Как да превърнем художественото рисуване в печеливш бизнес. бизнес план на училището по изкуствата

Дълго време в обществото имаше мнение, че училището по изкуства е предназначено само за обучение на деца. Освен това такъв бизнес беше нерентабилен, тъй като кръжоци, училища и секции за деца трябваше да бъдат безплатни и следователно финансирани от държавния бюджет. Всичко се промени днес. Сега училището по изкуствата може да отвори врати и за възрастни. Освен това може да се организира като напълно печеливш бизнес. Важно е само да обмислите предварително бизнес план и да го приложите компетентно.

Регистрация в училище по изкуства

На първо място, бизнес планът трябва да предвижда формата на училището по изкуствата. Така че, ако планирате да издавате сертификати на студенти след завършване на курсовете, те трябва да бъдат издадени като недържавни образователна институция. Това е доста скъпо, а процесът на регистрация е свързан с много бюрократични забавяния. Тоест в началото ще трябва да инвестирате значителни средства и време, което ще увеличи периода на изплащане на проекта.

Освен това обикновено възрастните отиват да тренират за собствено удоволствие или просто за да опитат ръката си в това. Сертификатите обикновено са необходими, ако човек планира да получи работа в бъдеще, където се изисква определено ниво на квалификация. Ето защо, например, такива сертификати няма да пречат на кандидатите за художествени университети. Но най-вече те идват в такива училища за знания и умения.

Всичко това говори в полза на факта, че за официалната регистрация на училище по изкуствата е достатъчно да се регистрирате като индивидуален предприемач. В този случай процесът на регистрация ще отнеме не повече от работна седмицаи 800 рубли. държавно мито. И можете законно да прехвърлите на тези, които се интересуват необходими знанияи умения.

Търсене на стая

На етапа на регистрация на училище по изкуствата си струва да потърсите подходяща стая. Желателно е да го потърсите в центъра на града, където ще бъде удобно за потенциалните клиенти да стигнат. Ако наемът на пространство в този район на града е твърде висок, можете да потърсите помещения в близост до големи транспортни възли или в голям жилищен район.

Пространството в класната стая за часовете в училище по изкуства се изчислява от броя на предвидените ученици. Всеки трябва да бъде разпределен около 2,5 квадратни метра. м., така че статив със стол да може свободно да се побере върху тях. Стаята трябва да има добро осветление и мощна качулка. Ще трябва да работите с бои и разтворители, които имат силна миризма. Не забравяйте да имате мивка в класната стая или наблизо, където учениците могат да си мият ръцете и ръцете.

За да изпълните всички тези изисквания, можете да наемете помещенията на вече работещо студио. Тази опция е приемлива, ако планирате да работите. Например с възрастни и ще наемете зона в помещението на детска школа по изкуствата. Тогава разходите ще бъдат изразходвани за почасов наем, но значително ще спестите от оборудването на помещенията и закупуването на мебели.

Определяне на броя на учениците

Една от важните задачи, които бизнес планът трябва да реши е да определи колко ученици трябва да учат във вашето училище. Необходимо е да се изчисли въз основа на факта, че един учител е в състояние да отдели достатъчно време на не повече от осем ученици. Той трябва да има време да оцени напредъка на работата на всеки, да посочи грешките, да покаже как да ги коригира и да даде някои препоръки. Той обаче е ограничен във времето. Един урок продължава не повече от два часа.

По правило възрастните ученици идват на уроци през уикендите. Но е желателно да отворите бизнес в началото учебна година, когато всички потенциални клиентизавръщане от празници и отпуски.

Училищно оборудване

Важна статия, която бизнес планът трябва да включва е покупката необходимото оборудване, Консумативи, работни детайли. На първо място, трябва да закупите следното:

• четки;
• бои,
• хартия,
• модели,
• столове,
• стативи.

Моля, имайте предвид, че студентите обикновено носят консумативи със себе си. Но все пак в студиото трябва да се предлагат хартия, четки, бои, разтворители и други необходими малки неща. Първо, често учениците забравят нещо или изведнъж им свършва един или друг консуматив. Второ, в малък магазин можете да генерирате допълнителен доход.

В този случай бизнес планът трябва да предвижда търсене на доставчик на качествени материали. Качеството трябва да бъде поставено на преден план при организирането на обществените поръчки. Можете да спестите от този разходен елемент, ако отидете при производителя или доставчика на едро.

За мебели, стативи, маси, столове можете да спестите пари, като купувате употребявани единици.

Училищен персонал

На начална фазаако имате необходимите знания и опит, можете сами да преподавате в класната стая. Но ако планирате мащабен проект, който ще работи цяла седмица, фокусиран върху различни аудитории, трябва да намерите учители с подходяща квалификация. Техният брой ще зависи от училищния график и покритието целева аудитория. Ще ви трябват и чистачка и счетоводител.

Рекламна кампания

За да могат потенциалните клиенти да знаят за вашето училище, трябва да кажете на възможно най-много хора за него. За да направите това, включете отпечатване на флаери, реклами, визитки във вашия бизнес план. Разпределете ги на най-претъпканите места в близост до мястото, където се намира студиото. Разпределете определено количество между вашите приятели и познати.

Не забравяйте да включите използването на интернет в рекламния си план. Поставете реклами на безплатни табла, в специализирани групи социални мрежи. Между другото, в последното можете да създавате свои собствени групи и да популяризирате училището си чрез тях. Ако е възможно, създайте уебсайт за училището. С течение на времето можете да проследите кой рекламен инструмент носи най-голяма възвръщаемост и да изградите своята рекламна кампания върху него.

Когато търсите клиенти, имайте предвид критериите, по които хората избират училище по изкуствата за себе си или за децата си. Тези критерии включват следното:

• Училищна репутация (57%)
• Квалификация на учителите (55%)
• Близост до дома (43%)

Много хора, които тепърва започват първия си бизнес, предпочитат идеи, които са насочени към широка аудитория от потребители. Бизнес с тясна специализация предизвиква известен страх и несигурност, че ще има достатъчен брой клиенти.

Например отваряне на магазин за художници. Може веднага да си помислите, че няма толкова много художници и такъв бизнес няма да донесе голяма печалба. Това обаче съвсем не е така. Дори високоспециализиран бизнес може да бъде печелившо начало на вашия собствен бизнес, тъй като знаете точно кой е вашият клиент и от какво се нуждае.

Магазинът за художници наистина е насочен към доста тесен кръг от потребители, ако имаме предвид само професионални художници като последните. Във всеки град обаче има доста непрофесионални художници и просто такива, които обичат да рисуват в свободното си време. Ако се фокусирате и върху тях, тогава потенциалната ви клиентска аудитория ще се разшири значително. Всеки човек, който рисува картини за продажба или просто „сътворява“ за себе си и близките си, се нуждае от определени артикули – от платна и албуми до бои и моливи.

Ситуация на пазара на арт бизнес

В страните от ОНД магазините за художници или, както ги наричат, арт магазини, са доста рядкост. И ако са, то обикновено това са малки магазини с малък асортимент от стоки. За мнозина отварянето на арт магазини изглежда неперспективен бизнес, но си струва да погледнете прогнозите на експертите.

Според маркетолозите пазарът на артикули ще достигне нов етап на развитие след няколко години. Увеличава се броят на артистите-любители, които са потенциални клиенти на тази бизнес ниша. В тази връзка броят на магазините за стоки за рисуване ще се увеличи няколко пъти.

Така че, ако се интересувате този видбизнес, трябва да помислите за отваряне на арт магазин сега и тогава ще имате шанс да станете един от най-търсените играчи на този пазар във вашия регион.

Как да отворите магазин за художници

Стая и място

За да бъде един бизнес печеливш, се нуждаете от постоянен поток от клиенти. Можете да си осигурите клиенти, ако вашият магазин се намира в близост до висши учебни заведения с художествен профил, художествени ателиета, курсове по рисуване. С тази подредба няма да имате нужда от скъпа рекламна кампания- потенциалните клиенти ще ви видят и ще отидат при вас.

Трудността, която може да срещнете на този етап, е цената на наемането на помещенията. Училищата по изкуствата и други образователни институции често се намират в центъра на града или в престижни райони, а разходите за наемане на помещения там обикновено са високи. Алтернатива би била да поставите арт магазин на територията на голям търговски център. Трафикът на хора в търговските центрове е много голям, така че вашите потенциални клиенти при всички случаи ще бъдат сред тях.

В началния етап малка площ за местоположението на магазина е напълно достатъчна. И когато вече сте проучили добре нуждите на клиентите си, и ще знаете точно какви продукти се използват най-търсени, можете да увеличите стаята до 150-250 квадратни метра.

Продуктовата гама

При отваряне на магазин е необходимо да се предложи на потребителите възможно най-широк избор от стоки. Не си струва обаче да купувате всичко и в големи количества - достатъчно е да имате поне 4-5 екземпляра от всеки продукт на склад. В самото начало е важно да се проучат потребителите, да се разбере от какво имат нужда. След известно време вече ще знаете кои моливи трябва да бъдат закупени в големи обеми и кои са достатъчни за няколко опаковки седмично; коя боя е популярна и коя не.

Приблизителен асортимент от магазин за изкуство изглежда така:

• Бои (акрил, маслени, акварелни, гваш).
• Художествени пигменти, аерографи.
• Четки.
• Хартия, картон, албуми (с различни размери и плътност).
• Рамки за картини, носилки.
• стативи.
• Папки за скици.
• Лакове, разтворители, разредители.
• Палитри, платна.
• Моливите.
• Аксесоари (кутии за изкуство, кутии с боя, изстисквачки за тръби, шайби за четки, контейнери).

Опитайте се постоянно да предлагате на посетителите си новости на пазара на арт стоки. В съвременното изкуство се появяват нови тенденции и техники, които изискват определени набори от стоки. Например, техниката "ошибана" се състои в рисуване на картини с различни изсушени растения. Защо не разширите гамата си от продукти с комплекти за създаване на такива картини? Сред творческите хора определено ще има такива, които се интересуват от това.

Интериор на магазина и витрина

Малко вероятно е някой визуално да си спомни магазин без „жар“, който изглежда скучен и скучен. Магазин за стоки за творчество и трябва да изглежда "по креативен начин". Затова поставете по стените репродукции на известни картини от световни художници. Украсете магазина с някои необичайни рисунки или занаяти.

Необходимо е стоките да се разположат върху прозорците по такъв начин, че купувачът да може да ги види добре. Направете отделни витрини за всяка категория стоки, за да бъде по-лесно за купувача да се ориентира с цялото разнообразие от бои, моливи, четки и т.н. Особено дребните стоки, като гуми, острилки и др., се поставят най-добре в стъклени витрини. Такива стоки лесно могат да станат плячка на нечестни посетители.

Персонал

Продавачите в магазини трябва не само да могат да покажат продукта, който представлява интерес и да ударят чека, но и да помогнат на начинаещ художник, който сам не е много запознат с артикули, да избере продукт. Ето защо е добре, ако вашите продавачи са старши студенти от художествени образователни институции или просто творчески хора.

Те ще се връщат във вашия магазин отново и отново, ако клиентите там с усмивка са получили изчерпателна информация за конкретен продукт, а не просто безразлично обслужват продукта от рафта.

Много от тях са решени. И огромното мнозинство от стартиращите предприемачи са склонни да търгуват с определени стоки и услуги. Това може да бъде отварянето на всеки магазин, магазин за храни или дрехи, домакински или строителни стоки. Тази опция включва получаване на почти мигновени печалби и бърза възвръщаемост на инвестицията, но конкуренцията тук е много, много сериозна сила. В крайна сметка вериги хранителни магазини са разположени навсякъде и е малко вероятно новопостроен магазин за хранителни стоки да може да изненада клиентите си с нещо. Но стартирането на бизнес, свързан с нещо по-малко тривиално, като изкуството, може да бъде много печелившо и, което е по-важно, уникално. Особено ако го отворите в града, където помещенията на културните домове или кината все още се използват за представяне на произведения на изкуството пред публиката.

Най-добрият вариант е да отворите галерия. Подобен бизнес се появи в Русия не толкова отдавна - едва ли са минали 20 години от откриването на първите частни галерии в Москва, а сега някои от тях се чувстват много уверени не само на вътрешно, но и на международно ниво. В началото на ХХ век много хора обърнаха внимание на този тип частни предприятия. Но в този случай е важно не само наличието на материални ресурси, които съставляват начален капитал, също така е важно да се разбере същността на това, на пръв поглед, просто предприятие. Както всеки друг важен бизнес, отварянето на галерия изисква внимателен и отговорен подход. И най-важното на този етап ще бъде бизнес планът на галерията. Което ще определи целия ход на делата, свързани с откриването и експлоатацията, плюс това ще направи възможно извършването на фундаментални финансови изчисления.

Галерията може да бъде художествена или декоративна.

Пример за успешно откриване на художествена галерия

„Ателие Карас” е галерия, открита през 1995 г. Въпреки това идеята за създаване на частна галерия в семейството на главата Евгений Карас започва да се обсъжда още по-рано - през 1986 г. Тъй като семейство Карас се състои изцяло от хора, занимаващи се с изобразително изкуство и живопис, за тях не би било трудно да организират ефективното функциониране на подобна културна институция. Местоположението на галерията е взето от студиото, предоставено на родителите на Евгений от Съюза на художниците. Намираше се на първия етаж на сградата, а площта му се изчисляваше на цели 200 квадратни метра. м. Тук в продължение на 8 години имаше лична работилница на художници Карасей. И точно тук всички те толкова искаха да създадат територия на художествен живот, изпълнена с уникални експонати и, разбира се, съмишленици в това отношение.

Обратно към индекса

Стартиране на бизнес в областта на изкуствата

Въпреки факта, че семейството имаше доста голяма работна площ, беше извършен грандиозен ремонт, за да се създаде пространство за галерията. След това, и по-скоро, дори успоредно с този процес, Евгений Карас, като начинаещ галерист, до 1995 г. се занимава с натрупване на знания, свързани с областта на съвременното изобразително изкуство. Активно изучава състоянието на изобразителното изкуство на съседните страни - Украйна, Русия и далечното чужбина - Европа, САЩ, Канада и др. Тогава имаше труден избор на темата на първоначалната изложба, но решението да се представят творбите на украинските художници на публиката беше взето единодушно. И настъпи периодът на по-задълбочено проучване на ситуацията с украинското изкуство. На изследване бяха подложени художествените направления на съвременното творчество, инфраструктура, рейтинги. Освен това Юджийн, като начинаещ в тази област, бизнесмен, трябваше да проучи кръга от контакти и имената на потенциални посетители, спонсори и други подобни.

Заедно с наетия екип от галерийни работници започва процесът на формиране на база данни: събира се информация за художниците, снимки на техните творчески произведения, бяха въведени текстове по история на изкуството и критики. По-късно беше съставен списък на най-интересните за публиката и силни, от гледна точка на професионалните майстори, художници. Разработените изложбени програми започнаха да се изпращат до онези художници, чието творчество искаха да видят в стените на галерията, която се подготвяше за откриването.

Подобен работен план за подготовка на частна галерия, според Евгений Карас, му е помогнал да изготви и след това да приложи опита на чуждестранни специалисти, които вече имат положителен успех в този бизнес. Не е чел специална литература по тази тема. И нямаше какво да се чете. Тогава, в края на двадесети век, всичко това беше ново. И трябваше да уча не в институтите по мениджмънт и бизнес и не в курсовете, защото у нас все още нямаше такива. Трябваше да разбирам всичко сам, да създавам творчески идеи в движение, които в крайна сметка станаха основа за новооткритите частни галерии в Русия.

Горните особености на откриването на галерията могат накратко да се извадят като основен съвет към начинаещи съмишленици – по-добре би било сградата на галерията да се намира в центъра на града. Общата площ на неговите помещения не трябва да надвишава 200 - 250 квадратни метра. м. Тази цифра е взета от следните изчисления: изложбената зала ще бъде достатъчна за поставяне в стая с площ от ​​​80-100 квадратни метра. м, може да се припише на офиса - 15-20 кв. м. от цялата милост на галерията, не трябва да забравяме за помещението за съхранение на произведения. Които могат да бъдат разположени на 30-50 квадратни метра. м. Под технически помещения също си струва да се разпределят най-малко 50 квадратни метра. м, където ще се съхранява оборудване и др. Някои галерии обаче са само 25 кв. м и съществуват много добре.

Обратно към индекса

Набиране на персонал в галерията

Постоянният персонал на галерия със среден размер, като Atelier Karas, ще изисква не повече от 5-6 души: собственик или управител на галерия, прессекретар, куратор, консултант, изложител и програмист.

Основната роля, разбира се, в целия процес на откриване на частна галерия, по-нататъшна подготовка на експозиции и т.н., играе галерист, чийто вкус, позицията му помагат да се заложи на определени произведения на изкуството, които ще бъдат правилно възприети от обществеността. Именно той създава образа на културна институция. Само той решава с кои автори да работи и с кои не, същото важи и за наемните работници. Неговото решение определя кое изкуство от кой жанр и епоха може да бъде изложено в неговите галерии и кое не. Както показва практиката, галеристът изобщо не трябва да е професионален художник. Достатъчно е да има повърхностно разбиране за такава форма на изкуство като живописта и, разбира се, трябва да я обича. Освен това в съвременния по-висок образователни институциистрани от ОНД и Русия, обучават професионални арт мениджъри, които, както е планирано, ще се справят перфектно с управлението на културни предприятия.

Втори по важност, след собственика на галерията в списъка на персонала на този проект е кураторът. Той е инициатор на тази или онази изложба, организира я и в крайна сметка я провежда. Този човек трябва да знае всичко до най-незначителните на пръв поглед детайли, които могат да изникнат при подготовката на изложението. Особено ценен ще бъде кураторът, който има висше художествено образование и способност да управлява и подготвя няколко изложбени проекта наведнъж.

Третото място е заето от изложителя, който се занимава с окачване на картини в изложбената зала. Разбира се, той не го прави със собствените си ръце, с готова стълба. Той планира в коя зала трябва да виси тази или онази картина, заобиколен от кои платна ще изглежда по-изгодно. Всъщност, както отбелязват опитни работници на галерии и музеи, правилно е и още повече, че талантливо изпълнената експозиция дава „нов звук“ дори на стари, вече отегчени платна.

Функцията на консултантите е да бъдат по време на изложението в залата, където се представя експозицията, и да оказват необходимото съдействие на посетителите и потенциалните купувачи. Те, както вече е ясно, също са длъжни да знаят всичко за представените снимки и техните автори до най-малкия детайл. Наскоро завършили институтите по живопис и изящни изкуства или студенти от старши курсове могат перфектно да се справят с тази роля. Прессекретарят, както и във всички други области, отговаря за работата със средства средства за масова информацияСпоред ръководителите не само на частни, но и на държавни галерии, човек с художествено образование ще може успешно да комбинира няколко функции, например да съставя експозиции, да работи с посетители и да пише оригинални текстове.

Персоналът на всяка съвременна галерия трябва да има професионален програмист или Системен администратор, който ще организира работата на сайта на галерията, ще го актуализира, ще следи за достоверността на информацията, съдържаща се на официалния сайт на институцията.

Обратно към индекса

Какви документи и средства са необходими за откриване на този бизнес

Поради факта, че на територията на нашата страна дейността на галериите все още не е регламентирана със закон, не са необходими специални документи за официалното й признаване. Важно е само да се формализира откриването на индивидуално предприемачество, да се регистрирате в данъчната служба и редовно да плащате данък върху дохода, плюс таксите към пенсионния фонд. Услугите за проверка на дейността на галериите също все още не съществуват, така че собствениците на галерии все още могат да си поемат спокойно. Можете да започнете бизнес с галерии, както казва Евгений Карас, само с 2000-3000 долара.

Ако обаче все още нямате стая, сумата ще се увеличи значително. Посочената сума ще бъде изразходвана за заплатите на служителите за първия месец, организацията на церемонията по откриването и поръчката на брошури, рекламиращи дебютната изложба. С опцията вашата галерия да е първата и единствена в града, можете да опитате да привлечете подкрепата на местните власти и дори, ако имате късмет, да получите сграда в центъра на града.В този случай ще споделите правата за бизнес с държавна агенция. Друг вариант за решаване на проблема с липсата на средства за наемане на помещения е добавянето на галерия към опериращ бизнес, например, възможно е в актови зали или в залите на частна банка.

Обратно към индекса

План за откриване на галерията за изкуства и занаяти

След като обмислихте плана за откриване на галерия, в която ще бъдат изложени произведения на художници, можете да преминете към друг тип галерии - художествени и занаяти. За да може един стартиращ бизнес да се изплати доста бързо, трябва да се опитате да вземете висококачествена експозиция. Експертите казват, че огромен брой хора, чиито доходи им позволяват да харчат доста големи суми за подобряване на дома, ще се радват да закупят декорации за интериора на къща, изработена в американски или друг стил и дизайн. Красивите висококачествени мебели и аксесоари за тях, които са истински образци на изкуството на народите по света, винаги ще привличат богати хора, особено ако офертата идва на нашия пазар в ограничени количества. Такъв асортимент трябва да бъде изложен от галерия за изкуства и занаяти, ако собственикът му иска не само да споделя предмети на изкуството с публиката, но и да печели добри пари.

Художникът е прекрасна професия, която може да даде на човек много позитиви. Но ако вземете сериозно такова занимание, тогава можете да получите добро от такова хоби. Разбира се, вашето семейство и приятели, разбира се, знаят, че рисувате прекрасно. И вие мечтаете да научите колкото се може повече хора за вашия талант. Вие със сигурност искате работата ви да се превърне в прекрасна декорация за офиси, домове, обществени институции. И ако мислите така, тогава е време да помислите за отваряне на арт работилница в дома си. Смятаме, че сте мислили за това повече от веднъж. И си помислил за стая за работилница. И скоро ще рисувате не само портрети, но и много други прекрасни творби.

Информация за художници

Тази статия ще ви помогне да научите как да печелите пари като художник у дома. Надяваме се, че тази информация ще ви помогне да се отпуснете в такъв и такъв случай. Когато талантлив художник работи самостоятелно и дори в собствената си стая, той определено ще бъде посетен от муза и той ще открие нови аспекти в рисуването. И тогава той ще може да спечели добри пари. Има няколко метода, чрез които художникът успява да спечели пари. Съветваме ви да ги проучите внимателно.

Първи метод.Живопис. В днешно време много хора искат да заснемат себе си върху платно, домашни любимци или местни пространства. Също така днес на мода са боядисване на тъкани, съдове и аерография.

Втори метод.Скулптура. Точно в тази посока можете да покажете въображението си с всички сили, създавайки например предмети, които рисуват всяка стая. И още повече, такова нещо като бюст на любим човек върху камина е много популярно сега.

Трети вариант.Със сигурност малки магазиниили офисите ще искат да им създадете уникален надпис, рекламен плакат или по някакъв начин да направите фасадата им по-красива. Ако кажете, че тази работа е предимно за рекламни агенции, значи грешите. Тази работа се основава на творчеството, а художникът не притежава творчество. Така че най-вероятно ще успеете. Това може да включва такава работа като печалби в мрежата. Ако имате компютърни умения, тогава няма да ви е трудно да проектирате оформление, пощенска картичка, лого и други подобни неща.

Четвъртият начин.Образование за желаещите. Можете да научите децата и особено ако имат желание да се научат да рисуват, тогава този тип ще ви донесе не само пари, но и удоволствие, разбира се, ако знаете как да намерите общ език с децата.

Който и метод да изберете, или може би няколко метода, все пак трябва да платите определена сума, за да организирате целия процес. Извършените разходи естествено ще се изплатят. Но трябва да имате начален капитал. Началната сума ще бъде различна, в зависимост от сферата на дейност. За да започнете да печелите пари в интернет, ви е необходим само компютър, който е оборудван с различни програми. Ако се занимавате с обучение или творчество със собствените си ръце, във всеки случай не можете да правите без четки, бои, разтворители, стативи. Работилницата трябва да има отлично осветление. Ако решите да се занимавате със скулптура, тук също има някои нюанси - суровини, осветление, помещения. А за да работите в рекламната сфера, трябва да имате много елементи, с които да украсите работата си.

констатации

От това успяхте да научите как съвременните художници могат да правят пари днес. И ако обичате да рисувате, тогава трябва да помислите за превръщането на тази дейност в интересен и печеливш бизнес, който може да ви донесе допълнителен доход.

Реални идеи за печелене на пари

• Как да започнете да продавате изработени занаяти...

Инструкция

Проучете търсенето във вашия град на художествени продукти, по-специално картини. Изчислете приблизителната цена, въз основа не на тяхната художествена стойност, а на възможността за последваща продажба. Освен това разберете кои картини най-често се поръчват от художници от видни и не толкова градски жители.

Регистрирайте IP (това е напълно достатъчно, за да отворите арт салона) вземете извлечение от кодовете на USRIP и Roskomstat. Регистрирайте KKM.

Измислете име за вашия салона. Ако ще посветите времето и парите си на местни автори, името трябва да бъде свързано с вашия град. Ако ще вършите работа по поръчка, измислете име, което е закачливо, но не е лишено от изтънченост.

Намерете място за бъдещето си салона. Трябва да се намира в центъра на града на първия етаж на историческа сграда. В краен случай наемете стая в търговски център, но също и на приземния етаж и с улична витрина за излагане на работата. Основното е, че има отделения за изложбена зала, офис и евентуално сувенир, който ще ви помогне да оцелеете в трудни времена на формиране. Проектирайте съответно пространството. Вземете всички необходими заключения от санитарните и противопожарните служби.

Ако ще вършите евтина работа с широкоформатен принтер, купете или наемете такъв. Не забравяйте за достатъчно количество консумативи. Въпреки това, ако произведенията на художници ще представляват интерес за купувачите, можете да приемате поръчки за оригинални произведения.

Сключване на договори с частни предприемачи и занаятчийски фабрики за доставка сувенирни продукти. Обикновено собственици на изкуство салон ov са добре запознати с частни търговци, които не искат да рекламират в данъчен офиснейната дейност. Документирайте тяхната работа, както и работата на местни художници, като вземете законния си процент за услугите на посредник.

Наемете продавачи, които не само са добре запознати с рисуването, но и наистина знаят как да търгуват. Не забравяйте да подпишете договор с охраната. В крайна сметка, кой знае, може би имате творби на втория Пикасо в галерията си.

Ако имате страст към изкуството и сте добри в бизнеса, тогава можете да започнете своя собствена художествена галерия. Изисква упорита работа и отдаденост, само тогава вашият бизнес ще започне да носи добър доход.

Инструкция

Разговаряйте със собствениците на художествени галерии. По-добре е те да се намират в друг град и да не се конкурират с вас. Те могат да ви дадат съвети как да започнете. Те също така ще ви кажат за какво да внимавате, какви проблеми да избягвате. Организирайте среща за обяд за ваша сметка в знак на благодарност за отделеното време.

Вземете необходимото финансиране. За да направите това, ще трябва да създадете подробен бизнес план. Инвеститорите дори няма да разгледат вашето предложение, ако документът не е правилно изпълнен. Ако имате добра кредитна линия в местна банка, тогава ще ви бъде много по-лесно да получите заем там. Можете да кандидатствате за специална, защото вашата институция има потенциал да стане важна за градския квартал.

намирам подходящо място. Свържете се с агент по недвижими имоти и разберете актуалния ценови диапазон. Уверете се, че галерияще бъде посетена от достатъчен брой хора и средата отговаря на съзерцанието на предмети на изкуството.

Купете картини от известни художници за вашата галерия. Можете да закупите картини директно или да ги поставите при условия на пратка. Можете също така да сключите договор с артистите и да ги вземете за постоянно сътрудничество. Новината, че във вашата галерия работят известни художници, ще има много благоприятен ефект върху нейната популярност.

Подобни видеа

За да направите произведения на изкуството достъпни за широката публика, трябва да направите мащабна изложба. Затова повечето художници търсят подходяща платформа за представяне на работата си. галерия.

Ще имаш нужда

• - стая;
• - картини;
• - реклама;
• - специални гости;
• - дивани и плазмен екран.

Инструкция

Ако желаете да организирате галерияслед това на първо място изберете подходящо място. За да привлечете много посетители на експозициите, отворете галерияв централна зонаград или в голям търговски център, където стотици хора всеки ден.

Уверете се, че вашата галерия се превръща не само в храм на изкуството, но и в място, където хората могат да се свързват и да се развиват. Нека всяко посещение на изложбата се превърне в малко преживяване за вашите гости.