Scheme moderne de iluminat în studio cu exemple. Cea mai simplă și eficientă schemă de iluminare pentru portrete. Lumină moale și lumină tare

Articolul spune cum poți realiza un portret de calitate în studio, folosind doar două surse de lumină, umbrele albe, o farfurie de frumusețe, fundaluri de hârtie albă și neagră și un reflector de portret.

Nu te distra cu așteptări zadarnice că, studiind aceste metode, vei învăța imediat cum să faci o fotografie la nivelul unor mari fotografi.
Cu toate acestea, acest material va extinde în mod semnificativ cunoștințele despre utilizarea luminii studioului și va da un impuls autodezvoltării și studiului de material nou.

Articolul va descrie metoda de setare a luminii cu doar două surse. De ce este asta? De ce nu trei? Totul este simplu. În primul rând, o cantitate mare de lumină nu afectează întotdeauna calitatea imaginii. În al doilea rând, stăpânind tehnica de lucru cu două surse, puteți trece cu ușurință la lucrul cu trei sau mai multe blițuri. În al treilea rând, majoritatea studiourilor au doar două surse de lumină. Acesta poate fi considerat un minim de bază, dar este adesea și un maxim. Într-un home studio unde spațiul este limitat și bugetul este în general limitat, două lumini sunt norma.

Prima schemă.

Utilizarea unei singure surse de lumină (reflector „placă” + monobloc), precum și a unui fundal de hârtie albă, vă permite să obțineți un model dur de umbre și lumină. Tranziția luminii și umbrei este clară și ascuțită. Pentru a obține acest efect, modelul trebuie să fie foarte aproape de fundal. Din acest motiv, sursa de lumină, situată frontal, va crea o umbră densă pe fundalul hârtiei albe. Monoblocul poate fi pozitionat la diferite inaltimi. Cu cât este mai mare, cu atât umbra va fi mai lungă. Cel mai convenabil va fi să utilizați suportul macaralei. Vă va permite să setați lumina în fața modelului, iar suportul nu va interfera cu fotografierea.

A doua schemă.

Această schemă este cu o singură sursă de lumină. Se va folosi un monobloc și o umbrelă albă „la lumină”. Fundalul pentru model va fi negru. Cu această schemă, puteți realiza un portret în care modelul va fi iluminat doar dintr-o parte. O astfel de iluminare va adăuga profunzime și expresivitate portretului, cu toate acestea, o astfel de iluminare nu este potrivită pentru fiecare model. Modelul ar trebui să fie oarecum îndepărtat de pe fundal, iar monoblocul ar trebui să fie la nivelul capului ei.

A treia schemă.

Folosim două monoblocuri cu umbrele albe „la lumină” și un fundal de hârtie albă. Setăm iluminarea și o direcționăm în diagonală spre model. Sursa principală de lumină este situată în stânga. Desenează clar-obscur moale. Iluminarea suplimentară este instalată în dreapta în spatele modelului și luminează fundalul. O sursă suplimentară într-o astfel de schemă va elimina scufundările în umbrele din dreapta și va crea iluminare de fundal, dând volum imaginii. Modelul este poziționat la trei sferturi față de fundal. Sursa principală de lumină este situată la nivelul feței modelului sau puțin mai sus, iar cea suplimentară este la nivelul umerilor. O atmosferă aparte a fost creată de sticla udă prin care a fost făcută poza.

A patra schemă.

Această schemă folosește iluminarea și fundalul într-un mod similar cu schema anterioară. Lumina este instalată pe ambele părți ale modelului la un unghi de 45 de grade. Ambele îndeplinesc funcția de a umple scena cu lumină. Acest lucru creează o lumină slabă. Nu vor exista umbre adânci cu această schemă. Din cauza subluminării, fundalul alb devine ușor gri. Pentru a exclude fundalul din cadru, puteți decupa portretul.
Când fotografiați portrete în stilul „Frumusețe” este bine să folosiți un reflector de portret. Această imagine arată avantajele acestui accesoriu. Reflectorul vă permite să reglați în mod flexibil umbrele de pe fața și gâtul modelului. În exemplu, a fost folosit un reflector mic, cu un diametru de 32 inci, de culoare argintie. Era situat în centrul cadrului la nivelul pieptului.

A cincea schemă.

Două monoblocuri cu umbrele albe „la lumină” sunt instalate în diagonală față de subiect, care este situat pe un fundal negru. Sursa principală va fi cea din stânga. Va crea un triunghi de umbră pe fața modelului. Acest model este adesea denumit „triunghi”. Iluminarea de fundal creează o a doua sursă. Evidențiază silueta și părul modelului și, de asemenea, oferă volum. Iluminarea fundalului îl face nu negru, ci gri, dar imaginea beneficiază doar de asta, deoarece griul este mult mai ușor de perceput, este mai neutru.

A șasea schemă.

Schema implementează utilizarea a două monoblocuri și umbrele „în lumină” cu un fundal de hârtie albă. Lumina este instalată pe ambele părți ale modelului și strălucește la un unghi de 90 de grade. Ambele monoblocuri funcționează ca lumină de umplere. Chiaroscurul este moale, dar în centru umbra capătă profunzime. Această schemă adaugă expresivitate imaginii, dar poate să nu fie acceptabilă pentru toate modelele. Fundalul alb devine gri.

A șaptea schemă.

Această schemă demonstrează utilizarea a două monoblocuri și a unei umbrele albe „la lumină”, precum și a unui fundal de hârtie neagră. Ambele monoblocuri sunt situate în stânga și în dreapta modelului. Sursa principală este plasată în fața modelului și va umple cadrul cu lumină. Datorită lui, se va realiza o umplere uniformă a cadrului cu lumină. Al doilea monobloc este instalat în dreapta, puțin în spatele modelului. Va crea iluminare de fundal, va evidenția figura și va adăuga puțină rigiditate și volum. Pentru a difuza fluxul luminos, se folosește o cană, care este furnizată într-un set cu un monobloc. vă permite să obțineți tranziții grele de la lumină la umbră. Sursa de lumină din spate îndeplinește o altă funcție. trage mici stropi de apă.

Schema a opta.

Două monoblocuri cu umbrele albe „în lumină” sunt instalate în spatele modelului și își direcționează lumina pe un fundal alb. Unghiul de incidență al luminii este de 45 de grade. Ambele surse creează o silueta moale a modelului. Fundalul alb și lumina de umplere fac modelul să pară puțin supraexpus. Detaliile minore sunt ascunse în umbră, dar trăsăturile feței sunt vizibile. În această schemă, este aplicabilă nuanțarea de fundal. În exemplul nostru, rozul a creat tandrețe și căldură.

Schema a noua.

Această schemă necesită mai multe accesorii. Veți avea nevoie de: două monoblocuri, un reflector de placă, o cană standard și un fundal alb. Aranjam echipamentul conform schemei. „Placă” este instalată frontal deasupra ochilor modelului. Acest lucru va da un model de umbre pe fața modelului care seamănă cu un fluture. Această schemă este uneori denumită „Portretul Hollywood” datorită faptului că multe portrete din industria filmului sunt filmate în acest fel. O poziție mai înaltă a reflectorului va da o umbră mai lungă a nasului. Fundalul din spatele modelului este situat la o distanță de aproximativ un metru. Din această cauză, umbra cade pe fundal, iar cadrul devine mai dens. Densitatea cadrului poate fi ajustată prin mutarea modelului mai departe sau mai aproape de fundal.
Pentru această schemă, un suport „macara” este potrivit, care nu va interfera cu fotograful atunci când fotografiază. Lumina suplimentară este instalată în spatele modelului la același nivel cu umerii. Se creează lumină de fundal. Această lumină atrage textura părului și adaugă volum.

A zecea diagramă.

Această schemă o repetă aproape complet pe a patra. Locația echipamentului este aceeași. Singura diferență este absența impulsurilor de lumină. De exemplu, un portret a fost realizat doar cu lumină pilot. Datorită puterii scăzute a luminii, puteți face o fotografie cu o adâncime de câmp mult mai mică.

Există o mulțime de scheme pentru punerea în scenă a luminii în studio atunci când fotografiați un portret. Aceste zece exemple au scopul de a facilita înțelegerea tehnicilor de iluminare. Orice fotograf începător va găsi ceva nou în aceste scheme.

Pe baza materialelor de pe site:

Vi se pare dificilă iluminarea studioului? A intelege. Când mi-am cumpărat primul meu set de echipamente de studio, m-am jucat cu el timp de o jumătate de oră. Speriat și confuz, am pus totul înapoi în cutie și nu m-am atins timp de șase luni.

Dar nu vă faceți griji, configurarea unei expuneri cu iluminare de studio este foarte ușoară; aceasta este poate una dintre cele mai de bază abilități fotografice. Urmând aceste sfaturi, fără experiență cu echipamentele de studio, veți putea să vă expuneți fotografia în mod corespunzător, fără ajutorul specialiștilor în iluminat scumpi și inutile. Acesta nu este un curs intensiv de teorii și fizică complexe; scopul nostru este să învățăm să folosim lumina de studio și să facem fotografii bune cât mai curând posibil. Puteți reveni la teoriile la alegere. Cred cu tărie că este mai ușor să știi „de ce” atunci când știi deja „cum”.

Să ne pregătim

Înainte de a începe, trebuie să faceți câteva lucruri:

Pune-ți luminile la loc, setează-le la putere maximă și asigură-te că funcționează;

Trebuie să știți cum să conectați o sursă de lumină la cameră și să o porniți folosind telecomanda, cablul de sincronizare pentru computer, blițul de pe cameră sau sistemul încorporat al camerei. Consultați instrucțiunile dacă aveți nevoie de ajutor. Manualul pentru lumina de studio ar trebui să fie la îndemână;

Setări: comutați camera în modul manual, viteza obturatorului la 1/125 de secundă, ISO 100. (Dacă aveți un model mai vechi sau o cameră de film, atunci valoarea implicită este 1/60 de secundă).

Va fi mai ușor dacă calculatorul este în apropiere.

Aplicarea nivelurilor complete de expunere

Majoritatea camerelor noastre moderne sunt capabile să seteze diafragma la 1/3 sau 1/2 trepte. Acest lucru este extrem de util pentru reglarea fină a expunerii în majoritatea situațiilor; totuși, pentru acest exercițiu, cel mai bine este să-l lăsați deoparte pentru moment și să vă concentrați pe pașii completi de expunere, așa cum se arată în tabelul de mai jos.

Caut numărul de ghid Flash

Următorul nostru pas va fi să parcurgem instrucțiunile în căutarea Numărului de ghidare a blițului sau altfel se numește Indicatorul de durată a blițului numeric (verificați și dacă este indicat în picioare sau în metri; acest lucru este important). Acest număr magic este un lucru destul de complicat și este despre legea inversă a pătratului care distruge creierul. Dar, așa cum ați promis, nu trebuie să știți de ce funcționează; trebuie să știi cum să-l folosești.

Există două moduri principale de a utiliza indicatorul durată bliț care vă vor fi utile. Puteți alege o deschidere în funcție de rezultatul dorit al fotografiei și vă puteți da seama unde să puneți sursa de lumină. Alternativ, plasați sursa de lumină în funcție de efectul de lumină dorit și calculați diafragma corectă.

Calculați diafragma

Unele efecte de iluminare necesită ca corpurile de iluminat să fie într-o anumită locație și distanță față de subiect și alte corpuri de iluminat. Cu alte cuvinte, trebuie să fie într-o poziție fixă ​​și nu poate fi mutată.

În astfel de cazuri, pentru a calcula diafragma pentru expunerea corectă, tot ce trebuie să faceți este să măsurați distanța dintre sursa de lumină și subiectul dvs. în picioare sau metri (care este Indexul duratei blițului). Acum împărțiți acest indicator la o distanță. De exemplu, un indicator al duratei blițului de 66 și o distanță între sursa de lumină și subiect de 6 picioare ar avea ca rezultat: 66:6=11. În acest caz, diafragma pentru expunerea corectă va fi f/11.

În cele mai multe cazuri, diviziunea nu are loc la fel de precis. De exemplu, dacă obțineți f/9.2, rotunjiți-l la cel mai apropiat număr complet și vom vedea cum să reglam expunerea în scurt timp.

Calculați distanța până la sursa de lumină

În schimb, dacă știți ce diafragmă doriți să utilizați, poate pentru un efect interesant, împărțiți pur și simplu indicele duratei blițului la diafragma dorită. În portrete, folosesc cel mai mult f/8, așa că dacă împărțim exemplul nostru anterior de 66 la 8, obținem 8,25. Adică, pentru a obține expunerea corectă, trebuie să plasați sursa de lumină la o distanță de 8,25 picioare de subiect. Este foarte simplu.

Un cuvânt de precauție: dacă aveți o sursă de lumină puternică într-o cameră mică, nu veți fi suficient de prost pentru a seta f/64. Dacă puterea este prea mare, reduceți-o la jumătate și împărțiți indicatorul duratei blițului la două.

Reglați fin expunerea fără a modifica setările

După cum ați învățat, există momente în care doriți ca diafragma să rămână aceeași. De asemenea, nu doriți să schimbați puterea sursei de lumină pentru a nu modifica indicele de durată a blițului și a vă anula capacitatea de a calcula cu ușurință expunerea. Cu toate acestea, subiecții se mișcă sau poate doriți să supraexpuneți sau subexpuneți fotografia pentru un efect artistic. Modul de a face acest lucru este foarte simplu.

Pentru a subexpune sau a reduce cantitatea de lumină care lovește subiectul, îndepărtați sursa de lumină. Dacă este într-adevăr aproape de subiect și îl deplasați la aproximativ un picior depărtare, veți pierde 1-2 trepte de lumină (f/number mai mic). Dacă sursa de lumină este puțin mai departe de subiect și o deplasați cu un picior mai departe, veți pierde mai puțină lumină. Acest lucru se datorează Legii pătratului invers, care afirmă: „În fizică, legea pătratului invers este o lege care afirmă că valoarea unei mărimi fizice într-un punct dat din spațiu este invers proporțională cu pătratul distanței de la sursa de domeniul care caracterizează această mărime fizică” (preluat de pe Wikipedia). Trebuie doar să știți că, cu cât sursa de lumină este mai departe, cu atât va avea mai puțin impact asupra subiectului.

De aceea ți-am cerut să folosești un pas complet și nu un pas fracționat. Mutarea unei surse de lumină sau a unui model la 1-2 picioare este mult mai ușoară decât a presupune că 1/3 dintr-un pas ar necesita o creștere de 4 inchi (10 cm).

Notă despre modificatorii de lumină

Majoritatea modificatorilor din fotografia de studio au un efect asupra performanței unei surse de lumină în ceea ce privește expunerea. Poate fi necesar să măriți sau să micșorați diafragma sau distanța până la sursa de lumină, în funcție de tipul de modificator pe care îl utilizați.

Cutiile moi și umbrelele albe sau transparente care oferă o lumină difuză mai blândă vor reduce cantitatea de lumină care lovește subiectul. Puteți compensa acest lucru prin creșterea diafragmei (f/număr mai mic) sau deplasând sursa de lumină mai aproape de subiect.

Vasele de înfrumusețare, umbrelele argintii și reflectoarele care produc o lumină mai dură și mai directă vor crește cantitatea de lumină care ajunge la subiect și vă vor cere să micșorați diafragma (număr f/mai mare) sau să îndepărtați sursa de lumină mai departe de subiect.

Dacă alegeți să schimbați diafragma în astfel de situații, atunci puteți utiliza acum valori fracționale. Un modificator poate schimba rareori puterea unei surse de lumină atât de mult încât este nevoie de un pas complet.

Veți învăța rapid modul în care modificatorii afectează puterea de lumină și, după câteva sesiuni, vă veți descoperi că le compensăm automat, fără să vă gândiți.

Să trecem la practică

Am creat o ședință foto rapidă de portret pentru a demonstra cum sunt aplicate aceste tehnici. Gemma a fost de acord cu această sarcină.

Singurul lucru pe care l-am făcut a fost să instalez un fundal de hârtie și să atașez un vas de frumusețe la sursa de lumină. Când a sosit Gemma, am rugat-o să stea la doi metri de fundal și am plasat lumina direct în fața ei în poziția cea mai înaltă, îndreptând farfuria către fața ei.

Pentru a începe filmarea, a fost necesar doar setarea diafragmei. Echipamentul Bowens GM400 pe care îl folosesc are un număr ghid de 76. Am măsurat distanța până la sursa de lumină; avea 7,5 picioare. Împărțind 76 la 7,5 îmi dă 10,133. Deoarece am folosit un platou de frumusețe argintiu, știm că diafragma trebuie redusă puțin pentru o expunere mai precisă, așa că l-am setat la f/11 și am făcut o fotografie de probă. După cum puteți vedea din histogramă, aceste calcule simple mi-au oferit o expunere precisă și a durat doar un minut.

În această imagine, puteți vedea că expunerea rămâne aceeași de la primul cadru până la ultimul, permițându-mi să mă concentrez asupra altor aspecte ale imaginii.

Și aici puteți vedea rezultatul final.

Sper că ești încă aici cu mine și convins că iluminatul studioului nu este ceva de care să te temi. Cu puțină practică, tehnicile descrise în acest articol vor deveni a doua natură pentru tine, permițându-ți să te concentrezi nu pe latura tehnică a expunerii corecte, ci pe latura estetică, cum ar fi compoziția și stabilirea contactului cu modelul sau clientul. Ca în majoritatea lucrurilor, practica este cheia. Faceți o fotografie a unui prieten, a unui animal de companie sau a unui castron cu fructe și parcurgeți tot procesul din nou și din nou, până când calcularea expunerii corecte devine un reflex. Și veți descoperi că petreceți mai mult timp și energie pe partea creativă decât pe partea tehnică.

Zece scheme de iluminare cu un set standard de trei iluminatoare Hensel.

Mulți fotografi întreabă cum să setați lumina în studio atunci când fotografiați un portret. Dându-și seama că este foarte greu să înveți fără exemple, am decis să scriem un articol despre fotografia de modă.

Pentru ca circuitele să fie ușor de repetat în majoritatea studiourilor, am folosit 3 monoblocuri Hensel 500 Integra.

Și cele mai populare accesorii de modelare a luminii: octobox 80 cm, umbrelă argintie 120 cm, beauty dish, reflectoare standard, cutii cu bandă 60x120 cm și 30x180 cm (ideal ar fi să fie la fel, dar a trebuit să lucrez cu ceea ce am).

În plus, am folosit panouri reflectorizante și steaguri negre.

Schema 1

Ca lumină cheie a fost folosit un corp de iluminat cu o umbrelă argintie montată ușor în dreapta camerei. Am amplasat două iluminatoare cu stripbox pe laterale și puțin în spatele modelului.

Pentru a preveni ca luminile să afecteze fundalul, am instalat panouri albe între fundal și lumini. Panourile au tăiat excesul de lumină din fundal și au redirecționat-o către model, făcând lumina de fundal mai voluminoasă, iar fundalul în sine a fost iluminat doar de lumina principală a tastei.

Intensitatea iluminării de fundal în această schemă este ușor controlată de poziția luminii cheii. Dacă ridicați lampa cu o umbrelă mai sus și o înclinați mai abrupt spre model, atunci lumina principală cade pe model, iar pe fundal - doar lumina din partea periferică superioară a octoboxului, fundalul în acest caz devine mai întunecat.

Dacă coborâți desenul mai jos și îl întoarceți mai frontal, atunci în acest caz va cădea destul de multă lumină de la sursa principală pe fundal, va deveni mai albă, dar o umbră din model poate apărea pe fundal.

Schema 2

Culorile strălucitoare și saturate ale hainelor arată grozav pe un fundal complet alb.

La iluminarea maximă de fundal, există pericolul ca lumina reflectată de fundal să fie atât de puternică încât să inunde cu lumină întreaga scenă.

Drept urmare, lumina laterală de la luminile de fundal, fără să cadă pe model, a mers direct pe fundal, luminând-o și reflectând, făcând fundalul absolut alb, fără umbră de la model, iar panourile albe au acționat ca o lumină de fundal. , reflectând lumina incidentă din lumina cheie.

Imaginea sa dovedit a fi în contrast cu un studiu excelent al detaliilor îmbrăcămintei.

Schema 3

Un circuit foarte simplu. Ca lumină cheie, am folosit o lampă octobox.

Modelul a fost filmat la toata inaltimea, iar pentru iluminare de fundal am folosit o stripbox de 30x180 cm inaltime, care a fost instalata in stanga modelului. Acest stripbox este convenabil pentru fotografierea modelelor în plină dezvoltare.

Drept urmare, am obținut un model puternic luminat, care iese în evidență pe un fundal gri închis.

Schema 4

Schemă cu o singură sursă de lumină. Lumină cheie de la preferatul nostru - monolight cu octobox. Pe părțile laterale ale modelului sunt două panouri reflectorizante largi pentru a umple cu lumină.

Acest lucru s-a dovedit a fi suficient pentru a obține o fotografie interesantă.

După cum puteți vedea, fundalul este iluminat uniform.

De ce am numit Octobox favorit? Mi-a plăcut întotdeauna - destul de moale, aproape ca dintr-o umbrelă, dar lumină ușor de controlat. Și în pupilele modelului nu există strălucire pătrată, spre deosebire de un softbox obișnuit.

Schema 5

În această schemă, pictorul este o octobox, o cutie de suport, separată de fundal printr-un reflector, astfel încât să aibă mai puțin efect asupra fundalului.

Pentru a obține un gradient pe fundal, punem un monobloc cu reflector și faguri.

O pată de lumină pe un fundal gri a adus imaginea la viață.

Cu suficientă imaginație, filtrele de culoare instalate pe lampa de fundal vor adăuga efectul dorit imaginii și vor transforma fundalul gri moale într-unul color. Dimensiunea spotului poate fi ajustată cu ușurință prin instalarea unei grile de tip fagure de diferite grade.

Schema 6

În cadrul precedent, am obținut un fundal uniform gri închis.

Adăugând în cadru lumina de fundal pe care o folosim deja cu un reflector standard și faguri, am iluminat fundalul și am schimbat starea de spirit în cadru.

Acest exemplu arată cel mai bine cum poate fi modificată și îmbunătățită orice schemă pentru a atinge un obiectiv specific.

Schema 7

Fotografiarea unui model destul de înalt în plină creștere a necesitat o iluminare uniformă din partea de sus până la partea de jos a cadrului. Acest lucru se realizează cu ușurință prin folosirea unui iluminator cu bandă lungă ca lumină cheie.

O stripbox a fost folosită și ca lumină de fundal. Pe părțile laterale ale modelului au fost instalate panouri negre de absorbție a luminii. Lumina de la surse a căzut pe model, panourile absorbante de lumină au exclus reflexia necontrolată a acestuia în cadru.

Schema 8

Ca lumină cheie, am folosit o lampă octobox.

O lumină din spate cu o stripbox a fost instalată în spatele modelului din stânga și suficient de înaltă pentru a evidenția coafura.

O astfel de schemă de punere în scenă ne-a permis să estompăm ușor iluminarea de fundal și să conturăm modelul cu iluminare de fundal.

Schema 9

Umbrela este rar folosită în studio, dar pe drum este foarte populară datorită compactității și pregătirii rapide pentru lucru.

Am folosit ca lumină cheie o umbrelă argintie, care emană o lumină moale, învăluitoare, extrem de greu de controlat.

Lumina călătorește dintr-o sursă într-o undă de lumină continuă, luminând aproape totul în calea ei. In cazul nostru s-a folosit o umbrela parabolica mare, fasciculul luminos de la care era inca controlat, s-a extins sau contractat prin simpla mutare a sursei de lumina pe axa umbrelei (mai aproape de umbrela sau mai departe).

Umbrela a fost asezata aproape deasupra capului fotografului, putin in dreapta, si a indreptat-o ​​abrupt in jos.

Schema 10

Am folosit o farfurie de frumusețe ca lumină cheie. Pentru a obține un fascicul de lumină mai direcționat, puneți o grilă de tip fagure.

Pe ambele părți ale modelului au fost instalate panouri de absorbție a luminii, așa-numitele steaguri franceze. Un model într-o jachetă de piele neagră, iluminat de un fascicul îngust de lumină, a apărut pe un fundal complet negru.

Pentru a preveni amestecarea jachetei cu fundal, l-am iluminat pe acesta din urmă cu un reflector standard.

Rezultate

Încheind această recenzie, vreau să spun că fotografii bune pot fi făcute cu una sau două surse de lumină, combinându-le în conformitate cu imaginația ta. Utilizarea a trei surse de lumină la fotografiere face posibilitățile tale practic nelimitate. Nu degeaba multe companii cunoscute, inclusiv Hensel, care produc și vând echipamente de iluminat, seturi complete de trei iluminatoare și duze de modelare a luminii, ambalate într-o cutie convenabilă de marcă.

De culise

Mulțumiri

Mulțumim hensel-studio.ru, distribuitorul exclusiv al produselor Hensel în Rusia, pentru asistența tehnică în organizarea filmărilor.

Echipă

• Fotograf și stil: Ira Bachinskaya, @irabachinskaya_photographer
• Autor și tehnician:

În munca probabil fiecărui fotograf de portret, vine un moment în care există dorința (și este bine când coincide cu ocazia) de a fotografia în studio. Cu toate acestea, filmarea în studio nu este o sarcină atât de ușoară. Sarcina principală a luminii studioului este de a transmite starea de spirit a imaginii, de a crea și de a sublinia volumul, folosind instrumentul principal al fotografului - lumina.

Dacă sunteți nou în studio, este ușor să fiți derutat de varietatea de softbox-uri, umbrele, stripbox-uri și blițuri de studio atunci când sunt atât de multe. Ca în orice afacere, pentru a fotografia cu succes în studio, trebuie să cunoașteți elementele de bază ale iluminatului studioului. Cu cât folosești mai multe surse de lumină, cu atât este mai dificil și mai interesant să le gestionezi. Am discutat deja despre diferențele dintre lumina tare și lumina tare, iar acum vom analiza tipurile de iluminat de studio. Un videoclip de la celebrul fotograf Georgy Rozov ne va ajuta în acest sens.

Să aruncăm o privire mai atentă la sursele de lumină prezentate în videoclip.

Lumină cheie

Lumina cheie este principala sursă de iluminare în fotografia de studio. Cu ajutorul luminii cheie, se formează un model de tăiere, este necesar să se sublinieze forma și detaliile subiectului. De obicei, este setat mai luminos decât alte surse ale schemei de iluminare cu 1-1,5 trepte (stop - diferența dintre valorile diafragmei adiacente).

Umpleți lumină

Lumina de umplere este folosită pentru a atenua umbrele care provin de la lumina cheie. Iluminează zonele de umbră, catifelând imaginea și făcând-o mai puțin contrastată. În mod obișnuit, pentru lumina de umplere se utilizează un softbox sau un reflector (panou reflectorizant).

Lumină din spate (Lumina din spate)

Iluminarea de fundal este concepută pentru a crea accente luminoase, a sublinia textura, a evidenția părul, a separa subiectul de fundal. De obicei, o lumină de fundal este o sursă de lumină punctuală care este plasată în spatele subiectului.

Lumină de fundal

După cum ați putea ghici din nume, servește la iluminarea și crearea diferitelor efecte de iluminare pe fundal, de exemplu, folosind duze speciale (gabo), puteți simula lumina de la o fereastră sau jaluzele.

Și acum să trecem de la teorie la practică și să luăm în considerare modul în care tipurile de lumină enumerate sunt implicate în crearea unei fotografii.

Pentru realizarea acestei fotografii s-au folosit 4 surse de lumină: desen, umplere, iluminare din spate (evidențierea părului) și fundal. Să începem în ordine

Lumina cheie, așa cum se vede în fotografie, oferă umbre contrastante dure și luminează doar o jumătate a feței.

O lumină de umplere a fost folosită pentru a înmuia umbrele și pentru a evidenția cealaltă jumătate a feței.

Lumina de fundal a fost folosită pentru a separa modelul de fundal, iar lumina de fundal a fost folosită pentru a evidenția părul.

La început, lucrul cu atât de multe surse este destul de problematic și, pentru a înțelege nuanțele de setare bine a luminii, vă puteți limita la două - desen și umplere.

Un reflector a fost folosit ca lumină de umplere în acest caz (fotografie cu lumină de umplere nu este afișată), încercați să potriviți singur sursele de lumină din diagramă cu rezultatul.

Sursele de lumină pe care le-am discutat mai sus: desen, umplere, fundal și iluminare din spate formează baza tuturor schemelor de studio. Pentru a fotografia cu succes într-un studio, trebuie să înțelegeți scopul fiecărei surse de lumină și să cunoașteți specificul configurației, în funcție de rezultatul pe care doriți să îl obțineți. Această carte te va ajuta să stăpânești fotografia de studio, conține multe fotografii de studio cu o descriere detaliată a modului în care au fost realizate, recomand să o citești!

Succes cu fotografiile tale!

Următorul >

Astăzi, fotografia de studio este foarte populară. Odată cu dezvoltarea tehnologiei digitale, oricine poate cumpăra o cameră modernă și poate face fotografii de înaltă calitate. În același timp, ele încă nu pot fi comparate cu acele fotografii care pot fi obținute într-un studio foto.

Pentru ca fotografia să fie bună, este necesar să se organizeze corect schema de iluminare artificială în cameră. În caz contrar, în condiții de lumină slabă, fotografia se poate dovedi a fi de proastă calitate. Puteți organiza un studio foto în aproape orice cameră, inclusiv acasă. Cum să organizați fotografia în lumină artificială, precum și ce scheme de organizare a alimentării cu lumină sunt aplicabile aici, va spune articolul nostru.

Caracteristicile studioului

Fotografiile făcute în interior, sub lumină artificială, vor fi mai bune decât cele făcute în aer liber. Acest lucru se datorează avantajelor unui studio foto. Aici poti:

• creați un nivel optim de iluminare cu ajutorul corpurilor de iluminat;
• recreați, folosind diferite scheme de iluminare artificială, orice condiții pentru obținerea unei fotografii excelente;
• pentru iluminatul studioului, puteți utiliza corpuri de iluminat suplimentare pentru a proiecta o compoziție specifică.

Notă! Toate aceste momente sunt ușor de întruchipat în orice încăpere a casei.

Design studio foto

Dar pentru a face iluminare de înaltă calitate într-un studio foto, este necesar să se țină cont de o serie de nuanțe asociate cu aranjarea lămpilor suplimentare. Dacă nu se face acest lucru, atunci cu un nivel slab de iluminare, fotografiile nu vor ieși așa cum ne-am dori. Acest lucru este deosebit de important într-o situație în care faceți filmări în studio acasă.

iluminatul studioului

Orice fotograf, chiar și un începător, știe cât de important este să organizeze iluminarea potrivită pentru o fotografie de înaltă calitate. Cu ajutorul luminii, puteți sublinia frumusețea fotografiilor sau, dimpotrivă, le puteți strica complet. Prin urmare, atunci când organizați un tip de iluminat artificial pentru astfel de spații, ar trebui să știți ce tipuri de iluminat sunt aplicabile aici.
În studioul foto, puteți organiza cinci tipuri de iluminare, care diferă ca scop:

• desen. Aceasta este cea mai importantă vedere. Adesea se află la unghiul necesar în fața obiectului fotografiat. Se aseaza putin deasupra capului persoanei;

lumina cheie

• fundal. Este folosit pentru a separa modelul de fundalul existent. Cu ajutorul lui se creează efectul de a avea spațiu în spatele unei persoane;

lumina de fundal

• umplere. Este situat frontal sau în apropierea camerei. Vă permite să atenuați modelul clarobscur și, de asemenea, face umbrele mai adânci. O cutie moale este folosită pentru a crea o lumină de umplere;

umple lumina

• accent sau spate. Vă permite să subliniați o anumită zonă a fotografiei (silueta unei persoane, hainele sau coafura acesteia etc.) Este adesea folosit în filmările publicitare.
• modelare. Cu ajutorul acestuia, în fotografie sunt create evidențieri speciale.

Modelare și iluminare din spate

Combinând diferite opțiuni de lumină, puteți crea o adevărată capodopera foto.
Acasă pentru un studio foto, două opțiuni de iluminare sunt create în funcție de „moliciunea”:

• greu. În interior, cu ajutorul unei astfel de lumini de fundal, puteți face umbre profunde, iar fotografia în sine se va dovedi a fi mai saturată și mai luminoasă;
• moale. Acest tip de iluminare se caracterizează prin absența umbrelor pronunțate. Lumina aici este distribuită uniform pe întreaga suprafață a fotografiei.

Aceste două opțiuni de iluminare sunt de bază și obligatorii pentru organizarea unui studio foto, chiar și acasă, chiar și într-o cameră închiriată. Dar, pe lângă ele, și alte opțiuni de iluminare pot fi folosite pentru iluminatul studioului:

• clarobscur. Cu ajutorul lui se distinge textura și forma obiectelor care vor fi prezente în imagine;

Notă! Iluminatul de perete este cel mai bun pentru a fotografia obiecte neînsuflețite.

• tonale. Nu vor fi umbre aspre aici. Un efect similar este obținut prin utilizarea softbox-urilor și a umbrelelor foto. Folosit pentru fotografierea portretelor.

Cu ajutorul unor astfel de opțiuni de iluminare, îți poți organiza cu ușurință propriul studio foto chiar și acasă.

Surse de lumină

Surse de lumină pentru studio

Pentru a crea tipul dorit de iluminare într-un studio foto organizat acasă, trebuie să utilizați surse speciale de lumină. Cu ajutorul lor se vor forma schemele necesare pentru fotografierea în studioul foto.

Prin natura lor de acțiune, toate sunt împărțite în două soiuri principale:

• impulsiv. Arată ca niște explozii scurte. Aplicabil numai în timpul fotografierii. O astfel de sursă creează un puls puternic de lumină. Este format din două becuri: halogen convențional și impuls;

Notă! Când se utilizează lămpi cu halogen, trebuie să se folosească un transformator coborâtor.

• permanent. Folosit pentru fotografiere și filmări video. Ele oferă o lumină constantă, ceea ce vă permite să evaluați imaginea viitoare înainte de începerea fotografierii. Astfel de dispozitive nu sunt folosite tot timpul, deoarece necesită o cantitate mare de energie electrică.

Ca surse de lumină puteți folosi:

• lămpi obișnuite;
• becuri cu halogen;
• Lampa cu LED. Aceasta este varianta cea mai economică.

Pe lângă toate acestea, pentru a crea un studio acasă, veți avea nevoie de atașamente suplimentare pentru cameră, umbrele, octobox și softbox-uri (reflectoare), perdele colorate, trepiede etc.

Expunem lumina

Schema de la Hollywood

Lumina din studioul foto, pentru a crea fluxul luminos de care avem nevoie, este expusă într-un anumit fel. Pentru aceasta, se folosesc scheme speciale. Dar mulți fotografi cred că nu există o schemă universală perfectă care să se potrivească cu majoritatea pozițiilor.
Astăzi există o mare varietate de scheme diferite. Fotograful, pornind de la schema aleasă, trebuie să ajusteze independent fluxul de lumină.
Schemele clasice care sunt cele mai des folosite în fotografia de studio includ următoarele opțiuni de organizare:

• Schema de la Hollywood. Aceasta este cea mai comună schemă pentru studiouri. Este folosit în fotografia de portret. Organizat foarte rapid și ușor. Cu el, puteți crea fotografii fără bibelouri. Aici unghiul dintre model, sursa de lumină și cameră ar trebui să fie de 45 de grade. Pentru a crea un flux luminos, ar trebui utilizate corpuri de iluminat tip impuls. Sunt plasați în spatele fotografului. În acest caz, puterea luminii emise ar trebui să fie mai mică decât tipul de iluminare desenat. Prin urmare, se determină experimental;

Notă! Schema de la Hollywood este adesea folosită de fotografi începători.

• schema de cheie înaltă. Nu vor exista umbre aspre, iar tonurile sunt ușoare și blânde. Această schemă folosește o lumină cheie și două iluminatoare pentru fundal. Sunt setate mai sus decât sursa anterioară în ceea ce privește expunerea. Iluminatoarele trebuie plasate în spatele modelului și ar trebui să fie îndreptate numai spre fundal;

Notă! Datorită tonurilor blânde, această schemă este potrivită pentru fotografiarea copiilor mici, a familiilor și a animalelor. În plus, această schemă este excelentă pentru filmarea nudității.

Schema de cheie înaltă

• schema de cheie joasă. Vă permite să creați o atmosferă dramatică și să adăugați mister fotografiilor dvs. În această situație, ar trebui folosit un fundal întunecat. Doar două lămpi și o lumină de accent instalată pe lateral sunt luate ca sursă de lumină.

Scheme „cheie redusă”

Aceste scheme sunt cel mai adesea folosite atât de profesioniști, cât și de amatori. Pe baza acestora, puteți crea alte scheme pentru iluminarea artificială a studioului.

Evaluarea expunerii corecte

expometru

Pentru ca fotografia să se dovedească a fi de înaltă calitate și frumoasă, este necesar să construiți corect expunerea luminii folosind o varietate de scheme. Pentru a face acest lucru, utilizați următoarele dispozitive speciale:

• expometru. Acest dispozitiv afișează proprietățile diafragmei, precum și vitezele obturatorului în prezența blițurilor pulsate. Expozimetrul a fost folosit recent din ce în ce mai puțin, deoarece a devenit irelevant în timpul tranziției la tehnologia digitală;
• blițmetru. Acest dispozitiv reflectă corespondența în puterea fulgerului de umplere și de plumb. Funcționează atunci când se utilizează iluminare pulsată.

Contor de blitz

În plus, se poate aplica o histogramă de luminozitate. Acesta este un grafic care reflectă luminozitatea împărțită în semitonuri. Datorită unei astfel de histograme, puteți evalua posibilitățile de îmbunătățire a fotografiei.

Concluzie

După cum puteți vedea, atunci când creați o schemă de iluminare pentru un studio foto acasă sau într-o cameră închiriată, trebuie luate în considerare multe nuanțe. Este deosebit de important aici nu doar amplasarea corectă a dispozitivelor de iluminat, ci și asigurarea nivelului optim de iluminare a modelului, în funcție de cerințele cu care se confruntă fotograful.
După ce ați organizat un studio foto conform tuturor regulilor, puteți face fotografii de capodoperă în el, care vor fi adevărate opere de artă!