Utställningar av samtida japansk konst har förts till Moskva tidigare - till Triumph Gallery, till Gary Tatintsyan och till Garaget, som öppnades av Yayoi Kusamas Theory of Infinity. Men alla dessa var utställningar av mycket mindre skala: fram till hösten 2017 pågick aldrig tre stora projekt samtidigt, där asiatisk konst samlades i sin helhet, här.

Vilka egenskaper har denna konst? Yuko Hasegawa, curator för den 7:e Moskvabiennalen, asiatiska konstnärer har en tydlig tidsuppfattning – det är därför det finns långt fler kända fotografer och regissörer i Asien än till exempel skulptörer eller målare. Dessutom är det japanska begreppet estetik väldigt horisontellt. Konst Västeuropa ganska strikt uppdelad i "hög" (boende i museer) och "låg" (relativt sett, tillämpad): extremt förenkling, bilden - att titta på den, och stolen - att sitta på den. Inte så i Asien: både en målning och en stol kan visa sig vara likvärdiga konstföremål, och museer i europeisk mening dök upp där relativt nyligen - under förra seklet.

Samtidigt är världskonst för japanska konstnärer oskiljaktig från europeisk konst, och detta illustreras mycket väl av en nyligen genomförd utställning på Pushkin-museet. Japanska Mamyshev-Monroe, han klär inte bara ut sig till världens popkulturs stjärnor, utan prövar också bilder av viktiga europeiska konstnärer - och försöker därmed bli en del av den västerländska konstkanonen. Detta är en mycket djup observation av den moderna världens eurocentricitet: i själva verket tvingar européerna på alla sin konsthistoria och hur ett konstföremål ska se ut, och världens främsta curatorer har försökt under de senaste tjugo åren att komma på nya format för att beskriva en annan, inte lik den västerländska, estetik.

När det gäller den japanska konsten i sig är det omöjligt att förstå det utan att ta hänsyn till flera nyckelpunkter - vad Takashi Murakami kallar "kawaii" och "katastrof". Förra seklets tragiska händelser har blivit en del av nationens självkänsla och återspeglas i alla samtida konstnärers verk, paradoxalt nog överlagrade på en lätt och rolig "kawaii". Men i Japan är inflytandet inte så mycket av lokal popkultur - om än ganska kraftfullt - som av amerikansk popkonst som absorberade den: strängt taget är japansk konst nu en blandning av traditionellt arv, modern populärkultur och bara popkonst.

Anna Savitskaya

Grundare och redaktör för Artdependence Magazine

"Japansk konst är nu mycket relevant, inte bara i Ryssland utan över hela världen. Intresset för honom stimuleras av utställningar på stora institutioner ("Hokusai: Beyond the Great Wave" på British Museum), en rundtur i amerikanska museer "Infinity Room" av Yayoi Kusama, en framtida utställning på Van Gogh-museet i Amsterdam om japansk kulturs inflytande på konstnären. En viktig roll spelas av utbudet av verk av japanska författare på auktioner. PÅ senare tid många publikationer dök upp om ämnet Japans kolossala inflytande på impressionistiska och postimpressionistiska konstnärers arbete, vilket också orsakar ökat intresse för denna kultur. Naturligtvis är den bästa tiden att köpa någon konst en lugn stund, när efterfrågan och efterfrågan på en viss riktning, period eller konstnär antingen börjar avta eller förblir på en låg nivå, men just nu är Japan tillbaka på modet.

7:e Moskva internationella biennale för samtidskonst

© CoAIxistence / Justine Emard adagp

Att kalla biennalen för ett exklusivt japanskt projekt vore naturligtvis fel. En curator är ibland mycket mer inbäddad i den globala världen än en konstnär som förbereder en produkt för den internationella marknaden som refererar till traditionell kultur. Endast ett fåtal japanska konstnärer deltar i biennalen - av femtio skådespelare är det bara 6 av dem, medan ryssar, till exempel, 10. hög konst (konstnärer inkluderar formgivarna Hussain Chalayan och Vicky Somers), närvaron av modern popkultur (nedåt). till skulpturen av duon "Aurora, Zander" som föreställer en Airbnb-städare) och en djup kärlek till traditionen. Faktum är att hela projektet är byggt på motståndet från de "gamla" och "nya" kulturerna - även om metaforen om "skogar" och "moln" (millenialernas värld med totalt inflytande från Internet och popkultur) vänder ut att vara ganska komplicerat så att en oförberedd tittare direkt kan räkna.

Från de japanska deltagarnas projekt själva kan man notera de tysta och små fyrverkerierna från Sayaka Shimada, dansen med roboten från den japanska stjärnan Mirai Moriyama och de bisarra verken av den unga konstnären Koji Nakazono, som blev känd för sin diplomutställning över hela landet, och försvann sedan plötsligt i havet: de verkar primitiva och platta för européerna, de innehåller abstrakta bilder, fantastiska landskap, referenser till modern teknik och ge upphov, enligt kuratorn, närmast en religiös känsla.

Julia Muzykantskaya

President för Moskvabiennalen

”Valet av Yuko Hasegawa var inte en politisk gest, utan snarare resultatet av ett urval av sökande. Under hösten valde Expertrådet ut 20 personer som var och en kunde bidra till utvecklingen av projektet. Efter resultaten av de preliminära förhandlingarna uttryckte fem sig beredda att göra biennalens huvudprojekt om ett år - och Yuko Hasegawa valdes nästan enhälligt bland dem: alla medlemmar Expertrådet var bekanta med antingen hennes eller hennes arbete.

Biennalen är ett internationellt projekt, och det skulle vara fel att leta efter regionala detaljer här. Och överflödet av popprojekt är kopplat till en av de uppgifter som tilldelats kuratorn. Vi ville att Moskvabiennalen skulle vara av intresse för en professionell publik. I årets huvudprojekt kan kollegor inte låta bli att lockas av nya verk som skapats speciellt för Moskva. Samtidigt strävade vi från första början efter att locka vanliga tittare till Biennalen. Vi diskuterade detta med kuratorn och Yuko Hasegawa höll med. Kanske är kombinationen av dessa strategier – riktad till både en sofistikerad publik och en masskonsument – ​​Hasegawas kreativa metod, som försöker göra detta projekt intressant för alla. Sammanträffandet av de tre japanska projekten i tid och rum kan inte förklaras av något annat än Guds leende.”

Takashi Murakami "Det kommer bli mildt regn"

© Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co.

Garagemuseets huvudutställning och kanske årets nyckelutställning i Moskva fortsätter den japanska konstens stafettpinnen - med målningar, teckningar och långfilmer av landets mest kända konstnär. Murakami, populariseraren, etablerade för européer huvudaxlarna för koordinater genom vilka man kan definiera och analysera Japans nationella konst. Uppmärksamhet på traditioner, frånvaron av en typisk europeisk gräns mellan "höga", museum och "tillämpade", upplevelsen av det traumatiska XX-talet, inflytandet från masskultur och manga - det här är utgångspunkterna för vart och ett av hans verk . Utställningen i sin didaktik påminner till och med om en skolbok: varje aspekt av Murakamis arbete placeras i ett separat kapitel, och dess separata avsnitt ägnas åt Murakamis kuratorprojekt "Kid" (2005) - om bombningarna av Hiroshima och Nagasaki - som visar vad andra kan vara - i grunden icke-europeisk - konst och kultur.

Ekaterina Inozemtseva

Projektkurator

"Situationen med samtidskonst i Japan påminner lite om den inhemska verkligheten: ja, i Japan är situationen med marknaden och gallerierna bättre, men sedan 80-talet tenderar japanska köpare att förvärva främst västerländsk modernism, och regeringen kallar modern konst inte något som kan ses på världsbiennalen. Men till skillnad från Ryssland, som inte har en tydlig konstnärlig tradition, är den japanska traditionen tydlig och välartikulerad. Dels finns det en anpassad kinesisk tradition, det finns verk av buddhistiska munkar – de har sina egna museer, som är logiskt upplagda och välbesökta. Murakami tolkar och kompletterar arvet från all denna estetik med bilder av modern japansk kultur, som han blir häftigt tillrättavisad för, men han är i sin tur arg på unga konstnärer för deras oförmåga att tänka självständigt.

Anton Belov

Direktör för Garagemuseet

"Ingen bättre än Murakami integrerar den japanska traditionen i ett internationellt sammanhang. Under hela sin karriär hade artisten ett rykte som en rebell och överträdare av oskrivna lagar, som stal den nationella, förvandlade den till konsumtionsvaror och sålde den till väst. Samtidigt är Murakami orolig för den oproportionerliga utvecklingen av japansk konst och främjar den med alla möjliga medel. Han har ett galleri som stödjer unga konstnärer och ett annat som sysslar med keramiker och anime.

När det gäller sammanträffandet av utställningar i rum och tid, här reagerar vår kultur på objektiva förändringar i den politiska situationen i förhållande till Kurilöarna. Dessutom är Japan aktivt involverat i konkurrensen med Kina om förbindelserna med Ryssland och introducerar aktivt sin ekonomi och kultur i vår verklighet.”

Keichi Tanaami "Land of Mirrors"

© Courtesy Gary Tatintsian Gallery och konstnärens studio

Både Murakami och Tanaami är samtida japanska konstnärer, lika framgångsrika och kända i väst, i vars verk popkulturbilder, traditionella symboler och ett tragiskt förflutet kombineras till postexpressionistisk och surrealistisk kitsch. Det är därför de är så intressanta att titta på i ett komplex och jämföra med varandra. Murakamis och Tanaamis verk är väldigt lika, men i grunden olika – och skillnaden ligger främst i popkulturintrigerna som de båda återvinner. För Murakami är detta en manga - man kan säga att han anpassar japansk kultur för européer i en form som kommer att vara förståelig för dem: med platta svampar, som efter Hiroshima, lekande med traditionella målningar, i vars plan små fantastiska karaktärer plötsligt dyka upp. För Tanaami är fältet för amerikansk popkultur mycket viktigare, som han dissekerar efter sin egen smak, blandat med japanska: som ett resultat bombarderas tittaren med en enorm thrash-våg av populära bilder som vi möter varje dag - i motsats till till steril i sin renhet och oklanderlig i sin form Murakami.

Olga Bakeeva

Gallerichef Gary Tatintsyan

”Jag tror att vissa cykler av marknadsuppmärksamhet är skyldiga till det tredubbla sammanträffandet av utställningar – som till exempel på 2000-talet var det med kinesisk konst. I dag når japansk konst världsnivå och intresset för USA går inte att ignorera: på de senaste mässorna – och framför allt Art Basel – fanns många japanska konstnärer, och på Venedigbiennalen 2015 öppnades hela paviljonger med japanska konst (Chiharu Shiota) och orientaliska minimalister som Lee Woo Hwan är en koreansk konstnär och ledare för Mono-Ha-rörelsen. Japansk konst är intressant, först och främst, genom att den historiskt kombinerade västerländskt inflytande och österländska traditioner, inklusive i Tanaamis verk. Intressant nog är detta inflytande moget: alla moderna stjärnor började på 60-talet - en tid då det inte fanns något internet, tack vare vilket du idag kan göra tillägnandet av kultur mycket snabbare. Och sedan åkte artisterna till Amerika för att personligen träffa popkonstens titaner.

Utställning ”4+1. Från Hayao Miyazaki till samtida japanska konstnärer"

© Hayao Miyazaki

Som det blev känt ganska nyligen kommer även galleriet "On Solyanka" att delta i det japanska maratonloppet - och i december presenteras projektet "Utställning" 4 + 1. Från Hayao Miyazaki till samtida japanska konstnärer”, där tecknade serier av den berömda animatören Hayao Miyazaki kommer att samexistera med verk av samtida japanska konstnärer. Hela utrymmet i galleriet kommer att delas in i zoner som symboliserar vatten, luft, jord, eld och huvudelementet i japansk filosofi - tomhet. Miyazaki kommer att vara ansvarig för alla fem elementen, medan unga och "modiga", enligt curatorn, japanska konstnärer kommer att hjälpa till att prata om temat tomhet - främst med sina videor, samt två skulpturala och ett kinetiskt verk. Utställningen har tre curatorer, och alla är på något sätt kopplade till animation: Shari Santo, Johan Raipma och Katya Umnova.

Margarita Osepyan

Curator för State Gallery "On Solyanka"

"Vi började förbereda det här projektet för två år sedan - och då visste vi naturligtvis inte om Garages planer. Tyngdpunkten för våra vinterutställningar har traditionellt varit på animation och Miyazaki är en nyckelfigur för animation i världen, och vi har naturligtvis länge velat göra hans utställning. Och unga författare hjälper till att sätta rätt sammanhang – att visa vad som händer inom japansk multimediakonst, där många konstnärer använder sig av animationstekniker.

Japanska artister är bland de mest avancerade i världen. Därför kommer vi, med vårt nästa projekt, att fortsätta att prata om detta ämne: i september 2018 kommer vi att prata om 50-talets tidiga japanska prestationspraxis, vilket är särskilt intressant med tanke på det faktum att prestanda i Europa började blomstra lite senare.

Orsakerna till sammanträffandet av japanska utställningar i tid och rum kan bara förklaras av den allmänna dynamiken inom konstområdet, när ett visst ämne blir intressant för många: Europa och Amerika är nu mer intresserade av islamisk konst - från Libanon, Iran , Bahrain - och afrikansk konst. Och Ryssland är traditionellt intresserad av Japans konst, som vårt land alltid har haft vänskapliga förbindelser med (detta är en viss överdrift: Ryssland stred med Japan 1904-1905 och under andra världskriget. - Notera. red.)».

Fedor Pavlov-Andreevich

Direktör för State Gallery "On Solyanka"

"Solyankinskys vinterutställningar flödar alltid från år till år, och den här, som började i december, kommer att stängas bara ett par månader senare - vilket betyder att 2018 kommer att ha sin fulla tyngd, vilket, om jag förstår det rätt, är året för Japan i detta land. Generellt började jag prata om det här med Miyazaki redan 2014 – det är bara det att i Japan hålls formalitet och långsamhet högt.

När det gäller konspirationsteorin måste man komma ihåg att i slutet av sextiotalet, när hela världen sveptes av en våg av studentrevolutioner, fanns det inget Internet och Facebook - och på något sätt, så här, var de alla, en av en och till och med samtidigt, ägde rum - och i Paris, och i Mexico City och i Sao Paulo, överallt. Och i början av 1970-talet började performanceartister över hela världen, från New York till Ljubljana, som på kö, att lemlästa sig själva - skära, kvävas, bränna, skjuta sig själva och allt det där. Dessutom kunde ingen säga åt dem att göra det! Så vi fick, utan att säga ett ord, ett himmelskt telegram – och gjorde varsin japansk utställning.

sponsor | 13.02.2018

"Fashion Industry" är en prioriterad branschplattform för det regionala projektet "St. Petersburg - centrum för lätt industri och modeindustri." Evenemanget åtnjuter traditionellt hög prestige i branschen. Nyckeln till sådan framgång är utställningens affärseffektivitet som plattform för b2b-möten, företagens intresse av att utöka försäljningsgeografin och effektiviteten i professionell dialog. För representanter detaljhandelskedjor, butiker, grossistföretag och handelshus alla förutsättningar för förhandlingar med branschens ledande tillverkare. Dagliga visningar av utställarnas samlingar tillåter specialister att bestämma modetrenderna för den kommande säsongen och orientera sig i det presenterade sortimentet.

Utställningens effektivitet har redan bedömts av regelbundna deltagare: klädesfabriken Slavyanka (Ryssland, Pskov), företaget Blauz (Vitryssland, Minsk), handelshuset Oval (Vitryssland, Minsk), KIARA-kollektionen (Vitryssland, Brest) , handelsvarumärket "Ricardo" (Turkiet) och andra företag. Efter en framgångsrik debut i höstas kommer det japanska företagets exklusiva distributörer återigen visa upp sina bästa prestationer. stickutrustning SHIMA SEIKI.

Det kommer även nya utställare. För första gången på Fashion Industry-utställningen kommer företaget Porfira (Vitryssland, Minsk), Blesk atelier (Ryssland, St. Petersburg) att presentera sina klädkollektioner. Kostymer för män kommer att demonstreras av varumärket DAVION från Portugal. Tyger kommer att presenteras av URSUS (Ryssland), Etexba (Portugal). Även bland de nya deltagarna: lädervarutillverkaren "CONSILIO" (Polen), barnklädesmärken "Saima" (Ryssland, St. Petersburg) och "mbimbo" (Vitryssland, Vitebsk).

Höjdpunkten på utställningen är Modeindustrins ekonomiska forum, som äger rum under utställningen. Forumet öppnar med en specialiserad konferens "Produktion. Sätter vi rytmen eller justerar vi?”, Leading Roman Gerasimov är en välkänd TV-presentatör, moderator och affärscoach. Forumdeltagare är chefer för industri- och handelsföretag, designers, konstruktörer och teknologer, representanter för universitet och media - har en unik möjlighet att ta emot nödvändig information om tillståndet på modemarknaden från ledande proffs och branschexperter och diskutera de viktigaste frågorna om råvaror och importsubstitution, konkurrenskraften hos inhemska tillverkare, statligt stöd produktion, ömsesidigt fördelaktiga relationer mellan staten och näringslivet.

Också i programmet för det ekonomiska forumet för modeindustrin - utbildningsseminarier, utbildningar, mästarklasser:

• Seminarium "Modetrender. Viktiga modetrender för säsongen FW18/19»(dirigerad av Lyuba Popova)
• Träning "5 effektiva verktyg i onlinemarknadsföring: hur man på ett kompetent sätt attraherar, servar och behåller kunder i onlineförsäljning” (ledd av Irina Borodavko)
• Seminarium Butiksledning. Ekonomi butik under krisen"(dirigerad av Natalia Chinenova)
• Seminarium «Framtid och mode: ny teknik och konsumenter. Hur kommer modebranschen att förändras?(dirigerad av Maya Kuznetsova)

Nya namn inom modebranschen öppnar Internationell tävling unga designers "Generation NEXT". Studenter och akademiker på mer än 20 specialiserade läroinstitut. En professionell jury kommer att utse vinnarna och pristagarna inom 3 områden: kostym, textil, grafisk design. Vinnarna av Generation NEXT kommer att få biljetter till finalerna i tävlingarna som hålls under överinseende av National Academy of Fashion Industry. För första gången bjuder arrangörerna av utställningen in lättindustritillverkade företag att delta i tävlingen i ordningsföljd av målnomineringen. Detta är ett unikt val ung specialist för ditt företag på grundval av en projekttävling enligt dina uppdrag.

0 28 september 2017, 12:35

I mitten av december, för att vara mer exakt, den 14:e öppnar Statsgalleriet på Solyanka i Moskva utställningen "4 + 1. From Hayao Miyazaki to Contemporary Japanese Artists", vars gäster kommer att kunna se regissören-animatörens skisser och tecknade serier, olika artefakter, samt verk av samtida japanska konstnärer.
Ett av de centrala teman i animatörens arbete är begreppet förhållandet mellan människa och natur. Muskoviter kommer att bekanta sig med Miyazakis världsbild genom fyra naturliga element - luft, vatten, jord och eld, samt ett nyckelelement i den japanska världsbilden - tomhet, - sa representanterna för galleriet.

Om du inte är bekant med Hayao Miyazakis arbete, har du fortfarande tid att känna kärlek till hans arbete fram till den 14 december. Var ska man starta? Vi frågade sajtens stjärnhjältar om detta: Ingeborga Dapkunaite, Marina Aleksandrova, Alena Doletskaya och andra stjärnor talade om sina favorittecknade Miyazaki.

Marina Aleksandrova, skådespelerska(Marina, förresten, nyligen återvänt från Japan, där hon var på Miyazaki-museet)

"Häxans leveranstjänst".

Tatyana Lazareva, TV-presentatör

"Spirited Away".

Miyazaki har många kända verk, men det kanske mest är Spirited Away. Det var för detta band som animatören vann Oscar 2003 i nomineringen för bästa animerade film. Och det året var det ett pris på filmfestivalen i Berlin - Guldbjörnen.

Filmen följer en 10-årig Chihiro som flyttar in i ett nytt hem. Först nu visar det sig att hon och hennes föräldrar på väg till sin destination befinner sig i en annan värld där spöken och monster lever. Flickans pappa och mamma förvandlas till grisar, och hon själv tvingas arbeta för häxan Yubaba. Att återvända till den mänskliga världen kommer inte att vara lätt, men Chihiro måste hitta ett sätt att göra det.

Ram från filmen "Spirited Away"

Ingeborga Dapkunaite, skådespelerska

"Vandringsslott".

Alena Doletskaya, journalist

"Princess Mononoke".

Alexander Terekhov, designer

"Häxans leveranstjänst".

Howl's Moving Castle är en annan Miyazaki-film som har gjort mycket ljud. 2006 nominerades bandet till en Oscar, men ett annat projekt fick statyetten. Ingen kommer dock ihåg den tecknade filmen nu, men Howl's Moving Castle hypnotiserar fortfarande publiken (från ung till gammal!).

Enligt synopsis för filmen, fängslades 18-åriga Sophie i en gammal kvinnas kropp av en ond häxas arbete. På jakt efter någon som kan göra henne besviken, snubblar hon över den mäktiga trollkarlen Howl och hans demon Calcifers slott. Den senare gjorde en affär med Howl för länge sedan, men vill säga upp den. Flickan och demonen bestämmer sig för att hjälpa varandra att bli av med onda trollformler...

Inspelad från filmen "Howl's Moving Castle"

Artem Korolev, TV-presentatör

"Ponyofisk på klippan", "Min granne Totoro".

Tatyana Drubich, skådespelerska

"Ponyofisk på klippan."

Ribbon "Ponyo Fish on the Cliff" är inte bara som publiken. Det här är en snäll och vacker berättelse om en liten nyfiken fisk, dotter till en trollkarl och en havsgudinna, som simmar hemifrån för att lära sig mer om människors liv. Under sin "expedition" fastnar Ponyo i en bank och hamnar i land, där hon hittas av 5-åriga Soosuke. Barnen är så fästa vid varandra att Ponyo nu bara drömmer om att bli man.

Skott från filmen "Ponyo Fish on the Cliff"

P.S.: Hayao Miyazaki är själv ett fan av den sovjetiska tecknade filmen av Yuri Norshtein "Hedgehog in the Fog" =)

MoscowDiveShow är den största utställningen av utrustning, turism och utbildning för alla "undervattens" och "vattenlevande" människor i Ryssland och Östeuropa. Grunden för utställningsutställningen består av fyra huvudsakliga undervattensområden - dykning, spjutfiske, fridykning och undervattensfotografering.

Vattenaktiviteter - segling, dykaregattor, kiting, surfing, SUP och vattenturism - kombineras i zonen. Separat presenterad utrustning och träning för barn och ungdomar.

MoscowDiveShow 2020 kommer att hållas 6-9 februari 2020 i Moskva, utställningscenter Sokolniki, paviljong 4 och 4.1. (Vägbeskrivning)

Ledande tillverkare av dykutrustning, dykhotell och safariyachter, reseföretag, dykcenter och dykklubbar i Ryssland och världen, såväl som privata hantverkare, instruktörer och dykguider kommer att förbereda unika erbjudanden, kampanjer och specialutställningspriser för proffs och nybörjare .

Detaljerad information för framtida utställare (analys om MoscowDiveShow 2020, kostnad för montrar, deltagandevillkor) samlas här

Arrangörer: Tidningarna "Ultimate Depth" och "World of Spearfishing". Du kan boka en monter online på den interaktiva planen för utställningen.

Vem och varför går på utställningen?

Nybörjare

Dykshow i Moskva perfekt plats för att planera de första stegen in i undervattensvärlden. Ta dig tid, gör dig bekväm framför stora scenen, se filmer om undervattensunderverk och hisnande undervattensaktiviteter. Lyssna på intressanta berättelser om talare, ställ dina frågor. Nu kan du gå till utställningen. Välj en klubb eller instruktör, diskutera detaljerna i träningen, glöm inte att pruta - det här är en utställning! Titta sedan på något från billig utrustning, det är ingen mening att ta snygg och dyr utrustning direkt. Ett bra alternativ köp något från de gamla samlingarna med stor rabatt. Ta med allt hem och återvänd nästa dag till utställningen igen - fortsätt att titta på intressanta saker på scenen, studera situationen med turism i Ryssland och världen och bara chatta med bra människor.

Avancerad

Tja, vad säger ni erfarna havs (flod, sjö, etc.) vargar? Du vet själv vad du ska göra på utställningen. Övervaka priserna för "utrustning", bekanta dig med ägarna till dykcenter och yachter (boka den tur du gillar), ta en titt allmän ståndpunkt affärer, vänta på vänner och sitta med dem över en kopp te i rekreationsområdet, mat och kulturprogram. Glöm inte att ta en närmare titt på zonen - ta reda på var det är bättre att lära sig att bli en yachtkapten eller ta lektioner i att hantera drake .... besök utställningen igen nästa dag med vänner - en återanvändbar biljett!

familj

Köp en liten våtdräkt till barnen och ett trendigt set till din älskade, prata med barnens dykinstruktörer, plocka upp en idé för en dyktur och gör dig redo att dyka med hela familjen. Dykning förenar!

Var och hur köper man biljetter till utställningen?

Biljetter kan du köpa på hemsidan under "Biljetter" eller i utställningens biljettkontor. Det är mer lönsamt att köpa i förväg på webbplatsen - från 1 november till 5 februari de kommer att säljas betydligt billigare. För den som ska besöka utställningen med hela familjen finns specialpris. Biljetten gäller alla utställningsdagar.

Användbar information för gäster från regionerna

För de som kommer till huvudstaden med flit kommer vi att förbereda boendeerbjudanden. I avsnittet "Hotell" kommer du att se en lista över hotell och vandrarhem där rabatt kommer att tillämpas för MoscowDiveShow-besökare.

MOSKVA, 29 november. /TASS/. Utställningen av den japanske animationsregissören Hayao Miyazaki, som var tänkt att öppna på Solyanka Gallery den 15 december, har skjutits upp till 2018, sa Solyanka Gallerys presstjänst till TASS på onsdagen.

"Utställning" 4+1. Från Hayao Miyazaki till samtida japanska konstnärer" överförs till nästa år på grund av regissörens fullspäckade schema när han förberedde sin nya tecknade serie. Det kommer att vara möjligt att prata om de exakta datumen för utställningen först under 2018, säger museets presstjänst.

Tidigare rapporterades det att projektet "4 + 1. Från Hayao Miyazaki till samtida japanska konstnärer" kommer att kombinera regissörens skisser och tecknade serier med verk av samtida konstnärer från Japan.

Hayao Miyazaki

Första animerade filmregissören att vinna Japan Academy Award för årets bästa film (Princess Mononoke, 1997). Hans film Spirited Away (2001) anses vara en av de mest ikoniska filmerna i sin tid, och fick priser som den japanska filmakademin, guldbjörnen från Berlins filmfestival 2002 och Oscar 2003.

Den främsta promotorn för Miyazaki i väst, en av grundarna Pixar studios John Lasseter kallar honom "en av vår tids största filmskapare". Han menar att Miyazakis figur är ännu viktigare än Walt Disney i animation. Och Akira Kurosawa inkluderade "My Neighbor Totoro" i sin lista över de 100 mest favoritfilmer, och förklarade att "all talang har gått från filmindustrin till anime."