ustyug körzet, Vologda tartomány. Van egy üzem és egy múzeum Veliky Ustyugban. Semogodi faragók díszei, az úgynevezett „nyírfakéreg csipke”. A Shemogod-faragvány általában egy kúszó szárból áll, hosszúkás levelekkel és spirálisan csavart ágakkal. A hegyükön kerek rozetták, bogyók és szárnyasok találhatók. A kézművesek gyakran geometriai mintákat vezettek be körökből, rombuszokból - „mézeskalácsokból”, oválisokból, szegmensekből a virágdíszekbe. A kompozíció a tiszta szimmetria elvén készült. A tervezést levelek, háromszögek, hullámos vonalak és háló szegélye egészítette ki. Ez a dísz tartalmazhat madarak vagy állatok képeit, építészeti motívumokat, sőt néha a kertben sétáló és teázási jeleneteket is. A faragvány másik jellegzetessége a mintát körülvevő geometrikus mintázatú keretek.
Fém termékek
31. Filigrán, filigrán, granulálás. Nincs konkrét hely. Ruszországban a 9. század óta ismert! Ékszertechnológia típusa fémhez. Áttört vagy forrasztott minta fém alapon vékony arany-, ezüst- vagy rézhuzalból, simán vagy kötélbe csavarva. A filigrán termékeket gyakran szemcsékkel (kis ezüst- vagy aranygolyókkal) és zománccal egészítik ki.

32. Dér a konténeren. Veliky Ustyug. Elveszett. Ónfeldolgozás. Egy vékony bádoglapot úgy dolgoztak fel, hogy a felületén tartós virágminta alakult ki, hasonlóan ahhoz, amivel télen a fagy „festi” az ablakokat. A design különféle árnyalatokkal rendelkezett - arany, narancssárga gyöngyházfényű árnyalatokkal, ezüst és malachit. A díszdobozokat és a titkos ládákat ezzel a bádoggal bélelték ki, néha martvassal kombinálva.

33. B Eliko Ustyug fekete ezüstön. Veliky Ustyug, Vologda régió. Ezüst termékek. Az Ustyug-feketítés mindig érezhetően különbözik a moszkvai és szentpétervári mesterek munkáitól: a cselekménymetszetnek nagy súlya van; a minta nagyon gazdag, sokkal sűrűbb színnel. A vonással készült háttér egyfajta rácsot alkot. A képet gyakran faragott vagy hajszolt részletek egészítik ki. A legtöbb esetben a tárgy általános körvonalait ábrázolják, finom részletek nélkül.
34. Kasli casting. G. Kasli, Cseljabinszki régió. Öntöttvas termékek. A kasli öntés hagyományai (a sziluett grafikai tisztasága, a gondosan kidolgozott részletek és az általánosított síkok kombinációja a kiemelések energikus játékával, a késztermékek speciális receptúrájú fekete festékkel - holland korom bevonása) a XIX.

Kristály termékek
35. Guszevszkij kristály. G. Gus Khrustalny, Vlagyimir régió. Van itt múzeum, gyár és főiskola. Vannak Vasnyecov festményei. 2013 óta újra nyitva. Egyedi megrendelésekre összpontosít. Elutasításban.
36. Djatkovo kristály. G. Djatkovo, Brjanszki régió. Egyedi megrendelésekre összpontosít. Elutasításban. Főiskolai és Gyári Múzeum.
37. Pervomaszkij kristály. Pozíció. Pervomaiskoye (Nikolskoye), Szmolenszki régió. Kristálytermékek 2013-ban az üzem termékeit a népművészet példájaként ismerték el.
Hímzés, varrás stb.
38. Vednovszkaja vonal. S. Vednoe, Remeshkovsky kerület, Tverszkaja tartomány. Most már hely nélkül. A kis sejtek használata különbözteti meg. A fő szín fehér, esetenként színes szegélyszövettel, túlsúlyban a padlóburkolat, szegéssel kombinálva. A leghíresebb Vednovsky szegélyek a „bug”, „oszlop”, „kévé”, „kecske”
39. Vologdai csipke. Vologda és környéke. Az összefonódó vologdai csipkék összes fő képe sűrű, folyamatos, egyenlő szélességű, simán tekergő vászonfonattal, „wilyushka”-val készül; egyértelműen kitűnnek a mintás rácsok hátterében, amelyeket csillagok és rozetták formájában díszítenek
40. Vjatka (Kukar) csipke. Központ Szovetszkoje (korábban Kukarka), Kirov régióban. Most csak magánszövetkezetek. A Kirov-vidék hagyományos páros mérőcsipkéi igen változatosak a varrás (csipkeelem), egyszerű hálóhasználatban, gyakran tartalmaznak rombuszos motívumokat és szögletes cikcakk csíkokat. A léghurokkal ellátott fonatok különleges mintát adnak nekik. A fűzőcsipkéknél a központi rácsozat néha aktívabb, mint a peremdísz. A csillag alakú, éles fogazatú formák jellemzőek a kirovi kötőcsipkére, a nagy és közepes méretű darab tárgyakra. Túlsúlyban vannak az összetett mintázatú dinamikus virág- és lombdíszek, melyek dekoratív kifejezőképességét nagyrészt az egyes elemek részeinek eltérő szövéssűrűsége teremti meg.
41. Yelet csipke. Jelets város, Lipetsk régió. Gyári és magántermelés. Virágzás! A Yelet csipke vékonyabb és könnyebb, mint a vologdai csipke.

42. Kadomsky Veniz. Pozíció. Kadom, Ryazan régió. Most gyár. Egyfajta orosz tűhímzés fehér alapon, csipkével kombinálva. A tekercsek varrógépen készülnek, majd kézzel kivágják a tekercseket összehúzó kötőelemeket. Ezeken a hidakon csipkeszövést végeznek. Ez a fő különbség az orsószövéshez képest.

43. Mtsensk csipke. G. Mtsensk, Oryol régió. Múzeum és műterem. Megnyílt a csipkekészítő iskola. Különleges jellemzője a geometriai motívumok használata. A vologdai csipkéhez képest kevésbé sűrű és dús benne a minta, szinte semmilyen háttérrácsot nem használtak, így légiesebb a minta.
44. Orenburg kendő. Orenburg régió. Gyári és magánhímzés Három típus: kendő, háló és stóla. A pókháló és a stóla nagyon vékony sál, mint a pókháló. A vékony pókhálók általában összetett mintázatúak, és dekorációként használják.
45. Oryol lista. Oryol régió. Külön gyár nincs. A lista a „gépelés” és a „festés” kombinációját tartalmazza. A kompozíció körvonalait „láncöltéssel” körvonalazzák.
Az uralkodó szín a vörös és árnyalatai, amelyet a kontúron belüli különféle „ágak” - mintás kitöltések - padlóburkolat sűrűségével érnek el. A kék, majd később (XX. század) fekete, sárga és zöld színek is bekerültek.
Az Oryol lista jellemző vonásai a minta szokatlan körvonalai és a brankák széles választéka: „verem”, „varjúszem”, „táska pókerrel”, „hullám”, „drobnushki”, „fenyő”, „patkó ” stb.
46. Pavlovo Posad nyomott kendők. G. Pavlovsky Posad, Moszkvai régió. Gyár.
Egyre növekszik, nagy a választék, sok üzlet. A Pavlovo Posad kendők dizájnja a moszkvai régió szöveteire jellemző standard mintákból alakult ki, és a keleti kendőkre nyúlik vissza („török ​​minta”).
Az 1870-es években tendencia volt a naturalista virágmotívumokkal díszített sálak kínálatának bővítésére. Előnyben részesítették a kerti virágokat, elsősorban a rózsákat és a daliákat.
A 19. század végén - a 20. század elején megtörtént a stílus végső kialakítása: csokorba, füzérbe gyűjtött vagy egy sálon szétszórt virágok háromdimenziós képe fekete vagy piros alapon, néha kiegészítéssel. dísztárgyak és stilizált növényi elemek. A sálak áttetsző vagy sűrű gyapjúszövetből készültek.

47. Torzhok arany hímzés. Torzhok, Tver régió. Iskola, gyár. Manapság a hadsereg és az egyházi ruhák emblémái. A 19. században a sűrű szövetekhez főként a „kovácsolt varrat” és a „ragasztott” varrat a padlóburkolat mentén használták. A legjellemzőbbek a virágminták voltak, amelyek fő motívuma a rózsaág virágokkal, bimbókkal és levelekkel, kiegészítve fürtökkel, indákkal, csillogással, ami lágyította a dombormű-díszről a háttérre való átmenetet. Az 1940-es évek végén - az 1950-es évek elején a szovjet szimbólumok elemeit - csillagokat, sarlót és kalapácsot - is elkezdték bevezetni a növényi mintákba.

Népi mesterségek népi mesterségek

A népművészet egyik formája (különösen a termékek előállítása művészet és kézművesség). A népművészet hagyományai az ókorba nyúlnak vissza, tükrözve egy-egy nép munka- és hétköznapi életének sajátosságait, esztétikai eszméit, hiedelmeit. A népművészet motívumai és képei évszázadok óta szinte változatlanok, nemzedékről nemzedékre öröklődnek. A népi iparművészek termékei (kerámiák, szövetek és szőnyegek, fából, kőből, fémből, csontból, bőrből stb. készült termékek) elsősorban azért készültek, hogy szépséget és örömet vigyenek az emberi mindennapokba. Oroszországban a legnépszerűbb a Gzhel kerámia volt, amelyet kék festékkel festettek fehérre; Dymkovo agyagjáték; Vologdai csipke, Gorodets fafestmények, Palekh, Kholuy, Mstera, Khokhloma, Veliky Ustyug nielloing ezüst lakkminiatúrái stb.

A tömegipari termelés fejlődésével számos ősi mesterség és mesterség hanyatlásba esett. In con. 19 – kezdet 20. század A nemzeti múlt iránti érdeklődés nyomán számos országban megindult a népi mesterségek újjáéledése. Oroszországban a hagyományos mesterségeket céltudatosan művelték műhelyekben AbramtsevaÉs Talashkino. Napjainkban a népi mesterségek hagyományaiban dolgozó kézművesek egyedi műalkotásokat és vázlatokat is készítenek tömegipari termékek előállításához.

(Forrás: „Art. Modern illusztrált enciklopédia.” Szerk.: Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Nézze meg, mi a „népi mesterség” más szótárakban:

A népművészet egyik formája, a művészi termékek előállítása. Történelem A népi iparművészet az ókorig nyúlik vissza, a házi- és falusi mesterségekig. Később... ...Wikipedia

- ... Wikipédia

A népművészet egyik formája (különösen a díszítő- és iparművészet előállítása). Sok népművészet és kézművesség gyökerei az ókorba nyúlnak vissza, amikor a házi kézművesség és a vidéki... ... Művészeti enciklopédia

Nagy enciklopédikus szótár

NÉPMŰVÉSZET, a népművészet egyik formája, népművészeti termékek előállítása (különösen a díszítőművészeti alkotások előállítása). Térj vissza az ókorba, a házi kézművességbe és a vidéki... ... Modern enciklopédia

A népművészet egyik formája, népművészeti termékek előállítása. A népi iparművészet az ókorig nyúlik vissza, a házi- és falusi mesterségekig. Később megalakultak a piacnak dolgozók... ... enciklopédikus szótár

Népművészet és kézművesség- Cseh népi mesterségek termékei. NÉPMŰVÉSZET, a népművészet egyik formája, népművészeti termékek előállítása (különösen a díszítőművészeti alkotások előállítása). Térj vissza az ókorba, a...... Illusztrált enciklopédikus szótár

Népművészet és kézművesség- az emberek formája kreativitás, beleértve a dekoratív jellegű háztartási cikkek gyártását. adj. igény va: hímzés, kerámia, szőnyegszövés, fa, kő, fém, csont, bőr feldolgozása, csipkeszövés stb. N.H.P., mint általában, ... ... Orosz humanitárius enciklopédikus szótár

A népművészet egyik formája (különösen a díszítő- és iparművészeti tárgyak előállítása (lásd díszítő- és iparművészet)). Sok N. x. gyökereik az ókorba nyúlnak vissza, amikor megalakult... ... Nagy Szovjet Enciklopédia

Népművészet és kézművesség- a népművészet egyik formája (elsősorban csipke- és csipketermékek készítése, hímzés, kötés stb.). Sok N.H.P. gyökerei az ókorba nyúlnak vissza, amikor a házi kézműves és a vidéki... ... Divat és ruházat enciklopédiája

Könyvek

• Népi kézművesség, Alekszej Jevgenyevics ügyfelek, Az „Oroszország története” sorozat egyedülálló gyermekeknek szóló könyvsorozat, amely a legteljesebben feltárja a fiatal olvasó számára az orosz történelem egész egyedülálló világát. A sorozatot 1998 óta gyártják és… Kategória: Történelem Sorozat: Oroszország története Kiadó: White City,
• Népi kézművesség, ügyfelek Alekszej Jevgenyevics, a Bely Gorod Kiadó új könyvet mutat be fiatalabb és középkorú gyermekek számára, az Oroszország története sorozat részét, amelyet sok olvasó szeret. A népi mesterségek könyve a... Kategória: