Erksad uhked lilled: roosid, pojengid, karikakrad, unustajad, krüsanteemid ja maikellukesed (neid kõiki on võimatu loetleda), mis on kunstniku osava käega osavalt tumedale läikivale metallpinnale laiali pillutud, on traditsiooniline Zhostovo. kandikutele maalimine. Unikaalne enneolematu!

Vana-Vene käsitöö ajalugu ulatub peaaegu 2 sajandi taha ja selle aja jooksul pole Zhostovo meistrite tooted mitte ainult kaotanud oma populaarsust ja ilu, vaid, vastupidi, on kogunud veelgi suuremat kuulsust kogu maailmas ja on olnud. mida rikastavad tänapäeva noorte maalikunstnike uuenduslikud ideed.

Zhostovo käsitöö päritolu

Täna saab iga kaasaegne koduperenaine hea meelega kingituseks tõelise Zhostovo kandiku, mida saab kasutada mitte ainult selle otsesel utilitaarsel otstarbel, vaid ka köögi interjööri originaalse kaunistusena. Samamoodi rõõmustasid naised 19. sajandi alguses, kui neile sellist ilu kingiti.

Kuid kunst hakkas Venemaal kujunema 18. sajandi lõpus. Moskva rajooni külades Ostashkovo, Troitskoje, Novosiltsevo, Sorokino ja Žostovo valmistatud esimesed lakkminiatuurtehnikas maalitud kandikud, puusärgid, nuusktubakakarbid, sigaretikarbid, kõikvõimalikud karbid jne. Sel ajal.

Tasapisi paistis kandikute tootmine eraldi kanalis silma ja Zhostovo küla hõivas nende valmistamisel kindlalt juhtiva rolli. Muide, esimesed kandikud valmistati eranditult papier-mâche'st. Nüüd on meil juba raske ette kujutada sellisest materjalist valmistatud Zhostovo salve.

Žostovi kunsti edasiarendus

1825. aastal avati Zhostovos Osip Filippovitš Višnjakovi töökoda. Sellest sündmusest lähtudes viiakse läbi individuaalse rahvaliku žestikäsitöö olemasolu kronoloogia. Muidugi ei jäänud see töötuba ainukeseks. Tasapisi hakati organiseerima ka teisi artellisid: Jegor Višnjakov naaberkülas Ostashkovos, A. A. Zaitsev Troitskoje külas. Nende toodete populaarsus oli tohutu! Zhostovo kandik läks hästi kaubaks Moskvas, Peterburis ja teistes linnades.

1830. aastal avati Zhostovos ja naaberkülades mitu töökoda, mille asutajad olid E. F. Beljajev, T. M. Beljajev, F. V. Šapkin, V. L. Leontjev ja I. S. Kolomenskoje. Tasapisi tootmine kasvas, värvimiseks mõeldud tooteid hakati valmistama mitte papier-mâché'st, vaid vastupidavamast ja kaasaegsemast materjalist - rauast.

Zhostovo legendaarsed kunstnikud

Tasapisi sündis uus, meile kõigile tuttav Zhostovo kandik. Piirkondlikes kroonikates säilinud ajalugu jutustab, kuidas järjest rohkem kohalikke andekaid talupoegi haaras järk-järgult kunstitöökodadesse. On üllatav, kui palju talente osutus tavaliste, harimatute pärisorjade seas. 1839. aasta ajaloolises dokumendis mainitud esimene meister oli krahv Šeremetjevi pärisorjus - Vešnjakov Philip Nikitin, kes tegeles koos pojaga kandikute maalimisega. Nii sündisid Zhostovos kunstidünastiad.

Tuntuimad Zhostovo kandikute meistrid: O. E. Burbõšev (sellest kunstnikust on Žostovos legende, ta oli selline virtuoosne meister), N. M. Tsaplagin, A. E. Višnjakov, K. V. Gribkov, I. S. Leontiev, D. S. Kledov, P. S. Kurzin, I. A. Mitrofanov, A. P. Gogin, I. P. Plahhov, B. V. Grafov. Kõik need meistrid ja paljud teised jätsid Zhostovi kunstile sügava jälje, just nemad lõid Zhostovo miniatuuri imelised teosed, mis kuulusid käsitöö kullafondi.

Zhostovo salv - tootmistehnoloogia

Algset Zhostovo kandikute valmistamise tehnoloogiat on lihvitud paljude aastate jooksul. Meistritel on palju käsitöö saladusi, mida nad ei kavatse kellegagi jagada. Nii et Zhostovi toodete valmistamise tehnoloogiat saab kirjeldada ainult üldiselt.

Nagu eespool mainitud, on kaasaegsed kandikud valmistatud rauast. Neil võib olla kõige veidram kuju, kõik sõltub kunstniku esialgsest kavatsusest. Enne värvimist tuleb alus hoolikalt lihvida ja katta tahma ja kaoliini baasil valmistatud kahekordse kruntvärviga. Pärast seda töödeldav detail poleeritakse uuesti ja kaetakse mitme kihi värvilise lakiga. Lisaks peab iga kiht olema hästi kuivatatud ja ideaalis poleeritud.

Edasi liigub Zhostovo kandikute tootmine järgmisse etappi. Pealegi ettevalmistustööd toode on värvimiseks valmis ja kunstnik alustab sellega edasist tööd. Zhostovo kandikud on traditsiooniliselt värvitud õlivärvidega. Pärast valmimist lakitakse toode uuesti mitme kihina, millele järgneb kuivatamine ja poleerimine, et anda valmis kandikule peaaegu peegelsära.

Zhostovo maalikunstilised tehnikad ja tunnused

Zhostovo maal pärineb traditsioonilistest vene lakkminiatuuridest, kuid loomulikult on neil oma eripärad. Aluseks võib ehk nimetada erksate värvidega joonistust tumedal taustal ja kompositsiooni kujundust kuldse ornamendiga. Zhostovo kandikute taust ei pruugi olla must, see võib olla mis tahes värvi: punane, pruun, roheline, sinine ja ooker. Mõnikord leidub isegi kullastamisel (kulla imitatsioon), pärlmutteril või heledal, peaaegu valgel taustal tehtud kompositsioone, kuid see on pigem kõrvalekalle kunstniku fantaasia dikteeritud reeglitest.

Viipesalv on tavaliselt maalitud nii, et kompositsiooni (lillekimp) keskel on kõige suuremad ja säravamad lilled, mis on põhifookuses. Servadele lähemal muutuvad kimbu elemendid väiksemaks ja tumedamaks, justkui sulaksid nad taustaga kokku. Sellega saavutatakse maali visuaalne sügavus ja maht. Zhostovo lilli ei maalita elust, enamasti on need tingimuslikud, nende kuvand sõltub palju meistri loomingulisest kujutlusvõimest.

Peamised motiivid ja süžeed

Zhostovo maali põhimotiivideks on loomulikult kõikvõimalikud lillemotiivid, mille mitmekesisus on lugematu! Zhostovo maal järgib mitut traditsioonilist kompositsioonitüüpi. Lilled võib koguda suurtesse kimpudesse, mis koosnevad 3–5 õisikust, mis on kujutatud korvides või paigutada vanikutena kogu salve perimeetri ümber.

Mõnikord võib maali täiendada marjade, puuviljade või lindude kujutistega. Näiteid on Zhostovo maalist, mis on sarnased iidsetele väärismaale.Vaatamata asjaolule, et taimede joonistamine on üsna konventsionaalne, on kõik märke hoolikast detailide uurimisest, üldisest värvist, vabast improvisatsioonist.

Zhostovo kandikud: kuidas joonistada etapiviisiliselt

Kogu salve värvimise protsessi saab jagada 4 etapiks. Esiteks tehakse nn "maalimine": tootele visatakse pleegitatud värvidega justkui tulevase joonise üldistatud siluett, peamiste laikude asukoht.

Järgmiseks tulevad "vari" ja "ladumine": läbipaistvate varjude pealekandmine ja heledamate kohtade määramine tihedate värvidega. Pärast seda muutub lillede ja lehtede kuju selgemaks.

Kolmas etapp on pimestamine: kiirete valgendavate löökide tegemine. Nende abiga täpsustatakse kõik mahud.

Ja lõpuks järgneb viimane 4. etapp, kus tehakse "joonistamine" ja "köitmine". Kõige õhema pintsli abil joonistab meister elastsete painduvate joontega välja iga lehe ja kroonlehe kontuuri, joonistab väikseid oksi ja detaile, mida nimetatakse köitmiseks.

Kalanduse arengu väljavaated

Praegu on Zhostovo käsitööndusel rasked ajad. Kuni eelmise sajandi 90ndateni olid töökojad pärast perestroikat ja kokkuvarisemist riigi hoole ja rahastamise all. Nõukogude Liit Tehas on läinud erakätesse. Nüüd on nurgakiviks saanud kasum, aga mitte traditsioonide ja käsitöö säilitamine.

Kunstnike arvu ettevõttes vähendati oluliselt. Paljud meistrid hakkasid töötama iseseisvalt, kodus. Teostatakse palju eratellimusi, mis on kohandatud mitte ainult Zhostovo salve jaoks. Kaasaegsed meistrid töötavad sageli mitmesuguste esemete värvimisel: külmikutest ja Mobiiltelefonid kalli kollektsiooniveini pudelitele. Andekate noorte sissevool - Fedoskino lakkide miniatuuride kooli lõpetajad aastal viimastel aegadel vähenenud. Kuid sellegipoolest elab ettevõtmine endiselt, töötab pühendumuse ja usuga tulevikku.

Kuidas saada Zhostovosse?

Kõigile, kes soovivad tutvuda Zhostovi ajaloo ja kunstiga, korraldab ettevõte huvitavaid 5-tunniseid ekskursioone koos meistriklassidega. Pidevalt töötab tehases kauplus, kust saab osta käsitööd, nagu öeldakse, "kuum, kuum".

Moskvast Zhostovosse jõudmine pole keeruline. Mööda Ostaškovski maanteed Mytishchi piirkonna poole on vaja ületada vaid 50 km. Sinna pääseb hõlpsasti ka rongi või bussiga. Teine võimalus: buss number 438 sõidab pidevalt Medvedkovo metroojaamast Zhostovosse.

Zhostovo käsitsi maalitud - kandikud. | Natuke ajalugu.

Värvitud metallkandikute käsitöö tekkis 18. sajandi keskel. Uuralites,
kus asusid Demidovide metallurgiatehased (Nižni Tagil,
Nevyansk, Verkh-Neyvinsk) ja alles 19. sajandi esimesel poolel
plaate hakati valmistama Moskva provintsi külades - Zhostovis,
Troitski, Novoseltsevo jne.

Zhostovo tööstuse ajalugu ulatub tagasi XIX algus sajandil, kui mitmes Moskva-lähedases külas ja külas – Žostovos, Ostaškovis, Hlebnikovis jt – tegutsesid värvitud papier-mâché lakitoodete valmistamise töökojad.

1825. aastal ilmus miniaturist O.F. Moskva metallvärvidega aluseid tootva tehase omaniku poeg Višnjakov asutas Žostovos töökoja, kus lõid krundi- ja lillemaalingutega kandikud.

Višnjakovide hinnakirjas oli kirjas: "Vendade Višnjakovide asutus, mis valmistas lakitud metallist kandikuid, küpsiseid, kaubaaluseid, papjee-mašeekarpe, sigaretikarpe, teepakke, albumeid jmt, on olemas 1825. aastast."

20. sajandi alguses vähenes nõudlus Zhostovo käsitööliste toodete järele, mis tõi kaasa käsitöö allakäigu. 1928. aastal ühinesid kõik väikesed artellid spetsialiseeritud artelliks "Metalpodnos", mille keskus asus Zhostovo külas. Zhostovo maali põhimotiiviks on lillekimp peamiselt mustal või punasel taustal. Palju harvemini on taustaks muud värvid.

Maali traditsiooniline joon on iga üksiku kompositsiooni improvisatsiooniline esitus. Kunstnik maalib mitte elust ja mitte modellide järgi, vaid keskendub oma fantaasiale ja kompositsioonitehnikatele, seega pole kahte ühesugust kandikut. On olemas mitut tüüpi kompositsioone. Lilled saab paigutada salve perimeetri ümber vanikutena, koguda kolme või viie lillega kimpudesse, mis on kujutatud korvides. Lilled on sageli koos puuviljade, marjade või lindude kujutistega.

Zhostovo plaatide tootmiseks kasutatakse õhukest katuseterast: plaadid stantsitakse, seejärel rullitakse plaate külgede jäigastamiseks. Pärast seda alused krunditakse, lihvitakse ja kaetakse mitu korda õlilakiga, tavaliselt mustaga, kusjuures iga kiht kuivab ahjus.

Seejärel värvivad meistrid kandikud käsitsi õlivärvidega, ilma šabloone ja näidiseid kasutamata, toetudes omaenda fantaasiale. Värvimine toimub tavaliselt mustale taustale (vahel punasele, sinisele, rohelisele, hõbedasele) ja meister töötab korraga mitmel kandikul. Dekoratiivne muster kantakse peale "loodud" kullaga (läbipaistva laki või tärpentiniga lahjendatud kullapulber) või gulfarbaga (lakiga valge värv), mida puistatakse üle alumiiniumipulbriga. Maali põhimotiiviks on lihtsa kompositsiooniga lilleline bukett, milles vahelduvad suur aed ja väikesed metsalilled.

Kõigepealt maalitakse (kimbu põhisiluetid), seejärel riietatakse: varjud asetatakse peale, heledad kohad on ette nähtud, tihedad jooned, esiletõstmised, õhukeste joontega - lehtede veenid, tolmukad ja seejärel suured lilled. mustri väiksemad elemendid ürtide, vartega jne., viimasena kantakse külgedel paiknev ornament (nn puhastus). Pärast värvimist kaetakse Zhostovo tooted uuesti kolm korda värvitu lakiga, kuivatatakse ahjus ja poleeritakse peene pulbriga käsitsi peegliläikeks.

Selle ajaloo pärast Zhostovo kandikud majapidamisesemest said neist iseseisvad dekoratiivesemed ja käsitöö omandas ainulaadse vene rahvakunsti liigi staatuse. Praegu on lakivärvidega kandikute tootmine koondunud Moskva oblastisse Zhostovo külla ja Nižni Tagilisse.

Meistriklass koos samm-sammult foto"Žostovo maali elemendid"

Töö autor:Šakleina Irina Jurjevna, MADOU CRRi kasvataja, d/s nr 110 Kaliningradi oblast, Kaliningradi linn.
See materjal on kasulik koolieelikutele vanemate lastega tutvumise alal. koolieelne vanus Zhostovo maaliga, vanematele.
Sihtmärk: lastele Zhostovo käsitöö maali tunnuste tutvustamine.
Ülesanded:
- kasvatada armastust ja lugupidamist rahvakäsitööliste vastu, uhkust oma rahva üle;
- eraldada kunstilise väljendusvõime vahendid: mustrielemendid, värv, kompositsioon;
- pintsliga joonistamise võtteid fikseerida: pintsli otsaga, terve pintsliga teha topelttõmmet pungade, õite ja lehtede kujutamisel;

Materjalid ja tööriistad:
- musta (sinise, rohelise) guašši või tindiga toonitud maastikulehed või komplekti Värviline paber must (sinine, roheline) paber või papp (paberi kuju sõltub sellest, millise kujuga kandikud saavad olema - ümmargused, ovaalsed, ristkülikukujuline );
- guašš;
- pintslid joonistamiseks (orav või kolinsky, nr 2, nr 4, 5);
- palett;
- purk vee jaoks;
- kalts harja jaoks;
- vatipulgad.

Zhostovo maalikunst on vene rahvakunst sepistatud metallist (plekk-alustele) kunstiliseks maalimiseks, mis eksisteerib alates 1825. aastast Moskva oblastis Mytishchi rajoonis Zhostovo külas. Väike Zhostovo küla on maailmakuulus oma uhkete lillekimpude poolest. Koos Khokhloma ja Gzheliga said lilleornamentidega kandikud tõeliseks kõnekaart meie maast, kehastavad vene rahvakäsitööd ja on äratuntavad kaugel Venemaa piiridest.Eesmärgi järgi jagunevad kandikud kahte rühma: koduseks otstarbeks (samovarid, toidu serveerimiseks) ja kaunistuseks.
Värvimine toimub tavaliselt mustale taustale (mõnikord punasele, sinisele, rohelisele, hõbedasele), värvimine toimub joonist pinnale kandmata.
Maali põhimotiiviks on lillekimp, milles vahelduvad suur aed ja väikesed metsalilled, lehed, pungad ja varred. Kimbu keskel on suurte lillede kujutised: moon, roos, daalia või aster. Metslilled tuuakse joonisele kompositsiooni täiendavate ja rikastavate elementidena.
Kimbu võib asetada aluse keskele, sel juhul räägitakse kogutud kimbust.

Kui lilled ja lehed asuvad salve servades, räägivad need pärjast.

Zhostovo maali elemente on kujutatud mitmes etapis:
- maalimine (tulevase mustri kompositsiooni algus ja alus, st lillede ja lehtede siluetid vastavalt nende plaanile);
- tenezhka (sõna "tenezhka" on kaashäälik sõnaga "vari". Lilledel on maht, on märgitud taimede varjulised kohad);
- ladumine (värvimise üks olulisemaid etappe. Kimbu kuju saab lihaks - selgineb palju detaile, tuuakse esile ja realiseeritakse kogu kompositsiooni kontrastne või harmoonilisem struktuur);
- helk (sära pealesurumine toob esile valguse ja mahu. Kimp näib olevat valgustatud. Pimestamine loob meeleolu ja värvi).
- joonistamine (see on töö viimane osa. Spetsiaalse õhukese pintsli abil rakendab kunstnik väikseid, kuid väga tähendusrikkaid lööke – veenid ja pitsilised servad lehtedel, "seemned" lilletopside keskel);
- sidumine (peenikeste varte, rohuliblede ja kõõlustega vormitakse kimp ühtseks tervikuks ja ühendatakse taustaga).
- kandiku äärte puhastamine (aluse külje kaunistus, mis koosneb geomeetrilistest või lillelistest mustritest. Puhastamine võib olla tagasihoidlik, või võistelda luksuslike antiiksete pildiraamidega. Ilma puhastamiseta näeb toode välja viimistlemata).
See on väga pikk ja keeruline protsess.
Eelkooliealiste tutvumine Zhostovo maaliga toimub vanemas ja ettevalmistavad rühmad. Kogu lilleseade samm-sammult loomise protsessi on koolieelikutel raske kujutada. Soovin juhtida teie tähelepanu eelkooliealistele mõeldud kergele versioonile, mida kasutan oma töös vanemate koolieelikutega.
Löökide kauniks muutmiseks kasutatakse pintslivärvimisel korralikke ümaraid orava- ja kolinski pintsleid. Kui teil neid pole, kasutage maalimiseks õhukese hunniku otsaga pintslit.

Meistriklassi edusammud:

Alustame suurte lillede kujutisega.
Ta vaatab sulle ülevalt alla
Uhkemat lille ei leia.
Ta on isand sügiseses aias,
See on särav värv ... (daalia).

Nii näevad välja tõelised daaliad, mis sügiseses aias oma iluga meie silmi rõõmustavad.
Daaliad on pika õitsemisperioodiga luksuslikud taimed.

Ühe legendi järgi kasvasid daaliad varem ainult kuninglikus aias ja olid kaitstud nagu silmatera. Kord varastas noor aednik lille ja istutas selle oma kallima akna alla. Aednik visati vanglasse, kuid lill lakkas olemast imeline saladus ja sai tavalistele inimestele kättesaadavaks.
Teise legendi järgi kasvas daalia siis, kui maa pärast jääaega sulas, viimase väljasurnud tulekahju kohas. Tema välimusest on saanud omamoodi elu võidu ja uue ajastu alguse sümbol.
Tänapäeval on tuhandeid daaliate sorte ja mitut tüüpi nende klassifikatsiooni.

Enne lastega daaliate joonistamist saate tulevase lille visandada lihtsa pliiatsiga ringi kujul. Daaliate kujutamisel kasutatakse pintslitõmbega "topelttõmmet". Topelttõmme aitab edasi anda nii värvi kui varju. Valime oma tulevasele lillele värvilahenduse. Näiteks punane ja kollane. Langetame pintsli kollasesse värvi, eemaldame purgi servalt üleliigse värvi, korjame pintsli otsa punase värvi ja teeme kastes mööda visandi serva kindlas järjestuses tõmbeid: top- alt, parem-vasak.

Kui värv on otsas, siis peseme pintsli ja korjame uuesti värvi: esiteks - kollane, pintsli otsas - punane värv. Jätkame oma daalia kroonlehtede joonistamist.

Samas järjestuses täitke teine ​​kroonlehtede rida.

Ja nüüd täidame kergete löökidega õie keskosa. Siin on meil nii ilus mees.

Ja see on erinevas värvilahenduses daalia.

pea jalas,
Herned peas.
Päike põletab krooni,
Tahab teha kõristi (mooni).

Õitsev moon on enneolematu ilu, kustumatu nooruse ja naiseliku sarmi sümbol.

Pakun välja järgmise mooni kujutise järjestuse.

Moonipunga saab kujutada järgmiselt.

Aias on lokk -
Valge särk,
Kuldne süda.
Mis see on? (kummel).
Kummel on üks äratuntavamaid ja meie südamele kallimaid lilli. Sellest punutakse pärgi, neid kogutakse kimpudesse, tüdrukud arvavad selle peal: "Armastab - ei armasta" ja otsivad isegi vastuseid hinnalistele küsimustele: "Jah, ei, see saab kindlasti tõeks, parem on mitte. tee seda." Paljude lillede, sealhulgas kummeli kohta on legende.
Kaua aega tagasi kasvas väikeses kadunud külas ilus blondide juuste, taevasiniste silmade ja särava päikeselise nahaga tüdruk. Tüdrukul oli ka armuke – kõrvalküla noormees Roman. Paar veetis kogu aja koos, jalutas mööda metsi, heinamaid, korjas lilli ja marju. Ühel ööl nägi Roman kummalist und – üks tark mees kinkis talle hämmastava lille – kollase südamiku ja valgete kroonlehtedega. Hommikul ärgates nägi Roman oma voodil unenäost lille. Elus oli lill isegi ilusam kui unenäos. Roman kinkis selle oma armastatule, kes nimetas lille õrnaks nimeks - kummel.
Nagu müüt lille kohta ütleb, imetlesid armastajad kaunist kummelit ja ühel päeval palus tüdruk Romanil unistuste maale naasta, et koguda tohutu kimp karikakraid ja kinkida see inimestele. Roman läks pikale teekonnale, rändas mitu aastat mööda kaugeid riike ja lõpuks, maailma lõpus, leidis ta une kuningriigi. Kuningas pakkus, et annab Romanile terve põllu karikakraid vastutasuks selle eest, et noormees jääb igaveseks tema valdustesse ega naase koju. Roman nõustus oma armastatu nimel kõigega ja jäi unistuste valdkonda. Kaunis neiu ootas kaua tema naasmist ja ühel hommikul avastas ta maja lähedalt kaunite karikakrate põllu. Ta arvas, et Roman on elus ja armastas teda, kuid nad ei saanud koos olla. Sellest ajast alates on kummelit peetud armastajate sümboliks.

Karikakra kujutise jaoks kasutame taas pintslitõmbetehnikat "topelttõmme". Pintslile kogume valget värvi, pintsli otsa sinist või sinist värvi. Pintsli ots on alati suunatud keskele. Joonistame kroonlehed järgmises järjestuses: vertikaalselt ülal - all, horisontaalselt paremal - vasakul, rangelt keskel moodustunud lünkades.

Nüüd joonistame väikesed lilled, mis aitavad kompositsiooni täiendada ja rikastada.

Leht - lehvik, nagu lehvik,
Õhuke, painduv vars
Punane müts - lill.
Magus mahl nendes lilledes.
Kimalane lendab talle järele ... (ristik).

Nimi trifolium tähendab "kolme lehega". Shamrock, ristik, Kashka. Ristiku ümber liigub palju legende – võsu, muidugi, kõige kuulsam legend räägib neljandast lehest. Sellise neljalehelise ristiku leidmist peetakse uskumatuks õnneks.
Kõige kuulsam ristikumüüt on see, et püha Patrick kasutas Püha Kolmainsuse mõiste selgitamiseks kolme lehte ühel varrel – lehtedel oli kujutatud Jumal Isa, Jumal Poeg ja Jumal Püha Vaim. Samuti arvatakse, et Patrick ajas ristikulehe abil välja kõik maod asulates, kus ta oli. Tõepoolest, arvatakse, et seal, kus kasvab ristik, ei rooma maod kunagi. Võib-olla just sel põhjusel on ristik ehk amar Iirimaa sümbol.

Ristikulille joonistamiseks peame segama värve - fuksia ja valget. Hankige õrn varjund. Joonistame kahvaturoosa värviga ringi, seejärel võtame pintsli otsaga fuksiavärvi värvi ja joonistame teatud järjestuses väikesed tõmbed (esimene tõmmete rida on lille allosas, veidi kõrgem on teine ​​rida lööke ja viimane rida on lille ülaosas). Meie ristiku kroonlehed joonistame rohelise värviga kleepimistehnikas (joonistada saab kas kolm või neli kroonlehte)

See sinine lill
Meenutab meile sind
Taevast - puhas, puhas,
Ja päike kiirgab! (unusta mind).

Unustajate päritolu kohta liigub erinevaid legende, mis on sageli üksteisega väga sarnased. Nad räägivad pisaratest, mida pruudid oma lähedastega lahku minnes valavad. Need pisarad muutuvad siniseks, nagu nende silmad, lilled ja tüdrukud kingivad need oma armukesele mälestuseks... Üks unustamatu legend räägib, et jumalanna Flora, pannes erinevatele taimedele nimesid, eiras tagasihoidlikku sinist. Lill. Juba lahkudes kuulis ta seda lille vaikselt ütlevat: "Ära mind unusta!". Flora nägi seda lille ja andis sellele nimeks "ära unusta", andes sellele võime inimestes mälestusi esile kutsuda.

Unustajate kujutamisel võib kasutada vatitupsusid.

Liigume nüüd lehtede, rohu pildi juurde. Siin peate veidi harjutama pintsli sõrmedega päripäeva kerimist. Kerimist saab teha väga väikeselt, pintsli kerimise abil saadakse lehed justkui liikudes, kergelt kumerate otstega. Kõikide lehtede kujutise jaoks kasutame värvi ja varju edasiandmiseks ka "topeltlöögi" tehnikat. Kõigepealt kogume rohelist värvi, pintsli otsa - kollast värvi.

Kujutame neid suuri pikki lehti “siksakilise” joonega - ots, kogu pintsel, ots, pintslit sõrmedega kerides.

Daaliate, rooside lehtede joonistamise hõlbustamiseks võite kõigepealt joonistada pliiatsiga lehe ligikaudse kontuuri. Esimene löök tehakse alati keskel. Seda lööki nimetatakse "siksakiks" - ots, kogu pintsel, ots. Seejärel täitke infolehe keha järjestikku.

Zamalevok

Pleegitatud värvidega joonistub välja kompositsiooni üldine siluett, põhiliste värvilaikude asukoht. Maalimisel joonistab meister laia pintsliga kandiku tööpinnale kimbu silueti. Zhostovo värvimine toimub ilma eelneva joonistamiseta tihedate, mõnevõrra valgendatud värvidega korraga mitmel alusel. Kursiivne kirjutamisviis võimaldab Zhostovo meistritel maalida 5, 6 või enam alust päevas. Kimpu luues pöörab kunstnik kandiku põlve peal, justkui asendades pintsli all soovitud pindala. Samal ajal tuleb jälgida õite, pungade, lehtede ja varte silueti ilu ja väljendusrikkust, värviliste laikude rütmilist paigutust, vormi maali skaala ja kandiku tausta suhet. Maali kuivatatakse 3-4 päeva vabas õhus või mitu tundi ahjus, seejärel kaetakse see heleda lakiga ja puhastatakse teiseks kirjutamise etapiks.

Tenežka

Kuivanud maalile kantakse glasuurivärvidega varjud. See tehnika uputab kimbu tooni sügavusse. Klaasivärvid kantakse peale tugevate mahlaste tõmmetega laia lameda pintsliga: sinine (Preisi sinine või ultramariin), roheline (smaragdroheline) ja punane (kraplak). Sall on loodud suurendama värvikõla ja rõhutama varjulisi kohti lillevormides.

pad

Tiheda kehaga kiri. Kimbu vormid on viimistletud, esile tõstetud tihedate värvidega. Erksate tihedate värvidega paljastab (sillutab) kunstnik lillede ja lehtede mahud.

blikovka

Tipphetkede pealesurumine paljastab mahu ja valguse, lõpetab vormide skulptuuri. Täiendab voodrit pleegitavate lillede, pungade ja lehtede lõigetega.

Joonistamine

See tehnika joonistab kiiresti ja hõlpsalt kroonlehed ja lehed ning seemned lillede tassidesse. See lõpetab kimbu põhivormide lõikamise peenikeste muusikaliste joontega, joonistades kroonlehtede ja leheveenide piirjooned. Lilletopsides kujutab meister tolmukaid ja püstleid, mida nimetatakse seemnete istutamiseks.

Köitmine

Lõplik kiri. Rohelise või pruuni värviga kirjutatud muru muster lillede ja lehtede vahedesse. Zhostovo lillekimpe iseloomustab värvide eredus: sinine, punane, roheline, kollane, valge, oranž, mille kõlalisust rõhutab eriti must lakitaust.

Ornament

Kuldse värviga värvitud kandiku külg. Kandikute külgi kaunistab kerge ažuurne ornament. Ornament on teostatud oravapintsli ja heleda lakiga.

Kandikud on valmistatud tavalisest plekist. Sepistatud tooted krunditakse, pahteldatakse, lihvitakse ja lakitakse, mis muudab nende pinna ideaalselt siledaks, seejärel värvitakse õlivärvidega ja kaetakse mitu kihti läbipaistva värvitu lakiga. Kõige olulisem tõelist loomingulisust nõudev toiming on maalimine. Maaliteemad - lille- ja lillornamendid ning igapäevaelu stseenid rahvaelust, maastikud, rahvapidude, pulmade ja teeõhtute stseenid. Kõige levinum Zhostovo maali tüüp on kimp, mis asub aluse keskel ja on raamitud mööda külge väikese kuldse mustriga. Selles konstruktsioonis võib näha teatavat peegeldust 19. sajandi molberti natüürmordi kompositsioonist, mis on ümbritsetud kullatud raamiga. Kuid motiiv ise sai dekoratiivsema ja tinglikuma tõlgenduse kui molbertimaalidel. Sellest saab dekoratiivasja osa, eritehnikad võimaldasid meistritel selle orgaaniliselt sobitada, justkui “sulatada” kandiku lakitud pinnale. Kimp on muutunud elegantseks lillerühmaks, mis on lõdvalt asetatud säravale lakitaustale. Kolm-neli suurt õit (roos, tulp, daalia ja mõnikord ka tagasihoidlikumad pansikad, võsalised jne) ümbritsesid väiksemate õite ja pungade hajus, mida ühendasid painduvad varred ja hele "muru", see tähendab väikeste okste ja lehtedega. voldikud. Pilt näis olevat sündinud virvendavast sügavusest, lahustudes selles läbipaistvate varjude ja pinnal vilksatavate heledate kimpudega. Taustal veidi "uppunud" lilled tundusid kerged poolmahulised, taktitundeliselt antud ettelühenemised ja velgede pöörded ei murdnud visuaalselt läbi objekti tasapinna.

Zhostovo maal ja selle maalimistehnika, aga ka iga kandiku enda maalimine on originaalne ja kordumatu, kuna teostatakse ilma näidisteta. Kirjutamise kütkestava kerguse ja piiramatu kunstilisuse taga peitub tohutu oskus, mille on minevikus arendanud andekate tundmatute talupoegade kunstnike põlvkonnad. Zhostovo kunstnikud maalivad õlivärvide ja pehmete oravapintslitega. Töötamise ajal hoiab kunstnik kandikut põlvel ja vajadusel keerab. Ja pintsliga käsi toetub üle kandiku lebavale puitlauale. Algul joonistab kunstnik ainult tulevast maali, joonistab vabalt kiirete ja täpsete tõmmetega. Ja isegi joonistust korrates improviseerib meister, lisab midagi uut. Zhostovo maal algab "maaliga", pleegitatud värvidega on välja toodud pildi üldine siluett, peamiste laikude asukoht. Värvitud aluseid kuivatatakse ahjudes mitu tundi. Järgmised tehnikad "vari" ja "ladumine" ehitavad lillede ja lehtede kujusid; esmalt kantakse peale läbipaistvad varjud, seejärel sillutatakse maali heledad alad tihedate erksate värvidega. Sellele järgneb “pimestamine”, st valgendustõmmete rakendamine, mis selgitab kõiki helitugevusi. Maali lõpetab elegantne “joonistuste” ja “köidete” graafika. “Joonistuse” elastsed jooned jooksevad kergelt ümber kroonlehtede ja lehtede kontuuri, rõhutades ilmekalt kontrastina nende mahlast maali. Väikesed oksad, mida ei nimetata kogemata "siduvaks", pehmendavad üleminekut taustale. Iga meister kasutab neid käsitöös välja kujunenud traditsioonilisi võtteid omal moel, mängides loovalt pintslikirjutamise dekoratiivsete võimalustega (näiteks „helk“ võib „voodriga“ õrnalt „sulatada“ või selgelt silma paista. see). Selle tulemusel tekib lõputult sarnaste motiivide ja kujundite variante, kuid nende hulgas ei näe kunagi sõnasõnalisi koopiaid ega kordusi. Seega on iga kandik ainulaadne kunstiteos. Mõnikord helendab maal, tuntud ka kui Zhostovo maal, erilise väreleva valgusega. See meister kasutas pildil olevaid pärlmutterfragmente, pannes need otse alusele. Zhostovo kunsti vahendid on ilmekalt väljendusrikkad. Sellel on oma kunstiline süsteem, pilditehnika ja originaalne stiil, mis on moodustatud ornamentaalsete rahvamaalide ja rahvameistrite meisterdatud realistliku maalilise natüürmorti sulamist.

Zhostovo kunst põhineb põlvkondade poolt välja töötatud kirjutamistehnikatel, ilma milleta oleks tema kunstiline meisterlikkus võimatu olnud. See sünnib omamoodi maali-seinamaalingute protsessis, ühendades käsitöötehnikate range järjepidevuse ja viimistlemise loovuse improvisatsiooniga.

Žostovo kunsti võlu peitub selle sisu ja väljendusvahendite siiruses, vahetuses. See on demokraatlik kõigis oma ilmingutes, selle tajumiseks ei ole vaja eriteadmisi ja väljaõpet. Aed ja metslilled – nii päris kui ka kunstniku fantaasiast sündinud, kimpudesse kogutud ning pärgadesse ja vanikutesse laiali laotatud – see teema kõlab iga inimesega, äratab ilumeele.

Zhostovo maalimine on Moskva oblastis Zhostovo külas leiutatud vene rahvakäsitöö, mis seisneb metallkandikute värvimises.

Mida toovad välisturistid Venemaalt? Milliseid suveniire eelistate? Vene rahvakäsitöö traditsiooniliste esemete hulgas on Zhoskovi meistrite tööd - maalitud metallist kandikud. Zhostovo maalimine on Moskva oblastis Zhostovo külas leiutatud vene rahvakäsitöö, mis seisneb metallkandikute värvimises.

Metallkandikute värvimise tekkelugu.

Metallkandikute maalimine tekkis 18. sajandi keskel Uuralites, kus asusid metallurgiatehased, ja alles 19. sajandi esimesel poolel sai käsitöö populaarseks ja rändas Moskva oblasti küladesse - Zhostovosse. , Troitskoje ja teised. Per lühike aeg Juhtivaks sai Zhostovo maalikunst. Tänapäeval on selle maaliga kandikute tootmine koondunud Zhostovo külla ja Nižni Tagilisse.

Zhostovo käsitöö ajalugu ulatub 19. sajandi algusesse, kui mitmes Moskva lähedal asuvas külas ja külas - Zhostovos, Ostashkovis, Hlebnikovis jt - asusid värvitud papier-maché lakitoodete valmistamise töökojad.

1825. aastal ilmus miniaturist O.F. Moskva metallvärvidega aluseid tootva tehase omaniku poeg Višnjakov asutas Žostovos töökoja, kus lõid krundi- ja lillemaalingutega kandikud. Višnjakovide hinnakirjas oli kirjas: “Vendade Višnjakovide asutamine lakitud metallkandikute, küpsiste, aluste, papjeemašee karpide, sigaretikarpide, teepakkide, albumite jms. on eksisteerinud alates 1825. aastast. 1922. aastal tekkis Novoselttsevo külas Novoselttsevo tööartell lakitud raudaluste tootmiseks; 1924. aastal korraldati külades Zhostovo tööartell ja Spetskustar; aastal 1925 - "Lakkija" ja samal ajal Troitskoje külas - artell "Oma tööjõud" kandikute värvimiseks. Kõik nad ühendati 1928. aastal spetsiaalseks artelliks "Metalpodnos", mille keskus asub Zhostovo külas.

1920.–1930. aastad ei olnud Zhostovo ajaloos kerged aastad. Nõukogude kunstile omased modernsuse ja realismi sirgjoonelise kehtestamise tendentsid viisid selleni, et rahvakäsitöö eest vastutavad organisatsioonid püüdsid muuta oma traditsioonilist arengusuunda ja tutvustasid Zhostovo maalides professionaalsete kunstnike loodud ornamentaal- ja temaatiliste kompositsioonide näidiseid. arvestamata kohaliku kunsti eripärasid ning kandes molbertikunsti ja naturalismi tunnuseid. Juhtivad kunstnikud mõistsid selliste uuenduste võõrapärasust rahvakunsti olemuses, suutsid neile vastu seista ja suunata uusi ideid traditsioonilise käsitöö süvendamiseks. 1960. aastatel algas Zhostovo ajaloos uus etapp, mis kestab tänaseni.

Zhostovo kandikute valmistamise ja värvimise omadused

Zhostkovskaja maali põhijooneks on lillekimp peamiselt mustal või punasel taustal. Palju harvemini on taustaks muud värvid. Maali traditsiooniline joon on iga üksiku kompositsiooni improvisatsiooniline esitus. Kunstnik maalib mitte elust ja mitte modellide järgi, vaid keskendub oma fantaasiale ja kompositsioonitehnikatele, seega pole kahte ühesugust kandikut. On olemas mitut tüüpi kompositsioone. Lilled saab paigutada salve perimeetri ümber vanikutena, koguda kolme või viie lillega kimpudesse, mis on kujutatud korvides. Lilled on sageli koos puuviljade, marjade või lindude kujutistega.

Veel üks Zhostovo kandikute valmistamise eripära on õhukese katuseterase kasutamine: lehed tembeldatakse, seejärel rullitakse kandikud külgede jäigastamiseks. Pärast seda alused krunditakse, lihvitakse ja kaetakse mitu korda õlilakiga, tavaliselt mustaga, kusjuures iga kiht kuivab ahjus. Seejärel värvivad meistrid kandikud käsitsi õlivärvidega, ilma šabloone ja näidiseid kasutamata, toetudes omaenda fantaasiale.

Värvimine toimub tavaliselt mustale taustale (vahel punasele, sinisele, rohelisele, hõbedasele) ja meister töötab korraga mitmel kandikul. Dekoratiivmuster kantakse peale “loodud” kullaga (läbipaistva laki või tärpentiniga lahjendatud kullapulber) või gulfarbaga (lakiga valge värv), mida puistatakse üle alumiiniumipulbriga. Maali põhimotiiviks on lihtsa kompositsiooniga lilleline bukett, milles vahelduvad suur aed ja väikesed metsalilled. Kõigepealt värvitakse (kimbu põhisiluetid), seejärel riietatakse: kantakse varjud, määratakse heledad kohad, kantakse tihedad jooned, esiletõstmised, õhukesed jooned - lehtede veenid, tolmukad ja seejärel seostatakse suured lilled väiksematega. ürtide, varte jms mustri elemendid, lõpuks kantakse külgedel paiknev ornament (nn puhastus).

Pärast värvimist kaetakse Zhostovo tooted uuesti kolm korda värvitu lakiga, kuivatatakse ahjus ja poleeritakse peene pulbriga käsitsi peegliläikeks.

Majapidamistarbest valmistatud Zhostovo kandikud on oma ajaloo jooksul muutunud iseseisvateks dekoratiivesemeteks ning käsitöö on omandanud ainulaadse vene rahvakunsti liigi staatuse. Praegu on lakivärvidega kandikute tootmine koondunud Moskva oblastisse Zhostovo külla ja Nižni Tagilisse.

Kõigis maailma nurkades, kõigis suveniiripoodides ja poodides, kus eksponeeritakse vene rahvakunsti esemeid, on Zhostovo maalimiseks alati koht. Vene rahva käsitöö metallkandikute maalimine. Selle särav, värvikas välimus ütleb välismaalasele, et Venemaa pole hall ja igav riik ning meie kaasmaalased on oma kodumaa üle uhked.