Zhostovo padėklai dažniausiai dažomi. Ekskursija į Žostovą arba kaip aš nusipirkau Zhostovo padėklus gamyklos parduotuvėje. Žuvininkystės raidos istorija

Žostovo tapyba – liaudiškas metalinių padėklų meninės tapybos amatas, egzistuojantis Zhostovo kaime, Mitiščių rajone, Maskvos srityje. Dažytų metalinių padėklų amatas atsirado XVIII amžiaus viduryje Urale, kur buvo Demidovų metalurgijos gamyklos (Nižnij Tagilas, Nevjanskas, Verch-Neivinskas), ir tik XIX amžiaus pirmoje pusėje. pagaminti Maskvos gubernijos kaimuose - Zhostov, Troitsky, Novoselttsevo ir kt

Dažytų metalinių padėklų amatas atsirado XVIII amžiaus viduryje Urale, kur buvo Demidovų metalurgijos gamyklos (Nižnij Tagilas, Nevjanskas, Verch-Neivinskas), ir tik XIX amžiaus pirmoje pusėje. gaminti Maskvos gubernijos kaimuose - Zhostov, Troitsky, Novoselttsevo ir kt. Netrukus Maskvos žvejyba tapo pirmaujančia. Šiuo metu padėklų su laku gamyba yra sutelkta Zhostovo kaime, Maskvos srityje, ir Nižnij Tagilyje. Nuo XIX amžiaus pirmosios pusės keliuose Maskvos gubernijos kaimuose veikė dažytų padėklų gamybos cechai: Ostashkov, s. Troickis, Sorokinas, Chlebnikovas ir kt.. Žostovo fabrikas datuojamas 1825 m. atidarytų valstiečių, brolių Višniakovų, dirbtuvėmis, kurios atsipirko pagal valią. 1928 metais po revoliucijos dirbtuvių pagrindu susikūrusios kelios artelės susijungė į vieną – Žostovo kaime esantį „Metalpodnos“, kuris vėliau (1960 m.) buvo pertvarkytas į Žostovo dekoratyvinės tapybos fabriką.

Tapyba dažniausiai daroma juodame fone (kartais raudoname, mėlyname, žaliame, sidabriniame), o meistras vienu metu dirba ant kelių padėklų. Pagrindinis paveikslo motyvas – paprastos kompozicijos gėlių puokštė, kurioje kaitaliojasi didelis sodas ir mažos lauko gėlės. Pagal paskirtį padėklai skirstomi į dvi grupes: namų reikmėms (samovarams, maistui patiekti) ir kaip dekoracija. Padėklų formos yra apvalios, aštuonkampės, kombinuotos, stačiakampės, ovalios ir kt. Pagrindiniai Zhostovo amato menininkai - A.I. Leznovas, I.S. Leontjevas, D.S. Kledovas, N.P. Antipovas, E.P. Lapšinas.

Liaudies amatas - Zhostovo

Maskvos srityje yra Žostovo kaimas, kurio gyventojai jau daugiau nei pusantro šimtmečio įvaldę meną puošti tik vieną daiktą – padėklą. Po liaudies tapytojų teptuku šis objektas įgavo meno kūrinio savybių. Surinktos į puokštes ar laisvai išskleistos nuostabiame juodame fone sodo ir laukinės gėlės puošia padėklą ir suteikia žmonėms sielos džiaugsmo pojūtį, amžino gamtos žydėjimo poeziją. Juk vargu ar yra žmogaus, kuris nemylėtų gamtos, būtų abejingas gėlėms, jų grožiui, aromatui, jose slypinčiai didelei gyvybės galiai. Ši tema artima kiekvienam, todėl ne tik mūsų šalyje, bet ir užsienyje yra tiek daug Žostovo talento gerbėjų.

O kartą, XIX amžiaus pradžioje, atidarydamas pirmąjį papjė mašė gaminių cechą Žostove, pirklys Filipas Nikitjevičius Višniakovas net neįtarė, kad įkūrė naują amatą, kuris ilgainiui taps vienu iš unikalūs rusų liaudies kultūros centrai. Čia susiformavo originalus dekoratyvinės tapybos menas, perėmęs liaudies tapybos ant namų apyvokos daiktų ir molbertinio tapybinio natiurmorto tradicijas, savaip suprantamas ir liaudies amatininkų apdorotas. Pirmieji padėklai buvo pagaminti iš papjė mašė, taip pat su jais pagamintos dėžutės, uostymo dėžutės, antspaudai ir karstai. Iš pradžių juos puošęs paveikslas buvo tas pats – iš graviūrų ir paveikslų tapyti peizažai, vasaros ir žiemos žirgų troikos, arbatos vakarėliai prie stalo. Padėtos juodame fone lauko centre, juos gerai perskaitė figūrų siluetai, vietinės spalvinės dėmės.

1830-aisiais Žostovo padėklai pradėti gaminti iš metalo. Idėją pakeisti papjė mašė patvaresne Zhostovo medžiaga pasiūlė Nižnij Tagilo, jų gamybos centro, padėklai, garsėję dar XVIII amžiuje. XIX amžiuje Tagilyje buvo gaminami padėklai, puošti gėlių ornamentais, būdingais Uralo liaudies tapytiems indams.

Sankt Peterburgas tapo dar vienu gerai žinomu padėklų gamybos centru. Čia buvo madingi figūrinių formų padėklai, sudėtingas raštas, vaizduojantis gėles, vaisius, paukščius tarp įvairių kriauklių ir įnoringų garbanų.

Žostovos meistrai atsižvelgė į Nižnij Tagilo ir Sankt Peterburgo tapytojų patirtį, bet ne tik naudojo jiems patikusius stilius ir technikas, bet jų pagrindu sukūrė savitą padėklų dekoravimo stilių ir charakterį. Jis susiformavo 1870-aisiais ir 1880-aisiais.

Tuo metu didėjo padėklų paklausa miestuose. Karčemose, girdyklose ir viešbučiuose padėklai buvo naudojami pagal paskirtį ir kaip vidaus apdaila. Padėklų gamyba Zhostove palaipsniui atsiskyrė nuo papjė mašė lako miniatiūrų. Atsirado daug dirbtuvių, gaminančių padėklus pardavimui Maskvoje, Sankt Peterburge ir kitose vietovėse. Nuo tada Žostovas ir aplinkiniai kaimai buvo savotiški šio unikalaus meno rezervatai.

Žostovo padėklų kolekcija Rusijos muziejuje nedidelė. Tačiau jame yra aukščiausios klasės kūriniai, atlikti skirtingais pramonės gyvavimo laikotarpiais ir aiškiai atspindintys savo laikmečio meno ypatumus ir lygį.

Tarp žinomiausių darbų – ovalus padėklas, papuoštas perlamutro tapyba.

Beveik kiekvienas senovinis padėklas turi dirbtuvių, kuriose jis buvo pagamintas, ženklą. Iš šio prekės ženklo galite sužinoti dirbtuvių savininko vardą ir pavardę, o iš jo galite nustatyti padėklo sukūrimo laiką.

Deja, iki šiol Žostovo žuvininkystė buvo mažai ištirta, jos kilmė nebuvo iki galo atskleista. Iki šiol nežinome, kuriame kaime iškilo pirmosios dirbtuvės. Sovietų tyrinėtojai bandė suprasti šią problemą, bet nesėkmingai. Šiame darbe aš bandžiau pradėti nepriklausomą šios pramonės ištakų tyrimą.

Tačiau pirmiausia reikia žinoti, kad konkretaus žmogaus, pradėjusio žvejoti, klausimas mums neturėtų domėtis. Galbūt mes jo neatpažinsime. (Studijuojant bažnytinius dokumentus, liudijančius žmones ir jų profesijas, tai gal pavyks atsekti. Minimi meistrų vardai.). Faktas yra tas, kad iš pradžių mes neišvengiamai kalbame apie visą žvejybos rajoną, o ne apie jokias dirbtuves. Tai mano spėjimas. Tai veikiau apie rusų valstiečio požiūrį. Pabrėžiu, ne pasaulėžiūra, o meninė pasaulėžiūra apie save, gyvenimą aplink save, žmones, gamtą. Bet ne valdžia ir ne visuomenė. Čia galite laisvai susieti su ankstyvųjų slavofilų idėjomis, kad būtų aišku, kas yra ant kortos.

Zhostovo ir Fedoskino yra panašūs neatsitiktinai. Geriausi abiejų amatų darbai buvo sukurti tiesiogiai iš vaizduotės, o ne iš gamtos. Gamta, tai yra supanti gamta, tik prisidėjo prie proceso. Šiuolaikinio didmiesčio gyventojas gyvena iš esmės kitokioje aplinkoje, kitoks jo menas. Ne blogiau, ne geriau, tiesiog kitaip. Žostovą, kaip žinia, kūrė valstiečių klasės žmonės, panašios pasaulėžiūros žmonės, kartais tie patys meistrai. Rusijos amatų arsenalas buvo ir yra ypatinga ir unikali kultūrinė erdvė, turinti savo tradicijas.

Bakušinskis praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje rašė, kad rusiška lako miniatiūra buvo aukščiausias rusų liaudies amatų vystymosi etapas. Tikiu, kad aukščiausias jų vystymosi etapas dar laukia. Tai virtualios erdvės kūrimas Fedoskino tapybos stiliumi. Pirma, tirti valstiečių laikyseną, ją suprasti, antra – tyrinėti šiaurinių priemiesčių vietinę istoriją.

Yra idėja. Belieka tik įgyvendinti.

Norint nepasimesti šiuolaikinio meno sferose ir neprarasti meniškumo kriterijaus, pravartu bent kartais sugrįžti prie ištakų.

Žostovas, kaip ir kiti amatai, susiformavo pagal vidurio Rusijos meninę kultūrą XVIII–XIX a. kartu su karoliukais, porceliano tapyba iš gamyklų netoli Maskvos, Ivanovo spaudiniai, Pavlovsko skaros, Kursko kilimai. Meistrų galvose buvo šlifuojami įgyti įgūdžiai, tobulinamas įgūdis. O tradicija apėmė ir liko tik geriausia. Taip pamažu formavosi pripažintas meninio meistriškumo įvaizdis.

Įdomus klausimas – kas tiksliai ir kada įkūrė Žostovo žuvininkystę. O ar XIX amžiaus pradžioje Trejybės rajone kaldavo padėklus. Šis klausimas yra grynai teorinis, nes pas mus atkeliavo tik XIX amžiaus 70-80-ųjų gaminiai. Kartais net šiuolaikinėje literatūroje galima aptikti mintis, klaidžiojant po monografijas ir straipsnius, kad Fedoskino ir Zhostovo kilo beveik vienu metu. Ši idėja priklauso pirmajam amatų tyrinėtojui netoli Maskvos Isajevui A.A. jo išreikštas 1877 m. veikale „Maskvos gubernijos amatai“ (t. 2.M., 1877) XX a. vidurio tyrinėtojai. priimti šią idėją negalvodami. Tuo tarpu jis skundėsi „istorinės informacijos apie lakuoto metalo amatus stygiumi“.

Tačiau nuo tada kai kas apie žvejybos pradžią tapo žinoma. Yra žinoma, kad Korobovas (Fedoskino amato įkūrėjas) savo dirbtuves įkūrė tik 1795 m. Bet pirmieji jo gamybos karstai buvo ne nudažyti, o ant skrynios dangčio įklijuota graviūra. Kilus idėjai tapyti gaminius, pirmieji iš jų buvo pagaminti pagal Korobovo pasiūlytus trafaretus – akivaizdu, kad tai buvo tikroviški Maskvos, Sankt Peterburgo ir, galbūt, Rusijos lygumų peizažai. Todėl originalus Žostovo stilius akivaizdžiai kilęs ne iš Korobovo valdymo laikų.

Isajevas A.A. (1851-1924) – ekonomistas ir statistikas, daugelio aukštųjų mokyklų profesorius. Dirbo Maskvos provincijos zemstvo taryboje, studijavo Maskvos gubernijos amatus ir parašė nemažai darbų šia tema. („Maskvos gubernijos amatai“, t. 2 M., 1877).

Kyla klausimas: ar Korobovui reikėjo perpardavėjų? Juk jo gamyba buvo nedidelė. Man to nereikėjo: tyrėja B. I. Zhostova laikosi šio požiūrio. Koromyslovas. („Džostovo tapyba“, M. 1977.) Tačiau yra dokumentas, kuris gali prieštarauti šiam požiūriui. (Šis dokumentas minimas I. Boguslavskajos ir B. Grafovo straipsnyje, paskelbtame dvejais metais vėliau nei Koromyslovo studija „Žostovo tapyba“. Straipsnio autoriai panaudojo šios studijos medžiagą.)

Tai „1843 m. Maskvoje vykusios trečiosios Rusijos pramonės prekių parodos rodyklė“ (M., 1843, p. 314). Jame rašoma, kad „fabrikas gyvuoja 36 metus“.

„F.N. Višniakovas jį atrado 1807 m.

Koromyslovas Pilypo Višniakovo veiklą sieja su XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžia. 19-tas amžius Tai yra, iki to laiko, kai Fedoskino žvejyba bus paveldėta iš Korobovo į Lukutiną. Jis išplėtė gamybą, todėl reikėjo smulkių prekių pirkėjų. Vienas iš jų buvo Filipas Nikitichas Višniakovas - mažas krautuvėlininkas, valstietis Zhostovo kaime. Jis pirko prekes dideliais kiekiais, dėl kurių galėjo stebėti ir tyrinėti gamybos procesą.

Bet kokiu atveju galime drąsiai teigti, kad Filipas Višniakovas jau turėjo savo produkciją. Pereikime prie klausimo apie kitų dirbtuvių egzistavimą Trejybės rajone.

I. Boguslavskaja, B. Skaičiuoja. „Žostovo menas“ M. 1979 m

„... iš įvairių šaltinių matyti, kad dirbtuvės O.F. Višniakova tuo metu nebuvo pirmoji ir vienintelė. Jo tėvas Filipas Nikitichas pradėjo gaminti XIX amžiaus pradžioje. Pilypui persikėlus į Maskvą, jo brolis Tarasas tęsė darbą Žostove.

Taras tikrai turėjo dirbtuves Žostovo kaime, nors apie jos egzistavimą galime drąsiai teigti tik remdamiesi gerai žinomu jos paminėjimu 1825 m.

Tačiau žinia apie persikėlimą į Maskvą, tai yra, į savo parduotuvę, labai abejotina. Faktas yra tas, kad informacija apie paties Filipo Višniakovo parduotuvės buvimą Maskvoje Cvetnoj bulvare buvo paimta iš V. Borutskio. Jo darbas 1913 m „Papjė-mašė lako dirbinių rankdarbių gamyba“. (Še.: "Rusijos amatų pramonė (skirtingi amatai)" Sankt Peterburgas, 1913) nusideda netikslumais dėl šaltinių trūkumo. Lukutino dirbtuvės dar nebuvo (Ukhanova IN drąsiai įtraukia šią informaciją į monografiją, pasitikėdamas šaltiniu: “ 1780-aisiais, 25 km nuo Maskvos, Zhostovo kaime, Trejybės valsčiuje, valstietis Filipas Nikitinas Višniakovas pradėjo gaminti lako dirbinius. »14 puslapis). Tuo pat metu kalbama, kad Višniakovas dirbo Lukutinui, o ne Korobovui. Į šį faktą tiesiog verta atsižvelgti. Tai gali būti įrodymas, kad F. Višniakovo veikla siekia XIX a. 20-ųjų pradžią.

Grįšime prie klausimo, ar Filipas Višniakovas turėjo parduotuvę, ar ne.

Be to, 1815 m Jegoras Višniakovas (Boguslavskaya, Grafov) pradeda gaminti laką ant papjė mašė ir metalo. Ostaškovo kaime, du kilometrai nuo Žostovo. Ukhanova I.N. rašo apie šį faktą. knygoje „Rusiški lakai Ermitažo kolekcijoje“, nurodant šaltinį: Maskvos provincijos amatai. Statistinės informacijos apie Maskvos provinciją rinkinys M., 1882. V.7. , 3 leidimas, p. 335–351).

Tame pačiame šaltinyje minimas tam tikras Kirilas Panskis ir Vasilijus Višniakovas iš to paties Ostaškovo kaimo, kurį tyrinėtojai pamiršo. Logiška manyti, kad Jegoras dirbo su savo broliu. Tačiau verta atsiminti, kad tai gali būti bendravardės.

„1825 m. Filipas dėl šeimyninių nesklandumų išskyrė savo sūnų Osipą ir išsiuntė į Žostovą, į Taraso Višniakovo dirbtuves, rašo Isajevas ir Borutskis, Osipas dvejus metus dirbo dėdės namuose, bet 1827 m. nusprendė atsiriboti. Neturėdamas turto ir lėšų, jis pateko į to paties kaimo valstiečio Grigorijaus Aleksejevo dalį, su kuriuo pradėjo gaminti „žemesnės kokybės“ * papjė mašė gaminius, imituodamas Lukutinskio uostymo dėžutes ir, galbūt, padėklus.

Dėl arklio trūkumo, rašo Borutskis, Osipas Višniakovas prekes į Maskvą nešė ant savo pečių ir parduodavo prekybos centruose. Ši informacija pagrįsta tokia: XX amžiaus pradžioje, tvirtindami savo gaminių emblemą, Višniakovai sąlyginę žvejybos atsiradimo datą Žostove priskyrė 1825 m. - Osipo Višniakovo atvykimo pas dėdę Tarasą laikas.

Dėžučių tapybą buvo įprasta skirstyti į bent dvi klases: „aukštesnes“, kuriose buvo realistiškų paveikslų kopijos, dažnai su Maskvos, Sankt Peterburgo vaizdais, klasikine Europos miniatiūra.

„Žemesnėse klasėse“ buvo liaudiškos miniatiūros, kristalizuotos iš rusų populiarių spaudinių, knygų grafika, parduodama turguose. Šis stilius atspindi to laikmečio žmonių pasaulėžiūrą ir, pasak Bakušinskio bei kitų tyrinėtojų, yra aukščiausias liaudies meno raidos etapas. Tai ryškūs siužeto paveikslai juodame fone, išsiskiriantys platesniu, laisvu rašymo būdu. Susijęs su šiuo stiliumi ir Zhostovo.

Šiuo metu visuotinai priimta, kad Zhostovo dirbtuvės atsiskyrė nuo Fedoskino „fabriko“ ne anksčiau kaip XIX amžiaus 20-aisiais. Tai yra tuo metu, kai kai kuriuose Trejybės rajono kaimuose po Višnyakovskajos atsirado nedidelės privačios valstiečių dirbtuvės. Logiškiau daryti išvadą, kad nėra vieno Žostovo dirbtuvės įkūrėjo, kurio patirtimi remtųsi kiti. Pirmiausia todėl, kad tokia dirbtuvė jau seniai yra Lukutinskaja. O visos kitos nedidelės – tiek lako, tiek metalo – dirbtuvės buvo paremtos Lukutino produkcijos tyrimu. Be to, tyrėjai linkę priskirti dirbtuves, atidarytas valstiečių iniciatyva po jų išlaisvinimo 1861 m. į ankstesnį laiką.

D.S. Aizenštatas straipsnyje „Rusiškas lakas“ (žurnalas „Tarp kolekcininkų“ 1921 Nr. 5) mini, kad 1831 m. Višniakovo dirbtuvėse dirbo 8 amatininkai, iš kurių 6 buvo samdyti.

Ir tik XIX amžiaus 1-ajame trečdalyje. Trejybės rajone veikė 6 dirbtuvės. Iki 1830 m jų buvo aštuoni. Taip pat žinomi meistrų vardai. Tai Gavrila Ivanovas, Ivanas Mitrofanovas (jo dirbtuvės vystėsi ir verslą netrukus perėmė paveldėtojai), Timofejus Beliajevas (beje, jo dirbtuvės užsiėmė Tagilo padėklų perdažymu, o tai buvo gana populiarus dalykas) ir Vasilijus Leontjevas Žostove, Kuzma Blagojevas Ostashkovo kaime, Zacharas Petrovas Sorokino kaime, Stepanas Filippovas Novosilceve, Andrejus Zaicevas Troitskoye kaime ir kt.

Vėliau Troitskaya volost atsirado kaimų grupė, kur amatininkai sukūrė savo meninį stilių - Chlebnikovo, Troitskoye, Novosiltsevo, Chivirevo. Taip atsiranda ištisa žvejybos zona: artimiausiuose kaimuose visada atsirasdavo bent vienas ar du žmonės, kurie susidomėjo šiuo verslu ir į jį įtraukdavo kitus.

Yra žinoma, kad 1850 m. buvo 12 „gamyklų“;

Nuo tada Žostovas ir aplinkiniai kaimai tapo savotišku šio unikalaus meno rezervatu.

Garsėjo S. Ciganovo dirbtuvės Novosilcevo kaime. Ji buvo įkurta 1855 m. Efimas Fedorovičius Tsyganovas. 1876 ​​metais jam ir jo sūnums Stepanui, Nikitai ir Ivanui jau priklausė du cechai, kuriuose dirbo 49 žmonės. Per metus gaminių buvo pagaminama už vienuolika tūkstančių rublių. Jie gamino ir padėklus, ir lako miniatiūras.

A.V. Ždanovas. Rankdarbiai (atskiras paviljonas) visos Rusijos žemės ūkio parodoje Charkove. 1887, p.30.

Ždanovas kalba apie Tsyganovo padėklus kaip paženklintus pagyrimo lapu.

1870 – 1880 m. dirbtuvių skaičius siekė 20. Darbuotojų skaičius juose siekė 246 žmones. Žostove dirbo 59 žmonės, iš jų 53 civiliai. Per metus gaminių buvo pagaminama už dvylika tūkstančių rublių.

E.F. dirbtuvėse dirbo 51 žmogus. Beliajevas. Prekės buvo pagamintos už dvidešimt tūkstančių rublių.

Tokios didelės organizacijos atsirado dėl mažų pramonės šakų įsisavinimo. Jie pasižymėjo didesniu darbo našumu.

Isajevas A. A. „Maskvos provincijos amatai“. M. 1876, 2 dalis (1 skyriaus „Metaliniai amatai“ lentelės).

Cechui egzistuoti reikėjo ne mažiau kaip trijų žmonių - kalėjo, glaistytojo ir dažytojo - darbo. Atidarymas kainavo 30 rublių nusipirkti džiovinimo spintelę ir 10 rublių. kalvio įrankiams: plaktukams, čiaupams, žnyplėms, žirklėms, kelininkams, priekalams, trupintuvams... Tokio cecho apyvartinės lėšos neviršydavo 50 rublių per metus.

Isajevas laikė normalia mažiausiai devynių žmonių įstaiga: du kaladėjai, du šlifuotojai, du dažytojai, du lakuotojai ir vienas poliruoklis. Jis jas pavadino „mažomis dirbtuvėmis su samdomu darbu“. Tokio cecho apyvartinis kapitalas buvo 280 rublių per metus.

Gamybos organizavimui reikėjo pastatyti rąstinį namą, kurio matmenys 12 x 12 aršinų, kurių vertė 500 rublių.

Šios dirbtuvės buvo įrengtos rūsyje. Įranga buvo paprasta – ją sudarė žirklės, medinis plaktukas ir teptukai. Keliose dirbtuvėse buvo „kovinės mašinos“, skirtos štampuoti padėklus. Darbo diena tokiose dirbtuvėse siekė 14 valandų. Pagalbiniams darbams panaudoti paauglių ir vaikų darbai Išsaugota 1871 m. tarp O. F. Višniakovo ir Kretyanino Ugarovo:

1872 m. kovo 16 d. mes, toliau pasirašę Žostovojaus kaimo Troicko rajono Maskvos rajono valstiečiai Osipas Filipovas Vešniakovas ir Boltinos Nikitos Aleksejevas Guščinas, iškėlėme sau sąlygą, kad aš, Guščinas, įsakiau jam Vešniakovą. , kartu su sūnumi Gavrilu Nikitinu į darbą ; Aš, Guščinas, užsiimu lako meistriškumu, o mano sūnus – dažymo meistriškumu, dėklų įrengimui. 2) Aš, Vešniakovas, duodu jam avansu šimtą septynis rublius mokesčių ir rinkliavų bei kitų muitų sumokėjimui, kuriuos aš, Guščinas, įsipareigoju sumokėti jam, Vešniakovui, po 25 kapeikas nuo kiekvieno rublio, o likusias 75 kapeikas. turėtų gauti buitinėms reikmėms. 3) neuždirbęs aš, Guščinas, kartu su sūnumi minėtų pinigų neturiu teisės išvykti iš Vešniakovo, nebent Vešniakovas to pageidauja. 4) Guščino atveju tiek darbo, tiek moralės prasme jie man netiks, arba kels nepasitenkinimą, aš turiu teisę jo atsisakyti, Guščinas, o aš, Guščinas, Vešniakovas turiu sumokėti pinigus liko neuždirbtas vienu metu. , Guščina, mirtis, tada man skolingi pinigai yra įpareigoti sumokėti jam, Vešniakovui, mano sūnui Gavrilai Nikitinui, nekeliant jo į teismą ir 6) sąlygą išlaikyti tai šventą ir neliečiamą abi pusės, kuriose pasirašome“.

Į Žostovo meną dažniausiai įsijungė tie aplinkinių kaimų gyventojai, kurių tėvai, seneliai ir proseneliai taip pat buvo menininkai ar lakuotojai. Tapybos pagrindų pradėta mokyti nuo vaikystės. Pirmiausia meistras davė mokiniui populiarų spaudinį perpiešti. Po trijų mėnesių, „pripratinęs berniuko mintis prie meno“, jam davė lygintuvą ir teptuką, o jis dažais pradėjo piešti dideles gėles, lapus, puokštes ir kitus „paprastus raštus“. Tada mokiniui buvo nurodyta „mažesnio rašymo“. Tai galėtų būti Fedoskino trynukų istorijos, peizažai. Iki septyniolikos metų mokinys įvaldė rašymo teptuku technikas. Remiantis amžininkų prisiminimais, „iš pradžių jie buvo priversti piešti horizontą - mėlynos ir rožinės spalvos derinį, tada - kalvas, slėnį, kaimo namą, tada - šviesius peizažus, sudarytus iš vieno ar dviejų namų, tada ... skirtingų Maskvos pažiūrų“.

Iš pradžių amatai buvo glaudžiai susiję vienas su kitu. Meistrai dėl nesklandumų darbovietėje galėdavo lakstyti iš vienos dirbtuvės į kitą, atsinešdami savo patirtį, amato subtilybes, siužetus, sklypus dažnai skolindavosi iš kaimynų. Žostove jie vaizdavo liaudies gyvenimo scenas, šventes, artojo gyvenimą, populiarų lenktyninio žirgų trejeto siužetą - tai yra iš Fedoskino žmonių sklindančios idėjos.

Višniakovas buvo karštai atsidavęs savo darbui ir dažnai nemiegodavo ištisas naktis, sugalvodamas kokį nors išradimą. Senieji meistrai prisiminė, kaip kartą jis atvyko iš Uralo mugės ir atnešė metalinius padėklus. Nižnij Novgorode jis pamatė, kaip sparčiai pardavinėjo padėklus iš Uralo. Jie buvo dekoruoti gėlių ornamentais, būdingais Uralo liaudies tapytiems indams. Tada O. Višniakovas sumanė pakeisti papjė mašė patvaresne metalo medžiaga. Be to, kaip tik sutapo ir didelės dekoratyviai dekoruotų padėklų paklausos metas – jie buvo naudojami tavernose, restoranuose, tokius dalykus mėgo prekybininkai, galėjo papuošti sieną ar tiesiog panaudoti kasdieniame gyvenime. Apygardoje taip pat buvo nesunku gauti tinkamo metalo – jis buvo naudojamas kaip stogas generolų nameliams.

Dekoratyviniai paveikslai ir spalvinės Uralo gaminių kompozicijos buvo priimtos ir galiausiai tapo pagrindine tema. Tačiau Uralo padėklai jau buvo gerai žinomi. Kaimuose veikė dirbtuvės, kurios vietiniu būdu perrašydavo Sibiro padėklus („perdažydavo“). Gali būti, kad panašia veikla užsiėmė vietinė I.M.Mitrofanovo dirbtuvė.

Parapijoje gyvavusi kalvystė turėjo įtakos padėklų formų tobulėjimui. Taip atsirado sparnuoti, gotikiniai, gitariniai, šukuoti padėklai.

Sankt Peterburgas buvo dar viena tokia gerai žinoma padėklų gamybos vieta. Tuo remdamiesi Zhostovo žmonės sukūrė savo unikalų stilių.

Pirmieji pas mus atkeliavę produktai datuojami 1870–1880 m. Iki to laiko buvo sukurtos kelios palyginti didelės institucijos: Osipo Filippovičiaus Višniakovo, Jegoro Fedorovičiaus Beljajevo ir Efimo Fedorovičiaus Tsyganovo dirbtuvės. (jos atsirado įsisavinus mažas įmones, kurios negalėjo konkuruoti su tokiomis įmonėmis).

Višniakovas 1860-aisiais pastatė du mūrinius pastatus, viename jų buvo kalvė ir krosnis gaminiams džiovinti, o kitame dirbo dailininkai. Būdinga, kad prieš tai toje pačioje trobelėje dirbo kalviai, glaistytojai, dažytojai. Dūmai nuo degančio aliejaus iš džiovinimo spintelių graužė meistrų akis, tokiomis sąlygomis jiems buvo sunku nudažyti padėklą, kuo skundėsi Isajevas.

Jie dirbo 13-15 valandų per dieną, smulkiems savininkams - 16-17 valandų.

Padėklai išsipildė Maskvoje, geriausios veislės iškeliavo į Sankt Peterburgą.

1870-1880 metais galima atsekti dvi viena kitą veikiančias tendencijas. Gėlių puokščių atvaizdai, artimi natiurmortui ir liaudies tapybos tradicijoje dekoratyvinio ornamento įvaizdis. Tagil padėklai buvo antrosios krypties pavyzdys.

Žinome vieno anuomet rašiusio meistro vardą. Tai Osipas Efimovičius Burbyševas (1867-1919), kuris buvo žymus menininkas ir galėjo vykdyti bet kokio sudėtingumo užsakymus. Išliko du jo darbai. Jie išsiskiria menišku atlikimu, virtuozišku visų vietinio meno bruožų įvaldymu.

Puokštės rašomos laisvai, gėlės sklinda laisvai, bet tuo pačiu metu jų stiebai sulenkti ir pasukti, kad tolygiai užpildytų foną. Gėlių ir lapų forma artima natūraliai, tačiau sukurta įprastais dekoratyvinės dažymo būdais. Gėlių tūrį perteikia aktyvūs paryškinimai, arčiau fono – žiedlapių ornamentika. Ploni, tarsi tirpstantys žolės ūseliai sukuria erdvaus fono įspūdį. Ant jo aukso išsiskiria santūrios spalvos dėmės. Šone yra Burbyševui būdingas plokščių šešėlių lapų raštas.

Iš XIX amžiaus pabaigos antrosios krypties idėjų du padėklai iš E.F. dirbtuvės. ir L.F. Višniakova.

XIX-XX amžių sandūroje. Zhostovo, kaip ir kiti amatai, išgyvena krizę (padėklų paklausa mažėja). Prasideda dirbtuvių fragmentacija. Trejybės ir Marfinskajos valsčiuose amatininkų mažėja perpus. Kai kuriuose kaimuose žvejyba išnyko. Amatininkai iš verslo paliko žemės ūkį, sezoniniams darbams, patyrę Žostovos meistrai skubėjo iš cecho į dirbtuvę ieškodami gyvo srauto.

1900-aisiais Chlebnikovo kaime verslininkas N.N. Sorokinas. Į jį atiteko geriausi amatininkai – I.A. Levinas, A.I. Leznovas ir I.S. Leontjevas. Tačiau netrukus jie grįžo į savo dirbtuves, kad 1912 m. sutvarkytų savo artelą. uždarų Cyganovo dirbtuvių pagrindu Novosilcevo kaime. Tačiau artelis greitai užsidarė, nerado rinkų.

Žlugus Lukutino verslui, kai kurie Fedoskino meistrai perėjo pas Višniakovus. Tuo pat metu meistrai savo baigtus darbus pardavė Višniakoviečiams. Priešrevoliucinės kartos fedoskiniečiai jų nemėgo, o XX amžiaus pradžioje laikė juos kopijuotojais. Toks požiūris vienas į kitą nutrūko tik žlugus Lukutino verslui, kai amatininkai pagaliau pradėjo dirbti greta. Tačiau ir senais laikais pavieniai meistrai dėl asmeninių rūpesčių darbovietėje bėgdavo iš vienų dirbtuvių į kitas. Kartu buvo išsaugoti ir abipusės pagarbos tarp meistrų įrodymai.

Vienas iš pusiau išsilavinusių meistrų M.S. Čižovo istorija apie jo tėvo susitikimą su Vasilijumi Osipovu Višniakovu. Jo tėvas (Semjonas) - Fedoskino meistras, susimušė su vadovu Kalininu ir nusprendė vykti į Ostashkovą pas Vasilijų Osipovą Višnyakovą. Visi žinojo, kad Žostovo savininkas buvo paprastas, bet gudrus. Kai Semjonas pirmą kartą atvyko į dirbtuvių pastatą, jis pamatė darbininką skylėtomis kelnėmis, ilgais senais marškiniais, basą ir apsiaustą. Jis kreipėsi į šį ūkininką su klausimu apie darbą ir susitikimą su savininku, jis išėjo ir po kelių minučių grįžo kaip ramus vyriškis tamsiu medžiaginiu kostiumu, ant kurio spindėjo auksinis raktų pakabukas.

Įžengę į Višniakovus, Lukutino meistrai geriau įvaldo valstietiško meno dekoratyvines technikas, tačiau sunkėja darbo sąlygos (11-12 valandų darbo diena).

Meniniais įgūdžiais Višniakovo miniatiūros buvo prastesnės už Lukutino, tačiau, kita vertus, jose buvo ryškesni valstietiško meno bruožai. Valstiečių žanras ir kraštovaizdis sulaukė ypatingo vystymosi. Jei Lukutinų cechas rėmėsi profesionaliu menu, tai žostovičiai – liaudies menu ir luboku. Žostoviečiai nuo lukutiniečių skyrėsi kūrybiškumu: pirmo plano, mazginių objektų patraukliu dekoratyvumu ir laipsnišku antrinių, nepaprastų blukimu, migla. Laisva improvizacija, begalinė mėgstamų motyvų variacija, kaskart savų radinių pristatymas. Nė viena istorija nepasikartojo. Žostove žmonių pasaulėžiūra buvo išreikšta aiškiau nei Fedoskino.

Tačiau menininkus siejo viena pasaulėžiūra, todėl jų kūryboje yra ornamentikos ir siužetinių motyvų raidos panašumų. Bendruomeninis jų meno pagrindas prisidėjo prie stilistinio artumo, esant savitiems bruožams, kūrimo. (Bakushinsky. Fedoskino ir Zhostovo)

Dešimtais metais žvejyba mažėja. Išimtis čia buvo pagal užsakymą pagaminti padėklai, dažyti spalvotų puokščių pavidalu, kuriuos piešė profesionalūs menininkai - Stroganovo mokyklos absolventai V.O. gamykloje. Višniakova.

Dirbtuvių susiskaldymas lėmė tai, kad 1917 m. kaime veikė 14 smulkių amatų įstaigų, kurios ir toliau nyko. Amatininkai vertėsi žemės ūkiu ir sezonine prekyba.

XX amžiuje dekoratyvinė puokštė tapo pagrindine tendencija.

Po revoliucijos, visuotinio liaudies meno pakilimo fone, amatas antrą kartą gimė. Tuo metu tokie meistrai kaip I.S.Leontjevas, K.V.Gribkovas, A.I.Lyoznovas, P.S.Kurzinas, D.D.Kuznecovas, A.P. Goginas, N.S. Klyodovas, M.R. Mitrofanovas ir kt.

1924 metais Atidaromi „Džostovo darbo artelis“ ir „Spetskustar“.

1925 metais yra artelis „Lakuotojas“. Troitskoye kaime „Savo darbas“.

1928 metais visos mažos artelės susijungė „Metalpodnos“ su centru Žostovo kaime.

Ketvirtajame dešimtmetyje už amatus atsakingas amatų muziejus bandė pakeisti originalų šviesų liaudišką Žostovo stilių, pateikdamas pavyzdžius su ornamentinėmis ir tikroviškomis molberto kompozicijomis. Dailininkai P.P. Konchalovskis, P.A. Spasskis, B.N. Lange, P.P. Sokolovas-Skalja. Tikslas buvo sukurti naują dėklų tapybos stilių. Šis eksperimentas buvo svetimas pačiai žvejybos pobūdžiui. Pagrindiniai meistrai (ir pirmiausia Kliodovas, Lioznovas) suprato tokių tendencijų svetimumą ir sugebėjo jai sėkmingai atsispirti: į jiems siūlomą molbertinį natiurmortą įpynė viską, ką tik žinojo, visą liaudišką gėlės ryškumą ir žavesį. Ryškiausias to pavyzdys – P.S. nutapytas padėklas. Kurzinas.

A.I. Leznovas turėjo dirbti pagal dailininko P.P. eskizus. Konchalovskis. Pastarasis bandė sukurti Žostovo stilių atitinkantį natiurmortą, tačiau jam nesisekė. Leznovas ilgai glumino ir gavo nemokamų kopijų, kurios neatrodė kaip pavyzdys. Kaip teigė autorius: „Aš pradėjau matyti plačiau ir geriau jausti spalvą“. Tačiau kova su P.P. Konchalovskis jam baigė palikti žvejybą. Jis pradėjo rašyti tik mažus miniatiūrinius kūrinius.

Bandymai primesti savo sprendimus tik prisidėjo prie tolesnės Žostovo tapatybės raidos. Tai tik gyvas pavyzdys, kad liaudies menas sugeba daug ką suvirškinti ir apimti. Anot Grabaro, liaudies menas fiksuoja kiekvieną, kuris su juo liečiasi. Taigi, ji gali tai padaryti ir dabar.

Aukščiau aprašytame trečiajame dešimtmetyje prekybą sudarė septyniasdešimt žmonių, kurių dauguma buvo paprasti amatininkai. Tačiau tarp jų buvo ir iškilių menininkų.

A.I. Seno meistro dukra Saveljeva tapo pirmąja moterimi gamyboje.

1938 Brigados pameistrystės mokyklos įkūrimas. Pagrindinio verslo nenaudai jie padidina vaikiškų žaislų (kibirų, semtuvų, padėklų) gamybą, o tai daro žalą pagrindiniam verslui. Šiuo metu būdingas vieningo požiūrio trūkumas iš administracijos pusės. Buvo sukurti pavyzdžiai ir net trafaretai.

Didžiojo Tėvynės karo metu dauguma meistrų išėjo į frontą. Liko tik merginos ir senukai. Viskas priklausė jiems. Nuo padėklų gamybos jie perėjo prie darbo padėti frontui, kuris tapo pagrindine veikla. Laisvalaikiu, kad neprarastų įgūdžių, piešė vaikiškus kibirėlius iš amerikietiškų skardinių.

Po karo amatas atkuriamas ir ateina nauja tapytojų galaktika, įskaitant ir iš Fedoskino profesinės mokyklos Zhostovo filialo. Pagrindiniai meistrai yra V.I. Djužajevas, P.I. Plachovas. Prasideda nauja žvejybos era.

1949 m Rūkyti draudžiama. Tačiau kaimyniniame Fedoskine tas pats priėmimas 1946 m. M. S. pastangomis. Čižovas buvo atkurtas. Zhostovo peizažai paskelbti netinkamais ir antimeniniais.

60-70 m. kūrybinės dirbtuvės. Nuo 1960 m yra Žostovo dekoratyvinės tapybos gamykla.

Šis laikas pasižymi molberto meno atsikratymu, dalyvavimu daugelyje parodų, darbu su NIIHP. Aktualu tampa tapyba ant potalo, metalo miltelių ir perlamutro inkrustacijos. Pakito puokštės kompozicija.

70-80-ieji Zhostovo klesti.

1975 metais atšventė šimtą penkiasdešimties metų žvejybos. Gamykla buvo apdovanota Garbės ordinu.

90-aisiais. įmonė bankrutavo ir kažkoks Maskvos bankininkas ją išpirko. Perprofiliavimo nebuvo. Šiandien gamyboje dirba apie trisdešimt žmonių. Padėklai parduodami per prekybos centrų tinklą.

Šiuo metu Zhostovo padėklai yra daugelyje muziejų visame pasaulyje.

Pačiame Zhostovo kaime daug vietinių gyventojų užsiima žvejyba, o tai padidina jų gerovę. Vieni padėklus pasidaro patys savo būstų pastogėse, kiti juos dažo.Daugiausia turistams – tiek vietiniams, tiek užsienio. Daugelis menininkų, anksčiau dirbusių fabrike, perėjo prie rankdarbių gamybos, kurios apimtys viršija gamyklos produkciją.

Tagil padėklai

Jie atsirado XVIII amžiaus pradžioje Demidovų metalurgijos gamyklose Nevjanske ir Nižnij Tagile, gaminusiose lakštinį geležį. Iš pradžių susiformavo dvi kryptys - su profesionalių dailininkų siužetine tapyba ir su apibendrinta gėlių tapyba, artima liaudies tapybai ant medžio ir beržo tošies. Klestėjimo laikas siekia XIX amžiaus vidurį.

Išsaugoti padėklai, vaizduojantys mitologines, istorines, karines scenas, kaimo ir miesto peizažus (paveikslų ir graviūrų kopijos). Jie yra įrėminti gėlių girlianda, meistriškai ištepta auksu ar sidabru. Tokie darbai buvo parašyti pagal graviūrą ir tapybos originalus trimis sluoksniais ant rausvai rusvos žemės. Taip pat buvo kompozicijų su gėlių puokštėmis auksiniame, žaliame, raudoname fone. Abiejų rūšių prekės buvo brangios. Tačiau buvo ir srautinė rankdarbių tapyba – vieno sluoksnio gėlių paveikslas, naudojamas pirklių, miestiečių, turtingų valstiečių kasdienybėje.

Dėklo amatų kūrimą palengvino aukštos kokybės lako buvimas. Šeštajame XVIII amžiaus dešimtmetyje baudžiauninkas A.S. Khudoyarov išrado patvarų skaidrų laką, vadinamą kristalu. Padėklus kalviai gamino rankomis. Tapyba teptuku buvo atlikta specialia technika, kurios metu vienu brūkštelėjimu išgaunamos kelios tonų gradacijos nuo sodraus iki šviesaus. Pagrindinių didelių dėmių dažus buvo galima tepti tiesiai pirštais, o tada patobulinti baltos ir juodos spalvos potėpiais. Jie baigti aprišimu (stiebeliais, ūseliais, žolelėmis) ir įrėminimu. 1930-aisiais tapybos tradicija buvo prarasta dėl Žostovo imitacijos. Tačiau XX amžiaus antroje pusėje buvo daug nuveikta siekiant atgaivinti meną.

Kaip matome, Zhostovo yra atskiro didelio tyrimo laukas.

Įspūdinga įvairove ir spalvomis, besitaškanti ant juodo ar spalvoto paviršiaus, paveikslas formuoja ryškius gėlių raštus, papuoštus smulkiausiomis detalėmis. Išskirtinės rožės ir raudonos aguonos, paprastos ramunėlės ir liečiančios rugiagėlės, pompastiški bijūnai ir švytintys astrai dera su nežinomomis, bet ne mažiau gražiomis gėlėmis. Paukščiai ir drugeliai, įvairios uogos ir vaisiai gyvai atrodo ant tokių paprastų ir įprastų daiktų kaip padėklai. Kad ir kaip žiūrėtumėte, nerasite nei vieno identiško padėklo – kiekvienas jų yra unikalus! Iš kur atsirado toks menas, kaip jie daro tokius gražius daiktus, kur galima lankyti Zhostovo tapybos pamokas? Šiame straipsnyje bus pasakojama apie tai ir apie tapybos ant metalo ypatybes, būdingas meistrams iš Zhostovo netoli Maskvos.

Lako tapybos istorija

Pats pirmasis, remiantis istoriniais ir archeologiniais duomenimis, lako tapybos meną įvaldė kinai. Prieš kelis tūkstantmečius, Shan Yin eroje, Kinijos gyventojai lako piešiniais puošė kasdienius daiktus, ginklus ir ritualinius indus.

Po Kinijos tapybos laku menas užkariavo Indokiniją, Persiją ir Indiją, Japoniją ir Korėją. Kiekviename regione tapybos laku technika vystėsi savarankiškai, remiantis liaudies amatų tradicijomis, bet ir pasiskolinant kitų šalių meistrų patirtį.

Kaip lako tapyba pateko į Rusiją?

XVI–XVII amžių Europos pirkliai, prekiaujantys su Pietryčių Azijos šalimis, į tėvynę atsivežė gražių dažytų lako dirbinių pavyzdžių. Įkvėpti įvairių formų ir paskirties rytietiškų daiktų grožio ir originalumo, dekoruotų lako atvaizdais, daugelio Europos šalių meistrai pradeda gaminti ir dekoruoti įvairius daiktus „kinietišku“ stiliumi.

Rimtas lako dažymu dekoruotų objektų gamybos raida tokiose Europos šalyse kaip Olandija, Anglija, Vokietija ir Prancūzija įvyko tik XVIII a.

Uralo pramonininkas Nikita Akinfjevičius Demidovas daug keliavo po Europą, kur susidomėjo lako tapybos idėja. 1778 m. Urale, Nižnij Tagile, pradėjo ryškėti Uralo gėlių tapybos ant metalo amatas.

Zhostovo lako tapybos ant metalo atsiradimas

Pagamintos Urale ir dekoruotos laku, metalinės skrynios ir padėklai, ąsočiai ir kibirai, taip pat kiti kasdieniai daiktai buvo parduodami ne tik vietinėse Irbitskajos ir Krestovskajos mugėse, bet ir visos Rusijos Makarievskaya mugėje Nižnij Novgorodo mieste.

Galbūt būtent čia matyti Uralo meistrų gaminiai įkvėpė brolius Višniakovus nudažyti metalinius padėklus laku. Nuo 1825 m. Višniakovų šeimos verslas vystėsi daugiausia kaip įvairių papjė mašė gaminių – tabako dėžučių, cigarečių dėklų, albumų, sausainių ir karstų – dažymas laku.

Nuo 1830 m. dauguma dirbtuvių, esančių Troickos kaimuose ir kaimuose, pavyzdžiui, Troitskoye, Chlebnikovo ir Zhostovo, nustojo gaminti gaminius iš papjė mašė ir perėjo prie metalinių padėklų gamybos ir dažymo.

Sostinės artumas leido žuvininkystei apsieiti be tarpininkų ir turėti nuolatinę pardavimo rinką, taip pat įsigyti reikiamų medžiagų už prieinamą kainą.

Žuvininkystės raidos istorija

Nuo XIX amžiaus 30-ųjų beveik visuose aplinkiniuose kaimuose pradėti gaminti ir lakuoti metaliniai padėklai. Šiuo metu Zhostovo tapyba buvo savo populiarumo viršūnėje. Porevoliuciniais metais Zhostovo meistrų gaminių paklausa smarkiai sumažėjo, todėl skirtingi menininkai susivienijo į mažas profesionalias arteles.

1928 m. visi nedideli artelai iš Troickio, Novosilcevo, Žostovo ir kitų aplinkinių kaimų susijungė į specializuotą artelą „Metallopodnos“ su valdymo centru Žostove.

Sunkiausias laikas Zhostovo tapybai, kaip ir daugumai kitų liaudies amatų, buvo praėjusio amžiaus 40–50 m. Būtent tuo metu padėklų gamyba gerokai sumažėjo, tačiau amatui neįprastų vaikiškų prekių gamyba išaugo kelis kartus. Žostovo paveikslas vaikams – tai nedideli mediniai ir metaliniai padėklai, kibirėliai ir mentelės, dekoruoti atskirais elementais.

Šiuolaikinė istorija

Chruščiovo „atšilimas“ atnešė teigiamų pokyčių žuvininkystės gyvenime. 1960 metais artelis „Metallopodnos“ buvo reorganizuotas ir gavo dabartinį pavadinimą – Žostovo dekoratyvinės tapybos fabrikas. Valdžios dėmesys, aktyvus bendras amatininkų ir mokslininkų darbas, dalyvavimas įvairiose šalies ir užsienio parodose leido pramonei išbristi iš ilgalaikės krizės.

Formavimosi ypatumai

Kaip jau minėta, Zhostovo tapyba išsivystė veikiant Uralo gėlių tapybai ant metalo. Tačiau Zhostovo meistrai, iš pradžių apdirbę ir dekoravę įvairius papjė mašė dirbinius, visus savo technologinius atradimus sugebėjo perkelti į metalinius padėklus. Gruntui jie naudojo savo kompozicijas, taip pat specialius kopalo lakus.

Netoliese esantis Lukutinskaya lako miniatiūros centras turėjo ne mažesnę įtaką amato plėtrai. Tolesnę Zhostovo tapybos stilistinę raidą įtakojo Rostovo emalis ir Ivanovo chintzo gėlių motyvai, taip pat tapyba ant porceliano, atlikta gamyklose netoli Maskvos.

Iš ko ir kaip pagaminti padėklai?

Šiuolaikiniai Zhostovo padėklai gaminami dviem būdais: štampavimo ir kalimo būdu.

Iš įprastos skardos ant specialių mechaninių presų gaminami standartinių formų ir dydžių padėklų ruošiniai. Tada ant elektrinio preso specialių formų ir kombinuoto antspaudo pagalba susiuvami kraštai - karoliukas. O kad padėklo šonai taptų standūs, jie suvyniojami.

Zhostovo tapybos menininkai gali dirbti ne tik su standartinių formų padėklais. Galima rinktis iš 26 standartinių formų, iš kurių parenkama tinkamiausia planui. Tada, jei jis yra unikalus, kalvis (kalvis) perima kaltinį padėklą. Norėdami tai padaryti, rankinėmis žirklėmis iš kelių metalinių lakštų išpjaunamas laikiklis, kuris vėliau, veikiamas plaktuko, ištraukiamas ir išmušamas. Valcuojant į dėklo kraštus įkišama speciali viela, kuri užtikrina jo tvirtumą, o tada plaktuku išlyginamas pats kraštas.

Kaip paruošiami padėklai dažymui?

Po to, kai padėklai įgauna formą ir buvo suvynioti, jie iš abiejų pusių gruntuojami glaistu, kurį sudaro kreida, praskiesta džiovinimo aliejumi. Kai gruntuotas padėklas išdžiūvo specialioje spintelėje, pagrindinis gruntas nušlifuoja jo paviršių švitriniu popieriumi, o tada užtepa kitą glaisto sluoksnį. Anksčiau padėklas buvo padengtas dviem sluoksniais juodu gruntu, kurį sudarė kaolino molis, žibalas, olandiškas juodasis ir augalinis aliejus. Kiekvienas sluoksnis turi būti išdžiovintas ir poliruotas. Šiandien tradicinis gruntavimo būdas nebenaudojamas, vietoj jo naudojamas rudas gamyklinis gruntas, tepamas iš purškimo pistoleto. Po džiovinimo gruntuotas padėklas glaistomas ir išdžiovinamas. Tada glaistytas padėklas rankomis nušlifuojamas pemzos akmeniu.

Tik po to padėklas padengiamas juodais terpentino pagrindo dažais, o po dar vieno džiovinimo 2-3 sluoksniais padengiamas juodu aliejiniu laku. Išdžiovintas ir išvalytas padėklas perduodamas dailininkui dažymui.

Kaip gaminami padėklų spalvoti fonai?

Žostovo dekoratyvinės tapybos gamykla, be padėklų su tradiciniu juodu fonu, gamina gaminius su raudonu, mėlynu, žaliu ir šviesiai mėlynu fonu. Norėdami juos sukurti, ant padėklo paviršiaus padengiamas plonas šviesaus lako sluoksnis. Kol išdžius, pabarstykite bronzos arba aliuminio milteliais. Išdžiūvus metalizuotam fonui, jis nudažomas norimos spalvos glazūravimo dažais, todėl gaunamas intensyvus ir sodrus, bet kartu žvilgantis, tarsi peršviečiamas, fonas.

Tapant spalvotame fone reikia keisti tiek koloristines ypatybes, tiek technikas. Taigi, šviesūs taškai yra tik šiek tiek pažymėti, o šešėliai yra šiek tiek nupiešti.

Zhostovo padėklai

Zhostovo meistrai dažo specialiais voveraičių šepečiais ir aliejiniais dažais, atskiestais terpentinu ir sėmenų aliejumi. Kiekvienas menininkas vienu metu dirba su keliais darbais. Ornamentui pašalinti naudojami balti dažai su laku (gulfarba), apibarstyti aliuminio milteliais arba vadinamojo sukurto aukso – aukso milteliai, praskiesti terpentinu arba permatomu laku.

Zhostovo dažymas atliekamas dviem etapais: dažymas ir padažas. Tapybos etape menininkas plačiu teptuku ant padėklo darbinio paviršiaus nupiešia pagrindinį kompozicijos siluetą. Jai įgyvendinti naudojami atskiesti (balinti) dažai. Tada padėklas su užteptais dažais džiovinamas 12 valandų

Po to meistras pereina prie tiesinimo ir piešia šviesias vietas, tepa spalvotus šešėlius ir paskiria paryškinimus, kurie suteikia kompozicijai apimties. Žiedų kuokeliai ir lapų gyslos išryškėja plonomis linijomis. Dideli Zhostovo tapybos elementai, tokie kaip didelės gėlės, asocijuojasi su mažesniais stiebais, žolės ašmenimis ir kitomis kompozicijos dalimis. Šonuose pritaikytas naujausias ornamentas.

Pagamintas darbas tris kartus poliruojamas bespalviu laku ir džiovinamas orkaitėse, po to paviršius rankiniu būdu nupoliruojamas iki veidrodinio paviršiaus.

Pagrindiniai paveikslo motyvai

Dažniausiai Zhostovo menininkai kuria paprastas gėlių kompozicijas puokščių pavidalu, kuriose ritmingai kaitaliojasi didelis sodas ir mažesnės lauko gėlės. Paprastai kompozicijos pagrindą sudaro kelios didelės gėlės, tokios kaip rožė, astras, bijūnas, jurginas ar tulpė, apsuptos smulkių žiedų ir pumpurų ir tarpusavyje sujungtų plonais stiebais, šakelėmis ir lapais. Be didelių sodo gėlių, kai kurie menininkai į pirmą planą iškelia kuklias žibuokles, pakalnutes, slėnius ar našlaičius.

Tiek sodo, tiek lauko gėlių puokštes gali papildyti vaisių, uogų, paukščių ir drugelių įvaizdis. Kartais dailininkai ant padėklų vaizduoja tik vaisių natiurmortus ar uogų kekes, pavyzdžiui, kalnų pelenus.

Be gėlių kompozicijų, taip pat kuriamas siužetas Zhostovo paveikslas, kurio nuotrauką galite pamatyti žemiau. Paprastai ji vaizduoja scenas iš paprastų žmonių gyvenimo, peizažus, peizažus, taip pat arklių troikas. Apskritai, Zhostovo tapyba (nuotraukos pateikiamos straipsnyje) yra tikras menas.

Ekspresyvios Zhostovo taikomosios dailės priemonės

Iš pradžių kompozicijos padėklams buvo skolinamos iš paveikslų, tačiau kiekvienas menininkas turėjo savo interpretaciją. Šiandien meistrai realizuoja jau klasika tapusias kompozicijas, bet stengiasi atrasti ir naujų.

Pažymėtina, kad kiekviename Zhostovo tapybos kūrinyje kompozicijos įrašytos plokštumoje ir siejamos su padėklo forma, jos puikiai perteikia sąlyginį tapytų objektų gylį ir tūrį. Svarbi Zhostovo meno išraiškos priemonė yra piešinio ritminis ir spalvų balansas.

Ar įmanoma išmokti?

Kas yra Zhostovo tapyba, kaip piešti šia technika, galite sužinoti pačiame Zhostovo. Gamykla, kurios gaminiai garsėja visame pasaulyje, siūlo ekskursijas po padėklų muziejų ir lako piešimo meistriškumo kursus. Beveik kiekviename mieste yra kelionių agentūra, kuri siūlo ekskursijas į gamyklą, kur galima pamatyti, kaip gaminamas Zhostovo paveikslas. Programa taip pat teikia meistriškumo klasę apie tai. Susisiekus su muziejumi ir patikslinus jo darbo laiką, kelionę į Žostovą galite suorganizuoti ir savarankiškai.

Zhostovo tapyba yra rusų meno amatas. Nuo 1825 m. meistrai medinius ir metalinius padėklus puošia ypatingu būdu, kurdami sudėtingas gėlių kompozicijas.

Žuvininkystės istorija

Amatas atsirado XVIII amžiaus viduryje Urale, kur buvo sutelkta daugiausiai metalurgijos gamyklų. XIX amžiuje padėklai buvo pradėti aktyviai gaminti Maskvos provincijos kaimuose - Zhostov ir Novoselttsevo. Per trumpą laiką vietinis amatas tapo tiesiog didžiuliu populiarumu.

Nuo 1920 m. skirtinguose miesteliuose pradėjo formuotis gana galingos darbo artelės. Tačiau po dešimties metų liaudies amatai bandė išstumti sovietines idėjas, kurios reiškė realizmo įsigalėjimą.

Tik 1960 m. meninė tapyba atgavo įspūdingą prestižą. Vedantys meistrai kūrė ne tik ryškias ir originalias kompozicijas, bet ir papirko ypatinga spalva bei tikru išskirtinumu.

Zhostovo tapybos spalvos

Klasikinis paveikslo pateikimas reiškia, kad yra juodas arba raudonas fonas. Progresyvesnės šiuolaikinės koncepcijos leidžia naudoti subtilias pastelines drobes, kad būtų sukurta sodri kelių gėlių kompozicija.

Zhostovo gamykla gamina gaminius su raudonu, mėlynu, žaliu arba šviesiai mėlynu fonu. Vienas iš populiariausių atspalvių yra „dramblio kaulo spalvos“. Mažiau paplitusios „auksinės“ ir „agresyvios“ raudonos drobės.

Ypač elegantiškos išvaizdos drobės su perlamutro danga. Perpildymai gali „papuošti“ tiek visą foną, tiek atskirus kompozicijos akcentus. Perlamutro intarpas iš pradžių buvo naudojamas Fedoskino.

Pirminės spalvos

Zhostovo meninio profilio meistrų naudojama spalvų paletė yra daugiau nei įvairi ir turtinga. Fone pageidaujamos šios spalvos:

1. Juodas(#000000);
2. Dramblio kaulas arba kviečiai(#F5DEB3);
3. Raudona(#FF0000);
4. Mėlyna(#00BFFF);
5. Azure(#007FFF);
6. Geltona(#FFBA00);
7. Burgundiškas(#900020);
8. Auksas(#FFD700);
9. Gintaras(#FFBF00);
10. Ruda(#964B00).

Norėdami sukurti patį piešinį, galite naudoti absoliučiai bet kokią spalvą. Sveikintina improvizacija tonais ir pustoniais.

Žostovo tapybos elementai ir raštai

Dažniausiai Zhostovo menininkai atlieka paprastas gėlių kompozicijas puokščių pavidalu. Raštas suformuotas iš harmoningai sujungtų mažų gėlių ir didelių įspūdingų žiedynų, neišsiskleidusių pumpurų ir žalios lapijos.

Populiarios gėlės: rožė, astras, bijūnas, tulpės, jurginai, papildyti plonais lapeliais, pumpurais ir stiebais su mažomis šakelėmis. Be sodo kompozicijų, menininkai dažnai vaizduoja kuklias žibuokles, mielas pakalnučių lelijas, liečiančias našlaičius ar vyšnias.

Greta tradicinių lelijų, immortelle, čiobrelių ir ramunėlių menininkai mėgo vaizduoti visiškai neregėtas svetimas gėles, kurių gamtoje nėra. Ypač sodrias puokštes papildo vaisiai ir uogos. Kartais drugeliai ir paukščiai gali būti pavaizduoti centre arba fone.

(Zhostovo paveikslas su siužetu)

Be gėlių kompozicijų, Zhostovo meistrai kartais tapydavo ir pasakojamuosius paveikslus. Tai scenos iš paprastų žmonių gyvenimo, įvairūs peizažai, prabangios peizažo kompozicijos. Populiarus motyvas – gėlėmis apsupta žirgų trijulė.

Pagrindinis paveikslo bruožas – improvizacinis požiūris į bet kokius piešinius. Menininkai visiškai neprivalo kurti pagal griežtus šablonus ir įvaizdžius, laikytis specialių schemų ar gamtos. Atsižvelgiant į nuostabią meninių technikų įvairovę, improvizacinį pagrindą ir kūrybinį požiūrį, kiekvienas piešinys yra tikrai unikalus ir nepakartojamas.

Vykdymo technika

Tradicinė tapyba apima tik juodos drobės naudojimą. Žvejybai buvo naudojami įvairių formų metaliniai ir mediniai padėklai: nuo standartinių stačiakampių iki sudėtingų kombinuotų.

Apsvarstykite visą procesą etapais:

Gruntas

Pirminio gruntavimo etape gaminiai apdorojami specialia glaisto medžiaga ir poliruojami. Dabar meistras pasirenka pagrindo foną, kurio vėliau negalima pakeisti.

Zamalenok

Tai yra ornamento pagrindas. Atskiestų dažų pagalba meistras suformuoja visų elementų, kurie bus paveikslėlyje, siluetus. Šiame etape improvizacinio komponento beveik visiškai nėra, o būsimo ornamento pagrindas nustatomas griežtai pagal iš anksto suplanuotą schemą.

Tenežka

Tenezhka leidžia permatomai kompozicijai suteikti daugiau tikroviškumo. Atsiranda ryškūs šešėliai, šviesos „žibėjimas“ ir pustoniai. Gėlės tampa tūrinės, lapai ir stiebai atrodo natūraliau.

padas

Tai yra pats svarbiausias etapas. Pamušalo sluoksnis suteikia puokštei didžiausią tikroviškumo laipsnį, kuris išskiria Zhostovo tapybą iš kitų meno amatų. Menininko užduotis – „išskaidrinti“ detales, išryškinti atskiras atkarpas. Meistras nustato kontrasto toną arba harmoningais perėjimais išlygina kompozicijas.

blikovka

Šviesa ir garsumas sukuriami naudojant paryškinimus. Puokštė, tarsi pakliuvusi po saulės spinduliais, ima švytėti ir spindėti. Dabar kompozicija turi ypatingą skonį ir nuotaiką.

Piešimas

Tai labai įdomus etapas. Meistro užduotis yra tai, kad naudojant ploną šepetėlį ir minimalų kiekį, kiekvienas paveikslo elementas būtų nupieštas, suteikiant jam tikroviškumo. Ant uogų atsiranda sėklų, žiedų kaušeliuose atsiranda piestelių ir kuokelių, lapai, žolė ir stiebai tampa tūriniai ir įtikinami dėl nėrinių priedų ir kitų sudėtingų akcentų.

(Pagrindiniai tapybos etapai vaizdiniame piešinyje)

Ir tada...

Įrišimas

Šiame etape sudėtinga kompozicija turi būti „įsodinta“ į foną. Tam meistras naudoja plonus žolės stiebus, ūselius, puošnius elementus, kurie suteikia drobei dar daugiau apimties ir padaro visą kompoziciją vientisą ir išbaigtą.

Kad gaminys atrodytų išbaigtas, o stilius visiškai atitiktų visuotinai priimtus kanonus, meistrai imasi „valymo“. Tai padėklo šono puošimas įvairiomis geometrinėmis linijomis, gėlių raštais, gėlių vainikais. Apvadas gali būti labai kuklus, tik šiek tiek pabrėžiantis rėmelius, ir labai sodrus, savo didingumu nenusileidžiantis centrinėms kompozicijos figūroms.

Unikali dažymo laku technika buvo išrasta visai ne prie Maskvos, o Demidovo pirklių Uralo gamyklose, Nižnij Tagile. Baudžiavas Khudoyarov išrado „kristalinį“ laką, kuris „visiškai netrūkinėja ant geležies, vario ir medžio“. Ypatinga tapybos technika buvo sukurta Tagile nuo 18 amžiaus pabaigos, vėliau ji buvo įvaldyta kitose dirbtuvėse - visiems labai patiko šie elegantiški padėklai su nuostabiomis gėlių puokštėmis!

Dėklo žvejyba Maskvos srityje atsiranda XIX amžiaus pradžioje, ir tai yra dėl Vešniakovų šeimos, vietinių vietinių gyventojų veiklos.

Kiekvienas Zhostovo meistras turi savo prekės ženklą, pagal kurį galite sužinoti padėklo autentiškumą.

Vešniakovai buvo valstiečiai, kurie nusipirko laisvus, talentingus amatininkus ir sėkmingus verslininkus. Jie įkūrė dirbtuves, kuriose užsiėmė įvairių papjė mašė gaminių su miniatiūriniais paveikslais gamyba. Gražios smulkmenos buvo labai paklausios tarp gyventojų, verslas sparčiai vystėsi, o vyriausias klano Filipas Vešniakovas netrukus persikėlė į Maskvą. Tačiau jo sūnus Osipas atsiskyrė nuo tėvo, grįžo į mažą tėvynę ir Zhostovo kaime atidarė savo verslą. Troickaya volostas, kur buvo kaimas, tuomet buvo amatų gamybos centras netoli Maskvos. Daugelyje kaimų buvo dirbtuvės, kuriose įgudę amatininkai vertėsi įvairiais amatais, o Žostovo kaime veikė dvidešimt dvi tokios dirbtuvės.

Osipas Vešniakovas gamino uostymo dėžutes, dėžutes, arbatžoles, karstelius, cigarečių dėklus, dangtelius ir kartu su dažytais padėklais. Deja, jie buvo per trapūs ir nepraktiški, nors ir gražūs, tačiau „Tagil“ geležiniai padėklai labiau patiko pirkėjams.

Zhostovo padėklai yra Ispanijos ir Didžiosios Britanijos monarchų kolekcijose.

geležiniai padėklai

Osipas Veshnyakovas nusprendė atsisakyti papjė mašė ir taip pat pereiti prie geležinių padėklų gamybos, nes jų paklausa nuolat didėjo. Žostovo meistrai turėjo pranašumą prieš konkurentus Tagil – jie žinojo patvaresnio lako, kuris ilgai netrūkinėja, paslaptį, išsaugantį paveikslą. Tai tapo lemiamu veiksniu konkurencinėje kovoje. Žostovo cechas beveik visiškai perėjo prie geležinių padėklų gamybos, retkarčiais plečiant gamybą, ir tik labai seni meistrai ir toliau gamino mielus niekučius iš papjė mašė.

Kaip ir „Tagil“ padėklų, taip ir „Žostovo“ padėklų pagrindinis motyvas buvo gėlių puokštės. Šis paveikslas turi daug šaltinių. Tai primena liaudišką siuvinėjimą karoliukais, Pavloposad skaras, Ivanovo ryškius chintz, Kursko kilimus. Čia tas pats spalvų ryškumas, drąsus spalvų derinys, sodrus dekoratyvinis efektas. Panašių motyvų galima įžvelgti ir liaudiškoje valstiečių skrynių bei verpimo ratų tapyboje, ant medinių ir keramikinių indų. Fabriko meistrai atkreipė dėmesį į visus šiuos liaudiškus papuošalus ir dėl to susikūrė savitą, visiems atpažįstamą stilių. Zhostovo padėklų gėlių puokštės negali būti supainiotos su kitomis.

Kiekvienas meistras vienu metu pagamina kelis padėklus, patyręs profesionalas per dieną dažo nuo penkių iki dešimties gaminių. Tapybos metu padėklas guli ne ant stalo, o ant meistro kelio, o dailininkas sukasi arba judina padėklą, tarsi pakeisdamas norimą plotą po teptuku.

Zhostovo gamykla

Zhostovo gamykla sėkmingai vystėsi visą XIX a. Padėklus pirkdavo turtinguose pirklių namuose ir darbininkų butuose, o garsiojoje Maskvoje kaip tik jiems patiekdavo arbatos skanėstų. Daugelis žmonių pirko Zhostovo padėklus, kad papuoštų namus, o ne naudojimui - šie ryškūs „vaizdai“ buvo tokie malonūs akiai.

Tačiau, kaip ir daugelyje amatų pramonės šakų, XX amžiaus pradžioje gamykla išgyveno sunkmečius. Pradėjo mažėti padėklų paklausa, o jų gamyba ėmė nuolat mažėti. Meistrai buvo priversti dirbti valstiečių darbą arba eiti į gamyklas.

Tolesni istorijos įvykiai - karas, revoliucija, pirmieji sovietų valdžios metai - padarė tašką šiam gražiam amatui, tačiau XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje prasidėjo laipsniškas daugelio meno artelių atgimimas, įskaitant Zhostovą. 1928 m. gretimų kaimų amatų pramonė buvo sujungta į vieną didelį fabriką „Metalpodnos“ (1960 m. ji buvo pervadinta į Žostovo dekoratyvinės tapybos fabriką – taip jis vadinamas iki šiol).

Naujoji valdžia pareikalavo menininkų ideologinės paramos. Tačiau Zhostovo meistrai sugebėjo neapleisti savo meno, jie neperėjo prie revoliucinių ir socialistinių dalykų. Buvo bandoma padėklų tapybą paversti tikroviškesniu, naudojant molbertinės tapybos technikas, tačiau nepavyko, meistrai šių idėjų atsisakė. Ant Zhostovo fabriko padėklų juodame fone vis dar žydėjo spalvingos puokštės ir toliau žydėjo ta pačia aukščiausia meistriškumu pagamintų gėlių girliandos.

Japonijos mokslininkai specialiu prietaisu ištyrė Zhostovo padėklus ir padarė išvadą, kad jie spinduliuoja gerą energiją. Jų užsakymu buvo pagaminti padėklai su sakurų atvaizdu ir hieroglifais.

Tikriausiai Zhostovo gamykla didžiausią klestėjimą pasiekė XX amžiaus 60–70-aisiais. Gražūs, elegantiški rankų darbo padėklai buvo daugelyje sovietinių šeimų, jie buvo namų puošmena, buvo laikomi puikia dovana. Šie unikalūs autoriniai daiktai buvo labai paklausūs ir užsienyje, užsienio turistai juos išsivežė kaip rusišką suvenyrą kartu su Khokhloma, Gzhel, lizdinėmis lėlėmis ir Dymkovo žaislais.

Šiandien vis dar gyvas senasis amatas, o buvusius meistrus keičia jaunieji, kurie su susidomėjimu ir malonumu perima savo išskirtinio meno paslaptis.

Meistriškumo paslaptys

Zhostovo padėklų gamyba yra ilgas ir kruopštus procesas. Šiuolaikiniai meistrai griežtai laikosi senovinių technologijų. Nugruntuoti ir glaistyti, nudažyti juodais dažais ir padengti dviem lako sluoksniais padėklai pagaliau patenka pas menininkus. Jie dažo aliejiniais dažais, stipriai atskiestais terpentinu ir sėmenų aliejumi. Tokie dažai lengvai teka iš voverės teptuko ir tai leidžia padaryti elastingą ir ploną potėpį.

Pirmasis tapybos etapas vadinamas tapyba, antrasis – apsirengimas. Tapydamas menininkas plačiu teptuku nubraižo puokštės siluetą. Po to padėklas džiovinamas 12 valandų. Tapyba atlikta be išankstinio brėžinio, iš karto nubalinta - kad vėliau nieko nebūtų galima pataisyti. Tiesinimo etape piešiamos smulkios detalės, metami šešėliai ir akcentai.

Baigtas paveikslas padengtas trimis šviesaus lako sluoksniais. Kiekvienas sluoksnis išdžiovinamas ir nupoliruojamas pemzos akmeniu ir šiurkščiu audiniu. Paskutinis etapas – veidrodinio blizgesio siekimas ant lako: tai daroma rankiniu būdu, naudojant smulkiausią miltų malimo kreidą.

Zamalevok

Balintais dažais nubrėžiamas bendras kompozicijos siluetas, pagrindinių spalvinių dėmių vieta. Tapydamas meistras plačiu teptuku ant padėklo darbinio paviršiaus piešia puokštės siluetą. Zhostovo tapyba atliekama be išankstinio piešimo tankiais, šiek tiek balintais dažais vienu metu ant kelių padėklų. Kursyvus rašymo būdas leidžia Zhostovo meistrams per dieną nudažyti 5, 6 ar daugiau padėklų. Kurdamas puokštę menininkas sukasi padėklą ant kelio, tarsi pakeisdamas norimą jo paviršiaus plotą po teptuku. Kartu reikia sekti žiedų, pumpurų, lapų ir stiebų silueto grožį ir išraiškingumą, ritmingą spalvingų dėmių išdėstymą, formos tapybos mastelio ir padėklo fono santykį. Paveikslas 3-4 dienas džiovinamas laisvame ore arba kelias valandas džiovinimo spintoje, po to padengiamas šviesiu laku ir išvalomas antrajam rašymo etapui.

Tenežka

Ant išdžiūvusio paveikslo glazūravimo dažais dedami šešėliai. Ši technika panardina puokštę į tono gylį. Stiklinimo dažai tepami stipriais, sultingais potėpiais plačiu plokščiu šepetėliu: mėlyna (prūsų mėlyna arba ultramarininė), žalia (smaragdo žalia) ir raudona (kraplakas). Skara skirta sustiprinti spalvų skambesį ir pabrėžti šešėlines gėlių formų vietas.

padas

Tanki kūno raidė. Puokštės formos išgrynintos, paryškintos naudojant tankias spalvas. Ryškiomis, tankiomis spalvomis menininkas atskleidžia (nutiesia) gėlių ir lapų tūrius.

blikovka

Akcentų primetimas atskleidžia apimtį ir šviesą, užbaigia formų lipdymą. Papildo pamušalą balinančiais žiedų, pumpurų ir lapų pjūviais.

Piešimas

Ši technika greitai ir lengvai nubrėžia žiedlapių ir lapų, sėklų kontūrus gėlių puodeliuose. Jis užbaigia pagrindinių puokštės formų kirpimą plonomis, muzikinėmis linijomis, nubrėžiant žiedlapių ir lapų gyslų kontūrus. Gėlių puodeliuose meistras vaizduoja kuokelius ir piestelius, tai vadinama sodinamomis sėklomis.

Įrišimas

Galutinis laiškas. Žolės raštas, įrašytas žaliais arba rudais dažais tarpuose tarp žiedų ir lapų. Zhostovo puokštėms būdingas spalvų ryškumas: mėlyna, raudona, žalia, geltona, balta, oranžinė, kurių skambumą ypač pabrėžia juodas lakuotas fonas.

Ornamentas

Dėklo šone nudažyta auksiniais dažais. Padėklų šonai dekoruoti lengvu, ažūriniu ornamentu. Ornamentas atliktas su voverės teptuku ir šviesiu laku.

Padėklai pagaminti iš įprasto lakštinio geležies. Kaltiniai gaminiai gruntuojami, glaistomi, šlifuojami ir lakuojami, todėl jų paviršius tampa idealiai lygus, vėliau dažomi aliejiniais dažais ir padengiami keliais sluoksniais skaidraus bespalvio lako. Svarbiausia operacija, reikalaujanti tikro kūrybiškumo, yra tapyba. Tapybos objektai - gėlių ir gėlių ornamentai bei kasdienės liaudies gyvenimo scenos, peizažai, liaudies švenčių, vestuvių ir arbatos vakarėlių scenos. Labiausiai paplitęs Zhostovo paveikslo tipas yra puokštė, esanti dėklo centre ir įrėminta iš šono nedideliu auksiniu raštu. Šioje konstrukcijoje galima įžvelgti tam tikrą XIX amžiaus molbertinio natiurmorto, įsprausto į paauksuotą rėmą, kompozicijos atspindį. Tačiau pats motyvas sulaukė dekoratyvesnės ir sąlygiškesnės interpretacijos nei molberto paveiksluose. Jis tampa dekoratyvinio daikto dalimi, specialios technikos meistrams leido organiškai įkomponuoti, tarsi „įlydyti“ į lakuotą padėklo paviršių. Puokštė virto elegantiška gėlių grupe, laisvai padėta ant blizgaus lako fono. Trys ar keturios stambios gėlės (rožės, tulpės, jurginai, o kartais ir kuklesnės našlaitės, smėlinukai ir kt.) buvo apsuptos smulkesnių žiedų ir pumpurų, tarpusavyje sujungtų lanksčiais stiebais ir šviesia „žole“, tai yra mažomis šakelėmis ir pumpurais. lankstinukai. Vaizdas tarsi gimė iš mirguliuojančio gylio, ištirpęs jame skaidriais šešėliais ir mirgantis ryškiomis puokštėmis paviršiuje. Šiek tiek „paskendusios“ fone gėlės atrodė lengvos pusiau tūrinės, taktiškai sutrumpinti ir ratlankių posūkiai vizualiai neprasiveržė per objekto plokštumą.

Zhostovo tapyba ir jos dažymo technika, kaip ir paties kiekvieno padėklo tapyba yra originali ir unikali, nes atliekama be jokių pavyzdžių. Už žavingo rašymo lengvumo ir nesuvaržyto meniškumo slypi didžiulis įgūdis, kurį praeityje išugdė talentingų nežinomų valstiečių menininkų kartos. Zhostovo menininkai piešia aliejiniais dažais ir minkštais voveraičių teptukais. Menininkas dirbdamas padėklą laiko ant kelio ir, kai reikia, jį pasuka. O ranka su šepetėliu remiasi į medinę lentą, gulinčią skersai padėklo. Menininkas iš pradžių tik brėžia būsimą paveikslą, laisvai piešia greitais ir tiksliais potėpiais. Ir net kartodamas piešinį meistras improvizuoja, prideda kažką naujo. Zhostovo tapyba prasideda „paveikslu“, balintais dažais nubrėžiamas bendras vaizdo siluetas, pagrindinių dėmių vieta. Dažyti padėklai kelias valandas džiovinami orkaitėse. Šios technikos „šešėlis“ ir „dėjimas“ kuria gėlių ir lapų formas; iš pradžių užtepami skaidrūs šešėliai, po to šviesios paveikslo sritys „išgrįstos“ tankiomis ryškiomis spalvomis. Po to seka „blizgesys“, tai yra, balinimo potėpiai, išryškinantys visus tūrius. Paveikslas baigiamas elegantiška „piešinių“ ir „aprišimų“ grafika. Tamprios „piešinio“ linijos lengvai eina aplink žiedlapių ir lapų kontūrą, išraiškingai pabrėždamos kontrastingą jų sultingą tapybą. Mažos šakelės, neatsitiktinai vadinamos „įrišimu“, sušvelnina perėjimą į foną. Kiekvienas meistras šias tradicines technikas savo darbe naudoja savaip, kūrybiškai žaisdamas dekoratyviomis rašto teptuku galimybėmis (pavyzdžiui, „blizgesys“ gali švelniai „sustirpti“ su „dėjimu“, arba gali aiškiai išsiskirti ant jo). Dėl to atsiranda begalė panašių motyvų ir vaizdų variantų, tačiau tarp jų niekada nesimato tiesioginių kopijų ar pasikartojimų. Taigi kiekvienas padėklas yra unikalus meno kūrinys. Kartais tapyba, dar vadinama Zhostovo paveikslu, švyti specialia mirgančia šviesa. Šis meistras paveiksle panaudojo perlamutro fragmentus, dėdamas juos tiesiai ant padėklo. Žostovo meno priemonės ryškiai išraiškingos. Ji turi savo meninę sistemą, tapybines technikas ir originalų stilių, suformuotą iš ornamentinės liaudies tapybos ir liaudies meistrų įvaldytų realistinio tapybinio natiurmorto lydinio.

Žostovo menas remiasi kartų sukurtomis rašymo technikomis, be kurių jo meninis meistriškumas būtų buvęs neįmanomas. Ji gimsta pačiame savotiško tapybos-spetų piešimo procese, derinant griežtą rankdarbių technikų nuoseklumą ir rafinuotumą su kūrybiškumo improvizacija.

Žostovo meno žavesys slypi jos turinio ir išraiškos priemonių nuoširdumu, betarpiškumu. Jis yra demokratiškas visomis savo apraiškomis, jo suvokimas nereikalauja specialių žinių ir mokymo. Sodas ir laukinės gėlės – ir tikros, ir menininko fantazijos gimusios, surinktos į puokštes ir pasklidusios vainikais bei girliandomis – ši tema atliepia kiekvieną žmogų, žadina grožio pojūtį.