Decor. Compoziție și lumină în peisaj. Curs: Fotografia de peisaj Fotografiile tale spun o poveste

Fotografia de peisaj este o pasiune interesantă pentru mulți fotografi. Dar poate fi mult mai complex decât s-a imaginat inițial. Sună simplu: găsiți un loc frumos, faceți câteva fotografii și veniți acasă cu o piesă de artă în cameră. Fotograful australian Andrew Goodall filmează peisaje de aproximativ 20 de ani, conduce o galerie axată pe acest gen și a ascultat multe opinii similare de-a lungul anilor, dar consideră fotografia de peisaj demnă de un studiu amănunțit al procesului.

De fapt, a face o imagine bună a unui peisaj spectaculos este o sarcină dificilă. O persoană poate vedea potențialul și frumusețea unui loc, dar surprinderea lor într-o fotografie ca o imagine memorabilă este cu totul altceva, mai ales dacă lucrezi într-un loc care a fost deja fotografiat de o mie de ori. Trebuie să găsești o cale și să faci un cadru care să fie diferit de restul. Andrew Goodall oferă patru sfaturi pentru cei care doresc să-și ducă fotografia de peisaj puțin mai departe decât alții.

Nu încercați să puneți totul în cadru

Unele vederi panoramice uluitoare sunt atât de mari încât este pur și simplu imposibil să le încadrezi într-o singură fotografie - cu excepția cazului în care folosești un obiectiv cu unghi larg. Cu toate acestea, în acest caz, întreaga imagine va fi redusă în dimensiune, precum și măreția întregului peisaj filmat. Este mult mai eficient să folosești o altă tehnică: concentrarea compoziției în jurul unuia dintre punctele cheie, interesante ale peisajului. Pe de o parte, spectatorii vor recunoaște zona și priveliștea, iar pe de altă parte, le vor privi dintr-un unghi nou. În acest caz, un obiectiv mare poate fi folosit pentru a scoate în evidență trăsăturile peisajului, surprinzând detalii pe care un „unghi larg” le-ar pierde inevitabil.

Privește peisajul dintr-un unghi diferit

De ce atât de multe fotografii cu monumente arhitecturale uimitoare arată la fel? Doar pentru că îi împușcă din aceleași puncte. Este ușor să obțineți o imagine bună de pe populara punte de observație - a fost, de fapt, echipată în cel mai potrivit loc pentru asta. Problema este că este aproape imposibil să faci o imagine unică din ea. Încercați să găsiți un nou unghi. Chiar dacă trebuie să te plimbi pentru a găsi o poziție interesantă, fă-o. Desigur, nu vă oferim să intrați ilegal într-o zonă închisă sau să vă riscați propriul gât, dar în cele mai multe cazuri puteți găsi o alternativă la unghiul obișnuit fără a vă risca viața și a celor din jur.

Lasă mediul să lucreze pentru tine

Oricine poate fotografia, să zicem, un lanț de munți - dar ce zici de aceeași creastă sau pantă împușcată printre ramurile copacilor din prim plan sau de pe marginea unui râu șerpuit care înconjoară un deal? Orice peisaj poate fi fotografiat din unghiuri diferite, iar cel mai evident nu este întotdeauna cel mai bun. Fii un mic explorator - caută prim-planuri interesante în natură și poți adăuga personalitate imaginii și poți crea ceva cu adevărat unic. Pentru a face o fotografie care merită păstrată ca amintire, trebuie să depui ceva efort.

Fiți conștienți de mediile în schimbare

Fotografierea obiectelor de peisaj în cea mai potrivită sau, dimpotrivă, cea mai rară iluminare este un adevărat act de echilibru profesional. În primul rând, trebuie să alegi ora din zi. Ideală, de regulă, este lumina dimineața devreme sau seara târziu, când este moale, colorată (așa-numitele ore de aur). Problema este că aproape toți fotografii știu despre asta - cum îi poți depăși? Ieșirea este să apelezi la ajutorul vremii. Poți surprinde ceva cu totul special în momentul declanșării unui front de furtună, cu nori frumoși pe cer, sau chiar când apare un curcubeu. Alegând momentul potrivit, veți obține o fotografie unică.

Cunoașterea tuturor nuanțelor de mai sus determină nivelul de profesionalism și implicare a unui fotograf de peisaj în proces. Cu cât depui mai mult efort, cu atât recompensa va fi mai mare. Poți petrece mult timp așteptând momentul potrivit, dar odată ce obții o fotografie cu adevărat perfectă, vei realiza că așteptarea nu a fost în zadar. Cea mai bună confirmare a recunoașterii publicului este să-i auzi pe oameni spunând „Am fost acolo, dar nu am putut să trag așa”.

Și ultimul lucru: dacă doriți să obțineți rezultate bune nu numai în aer liber, ci și în timpul post-procesării, ar trebui să acordați atenție instrumentelor moderne de editare.

La prima vedere, fotografia de peisaj este un tip de fotografie foarte simplu. Se pare că este suficient doar să ieși afară cu camera, să alegi un obiect demn și să apeși butonul declanșator. Cu toate acestea, după ce ați văzut prima filmare, este posibil să fiți dezamăgit. Aflați mai jos despre ce să acordați atenție atunci când fotografiați peisaje și despre cum să obțineți fotografii grozave.

Lentila de peisaj

Să începem cu faptul că nu există obiective concepute exclusiv pentru fotografia de peisaj. O fotografie realizată cu un obiectiv cu focalizare lungă are mai puțină distorsiune geometrică, dar, din păcate, un unghi de vizualizare mai mic. Optica cu focalizare scurtă (unghi larg) este potrivită atunci când trebuie să obțineți un unghi de vizualizare mai mare, o adâncime a transmisiei perspectivei sau să construiți o imagine panoramică. În același timp, distorsiunile de perspectivă geometrică inerente unor astfel de lentile pot fi folosite ca efect artistic. Pentru fotografia de peisaj, puteți achiziționa obiective cu unghi larg, cum ar fi 14 mm sau 18 mm. O variantă alternativă și mai ieftină ar fi achiziționarea unui obiectiv cu zoom (10-20mm, 12-24mm, 18-35mm). În cele din urmă, poate fi folosit și un obiectiv de kit (18-55 mm), care vă oferă mai multă flexibilitate în alegerea subiectului și este o alegere excelentă pentru un fotograf începător.

Trebuie remarcat faptul că obiectivele concepute pentru camerele cu format îngust au o scară a distanței focale în ceea ce privește unghiul de vedere pentru un cadru de film standard de 35 mm. Prin urmare, pentru a estima unghiul de vedere al unui obiectiv pentru camera dvs. digitală, trebuie să luați în considerare factorul de decupare al acestuia.

Filtre de lumină

Pe lângă obiectiv, veți avea nevoie de filtre pentru fotografia de peisaj. Îți vor îmbunătăți foarte mult pozele. Pentru fotografia de peisaj, cel mai bine este să folosiți filtre de gradient și de polarizare.

Un filtru de gradient al cărui vârf este întunecat, iar partea de jos este complet transparentă. Filtrul de gradient vă permite să reduceți luminozitatea unui cer spălat și inexpresiv sau să îi subliniați textura pe vreme înnorată.

Un filtru de polarizare este folosit atunci când trebuie să evidențiați cerul albastru, norii pe fundalul acestuia sau să subliniați reflexiile în apă.

Atunci când alegeți filtre, este important să rețineți că utilizarea lor pe lentile cu unghi ultra-larg (18 mm sau mai puțin) poate duce la un efect nedorit de iluminare neuniformă a cadrului și vignetare.

Compoziţie

Înainte de a începe să filmați, trebuie să vă amintiți regulile de bază pentru construirea unei compoziții. Încercați să nu poziționați orizontul exact în mijlocul cadrului. Este de dorit să construiți compoziția în așa fel încât să fie mai aproape de treimea superioară sau inferioară a cadrului. Evitați aspectul central al obiectelor pe care vă concentrați. Din cele mai vechi timpuri sunt bine cunoscute regulile conform cărora un obiect situat în apropierea punctului „secțiunii de aur” are cea mai armonioasă percepție. După ce ați împărțit mental cadrul în trei părți egale cu două linii verticale și două orizontale, compuneți cadrul astfel încât obiectul accentuat să fie în zona unuia dintre punctele de intersecție a acestora. Dacă există mai multe astfel de obiecte, nu le așezați niciodată pe aceeași linie.

Când fotografiați un peisaj, împărțiți cadrul în trei fotografii bine definite - față, mijloc și spate. Cu această construcție a compoziției, imaginea ta va dobândi volumul necesar.

Ușoară

Atenție la iluminare. Cel mai favorabil moment pentru fotografiere este înainte de ora 10 și după ora 17 (toamna și iarna, aceste limite se îngustează în mod natural). În acest moment, iluminarea este cea mai blândă și mai uniformă. Utilizați un filtru polarizant pentru a expune cerul senin, fără nori. Cu ea, poți obține un gradient profund și moale, de la nuanțe de fum ușor până la nuanțe profunde, catifelate (Foto 1).

Folosiți un filtru de gradient pentru a reduce luminozitatea cerului înnorat și incolor și pentru a scoate în evidență textura norilor. Acest lucru va oferi imaginii tale o dimensiune suplimentară. Când fragmentele de cer albastru sunt pornite într-o rupere de nor, efectul filtrului de gradient asupra acestora va fi echivalent cu efectul filtrului de polarizare (Foto 2).

Încercați să nu vă supraîncărcați cadrul cu detalii inutile. Uneori, cea mai simplă compoziție poate adăuga volum unui cadru. De exemplu, în acest cadru (Foto 3), cu ajutorul oamenilor, a fost posibilă reînvierea compoziției și cu ajutorul unui singur detaliu - o piatră în prim plan, dispusă în apropierea punctului „secțiunii de aur” , - pentru a obține volum.

Simțiți-vă liber să experimentați cu măsurarea, mai ales în condiții dificile de iluminare. În fotografia de peisaj, adâncimea maximă de câmp este foarte importantă, așa că atunci când fotografiați cu mâna este de preferat să setați diafragma la F8-11, iar dacă aveți un trepied, o puteți reduce la F22.

panorame

În cele din urmă, exersați să fotografiați panorame. Aici ar trebui să te ghidezi după mai multe reguli. Toate cadrele viitoare ale panoramei dvs. ar trebui să aibă aceeași scară a subiectului fotografiat, așa că nu focalizați mai aproape sau mai departe decât acesta. Valoarea diafragmei trebuie lăsată constantă. Cadrele trebuie realizate cu unele suprapuneri unele pe altele. În caz contrar, din cauza lipsei de informații la marginile cadrelor, programul de împletire panorama nu va putea asambla imaginea finală. Puteți utiliza funcția de bracketing a camerei dvs. pentru a evita erorile de expunere.

Ca exemplu (Foto 4), putem cita o panoramă asamblată din două cadre cu o deschidere relativă de F8 și o distanță focală a obiectivului de 28 mm. În același timp, obiectivul a fost focalizat la infinit, iar viteza obturatorului pentru toate cadrele a fost de 1/125 de secundă.

Continuăm să familiarizăm cititorii noștri cu cei mai buni fotografi contemporani. Astăzi vom vorbi despre genul peisajului. Așadar, citește recenzia noastră, împărtășește-o cu prietenii tăi și inspiră-te admirând lucrările maeștrilor peisagistici!

Dmitri Arhipov

Facebook

Site-ul web

Un nativ moscovit Dmitry Arkhipov a fost pasionat de fotografie încă din copilărie. Fizician de educație, Dmitry a servit în armată, a lucrat la Institutul de Cercetări Spațiale în cadrul programului Buran, și-a creat propria companie de IT bine-cunoscută, continuând în același timp să se perfecționeze în domeniul fotografiei de peisaj.

Rezultatele călătoriilor sale în 108 țări ale lumii au fost cinci expoziții personale, în care lucrările lui Dmitry au fost văzute de peste un milion de oameni. Acum, Dmitry Arkhipov este fotograf cu titlu, membru al Uniunii Fotografilor din Rusia, câștigător și laureat al concursurilor foto naționale și internaționale.

Facebook

Blog

Denis Budkov este originar din Kamchatka, din 1995 călătorește și își fotografiază țara natală. Dragostea pentru natură și dorința de a-și arăta toată frumusețea au devenit un stimulent pentru a învăța elementele de bază ale fotografiei și a îmbunătăți abilitățile în practică. Principala pasiune a lui Denis sunt vulcanii, care sunt atât de bogati în natura Kamchatka. Erupțiile vulcanice și peisajele pașnice din Kamchatka surprinse de el au primit deja premii de la prestigioasele concursuri foto Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Golden Turtle, Wildlife Photographer of the Year - 2011. Denis spune că fotografia pentru el este un mod de viață, care este complet satisfăcător. Principalul lucru este să așteptați momentul potrivit pentru a face același cadru.

Vkontakte

Site-ul web

Mihail Vershinin a devenit interesat de fotografie în copilărie; a fost nevoit să renunțe la vizitarea studioului foto în favoarea unui alt hobby - alpinismul și alpinismul, dar și pe traseele sportive a luat cu el un aparat de fotografiat. Pofta de călătorie în locuri sălbatice și pasiunea pentru filmări l-au determinat în cele din urmă pe Mikhail Vershinin la fotografia de peisaj. El explică alegerea sa pentru acest gen anume nu numai printr-o poftă de natură, ci și printr-o dispoziție specială, capacitatea de a transmite sentimente și emoții cu ajutorul unui moment surprins. Lucrările lui Mikhail Vershinin au devenit în mod repetat finaliști și câștigători ai competițiilor rusești și internaționale, inclusiv National Geographic Rusia - 2004 și FIAP Trierenberg Super Circuit - 2011 în nominalizarea Night Image.

Site-ul web

Facebook

Oleg Gaponyuk, absolvent al MIPT, trăiește și lucrează la Moscova și are un hobby neobișnuit - fotografia panoramică. De dragul unei imagini bune, el poate merge cu ușurință pe cealaltă parte a pământului, în timp ce schiează, face windsurfing și scufundă pe drum. În ciuda faptului că hobby-urile sale sportive sunt asociate cu munții, mările și oceanele, în domeniul fotografiei Oleg a devenit interesat de crearea unor panorame sferice în aer. Este implicat activ în proiectul AirPano.ru, în cadrul căruia s-au realizat deja peste 1.500 de panorame de tip ochi în cele mai interesante orașe și colțuri ale lumii. În ceea ce privește geografia filmării, numărul de panorame aeriene și valoarea artistică a materialului, acest proiect este unul dintre liderii mondiali în acest tip de fotografie panoramică.

Facebook

Blog

Absolventul MIPT Daniil Korzhonov preferă să se numească fotograf amator, pentru că pur și simplu face ceea ce îi place. Fotografia i-a permis să combine pasiunea pentru pictură cu dragostea pentru călătorii. Ca fotograf de peisaj, vizitează cele mai frumoase locuri din lume și „pictează” ceea ce vede pe film. Combinarea fotografiei cu călătoriile îi permite lui Daniil să ducă un stil de viață activ și să-și exprime gândurile și sentimentele prin fotografii frumoase și originale realizate atât în ​​sălbăticie, cât și pe străzile orașelor. El îi sfătuiește pe toți fotografii începători să fotografieze cât mai mult și cât mai des posibil pentru a înțelege mai bine frumusețea înconjurătoare a lumii.

Facebook

Site-ul web

Vladimir Medvedev este fondatorul Wildlife Photographers Club, călător neobosit, fotograf profesionist, câștigător al competițiilor internaționale, inclusiv al BBC Wildlife Photography Competition 2012 în nominalizarea la premiul Eric Hosking Portfolio Award. Cooperarea cu rezervațiile sălbatice din întreaga lume îi permite lui Vladimir să facă fotografii unice ale lumii virgine și ale locuitorilor acesteia. Potrivit lui Vladimir Medvedev, fotografia este atât o artă, un mijloc de înțelegere a lumii, cât și un mijloc de influențare a lumii. Începeți fotografia este ușor - trebuie doar să cumpărați un aparat foto și să învățați de la cei mai buni.

Yuri Pustovoi

Facebook

Site-ul web

Yuriy Pustovoy este absolvent al VGIK, director de fotografie la Odessa Film Studio cu zece ani de experiență și un fotograf de călătorie distins. Lucrările sale au fost recunoscute de juriul și vizitatorii expozițiilor internaționale și concursurilor de fotografie, în vistieria premiilor lui Yuri Medalia de aur a Federației Internaționale de Fotografie FIAP Global Arctic Awards 2012. Yuri Pustovoy nu este doar un călător și fotograf, ci și un organizator de tururi foto pentru fotografi amatori adevărați și începători. Peisajele din diferite părți ale lumii intră în sfera camerelor lui Yuri și a echipei sale. În timpul turneului, Yuri împărtășește experiența sa fotografică, ajută la filmări cu sfaturi și fapte, învață cum să procesezi fotografiile în editorii grafici.

Serghei Semenov

Facebook (peste 800 de urmăritori)

Site-ul web

Sergey Semenov a devenit interesat de fotografie în 2003, când o cameră digitală i-a căzut în mâini pentru prima dată în viață. De atunci, nu doar că și-a dedicat tot timpul liber acestui hobby, ci și-a transformat fotografia într-o profesie, schimbând o carieră de economist cu soarta unui fotograf de călătorie. În căutarea celor mai frumoase priveliști ale pământului, Sergey vizitează parcurile naționale din America de Nord, munții Patagoniei, lagunele de gheață ale Islandei, jungla braziliană și deșerturile fierbinți. El filmează peisajele sale preferate din vedere de pasăre și este un participant activ la proiectul AirPano.ru. În prima sa panoramă, Serghei a arătat Kremlinul așa cum îl văd păsările.

Facebook (peste 700 de abonati)

Site-ul web

Fotograful belarus este cunoscut ca un maestru al genului peisajului. La fel ca mulți dintre colegii săi, el crede că frumusețea este peste tot, iar priceperea fotografului constă în a o arăta privitorului. El se caracterizează prin exigență față de sine și calitatea muncii sale. Veți fi surprins, dar uneori Vlad vine de mai multe ori în același loc pentru a obține iluminarea potrivită și pentru a realiza o fotografie grozavă. Și totuși, Vlad ne citește revista de mult timp și își împărtășește în mod regulat fotografiile întregului nostru public.

Alexei Suloev

Site-ul web

Aleksey Suloev și-a luat primul aparat de fotografiat la vârsta de șapte ani și s-a obișnuit rapid să fotografieze tot ce-l înconjoară, mai ales că pasiunea pentru turism i-a permis să se regăsească în cele mai neobișnuite și nedezvoltate locuri din Caucaz, Pamir și Tien. Shan. Treptat, excursiile turistice s-au transformat în adevărate excursii foto. În căutarea unor fotografii neobișnuite, Alexey a vizitat deja mai mult de o sută de țări, geografia călătoriilor sale include cele mai inaccesibile și neatinse locuri de pe planeta noastră, de la Polul Nord la Polul Sud. Alexey trage pentru că nu poate descrie în cuvinte frumusețea și diversitatea pământului. Împărtășește cu generozitate tot ce vede cu publicul său, astfel încât toată lumea să găsească inspirație creativă în inepuizabilitatea naturii.

O zi buna. Astăzi voi vorbi puțin despre abordarea mea față de fotografia de peisaj.

Peisajul pentru mine este probabil cel mai preferat și plăcut tip de fotografiere, pentru că, în timp ce fotografiez, îmi relaxez în același timp sufletul, bucurându-mă de frumusețea pe care a creat-o natura. Fotografierea naturii este o plăcere incredibilă - urcând în colțurile ei liniștite, obțineți un astfel de impuls de energie și vigoare, care apoi durează mult timp. Vântul în față, soarele pe buze, picioarele tremurând de oboseală seara și inima plină de dragoste pentru tot ce este în jur - ce ar putea fi mai bun?

Pentru începători, de regulă, se pare că nu este nimic mai ușor decât fotografiarea unui peisaj. Îmi amintesc că unul dintre fotografi amatori începători de pe forumul Photomonster a scris că nu este nimic dificil în fotografierea peisajelor, singura dificultate este să ajungi la locul filmării. La prima vedere, da: aici este un rezervor, aici este o pădure, aici este un drum, aici este cerul cu nori care plutesc pe el - doar luați camera și fotografiați. Dar, practic, după prima astfel de fotografiere, devine clar că nu este atât de ușor să găsești un complot interesant, este dificil să vezi neobișnuit în obișnuit, chiar și să compui corect cadrul, să faci accentul potrivit nu este. întotdeauna posibil pentru un începător. La urma urmei, este foarte important pentru un pictor peisagist nu numai să surprindă frumusețea unui colț pitoresc, dar să poată arăta starea de spirit a naturii în sine, starea ei, armonia culorii și a luminii - toate împreună, aceasta este cheia. la succesul fotografiei de peisaj.

Echipament pentru fotografie de peisaj

Așadar, voi începe cu ceea ce este necesar pentru filmarea peisajelor în ceea ce privește echipamentul și ceea ce folosesc în principal. În principiu, poți fotografia de pe orice dispozitiv, dar, desigur, camerele full-length în acest sens oferă mai multe oportunități creative la fotografiere. De obicei trag natura Nikon D800 E. Peisagiştii folosesc diferite lentile, până la cele cu focalizare lungă - principalul lucru aici este să cunoască scopurile şi obiectivele care sunt stabilite. Dar totuși, peisajele sunt fotografiate mai des cu optică cu unghi larg - acest obiectiv vă permite să surprindeți lățimea și întinderea naturii fotografiate și acest obiectiv oferă claritatea atât de necesară pentru o astfel de fotografiere pe tot parcursul rama.

Inițial, am filmat peisaje cu un obiectiv Nikon AF-S 24-70mm f/2.8G ED. Un obiectiv minunat, nu pot spune nimic rău despre el - multe dintre fotografiile mele au fost făcute cu el. De exemplu, iată acestea:

Treptat, am început să ratez unghiul acestui obiectiv cu zoom și am fost achiziționat Nikon AF-S 14-24mm f/2.8G ED. Acum îl folosesc în principal atunci când înregistrez peisaje - un obiectiv cu unghi larg foarte clar este exact ceea ce are nevoie un peisagist. Iată câteva exemple realizate cu acest obiectiv:

Acum să vorbim puțin despre trepiede. Un trepied este un echipament esențial pentru un peisagist, vă oferă mult mai mult control al expunerii și este deosebit de important atunci când fotografiați scene cu lumină slabă, cum ar fi răsăritul și apusul soarelui. Am două trepiede în arsenal și, de regulă, le iau pe amândouă în excursii (desigur, dacă aceste călătorii sunt cu mașina). Un trepied este greu și fiabil - Manfrotto 055XPRO3.Îmi folosesc capul cu el Manfrotto 410 Junior- un cap de trepied compact cu 3 axe foarte convenabil cu un mecanism pentru pozitionare precisa in trei directii; pan, înclinare frontală și laterală. De obicei folosesc acest trepied dacă fotografierea are loc aproape de mașină, pentru distanțe lungi devine o povară prea grea. Prin urmare, mai am un trepied pentru drumeții, este mai ușor, dar destul de fiabil și nu m-a dezamăgit niciodată. Este vorba despre Fotopro X5IW+52Q. Ce îmi mai place la acest trepied este că se transformă cu ușurință într-un monopied și devine asistentul meu indispensabil atunci când fotografiez sport.

Este foarte de dorit să aveți o eliberare prin cablu sau o telecomandă pentru a evita mișcarea camerei atunci când butonul declanșator este apăsat și pentru a preveni estomparea (mai ales la viteze mici de expunere).

Despre filtre. Ceea ce, după părerea mea, este necesar să aveți când plecați la o ședință de peisaj. În primul rând, desigur, este un filtru de protecție - fără el, nicăieri. Acesta va proteja lentila de praf, umiditate și, eventual, va salva lentila în cazul în care cade (deși acest lucru nu mi s-a întâmplat niciodată - îmi iau echipamentul cu mare grijă, dar nimeni nu este ferit de asta). Deoarece fotografiez adesea la munte, folosesc filtre UV cu acoperire multiplă ca filtru de protecție, care nu numai că protejează lentilele de influențe mecanice și de altă natură, dar ajută și la reținerea „ultravioletului moale”, iar la munte ajută la combaterea brumei albăstrui. și o scădere a contrastului.

Al doilea filtru pe care l-am pus în rucsac este unul polarizant. Ajută bine la combaterea strălucirii apei, saturează fotografia cu o gamă de culori. Îl foloseam foarte activ pentru a întuneca cerul, dar recent îl folosesc mult mai rar - recurg din ce în ce mai mult la fotografierea cu bracketing de expunere și, dacă este necesar, iau cerul dintr-un cadru mai întunecat.

Pentru un obiectiv cu unghi larg 14-24 folosesc toate aceleași filtre, dar prin acest sistem de montare:

Îmi plăcea să experimentez cu filtre Cokin (când fotografiam doar cu un obiectiv de 24-70). Iată un exemplu de utilizare a filtrului de gradient portocaliu:

M-am îndepărtat treptat de la utilizarea filtrelor Cokin - nu mi-a mai plăcut rezultatul, filtrele, împreună cu întregul sistem de atașare, ocupă destul de mult spațiu în rucsac, iar „întoarcerea” culorilor potrivite nu este o problemă în timpul postării. -prelucrare.

Desigur, un peisagist are nevoie și de filtre ND cu diferite opriri (în mod ideal, probabil că trebuie să aveți un filtru ND cu densitate variabilă - vă va permite să înlocuiți un întreg set de filtre ND de diferite densități și nu va ocupa mult spațiu) . Un filtru ND va ajuta la limitarea cantității de lumină atunci când trebuie să utilizați cea mai mare deschidere pentru a reduce adâncimea câmpului. Cel mai adesea, astfel de filtre sunt folosite pentru a prelungi viteza obturatorului la fotografierea apei - pentru a obține efectul de „râuri de lapte”.

Acum despre împușcarea în sine. De cele mai multe ori, fotografi de peisaj fotografiază cu camera ținută pe orizontală, deoarece în această poziție putem realiza fotografii cu peisaje largi și de anvergură. Cu toate acestea, o fotografie peisaj orizontal nu este întotdeauna o condiție prealabilă pentru a obține o fotografie interesantă. Dacă scena pe care o vedeți necesită filmare verticală, atunci toate regulile acceptate sunt aruncate înapoi. De exemplu, dacă subiectul dvs. este un copac singuratic, o stâncă sau un alt obiect înalt, vă recomandăm să luați în considerare încadrarea verticală. Nu fac adesea fotografii verticale, dar uneori se întâmplă, ca în aceste fotografii:

Compoziția peisajului este fundamentul fotografiei și, de obicei, de aici intervine dificultatea. Când fotografiam peisaje și creez compoziții, mi-am luat câteva reguli simple pentru mine.

1. Rama trebuie să fie umplută armonios, adică. nu ar trebui să fie supraîncărcat cu detalii inutile. Chiar și atunci când încadrați în locul de fotografiere, ar trebui să încercați să tăiați toate elementele inutile. Marginile imaginii nu trebuie să depășească unele pe altele - compoziția trebuie să fie echilibrată.
2. Oricât de minunată ar fi compoziția, dar lumina la fotografiere este una dintre cele mai importante condiții pentru obținerea unor fotografii frumoase. Pe vreme înnorată, rar poți obține poze interesante, așa că de multe ori trebuie doar să aștepți o iluminare bună. Pentru a obține fotografii frumoase de peisaj, este necesar ca obiectele principale din imagine să fie evidențiate prin iluminare - evidențiate. Și, desigur, cel mai bun moment pentru a fotografia peisaje este dimineața și seara, când soarele nu este într-o poziție ridicată - tocmai în acest moment aruncă umbre laterale care creează impresia de volum și profunzime.
3. Trebuie să compuneți cadrul, de obicei folosind „regula treimii”. Majoritatea fotografilor amatori, desigur, o știu: filmăm în proporții de 1/3 pământ și 2/3 cer, sau, dimpotrivă, 2/3 pământ și 1/3 cer.
4. Pentru ca peisajul să se „joace”, este nevoie de un prim plan interesant - este nevoie de o „lovitură”, de un accent. Un astfel de accent poate fi o piatră, un copac, o floare, orice zgomot etc. Prezența primului plan este cea care vă permite să transmiteți mai realist spațiul din peisajul filmat și să obțineți așa-numitul „efect de prezență”.
5. Aplicam regula „secțiunii de aur” pentru obiectele accentuate - le plasăm exact în punctele de intersecție. Respectarea orbește, fără minte, a acestei reguli, precum și a tuturor celorlalte, nu merită - ar trebui să abordați întotdeauna filmarea fiecărui peisaj individual, atent.
6. O fotografie de peisaj ar trebui să aibă mai multe fațete în compoziție, de exemplu. trebuie să aibă un prim plan, un punct de mijloc și un fundal. În acest caz, focalizarea trebuie să fie neapărat în prim-plan.
7. Folosiți jocul de lumini și umbre - acesta este ceea ce dă adesea fotografiei o „poftă”, originalitate.

Desigur, toate regulile la care ader nu sunt o dogmă sau un adevăr incontestabil, dar trebuie să le cunoașteți și în cele mai multe cazuri ajută la filmarea peisajelor. Dar principalul asistent pentru pictorul peisagist va fi, desigur, propria sa percepție asupra imaginii pe care o vede, simțul său interior de a construi o compoziție. Compoziția trebuie învățată să „vezi” - dacă o persoană are măcar puțin gust artistic, acest lucru poate fi învățat treptat.

Majoritatea fotografilor de peisaj le place să înregistreze natura în orele de aur. în zori şi în amurg. Fotografiile realizate în aceste perioade de timp capătă un aspect absolut magic - soarele este aproape de orizont, astfel încât iluminarea este moale, difuză, totul în jur este umplut cu nuanțe uimitoare de la galben auriu la roșu purpuriu. Adevărat, nu este întotdeauna posibil să „prindeți” culorile frumoase ale răsăritului și apusului, prin urmare, dacă este posibil, merită să veniți în locul ales pentru fotografiere de mai multe ori. De exemplu, nu este prima dată când am reușit să surprind frumusețea zorilor peste Birdew - am plecat de trei ori la 3.00 am (drumul nu este aproape), dar până la urmă am avut norocul să văd și să filmez un răsărit frumos:

Fotografii interesante la răsărit pot fi obținute prin fotografierea în apropierea corpurilor de apă. În orele zorilor, de regulă, nu există vânt, suprafața apei este complet calmă, iar culorile neobișnuit de moi ale zorilor pot crea magie și pot face chiar și cel mai nedescris iaz sau lac misterios. Iată un astfel de zori de aur filmat pe unul dintre lacurile din Munții Altai:

Apusurile de soare nu sunt mai puțin interesante de fotografiat decât răsăriturile. Principalul avantaj al fotografierii este că nu trebuie să te trezești în miezul nopții și să te grăbești cu capul, dar poți ajunge în siguranță la locul potrivit în timpul zilei și te poți pregăti încet pentru apus. Strălucirea apusului uimește uneori pur și simplu prin varietatea și splendoarea culorilor. Twilight creează imagini absolut magice, învăluind cerul cu o lumină neobișnuit de frumoasă în culoare și ton, prin urmare sunt capabile să ofere peisajelor emoție și expresivitate. Apropo, cele mai interesante și frumoase apusuri de soare au loc în timpul schimbărilor de vreme, de exemplu, un apus de soare roșu-sânge sau violet precedă neapărat vremea vântului a doua zi. Am reușit să trag un astfel de apus de soare pe lacul Teletskoye, această fotografiere a apusului nu a fost plănuită, întâmplătoare (spiritul captivant al lacului Teletskoye ne-a făcut să așteptăm mult momentul în care a fost posibil să mergem cu o barcă mică pe drumul de întoarcere către parcarea noastră), dar pentru mine este doar „jucat în mâini”:

Culorile apusului sunt atât de diverse și unic de frumoase încât pot face minuni, transformând peisajele de zi absolut nedescrise în picturi interesante. Cum aici, de exemplu, un loc complet neremarcabil lângă râu seara a devenit interesant tocmai din cauza luminii apusului:

Care este cea mai bună perioadă a anului pentru a fotografia peisaje? Da, tot anul. Desigur, pe vreme caldă este mult mai ușor și mai plăcut să faci acest lucru (mai ales în Siberia, unde locuiesc), iar iluminarea bună vara se întâmplă mult mai des decât iarna, iar culorile sunt mai saturate și mai diverse, dar în in sezonul rece poti obtine si poze superbe de peisaj - trebuie doar sa astepti ca vremea sa fie favorabila pentru filmare. Și cineva va întreba ce înseamnă vremea favorabilă iarna și voi răspunde - când temperatura de pe termometru scade și cu cât este mai scăzută, cu atât mai bine. În acest sens, probabil că sunt nebun, dar când meteorologii avertizează despre o puznă severă de frig, iar majoritatea oamenilor, înfășurați în pături calde, beau acasă ceai cald cu lămâie, îmi adun echipamentul și mă grăbesc mii de kilometri așa că că în aceste zile geroase au timp să filmeze scene de iarnă neobișnuit de frumoase. Iată, de exemplu, acest peisaj (pe stradă minus 30 °):

Mă voi opri puțin asupra aspectelor tehnice ale fotografiei de peisaj. Întotdeauna fotografiez natura în modul manual (M). În cea mai mare parte, fotografiile de peisaj necesită o adâncime mare de câmp, așa că pentru a obține o adâncime mai mare de câmp, deschiderea trebuie acoperită. De obicei folosesc f / 8-f / 11 la iluminare destul de bună, îl prind mai tare când fotografiez răsărituri, apusuri, când fotografiez soarele în lumină de fundal astfel încât să apară „razele”. Dacă sarcina este de a estompa fundalul și, în același timp, de a evidenția obiectul fotografiat, atunci diafragma trebuie, desigur, să fie ușor deschisă. Expunerea va depinde de mulți factori și sarcini stabilite în timpul fotografierii. Dacă fotografierea are loc pe vreme liniștită, calmă, viteza obturatorului nu este atât de importantă - setăm diafragma dorită și, ghidați de indicatorul expunetorului de pe cameră, setăm viteza de expunere dorită. Dacă afară bate vânt, atunci este mai bine să fotografiați cu viteze de expunere mai mici pentru a „îngheța” imaginea, ca să spunem așa, fără a oferi brizei posibilitatea de a „unta” frunze, iarbă etc. în imagine. Sensibilitatea la lumină (ISO) este de obicei setată la un nivel scăzut pentru a evita zgomotul digital. Mulți oameni recomandă utilizarea unei valori de 100 atunci când fotografiați peisaje. Dar în ultimul timp am folosit din ce în ce mai mult valori puțin mai mari (200-400), ceea ce, în opinia mea, oferă un studiu mai bun al fundalului fotografiei. Dar încă prefer să fotografiez apusuri și răsărituri la ISO 100. Un alt lucru care este cu siguranță important este să pornesc indicatorul zonelor supraexpuse, așa-numitul mod „flare” și, bineînțeles, fotografierea în RAW (nu nu nici măcar nu mă gândesc la asta despre care merită să vorbim).

În concluzie, vreau să spun că fotografierea naturii este ca și cum ați intra într-o altă lume - o lume de o frumusețe uimitoare, unică, plină de culori extraordinare în care lumea din jurul nostru este atât de bogată. Principalul lucru este să poți „vedea” această frumusețe. Dacă o priveliște frumoasă asupra naturii te încântă, în timp ce sufletul tău cântă, iar inima ta se umple de dragoste și iese din piept, atunci acesta este primul pas către succes în obținerea unor poze frumoase. Vă doresc tuturor povești interesante și fotografii reușite!

Decor- Acesta este unul dintre cele mai populare și răspândite genuri în fotografie. Mai devreme sau mai târziu, toți maeștrii meșteșugului lor trec prin pasiunea pentru fotografia de peisaj. Și există motive pentru aceasta: atunci când fotografiați un peisaj sau o panoramă, puteți obține rezultate superbe chiar și fără a folosi echipamente scumpe și un atelier sau studio special echipat cu iluminare specială. Tot ceea ce este necesar pentru a crea o capodoperă este o cameră și, de preferință, un trepied, precum și anumite abilități profesionale și o cantitate suficientă de răbdare. Trebuie remarcat faptul că de foarte multe ori rezultatul final depinde nu numai și nu atât de cameră, ci de priceperea fotografului. Desigur, orice fotografie este, în primul rând, un proces creativ, dar există o serie de reguli, a căror respectare vă va permite să evitați greșelile comune făcute de fotografi începători.

Iluminat

Obiectul de atenție al fotografului de peisaj este, în primul rând, natura. Desigur, peisajul poate fi urban, și rural, și mare; poate fi fotografie panorama sau macro; clădiri, animale și chiar oameni pot fi prezenți în imagini, cu toate acestea, principala diferență aici este absența luminii artificiale a studioului. Fotografia de peisaj se face în condiții naturale. Aceasta înseamnă că problema iluminării trebuie abordată foarte serios, deoarece rezultatul final depinde adesea de lumină, sau mai degrabă de jocul de lumini și umbre. Cele mai favorabile pentru fotografierea peisajelor sunt dimineața și seara, când soarele este scăzut în raport cu orizontul. În acest moment se obțin imaginile cele mai contrastante cu un joc bogat și variat de lumini și umbre. De regulă, la prânz, astfel de rezultate nu pot fi obținute din cauza soarelui orbitor și a absenței aproape completă a umbrelor - imaginile ies luminoase, dar lipsite de viață și „ apartament". Nu cel mai reușit moment al zilei este și seara târziu, după apusul soarelui. Pentru a fotografia la amurg, aveți nevoie de un dispozitiv puternic, cu un obiectiv bun și un sistem de reducere a zgomotului, precum și, de preferință, de un bliț extern. În caz contrar, imaginile vor fi neclare, granulate, cu mult zgomot digital. Este la fel de important să alegeți o poziție potrivită în raport cu sursa de lumină, în special cu soarele. Nu este recomandat să fotografiați împotriva soarelui, deoarece riscați să obțineți fotografii complet supraexpuse. În mod ideal, sursa de lumină ar trebui să fie în spatele fotografului.

Compoziția shot-ului

O condiție la fel de importantă pentru obținerea unui peisaj cu adevărat reușit este compoziția, adică ceea ce intră în cadru și modul în care obiectele din cadru sunt amplasate unele în raport cu altele. Nu este suficient doar să alegeți o zonă pitorească - adesea peisajele frumoase din imagini par banale și, dimpotrivă, în cel mai obișnuit mediu puteți crea o adevărată capodoperă. Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegeți care este exact subiectul principal al imaginii, de ce o fotografiați și din cauza căruia fotografia poate deveni mai expresivă. Este necesar să ne amintim câteva reguli de aur ale fotografului:

. Regula treimilor. Când construiți o imagine, încercați să împărțiți mental cadrul în trei părți egale pe orizontală. Dacă doriți să atrageți atenția asupra peisajului, atunci ar trebui să ocupe două treimi din imagine. În schimb, dacă este necesar să se sublinieze frumusețea cerului, linia orizontului ar trebui să treacă de-a lungul liniei orizontale inferioare.

. regula secțiunii de aur. În același mod, împărțiți mental imaginea în trei părți pe orizontală și trei părți pe verticală. Cele mai semnificative obiecte ar trebui să fie situate la intersecțiile acestor linii virtuale. Cel mai bine este dacă obiectul principal este unul, de exemplu, un copac, o casă, o piatră sau o floare. ()

. Regula diagonală. Obiectele precum un drum, un râu, o potecă sunt cel mai bine plasate în diagonală pe cadru. Imaginea va arăta mai vie și mai dinamică.

Și, în sfârșit, o nuanță importantă pentru un fotograf profesionist de peisaj este utilizarea obligatorie a unui trepied. Fără acest accesoriu, va fi foarte dificil să creați o imagine cu adevărat profesională, deoarece condițiile ideale de iluminare sunt rare în natură, ceea ce înseamnă că chiar și o strângere ușoară a mâinii poate provoca imagini neclare și neclare.
Desigur, toate aceste reguli sunt doar baza creativității tale. Cu toate acestea, aplicarea lor în practică va facilita foarte mult procesul de stăpânire a tehnicii fotografiei de peisaj.

Afișați codul html pentru a-l încorpora în blog