Edycja zdjęć mody w Lightroomie. Wydajna edycja zdjęć w Lightroomie. Co to jest Lightroom

Kocham Adobe Lightroom. Ale to nie znaczy, że chcę spędzać dużo czasu na korzystaniu z niego. Wolę robić zdjęcia lub dawać samouczki dotyczące Lightrooma, więc muszę szybko przetworzyć moje zdjęcia w Lightroomie.

Jak szybciej przetwarzać zdjęcia w Lightroom?

1. Użyj Caps Lock do automatycznej zmiany

Gdy potrzebujesz szybko pracować w module Biblioteka(Biblioteka), moją ulubioną sztuczką jest wyciskanie CzapkiZamek na klawiaturze.

Po włączeniu Caps Lock możesz używać skrótów klawiaturowych, aby dodawać metadane do obrazu i automatycznie przechodzić do następnego.

• P aby oznaczyć zdjęcie jako wybrane
• U aby odznaczyć obraz lub pominąć bieżący
• Liczby 1-5 są używane do odpowiedniej oceny w gwiazdkach
• 1-6 używany do kolorowej etykiety

nie mogę polecić Automatyczne przesunięcie(Auto Advance) jako szybki i łatwy trik, ale bardzo skuteczny. Dzięki niemu możesz szybko poruszać się po obrazie, trzymając palce na szybkich przyciskach, jak wskazano powyżej.

Jeśli nie chcesz używać Caps Lock, możesz aktywować ten tryb za pomocą menu Zdjęcie > Automatyczna zmiana(Zdjęcie > Auto Advance).

2. Edytuj za pomocą inteligentnych podglądów

inteligentny podgląd(Inteligentny podgląd) jest jak magia. Lightroom może tworzyć mniejsze wersje Twoich ujęć w katalogu, dzięki czemu możesz kontynuować edycję po rozłączeniu.

Jest to bardzo przydatne dla posiadaczy laptopów z ogromnymi kolekcjami zdjęć na zewnętrznym dysku twardym. Gdy nadejdzie czas, aby zostawić dysk twardy w domu i ruszyć w drogę, możesz kontynuować edycję dzięki inteligentny podgląd.

Inną kluczową funkcją inteligentnych podglądów jest możliwość edycji za ich pomocą i większa produktywność. Oto, jak to działa: pliki inteligentnego podglądu są mniejsze niż pliki RAW. Można nad nimi pracować szybciej niż nad oryginałami, nawet gdy dostępna jest pełna rozdzielczość. Możemy zmusić Lightrooma do używania inteligentnych podglądów zamiast oryginałów podczas edycji.

Aby pracować z inteligentnym podglądem, przejdź do okna Parametry(Preferencje) Lightroom i wybierz kartę Występ(Występ). Sprawdź pudełko Użyj inteligentnych podglądów zamiast oryginałów do edycji(Użyj inteligentnych podglądów zamiast oryginałów do edycji obrazu), aby aktywować tę funkcję.

3. Wyłączenie podświetlenia pomoże Ci skupić się na obrazie

Czasami muszę skupić się na zdjęciu, nad którym pracuję, a nie na interfejsie Lightrooma. I tu na ratunek przychodzi reżim. Wyłączone podświetlenie (Lights Out).

Aby aktywować ten tryb, naciśnij L będąc w oknie Biblioteki(Biblioteka). Obszar wokół obrazu jest przyciemniony i wygląda na jasny i wyraźny. Naciśnij klawisz ponownie, a przestrzeń stanie się całkowicie czarna. Kolejne naciśnięcie L przywraca pierwotny widok.

Wyłączone podświetlenie sprawdza się świetnie zarówno podczas przeglądania pojedynczego zdjęcia, jak i podczas pracy z siatką. Kluczową cechą jest to, że interfejs jest przyciemniony, dzięki czemu możesz skupić się na zdjęciu.

4. Dodaj swoje logo do Lightroom

Porozmawiajmy trochę osobiście z nową funkcją Lightroom - osobisty napis(tabliczka identyfikacyjna). Pozwala dodać własne logo lub obraz w lewym górnym rogu Adobe Lightroom.

Przejdź do menu Lightroom > Dostosuj osobisty napis(Lightroom > Konfiguracja tabliczki identyfikacyjnej). Z rozwijanego menu wybierz Osobisty(Spersonalizowany).

Istnieją dwie opcje podpisu osobistego:

Znacznik wyboru Tekst osobisty napis(Użyj stylizowanej tabliczki identyfikacyjnej tekstu) pozwoli Ci użyć czcionek systemowych do wpisania swojego nazwiska lub marki.

Znacznik wyboru Graficzny napis osobisty(Użyj graficznej tabliczki identyfikacyjnej) pozwala na użycie przezroczystego pliku PNG jako logo.

Osobisty podpis jest idealny, jeśli chcesz używać programu Lightroom do prezentowania swoich zdjęć klientom. Ten kawałek osobowości sprawia, że ​​Lightroom czuje się jak markowy program studyjny.

5. Uważaj na obcinanie!

obrzynek odnosi się do utraty szczegółów światła lub cienia. Zasadniczo, gdy przesadzisz z przetwarzaniem końcowym, światła zostaną prześwietlone lub cienie stracą ważne szczegóły.

Może się to zdarzyć podczas fotografowania, jeśli obraz nie jest odpowiednio naświetlony, ale może również wystąpić podczas przetwarzania.

Tego problemu można uniknąć, naciskając klawisz J na klawiaturze w module Leczenie(rozwijać). Lub kliknij małe trójkąty w górnych rogach Histogramy(Histogram), włączając funkcję.

Czerwone obszary pokazują światła, a niebieskie pokazują utratę szczegółów w cieniach. Przeciągnij suwaki z powrotem do ich zakresu, jeśli chcesz uniknąć nieprawidłowej ekspozycji.

6. Przeciągnij i uporządkuj ustawienia wstępne

Uwielbiam ustawienia Lightrooma. Są to ustawienia, które aktywuje się jednym kliknięciem i służą do stylizacji lub poprawiania obrazów. Jeśli Twój katalog Lightroom jest taki sam jak mój, prawdopodobnie zgromadziłeś zbyt wiele ustawień wstępnych w czasie i dobrym pomysłem byłoby ich wyczyszczenie.

Wstępnie ustawione elementy panelu można przeciągać i upuszczać, aby zmienić kolejność i uporządkować je w folderach.

Potrzebujesz nowego folderu? Wystarczy kliknąć prawym przyciskiem myszy panel ustawień wstępnych i wybrać nowy folder(Nowy folder). Nadaj mu nazwę i zdobądź kolejną grupę, w której możesz zorganizować niezbędne ustawienia wstępne.

7. Popraw wydajność

Jeśli Lightroom działa wolno, mogę zasugerować trzy sposoby, aby to naprawić:

1. Na karcie Opcje > Wydajność(Preferencje > Wydajność) odznacz Użyj GPU(Użyj procesora graficznego).
2. Na karcie Opcje > Obsługa plików(Preferencje > Obsługa plików) zwiększ rozmiar w polu Ustawienia pamięci podręcznejPliki RAW(Pamięć podręczna nieprzetworzonego aparatu). Zainstalowałem dla siebie 30 GB.
3. Uruchamiaj okresowo Plik > Optymalizuj katalog(Plik > Optymalizuj katalog).

8. Kadruj kreatywnie

Zapewne wiesz, że możesz wejść w tryb cięcia, naciskając klawisz r w module Leczenie(rozwijać).

Możesz jednak nie zdawać sobie sprawy z różnych siatek, które można umieścić na obrazie podczas przycinania.

Ten zrzut ekranu przedstawia różne siatki przycinające. Wypróbuj je, aby uzyskać bardziej kreatywne kadrowanie.

W trybie cięcia naciśnij klawisz O przewijanie różnych opcji. Mogą zaoferować świetne pomysły jak przyciąć swoje ujęcia w nietypowy sposób. Postaraj się umieścić kluczowe części zdjęcia na przecięciu linii, aby narysować oko.

9. Poluzuj efekt ustawień wstępnych

Mówiliśmy już o organizowaniu ustawień wstępnych, ale oto świetna wskazówka, jak zmienić sposób ich używania.

Są presety, które uwielbiam, ale chcę je zastosować słabiej. Zamiast pełnego efektu efektu, fajnie byłoby móc nałożyć go jako warstwę w Photoshopie i zmniejszyć krycie.

Właśnie do tego zaprojektowano wtyczkę The Fader. Pobierz go, a następnie przejdź do menu Plik > Menedżer wtyczek(Plik > Menedżer wtyczek), aby zainstalować.

Po instalacji przejdź do menu Plik > Podłącz dodatkowe urządzenia >tentłumik(Plik > Dodatki wtyczek > Suwak), rozpoczynając korzystanie z nowej wtyczki. Możesz wybrać ustawienie wstępne z listy rozwijanej i zastosować je. Zmniejszyć suwak Nieprzezroczystość(Krycie), dostosowując siłę efektu.

10. Automatycznie ukryj panele

Większość prac edycyjnych wykonuję na malutkim ekranie laptopa, więc przestrzeń jest stałym problemem. Trudno jest zapewnić wystarczająco dużo miejsca na ujęcie przy wszystkich panelach kontrolnych, jakie ma Lightroom.

Kliknij prawym przyciskiem myszy kanał zdjęć, a na lewym i prawym panelu wybierz Automatyczne ukrywanie i pokazywanie(Automatyczne ukrywanie i pokazywanie). Spowoduje to ukrycie paneli, pozostawiając więcej miejsca na Twoje ujęcia. Gdy panel jest potrzebny, wystarczy wskazać żądany kąt, a pojawi się.

Wyznaję od razu, że nie posiadam żadnej tajnej techniki, nie mam magicznych ustawień, podchwytliwych programów, tamburynu i tym podobnych. Jeśli nie musisz robić fotomontażu ani kolekcjonować zdjęcia z kilku klatek, to średnio na obróbkę jednego zdjęcia poświęcam mniej niż minutę. Moja metoda przetwarzania jest prosta, szybka i daleka od najwyższej jakości.
Więc pierwsze rzeczy na początek.

1. Pierwszy etap jest najnudniejszy. Usuwanie złych i niepotrzebnych ramek. Kiedy jest czas, chęć i siła, staram się czyścić zdjęcia nawet podczas fotografowania (lub zaraz po) na monitorze aparatu. Pozwala to zaoszczędzić miejsce na dysku twardym (szczególnie ważne podczas podróży) i czas podczas wybierania udanych ujęć na komputerze. Po skopiowaniu zdjęć na komputer importuję je do Lightrooma i rozpoczynam parsowanie - zaznaczam dobre i złe pliki. Następnie usuwam złe zdjęcia i rozpoczynam obróbkę. Ta metoda nie jest najszybsza, ale od dawna się do niej przyzwyczaiłem.

Drugim etapem jest przetwarzanie obrazu. W 99,9% przypadków fotografuję w formacie RAW i prawie wszystkie zdjęcia są przetwarzane tylko w Lightroomie. Połowa czasu, jaki poświęcam na fotografowanie, to usuwanie kurzu z matrycy. Różne czyszczenie już nie pomaga, czas zmienić samą kamerę.

2. Podstawowe narzędzia, których używam, znajdują się w panelu Basic. Dodatkowo okresowo korzystam z zakładki Kolor, aby kontrolować poszczególne kolory (najczęściej niebieski), filtry gradientowe i oczywiście Korekcja obiektywu, aby wyeliminować defekty w soczewkach optycznych obiektywu.

3. Narzędzia uprawowe, filtry odpylające i gradientowe.

4. W ogóle nie przetwarzam niektórych zdjęć i ograniczam się tylko do kadrowania (jeśli to konieczne).

5. W innych przypadkach dość mocno "rozciągam RAW" w różnych kierunkach. Nie powiem, który parametr odpowiada za który suwak (to temat na zupełnie inne lekcje), więc po prostu zamieszczam swoje ustawienia w Lightroomie.

6. W przypadku fotografowania budynków, przed korekcją kolorów dbam o skorygowanie perspektywy, wypoziomowanie horyzontu oraz wyeliminowanie wad optycznych obiektywu (zniekształcenie, winietowanie i aberracja chromatyczna).

7. W trzecim Lightroomie wady optyczne można usunąć automatycznie, jeśli Twój obiektyw znajduje się na liście gotowych profili.

8. Jeśli Twojego profilu obiektywu nie ma na liście, możesz wszystko poprawić ręcznie, na przykład usunąć aberrację chromatyczną.

9. Następnie wykonuję korekcję kolorów na „mój gust i kolor”. Następnie eksportuję obraz, otwieram go w Photoshopie i uruchamiam skrypt redukcji i wyostrzania (o tym opowiem na końcu posta).

10. Teraz kilka różnych przykładów. Kliknij wybraną ramkę i zobacz historię przetwarzania.
Widok z najwyższego budynku na świecie.

11. HPP Sayano-Sushenskaya.

12. Morze Kaspijskie w Dagestanie.

13. Morze Kubańskie.

14. Wąwóz Akhshtyrskoe.

15. Dolina rzeki Inguri w Gruzji.

16. Jeziora Plitwickie w Chorwacji.

17. Belaz na kamieniołomie wapienia w Lipiecku.

18. Wieczorna ulica w Chiwie w Uzbekistanie.

19. Kałmucja.

20. Chiwa.

23. Metoda jest bardzo prosta i sam ją wymyśliłem (choć jestem pewien, że nie byłem pierwszym, który ją wymyślił).
W Photoshopie mam kilka nagranych skryptów (akcji) dla określonego formatu i rozmiaru podglądu w pikselach (zdjęcie po lewej).
Jeśli rozwiniesz dowolny scenariusz, wszystko stanie się jasne:
- redukcja zdjęć do 2000 pikseli
- Maska wyostrzająca
- redukcja do 918 pikseli
- ponownie Unsharp Mask
- uruchom skrypt do dodawania praw autorskich

Scenariusz dodawania praw autorskich napisałem osobno:
- otwórz obraz z prawami autorskimi (plik w formacie PNG z przezroczystością)
- wybierz, skopiuj, zamknij plik
- wstawić do przygotowanego podglądu wyrównanie względem prawej dolnej krawędzi
- zmniejszenie przejrzystości praw autorskich

24. Lightroom ma świetne narzędzie do eksportowania miniatur z dodatkiem praw autorskich i czasami używam go, aby zaoszczędzić czas. Ta metoda ma dwie wady - nie ma pełnej kontroli nad ustawieniami wyostrzania (do wyboru tylko 2 tryby) oraz nie ma możliwości dostosowania stopnia przezroczystości praw autorskich na każdym zdjęciu.

W ten sposób przetwarzam 90% wszystkich moich zdjęć. Zdarza się, że trzeba zebrać obraz z kilku klatek, zszyć panoramę lub zrobić „ręcznie” HDR, ale wszystkie te przypadki są indywidualne.
Mówiłem kiedyś o klejeniu panoram:

Zapytaj, jeśli masz jakieś pytania!

Istnieje trójkąt usług, który prawdopodobnie widziałeś wcześniej, i wygląda mniej więcej tak: są trzy opcje (tanie, szybkie, dobre), ale możesz wybrać tylko dwie. Po raz pierwszy zobaczyłem ten znak w sklepie samochodowym kilka lat temu, ale dotyczy on prawie każdego działalność zawodowa do produkcji towarów lub świadczenia usług, a dotyczy to w szczególności fotografii.

Jako fotograf nie masz nieograniczonego czasu, ale Ty i Twój klient oczekujecie dobrych wyników, a to nie zawsze jest tanie i szybkie. Na szczęście Lightroom umożliwia wykonanie podstawowej edycji portretowej w zaledwie kilka minut, którą można następnie zastosować do innych zdjęć, aby praca była jeszcze szybsza.

Zanim przejdę do sedna tego artykułu, chcę jasno powiedzieć, że poniższe kroki to proces, który dla mnie działa, ale Twoje unikalne rozwiązanie może być inne. Ważne jest, aby znaleźć i zebrać optymalny przepływ pracy, który można łatwo kopiować i powtarzać, aby nie spędzać całego czasu na wykonywaniu w kółko tych samych kroków edycji.

Bez względu na to, z jakim programem do edycji pracujesz — czy to Lightroom, Photoshop, Capture One, czy nawet bezpłatne narzędzia, takie jak Zdjęcia lub Picasa — warto opracować własny styl edycji, który będzie pasował do Twojego stylu. Wiem, że ogólny wygląd portretu, który chcę osiągnąć, może się znacznie różnić od tego, co preferujesz. Zajęło mi trochę czasu, aby dowiedzieć się, jak osiągnąć mój konkretny styl, ale teraz moja obróbka zajmuje znacznie mniej czasu, ponieważ przygotowałem pewną serię działań do obróbki moich zdjęć:

1. balans bieli
2. ostrość
3. Winietowanie

Te kroki są szybkie i zwykle stanowią 90% całego przetwarzania i często prowadzą do końcowego wyniku bez dodatkowej edycji. Przejdźmy przez te kroki jeden po drugim:

Ten oryginał jest wystarczająco dobry, ale wymaga jeszcze kilku poprawek, zanim przekażę go klientowi.

Krok 1: Balans bieli

Jedną z zalet fotografowania w formacie RAW jest możliwość kalibracji balansu bieli obrazu, natomiast fotografowanie w formacie JPG nie pozostawia dużej swobody nie tylko w zakresie balansu bieli, ale także większości parametrów fotograficznych. Oczywiście wadą fotografowania w formacie RAW jest to, że dostosowywanie balansu bieli może być czasochłonne, ale wiele z nich można naprawić za pomocą narzędzia Kroplomierz (narzędzie celu) Lightrooma zamiast ręcznego przesuwania suwaków.

Aby szybko dostosować balans bieli, kliknij przycisk Kroplomierz, a następnie znajdź obszar na obrazie, który zachowuje naturalność koloru – myślę, że nieco szarość jest lepsza niż czysta biel. To narzędzie może nie wszędzie odbierać idealne kolory, ale szybko do tego dojdziesz, po czym możesz dostosować Temperaturę i Odcień do swoich upodobań.

Kolejną wskazówką, aby przyspieszyć regulację, jest kliknięcie prawym przyciskiem myszy wartości temperatury i odcienia i użycie strzałek w górę / w dół, aby ustawić żądaną wartość, lub przytrzymanie i zrobienie tego samego, aby uzyskać więcej zmian.

Krok 2:Ton

Po zakończeniu regulacji balansu bieli przechodzimy do innych ustawień początkowych za pomocą panelu głównego w module korekty. Aby osiągnąć swój styl, zwykle zaczynam od następujących wartości. Aby szybko zmienić każde ustawienie, podświetl wartość i wprowadź nową, a następnie naciśnij , aby natychmiast przejść do następnej.

Ekspozycja 0, kontrast 0. Nie zmieniam tych wartości, dopóki nie dokonam następujących ustawień, co widać poniżej. Są globalne i wpływają na cały wizerunek, a nie to, co chcę teraz robić. Jeśli obraz jest nadal zbyt jasny lub ciemny po pozostałych podstawowych ustawieniach, odpowiednio zwiększę lub zmniejszę ekspozycję, ale rzadko muszę regulować kontrast, a w kolejnych krokach zobaczysz, dlaczego.

Światło -25. Działa to nawet w prześwietlonych obszarach portretu, więc wszelkie nadmiernie jasne punkty zostaną stonowane.

Cienie +20. Jest to sposób na rozjaśnienie ciemnych obszarów portretu i wydobycie nieco więcej kolorów i szczegółów.

Biały +20, Czarny -25. Używam tych suwaków zamiast dostosowywać kontrast, ponieważ daje mi to bardziej szczegółową kontrolę nad ogólny widok i uczucie mojego portretu. Zasadniczo sprawiam, że biali i czarni są czystsi, co nadaje portretowi bogatszy wygląd. Niektórzy pomijają ten krok i dostosowują krzywą tonalną, ale jest to kwestia osobistych preferencji, chociaż moim zdaniem znacznie szybciej jest dostosować białe/czarne.

Klarowność -5. Większość ludzi podkręca Ostrość, która zasadniczo wpływa na kontrast krawędzi, głównie w półcieniach, ale ja lubię bardziej stonowany wygląd, więc zwykle zaczynam od obniżenia ostrości o kilka stopni.

Soczystość 0 (zero). Ten suwak wpływa głównie na kolory poza normalnym zakresem ludzkiego oka, więc może być przydatny podczas fotografowania na zewnątrz, jeśli chcesz, aby naturalne kolory były żywsze. Pozostawiam tę wartość na zero, a następnie dostosowuję w razie potrzeby.

Nasycenie +5. Zwykle lubię dodawać trochę koloru, więc zaczynam od niewielkiego wzrostu wartości, a następnie przesuwam w górę lub w dół w zależności od potrzeb.

Ja zawsze początek z tymi ustawieniami, a następnie dostosuj je indywidualnie. Cały proces trwa zaledwie minutę i prawie zawsze daje efekt, który wygląda znacznie lepiej niż importowany obraz.

To ujęcie jest już jaśniejsze niż oryginał, chociaż ustawienia były bardzo proste.

Krok 3: Wyostrzanie

Po zakończeniu regulacji kolorów i tonów prawie zawsze dodaję trochę wyostrzenia do obrazu. W portretach ważne jest, aby oczy były wyostrzone i wyostrzone, więc następnym krokiem po Ustawieniach podstawowych jest użycie panelu Szczegóły, aby uzyskać niezbędną ostrość.

Kliknij symbol celu w lewym górnym rogu, a następnie kliknij oczy modelki, aby powiększyć, a następnie dostosuj ostrość. Zwykle zaczynam od wartości 50, a następnie w razie potrzeby używam ustawień zaawansowanych, takich jak Promień i Szczegóły, ale to podstawowe ustawienie jest szybkie i zwykle daje mi pożądany efekt.

Nakładam również maskę do wyostrzania, aby zmiany nie wpłynęły na pozostałe obszary. Dzięki temu oczy pozostają ostre, a skóra twarzy nie nabiera niechcianej tekstury. Jeśli przytrzymasz ALT podczas klikania suwaka Maskowanie, zobaczysz coś takiego (patrz poniżej). Białe obszary zostaną wyostrzone, ale czarne nie. Użyj tego, aby zdecydować, jak duża maska ​​zostanie zastosowana na twoim portrecie.

Krok 4: Winietowanie

Ten krok jest trochę kontrowersyjny – niektórzy uwielbiają winietowanie, podczas gdy inni uważają to za zupełnie nie na miejscu w fotografia współczesna, ale jak powiedziałem na początku, wszystko zależy od stylu i przepływu pracy, które Ci odpowiadają. Zwykle dodaję lekkie winietowanie do moich portretów, ale jeśli to nie twoja sprawa, pomiń ten krok. Nie jest to część pięciominutowego przepływu pracy, ale ładnie pasuje do mojego, dlatego umieściłem go tutaj. Używam jasnych rozświetleń na głównym obszarze i ciemnego winietowania, starając się, aby efekt był bardzo subtelny.

To wszystko - gotowe

Wykonanie tych czterech kroków nie zawsze doprowadzi Cię do gotowego portretu, ale jak sugeruje tytuł tego artykułu, dzięki tym prostym krokom możesz uzyskać dobrze edytowany portret w mniej niż pięć minut. Następnie możesz zastosować dodatkowe narzędzia, takie jak pędzle, usuwanie skaz lub korekta efektu czerwonych oczu, ale te kroki wykonają większość najważniejszej pracy.

Po – drobne zmiany, ale widać różnicę

Zapisz swoje ustawienia jako ustawienie wstępne

Ostatnim sposobem na jeszcze większe przyspieszenie przetwarzania jest utworzenie ustawienia wstępnego opartego na przepływie pracy, aby można było zastosować je do pozostałych importowanych zdjęć.

Jeśli użyjesz tej opcji, uwzględnij możliwość błędu i bądź bardziej powściągliwy w edycji, aby utworzyć ustawienie wstępne. Prawdopodobnie nie chcesz wprowadzać drastycznych zmian do każdego zdjęcia, ale jeśli będziesz powtarzać te same kroki w kółko, być może nadszedł czas, aby utworzyć ustawienie wstępne.

Możesz zastosować go w dowolny sposób po zaimportowaniu, klikając prawym przyciskiem myszy dowolne zdjęcie w module Dopasowania lub wybierając ustawienie wstępne w sekcji Dopasowania (lub znajdując je w panelu Opcje ustawień wstępnych po lewej stronie Lightroom).

Jeśli używasz Photoshopa do edycji zdjęć, prawdopodobnie wiesz, że to samo zadanie można rozwiązać za pomocą różnych narzędzi. Możliwości Photoshopa są tak duże, że aby osiągnąć ten sam efekt, fotografowie mogą iść różnymi drogami i trudno powiedzieć, która droga jest „właściwa”.

Lightroom jest często określany jako „alternatywny photoshop”. Podobnie jak w Photoshopie, w Lightroomie możesz użyć różnych narzędzi, aby osiągnąć ten sam cel. Daleki od zawsze oczywisty i rzucający się w oczy sposób jest najlepszy.

Celem tego artykułu jest opowiedzenie kilku Sekrety Lightrooma i przedstawić alternatywne, ale bardzo wygodne sposoby rozwiązywania typowych zadań związanych z przetwarzaniem zdjęć.

1. Użyj luminancji zamiast nasycenia

Często wydaje się, że w pogodny dzień bardzo łatwo jest zrobić piękne zdjęcie z jasnoniebieskim niebem. Ale jeśli fotografujesz obiekty znajdujące się na ziemi, zwłaszcza w cieniu, kadr może okazać się prześwietlony lub matowy.

Przetwarzając zdjęcie w lightroom, zwykle od razu chcesz zwiększyć nasycenie nieba za pomocą Nasycenia, ale nie zawsze jest to najlepsze rozwiązanie.

Suwak Nasycenie zwiększa jednocześnie nasycenie wszystkich kolorów, co może przeszkadzać, jeśli celem jest tylko zwiększenie nasycenia koloru nieba. Za pomocą tego suwaka można uzyskać inne utrudnienia, ponieważ nasycenie wzrośnie tam, gdzie nie jest to wymagane, na przykład na skórze modelu.

Alternatywną opcją jest użycie panelu „HSL / Color / B&W”.

W tym panelu zobaczysz zakładki Barwa, Nasycenie i Luminancja. W zakładce Nasycenie możesz zwiększyć nasycenie tylko pojedynczych kolorów, które są skojarzone z niebem, bez wpływu na inne kolory.

Ale z drugiej strony użycie nasycenia może nie dać najlepszych rezultatów, kolory staną się przesadnie kreskówkowe, jeśli przesadzisz.

Dobrą alternatywą byłby tabulator luminancji. Będziesz operował nie nasyceniem, ale jasnością koloru. Użyj niebieskiego suwaka na karcie Luminancja, a uzyskasz ładny, głęboki kolor nieba bez wpływu na inne kolory.

Więcej o korzystaniu z Luminance przeczytasz w artykule -

2. Połącz szczotki regulacyjne

Pędzel dopasowania to świetne narzędzie do zmiany tylko niektórych części zdjęcia. Jedną z największych zalet pędzla jest to, że w przeciwieństwie do Photoshopa nie wpływa on bezpośrednio na obraz. Możesz zmienić opcje zmiany w obszarze pędzla w dowolnym momencie, jeśli coś Ci się nie podoba lub po prostu to usunąć.

Nawet jeśli użyto kilku pędzli, łącząc parametry, aby osiągnąć najlepszy efekt. Na przykład, aby rozmyć określony obszar, możesz ustawić pędzel na Sharphess na -100. A ponieważ to ustawienie nie daje bardzo mocnego rozmycia, należy kilkakrotnie nałożyć „rozmywający” pędzel na ten sam obszar, uzyskując pożądany efekt.

Aby wzmocnić efekt pędzla, po pracy z nim kliknij przycisk Nowy. Spowoduje to utworzenie duplikatu pędzla z tymi samymi ustawieniami i możesz go użyć na pierwszym. Powtórz czynność tyle razy, ile potrzeba.

Pamiętaj, że nadal będą to osobne pędzle. W każdej chwili możesz ponownie wybrać jeden z nich i zmienić ustawienia, na przykład zmniejszając wartość Sharphess.

Każdy pędzel na zdjęciu wygląda jak okrąg. Jeśli najedziesz na nią, zobaczysz obszar działania pędzla. Aby wybrać żądany, kliknij go, a pośrodku koła pojawi się czarna kropka. Teraz możesz zmienić ustawienia wybranego pędzla.

3. Szybki retusz skóry na portrecie

Istnieje wiele czynników, które wpływają na wygląd skóry na zdjęciu. Na przykład skóra może być zbyt czerwona i niezbyt gładka.

Aby to naprawić, możesz użyć kilku sztuczek. Możesz używać razem lub osobno. Najważniejsze, żeby nie przesadzać. Najlepszy wróg dobra.

Najpierw musisz zmienić jasność (jasność). Zwłaszcza jeśli skóra jest czerwonawa lub zbyt ciemna. Lekko podnieś jasność, dzięki czemu odcień skóry będzie wyglądał bardziej naturalnie. Dodatkową zaletą jest to, że wraz ze wzrostem jasności zmarszczki i pory na skórze nie będą tak widoczne.

Wtedy warto raz jeszcze przypomnieć sobie tabulator Luminancji. Spróbuj zwiększyć wartość luminancji dla czerwieni i pomarańczy. To sprawi, że skóra będzie jaśniejsza i zdrowszy.

Aby ta czynność była jeszcze łatwiejsza, jest mały sekret.
Zauważ, że po lewej stronie nazwy Luminance znajduje się mały okrąg. Kliknij go, a następnie przesuń kursor do obszaru, który chcesz zmienić. Lightroom automatycznie śledzi kolory znajdujące się pod kursorem.
Aby zmienić, po prostu przesuń kursor w górę lub w dół, przytrzymując lewy przycisk myszy.

Ten sekret działa we wszystkich trzech zakładkach Barwa, Nasycenie i Luminancja

Ponadto Lightroom ma świetne narzędzie, które idealnie nadaje się do retuszowania portretu - pędzel Soften Skin. Jeśli „malujesz” twarz modelki tym pędzlem, ostrość zostanie lokalnie zmniejszona ze względu na parametry Przejrzystość i Ostrość.

Możesz ustawić inne opcje, jeśli uznasz, że sugerowane wartości domyślne nie są odpowiednie w tym przypadku.

Wreszcie istnieje inny sposób na uporządkowanie skóry. Przejdź do zakładki Noise Reduction, która odpowiada za redukcję szumów.
Redukcja szumów prowadzi również do rozmycia, co może pozytywnie wpłynąć na portret.

Ale bądź ostrożny. Redukcja szumów dotyczy całego obrazu jako całości, a nie jego poszczególnych części. Dlatego możesz zepsuć obraz jako całość.

4. Zmiana siatki podczas przycinania

Kadrowanie zdjęcia w Lightroomie ma ukryte opcje dostrajania kompozycji. Początkowo siatka dzieli kadr na 9 części zgodnie z zasadą trójpodziału. Ale Lightroom ma 6 opcji siatki, których możesz użyć podczas przycinania.

Aby zobaczyć inną opcję, wystarczy nacisnąć klawisz „O” (układ klawiatury łacińskiej). Kiedy naciśniesz kombinację Shift-O, siatka zostanie odzwierciedlona.

Możesz również zobaczyć wszystkie możliwe siatki, wybierając z menu Narzędzia > Nakładka prowadnicy kadrowania.

5. Podwójne tonowanie dla efektu retro zdjęcia

Podwójne tonowanie (Split-toning) to bardzo popularny sposób tworzenia różnych efektów. Specjalnie do tworzenia efektów antycznych lub filmowych. Podobne efekty są bardzo aktywnie wykorzystywane przez Instagramm i wielu redaktorów internetowych, które dają możliwość uzyskania takiego lub innego efektu „przez naciśnięcie 1 przycisku”

Jeśli wcześniej używałeś ustawień wstępnych do tworzenia efektów retro, ale zwróć uwagę na ustawienia ustawione dla zakładki Split Toning. Zauważysz, że mają taką samą strukturę, zwłaszcza jeśli spojrzysz na wartości odcienia dla cieni i świateł (podświetlenia, cienie).

W prześwietleniach suwak jest przesunięty na lewo od środka, w cieniach na prawo. Taka sytuacja prawie zawsze daje dość ciekawy efekt.

Spróbuj ustawić odcień w tej samej pozycji, a następnie pobaw się ustawieniami nasycenia i balansu. Ale wynik zmiany tych ustawień będzie w dużej mierze zależał od twojego obrazu, a dokładniej od tego, co na nim jest i jakie kolory są priorytetowe.

Dlatego podwójne tonowanie jest bardzo kreatywnym narzędziem i trudno tu podać jakieś gotowe przepisy.

Jeśli jesteś zbyt leniwy, aby samodzielnie wykonać podwójne tonowanie, tworząc antyczne efekty, możesz użyć wspaniałej wtyczki

6. Zmniejszanie wstępnie ustawionej siły w Lightroomie

Tak czy inaczej wszyscy używamy ustawień wstępnych dla Lightrooma. Miło jest dostać coś wyjątkowego za jednym kliknięciem. Ale bardzo często zastosowanie presetu daje zbyt mocny efekt. Na przykład kolory mogą stać się przesadnie jasne, co nie zawsze jest dobre.

W takich przypadkach chcesz nieco osłabić moc presetu, ale Lightroom nie ma zwykłego narzędzia do tego działania.

Mówiąc dokładniej, są sposoby, ale są niewygodne. Możesz ręcznie śledzić zakładki, które parametry są zmieniane i zmniejszać siłę każdej z nich.
Drugim sposobem jest użycie Photoshopa. Weź oryginalny obraz, ułóż na nim warstwę z ustawieniami wstępnymi i zmień przezroczystość tej warstwy, osiągając pożądany stopień oddziaływania.

Ale jest trzecia droga. Jarno Heikkinen stworzył niestandardową wtyczkę do Lightrooma, którą można bezpiecznie pobrać z jego strony internetowej Knobroom.com. Wtyczka nazywa się "The Fader" i robi dokładnie to, czego potrzebujemy - zmniejsza siłę efektu ustawienia.

Po pobraniu i zainstalowaniu wtyczki otwórz zdjęcie i przejdź do Plik > Dodatki wtyczek > Fader
Pojawi się okno, w którym możesz wybrać ustawienie wstępne i siłę jego wpływu na obraz.

7. Informacje o zdjęciu

Będąc w module Develop, naciśnij I na klawiaturze, a informacja o obrazie pojawi się w lewym górnym rogu obrazu. Jeśli ponownie naciśniesz I, informacje się zmienią.

Może to być bardzo przydatne, jeśli chcesz szybko wyszukać informacje źródłowe lub podstawowe dane Exif.

Ponadto możesz dostosować informacje, które chcesz widzieć w tym trybie, korzystając z menu Widok > Opcje widoku
Następnie w wyświetlonym oknie dialogowym Opcje widoku biblioteki otwórz kartę Widok lupy i wybierz dane, których potrzebujesz najczęściej.

8. „Światła wyłączone”

Jest to dobrze znane, ale rzadko używane narzędzie Lightrooma, które jednak jest bardzo przydatne.

Jeśli chcesz skupić się na określonym obszarze, użyj funkcji Lights Out. Na przykład, jeśli wybierzesz określone zdjęcia z serii. Wyłączenie światła przyciemni wszystkie inne zdjęcia z wyjątkiem wybranych.

Jeśli ponownie naciśniemy L, tło, z wyjątkiem wybranych przez nas miniatur, stanie się całkowicie czarne.

Ten tryb jest również dostępny w module Develop. Przydatna może być dokładniejsza ocena obrazu, bez rozpraszania się szczegółami interfejsu i innymi przeszkadzającymi elementami.

9. Tryb solo

Jest jeszcze jeden bardzo interesujący tryb Lighroom o nazwie Solo.

Chociaż ogólny interfejs Lightroom jest bardzo przyjazny dla użytkownika i przemyślany, przy tak wielu ustawieniach i narzędziach, może być trudno szybko znaleźć to, czego potrzebujesz. Możesz spędzić dużo czasu przewijając panele i stale je otwierając i zamykając.

Specjalnie w tym celu twórcy Lightrooma wprowadzili tryb Solo lub tryb „single tab”. Działa to bardzo prosto - za każdym razem, gdy otwierasz pasek narzędzi, wszystkie inne są automatycznie minimalizowane. To znacznie zwiększa szybkość programu.

Ty nie wierzysz? Spróbuj. Jesteśmy pewni, że już niedługo nie będziesz mógł sobie wyobrazić życia bez tego trybu.

Aby włączyć ten tryb, kliknij prawym przyciskiem myszy tytuł dowolnego panelu i aktywuj pozycję Tryb solo w wyświetlonym menu

10. Przydatne skróty klawiaturowe

Na koniec, oprócz artykułu o , kilka przydatnych skrótów klawiaturowych.

• Automatyczne przejście po Caps Lock. Jeśli naciśniesz CapsLock, to po przypisaniu kolorowego znacznika, flagi lub oceny do zdjęcia, automatycznie przejdziesz do następnego zdjęcia. Jest to niezwykle wygodne przy początkowej selekcji zdjęć.
• Widoki biblioteczne. Naciśnięcie G wyświetli miniatury w trybie siatki. E - Powiększa wybrane zdjęcie. C - tryb porównania, a D - przełącz na moduł Develop dla wybranego obrazu.
• Szybkie ukrywanie paneli. Klawisze F5-F9 szybko otwierają i ukrywają główne 4 panele interfejsu Ligthroom - górny, dolny, prawy i lewy.
• Tryb alternatywny. Naciśnięcie klawisza Alt spowoduje przełączenie niektórych narzędzi w tryb alternatywny. Więcej informacji znajdziesz w artykule „”.
• Zresetuj suwaki. Dwukrotne kliknięcie dowolnego suwaka zresetuje jego wartość do wartości domyślnej. Lub gdy naciśniesz Alt, zobaczysz pseudo przycisk Reset - kliknięcie, które zrobi to samo.
• Wyrównanie w poziomie lub w pionie. W trybie przycinania naciśnij klawisz Ctrl i nie zwalniając go, narysuj myszą linię, która musi być ściśle pozioma lub pionowa. Lightroom automatycznie odpowiednio obróci zdjęcie. Jest to niezwykle przydatne np. do wyrównywania horyzontu.
• Ukryj wszystkie panele. Ctrl + kliknięcie tytułu dowolnego panelu w trybie rozwijania spowoduje zwinięcie wszystkich paneli.
• Zobacz wszystkie skróty klawiaturowe. Naciśnij Ctrl + /, a zobaczysz okno ze wszystkimi dostępnymi skrótami dla wybranego modułu Lightroom

Artykuł oryginalny: tutsplus.com © Josh Johnson

Dużo podróżujesz i karta pamięci aparatu zapełnia się zbyt szybko? Chcesz wybrać najlepsze ujęcia i usunąć niechciane bez spędzania na tym wielu godzin? Jakość materiału filmowego nie zawsze jest w 100% zadowalająca, ale nie ma czasu ani chęci na naukę obsługi Photoshopa?

Wielu guru fotografii uważa, że ​​oprogramowanie do edycji zdjęć Photoshop nie jest jedynym panaceum, a na świecie istnieje kilka znacznie wygodniejszych i nowoczesnych funkcji. A jeśli odpowiedziałeś twierdząco na wszystkie powyższe pytania, spróbuj przetestować Lightroom.

Przyjrzyjmy się, jak szybko przetwarzać zdjęcia z wakacji w Lightroomie.

Importuj i wybieraj zdjęcia w Lightroom

Importowanie zdjęć do Lightroom jest wygodne i proste — wystarczy włożyć kartę pamięci do komputera. Co więcej, otwieranie każdej klatki odbywa się w jej własnym interfejsie, dzięki czemu praca w Lightroomie z dużą ilością materiału filmowego staje się wygodna i zrozumiała. Dalszy algorytm:

• Usuwanie złych zdjęć już na pierwszym etapie pozwala efektywnie wykorzystać miejsce i czas na dysku. Na dolnym panelu z polami wyboru musisz wybrać dwa lewe, a na klawiaturze użyć klawisza X.

• Pozostałe zdjęcia w Lightroom można łatwo zmienić zgodnie z wybranym szablonem. Numery ramek należy wpisywać w postaci trzycyfrowej, aby ich lista wyświetlała się poprawnie. Aby otworzyć okno dialogowe zmiany nazwy, użyj klawisza F2.

• Wybrane i zapisane klatki można już na tym etapie częściowo przetworzyć. Na przykład dodaj wyrazistość, uwydatnij drugorzędne odcienie lub użyj redukcji szumów. Po samodzielnym określeniu optymalnych parametrów dla swojej kamery wystarczy stworzyć User Preset i zastosować go do pierwszej wybranej klatki, zaznaczyć cały zestaw i nacisnąć klawisz Sync.

Budowanie kompozycji na zdjęciu w Lightroomie

Polecany przez ekspertów od fotografowania, nie zawsze da się złapać od ręki podczas polowania na zdjęcia. Zwierzęta czy dzieci najczęściej nie czekają, aż fotograf skieruje na nie obiektyw, a pejzaże w wizjerze mają tendencję do opadania bokiem, a niechciani obywatele wspinają się w kadr z dziwnymi gestami i mimiką. Funkcja przycinania w Lightroomie, wywoływana przyciskiem R, pomaga odciąć wszystko, co niepotrzebne.

Na panelu kadrowania znajduje się przycisk w postaci zamka, zamykając go pozwolisz systemowi na zachowanie oryginalnych proporcji kadru, a otwierając go będziesz mógł go dowolnie przyciąć na własne życzenie:

• „Zaśmiecony” horyzont należy w każdym razie wyprostować, jeśli nie miało to na celu stworzenia szczególnej dynamiki w kadrze.
• Dodatkowe samochody oraz części ludzi i zwierząt, które wpadły do ​​wizjera wbrew woli autora, zwykle odwracają uwagę widza od głównej idei obrazu, dlatego będą musiały zostać odcięte jak najwięcej i bezwzględnie.
• Stosując zasadę złotego podziału, fotografowie mają tendencję do umieszczania głównego obiektu w kadrze w jednym z punktów przecięcia dwóch pionowych i dwóch poziomych linii dzielących obraz na dziewięć pól. Pożądane jest pozostawienie pustej przestrzeni w kierunku ruchu lub wyglądzie modelki na zdjęciu.

Główne parametry Lightrooma do edycji zdjęć

Główne opcje, których możesz użyć w Lightroomie do edycji zdjęć, to:

• Temp pozwala na zmianę temperatury barwowej obrazu lub tzw. „balans bieli”.
• Odcień- zmiana odcienia wpływa również na „balans bieli”.
• narażenie- Jest to narzędzie, za pomocą którego można przyciemnić lub rozjaśnić ramkę. Nadaje się tylko do wstępnej korekcji, jeśli zdjęcie jest niedoświetlone lub prześwietlone.
• kontrast- funkcja wzmocnienia lub zmniejszenia kontrastu oprawy.
• Najważniejsze pozwala przyciemnić lub odwrotnie rozjaśnić wszystkie obszary wynikowego obrazu, które jednocześnie wydają się jasne.
• Cienie wręcz przeciwnie, wydobywa ciemne obszary z cienia.
• upławy rozjaśnia obraz do ekstremalnych wartości, po czym następuje pełna ekspozycja.
• Czarni to wartość graniczna cieni. Ostatnie dwa punkty wymagają dokładności i wyczucia proporcji.
• Przejrzystość odpowiada za klarowność obrazu i umożliwia nadanie ramie specjalnej objętości i tekstury.
• Żywość subtelnie nasyca obraz kolorem bez przestrzeliwania.
• Nasycenie mniejsza funkcja intelektualna i, w przeciwieństwie do poprzedniej, wymaga od artysty wyczucia proporcji.

Nieograniczone możliwości

A najnowsza wersja inteligentnego programu Lightroom pozwala poprawić lub wręcz przeciwnie stworzyć efekt winietowania, pokonać zniekształcenia podczas fotografowania obiektywami szerokokątnymi, zastosować filtr gradientowy, aby dostosować ilość światła w niektórych obszarach obrazu , usuń drobinki kurzu na matrycy, sklonuj sekcje obrazu i wybierz te części kadru, na które chcesz zwrócić szczególną uwagę widzowi. W programie znajdują się efekty specjalne, które umożliwiają samodzielne tworzenie niezbędnych filtrów, zapisywanie ich i stosowanie do kolejnych klatek według potrzeb.

Eksportowanie zdjęć z Lightroom i przesyłanie do hostingu jest również wygodne i zautomatyzowane. Program ustawia wymagany rozmiar obrazów i umieszcza wybrane znaki wodne.

To wszystko - wszystko jest proste i bez photoshopa!