Модерни схеми за осветление в студиото с примери. Най-простата и ефективна осветителна схема за портрети. Мека светлина и твърда светлина

Статията разказва как можете да направите качествен портрет в студиото, като използвате само два източника на светлина, бели чадъри, чиния за красота, бял и черен хартиен фон и портретен рефлектор.

Не се забавлявайте с напразни очаквания, че изучавайки тези методи, веднага ще се научите как да правите снимка на нивото на страхотни фотографи.
Този материал обаче значително ще разшири познанията за използването на студийно осветление и ще даде тласък за саморазвитие и изучаване на нов материал.

Статията ще опише метода за настройка на светлината само с два източника. Защо така? Защо не три? Всичко е просто. Първо, голямото количество светлина не винаги влияе върху качеството на картината. Второ, след като овладеете техниката на работа с два източника, можете лесно да преминете към работа с три или повече светкавици. Трето, повечето студия имат само два източника на светлина. Това може да се счита за основен минимум, но често е и максимум. В домашно студио, където пространството е ограничено и бюджетът обикновено е ограничен, две лампи са норма.

Първа схема.

Използването на един източник на светлина (рефлекторна "плоча" + моноблок), както и фон от бяла хартия, ви позволява да получите твърд модел на сенки и светлина. Преходът на светлина и сянка е ясен и рязък. За да се постигне този ефект, моделът трябва да е много близо до фона. Поради това източникът на светлина, разположен отпред, ще създаде плътна сянка върху фона на бялата хартия. Моноблокът може да бъде позициониран на различни височини. Колкото по-високо е, толкова по-дълга ще бъде сянката. Ще бъде най-удобно да използвате стойката на крана. Тя ще ви позволи да настроите светлината пред модела, а стойката няма да пречи на снимането.

Втора схема.

Тази схема е с един източник на светлина. Ще се използват моноблок и бял чадър "на светло". Фонът за модела ще бъде черен. С тази схема можете да направите портрет, в който моделът ще бъде осветен само от едната страна. Такова осветление ще добави дълбочина и изразителност към портрета, но такова осветление не е подходящо за всеки модел. Моделът трябва да бъде донякъде отстранен от фона, а моноблокът трябва да е на нивото на главата й.

Трета схема.

Използваме два моноблока с бели чадъри "на светло" и бял хартиен фон. Настройваме осветлението и го насочваме диагонално към модела. Основният източник на светлина се намира отляво. Той рисува меко светене. Допълнително осветление е монтирано вдясно зад модела и осветява фона. Допълнителен източник в такава схема ще премахне спадовете в сенките вдясно и ще създаде подсветка, придавайки обем на картината. Моделът е разположен три четвърти на заден план. Основният източник на светлина е разположен на нивото на лицето на модела или малко по-високо, а допълнителният е на нивото на раменете. Допълнителна особена атмосфера създаде мокрото стъкло, през което е направена снимката.

Четвърта схема.

Тази схема използва осветление и фон по подобен начин на предишната схема. Светлината е монтирана от двете страни на модела под ъгъл от 45 градуса. И двамата изпълняват функцията да изпълват сцената със светлина. Това създава меко осветление. С тази схема няма да има дълбоки сенки. Поради подсветка белият фон става леко сив. За да изключите фона от рамката, можете да изрежете портрета.
При снимане на портрети в стил "Красота" е добре да използвате портретен рефлектор. Тази снимка показва предимствата на този аксесоар. Рефлекторът ви позволява гъвкаво да регулирате сенките по лицето и шията на модела. В примера е използван малък рефлектор с диаметър 32 инча, сребрист цвят. Беше разположен в центъра на рамката на нивото на гърдите.

Пета схема.

Два моноблока с бели чадъри "на светлина" са монтирани диагонално на обекта, който е разположен на черен фон. Основният източник ще бъде този отляво. Ще създаде сенчест триъгълник на лицето на модела. Този модел често се нарича "триъгълник". Подсветката създава втори източник. Той подчертава фигурата и косата на модела, а също така придава обем. Осветяването на фона го прави не черен, а сивкав, но картината се възползва само от това, тъй като сивото е много по-лесно за възприемане, то е по-неутрално.

Шеста схема.

Схемата реализира използването на два моноблока и чадъри "на светло" с фон от бяла хартия. Светлината е монтирана от двете страни на модела и свети под ъгъл от 90 градуса. И двата моноблока работят като запълваща светлина. Светлинният цвят е мек, но в центъра сянката придобива дълбочина. Тази схема добавя изразителност към картината, но може да не е приемлива за всички модели. Белият фон става сив.

Седма схема.

Тази схема демонстрира използването на два моноблока и един бял чадър "на светлина", както и черен хартиен фон. И двата моноблока са разположени отляво и отдясно на модела. Основният източник е поставен пред модела и ще изпълни рамката със светлина. Благодарение на него ще се постигне равномерно запълване на рамката със светлина. Вторият моноблок е инсталиран вдясно, малко зад модела. Той ще създаде фоново осветление, ще подчертае фигурата и ще добави известна твърдост и обем. За разсейване на светлинния поток се използва чаша, която се доставя в един комплект с моноблок. тя ви позволява да получите трудни преходи от светлина към сянка. Източникът на задна светлина изпълнява друга функция. той рисува малки пръски вода.

Осма схема.

Два моноблока с бели чадъри "на светлина" са монтирани зад модела и насочват светлината си върху бял фон. Ъгълът на падане на светлината е 45 градуса. И двата източника създават мек силует на модела. Белият фон и запълващата светлина правят модела да изглежда малко преекспониран. Незначителни детайли са скрити в сенките, но чертите на лицето се забелязват. В тази схема е приложимо оцветяване на фона. В нашия пример розовото създаде нежност и топлина.

Девета схема.

Тази схема изисква повече аксесоари. Ще ви трябват: два моноблока, рефлектор за чинии, стандартна чаша и бял фон. Подреждаме оборудването по схемата. "Plate" се монтира фронтално над очите на модела. Това ще даде модел на сенки по лицето на модела, наподобяващ пеперуда. Тази схема понякога се нарича "холивудски портрет" поради факта, че много портрети във филмовата индустрия са заснети по този начин. По-високата позиция на рефлектора ще даде по-дълга сянка на носа. Фонът зад модела е разположен на разстояние около един метър. Поради това сянката пада върху фона и рамката става по-плътна. Плътността на рамката може да се регулира чрез преместване на модела по-далеч или по-близо до фона.
За тази схема е подходяща стойка за кран, която няма да пречи на фотографа при снимане. Допълнително осветление е монтирано зад модела на същото ниво с раменете. Създава подсветка. Тази светлина привлича текстурата на косата и придава обем.

Десетата диаграма.

Тази схема почти напълно повтаря четвъртата. Местоположението на оборудването е същото. Единствената разлика е липсата на светлинни импулси. Например, портрет е заснет само с пилотна светлина. Поради ниската мощност на светлината можете да направите снимка с много по-малка дълбочина на рязкост.

Има много схеми за поставяне на светлина в студиото при снимане на портрет. Тези десет примера имат за цел да улеснят разбирането на техниките за осветление. Всеки начинаещ фотограф ще намери нещо ново в тези схеми.

По материали от сайта:

Смятате ли, че студийното осветление е трудно? разбирай. Когато купих първия си комплект студийно оборудване, се занимавах с него половин час. Уплашен и объркан, върнах всичко обратно в кутията и не я докоснах шест месеца.

Но не се притеснявайте, настройването на експозиция със студийно осветление е много лесно; това е може би едно от най-основните фотографски умения. Следвайки тези съвети, без опит със студийно оборудване, ще можете правилно да експонирате кадъра си без помощта на скъпи и ненужни специалисти по осветление. Това не е бърз курс по сложни теории и физика; нашата цел е да се научим да използваме студийна светлина и да правим добри снимки възможно най-скоро. Можете да се върнете към теориите по ваш избор. Твърдо вярвам, че е по-лесно да разбереш „защо“, когато вече знаеш „как“.

Да се ​​приготвим

Преди да започнем, има няколко неща, които трябва да направите:

Поставете светлините си на място, настройте ги на пълна мощност и се уверете, че работят;

Трябва да знаете как да свържете източник на светлина към камерата и да я включите с помощта на дистанционното управление, кабела за синхронизиране с компютър, светкавицата на камерата или вградената система на камерата. Вижте инструкциите, ако имате нужда от помощ. Ръководството за вашето студийно осветление трябва да е под ръка;

Настройки: превключете камерата в ръчен режим, скорост на затвора до 1/125-та от секундата, ISO 100. (Ако имате по-стар модел или филмова камера, тогава по подразбиране е 1/60-та от секундата).

Ще бъде по-лесно, ако калкулаторът е наблизо.

Прилагане на пълни нива на експозиция

Повечето от нашите съвременни фотоапарати са в състояние да настроят блендата на 1/3 или 1/2 стопа. Това е изключително полезно за фина настройка на експозицията в повечето ситуации; за това упражнение обаче е най-добре да го оставите настрана за момента и да се съсредоточите върху пълните стъпки на експозиция, както е показано в таблицата по-долу.

Търся номер на Flash Guide

Следващата ни стъпка ще бъде да превъртим инструкциите в търсене на номер на светкавицата или по друг начин той се нарича цифров индикатор за продължителност на светкавицата (също проверете дали е посочен във футове или метри; това е важно). Това магическо число е доста сложно нещо и е свързано с унищожаващия мозъка закон за обратния квадрат. Но както обещахме, не е нужно да знаете защо работи; трябва да знаете как да го използвате.

Има два основни начина за използване на индикатора за продължителност на светкавицата, които ще ви бъдат полезни. Можете да изберете бленда въз основа на желания резултат от снимката и да разберете къде да поставите източника на светлина. Като алтернатива, поставете източника на светлина според желания светлинен ефект и изчислете правилната бленда.

Изчислете блендата

Някои светлинни ефекти изискват осветителните тела да са на определено място и разстояние от обекта и други осветителни тела. С други думи, той трябва да е във фиксирано положение и да не може да бъде преместен.

В такива случаи, за да изчислите блендата за правилната експозиция, всичко, което трябва да направите, е да измерите разстоянието между източника на светлина и вашия обект във футове или метри (което е вашият индекс на продължителност на светкавицата). Сега разделете този указател на разстояние. Например, индикатор за продължителност на светкавицата от 66 и разстояние между източника на светлина и обекта от 6 фута ще доведе до: 66:6=11. В този случай блендата за правилна експозиция ще бъде f/11.

В повечето случаи разделянето не се извършва толкова точно. Например, ако получавате f/9.2, просто го закръглете до най-близкото пълно число и скоро ще видим как да прецизираме експозицията.

Изчислете разстоянието до източника на светлина

Обратно, ако знаете каква бленда искате да използвате, може би за някакъв интересен ефект, просто разделете индекса за продължителност на светкавицата на желаната от вас бленда. При портретирането използвам предимно f/8, така че ако разделим предишния пример от 66 на 8, ще получим 8,25. Тоест, за да получите правилната експозиция, трябва да поставите източника на светлина на разстояние 8,25 фута от обекта. Наистина е просто.

Една дума за внимание: ако имате мощен източник на светлина в малка стая, няма да сте достатъчно глупав, за да настроите f/64. Ако мощността е твърде висока, намалете я наполовина и разделете индикатора за продължителност на светкавицата на две.

Фина настройка на експозицията без промяна на настройките

Както научихте, има моменти, когато искате блендата да остане същата. Също така не искате да променяте мощността на източника на светлина, за да не промените индекса на продължителността на светкавицата и да анулирате способността си да изчислявате лесно експозицията. Въпреки това, обектите се движат или може да искате леко да преекспонирате или подекспонирате кадъра за художествен ефект. Начинът да направите това е много прост.

За да експонирате недостатъчно или да намалите количеството светлина, удрящо обекта, преместете светлинния източник по-далеч. Ако е наистина близо до обекта и го отдалечите на около метър, ще загубите 1-2 стопа светлина (по-малък f/число). Ако източникът на светлина е малко по-далеч от обекта и го преместите с крак по-далеч, ще загубите по-малко светлина. Това се дължи на закона за обратния квадрат, който гласи: „Във физиката законът на обратния квадрат е закон, който гласи, че стойността на някакво физическо количество в дадена точка от пространството е обратно пропорционална на квадрата на разстоянието от източника на полето, което характеризира тази физическа величина” (взето от Wikipedia). Просто знайте, че колкото по-далеч е източникът на светлина, толкова по-малко въздействие ще има върху обекта.

Ето защо ви помолих да използвате пълна стъпка, а не частична стъпка. Преместването на източник на светлина или модел на 1-2 фута е много по-лесно, отколкото да се приеме, че 1/3 от стъпката ще изисква увеличение от 4 инча (10 см).

Забележка за светлинните модификатори

Повечето модификатори в студийната фотография имат ефект върху производителността на източник на светлина по отношение на експозицията. Може да се наложи да увеличите или намалите блендата или разстоянието до източника на светлина, в зависимост от вида на модификатора, който използвате.

Меките кутии и белите или прозрачни чадъри, които дават по-мека разсеяна светлина, ще намалят количеството светлина, което удря обекта. Можете да компенсирате това, като увеличите блендата (по-малък f/число) или преместите източника на светлина по-близо до обекта.

Козметични съдове, сребърни чадъри и рефлектори, които произвеждат по-твърда и по-директна светлина, ще увеличат количеството светлина, достигащо до вашия обект и ще изискват от вас да намалите блендата (по-голямо f/число) или да преместите източника на светлина по-далеч от обекта.

Ако решите да промените блендата в такива ситуации, тогава вече можете да използвате дробни стойности. Модификаторът рядко може да промени изхода на източник на светлина толкова много, че да направи пълна стъпка.

Бързо ще научите как модификаторите влияят на светлинната мощност и след няколко сесии ще откриете, че ги компенсирате автоматично, без да се замисляте.

Да преминем към практиката

Създадох бърза портретна фотосесия, за да демонстрирам как се прилагат тези техники. Джема любезно се съгласи с тази задача.

Единственото нещо, което направих, беше да настроя хартиен фон и да прикрепя блюдо за красота към източника на светлина. Когато Джема пристигна, я помолих да застане на два фута от фона и поставих светлината точно пред нея в най-високото й положение, насочвайки чинията към лицето й.

За да започнете да снимате, беше необходимо само да настроите блендата. Оборудването Bowens GM400, което използвам, има водещо число от 76. Измерих разстоянието до източника на светлина; беше 7,5 фута. Разделянето на 76 на 7,5 ми дава 10,133. Тъй като използвах сребърен съд за красота, знаем, че блендата трябва да бъде намалена малко за по-точна експозиция, затова я настроих на f/11 и направих пробна снимка. Както можете да видите от хистограмата, тези прости изчисления ми дадоха точна експозиция и това отне само минута.

На това изображение можете да видите, че експозицията остава същата от първия кадър до последния, което ми позволява да се съсредоточа върху други аспекти на изображението.

И тук можете да видите крайния резултат.

Надявам се, че все още сте тук с мен и сте убедени, че студийното осветление не е нещо, от което да се страхувате. С малко практика, техниките, описани в тази статия, ще станат втора природа за вас, позволявайки ви да се съсредоточите не върху техническата страна на правилното излагане, а върху естетическата страна, като композиция и установяване на контакт с модела или клиента. Както при повечето неща, практиката е ключът. Направете снимка на приятел, домашен любимец или купа с плодове и преминете през целия процес отново и отново, докато изчисляването на правилната експозиция се превърне в рефлекс. И ще откриете, че прекарвате повече време и енергия в творческата страна, отколкото в техническата.

Десет осветителни схеми със стандартен комплект от три осветителя на Hensel.

Много фотографи питат как да настроят светлината в студиото, когато снимат портрет. Осъзнавайки, че е много трудно да се учи без примери, решихме да напишем статия за модната фотография.

За да направим схемите лесни за повтаряне в повечето студия, използвахме 3 моноблока Hensel 500 Integra.

И най-популярните приставки за оформяне на светлина: октобокс 80 см, сребърен чадър 120 см, блюдо за красота, стандартни рефлектори, лентови кутии 60х120 см и 30х180 см (в идеалния случай трябва да са еднакви, но трябваше да работя с това, което имам).

Освен това използвахме светлоотразителни панели и черни знамена.

Схема 1

Като ключово осветление беше използвано осветително тяло със сребърен чадър, монтиран леко вдясно от камерата. Поставихме два осветителя с стрипбокс отстрани и малко зад модела.

За да предотвратим влиянието на светлините върху фона, монтирахме бели панели между фона и светлините. Панелите отрязаха излишната светлина от фона и я пренасочиха към модела, правейки подсветката по-обемна, а самият фон беше осветен само от основната ключова светлина.

Интензитетът на фоновото осветление в тази схема лесно се контролира от позицията на ключовото осветление. Ако повдигнете лампата с чадър по-високо и я наклоните по-стръмно към модела, тогава основната светлина пада върху модела, а на фона - само светлината от горната периферна част на октобокса, фонът в този случай става по-тъмен.

Ако спуснете чертежа по-ниско и го завъртите по-предно, тогава в този случай на фона ще падне доста светлина от основния източник, той ще стане по-бял, но на фона може да се появи сянка от модела.

Схема 2

Ярките, наситени цветове на дрехите изглеждат страхотно на изцяло бял фон.

При максимално осветяване на фона има опасност отразената от фона светлина да бъде толкова мощна, че да залее цялата сцена със светлина.

В резултат на това страничната светлина от фоновите светлини, без да пада върху модела, отиваше директно към фона, осветявайки го и отразявайки, правейки фона абсолютно бял, без сянка от модела, а белите панели действаха като подсветка , отразяващ падащата светлина от ключовото осветление.

Картината се оказа контрастираща с отлично проучване на детайлите на облеклото.

Схема 3

Много проста схема. Като ключово осветление използвахме октобокс лампа.

Моделът беше заснет в цял ръст, а за подсветка използвахме стрипбокс с височина 30х180 см, който беше монтиран вляво от модела. Този стрипбокс е удобен за снимане на модели в пълен ръст.

В резултат на това получихме ярко осветен модел, който се откроява на тъмно сив фон.

Схема 4

Схема с един източник на светлина. Ключова светлина от нашия любим - монолайт с октобокс. Отстрани на модела има два широки отразяващи панела за запълване със светлина.

Това се оказа напълно достатъчно, за да се получи интересна снимка.

Както можете да видите, фонът е равномерно осветен.

Защо нарекох октобокса любим? Винаги ми е харесвал - доста мек, почти като от чадър, но лесно контролирана светлина. А в зениците на модела няма квадратни отблясъци, за разлика от обикновения софтбокс.

Схема 5

В тази схема рисуващият е октобокс, подложна лента, отделена от фона с рефлектор, така че да има по-малко влияние върху фона.

За да получите градиент на фона, поставяме моноблок с рефлектор и пчелни пити.

Светло петно ​​на сив фон оживи образа.

С достатъчно въображение цветните филтри, инсталирани на фоновата лампа, ще добавят желания ефект към изображението и ще превърнат мекия сив фон в цветен. Размерът на петното може лесно да се регулира чрез инсталиране на решетка от пчелна пита с различни степени.

Схема 6

В предишния кадър получихме равномерен тъмносив фон.

Като добавихме фоновата светлина, която вече използвахме със стандартен рефлектор и пчелни пита към рамката, осветихме фона и променихме настроението в кадъра.

Този пример най-добре показва как всяка схема може да бъде модифицирана и подобрена за постигане на конкретна цел.

Схема 7

Заснемането на доста висок модел в пълен растеж изискваше равномерно осветление от горната до долната част на рамката. Това се постига лесно чрез използване на дълъг осветител за лента като ключово осветление.

Стрипбокс също беше използван като подсветка. Отстрани на модела бяха монтирани черни светопоглъщащи панели. Светлината от източниците падаше върху модела, светопоглъщащите панели изключваха неконтролираното й отразяване в рамката.

Схема 8

Като ключово осветление използвахме октобокс лампа.

Зад модела вляво беше монтирано задно осветление с стрипбокс и достатъчно високо, за да подчертае прическата.

Такава постановка ни позволи леко да затъмним фоновото осветление и да очертаем модела с подсветка.

Схема 9

Чадърът се използва рядко в студиото, но на пътя е много популярен поради своята компактност и бърза готовност за работа.

Използвахме сребърен чадър като ключово осветление, което излъчва мека, обгръщаща светлина, която е изключително трудна за управление.

Светлината се движи от източник в непрекъсната светлинна вълна, осветявайки почти всичко по пътя си. В нашия случай беше използван голям параболичен чадър, светлинният лъч от който все още се контролираше, той се разширяваше или свива чрез просто преместване на източника на светлина по оста на чадъра (по-близо до чадъра или по-далеч).

Чадърът беше поставен почти над главата на фотографа, малко вдясно, и го насочи стръмно надолу.

Схема 10

Използвахме чиния за красота като ключова светлина. За да получите по-насочен лъч светлина, поставете решетка с пчелна пита.

От двете страни на модела бяха монтирани светопоглъщащи панели, така наречените френски знамена. На изцяло черен фон се оказа модел в черно кожено яке, осветено от тесен лъч светлина.

За да предотвратим сливането на якето във фона, осветихме последния със стандартен рефлектор.

Резултати

В заключение на това ревю искам да кажа, че добри снимки могат да се правят както с един, така и с два източника на светлина, като ги комбинирате в съответствие с вашето въображение. Използването на три източника на светлина при снимане прави вашите възможности практически неограничени. Не е напразно много известни компании, включително Hensel, които произвеждат и продават осветително оборудване, пълни комплекти от три осветителни тела и светлооформящи дюзи, опаковани в удобна маркова кутия.

зад кулисите

Благодаря

Благодарим на hensel-studio.ru, изключителен дистрибутор на продуктите на Hensel в Русия, за техническата помощ при организирането на снимките.

Екип

• Фотограф и стил:Ира Бачинская, @irabachinskaya_photographer
• Автор и техник:

В работата на може би всеки портретен фотограф идва момент, в който има желание (и е добре, когато съвпада с възможността) да се снима в студиото. Студийното снимане обаче не е толкова лесна задача. Основната задача на студийното осветление е да предаде настроението на картината, да създаде и подчертае обем, използвайки основния инструмент на фотографа - светлината.

Ако сте нов в студиото, лесно е да се объркате от разнообразието от софтбоксове, чадъри, стрипбоксове и студийни светкавици, когато има толкова много от тях. Както във всеки бизнес, за да снимате успешно в студиото, трябва да знаете основите на студийното осветление. Колкото повече източници на светлина използвате, толкова по-трудно и интересно е да ги управлявате. Вече обсъдихме разликите между мека светлина и твърда светлина, а сега ще анализираме видовете студийно осветление. За това ще ни помогне видео от известния фотограф Георги Розов.

Нека разгледаме по-отблизо източниците на светлина, представени във видеото.

Ключова светлина

Ключовата светлина е основният източник на осветление в студийната фотография. С помощта на ключова светлина се оформя изрязан модел, необходимо е да се подчертаят формата и детайлите на обекта. Обикновено се настройва по-ярко от другите източници на осветителната схема с 1-1,5 стопа (стоп - разликата между стойностите на съседните бленда).

Напълнете светлината

Запълващата светлина се използва за омекотяване на сенките, които идват от основната светлина. Той осветява сенчестите зони, омекотява изображението и го прави по-малко контрастен. Обикновено за запълваща светлина се използва софтбокс или рефлектор (отразителен панел).

Задно осветление (задно осветление)

Подсветката е предназначена да създава леки акценти, да подчертава текстурата, да подчертава косата, да отделя обекта от фона. Обикновено подсветката е твърд точков източник на светлина, който се поставя зад обекта.

Фонова светлина

Както може да се досетите от името, той служи за осветяване и създаване на различни светлинни ефекти на фона, например с помощта на специални дюзи (габо), можете да симулирате светлината от прозорец или щори.

И сега нека преминем от теория към практика и да разгледаме как изброените видове светлина участват в създаването на снимка.

За създаването на тази снимка бяха използвани 4 източника на светлина: рисуване, пълнене, подсветка (открояване на косата) и фон. Да започнем по ред

Ключовата светлина, както се вижда на снимката, дава резки контрастни сенки и осветява само едната половина на лицето.

Използвана е запълваща светлина за омекотяване на сенките и подчертаване на другата половина на лицето.

Фоновата светлина беше използвана за отделяне на модела от фона, а подсветката беше използвана за подчертаване на косата.

В началото работата с толкова много източници е доста проблематична и за да разберете добре нюансите на настройката на светлината, можете да се ограничите до две - рисуване и запълване.

В този случай като запълваща светлина е използван рефлектор (снимката на запълваща светлина не е показана), опитайте се сами да съпоставите източниците на светлина в диаграмата с резултата.

Източниците на светлина, които обсъдихме по-горе: рисуване, запълване, фон и подсветка са в основата на всички студийни схеми. За да снимате успешно в студио, трябва да разберете предназначението на всеки източник на светлина и да знаете спецификата на настройката, в зависимост от резултата, който искате да постигнете. Тази книга ще ви помогне да овладеете студийната фотография, съдържа много студийни снимки с подробно описание как са направени, препоръчвам да я прочетете!

Успех с вашите кадри!

Следващ >

Днес студийната фотография е много популярна. С развитието на цифровите технологии всеки може да си купи модерен фотоапарат и да прави висококачествени снимки. В същото време те все още не могат да се сравняват с онези снимки, които могат да бъдат получени във фотостудио.

За да е добра фотографията, е необходимо правилно да се организира схемата на изкуствено осветление в стаята. В противен случай при лоша светлина снимката може да се окаже с лошо качество. Можете да организирате фотостудио в почти всяка стая, включително у дома. Как да организираме фотография при изкуствена светлина, както и какви схеми за организиране на светлинно захранване са приложими тук, нашата статия ще разкаже.

Характеристики на студиото

Снимките, направени на закрито при изкуствено осветление, ще бъдат по-добри от тези на открито. Това се дължи на предимствата на фотостудио. Тук можете:

• създаване на оптимално ниво на осветеност с помощта на осветителни тела;
• пресъздадете, като използвате различни схеми за изкуствено осветление, всякакви условия за получаване на отлична снимка;
• за студийно осветление можете да използвате допълнителни осветителни тела, за да проектирате конкретна композиция.

Забележка! Всички тези моменти лесно се въплъщават във всяка стая на къщата.

Дизайн на фото студио

Но за да се направи висококачествено осветление във фотостудио, е необходимо да се вземат предвид редица нюанси, свързани с подреждането на допълнителни лампи. Ако това не се направи, тогава при лошо ниво на осветление снимките няма да се получат, както бихме искали. Това е особено важно в ситуация, когато правите студийни снимки у дома.

студийно осветление

Всеки фотограф, дори и начинаещ, знае колко е важно да се организира правилното осветление за висококачествена фотография. С помощта на светлина можете да подчертаете красотата на снимките или, обратно, напълно да ги разрушите. Ето защо, когато организирате изкуствен тип осветление за такива помещения, трябва да знаете какви видове осветление са приложими тук.
Във фотостудиото можете да организирате пет вида осветление, които се различават по предназначение:

• чертеж. Това е най-важният възглед.Често се намира под необходимия ъгъл пред снимания обект. Поставя се малко над главата на човека;

клавишна светлина

• заден план. Използва се за отделяне на модела от съществуващия фон. С негова помощ се създава ефектът от наличието на пространство зад човек;

фонова светлина

• пълнене. Намира се отпред или близо до камерата. Позволява ви да смекчите светлинния модел, а също така прави сенките по-дълбоки. За създаване на запълваща светлина се използва мека кутия;

запълване на светлина

• акцент или гръб. Позволява ви да подчертаете определена област от снимката (силует на човек, неговите дрехи или прическа и др.) Често се използва в рекламната фотография.
• моделиране. С негова помощ се създават специални акценти на снимката.

Моделиране и подсветка

Комбинирайки различни опции за осветление, можете да създадете истински фото шедьовър.
У дома за фотостудио се създават две опции за осветление според „мекотата“:

• твърд. На закрито, с помощта на такава подсветка, можете да направите дълбоки сенки, а самата снимка ще се окаже по-наситена и ярка;
• мека. Този тип осветление се характеризира с липсата на ясно изразени сенки. Светлината тук е равномерно разпределена по цялата повърхност на снимката.

Тези два варианта на осветление са основни и задължителни за организиране на фотостудио, дори у дома, дори в стая под наем. Но освен тях, за студийно осветление могат да се използват и други опции за осветление:

• светлинен цвят. С негова помощ се разграничават текстурата и формата на обектите, които ще присъстват на картината;

Забележка! Стенното осветление е най-доброто за снимане на неодушевени предмети.

• тонален. Тук няма да има груби сенки. Подобен ефект се постига чрез използването на софтбоксове и фоточадъри. Използва се за портретна фотография.

С помощта на такива опции за осветление можете лесно да организирате собствено фото студио дори у дома.

Източници на светлина

Източници на светлина за студиото

За да създадете желания тип осветление във фотостудио, организирано у дома, трябва да използвате специални източници на светлина. С тяхна помощ ще се формират необходимите схеми за снимане във фотостудиото.

По своя характер на действие всички те са разделени на две основни разновидности:

• импулсивен. Изглеждат като кратки изблици. Приложимо само по време на снимане. Такъв източник създава мощен светлинен импулс. Той се формира от две електрически крушки: обикновена халогенна и импулсна;

Забележка! При използване на халогенни лампи трябва да се използва понижаващ трансформатор.

• постоянен. Използва се за фотография и видео заснемане. Те дават постоянна светлина, което ви позволява да оцените бъдещото изображение преди началото на снимането. Такива устройства не се използват постоянно, тъй като изискват голямо количество електроенергия.

Като източници на светлина можете да използвате:

• обикновени лампи;
• халогенни крушки;
• LED крушки. Това е най-икономичният вариант.

В допълнение към всичко това, за да създадете студио у дома, ще ви трябват допълнителни приставки за камера, чадъри, октобоксове и софтбоксове (рефлектори), цветни завеси, стативи и др.

Излагаме светлината

Холивудска схема

Светлината във фотостудиото, за да създаде нужния ни светлинен поток, се излага по определен начин. За това се използват специални схеми. Но много фотографи смятат, че няма идеална универсална схема, която да пасва на повечето позиции.
Днес има огромно разнообразие от различни схеми. Фотографът, като се започне от избраната схема, трябва самостоятелно да регулира светлинния поток.
Класическите схеми, които най-често се използват в студийната фотография, включват следните опции за организация:

• Холивудска схема. Това е най-често срещаната схема за ателиета. Използва се при портретна фотография. Организира се много бързо и лесно. С него можете да създавате снимки без излишни украшения. Тук ъгълът между модела, източника на светлина и камерата трябва да бъде 45 градуса. За създаване на светлинен поток трябва да се използват осветителни тела от импулсен тип. Поставят се зад фотографа. В този случай мощността на излъчваната светлина трябва да бъде по-малка от чертежа тип осветление. Следователно, той се определя експериментално;

Забележка! Холивудската схема често се използва от начинаещи фотографи.

• висок ключ схема. Няма да има груби сенки, а тоновете са леки и нежни. Тази схема използва ключово осветление и два осветителя за фон. Те са зададени по-високо от предишния източник по отношение на експозицията. Осветителите трябва да се поставят зад модела и да са насочени само към фона;

Забележка! Поради нежните тонове, тази схема е подходяща за снимане на малки деца, семейства и животни. Освен това тази схема е чудесна за заснемане на голота.

Схема с висок ключ

• схема с нисък ключ. Позволява ви да създадете драматична атмосфера и да добавите мистерия към вашите снимки. В тази ситуация трябва да се използва тъмен фон. Като източник на светлина се приемат само две лампи и една акцентна светлина, монтирана отстрани.

Схеми "Нисък ключ"

Тези схеми се използват най-често както от професионалисти, така и от аматьори. Въз основа на тях можете да създадете други схеми за изкуствено осветление на студиото.

Оценка на правилната експозиция

експонометр

За да се окаже снимката с високо качество и красива, е необходимо правилно да се изгради експозицията на осветлението, като се използват различни схеми. За да направите това, използвайте следните специални устройства:

• експонометр. Това устройство показва свойствата на блендата, както и скоростите на затвора при наличие на импулсни светкавици. Експонометрът напоследък се използва все по-рядко, тъй като стана неуместен по време на прехода към цифрова технология;
• флашмер. Това устройство отразява съответствието в силата на запълване и оловни мигания. Работи при използване на импулсно осветление.

Флаш метър

Освен това може да се приложи хистограма на яркостта. Това е графика, която отразява яркостта, разделена на полутонове. Благодарение на такава хистограма можете да оцените възможностите за подобряване на снимката.

Заключение

Както можете да видите, когато създавате осветителна схема за фотостудио у дома или в стая под наем, трябва да се вземат предвид много нюанси. Тук е особено важно не само правилното поставяне на осветителните устройства, но и осигуряването на оптимално ниво на осветеност на модела, в зависимост от изискванията, пред които е изправен фотографът.
След като организирате фотостудио в съответствие с всички правила, можете да направите снимки на шедьоври в него, които ще бъдат истински произведения на изкуството!