Hur lär man sig att sväva föremål? Handledning. Hur man tar ett foto med levitationsplanering och kreativ kontroll

Lektionsdetaljer:

• Komplexitet: för nybörjare
• Utrustning: kamera, stativ, stol och modell
• Sluttid: 30 minuter
• Programvara: Photoshop eller annan redigerare som stöder arbete med lager.

Om du undrar hur du kan ta med lite magi till ditt nästa foto, bör dagens handledning hjälpa dig att göra just det. Med kreativ planering och lite enkel efterbearbetning skapar vi ett foto som verkar trotsa fysikens lagar.

Planering och kreativ ledning

Innan vi dyker in i att fånga våra levitationsbilder, låt oss diskutera hur vi kan skapa denna effekt. Om du tror att detta kräver Hollywood-magi eller avancerade Photoshop-kunskaper, tror jag att du kommer att bli förvånad över hur lätt det är att göra.

För att fotografera levitation fotograferar vi vår modell stående på en stol och tar sedan bort den stolen i bearbetningsfasen. Det är en enkel process med fantastiska resultat.

Detta är en annan bild som togs under skapandet av denna handledning. Den magnifika skuggan som skapas av den ljusa solen förstärker levitationseffekten. Även om effekten är unik, är arbetet med att skapa den ganska genomförbart även för nybörjare.

Välja en fotograferingstid

Jag arbetade med min vän Forrest Lane för att skapa dessa bilder. Forrest är en begåvad fotograf som kan förverkliga de flesta kreativa idéer. När vi planerade den här fotograferingen visste vi att de bästa resultaten skulle komma en solig dag, när modellens kropp skulle kasta en skugga. Detta skulle förstärka den flytande effekten och känslan av djup. Vi valde två dagar att fotografera och de soliga bilderna blev definitivt bättre.

Vi kommer att kombinera dessa två bilder för att skapa en levitationsram. Vi måste fånga vyn utan modellen och stolen och sedan lägga till dem i den andra ramen.

För att få den slutliga bilden måste vi fotografera två bildrutor och kombinera dem vid redigeringsstadiet. Att använda ett stativ är extremt viktigt för denna teknik. De två bilderna måste vara perfekt anpassade. Processen är ganska enkel, och om du har grov plan, tar det bara några minuter att fotografera de två bilderna vi behöver.

Som vi redan nämnt, du bör först använda ett stativ. Detta gör det mycket lättare att se till att bilderna är justerade vid fotograferingsstadiet, snarare än att försöka matcha dem senare i efterproduktionsstadiet.

Den första av dessa bilder ska visa miljön utan modell eller stöd. Genom att göra detta förbereder vi duken för vidare arbete. Jag rekommenderar att du gör en liten repetition genom att placera din modell där du vill att hon ska vara och sedan ta bort allt från bakgrunden.

Den första ramen visar endast bakgrundsvyn. Vi kommer att ta bort stolen från ramen senare, och för denna process måste vi använda en bakgrund.

När du har fångat det övergripande utseendet lägger du till modellen på stolen. För ytterligare visuell intriger, be din modell att göra något intressant med sin kropp. Obalanserade och dynamiska poser hjälper till att fånga tittarens uppmärksamhet. Du kan prova att skjuta en person med armarna utsträckta och benet höjt över stolen.

Var försiktig med vinklar

En sak Forrest noterade när han filmade var att det var omöjligt att fotografera från en mycket låg vinkel. Föreställ dig att du sitter på golvet och tittar upp på någon som står på ett bord. Du kommer inte att se hans fötter eller ben. Detsamma gäller stolen.

För att undvika problemet med låg vinkel, se till att din kamera är placerad högre än toppen av stolen. Du kan sätta upp stativet precis bredvid stolen om du behöver förstå lägsta möjliga höjd.

Genom att använda den lägsta möjliga vinkeln kommer du att överdriva höjden på personen, så att flyteffekten bara förstärks. Omvänt, om du skjuter från en hög punkt kanske du inte kan visa att personen inte är jordad.

Två bilder senare hade vi allt vi behövde för att montera levitationsbilden. Den kreativa komponenten i processen begränsas endast av din vision.

Efterbehandling

Det skulle vara bra att kompilera den här bilden helt i kameran, men viss efterbehandling krävs fortfarande för att få rätt resultat. Att använda ett stativ är på väg att löna sig. Om du gjorde allt korrekt, bör den enda skillnaden mellan de två bilderna vara närvaron av modellen och stolen.

Även om du inte är expert på Photoshop kan du hantera bearbetningssteget i denna lektion ganska lätt, det kräver bara grundläggande kunskap. Ett koncept som är viktigt att förstå är lagersystemet i Photoshop. Många nybörjare tröttnar på att hantera lager, men vi behöver bara två för att återskapa den önskade effekten. Om du har en annan grafikredigerare som låter dig arbeta med lager kan du naturligtvis testa att arbeta i den.

Börja med att öppna båda bilderna i Photoshop. Efter det måste du kombinera dem i en fil som två olika lager. Låt oss ta en närmare titt på denna process.

Vi måste placera bilden med vår modell ovanpå, så gå till den, välj allt och kopiera. Du kan gå till menyn Välj och välja Alla och sedan Redigera > Kopiera för att ta bilden. Klistra sedan in den över bakgrundsbilden.

Bilden visar hur du ska ordna lagren. Tänk på att efter att denna operation är klar kommer bakgrundslagret med ett tomt utseende att döljas bakom det översta lagret.

Se till att bilden utan modellen är på det undre lagret och med modellen på det översta lagret. Kom ihåg att vi vill använda ett foto från allmän syn som en duk för en bild. Se till att lagren är i linje med varandra. Nu måste vi ta bort stolen.

Att använda lagermasker är som att skära ett fönster i det undre lagret.

Jag använder lagermasker i Photoshop för att göra processen enkel och inte orsaka någon skada på den visuella informationen. För att lägga till en lagermask, gå till menyn Lager, välj Lagermask och sedan Visa alla. Detta kommer att lägga till en lagermask. Du kommer inte att märka någon förändring i bilden, men om du tittar i panelen Lager kan du se att det finns en vit ruta till höger om förhandsgranskningen av lagret.

På det här fotot hittar du en lagermask i listan över lager. Bilden kommer inte att ändras, men om du ser ändringar i listan över lager, då gjorde du allt rätt.

Med den extra lagermasken kan vi måla över stolen mycket enkelt. Att använda lagermasker är praktiskt taget att skära ett fönster i det undre lagret. Välj penselverktyget och se till att du målar med svart.

Du kan ändra borststorlek och kanthårdhet för att få rätt resultat. Detta kan vara lite tråkigt, men eftersom vi använder en lagermask kommer inget misstag att vara irreparabelt. Allt vi behöver göra är att byta färg på borsten till vit så kan vi återställa det ursprungliga utseendet.

Efter att ha applicerat lagermasken är huvuddelen av arbetet i denna handledning att "måla" stolen. Vi använder en vit lagermask med en svart pensel för att måla över det översta lagret, och nu syns bakgrundslagret.

Om din borste helt enkelt lämnar svarta fläckar på bilden, arbetar du inte längre med själva masken. Se till att du klickar på den vita rutan i panelen Lager och sedan kommer du att arbeta med masken igen. Att välja lagermasken och arbeta direkt med den är mycket viktigt.

Vissa fotografer skulle hävda att att bara radera det översta lagret med ett suddgummi är ett enklare sätt att uppnå samma effekt, men jag föredrar de icke-förstörande egenskaperna hos lagermasker. Om vi ​​gör ett misstag är det mycket lättare att rätta till det, även om vi inte märkte det direkt. Så jag bestämde mig för lagermasker.

Den sista bilden visar vår modell flytande. Solen ger skugga som verkligen förstärker effekten, framhäver utrymmet mellan modellen och marken och ger bilden en känsla av djup.

På bara några minuter kan du måla över stolen. Vi stötte på ett litet problem när vi använde vår stol, eftersom mjukheten i överdraget fick modellens skor att "sjunka" ner i sätet. Det täckte botten av stöveln. Återigen, tekniker som denna kräver konstant övning och mycket experiment för att uppnå perfekta resultat. För att eliminera detta problem i din egen fotografering, använd helt enkelt en stol eller en stel stege.

Summering

Denna teknik använder en kombination av omsorg vid filmning och precision vid efterbearbetning för att skapa en effekt som verkligen kan fånga dina tittares fantasi. Med lite planering och enkel bearbetning kan du uppnå vad som verkar vara en komplex bild.

Har du provat denna teknik för levitationsfotografering? Tagga oss i kommentarerna för att låta oss veta vad du tycker om det.

Fortsätter att introducera våra läsare till den mest fantastiska genren av fotografi.

Så, levitation... Ämnet inom fotografi är inte nytt, men enligt min mening är det ännu inte så "hackat" att du inte skulle sluta uppmärksamma dig själv och försöka avslöja det ännu mer, kanske genom att introducera något av din egen, individuell och karakteristisk, din skjutstil.

För de som inte är bekanta med detta koncept, ett kort utdrag från Wikipedia:

"Levitation (av latinets levitas "lätthet, lätthet") är ett mentalt eller fysiskt fenomen där ett föremål utan synligt stöd svävar i rymden (det vill säga leviterar) utan att vidröra en fast eller flytande yta. Levitation anses inte vara flygning som åstadkommes genom avstötning från luften, som hos insekter eller fåglar. Inom religion och mystik förstås levitation som förmågan att övernaturligt övervinna gravitationen utan ytterligare anordningar."

Jag har fascinerats av detta ämne ganska länge och med jämna mellanrum tvingar jag modeller i mina verk att bryta sig loss från verkligheten och glömma den jordiska gravitationen. Jag började filma levitation korrekt för inte så länge sedan. Först fotograferade jag helt enkelt modellen och redan i bearbetningsstadiet kom jag på en idé till mitt arbete. Det här är förstås mycket svårare än att filma allt korrekt i första hand. Idag ska jag försöka prata om några av nyanserna för att skapa sådana verk.

Jag vill börja med skjuttekniken. Allt är ganska enkelt, men om du vill att dina bilder ska bli realistiska och "fångande" betraktarens öga, måste du anstränga dig och anstränga dig lite mer än att bara kombinera ett par ramar i Photoshop.

Så det första är att skjuta. Naturligtvis skulle det helst under en fotografering vara möjligt att hänga modellen på speciella selar, men till exempel fick jag aldrig en sådan möjlighet. Jag rekommenderar starkt att du tar med dig ett stativ när du fotograferar, men att ha ett är inte så viktigt som vissa tutorials beskriver.

Med hjälp av två av mina fotografier som exempel kommer jag att berätta hur jag arbetade med levitationseffekten och dela med mig av några hemligheter.

På den här bilden verkar flickan (modellen Alena Vodonaeva) hänga i luften. Jag ville inte förmedla flygningen, utan just det ögonblicket före flygningen, när det fortfarande finns ett visst samband med jordens yta, men det finns inte längre gravitation. Det verkade för mig att modellen skulle "kopplas" med något föremål, i det här fallet var det en bänk som passade bra in i den övergripande interiören.

Till en början tog jag originalbilden, utan modellen och bänken. Sedan försökte jag och min assistent att placera ett stöd under benen på bänken, vilket gjorde att den kunde stå som den är placerad på bilden; senare, genom att kombinera två ramar i Photoshop, tog jag bort stödet. Efter det satte vi modellen på bänken och försökte stödja den i den vinkel som den skulle ha stått i enligt min idé. Men ett enda ögonblick kraschade allt planerat. Om modellen faktiskt står på en bänk betyder det att hennes fötter i alla fall kommer att pressas något in i ytan, och följaktligen kommer viktlöshetseffekten omedelbart att gå förlorad. Enligt min idé ska modellen bara lite vidröra ytan med fingertopparna som den stod på för ett ögonblick sedan. Denna effekt kan endast uppnås genom att hänga modellen på speciella selar. Sedan fotade jag helt enkelt tjejen i en separat ram, men mot bakgrunden av samma grå vägg och med samma belysning, och sedan klippte jag helt enkelt ut den och satte den där jag ville. Följaktligen var den största svårigheten att klippa ut modellen väl och "passa" den i huvudbakgrunden. Här var det inte så svårt att göra detta, eftersom modellen till en början togs med den nödvändiga belysningen. Till slut modifierade jag ljuset från fönstret något, lade till ånga och arbetade med modellens klänning. Jag satte ihop det bit för bit från fotografier av samma uppsättning. Jag saknar ofta en ram, så för att skapa verk i konststilen fotograferar jag till en början mycket källmaterial.

Det andra jobbet (huvudbilden) var ännu lättare. Först sköts det invändiga skottet. Sedan la jag en pall på sängen och modellen lade sig på den som vi kom på. Ja, bara två ramar kombinerades i Photoshop, men vid tiden för efterbearbetningen var jag tvungen att mödosamt förfina de detaljer som "klipptes av" tillsammans med pallen. Det var nödvändigt att korrekt "böja" modellens rygg, ta bort onödiga skuggor och försiktigt rita håret på en grafisk tablett. Jag lade till ett element av lite mystik med molnen, som, precis som modellen, "svävade" över sängen.

Som ni ser har det gjorts ganska mycket arbete, speciellt i efterbearbetningsstadiet, så jag kan omedelbart skingra myten att man för att fotografera levitation bara behöver ett stativ och att kombinera ett par ramar i Photoshop.

Och avslutningsvis vill jag säga att det är viktigt att inte glömma den kreativa sidan, om din individualitet, och vara säker på, förutom själva levitationseffekten, att skapa din egen bild, din egen bild, vars författare kommer att kännas igen.

Har du någonsin undrat hur det är att flyga? Sväva i luften utan att oroa dig för gravitationen?) Fotografering och grundläggande kunskaper i Photoshop gör att du kan förverkliga dina drömmar!

Vad behöver vi?

1. En bra och vacker plats, gärna platt och rymlig.
2. En vacker modell med långt hår för att ytterligare förstärka effekten. Lätta klänningar och kjolar är välkomna - allt som blåser bra i vinden)
3. Assistent, och gärna man.
4. en aburet som skulle fungera som ett stöd.
5. Kamera och stativ.
6. Grundläggande kunskaper i Photoshop.

Var ska man leta efter inspiration och idéer?

De flesta av verken som presenteras är verk av fotografen Ravshaniya, hon fotograferar för tidningar och arbetar med många kändisar.

Okej, den första punkten är där.

Hur väljer man en plats?

Beror på din idé. Jag ville ha något ovanligt, magiskt + modellen Ilnara hade en fantastisk turkos klänning - en bra kombination skulle vara med grönt, så vi valde skogen. Vi körde runt, frågade runt, såg oss omkring – och stannade till i en liten glänta i skogen. Många vill visa en vanlig, hemtrevlig atmosfär – valet är självklart – antingen hemma med naturligt ljus från fönstret (bara för att solen inte ska skina in genom fönstret), eller en inredningsateljé.

Hur väljer man en modell?

Jag hade tur med detta - min vän är en modell) Men i allmänhet, för första gången, skulle jag rekommendera att försöka implementera den här idén med en person som du känner och är på god fot med - det kommer att vara bekvämare för alla, och även om det inte går så kommer det definitivt inte att bli en skandal :) Om du inte har sådana bekanta så kan du söka i gruppen på VK - Models and Photographers of Tatarstan, det finns ett album med blivande modeller som kan gå med på TFP.

Varför behöver du en assistent?

Om du vill göra något mer komplicerat än en "modell som står på en stol", så behöver du det - om möjligt kommer det att stödja modellens armar, ben eller en pall, i allmänhet, för stabilitet och mångsidighet av poser)

Efter att vi kommit på plats och är redo att arbeta väljer vi plats och vinkel. Vi installerar kameran på ett stativ och växlar till manuellt fokusläge. Det är viktigt!

1. Fokusera på modellen
2. Modellen lämnar platsen
3. Tar ett foto av bakgrunden

Detta görs så att vi har ett foto av bakgrunden där vi sedan ska infoga modellen, och det är väldigt viktigt att fokus ligger på platsen där modellen i efterhand ska sväva.

Som ni ser är träden i bakgrunden lite suddiga, som sig bör.

Mina kamerainställningar:

1. Bländare f/4,5
2. Slutartid 1⁄200
3. ISO 250
4. Brännvidd - 35 mm (fast)

Nu kommer den svåra delen- ställa in modellen. I det här fallet lyckades vi upprätthålla balansen på två pallar:

Se till att kläderna faller fritt, så att avföring inte syns igenom, så att alla delar av kroppen är synliga - för detta är det bäst att ta flera fotografier och ändra platsen för stödjande föremål. Mitt misstag var att pallen syns tydligt genom klänningen, och även i Photoshop kunde jag inte ta bort den helt (

Behandling. Allt här är ganska enkelt - collaging. Vi öppnar vår bakgrund i Photoshop, lägger in ett foto med modellen där och raderar (med ett sudd eller med hjälp av masker) pallarna och allt onödigt som stödjer modellen. Vi raderar alla misstag där lederna är synliga, glöm inte skuggan - det ska vara som om modellen var i noll gravitation. Det är allt) Detta är vad jag fick:

Och här är några experiment och bakom kulisserna) Tack till Ilnara för hennes uthållighet, myggmotstånd och förståelse, Albert för hans stöd i ordets alla bemärkelser och Vera för det fantastiska sminket!)

En svävande man är ett av de där fotoknep som, när du tittar på det, ställer frågan "Hur är det?" Svaret är förvånansvärt enkelt - verklig skicklighet ligger i korrekt förberedelse.

För att skapa effekten av levitation i ett foto behöver vi två bilder: en med modellen på ett stabilt stöd, den andra - en tom scen. Båda fotona måste vara perfekt anpassade.

Att arbeta med kameran är faktiskt lika enkelt som att beskjuta päron – sätt upp ett stativ och ta två bilder. Sedan kombinerar vi dem tillsammans, vilket är en ganska enkel uppgift även för de som är nybörjare i Photoshop.

Men då blir det bara effekt för effektens skull. Det är viktigt att skapa en atmosfär i kompositionen. Detta är det enda sättet att locka tittarens uppmärksamhet. Det visuella ser intressant ut, men historien är mycket mer övertygande. Detta kan göras med olika tekniker: atmosfärisk belysning, korrekt placering av kompositionselement, ett kreativt och extraordinärt arbetssätt, genomtänkta poser, användning av ytterligare rekvisita - allt detta kan förbättra resultatet. Du kan till och med dra nytta av vädret. Några bilder senare var vi tvungna att ställa arbetet på is på grund av ett skyfall, men det resulterande fotot har droppar med vackert kantljus och högdagrar som bidrar till atmosfären i kompositionen.

Levitationstrick

Med hjälp av speciell rekvisita och lite magi kan du skapa en flytande man.

1. Stativ

Skotten för denna effekt måste vara perfekt justerade, så det är viktigt att använda ett fast stativ. Stativets position spelar också en stor roll – sänk det lägre för att framhäva avståndet mellan personen och marken.

2. Starkt stöd

Modellen ska ligga på ett starkt stöd i flytande position. Vi använde en hopfällbar arbetsbänk för detta, men en vanlig stol, stege eller fåtölj fungerar också. Använd det som finns tillgängligt för dig.

3. Vitt utrymme

Tillsammans med ett foto av huvudmotivet kommer vi att behöva ett foto av en tom scen utan modell eller stöd. För att resultatet ska se realistiskt ut måste kamerainställningarna (exponering och fokus) vara desamma på båda fotona.

4. Bakljus

Nattetid och mörk belysning kommer att lägga till atmosfär. Förutom bilstrålkastare, vi använde också två blixtar. En är i bakgrunden till höger och den andra är till vänster framför modellen.

5. Kläder

Kläder kan göra eller bryta en komposition, särskilt där kroppen möter stödet. Kläder ska flyta så fritt som möjligt och inte se skrynkliga ut. Stoppa eventuellt överhängande tyg runt stödets kanter eller fäst det med tråd och klämmor.

6. Manuell fokusering

När du har ställt in fokus på din modell byter du till manuell fokus så att den inte ändras från bild till bild. Men glöm inte att konfigurera om det om modellens eller stativets position ändras.

Steg för steg skapar den flytande effekten

Med hjälp av en mask kombinerar vi två foton i Photoshop för att lägga till en svävande man.

Inget foto av en tom scen?

Även om du inte tog ett separat foto med en tom scen, kan vi fortfarande få den effekt vi vill ha, så länge det finns tillräckligt med bakgrundsdetaljer för att dölja rekvisitan. Vi tog de här bilderna i ösregnet, så vi hann bara ta några bilder med konstiga poser. Men senare visade det sig att för den mest framgångsrika bilden fanns det inget motsvarande foto med en tom scen (vi flyttade kameran under inspelningen). Lösningen var enkel - göm rekvisitan i Photoshop med hjälp av klonverktygen och läkningsborsten.

1. Kopiera fotot

Öppna båda bilderna (med modellen och den tomma scenen) i Photoshop. Gå till dokumentet med en tom scen och sedan till lagerpanelen Fönster-Skikten(Fönster - Lager). Högerklicka på lagret Bakgrund(Bakgrund) och välj DupliceraLager(Skapa ett dubblettlager). I menyfönstret som visas Destination(Destination) välj dokumentet med modellen och klicka på OK.

2. Lägg till en mask

Vi återgår till det första dokumentet med modellen och ser två lager i lagerpanelen. Välj det översta lagret, håll ned Alt-tangenten och klicka på knappen Lägg tillLagerMask(Lägg till lagermask) längst ned på panelen Lager. Som ett resultat kommer en helt svart mask att visas på lagret och dess innehåll kommer att vara helt dolt.

3. Dölja stödet

Nu använder vi vitt för att återställa en del av bakgrunden och dölja stödet. Låt oss ta det BorstaVerktyg(B) (Borste). Tryck på D-tangenten för att ändra förgrundsfärgen till vit. Högerklicka på arbetsytan och zooma ut Hårdhet(Hårdhet) till 0 %, dra sedan längs stödet för att delvis återställa det tomma scenlagret.

4. Slutför masken

Vi zoomar in på dokumentet (Ctrl+) och fortsätter att förfina masken. Om du har återställt för mycket av bakgrunden, tryck sedan på X-tangenten för att växla till svart och dölja överskottet. Med knapparna ] och [ kan du justera borstens diameter, och om du håller ned Skift-tangenten ritas en helt rak linje.

5. Ta bort överskott från kläderna

Längst ned på lagerpanelen klickar du på knappen för att skapa ett nytt lager. Låt oss ta det KlonaStämpelVerktyg(S) (Stämpel) och på den övre panelen växla dess läge till ProvAlltSkikten(Alla lager). Vi för närmare platsen där kläderna vidrör stödet. Håll ned Alt-tangenten och ta ett passande klädprov, måla sedan över de extra detaljerna eller lägg till nya.

6. Färgkorrigering

Slutligen, vid behov, förfinar vi färgerna. För arbete som detta föredrar vi att använda Camera Raw-filtret. Tryck på Ctrl+Alt+Skift+E för att slå samman alla lager och använd sedan Filtrera- KameraRå(Filter - Camera Raw). På fliken Grundläggande(Grundläggande) justera nyanser, lägga till kontrast och klarhet. När du är klar klickar du på OK.

Flytande kläder eller en cape hjälper till att framhäva känslan av tyngdlöshet och rörelse, särskilt om de placeras korrekt innan du fotograferar. Genomskinliga material, som i den tredje spetsen, ser imponerande ut om de är upplysta av en bakgrundsljuskälla, till exempel från ett fönster.

2. Reflektioner

Försök att lägga till reflektioner till din komposition eftersom de hjälper till att grunda motivet och undvik den orealistiska applikationseffekten som dessa typer av verk ibland har. Som ett alternativ till reflexer kan du låta modellen lätt röra marken eller till exempel "sätta" foten på en vägg. Generellt sett skapa en kontaktpunkt mellan modellen och kompositionens föremål. Effekten blir densamma som vid reflektion.

Levitation är förmågan att sväva i luften, övervinna jordens tyngdkraft, utan att använda några anordningar för detta och utan att trycka av från luften, som en fågel eller insekt. Förmågan att sväva utan krafter som kompenserar för gravitationen förnekas fullständigt och kategoriskt modern vetenskap. Men det bör noteras att forskare fortfarande inte kan förklara många fenomen. Till exempel anses fenomenet fortfarande vara en hallucination snarare än ett verkligt naturfenomen. Men detta är också levitation.

Det är svårt att acceptera tanken på att flyga

Det är svårt för företrädare för vetenskapen att erkänna att det finns saker som de ännu inte förstår. Det är lättare att tro att många vittnen till levitation utsattes för hypnos, snarare än att se det med sina egna ögon. Hur lär man sig levitation? Denna fråga plågar många medier, magiker och parapsykologer. En sådan förmåga tjänar som bevis på det övernaturliga.Fenomenet i sig är av magisk eller gudomlig natur. Både i kristendomen och i många österländska religioner nämns levitation som ett tecken på Gud, hans framträdande på jorden. Om bara en dödlig, som inte särskiljs av helighet, skjuter i höjden, så tror kyrkan att detta är ett tecken på demonisk besättning.

Första flygningarna

Den första mänskliga levitationen registrerades i Europa 1565. Sedan flög en karmelitisk nunna, helgonförklarad. Ytterligare 230 munkar såg detta. Flygningen överraskade dem inte alls, eftersom Teresa var ett helgon. Den berömde italienaren Joseph Deza sköt också i höjden. Han kunde levitera endast i ett tillstånd av religiös extas. För att flygandet inte skulle förvirra de troendes sinnen, förvisades han till ett kloster, där han dog.

Bland de ryska levitanterna är den mest kända Serafim av Sarov, ärkebiskop av Novgorod och Pskov. På 60-talet av 1800-talet visade det berömda mediet Home levitationens mirakel. Han exkommunicerades från kyrkan eftersom han inte var ett helgon och därför inte hade rätt att utöva levitation. Hem tog elever som ville lära sig att sväva. Till skillnad från många föregångare och anhängare kunde han inte fångas i handen och dömas för att ha använt någon form av dolda mekanismer för att sväva i luften. Än i dag har det bara överlevt register över de svävande som välsignats av kyrkan (hemmet räknas inte med). Det är omöjligt att räkna hur många trollkarlar det fanns.

Frågan om flygningar påverkas av en mängd olika metoder

Yoga behandlar frågorna om levitation, en uppsättning uråldriga mentala och fysiska metoder. De indiska Vedaerna innehåller instruktioner om hur man lär sig levitation. Problemet är att ingen kan översätta denna instruktion från sanskrit. Ingen kan detta språk till fullo. Och i sådana metoder är förvrängning av den ursprungliga betydelsen oacceptabel. Dessutom, för de forntida indiska visena, är levitationstillståndet inte ett trick för åskådare, utan helt enkelt en bekväm position för självkontemplation. Bara så, som en självklarhet.

I Tibet var munkarna i Shaolin-klostret grundarna av övningen med levitation. De har bemästrat konsten att kontrollera kroppens energi. Vad kan vi säga om Buddha? Han hängde i allmänhet i luften i timmar. I Indien och Tibet har denna färdighet överlevt till denna dag. Buddhister tror att kunskap om hur man lär sig levitation endast är tillgänglig för mycket högt utvecklade andligt människor. Detta är nivån av munkar, för vilka tid och avstånd inte längre har någon betydelse. De behöver inte ens äta eller dricka. De tibetanska visena svarar inte på hur många år det tar att bemästra färdigheten, eftersom en person, enligt deras världsbild, lever för evigt, ett liv slutar och ett annat börjar. Livet är en så liten sak jämfört med att förstå det stora mysteriet om världens struktur.

Illusionister älskar att överraska människor med sina flygningar

Mänsklig levitation är allas favoritämne känd för världen magiker. 2010 firade Chile landets 200-årsjubileum. Chilenska illusionister, tvillingarna Nicolas Luisetti och John Paul Alberry, svävade ovanför marken i nästan 7 timmar, eller närmare bestämt 200 minuter. Trafiken på huvudstadens gator förlamades. Tusentals människor såg denna magnifika show, men ingen kunde reda ut tricket.

2011 gick en brittisk magiker längs Themsen mitt emot underhuset. Med sitt trick återgav han ett känt avsnitt från Bibeln. En mycket tveksam handling ur synvinkeln av de troendes känslor. 2009 svävade en examen från den lokala konstskolan, Claudia Pacheco, eller, som hon kallar sig, prinsessan Inka, över det centrala torget i Perus huvudstad, Lima. Den zambiske magikern Kalas Sviba demonstrerar levitationstricket ganska ofta. Dessutom är han redan bra på att sväva, men ännu inte särskilt bra på att flyga. Det är därför han är en vanlig kund medicinska kliniker. Han går ofta dit med frakturer eller blåmärken.

Varför drömmer du om att flyga?

Våra avlägsna förfäder trodde att om en person drömmer om att sväva i luften, betyder det att han växer. Barn har ofta denna dröm. Om en vuxen drömmer om att flyga, väntar andlig tillväxt, kreativ tillväxt och inre upplysning honom. Enligt en annan version betyder en sådan dröm en önskan att fly från pressande problem. Om en frisk person drömmer om att flyga, kommer han att leva lyckligt i alla sina dagar, och om en sjuk person drömmer om det, kommer han snart att lämna denna värld. Att sväva upp förutspår karriärframgång, nedåt - vice versa. Att flyga i tandem med en representant för det motsatta könet är en ny, levande kärleksrelation.

Är levitation möjlig?

Skyhög träning vinner in moderna förhållanden stor popularitet. I vårt land framstår så kallade magiska skolor som svampar efter regn. De lovar bland annat att lära ut levitation. De kanske lär dig. De kommer i alla fall inte att göra mycket skada. Det blev också på modet att åka till Tibet eller resa runt i Indien för att få kunskap. De bor i indiska ashram i månader, lär sig att meditera, förbättra sig andligt och fysiskt och förstå

Flygträning

Levitation kommer att behöva utföras med hjälp av medveten kontroll av de energier som finns i kroppen. För att lära dig att levitera måste du slappna av helt och blunda. Du måste koncentrera dig och stå upprätt. All uppmärksamhet bör riktas mot benen. Du bör känna tyngden av din kropp så starkt som möjligt och först då försöka lätta upp den.

I det ögonblick när du börjar känna dig helt lätt behöver du skapa en känsla som om något är placerat under dina fötter, som gradvis börjar stiga upp med dig. För att röra sig i olika riktningar behöver du bara föreställa dig trycket. För att till exempel flyga framåt behöver du känna att någon eller något trycker dig i ryggen. Denna levitationsteknik, även om den inte lär dig hur man svävar på ganska kort tid, kommer definitivt att tillåta dig att helt slappna av efter en hård dag på jobbet.

Alla tester kan startas på våg för att med egna ögon se hur din kroppsvikt minskar.

Till sist

Människan har alltid lockats till himlen. Och han försöker förstå hemligheten med levitation, att lära sig att gå på vattnet. Ingen kommer någonsin att veta vilket av detta som är ett trick och vilket som är verkligt.Om inte forskare hittar en förklaring till fenomenet som kallas levitation.