Как превратить художественное рисование в доходный бизнес. Бизнес-план художественной школы

Долгое время в обществе бытовало мнение, что школа искусств предназначена только для обучения детей. Мало того, такой бизнес был нерентабельный, потому что кружки, школы и секции для детей должны были быть бесплатными, а, значит, финансировались из государственного бюджета. Сегодня все изменилось. Теперь художественная школа может открывать свои двери и для взрослых. К тому же ее можно организовать как вполне доходный бизнес. Важно лишь заранее обдумать бизнес-план и грамотно воплотить его в жизнь.

Регистрация художественной школы

Прежде всего, бизнес-план должен предусмотреть формат работы художественной школы. Так, если вы планируете ученикам после прохождения курсов выдавать сертификаты, она должна быть оформлена, как негосударственное образовательное учреждение. Это стоит довольно дорого, да и процесс оформления связан с множеством бюрократических проволочек. То есть на старте вам придется вложить существенные средства и время, что увеличит срок окупаемости проекта.

К тому же обычно взрослые идут заниматься ради своего удовольствия или просто попробовать себя в этом. Сертификаты обычно нужны, если человек планирует в дальнейшем устраиваться на работу, где требуется определенный уровень квалификации. Поэтому, например, абитуриентам художественных ВУЗов такие сертификаты не помешают. Но в основном и они приходят в такие школы за знаниями и навыками.

Все это говорит в пользу того, что для официального оформления художественной школы достаточно зарегистрироваться, как индивидуальный предприниматель. В таком случае в процесс регистрации займет не более рабочей недели и 800 руб. госпошлины. А вы сможете на законных основаниях передавать интересующимся необходимые знания и умения.

Поиск помещения

На этапе регистрации художественной школы стоит занять поиском подходящего помещения. Искать его желательно в центре города, куда удобно будет добираться потенциальным клиентам. Если арендная плата площадей в этом районе города слишком высокая, можно искать помещение недалеко от крупных транспортных развязок или в большом спальном районе.

Площадь класса для занятий художественной школы рассчитывается из количества предполагаемых учеников. На каждого должно быть выделено около 2,5 кв. м., так, чтобы на них свободно мог поместиться мольберт со стулом. В помещении обязательно должно быть хорошее освещение и мощная вытяжка. Работать придется с красками и растворителями, которые имеют сильный запах. Обязательно в классе или рядом должна находиться раковина, где ученики смогут мыть кисти и руки.

Чтобы соблюсти все эти требования, можно снять помещение уже работающей студии. Этот вариант приемлем, если вы планируете работать. Например, со взрослыми, а арендовать площадь будете в помещении детской художественной школы. Тогда расходы пойдут на почасовую аренду, но вы существенно сэкономите на оборудовании помещения и закупке мебели.

Определение количества учеников

Одна из важных задач, которые должен решить бизнес-план – определить, сколько же учеников должно учиться в вашей школе. Рассчитывать надо исходя из того, что один преподаватель способен уделить достаточно времени не более восьми ученикам. Он должен успеть оценить ход работы каждого, указать на ошибки, показать, как их исправлять, дать какие-то рекомендации. При этом он ограничен во времени. Одно занятие длится не более двух часов.

Как правило, взрослые ученики приходят на занятия по выходным дням. Но открывать бизнес желательно в начале учебного года, когда все потенциальные клиенты вернутся с каникул и отпусков.

Оборудование для школы

Важная статья, которую должен предусмотреть бизнес-план – закупка необходимого оборудования, расходных материалов, рабочих реквизитов. Прежде всего, необходимо закупить следующее:

• кисти;
• краски,
• бумага,
• модели,
• стулья,
• мольберты.

Обратите внимание, что ученики, как правило, расходные материалы приносят с собой. Но все равно в студии должны предлагаться бумага, кисти, краски, растворители и прочие нужные мелочи. Во-первых, часто учащиеся что-то забывают или у них внезапно заканчивается тот или иной расходник. Во-вторых, на небольшом магазинчике можно сформировать дополнительный доход.

В этом случае бизнес-план должен предусмотреть поиск поставщика качественных материалов. Именно качество должно ставиться во главу угла при организации закупок. Сэкономить на этой статье расходов можно, если выйти на производителя или оптового поставщика.

На мебели, мольбертах, столах, стульях, можно сэкономить, покупая бывшие в употреблении единицы.

Персонал школы

На начальном этапе, если у вас есть необходимые знания и опыт, вы сами можете преподавать в классе. Но если вы планируете масштабный проект, который будет работать всю неделю, ориентируясь на разную аудиторию, необходимо найти преподавателей с соответствующей квалификацией. Их количество будет зависеть от графика работы школы и охвата целевой аудитории. Также вам потребуется уборщица и бухгалтер.

Рекламная кампания

Чтобы о вашей школе узнали потенциальные клиенты, надо о ней рассказать как можно большему количеству людей. Для этого включите в бизнес-план печать листовок, объявлений, визиток. Раздавайте их в местах наибольшего скопления людей недалеко от места, где находится студия. Какое-то количество распространите среди своих друзей и знакомых.

Обязательно включите в рекламный план использование возможностей Интернета. Разместите объявления на бесплатных досках, в профильных группах социальных сетей. К слову, в последних можно создать собственные группы и раскручивать свою школу через них. Если есть возможность, создайте сайт школы. Со временем можно отследить, какой рекламный инструмент приносит наибольшую отдачу и строить свою рекламную кампанию на нем.

Занимаясь поиском клиентов, учитывайте то, по каким критериям люди выбирают художественную школу для себя или детей. К таким критериям относятся следующие:

• Репутация школы (57%)
• Квалификация педагогов (55%)
• Близость к дому (43%)

Многие люди, которые только начинают свой первый бизнес, отдают предпочтение идеям, нацеленным на широкую аудиторию потребителей. Бизнес с узкой специализацией вызывает некую боязнь и неуверенность в том, что найдется достаточное количество клиентов.

Например, открытие магазина для художников. Сразу можно подумать, что художников не так уж и много, и такой бизнес не будет приносить много прибыли. Однако, это совсем не так. Даже узкоспециализированный бизнес может стать выгодным началом собственного дела, так как вы точно знаете кто ваш клиент и что ему нужно.

Магазин для художников, действительно, направлен на довольно узкий круг потребителей, если в качестве последних мы подразумеваем только профессиональных мастеров. Однако, в каждом городе существует достаточно много непрофессиональных художников и просто любителей порисовать в свободное время. Если взять ориентацию еще и на них, то ваша потенциальная клиентская аудитория значительно расширится. Каждому человеку, который рисует картины на продажу либо просто «творит» для себя и близких, необходимы определенные художественные принадлежности – от холстов и альбомов до красок и карандашей.

Ситуация на рынке «художественного» бизнеса

В странах СНГ магазины для художников или, как их еще называют, арт-лавки, встречаются довольно редко. И если они и есть, то обычно это маленькие магазинчики с небольшим ассортиментом товаров. Многим открытие художественных лавок кажется неперспективным бизнесом, однако, стоит взглянуть на прогнозы экспертов.

По словам маркетологов, рынок художественных принадлежностей уже через несколько лет станет на новую ступень развития. Увеличивается количество художников-любителей, которые являются потенциальными клиентами данной ниши бизнеса. С связи с этим и число магазинов товаров для рисования повыситься в несколько раз.

Поэтому, если вам интересен данный вид бизнеса, стоит задуматься об открытии арт-лавки уже сейчас, и тогда вы будете иметь шанс стать одним из самых востребованных игроков этого рынка в своем регионе.

Как открыть магазин для художников

Помещение и место

Чтобы бизнес приносил прибыль, необходим постоянный поток клиентов. Обеспечить себя клиентами можно, если ваш магазин будет находиться недалеко от высших учебных заведений художественного профиля, изостудий, курсов рисования. При таком расположении вам не понадобиться дорогая рекламная кампания – потенциальные клиенты сами будут вас видеть и идти к вам.

Трудность, с которой вы можете столкнуться на данном этапе – это стоимость аренды помещения. Художественные школы и другие учебные заведения часто располагаются в центре города или в престижных районах, а стоимость аренды помещений там обычно высокая. Альтернативой может стать размещение арт-лавки на территории крупного торгового центра. Проходимость людей в торговых центрах очень высокая, поэтому среди них в любом случае будут и ваши потенциальные клиенты.

На начальном этапе вполне хватит и небольшой территории для расположения магазина. А когда вы уже хорошо изучите потребности своих клиентов, и точно будете знать, какая продукция пользуется наибольшим спросом, можно увеличить помещение до 150-250 квадратных метров.

Товарный ассортимент

При открытии магазина необходимо предложить потребителям максимально широкий выбор товаров. Однако, закупать всего и помногу не стоит – достаточно иметь в наличии хотя бы 4-5 экземпляров каждого товара. В самом начале важно изучить потребителей, понять, что им нужно. Через время вы уже будете знать, какие карандаши нужно закупать в большом объеме, а каких хватит и несколько упаковок в неделю; какая краска пользуется популярностью, а какая нет.

Примерный ассортимент художественного магазина выглядит так:

• Краски (акриловые, масляные, акварельные, гуашь).
• Художественные пигменты, аэрографы.
• Кисти.
• Бумага, картон, альбомы (разного размера и плотности).
• Рамки на картины, подрамники.
• Мольберты.
• Папки для эскизов.
• Лаки, растворители, разбавители.
• Палитры, холсты.
• Карандаши.
• Аксессуары (арт-боксы, банки для красок, выжималки для туб, кистемойки, контейнеры).

Старайтесь постоянно предлагать своим посетителям новинки на рынке художественных товаров. В современном искусстве появляются новые направления и методики, для которых нужны определенные наборы товаров. Например, техника «ошибана» заключается в рисовании картин разными сушеными растениями. Почему бы не пополнить ассортимент товаров наборами для создания таких картин? Среди творческих людей обязательно найдутся те, кто этим заинтересуется.

Интерьер магазина и витрины

Вряд ли кому-то визуально запомнится магазин без «изюминки», который выглядит скучно и уныло. Магазин товаров для творчества и выглядеть должен «по-творчески». Поэтому поместите на стены репродукции известных картин мировых художников. Украсьте магазин какими-либо необычными рисунками или поделками.

Выкладывать товар на витрины нужно таким образом, чтобы покупатель смог хорошо его рассмотреть. Для каждой категории товаров делайте отдельные витрины, так покупателю будет легче сориентироваться со всем многообразии красок, карандашей, кистей и т.д. Особенно мелкие товары, типа ластиков, точилок и прочего, лучше всего помещать в стеклянные витрины. Такие товары легко могут стать добычей нечестных посетителей.

Персонал

Продавцы магазина должны не просто уметь показать интересующий товар и пробить чек, но и помочь выбрать товар начинающему художнику, который сам не очень разбирается в художественных принадлежностях. Поэтому, хорошо, если вашими продавцами будут студенты старших курсов художественных учебных заведений или просто творческие люди.

В ваш магазин будут возвращаться снова и снова, если клиентам там с улыбкой предоставили исчерпывающую информацию о том или ином товаре, а не просто безучастно подали товар с полки.

Решаются очень многие. И абсолютное большинство начинающих предпринимателей склоняются к варианту торговли теми или иными товарами и услугами. Это может быть открытие какого-либо магазина, продовольственного или магазина одежды, хозяйственных или строительных товаров. Данный вариант предполагает получение практически мгновенной прибыли и быстрых темпов окупаемости вложенных средств, однако и конкуренция здесь представляет собой очень и очень серьезную силу. Ведь сети продовольственных магазинов располагаются повсюду и удивить чем-то своих покупателей, новоиспеченный магазин продуктов вряд ли сможет. А вот открыть бизнес, связанный с чем-то менее банальным, например, с искусством, может стать весьма прибыльным и, что более важно, уникальным. Особенно если открыть его в том городке, где для представления зрителям произведений искусства до сих пор пользуются помещениями домов культуры или кинотеатров.

Самым удачным будет вариант открытия галереи. Подобный бизнес появился в России не так давно - прошло едва ли 20 лет с открытия первых частных галерей в Москве и сейчас некоторые из них очень даже уверенно чувствуют себя не только на отечественном, но и на международном уровне. В начале двадцатого века на данный вид частного предпринимательства обратило внимание очень даже много людей. Но в этом случае важно не только наличие материальных средств, составляющих стартовый капитал, важно еще и понимать суть этого, простого, на первый взгляд, предприятия. Как и любое другое важное дело, открытие галереи требует тщательного и ответственного подхода. И самым главным на данном этапе станет бизнес план галереи. Который будет определять весь ход дел, связанных с открытием и функционированием, плюс сделает возможным произвести фундаментальные финансовые подсчеты.

Галерея может быть художественной или декоративно-прикладного искусства.

Пример успешного открытия художественной галереи

“Ателье Карась” - галерея, открывшаяся в 1995 г. Однако, идею создания частной галереи в семье руководителя, Евгения Карася, начали обсуждать еще раньше - в 1986 г. Так как семья Карасей полностью состояла из людей, занимающихся изобразительным искусством и живописью, им не составило бы большого труда организовать эффективное функционирование такого рода культурного заведения. Местом расположения галереи была взята студия, которую родителям Евгения предоставил Союз художников. Она располагалась на первом этаже здания и ее площадь исчислялась аж в 200 кв. м. Тут на протяжении 8 лет были личная мастерская художников Карасей. И именно здесь им всем так хотелось создать территорию художественной жизни, наполненную уникальными экспонатами и, конечно же, единомышленниками, в этом плане.

Вернуться к оглавлению

Начало бизнеса в искусстве

Несмотря на то, что у семьи имелась достаточно большая рабочая территория, для создания пространства под галерею был проведен грандиозный ремонт. После этого, а, скорее даже параллельно этому процессу Евгений Карась, будучи начинающим галеристом, вплоть до 1995 г. занимался накоплением знаний, касающихся области современного изобразительного искусства. Он активно изучал положение дел в изобразительном искусстве стран ближнего - Украины, России, и дальнего зарубежья - Европы, Соединенных Штатов, Канады, и т.д. Затем был нелегкий выбор темы первоначальной экспозиции, но решение представлять публике произведения украинских художников было принято единогласно. И подошел период более тщательного исследования ситуации с украинским искусством. Изучению подвергались художественные направления современного творчества, инфраструктуры, рейтинги. Более того, Евгению приходилось, как начинающему в этой сфере, бизнесмену, изучать круг общения и фамилии потенциальных посетителей, спонсоров и тому подобное.

Совместно с набранным коллективом работников галереи начался процесс формирования базы данных: собиралась информация о художниках, рассматривались фотографии их творческих работ, набирались искусствоведческие тексты и критика. Позже был составлен список наиболее интересных для публики, и сильных, с точки зрения профессиональных мастеров, художников. Разработанные выставочные программы стали рассылать тем художникам, работы которых желали видеть в стенах готовящейся к открытию галереи.

Подобный план работ по подготовке частной галереи, как рассказывает Евгений Карась, ему помог составить, а затем реализовать опыт зарубежных специалистов, которые уже имели положительные успехи в данном бизнесе. Никакой специальной литературы по этой теме он не читал. Да и читать-то было нечего. Тогда, в конце двадцатого века, все это было в новинку. И учиться приходилось не в институтах менеджмента и бизнеса и не на курсах, потому что их в нашей стране еще не было. Все приходилось постигать самостоятельно, на ходу создавать какие-то креативные идеи, которые в итоге стали основами для вновь открывающихся частных галерей России.

Описанные выше особенности открытия галереи можно вкратце вынести в главный совет начинающим единомышленникам - будет лучше, если здание галереи расположить в центре города. Общая площадь ее помещений не должна превышать 200 - 250 кв. м. Данная цифра берется из следующих расчетов: выставочный зал будет достаточно разместить в помещении, площадью 80-100 кв. м, под офис можно отнести - 15-20 кв. м. от все пощади галереи, нельзя забывать о помещении для хранения работ. Которое может расположиться на 30-50 кв. м. Под технические помещения тоже стоит выделить хотя бы 50 кв. м, на которых будет храниться оборудование и т.д. Однако некоторые галереи располагаются всего лишь на 25 кв. м и весьма неплохо существуют.

Вернуться к оглавлению

Подбор персонала работников галереи

В постоянный штат галереи средних размеров, такой как, “Ателье Карась”, потребуется не больше 5-6 человек: галерист или руководитель, пресс-секретарь, куратор, консультант, экспозиционер и программист.

Главную роль, конечно же, во всем процессе открытия частной галереи, дальнейшей подготовки экспозиций и т.д, играет галерист, вкус которого, его позиция помогают сделать ставку на те или иные произведения искусства, которые будут правильно восприняты публикой. Именно он создает имидж культурного заведения. Только он решает, с какими авторами ему стоит работать, а с какими нет, то же самое касается и наемных рабочих. Его решением определяется, искусство какого жанра и эпохи возможно выставлять в его галереи, а какое нет. Как показывает практика, галеристу вовсе не должен быть профессиональным художником. Ему достаточно поверхностно разбираться в таком виде искусства, как живопись и, конечно же, он должен любить его. Более того, в современных высших учебных заведениях стран СНГ и России, готовят профессиональных арт-менеджеров, которые, как планируется будут прекрасно справляться с руководством культурных предприятий.

Вторым, по значимости, за галеристом в списке персонала этого проекта идет куратор. Он является инициатором проведения той или иной выставки, организовывает ее и, в конце концов, проводит. Этот человек должен знать все до самой, казалось бы, незначительной, мелочи, которая может всплыть во время подготовки экспозиции. Особо ценным будет тот куратор, у которого есть высшее художественное образование и способность к ведению и подготовки сразу нескольких выставочных проектов.

Третье место занимает экспозиционер, который занимается развешивание картин в выставочном зале. Конечно же, он не делает это собственноручно, со стремянкой наперевес. Он планирует то, в каком зале должна висеть та или иная картина, в окружении каких полотен она будет выгоднее смотреться. Ведь, как отмечают опытные работники галерей и музеев, правильно, и даже сказать, более, талантливо выполненная экспозиция придает даже старым, уже приевшимся, полотнам “новое звучание”.

Функция консультантов заключается в том, чтобы находиться в момент выставки в зале, где представлена экспозиция, и оказывать необходимую помощь посетителям и потенциальным покупателям. Они, как уже понятно, тоже обязаны знать о представляемых картинах и их авторах все до мелочей. С этой ролью прекрасно могут справиться недавние выпускники институтов живописи и изобразительного искусства или же студенты старших курсов. Пресс-секретарь, как и во всех других сферах, отвечает за работу со средствами массовой информации, По мнению руководителей, не только частных, но и государственных галерей, человек, имеющий художественное образование, сможет благополучно совмещать несколько функций, например, составлять экспозиции, работать с посетителями и писать оригинальные тексты.

В штате любой современной галереи обязательно должен быть профессиональный программист или системный администратор, который будет организовывать работу веб-сайта галереи, обновлять его, следить за точностью информации, содержащейся на официальном сайте заведения.

Вернуться к оглавлению

Какие нужны документы и средства, чтобы открыть это дело

В связи с тем, что на территории нашей страны пока еще не регулируется законодательно деятельность галерей, никаких особых документов для признания ее официально, не нужно. Важно только оформить открытие индивидуального предпринимательства, встать на учет в налоговой службе и исправно платить подоходный налог, плюс сборы в пенсионный фонд. Служб по проверке деятельности галерей тоже пока не существует, поэтому галеристы, пока еще могут дышать спокойно. Начинать галерейный бизнес можно, как говорит Евгений Карась, имея всего-то 2000-3000 долларов.

Однако, если у вас еще нет помещения, сумма заметно вырастет. Указанная сумма уйдет на зарплату штатным сотрудникам за первый месяц, организацию торжественной церемонии открытия и заказ буклетов с рекламой дебютной выставки. При варианте, что ваша галерея будет первой и единственной в городе, можно будет попытаться заручиться поддержкой местных властей и даже, если повезет, получить здание в центре города, В таком случае вы будете разделять права на бизнес с государственным учреждением. Еще одним вариантом решения проблемы нехватки средств на аренду помещения, является присовокупление галереи к действующему бизнесу, например, можно в актовых залах или в холлах частного банка.

Вернуться к оглавлению

План открытия галереи декоративно-прикладного искусства

Рассмотрев план открытия галереи, в которой будут выставляться произведения живописцев, можно перейти к другому типу галерей - декоративно-прикладного искусства. Для того чтобы начинающийся бизнес окупился довольно быстро, нужно постараться подобрать качественную экспозицию. Специалисты утверждают, что грандиозное количество людей, доход которых позволяет им тратить довольно крупные суммы на обустройство дома, с удовольствием приобретут украшения для внутреннего интерьера дома, сделанного в американском или каком-либо другом стиле и дизайне. Красивая качественная мебель и аксессуары к ней, которые представляют собой истинные образцы искусства народов мира, будут всегда привлекать богатых людей, особенно, если предложение поступает на наш рынок в ограниченных количествах. Такой ассортимент, как раз и должна выставлять галерея декоративно прикладного искусства, если ее владелец желает не только делиться с общественностью предметов искусства, но и зарабатывать хорошие деньги.

Художник - это замечательная профессия, которая способна подарить человеку много позитива. Но если отнестись к такому занятию серьезно, то от такого хобби можно получить неплохую . Конечно ваши родные и близкие люди, несомненно, знают о том, что вы замечательно рисуете. И вы мечтаете о том, чтобы как можно больше людей узнало о вашем таланте. Вы, наверняка, желаете того, чтобы ваши работы стали прекрасным украшением офисов, домов, общественных заведений. И если вы думаете также,то для вас настало время призадуматься об открытии художественной мастерской у себя дома. Думаем, вы задумывались об этом и не раз. И вы подумали о помещении под мастерскую. И скоро вы будите рисовать не только портреты, но и много других замечательных работ.

Информация для художников

Эта статья поможет узнать вам о том, как заработать художнику на дому. Мы надеемся, что эта информация поможет вам раскрутиться в таком то деле. Когда одарённый художник работает самостоятельно, да ещё и в своём помещении, его обязательно посетит муза, и он откроет для себя новые грани в рисовании. И впоследствии сумеет заработать неплохие деньги. Существует несколько методов, с помощью которых художнику удаться заработать деньги. Советуем внимательно изучить их.

Первый метод. Живопись. В настоящее время много людей хотят запечатлеть себя на холсте, или домашних питомцев, или родные просторы. Так же сегодня в моде роспись тканей, посуды, а еще аэрография.

Второй метод. Скульптура. Как раз в данном направлении можно вовсю волю проявить свою фантазию, создавая, к примеру, предметы, которые красят любое помещение. А тем более сейчас очень пользуется популярностью такая вещь, как бюст любимого человека на каминной полке.

Третий вариант. Наверняка, небольшие магазины или офисы захотят, чтобы вы для них создали неповторимую вывеску, рекламный плакат или же каким-нибудь образом сделали их фасад краше. Если вы скажите, что эта работа по большей части для рекламных агентств, то вы будите, не правы. Работа эта основа на творчестве, а творчества художнику не занимать. Поэтому, скорее всего у вас всё получится. Сюда можно и отнести такую работу, как заработок в сети. Если вы владеете навыками работы на ПК, то разработать макет, открытку, логотип и прочие подобные вещи вам будет не сложно.

Четвёртый способ. Обучение желающих. Обучать можно детишек, а особенно если у них есть желание научиться рисовать, то данный вид принесет вам не только деньги, но и удовольствие, конечно если вы умеете находить общий язык с детьми.

Какой бы метод вы не выбрали, а может несколько методов, вам всё равно придётся выложить определённую сумму на организацию всего процесса. Понесённые затраты, естественно окупятся. Но первоначальным капиталом вы должны обладать. Стартовая сумма будет различна, в зависимости от сферы деятельности. Для того, чтобы начать зарабатывать в интернете нужен лишь ПК, который оснащён различными программами. Если заниматься обучением или творить своими руками, вам в любом случае не обойтись без кистей, красок, растворителей, мольбертов. В мастерской должно быть отличное освещение. Надумаете заняться скульптурой, здесь так же есть свои нюансы – сырьё, освещение, помещение. А для работы в рекламной сфере у вас должно быть в наличие много элементов, которыми вы сможете декорировать свои работы.

Выводы

Из этой смогли вы смогли узнать о том, как современные художники могут сегодня заработать. И если вы увлекаетесь рисованием, то вам стоит подумать над тем, чтобы это занятие превратить в интересный и доходный бизнес, который сможет принести вам дополнительный заработок.

Актуальные идеи для заработка

• Как заняться продажей поделок, которые были сделаны…

Инструкция

Исследуйте спрос в вашем городе на художественные изделия, в частности на живописные работы. Рассчитайте примерную стоимость , исходя не из их художественной ценности, а из возможности их впоследствии продать. Кроме того, выясните, какие картины чаще всего заказывают у художников именитые и не очень горожане.

Зарегистрируйте ИП (этого вполне достаточно для открытия художественного салон а), получите выписку из ЕГРИП и коды Роскомстата. Зарегистрируйте ККМ.

Придумайте название для своего салон а. Если вы собираетесь все-таки посвятить свое время и деньги местным авторам, название должно ассоциироваться с вашим городом. Если вы собираетесь делать работы на заказ, придумайте броское, но не лишенное изысканности название.

Подыщите помещение для вашего будущего салон а. Оно должно обязательно находиться в центре города на первом этаже исторического здания. В крайнем случае, арендуйте помещение в торговом центре, но также на первом этаже и с уличной витриной для демонстрации работ. Главное, чтобы в нем были отсеки для выставочного зала, офиса и возможно, для сувенирной , которая поможет вам выжить в трудные времена становления. Сделайте соответствующий дизайн помещения. Получите все необходимые заключения от санитарной и пожарной служб.

Если вы собираетесь выполнять недорогие заказы на широкоформатном принтере, купите или арендуйте его. Не забудьте и о достаточном запасе расходных материалов. Впрочем, если работы художников будут интересны покупателям, вы можете заняться и приемом заказов на оригинальные работы.

Заключите договоры с частными предпринимателями и фабриками народных промыслов для поставки сувенирной продукции. Обычно владельцы художественных салон ов прекрасно знакомы и с частниками, которые не хотят афишировать в налоговой инспекции свою деятельность. Оформите по документам их работы, как и работы местных художников, беря свой законный процент за услуги посредника.

Наймите продавцов, которые не только хорошо разбираются в живописи, но и действительно умеют торговать. Обязательно заключите договор с охраной. Ведь кто знает, может быть, у вас в галерее находятся работы второго Пикассо.

Если у вас есть страсть к искусству, и вы хорошо разбираетесь в бизнесе, то можно организовать собственную художественную галерею. Это требует упорного труда и самоотверженности, только тогда ваше дело начнет приносить хороший доход.

Инструкция

Пообщайтесь с владельцами художественных галерей. Лучше, если они находятся в другом городе и не составляют вам конкуренции. Они могут дать вам советы о том, как начать работу. Также они сообщат, чего нужно остерегаться, каких проблем следует избегать. Договоритесь об обеденной встрече за ваш счет в качестве благодарности за уделенное вам время.

Получите необходимое финансирование. Для этого вам нужно будет составить подробный бизнес-план. Инвесторы даже не станут рассматривать ваше предложение, если документ не будет оформлен должным образом. Если у вас есть хорошая кредитная линия в местном банке, то вам будет гораздо легче получить кредит именно там. Можете подать заявку на получение специального , поскольку у вашего учреждения есть возможность стать важным для городского округа.

Найдите подходящее место. Свяжитесь с агентом по недвижимости и узнайте текущий ценовой диапазон. Убедитесь, что галерею будет посещать достаточное количество людей и окружающая обстановка соответствует созерцанию предметов искусства.

Купите картины у известных художников для вашей галереи. Вы можете приобрести картины напрямую или же разместить их на условиях консигнации. Также можно заключить с художниками контракт и взять их на постоянное сотрудничество. Новость о том, что в вашей галерее работают знаменитые художники, очень благотворно скажется на ее популярности.

Видео по теме

Чтобы произведения искусства стали доступны широкой публике, нужно провести масштабную выставку. Поэтому большинство художников ищут для презентации своих работ подходящую галерею .

Вам понадобится

• - помещение;
• - картины;
• - реклама;
• - специальные гости;
• - диваны и плазменная панель.

Инструкция

Если вы хотите организовать галерею , то, в первую очередь, выберите подходящее место. Чтобы на выставляемые экспозиции пришло много посетителей, откройте галерею в центральном районе города или в крупном торговом центре, где ежедневно сотни людей.

Позаботьтесь о том, чтобы ваша галерея стала не только храмом искусства, но и местом, где люди могут общаться и развиваться. Пусть каждое посещение выставки превратится для ваших гостей в небольшое