Як фотографувати краєвид правильно та що потрібно знати, щоб отримати шедеври? Краєвидна зйомка. Рекомендації Рівень горизонту у пейзажній зйомці
Вітаю вас, шановні читачі! На зв'язку з вами, Тимур Мустаєв. Деякі фотолюбителі вважають пейзаж одним із найпростіших жанрів зйомки. Якоюсь мірою я поділяю їх точку зору: ходи собі, де подобається, та знімай все, що спаде на думку.
Плюс, на відміну від студійної зйомки, яка потребує чималих фінансових витрат, природа не зникне і не вимагатиме замість нічого, крім дбайливого ставлення до неї, та й обстановка змінюється залежно від пори року, даруючи простір фантазії.
Але чи такий пейзаж насправді простий? Давайте розбиратися разом.
А почнемо розбір польотів, мабуть, із визначення даного жанру та його місця у людській реалії.
Краєвид у фотографії
Краєвид- Це жанр, в якому центром зображення є природа.
Цей напрямок зародився ще в епоху відсутності фотоапаратів, коли відомі і не дуже художники виїжджали на пленер і передавали заведене за допомогою пензлів та фарб.
Саме тому розумінню сенсу даного жанру слід вчитися у художників-реалістів.
Картини, як ніщо інше, дозволяють відчути всю красу природи, вони нерозривно пов'язані з внутрішнім світом людини, з її почуттями, настроєм та любов'ю до життя загалом.
І у фотографії пейзаж – це не досконало точне перемальовування того чи іншого куточка природи, а власне світосприйняття.
Сучасні пейзажні фотографії досить різнобічні. Виставки подібних матеріалів прищеплюють глядачеві художній смак та розвивають уяву шляхом проведення асоціативних паралелей між реальним життям та знімками.
Взаємозв'язок між фотомистецтвом та життям породив новий напрямок – міський пейзаж, у якому домінантою ставати не природа, а дітище суспільства – місто з його численними вулицями, об'єктами архітектури, площами, а також нескінченним потоком автомобілів та пішоходів.
Міський та класичний пейзаж захоплює навіть найскупіших фотографів! І цьому є пояснення: знімаючи у цьому жанрі можна отримати чудові кадри, не використовуючи дорогої техніки.
Все що потрібно – це бажання, терпіння, штатив, дзеркальний фотоапарат та деякі навички його використання.
Зйомка в цьому жанрі, як, власне, і в будь-якому іншому, - це, насамперед, творчий процес, що супроводжується власним баченням того, що відбувається, але, як не дивно, існує безліч правил, дотримання яких позбавить невдач.
Фотозйомка пейзажу
Закрийте на мить очі і уявіть: перед вами розкинулися небувалої краси простори і здається, що варто тільки натиснути на спуск, як на дисплеї фотоапарата з'явиться найпрекрасніше зображення, яке не бачило світло.
Зафіксуйте в пам'яті даний епізод і розплющити очі, ваша фантазій так і залишиться фантазією, і ви ніколи не дізнаєтеся, як фотографувати пейзаж, якщо знехтуєте нижчепереліченими правилами.
- Максимальна різкість. Багато фотографів практикують зйомку пейзажу при відкритій діафрагмі, проте «багато людей» — не показник хорошої роботи.
Класичним прийомом під час пейзажної зйомки вважається наведення різкості на зображення (зйомка на закритій діафрагмі).
Зазвичай достатньо зробити прості налаштування камери, щоб вийшло різке і в міру експоноване фото: повзунок в районі f/11-16, а можна довірити автомату, якщо знімати в . Однак, щоб уникнути ворушки, краще проводити зйомку пейзажу за допомогою або .
- Наявність сенсу. Для будь-якого фото важлива наявність смислового центру композиції, щоб, як кажуть, оку було за що зачепитися. Центром уваги може бути будь-що: цікавої форми будова, дерево, гора, корабель серед моря тощо.
- Правило третьоїу спільній композиції кадру. Розташування смислового центру щодо всіх елементів та деталей знімка також важливо, як наявність різкості.
Еталонне говорить: фото виглядає найбільш виграшно, коли предмети, що фотографуються, умовно розділені лініями, які ділять зображення на три частини, як вздовж, так і поперек.
- Продуманий передній план. Розташовуйте смислові центри на передній частині фото, залишаючи «повітряний простір» спереду, таким чином вдасться створити ефект легкості та передати глибину.
- Домінуючий елемент. Секрет вдалої природної фотографії розкритий - на знімку має домінувати або небо або передній план.
Якщо ваші фотографії не підходять під цей опис, швидше за все, їх вважатимуть нудними та звичайними.
Якщо трапилося так, що небо під час проведення фотосесії нецікаве та однотонне – змістіть лінію горизонту у верхню третину, то ви не дозволите йому превалювати над рештою.
Але якщо створюється враження, що повітряний простір ось-ось вибухне або обвалиться на землю потоками лави - відведіть йому 2/3 кадру і ви побачите, наскільки може змінитися сюжет того, що відбувається.
- Лінії. Існує безліч способів відобразити красу природи в повному обсязі. Один із них – прийом включення активних ліній у композицію. За допомогою ліній можна перенаправляти погляд глядача з однієї смислової точки фото в іншу, створюючи при цьому якусь замкнутість простору.
Лінії не лише створюють візерунки на фото, а й додають обсяг. Це стосується і лінії горизонту, за якою постійно потрібне око та око.
- Рух. Багато хто вважає пейзажні знімки спокійними та пасивними. Але ж це не обов'язково так! Додати життя у фото можна за допомогою води або вітру, так наприклад, зафіксуйте дзеркальним фотоапаратом буйство океану або водоспад, що подув вітру або падіння листя з дерева, зліт птахів або хід людей.
Вплив погоди та часу на якість ландшафтної фотографії
Золоте правило пейзажу: «Сцена і сюжет можуть кардинально змінитися відразу, залежно від погодних умов та пори року»
Помилково вважати, що найкращий час для природних знімків – сонячний день.
У похмуру погоду, у плані світлових ефектів, знімати одне задоволення: град, дощ зі снігом та гроза можуть наповнити зловісним, таємничим настроєм будь-який краєвид.
Однак є побочка - можливість промочити ноги, захворіти і назавжди розпрощатися з дзеркалкою, оскільки волога може руйнівно позначитися на всій електроніці.
Щоб цього уникнути, заздалегідь плануйте свій день, серйозно поставтеся до зборів: продумайте, що вдягнути на себе і загорнути камеру. Для цих цілей краще придбати водонепроникний чохол або хоча б, що захищає об'єктив від попадання крапель на лінзу.
Знімати в дощ не обов'язково – це просто один із способів досягти художності зображень.
Таким чином створюється дуже м'яке розсіяне світло, що надає знімкам легкості та особливого сонного вигляду.
Ліс, затягнутий туманом, виглядатиме куди таємничіше і привабливіше, ніж у сонячний день.
Хоча якщо зйомка відбувається в літній або осінній період, світло, що пробиває крізь листя, може створити цікавий на відкритій діафрагмі.
Під час заходу сонця ж, використовуючи , можна сфотографувати не менш цікаві пейзажі, особливо якщо передній план буде трохи підсвічений ззаду.
Щоб уникнути зайчиків, використовуйте бленду або . Цей фільтр у пейзажній фотографії просто незамінний.
Нічна зйомка у технічному плані, найскладніша. Знімати природу у повному єстві безглуздо через відсутність світла. Тому треба йти туди, де є штучні джерела світла – місто.
Безперебійно використовувати спалах в даному випадку не варто, підніміть значення до 800-1600 і наперед, назустріч міському пейзажу!
Короткий лікнеп на тему ландшафтної зйомки підійшов до своєї точки не повернення! Сподіваюся, ця стаття була хоч трохи повчальною і корисною. Я думаю, що я доніс вам сенс, як правильно фотографувати пейзаж, щоб досягти потрібних результатів.
Якщо ви початківець фотограф, який хоче досягти позитивних успіхів у фотографії, тоді все у ваших руках. Для початку найкраще почати з поняття власного дзеркального фотоапарата. А помічником може стати один із відеокурсів нижче. Більшість фотографів-початківців, після вивчення даного курсу, стали по-іншому ставитися до дзеркального фотоапарата. Курс допоможе розкрити всі важливі функції та налаштування дзеркалки, що дуже важливо на початковому етапі.
Моя перша ДЗЕРКАЛКА- Для власників дзеркалки CANON.
Цифрова дзеркалка для новачка 2.0- для власників дзеркалки Nikon.
Підписуйтесь на оновлення блогу, а також поділіться посиланнями на статті з друзями.
Всіх вам благий, Тимур Мустаєв.
Коли ви думаєте про таке класичне поняття як пейзажна фотографія, найімовірніше, ви уявляєте високі гори або спокійні морські пейзажі. Але що ви робитимете, якщо ці місця недоступні… чи можливо, ви просто хочете сфотографувати щось інше?
1. Знімайте місцеві пейзажі
Є багато дуже хороших причин, щоб почати фотографувати місцеві пейзажі, а не витрачати час на подорожі та випробовувати удачу, отримавши в кінці практичні те саме, що було у вас під носом.
Ми всі повинні відпочивати від фотографічних норм, і в цьому немає нічого поганого. Але чи це винагородить вас великими образами, про які ви мріяли?
Фото-поїздки в далечінь від будинку - це відмінний спосіб для підзарядки "творчих батарей" і ви зможете отримати безцінний досвід, але в області фотографії, це означає, що ви граєте в дуже азартну гру.
Без знання місцевості та залежно від несприятливих погодних умов, ви можете повернутися додому з порожніми руками.
У той час як, концентруючись на вашому рідному місці, ви отримуєте набагато більше шансів опинитися у потрібному місці у потрібний час і, отже, спекулюючи найкращими умовами.
Головна порада
Багато фотографій показують те, які глибокі знання у пейзажі ви хочете показати.
Це набагато легше буде зробити в рідній місцевості, ніж далеко від дому. Ви матимете найкраще уявлення про те, коли цвітуть квіти та дерева, який кут сонця протягом усього року та який найкращий час дня для відвідування того чи іншого місця.
2. Чи розповідають ваші фотографії історію?
Гарна пейзажна фотографія трохи нагадує гарну історію. Вона потребує початку, середини і кінця.
Ландшафт повинен складатися з трьох компонентів – передній план, золота середина та фону. Це правило може допомогти вам зробити ваші зображення ефектнішими.
Звичайно, не всі зображення потрапляють під цей спрощений вид композиції, але в більшості випадків, ви не програєте, якщо дотримуватиметеся цього правила. Це також дуже добрий спосіб, «побудувати» свої фотографії у напрямку спереду назад.
Побудувавши свої зображення даним методом, ви інстинктивно почнете складати свої фотографії. Кінцевим результатом буде фотографія, де об'єкт переднього плану тісно пов'язані з фоном.
Один із способів зробити це надати сильний акцент передньому плану, а потім скомпонувати знімок. Таким чином, око переходить на щось цікаве в середині фотографії та на її тлі.
З іншого боку, найважливішим об'єктом картини може бути фон, й у разі передній план повинен викликати частку інтересу, але з повинен збивати увагу із себе.
Головна порада
Такий підхід до композиції, як правило, краще працює при використанні ширококутного об'єктива. Це робиться для того, щоб добре відобразити передній план фотографії, а також її фон.
Тільки будьте обережні, щоб не фотографувати надто широким кутом. Змінивши перспективу, ви дуже знизите значимість фонових об'єктів.
3. Використовуйте бічне освітлення, щоб додати глибину зображенням
Використання бічного освітлення додасть відчуттів глибини вашим пейзажним зображенням. Цей спосіб є одним із кращих для створення тіней та виявлення форми об'єктів.
Початківцям у фотографії ми часто говоримо, щоб вони фотографували із сонцем, яке світить за їхнім плечем. Але коли справа доходить до пейзажної фотографії – це не найкраще рішення.
Проблема в тому, що переднє освітлення робить краєвид дуже плоским та двовимірним. У цьому випадку тіні з'являються позаду об'єкта і, отже, вони приховані від камери.
Якщо ви просто переставите камеру таким чином, щоб сонячне світло падало збоку, створіть всі умови для появи об'ємного пейзажу.
Тепер тіні падають по всьому кадру, вони допомагають виявити форму об'єктів у межах пейзажу та допомагають створити ілюзію глибини у кінцевій фотографії.
Головна порада
Чим нижчим буде положення сонця на небі, тим більше буде тіней. Отже, вдасться розкрити більше особливостей вашого краєвиду.
Як правило, найкращий час для зйомки пейзажів, коли ваша власна тінь довша за ваш зростання, тобто. постарайтеся уникнути полуденного сонця і фотографувати рано-вранці або в кінці дня.
Про цей час, який називається, ви можете прочитати детальніше на нашому сайті.
4. Дайте погоді шанс
Синє та чисте небо добре підійде для прийняття сонячних ванн. Але якщо ви хочете надати вашому пейзажу якоїсь драми, то ми вам радимо не лінуватися і вирушати знімати під час дощу.
Погода часто є вирішальним фактором, коли справа доходить до пейзажної фотографії і поки сині небеса приємні та умиротворені, вони не будуть розбурхувати світ.
Ні, драма, ось що вам потрібно. Великі, задумливі небеса, повні намірів чи пронизливі промені сонячного світла, що сяють крізь дощові хмари.
Щоб відобразити такі захоплюючі моменти, ви повинні бути готові до численних невдач, а також бути готовими до відмінної можливості добре промокнути.
Сонце може зійти лише на кілька миттєвостей, так що ви повинні бути у всеозброєнні, з необхідними налаштуваннями вашої камери та готовими до зйомки.
Дуже часто потрібно довго чекати і ви можете бути винагороджені тільки в поодиноких випадках.
Зате ці моменти ніколи більше не повторяться, і тільки ви будете мати цей чарівний знімок.
Вітрі або зливи також дуже хороші для перехідного світла, в цей час хмари рухаються постійно, дозволяючи сонячному світлу просочуватися через вузькі зазори.
5. Вимкніть небо
Хороше небо може відігравати велику роль у пейзажній фотографії, але якщо небо не має жодного інтересу, то не соромтеся його вирізати.
Невелике, безхмарне, блакитне небо більш-менш прийнятне, але якщо воно рівномірне, блідо-сірого кольору, як правило, найкращим варіантом буде його повністю виключити.
Вам просто потрібно знову оцінити свої можливості. Лісові інтер'єри, водоспади та прибережні сцени, всі вони справді добре виглядають у похмуру погоду. У більшості випадків набагато кращі результати виходять при зйомці в м'якому світлі, ніж при яскравому сонячному.
Це відбувається через те, що при роботі в похмуру погоду рівень контрастності значно нижчий. Він дозволяє зберегти в подробицях як темні, так і світлі ділянки зображення.
Головна порада
Використовуйте всі переваги зйомки у похмуру погоду. Встановіть довгу витримку, щоб відобразити рухому воду як творче розмиття.
Ви отримаєте насичені кольори шляхом встановлення поляризаційного фільтра, який прибере поверхневі відблиски з води та листя.
Поляризатор також знизить світло, що досягає датчика. Це означає, що ви зможете знімати більш тривалі значення експозицій.
Всі зображення від Mark Hamblin.
До цього посту я писав лише про подорожі, але сьогодні я порушу традицію та поділюся з читачами ЖЖ невеликою статтею про зйомку пейзажів, яку я написав для одного з фотожурналів.
Докладно пояснювати всі нюанси і вантажити фото-термінами я не став, тому простою мовою пояснив, які аспекти необхідно враховувати в процесі зйомки та підготовці до неї.
Мені найближча пейзажна тематика, тому я хочу розповісти про зйомку саме в цьому жанрі.
Відразу скажу, що цьому ремеслу я ніколи й ніде не вчився, диплом випускника фотошколи не маю. Все прийшло якось само собою. Свою першу дзеркальну камеру я купив три з половиною роки тому, так їй досі користуюся. За цей час мені вдалося зробити кілька десятків добрих кадрів та написати понад 50 фоторепортажів. Хтось навіть вважає, що мені вдається знімати шедеври, але збоку, напевно, видніше.
На жаль, у мене поки що не так багато можливостей і вільного часу для подорожей, але при першій нагоді я намагаюся вириватися з павутини повсякденності кудись подалі від міста на природу, прихопивши з собою камеру. Насамперед я їду відпочити душею, розвантажитися емоційно та відволіктися. У голові у мене немає думок будь-що-будь зняти шедевр, швидше навпаки мені здається, що до цього я вже видав максимум своїх можливостей і кращого кадру, ніж були до цього вже ніколи не буде.
Дуже часто ми подорожуємо всією сім'єю чи з друзями.
Дитинство, проведене влітку в селі, мабуть, залишили відбиток у моїй свідомості, тому багато своїх пейзажів я знімаю в російській глибинці. Мені дуже подобається велич і різноманіття російської природи, незвичайні по красі пам'ятники дерев'яного зодчества, віддалені і напівзанедбані села і звичні кожній російській людині хатинки і паркани, що похилилися.
Такі картинки мене дуже вражають!
Професіонали вважають, що жанр "пейзаж" не зовсім підходить до багатьох моїх фотографій: деякі сайти, а також організатори більшості фотоконкурсів визначають мої знімки в розділ "архітектура" або "культурна спадщина". Але я фотографую те, що мені близько і тішить око і мені все одно яким жанром це називається. Я назвав би свої роботи просто "Фото для душі".
На традиційне запитання: "Як це знято?" можна розмірковувати довго і розгорнуто, але у форматі цієї публікації я хотів би коротко пробігтися по основних моментах, які дозволяють мені робити хороші фотографії.
Підготовка до зйомки
Жоден більш-менш пристойний кадр я не зняв випадково. Всі мої подорожі та короткі вилазки добре сплановані та підготовлені.
Найважливішим аспектом пейзажної фотографії я вважаю вибір місця зйомки (так звана локація). Можна скільки завгодно фотографувати гарний вид на парк з вікна, топтати берег озера поблизу пошуку ідеального кадру або знімати захід сонця біля найближчого гаю. Можливо, у вас і вдасться зробити кілька хороших фотографій, але найкрасивіші роботи ви отримуватимете лише переміщаючись у часі та просторі.
У шкільні роки я серйозно займався спортивним орієнтуванням, брав участь у всеросійських та міжнародних змаганнях, попутно займався і туризмом, тому відносно добре знаюся на картах. Це мені дуже допомагає у виборі локації та підготовці маршруту. Я навіть сказав би, що вивчення карт і місцевості - це супутнє фотографії захоплення.
Нинішні можливості інтернету воістину безмежні, тому всі ідеї народжуються після вивчення інформації із всесвітньої мережі.
На картах Google maps, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (наказав довго жити) – я дивлюся фотографії та унікальні місця з супутників. Багато дорогами, до речі, в Google maps можна "прокатитися" на віртуальній машині і попередньо промоніторити околиці. На популярних у фотографів сайтах, форумах мандрівників, а також у мережах шукаю цікаві нотатки, статті. Про пам'ятки дерев'яної архітектури багато інформації на сайті Собори.ру. Окремо хотів би відзначити заповідники, національні та природні парки. Ці території за визначенням мають становити інтерес для пейзажистів. Всю отриману інформацію складаю воєдино та отримую оптимальний маршрут.
Щоб дістатися до деяких локацій, іноді доводиться передбачати додаткові засоби пересування, такі як човен, велосипед або лижі.
Якщо є можливість, краще відвідати об'єкт перед зйомкою, провести розвідку і "приміряти" ракурси, - зайвим це не буде.
Я буваю як на об'єктах "проща" фотографів, так і в місцях, куди фотографи ще не добиралися. Другий варіант мені подобається набагато більше, тому що на виході найчастіше виходить несподівано приємний результат і завжди унікальна картинка. У тих районах, де до мене вже зробили десятки чи сотні кадрів, я намагаюся підійти до зйомки нестандартно та привнести у знімок щось своє.
8
Вибір часу для зйомки
Це другий момент, про який хотілося б сказати. Більшість своїх кадрів я роблю в так званий "режимний" час: приблизно годину після світанку та годину до заходу сонця. М'яке та тепле світло надає знімку соковитості та насиченості фарбами та деталізує текстуру об'єктів. Переходи між яскравими та темними областями виходять більш плавними.
Крім цього в ранкові та (рідше) вечірні години велика ймовірність утворення туманів, які підкреслюють глибину зображення, красиво розсіюють світло та розмивають контури предметів, роблячи фотографії більш таємничими та казковими.
Звичайно, важливо розуміти, де виявиться джерело світла в момент зйомки. Для цього в інтернеті я дивлюся точний час сходу-заходу сонця, а потім, орієнтуючись по сторонах горизонту, накладаю напрямок руху світила на карту.
Ну, і, звичайно ж, найголовніше - погода.
Коли вибрана точка зйомки знаходиться недалеко, досить просто подивитися за вікно і на обіцянки синоптиків у телефоні. А якщо їхати доведеться довго, то я знайомлюся з прогнозом як мінімум у трьох джерелах та дивлюся передбачувану карту руху атмосферних фронтів. Вона допомагає коригувати маршрут по ходу руху.
Проаналізувавши вищезгадані моменти, у мене в голові вже є чіткий графік руху та зразкові картинки, які згодом опиняться на матриці мого фотоапарата. Треба сказати, що здійснити задумане виходить майже завжди, але деякі місця доводиться повертатися повторно...
Технічна складова
Знімаю я на Sony A65 та три об'єктиви: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8мм. Є ще портретний фікс Sony SAL-50F18.
Перший об'єктив універсальний, ним я знімаю близько 80% усіх кадрів. Він має відмінну різкість і кольоропередачу.
Пейзажні кадри роблю в основному на прикритій до f/8 - f/13 діафрагмі (це забезпечує максимальну різкість по всьому кадру) з мінімально можливим значенням ISO в режимі авто (не завжди) фокусу. Всі ці параметри, включно з витримкою, виставляю в ручному режимі. Якщо є необхідність отримати в кадрі красиві промені від сонця, можна прикрити діафрагму і більше.
Кадр записую на карту пам'яті у форматі jpg і raw, причому другий мені потрібен тільки для підстрахування, якщо раптом доведеться витягувати тіні чи світла. З тіней інформація відновлюється набагато краще, ніж із засвічених областей, тому найчастіше краєвид знімаю з недотримкою.
Нехай пробачать мені багато фотографів, але я вкрай рідко використовую штатив. Зрозуміло, що у нічний час, при недостатньому освітленні тощо. умов без нього нікуди. Але в режимний годинник світло змінюється стрімко і мені його, як правило, вистачає. Іноді навіть доводиться робити пробіжки від однієї точки зйомки до іншої, щоб не прогаяти момент. Але я бігати люблю і зайва зарядка ніколи не завадить :) Тринога ж у цій ситуації значно зменшує оперативність. Іноді знімаю з брекетингом за експозицією, але й тут мені штатив, як правило, не потрібен. Навіть панорамні знімки у 90% випадків я роблю з рук.
Про панорамну зйомку
Деякі свої роботи я роблю в панорамній техніці – зшиваю кілька кадрів, знятих з однієї точки з накладенням. Виглядають такі знімки у підсумковому варіанті як дуже прості. І справа тут зовсім не в бажанні знімати сцени для плакатів або отримувати позамежні пікселі, просто панорама дає об'єм, глибину і різкість усьому кадру, дозволяє спрямувати погляд глядача від переднього плану до середнього та заднього, створити ефект присутності в кадрі, ну і само собою дає ширший охоплення.
Мені дуже подобаються фото з цікавим переднім планом, тому побудова кадру (будь то панорама або одиночний знімок) я намагаюся починати саме з нього. Як передній план можна використовувати каміння, квіти, листя тощо. Якщо зачепитися погляду нема за що, можна імпровізувати, притягнувши, наприклад, якийсь корч.
Обробка
Постобробку кадрів я виконую у програмі фотошоп Ps5. Правлю головним чином тіні-світла, контрастність, насиченість, застосовую фільтри та іноді технологію розширення динамічного діапазону знімка (HDR). Фотоколажі я не вітаю. У фотошопі зшиваю і панорами, переважно в автоматичному режимі. Руками допрацьовую нестикування та геометрію.
Слід зазначити, що використання фоторедактора дає змогу покращити кадр, але при цьому вихідник має бути виконаний якісно. Якщо знімок відверто не вийшов, то жодного редактора нічого путнього з нього не зробить.
До багатьох своїх кадрів я належу критично. Так виходить, що в момент зйомки якісь моменти не береться до уваги, а якимись нюансами просто нехтуєш. Через деякий час починаєш розуміти, що можна було зняти і краще.
Ось, коротко, і все. Але, можливо, щось упустив.
Резюмуючи все вищевикладене, хочу сказати наступне: якщо ви займаєтеся фотографією, робіть це з душею, ставтеся до справи творчо та вдосконалюйте свою майстерність. Відповідально підходьте до вибору місця зйомки, плануйте маршрут, вивчайте погоду.
Бажаю всім удачі, цікавих подорожей і красивих кадрів, що запам'ятовуються!
Продовжуємо знайомити наших читачів із найкращими сучасними фотографами. Сьогодні поговоримо про жанр краєвиду. Отже, читайте наш огляд, ділитесь ним зі своїми друзями та отримуйте натхнення, милуючись роботами майстрів жанру краєвиду!
Дмитро Архіпов
Сайт
Корінний москвич Дмитро Архіпов захоплюється фотографією змалку. Фізик за освітою Дмитро відслужив в армії, працював в Інституті космічних досліджень за програмою «Буран», створив власну відому IT-компанію, паралельно продовжуючи вдосконалюватися в галузі пейзажної фотографії.
Підсумками його подорожей 108 країнами світу стали п'ять персональних виставок, на яких роботи Дмитра побачили понад мільйон людей. Наразі Дмитро Архіпов – титулований фотограф, член Спілки фотохудожників Росії, переможець та лауреат національних та міжнародних фотоконкурсів.
Блог
Денис Будьков – уродженець Камчатки, з 1995 року він подорожує та фотографує свій рідний край. Любов до природи та бажання показати всю її красу стали спонукальним мотивом для вивчення основ фотографії та вдосконалення майстерності на практиці. Головна пристрасть Дениса - вулкани, якими така багата природа Камчатки. Зображені ним виверження вулканів і мирні камчатські пейзажі вже отримали нагороди престижних фотоконкурсів. який повністю влаштовує. Головне, це дочекатися потрібного моменту, щоб зробити цей кадр.
Vkontakte
Сайт
Михайло Вершинін захопився фотографією ще у дитинстві; від відвідування фотостудії довелося відмовитися на користь іншого хобі - скелелазіння та альпінізму, але навіть на спортивні маршрути він прихоплював із собою камеру. Тяга до подорожей дикими місцями і пристрасть до зйомок у результаті привели Михайла Вершиніна до пейзажної фотографії. Свій вибір саме цього жанру він пояснює не лише потягом до природи, а й особливим настроєм, можливістю передати почуття та емоції за допомогою зафіксованого моменту. Роботи Михайла Вершиніна неодноразово ставали фіналістами та переможцями російських та міжнародних конкурсів, включаючи «National Geographic Росія – 2004» та FIAP Trierenberg Super Circuit – 2011 у номінації «Нічне зображення».
Сайт
Олег Гапонюк, випускник МФТІ, живе та працює в Москві та має незвичайне хобі – панорамну фотографію. Заради гарного знімку він може легко вирушити на інший кінець землі, попутно позаймавшись гірськими лижами, віндсерфінгом та дайвінгом. Незважаючи на те, що його спортивні захоплення пов'язані з горами, морями та океанами, в області фотографії Олег захопився створенням сферичних панорам у повітрі. Він бере активну участь у проекті AirPano.ru, в рамках якого вже зроблено понад 1 500 панорам з висоти пташиного польоту в найцікавіших містах та куточках світу. З погляду географії зйомок, кількості аерофотопанорам та художньої цінності матеріалу, цей проект є одним із світових лідерів у даному виді панорамної фотографії.
Блог
Випускник МФТІ Данило Коржонов вважає за краще називати себе фотографом-любителем, тому що просто займається тим, що йому подобається. Фотографія дозволила йому поєднати захоплення живописом та любов до подорожей. Як фотограф-пейзажист він відвідує найкрасивіші місця земної кулі і «малює» на плівці те, що бачить. Об'єднання фотографування з подорожами дозволяє Данилові вести активний спосіб життя і висловлювати свої думки та почуття за допомогою чудових та оригінальних кадрів, знятих як у диких куточках, так і на вулицях міст. Усім фотографам-початківцям він радить знімати якнайбільше і якнайчастіше, щоб краще розуміти навколишню красу світу.
Сайт
Володимир Медведєв – засновник Клубу фотографів дикої природи, невтомний мандрівник, професійний фотограф, переможець міжнародних конкурсів, включаючи конкурс фотографій дикої природи BBC у 2012 р. у номінації Eric Hosking Portfolio Award. Співпраця із заповідниками дикої природи по всьому світу дозволяє Володимиру робити унікальні кадри незайманого світу та його мешканців. Фотографія за Володимиром Медведєвим - це і мистецтво, і засіб пізнання світу, і засіб впливу на світ. Почати фотографувати просто - потрібно лише купити фотоапарат і вчитися у кращих.
Юрій Пустовий
Сайт
Юрій Пустовий - випускник ВДІКу, кінооператор-постановник Одеської кіностудії з десятирічним досвідом роботи та заслужений фотограф-мандрівник. Його роботи здобули визнання журі та відвідувачів міжнародних виставок та фотоконкурсів, у скарбничці нагород Юрія Золота медаль Міжнародної Федерації Фотомистецтва FIAP Global Arctic Awards 2012. Юрій Пустовий не лише мандрівник та фотограф, а й організатор фототурів для справжніх фотолюбителів та новачків. У приціли фотокамер Юрія та його команди потрапляють пейзажі з різних куточків планети. Під час туру Юрій ділиться своїм фотографічним досвідом, допомагає під час зйомок порадою та справою, навчає прийомів обробки фотографій у графічних редакторах.
Сергій Семенов
Facebook (більше 800 передплатників)
Сайт
Сергій Семенов захопився фотографією в 2003 році, коли в його руки вперше у житті потрапив цифровий фотоапарат. З того часу він не лише присвятив цьому хобі весь свій вільний час, а й перетворив зйомки на професію, промінявши кар'єру економіста на долю фотографа-мандрівника. У гонитві за найкрасивішими краєвидами землі Сергій відвідує національні парки Північної Америки, гори Патагонії, крижані лагуни Ісландії, бразильські джунглі та спекотні пустелі. Він знімає свої улюблені краєвиди з висоти пташиного польоту та є активним учасником проекту AirPano.ru. У своїй першій панорамі Сергій показав Кремль таким, яким його бачать птахи.
Facebook (більше 700 передплатників)
Сайт
Білоруський фотограф відомий як майстер пейзажного жанру. Як і багато його колег, він вважає, що прекрасне присутній всюди, а майстерність фотографа в тому і полягає, щоб показати це глядачеві. Для нього характерна вимогливість до себе та якості своїх робіт. Ви будете здивовані, але часом Влад по кілька разів приїжджає на те саме місце, щоб домогтися потрібного освітлення і зняти відмінний кадр. А ще Влад давно читає наш журнал і регулярно ділиться своїми фотографіями з усією нашою аудиторією.
Олексій Сулоєв
Сайт
Олексій Сулоєв свій перший фотоапарат отримав у сім років і швидко звик знімати все навколо себе, тим більше, що захоплення туризмом дозволяло опинятися в найнезвичайніших, не освоєних людиною місцях Кавказу, Паміру та Тянь-Шаню. Поступово туристичні поїздки перетворилися на справжні фотоподорожі. У гонитві за незвичайними кадрами Олексій відвідав вже понад сто країн, географія його поїздок включає найважчі і недоторкані місця нашої планети від Північного до Південного полюса. Олексій знімає тому, що не може описати словами красу та різноманітність землі. Всім побаченим він щедро ділиться зі своїми глядачами, щоб кожна людина могла знайти творче натхнення у невичерпності природи
На перший погляд, пейзажна фотографія дуже простий тип фотозйомки. Здається, що достатньо вийти з фотоапаратом на вулицю, вибрати гідний об'єкт і натиснути кнопку спуску затвора. Однак, побачивши свої перші кадри, ви можете бути розчаровані. Про те, на що слід звернути увагу під час зйомки пейзажу і як отримати чудові знімки, ви дізнаєтеся нижче.
Об'єктив для зйомки пейзажів
Почнемо з того, що об'єктивів, призначених виключно для зйомки пейзажів, не існує. Знімок, отриманий довгофокусним об'єктивом, має менше геометричних спотворень, але, на жаль, менший кут огляду. Короткофокусна оптика підійде тоді, коли потрібно отримати більший кут огляду, глибину передачі перспективи або побудувати панорамне зображення. У той самий час геометричні спотворення перспективи, властиві таким об'єктивам, можна використовувати як художній ефект. Для зйомки пейзажу можна придбати ширококутні об'єктиви з фіксованою фокусною відстанню, наприклад, 14 або 18 мм. Альтернативним і дешевшим варіантом може стати придбання зум-об'єктиву (10-20 мм, 12-24 мм, 18-35 мм). Зрештою, можна використовувати і китовий об'єктив (18-55 мм), який дасть вам велику гнучкість у виборі сюжету і стане відмінним вибором для фотографа-початківця.
Слід зазначити, що об'єктиви, призначені для камер вузького формату, мають шкалу фокусних відстаней у перерахунку на кут зору стандартного 35 мм плівкового кадру. Тому для оцінки кута огляду об'єктива для вашої цифрової камери необхідно враховувати її кроп-фактор.
Світлофільтри
Крім об'єктива вам знадобляться світлофільтри для зйомки пейзажу. Вони дозволять суттєво покращити ваші знімки. Для зйомки пейзажу найкраще використовувати градієнтний та поляризаційний фільтри.
Градієнтний фільтр, верхня частина якого затемнена, а нижня повністю прозора. Градієнтний фільтр дозволяє приглушити яскравість вибіленого невиразного неба або підкреслити його текстуру в похмуру погоду.
Поляризаційний фільтр застосовується в тих випадках, коли потрібно виділити блакитне небо, хмари на фоні або особливо підкреслити відображення у воді.
При виборі фільтрів важливо враховувати, що їх застосування на надширококутних об'єктивах (18 мм і менше) може призвести до небажаного ефекту нерівномірного засвічення кадру та віньєтування.
Композиція
Перед початком зйомки необхідно згадати основні правила побудови композиції. Намагайтеся не розташовувати лінію горизонту точно посередині кадру. Бажано побудувати композицію таким чином, щоб вона була ближче до верхньої або нижньої третини кадру. Уникайте центрального компонування об'єктів, на яких ви робите акцент. Ще з античних часів були добре відомі правила, якими об'єкт, розташований поблизу точки «золотого перерізу», має найбільш гармонійне сприйняття. Подумки розділивши кадр на три рівні частини двома вертикальними і двома горизонтальними лініями, скомпонуйте ваш кадр так, щоб об'єкт, що акцентується, опинився в районі однієї з точок їх перетинів. Якщо таких об'єктів кілька, ніколи не розташовуйте їх на одній лінії.
|
|
Знімаючи пейзаж, розділіть кадр на три добре виражені плани - передній, середній і задній. При такій побудові композиції ваш знімок набуде необхідного обсягу.
Світло
Слідкуйте за освітленням. Найсприятливіший час для зйомки - до 10 години ранку і після 17 години вечора (восени і взимку ці межі, звісно, звужуються). У цей час освітлення є найбільш м'яким і рівним. Використовуйте поляризаційний фільтр для експонування чистого, безхмарного неба. З його допомогою ви можете досягти глибокого та м'якого градієнта: від легких димчастих до глибоких, оксамитових відтінків (Фото 1).
Використовуючи градієнтний фільтр, досягайте зменшення яскравості похмурого, безбарвного неба та прояву текстури хмар. Це додасть знімку додатковий обсяг. При включенні фрагментів блакитного неба в розрив хмар дія градієнтного фільтра на них буде еквівалентна дії поляризаційного фільтра (Фото 2).
Намагайтеся не перевантажувати ваш кадр зайвими деталями. Часом надати кадру обсяг може найпростіша композиція. Наприклад, на цьому кадрі (Фото 3) за допомогою людей вдалося досягти пожвавлення композиції, а за допомогою всього однієї деталі - каменю на передньому плані, скомпонованого біля точки «золотого перетину», - досягти обсягу.
Сміливо експериментуйте з екпозаміром, особливо у складних умовах освітлення. У зйомці пейзажів дуже важливою є максимальна глибина різкості, тому при зйомці з рук краще виставляти діафрагму F8–11, а за наявності штатива можна зменшити її і до F22.
Панорами
Зрештою, попрактикуйтеся у зйомці панорам. Тут слід керуватися кількома правилами. Усі майбутні кадри вашої панорами повинні мати однаковий масштаб об'єкта, що знімається, тому не фокусуйтеся ближче або далі за нього. Значення діафрагми слід залишити постійним. Кадри потрібно робити з деяким нахлестом один на одного. Інакше через брак інформації на краях кадрів програма зшивання панорам не зможе зібрати підсумкову картинку. Ви можете скористатися функцією брекетингу вашої камери, щоб уникнути помилок в експозиції.
Як приклад (Фото 4) можна навести панораму, зібрану з двох кадрів при відносному отворі F8 та фокусній відстані об'єктива 28 мм. Об'єктив у своїй був сфокусований на нескінченність, а витримка усім кадрах дорівнювала 1/125 секунди.