Laikmetīgās japāņu mākslas izstādes uz Maskavu ir atvestas jau iepriekš - uz Triumfa galeriju, pie Gerija Tatincjana un uz Garāžu, kuru atklāja Jajoja Kusamas Bezgalības teorija. Taču tās visas bija daudz mazāka mēroga ekspozīcijas: līdz 2017. gada rudenim šeit nekad nenotika trīs lieli projekti vienlaikus, aptverot Āzijas mākslu kopumā.

Kādas ir šīs mākslas iezīmes? 7. Maskavas biennāles kuratore Juko Hasegava norāda, ka Āzijas māksliniekiem ir skaidra laika izjūta – tāpēc Āzijā ir daudz vairāk slavenu fotogrāfu un režisoru nekā, teiksim, tēlnieku vai gleznotāju. Turklāt japāņu estētikas jēdziens ir ļoti horizontāls. Rietumeiropas māksla ir diezgan strikti iedalīta “augstajā” (dzīve muzejos) un “zemā” (relatīvi runājot, lietišķi): ārkārtīgi vienkāršojot, attēls ir uz to skatīties, un krēsls ir uz tā sēdēt. Āzijā tā nav: gan glezna, gan krēsls var izrādīties līdzvērtīgi mākslas priekšmeti, un muzeji Eiropas izpratnē tur parādījās salīdzinoši nesen - pagājušajā gadsimtā.

Tajā pašā laikā pasaules māksla japāņu māksliniekiem nav atdalāma no Eiropas mākslas, un to ļoti labi ilustrē nesenā izstāde Puškina muzejā. Japānis Mamyshev-Monroe, viņš ne tikai ietērpjas kā pasaules popkultūras zvaigznes, bet arī pielaiko nozīmīgu Eiropas mākslinieku tēlus, tādējādi cenšoties kļūt par daļu no Rietumu mākslas kanona. Tas ir ļoti dziļš modernās pasaules eirocentriskuma novērojums: patiesībā eiropieši katram uzspiež savu mākslas vēsturi un to, kā jāizskatās mākslas objektam, un galvenie pasaules kuratori ir centušies pēdējos divdesmit gadus. nākt klajā ar jauniem formātiem, lai aprakstītu citu, Rietumiem nelīdzīgu estētiku.

Kas attiecas uz pašu japāņu mākslu, tad to nav iespējams saprast, neņemot vērā vairākus galvenos punktus – to, ko Takaši Murakami sauc par "kawaii" un "katastrofu". Pagājušā gadsimta traģiskie notikumi ir kļuvuši par daļu no nācijas pašsajūtas un atspoguļojas visos mūsdienu mākslinieku darbos, paradoksālā kārtā uzklāti uz vieglu un jautru "kawaii". Tomēr Japānā ietekme ir ne tik daudz vietējās popkultūras – lai arī diezgan spēcīgas –, cik amerikāņu popmākslas, kas to absorbēja: stingri ņemot, japāņu māksla tagad ir tradicionālā mantojuma, modernās masu kultūras un vienkārši popārta sajaukums.

Anna Savitskaja

Žurnāla Artdependence dibinātājs un redaktors

“Japāņu māksla tagad ir ļoti aktuāla ne tikai Krievijā, bet visā pasaulē. Interesi par viņu veicina izstādes lielās institūcijās (“Hokusai: Beyond the Great Wave” Britu muzejā), Yayoi Kusama tūre pa Amerikas muzejiem “Infinity Room”, topošā izstāde Van Goga muzejā Amsterdamā par Japānas kultūras ietekme uz mākslinieku. Būtiska loma ir japāņu autoru darbu piedāvājumam izsolēs. Pēdējā laikā iznākušas daudzas publikācijas par Japānas kolosālo ietekmi uz impresionisma un postimpresionisma mākslinieku daiļradi, kas arī izraisa pastiprinātu interesi par šo kultūru. Protams, labākais laiks jebkuras mākslas iegādei ir klusais brīdis, kad pieprasījums un pieprasījums pēc noteikta virziena, perioda vai mākslinieka vai nu sāk norimt, vai paliek zemā līmenī, taču šobrīd Japāna atkal ir modē.

7. Maskavas Starptautiskā laikmetīgās mākslas biennāle

© CoAIxistence / Justine Emard adagp

Biennāli nosaukt par tikai japāņu projektu, protams, būtu nepareizi. Kurators dažkārt ir daudz vairāk iekļauts globālajā pasaulē nekā mākslinieks, kurš starptautiskajam tirgum gatavo produktu, kas attiecas uz tradicionālo kultūru. Biennālē piedalās tikai daži japāņu mākslinieki - no piecdesmit aktieriem viņi ir tikai 6, savukārt krievi, piemēram, 10. augstā māksla (mākslinieku vidū ir dizaineri Hussain Chalayan un Vicky Somers), mūsdienu popkultūras klātbūtne (uz leju). dueta "Aurora, Zander" skulptūrai, kas attēlo Airbnb apkopēju) un dziļu tradīciju mīlestību. Patiesībā viss projekts ir veidots uz “vecās” un “jaunās” kultūras pretnostatījuma – lai gan izrādās “mežu” un “mākoņu” (tūkstošgades pasaule ar kopējo interneta un popkultūras ietekmi) metafora. būt diezgan sarežģītam, lai nesagatavots skatītājs uzreiz varētu domāt.

No pašu japāņu dalībnieku projektiem var atzīmēt Sayaka Shimada kluso un mazo uguņošanu, japāņu zvaigznes Mirai Moriyama deju ar robotu un jaunā mākslinieka Kodži Nakazono dīvainos darbus, kurš kļuva slavens ar savu diplomu izstādi. visā valstī, bet pēc tam pēkšņi pazuda okeānā: eiropiešiem šķiet primitīvi un plakani, tajos ir abstrakti attēli, fantastiskas ainavas, atsauces uz modernajām tehnoloģijām un, pēc kuratora domām, rodas gandrīz reliģiska sajūta.

Jūlija Muzikantskaja

Maskavas biennāles prezidents

“Juko Hasegavas izvēle nebija politisks žests, bet gan pretendentu atlases rezultāts. Rudenī Ekspertu padome izvēlējās 20 cilvēkus, no kuriem katrs varētu dot savu ieguldījumu projekta attīstībā. Iepriekšējo sarunu rezultātā pieci izteica gatavību pēc gada izveidot biennāles galveno projektu - un no viņiem gandrīz vienbalsīgi tika izvēlēta Juko Hasegava: visi Ekspertu padomes locekļi bija pazīstami ar viņas vai viņas darbiem.

Biennāle ir starptautisks projekts, un šeit meklēt reģionālo specifiku būtu nepareizi. Un popprojektu pārbagātība ir saistīta ar vienu no kuratorei uzticētajiem uzdevumiem. Mēs vēlējāmies, lai Maskavas biennāle interesētu profesionālu auditoriju. Šī gada Galvenajā projektā kolēģus nevar nepievilināt īpaši Maskavai radīti jauni darbi. Tajā pašā laikā jau no paša sākuma mēs biennālei centāmies piesaistīt parastus skatītājus. Mēs to pārrunājām ar kuratori, un Juko Hasegava piekrita. Iespējams, šo stratēģiju kombinācija – mērķēšana gan uz izsmalcinātu auditoriju, gan uz masu patērētājiem – ir Hasegavas kundzes radošā metode, kuras mērķis ir padarīt šo projektu interesantu ikvienam. Trīs japāņu projektu sakritība laikā un telpā nevar izskaidrot neko citu kā tikai Dieva smaidu.

Takaši Murakami "Tur būs maigs lietus"

© Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co.

Garāžas muzeja galvenā izstāde un, iespējams, šī gada galvenā Maskavas izstāde, turpina Japānas mākslas stafeti - ar valsts slavenākā mākslinieka gleznām, zīmējumiem un spēlfilmām. Murakami, popularizētājs, noteica eiropiešiem galvenās koordinātu asis, pēc kurām var definēt un analizēt Japānas nacionālo mākslu. Uzmanība tradīcijām, tipiskas Eiropas robežas trūkums starp “augsto”, muzeju un “pielietoto”, traumatiskā XX gadsimta pieredze, masu kultūras un manga ietekme - tie ir katra viņa darba sākumpunkti. . Izstāde savā didaktismā pat atgādina skolas mācību grāmatu: katrs Murakami daiļrades aspekts ir ievietots atsevišķā nodaļā, un tās atsevišķā sadaļa ir veltīta Murakami kuratora projektam "Kid" (2005) - par Hirosimas un Nagasaki bombardēšanu -, kas parāda kādi citi var būt - būtībā neeiropeiski - māksla un kultūra.

Jekaterina Inozemceva

Projekta kurators

“Situācija ar laikmetīgo mākslu Japānā nedaudz atgādina pašmāju realitāti: jā, Japānā situācija ar tirgu un galerijām ir labāka, taču kopš 80. gadiem Japānas pircēji galvenokārt pērk Rietumu modernismu, un valdība laikmetīgo mākslu sauc par kaut ko. kas nav redzams pasaules biennālē. Tomēr atšķirībā no Krievijas, kurai nav skaidru mākslas tradīciju, japāņu tradīcija ir skaidra un labi formulēta. No vienas puses, ir adaptēta ķīniešu tradīcija, ir budistu mūku darbi - viņiem ir savi muzeji, kas ir loģiski iekārtoti un labi apmeklēti. Murakami visas šīs estētikas mantojumu interpretē un papildina ar mūsdienu japāņu kultūras tēliem, par ko viņš tiek dedzīgi aizrādīts, bet viņš savukārt ir dusmīgs uz jaunajiem māksliniekiem par nespēju patstāvīgi domāt.

Antons Belovs

Garāžu muzeja direktors

“Neviens labāks par Murakami neintegrē japāņu tradīcijas starptautiskā kontekstā. Māksliniekam visas savas karjeras laikā bija dumpinieka un nerakstīto likumu pārkāpēja reputācija, kurš nozaga nacionālo, pārvērta to patēriņa precēs un pārdeva Rietumiem. Tajā pašā laikā Murakami ir noraizējies par Japānas mākslas nesamērīgo attīstību un veicina to visiem iespējamiem līdzekļiem. Viņam ir galerija, kas atbalsta jaunos māksliniekus, un cita, kas nodarbojas ar keramiķiem un anime.

Kas attiecas uz izstāžu sakritību telpā un laikā, tad šeit mūsu kultūra reaģē uz objektīvām politiskās situācijas maiņām saistībā ar Kuriļu salām. Turklāt Japāna aktīvi iesaistās konkurencē ar Ķīnu par attiecībām ar Krieviju un aktīvi ievieš savu ekonomiku un kultūru mūsu realitātē.

Keiči Tanami "Spoguļu zeme"

© Pieklājīgi Gary Tatintsian galerija un mākslinieka studija

Gan Murakami, gan Tanaami ir mūsdienu japāņu mākslinieki, vienlīdz veiksmīgi un Rietumos slaveni, kuru darbos popkultūras tēli, tradicionālie simboli un traģiskā pagātne apvienoti postekspresionistiskā un sirreālā kičā. Tāpēc viņus ir tik interesanti aplūkot kompleksā un salīdzināt savā starpā. Murakami un Tanaami darbi ir ļoti līdzīgi, taču principiāli atšķirīgi – un atšķirība galvenokārt slēpjas popkultūras sižetos, ko viņi abi pārstrādā. Murakami šī ir manga - var teikt, ka viņš pielāgo japāņu kultūru eiropiešiem tādā formā, kas viņiem būs saprotama: ar plakanām sēnēm, kā pēc Hirosimas, spēlējoties ar tradicionālajām gleznām, kuru plaknē pēkšņi mazi fantastiski tēli. parādās. Tanaami daudz svarīgāks ir amerikāņu popkultūras lauks, kuru viņš izšķeļ pēc savas gaumes, sajaucoties ar japāņu valodu: rezultātā skatītājs tiek bombardēts ar milzīgu populāru attēlu vilni, ar kuru mēs sastopamies katru dienu – pretēji. sterils savā tīrībā un nevainojams savā formā Murakami.

Olga Bakeeva

Galerijas direktors Gerijs Tatincjans

“Domāju, ka izstāžu trīskāršajā sakritībā ir vainojami atsevišķi tirgus uzmanības cikli – kā, piemēram, 2000. gados tas bija ar Ķīnas mākslu. Mūsdienās japāņu māksla sasniedz pasaules līmeni, un interesi par ASV nevar ignorēt: jaunākajos gadatirgos - un galvenokārt Art Basel - bija daudz japāņu mākslinieku, un Venēcijas biennālē 2015. gadā tika atvērti veseli paviljoni ar japāņiem. māksla (Chiharu Shiota) un austrumu minimālisti, piemēram, Lī Vū Hvans, ir korejiešu mākslinieks un Mono-Ha kustības līderis. Japāņu māksla ir interesanta, pirmkārt, ar to, ka tā vēsturiski apvienoja Rietumu ietekmi un Austrumu tradīcijas, tostarp Tanaami darbos. Interesanti, ka šī ietekme ir nobriedusi: visas mūsdienu zvaigznes aizsākās 60. gados - laikā, kad vēl nebija interneta, pateicoties kuram mūsdienās kultūras piesavināšanos var padarīt daudz ātrāk. Un tad mākslinieki devās uz Ameriku, lai personīgi tiktos ar popmākslas titāniem.

Izstāde “4+1. No Hajao Mijazaki līdz mūsdienu japāņu māksliniekiem"

© Hajao Mijazaki

Kā kļuva zināms pavisam nesen, Japānas maratonā piedalīsies arī galerija "On Solyanka" - un decembrī prezentēs projektu "Izstāde" 4 + 1. No Hajao Mijazaki līdz mūsdienu japāņu māksliniekiem”, kurā līdzās pastāvēs slavenā animatora Hajao Mijazaki karikatūras ar mūsdienu japāņu mākslinieku darbiem. Visa galerijas telpa tiks sadalīta zonās, kas simbolizē ūdeni, gaisu, zemi, uguni un japāņu filozofijas galveno elementu – tukšumu. Mijazaki būs atbildīgs par visiem pieciem elementiem, savukārt jauni un “drosmīgi”, pēc kuratores vārdiem, par tukšuma tēmu palīdzēs runāt japāņu mākslinieki - galvenokārt ar saviem video, kā arī diviem skulpturāliem un vienu kinētisku darbu. Izstādei ir trīs kuratori, un viņi visi ir kaut kādā veidā saistīti ar animāciju: Shari Santo, Johan Raipma un Katya Umnova.

Margarita Osepjana

Valsts galerijas "On Solyanka" kurators

“Šo projektu sākām gatavot pirms diviem gadiem – un tad, protams, nezinājām par Garāžas plāniem. Mūsu ziemas izstāžu uzmanības centrā tradicionāli ir animācija, un Mijazaki ir animācijas galvenā figūra pasaulē, un, protams, mēs jau sen vēlējāmies izveidot viņa izstādi. Un jaunie autori palīdz nospraust pareizo kontekstu – parādīt, kas notiek Japānas multimediju mākslā, kur daudzi mākslinieki izmanto animācijas tehnikas.

Japāņu mākslinieki ir vieni no attīstītākajiem pasaulē. Tāpēc ar savu nākamo projektu mēs turpināsim runāt par šo tēmu: 2018. gada septembrī runāsim par 50. gadu agrīno Japānas uzstāšanās praksi, kas ir īpaši interesanti, ņemot vērā faktu, ka uzstāšanās Eiropā sāka nedaudz uzplaukt. vēlāk.

Japānas izstāžu sakritības cēloņus laikā un telpā var skaidrot tikai ar vispārējo dinamiku mākslas laukā, kad kāda tēma daudziem kļūst interesanta: Eiropā un Amerikā šobrīd vairāk interesē islāma māksla - no Libānas, Irānas. , Bahreina - un Āfrikas māksla. Un Krieviju tradicionāli interesē Japānas māksla, ar kuru mūsu valstij vienmēr ir bijušas draudzīgas attiecības (tas ir zināms pārspīlējums: Krievija karoja ar Japānu 1904.–1905. gadā un Otrā pasaules kara laikā.) Piezīme. red.)».

Fjodors Pavlovs-Andrejevičs

Valsts galerijas "On Solyanka" direktors

“Soļankinskas ziemas izstādes vienmēr plūst no gada uz gadu, un šī, kas sākās decembrī, beigsies tikai pāris mēnešus vēlāk - tas nozīmē, ka 2018. gads būs pilns svars, kas, ja pareizi saprotu, ir Japāna šajā valstī. Vispār ar Mijazaki par to sāku runāt tālajā 2014. gadā - vienkārši Japānā formalitāte un lēnums tiek turēts lielā cieņā.

Runājot par sazvērestības teoriju, jāpatur prātā, ka sešdesmito gadu beigās, kad visu pasauli pārņēma studentu revolūciju vilnis, nebija interneta un Facebook - un kaut kā šādi viņi visi, pa vienam. viens un pat vienlaikus notika - un Parīzē, un Mehiko, un Sanpaulu, visur. Un 70. gadu sākumā performanču mākslinieki visā pasaulē, no Ņujorkas līdz Ļubļanai, it kā pēc mājiena sāka sevi sakropļot – griezt, žņaugt, dedzināt, šaut un viss. Turklāt neviens nevarēja viņiem likt to darīt! Tā nu mēs, ne vārda nesakot, saņēmām debesu telegrammu – un katrs uztaisīja japāņu izstādi.

sponsors | 13.02.2018

"Modes industrija" ir prioritāra nozares platforma reģionālajam projektam "Sanktpēterburga – vieglās rūpniecības un modes industrijas centrs". Pasākumam tradicionāli ir augsts prestižs nozarē. Šādu panākumu atslēga ir izstādes kā b2b tikšanās platformas biznesa efektivitāte, uzņēmumu ieinteresētība tirdzniecības ģeogrāfijas paplašināšanā un profesionālā dialoga efektivitāte. Mazumtirdzniecības tīklu, veikalu, vairumtirdzniecības uzņēmumu un tirdzniecības namu pārstāvjiem ir radīti visi nosacījumi sarunām ar nozares vadošajiem ražotājiem. Izstādes dalībnieku kolekciju ikdienas skates ļauj speciālistiem noteikt nākamās sezonas modes tendences un orientēties piedāvātajā klāstā.

Izstādes efektivitāti jau ir novērtējuši pastāvīgie dalībnieki: apģērbu fabrika Slavjanka (Krievija, Pleskava), uzņēmums Blauz (Baltkrievija, Minska), tirdzniecības nams Oval (Baltkrievija, Minska), kolekcija KIARA (Baltkrievija, Bresta) , tirdzniecības zīmols "Ricardo" (Turcija) un citi uzņēmumi. Pēc veiksmīgās debijas pagājušā gada rudenī Japānas adīšanas aprīkojuma uzņēmuma SHIMA SEIKI ekskluzīvie izplatītāji atkal demonstrēs savus labākos sasniegumus.

Būs arī jauni izstādes dalībnieki. Pirmo reizi izstādē Modes industrija savas apģērbu kolekcijas prezentēs uzņēmums Porfira (Baltkrievija, Minska), veikals Blesk atelier boutique (Krievija, Sanktpēterburga). Vīriešu uzvalkus demonstrēs DAVION preču zīme no Portugāles. Audumus prezentēs URSUS (Krievija), Etexba (Portugāle). Tāpat starp jaunajiem dalībniekiem: ādas izstrādājumu ražotājs "CONSILIO" (Polija), bērnu apģērbu zīmoli "Saima" (Krievija, Sanktpēterburga) un "mbimbo" (Baltkrievija, Vitebska).

Izstādes akcents ir Modes industrijas ekonomikas forums, kas notiek izstādes laikā. Forums tiek atklāts ar specializētu konferenci “Ražošana. Mēs nosakām ritmu vai pielāgojamies?”, vadošais Romāns Gerasimovs ir pazīstams TV raidījumu vadītājs, moderators un biznesa treneris. Foruma dalībniekiem – rūpniecības un komercuzņēmumu vadītājiem, dizaineriem, dizaineriem un tehnologiem, augstskolu un mediju pārstāvjiem – ir unikāla iespēja saņemt nepieciešamo informāciju par modes tirgus stāvokli no vadošajiem profesionāļiem un nozares ekspertiem un pārrunāt svarīgākos. izejvielu un importa aizvietošanas jautājumi, vietējo ražotāju konkurētspēja, valsts ražošanas atbalsts, valsts un biznesa abpusēji izdevīgas attiecības.

Arī Modes industrijas ekonomikas foruma programmā - apmācību semināri, apmācības, meistarklases:

• Seminārs “Modes tendences. Galvenās modes tendences FW18/19 sezonā»(Diriģente Ļuba Popova)
• Apmācība "5 efektīvi instrumenti interneta mārketingā: kā kompetenti piesaistīt, apkalpot un noturēt klientus tiešsaistes pārdošanā" (vadītāja Irina Borodavko)
• Seminārs Veikala vadība. Mazumtirdzniecības veikala ekonomika krīzes laikā»(Diriģente Natālija Činenova)
• Seminārs «Nākotne un mode: jaunas tehnoloģijas un patērētāji. Kā mainīsies modes bizness?(Diriģente Maija Kuzņecova)

Tiek atvērti jauni modes industrijas nosaukumi Starptautiskais jauno dizaineru konkurss "Generation NEXT". Radošajā konkursā piedalās vairāk nekā 20 specializēto izglītības iestāžu audzēkņi un absolventi. Profesionāla žūrija noteiks uzvarētājus un laureātus 3 jomās: uzvalks, tekstils, grafiskais dizains. Generation NEXT uzvarētāji saņems biļetes uz Nacionālās modes industrijas akadēmijas paspārnē notiekošo konkursu finālu. Izstādes rīkotāji pirmo reizi aicina konkursā piedalīties vieglās rūpniecības ražošanas uzņēmumus ar mērķa nominācijas secību. Šī ir unikāla iespēja projektu konkursa kārtībā atlasīt savam uzņēmumam jaunu speciālistu atbilstoši Jūsu darba uzdevumam.

0 2017. gada 28. septembris, 12:35

Decembra vidū, pareizāk sakot, 14. Valsts galerijā Soļankā Maskavā tiks atklāta izstāde "4 + 1. No Hajao Mijazaki līdz mūsdienu japāņu māksliniekiem", kuras viesi varēs aplūkot režisora-animatora darbu. skices un karikatūras, dažādi artefakti, kā arī mūsdienu japāņu mākslinieku darbi.
Viena no centrālajām tēmām animatora darbā ir cilvēka un dabas attiecību koncepcija. Maskavieši iepazīsies ar Mijazaki pasaules skatījumu caur četrām dabas stihijām – gaisu, ūdeni, zemi un uguni, kā arī japāņu pasaules uzskatu atslēgas elementu – tukšumu, – stāstīja galerijas pārstāvji.

Ja neesi pazīstams ar Hajao Mijazaki daiļradi, tad līdz 14. decembrim vēl ir laiks izjust mīlestību pret viņa darbu. Kur sākt? Par to jautājām vietnes zvaigžņu varoņiem: Ingeborga Dapkunaite, Marina Aleksandrova, Alena Doļecka un citas zvaigznes runāja par savām iecienītākajām Mijazaki multfilmām.

Marina Aleksandrova, aktrise(Marina, starp citu, nesen atgriezās no Japānas, kur viņa atradās Mijazaki muzejā)

"Raganu piegādes dienests".

Tatjana Lazareva, televīzijas vadītāja

"Spirited prom".

Miyazaki ir daudz slavenu darbu, bet, iespējams, visvairāk ir Spirited Away. Tieši par šo lenti animators 2003. gadā ieguva Oskaru nominācijā Labākā animācijas filma. Un tajā gadā Berlīnes kinofestivālā bija balva - Zelta lācis.

Filma seko 10 gadus vecam Čihiro, kurš pārvācas uz jaunu māju. Tikai tagad izrādās, ka ceļā uz galamērķi viņa un viņas vecāki nonāk citā pasaulē, kurā mīt spoki un briesmoņi. Meitenes tēvs un māte pārvēršas par cūkām, un viņa pati ir spiesta strādāt pie raganas Jubabu. Atgriezties cilvēku pasaulē nebūs viegli, taču Čihiro būs jāatrod veids, kā to izdarīt.

Kadrs no filmas "Spirited Away"

Ingeborga Dapkūnaite, aktrise

"Pastaigu pils".

Alena Doļecka, žurnāliste

"Princese Mononoke".

Aleksandrs Terekhovs, dizainers

"Raganu piegādes dienests".

Howl's Moving Castle ir vēl viena Mijazaki filma, kas ir radījusi lielu troksni. 2006. gadā lente tika nominēta Oskaram, bet statueti saņēma cits projekts. Tomēr tagad neviens to multfilmu neatcerēsies, bet Howl's Moving Castle joprojām hipnotizē skatītājus (no jauniem līdz veciem!).

Saskaņā ar filmas kopsavilkumu, 18 gadus vecā Sofija tika ieslodzīta vecas sievietes ķermenī ļaunas raganas darba dēļ. Meklējot kādu, kas varētu viņu apburt, viņa uzduras spēcīgā burvja Houla un viņa dēmona Kalcifera pilij. Pēdējais jau sen noslēdza darījumu ar Holu, taču vēlas to atcelt. Meitene un dēmons nolemj palīdzēt viens otram atbrīvoties no ļaunajām burvestībām...

Kadrs no filmas "Howl's Moving Castle"

Artjoms Koroļovs, televīzijas vadītājs

"Ponjo zivs uz klints", "Mans kaimiņš Totoro".

Tatjana Drubiča, aktrise

"Ponio zivis uz klints."

Lente "Ponyo Fish on the Cliff" ir ne tikai kā publika. Šis ir laipns un skaists stāsts par mazu ziņkārīgu zivtiņu, burvju un jūras dievietes meitu, kura peld prom no mājām, lai uzzinātu vairāk par cilvēku dzīvi. Savas "ekspedīcijas" laikā Ponjo iestrēgst bankā un nonāk izskalotā krastā, kur viņu atrod 5 gadus vecā Susuke. Bērni ir tik ļoti pieķērušies viens otram, ka tagad Ponjo tikai sapņo kļūt par vīrieti.

Kadrs no filmas "Ponyo Fish on the Cliff"

P.S.: Pats Hajao Mijazaki ir Jurija Norshteina padomju multfilmas "Ezītis miglā" fans =)

MoscowDiveShow ir lielākā aprīkojuma, tūrisma un apmācības izstāde visiem "zemūdens" un "ūdens" cilvēkiem Krievijā un Austrumeiropā. Izstādes ekspozīcijas pamatā ir četras galvenās zemūdens zonas - niršana, zemūdens makšķerēšana, brīvā niršana un zemūdens fotogrāfija.

Zonā ir apvienotas ūdens aktivitātes - jahtas, niršanas regates, kaitošana, sērfings, SUP un ūdens tūrisms. Atsevišķi prezentēts aprīkojums un apmācība bērniem un pusaudžiem.

MoscowDiveShow 2020 notiks 2020. gada 6.-9.februārī Maskavā, Sokolniki izstāžu centrā, 4. un 4.1. paviljonā. (Braukšanas norādes)

Vadošie niršanas aprīkojuma ražotāji, niršanas viesnīcas un safari jahtas, ceļojumu kompānijas, niršanas centri un niršanas klubi Krievijā un pasaulē, kā arī privātie amatnieki, instruktori un niršanas gidi sagatavos unikālus piedāvājumus, akcijas un īpašas izstāžu cenas profesionāļiem un iesācējiem. .

Sīkāka informācija nākamajiem izstādes dalībniekiem (analītika par MoscowDiveShow 2020, stendu izmaksas, dalības nosacījumi) ir apkopota šeit

Organizatori: žurnāli "Ultimate Depth" un "World of Spearfishing". Izstādes interaktīvajā plānā varat rezervēt stendu tiešsaistē.

Kas un kāpēc dodas uz izstādi?

Iesācēji

MoscowDiveShow ir lieliska vieta, kur plānot savus pirmos soļus zemūdens pasaulē. Nesteidzieties, iekārtojieties ērti pie galvenās skatuves, skatieties filmas par zemūdens brīnumiem un elpu aizraujošām zemūdens aktivitātēm. Klausieties interesantus runātāju stāstus, uzdodiet savus jautājumus. Tagad jūs varat doties uz izstādi. Izvēlieties klubu vai instruktoru, pārrunājiet apmācības detaļas, neaizmirstiet kaulēties - šī ir izstāde! Tad paskaties kaut ko no lētas tehnikas, nav jēgas uzreiz ņemt greznu un dārgu aprīkojumu. Laba iespēja iegādāties kaut ko no vecajām kolekcijām ar lielu atlaidi. Paņemiet visu mājās un atgriezieties nākamajā dienā vēlreiz uz izstādi - turpiniet skatīties interesantas lietas uz skatuves, pētīt situāciju ar tūrismu Krievijā un pasaulē un vienkārši papļāpāt ar labiem cilvēkiem.

Papildu

Nu ko jūs sakāt, pieredzējušie jūras (upes, ezera u.c.) vilki? Jūs pats zināt, ko darīt izstādē. Sekojiet līdzi "aprīkojuma" cenām, satieciet niršanas centru un jahtu īpašniekus (piesakiet sev tīkamo ekskursiju), apskatiet kopējo lietu stāvokli, sagaidiet draugus un pasēdiet ar viņiem pie tējas tases atpūtā, ēdināšanā un kultūras programmas teritorijā. Neaizmirstiet apskatīt zonu tuvāk - uzziniet, kur labāk nemācīties būt par jahtas kapteini vai apgūt pūķa vadīšanas nodarbības.... apmeklējiet izstādi vēlreiz nākamajā dienā ar draugiem - atkārtoti lietojama biļete!

ģimene

Iegādājieties mazu hidrotērpu bērniem un modernu komplektu savam mīļotajam, aprunājieties ar bērnu akvalangistu instruktoriem, izdomājiet ideju niršanas braucienam un gatavojieties nirt kopā ar visu ģimeni. Niršana vieno!

Kur un kā iegādāties biļetes uz izstādi?

Biļetes var iegādāties mājaslapā sadaļā "Biļetes" vai izstādes kasēs. Izdevīgāk ir iegādāties iepriekšpārdošanā mājaslapā – no 1. novembra līdz 5. februārim tie tiks pārdoti ievērojami lētāk. Tiem, kas gatavojas apmeklēt izstādi ar visu ģimeni, ir īpaša likme. Biļete derīga visām izstādes dienām.

Noderīga informācija viesiem no reģioniem

Tiem, kas galvaspilsētā ieradīsies speciāli, sagatavosim naktsmītņu piedāvājumus. Sadaļā "Viesnīcas" redzēsiet sarakstu ar viesnīcām un hosteļiem, kurās tiks piemērota atlaide MoscowDiveShow apmeklētājiem.

MASKAVA, 29. novembris. /TASS/. Japāņu animācijas režisora ​​Hajao Mijazaki izstāde, kuru Soljankas galerijā bija paredzēts atklāt 15.decembrī, pārcelta uz 2018.gadu, trešdien TASS pavēstīja galerijas Soljanka preses dienests.

"Izstāde" 4+1. No Hajao Mijazaki līdz mūsdienu japāņu māksliniekiem" pārcelts uz nākamo gadu, jo režisors ir aizņemts, gatavojot savu jauno multfilmu. Precīzi izstādes datumi tiks paziņoti tikai 2018. gadā," informēja muzeja preses dienestā.

Iepriekš tika ziņots, ka projektā "4 + 1. No Hayao Miyazaki līdz mūsdienu japāņu māksliniekiem" tiks apvienotas režisora ​​skices un karikatūras ar mūsdienu mākslinieku no Japānas darbiem.

Hajao Mijazaki

Pirmais animācijas filmu režisors, kurš ieguvis Japānas Kinoakadēmijas balvu kā gada labākā filma (Princese Mononoke, 1997). Viņa filma Spirited Away (2001) tiek uzskatīta par vienu no sava laikmeta ikoniskākajām filmām, kas saņēmusi tādas balvas kā Japānas Kinoakadēmijas balva, Berlīnes kinofestivāla Zelta lācis 2002. gadā un Oskars 2003. gadā.

Galvenais Mijazaki popularizētājs Rietumos, viens no Pixar studijas dibinātājiem Džons Laseters viņu dēvē par "vienu no mūsu laika izcilākajām figūrām kino". Viņš uzskata, ka Mijazaki figūra animācijā ir vēl svarīgāka par Voltu Disneju. Un Akira Kurosava iekļāva "Mans kaimiņš Totoro" savā 100 iecienītāko filmu sarakstā, paskaidrojot, ka "viss talants no filmu industrijas ir pārgājis uz anime".