Яскраві чудові квіти: троянди, півонії, ромашки, незабудки, хризантеми та конвалії (неможливо перерахувати їх усі), майстерно розсипані вмілою рукою художника по темній глянсовій металевій поверхні, - це традиційний жостівський розпис на підносах. Унікальне, що не має аналогів!

Історія стародавнього російського промислу налічує майже 2 століття, і за цей час вироби жостовських майстрів не тільки не втратили своєї популярності та краси, але, навпаки, набули ще більшої популярності у всьому світі та збагатилися новаторськими ідеями нинішніх молодих живописців.

Зародження жостовських промислів

Сьогодні будь-яка сучасна господиня буде щаслива отримати в подарунок справжній жостовський піднос, який можна використовувати не тільки за прямим утилітарним призначенням, але і як оригінальна прикраса кухонного інтер'єру. Так само раділи жінки і на початку XIX ст., коли їм дарували таку красу.

Але Мистецтво почало формуватися у Росії кінці XVIII в. Саме на той час відносяться перші таці, шкатулки, табакерки, портсигари, всілякі коробочки і т. д., розписані в техніці лакової мініатюри, які виготовлялися в селах Московського повіту: Осташкове, Троїцьке, Новосильцеве, Сорокине та Жостове.

Поступово виробництво підносів виділилося в окреме русло, а провідну роль у їх виготовленні міцно зайняло село Жостове. До речі, перші таці робилися виключно з пап'є-маше. Зараз нам уже важко уявити жостовський піднос, виготовлений із такого матеріалу.

Подальший розвиток мистецтва Жостова

У 1825 році в Жостові було відкрито майстерню Осипа Філіповича Вишнякова. Саме від цієї події ведеться літочислення існування окремих народних жестівських промислів. Звичайно, ця майстерня була не єдиною. Поступово організовувалися й інші артілі: Єгора Вишнякова у сусідньому селі Осташкове, А. А. Зайцева у Троїцькому селі. Популярність виробів була величезна! Прекрасно продавався жостовський піднос у Москві, Петербурзі та інших містах.

У 1830 році в Жостові та сусідніх селах відкрилося відразу кілька майстерень, засновниками яких були Є. Ф. Бєляєв, Т. М. Бєляєв, Ф. В. Шапкін, В. Л. Леонтьєв та І. С. Коломенської. Поступово виробництво розросталося, вироби під розпис стали виготовлятися не з папье-маше, та якщо з міцнішого і сучасного матеріалу - заліза.

Легендарні художники Жостова

Поступово народжувався новий, звичний нам усім жостовський піднос. Історія, збережена в крайових літописах, розповідає, як поступово дедалі більше місцевих талановитих селян залучалося до роботи художніх майстерень. Дивно те, як багато виявилося талантів серед звичайних, неосвічених кріпаків. Першим майстром, про який згадується в історичному документі 1839 року, був кріпак графа Шереметьєва - Вешняков Філіп Нікітін, він займався розписом підносів разом зі своїм сином. Так народжувалися у Жостові художні династії.

Найвідоміші майстри жостовських підносів: О. Є. Бурбишев (про цього художника в Жостові ходять легенди, настільки це був віртуозний майстер), Н. М. Цаплагін, А. Є. Вишняков, К. В. Грибков, І. С. Леонтьєв , Д. С. Кледов, П. С. Курзін, І. А. Савельєв, М. Р. Митрофанов, А. П. Гогін, І. П. Плахов, Б. В. Граф. Всі ці майстри та багато інших залишили глибокий слід у мистецтві Жостова, саме ними було створено чудові твори жостовської мініатюри, що увійшли до золотого фонду промислів.

Жостовський піднос - технологія виготовлення

Оригінальна технологія виробництва жостовських підносів шліфувалася багато років. Майстри мають чимало секретів ремесла, якими вони ні з ким не збираються ділитися. Так що про технологію виготовлення виробів Жостова можна розповісти лише загалом.

Як було зазначено вище, сучасні таці виготовляються із заліза. Вони можуть мати саму химерну форму, тут все залежить від первісного задуму художника. Перед розписом піднос повинен бути ретельно відшліфований і покритий подвійним шаром ґрунту, приготованим на основі сажі та каоліну. Після чого заготівля знову шліфується та покривається декількома шарами кольорового лаку. Причому кожен шар повинен бути добре просушений і ідеально відшліфований.

Далі виготовлення жостовських підносів переходить на наступний етап. Після всіх підготовчих робітвиріб готовий до розпису, і до подальшої роботи над ним починає майстер-художник. Розпис жостовських підносів зазвичай виробляється олійними фарбами. Після її завершення виріб знову в кілька шарів покривається лаком з подальшим просушуванням і поліруванням для надання готовому підносу практично дзеркального блиску.

Художні прийоми та особливості жостівського розпису

Жостовського розпису ведуть свої витоки від традиційної російської лакової мініатюри, але, звичайно, мають свої особливості. Основою можна, мабуть, назвати малюнок яскравими фарбами на темному тлі та оформлення композиції золотим орнаментом. Фон жостовських підносів не обов'язково чорний, він може бути будь-якого кольору: червоного, коричневого, зеленого, синього та охристого. Іноді навіть зустрічаються композиції, виконані на поталі (імітація золота), перламутрі чи світлому, майже білому тлі, але це, швидше, відступ від правил, продиктований фантазією художника.

Жестовський піднос зазвичай буває розписаний таким чином, що в центрі композиції (квіткового букета) знаходяться найбільші та яскраві квіти, на які спрямований основний акцент. Ближче до країв елементи букета стають дедалі дрібнішими і темнішими, вони ніби зливаються з фоном. Тим самим досягається зорова глибина та об'ємність живопису. Жостовські квіти пишуться не з натури, найчастіше вони умовні, багато чого в їхньому зображенні залежить від творчої уяви майстра.

Основні мотиви та сюжети

Основними мотивами жостовського живопису звичайно є всілякі квіткові мотиви, різноманітності яких немає числа! Жостовський розпис дотримується кількох традиційних типів композиції. Квіти можуть збиратися у великі букети, що складаються з 3-5 суцвіть, зображуватися в кошиках або бути розташованими гірляндами по всьому периметру тацю.

Іноді розпис може бути доповнений зображеннями ягід, фруктів чи птахів. Є зразки жостовського живопису, схожі на старовинні дорогоцінні Незважаючи на те, що малюнок рослин досить умовний, тут є всі ознаки ретельного опрацювання деталей, загальний колорит, вільна імпровізація.

Жостовські підноси: як намалювати поетапно

Весь процес розпису тацю можна умовно розбити на 4 етапи. Спочатку робиться так звана "замальовка": на виробі накидається розбіленими фарбами узагальнений силует майбутнього малюнка, розташування основних плям.

Слідом йдуть "тінь" і "прокладка": нанесення прозорих тіней і позначення щільними фарбами найсвітліших місць. Після чого форма квітів та листя стає більш визначеною.

Третій етап - відблиск: нанесення швидких білільних мазків. За їх допомогою уточнюються всі обсяги.

Ну і нарешті слідує заключний 4-й етап, на якому виконується "креслення" і "прив'язка". За допомогою найтоншого пензлика майстер пружними гнучкими лініями обводить контур кожного листочка та пелюстки, малює дрібні гілочки та деталі, які й називаються прив'язкою.

Перспективи розвитку промислів

Нині мистецькі жостовські промисли переживають не найкращі часи. До 90-х років минулого століття майстерні знаходилися під опікою та фінансуванням держави, після розбудови та розвалу Радянського Союзуфабрика перейшла у приватні руки. Тепер на чільне місце став прибуток, але ніяк не збереження традицій і до ремесла.

Кількість художників для підприємства було значно скорочено. Багато майстрів стали працювати самостійно, вдома. Виконується багато приватних замовлень, заточених не лише під жостовський тацю. Сучасні майстричасто працюють над розписом найрізноманітніших предметів: від холодильників та мобільних телефонівдо пляшок із дорогим колекційним вином. Приплив талановитої молоді - випускників Федоскинського училища лакової мініатюри Останнім часомзменшився. Проте підприємство, як і раніше, живе, працює з самовідданістю і вірою в майбутнє.

Як дістатися до Жостове?

Для всіх бажаючих ознайомитись ближче з історією та мистецтвом Жостова на підприємстві організовуються цікаві 5-годинні екскурсії з проведенням майстер-класів. При фабриці постійно працює магазин, де можна придбати вироби промислів, як то кажуть "з запалу, з жару".

Дістатися від Москви до Жостова не складає ніяких труднощів. Потрібно подолати лише 50 км по Осташківському шосе у бік Митищинського району. Також можна легко доїхати туди електричкою або автобусом. Ще один варіант: від метро Медведкове до Жостового постійно курсує автобус № 438.

Жостівський ручний розпис - підноси. | Трохи історії.

Промисел розписних металевих підносів виник у середині XVIII ст. на Уралі,
де були розташовані металургійні заводи Демидових (Нижній Тагіл,
Нев'янськ, Верх-Нейвінськ), і лише у першій половині XIX століття
таці стали виготовляти в селах Московської губернії - Жостові,
Троїцькому, Новосільцевому та ін.

Історія жостовского промислу сягає початку XIX століття, як у кількох підмосковних селах і селах - Жостове, Осташкове, Хлебникове та інших - виникли майстерні з виготовлення розписних лакованих виробів з папье-маше.

У 1825 р. художник-мініатюрист О.Ф. Вишняков, син власника московської фабрики з виготовлення металевих розписних підносів, заснував у Жостові майстерню, де створювали підноси із сюжетним та квітковим розписом.

У прейскуранті Вишнякових значилося: "Заведення братів Вишнякових лакованих металевих підносів, сухарниць, піддонів, з пап'є-маше скриньок, портсигарів, чайниць, альбомів та ін. існує з 1825".

На початку 20 століття попит вироби жостовських майстрів скоротився, що призвело до занепаду промислу. У 1928 р. всі дрібні артілі об'єдналися в спеціалізовану артіль "Металопіднос" з центром у селі Жостове. Основний мотив жостівського розпису – квітковий букет переважно на чорному чи червоному тлі. Значно рідше фоном служать інші кольори.

Традиційною особливістю розпису є імпровізаційне виконання кожної окремої композиції. Художник пише не з натури та не за зразками, а орієнтуючись на свою уяву та композиційні прийоми, тому двох однакових підносів не буває. Існує кілька типів композицій, що склалися. Квіти можуть розташовуватися гірляндами по периметру тацю, збиратися в букети з трьох або п'яти кольорів, зображуватися в кошиках. Нерідко квіти супроводжують зображення фруктів, ягід чи птахів.

Для виробництва жостовських підносів застосовується тонка покрівельна сталь: листи штампують, потім підноси проходять вальцювання для надання жорсткості бортів. Після цього підноси грунтують, шліфують і кілька разів покривають масляним лаком зазвичай чорного кольору з просушуванням кожного шару печі.

Потім майстри розписують таці від руки олійними фарбами без застосування трафаретів та зразків, покладаючись на власну фантазію. Розпис проводиться зазвичай по чорному тлі (іноді по червоному, синьому, зеленому, срібному), причому майстер працює відразу над кількома підносами. Орнаментальний візерунок наноситься "твореним" золотом (золотим порошком, розведеним у прозорому лаку або скипидарі) або гульфарбою (білою фарбою з лаком), яку присипають алюмінієвим порошком. Основний мотив розпису – квітковий букет простої композиції, в якому чергуються великі садові та дрібні польові квіти.

Спочатку робиться замальовка (основні силуети букета), потім виправка: накладаються тіні, прописуються світлі місця, наносяться щільні мазки, відблиски, тонкими лініями - прожилки листя, тичинки, а потім великі квіти зв'язуються з дрібнішими елементами візерунка травами, сте___ми. ., в останню чергу наноситься орнамент, розташований на бортах (т.зв. прибирання). Після розпису жостовські вироби знову тричі покривають безбарвним лаком із просушуванням у печі та полірують тонким порошком вручну до дзеркального блиску.

За свою історію жостовські таці з побутового предмета стали самостійними декоративними предметами, а ремесло набуло статусу унікального виду російського народного мистецтва. В даний час виробництво підносів з лаковим розписом зосереджено в селі Жостове Московської області та Нижньому Тагілі.

Майстер-клас з покроковим фото"Елементи жостівського розпису"

Автор роботи:Шаклеїна Ірина Юріївна, вихователь МАДОУ ЦРР д/с №110 Калінінградська область місто Калінінград.
Даний матеріал буде корисний для вихователів ДНЗ у роботі зі знайомства дітей старшого дошкільного вікуз жостівським розписом, для батьків.
Ціль:знайомство дітей з особливостями розпису жостівського промислу.
Завдання:
- виховувати любов та повагу до народних майстрів, гордість за свій народ;
- виділяти засоби художньої виразності: елементи візерунка, колорит, композицію;
- закріплювати технічні прийоми малювання пензлем: кінцем пензля, пензлем, виконувати подвійний мазок при зображенні бутонів, квітів і листя;

Матеріали та інструменти:
- альбомні листи, тоновані чорною (синьою, зеленою) гуашшю або тушшю, або папір чорного (синього, зеленого) кольору з набору «Кольоровий папір», або картон (форма паперу залежить від того, якою форми будуть підноси – кругла, овальна, прямокутна) );
- гуаш;
- кисті для малювання (біличі або колонкові, № 2, № 4, 5);
- палітра;
- баночка для води;
- ганчірочка для пензлика;
- ватні палички.

Жостовський розпис - російський народний промисел художнього розпису кованих металевих (бляшаних) підносів, що існує з 1825 року в селі Жостове Митищинського району Московської області. Крихітне село Жостово знамените на весь світ своїми підносами з чудовими квітковими букетами. Разом з хохломою та гжеллю таці з квітковими орнаментами стали справжньою. візитною карткоюнашої країни, що уособлюють російські народні промисли, і пізнавані далеко поза Росії.За призначенням підноси діляться дві групи: для побутових цілей (під самовари, подачі їжі) як і прикраса.
Розпис проводиться зазвичай за чорним тлом (іноді по червоному, синьому, зеленому, срібному), розпис здійснюється без перенесення малюнка на поверхню.
Основний мотив розпису - квітковий букет, у якому чергуються великі садові та дрібні польові квіти, листя, бутони та стебла. Центром букета виступають зображення великих кольорів: маку, троянди, жоржини або айстри. Польові квіти вводяться в малюнок як елементи, що доповнюють і збагачують композицію.
Букет може бути розташований у центрі таця, і в цьому випадку говорять про зібраний букет.

Якщо квіти та листя розташовуються по краях підносу, говорять про вінок.

Елементи жостівського розпису зображують у кілька етапів:
- замальовок (початок та основа композиції майбутнього візерунка, тобто силуети квітів та листя відповідно до свого задуму);
- Тінь (слово «тінь» - співзвучно слову «тінь». У квітів з'являється обсяг, позначаються тіньові місця рослин);
- прокладка (один з найвідповідальніших етапів розпису. Форма букета набуває плоті - уточнюються багато деталей, висвітлюється і реалізується контрастний або більш гармонійний устрій всієї композиції);
- відблиск (накладання відблисків виявляє світло та об'єм. Букет здається освітленим. Бліківка створює настрій та колорит).
- креслення (це заключна частина роботи. За допомогою спеціальної тонкої кисті митець наносить невеликі, але дуже значні штрихи - прожилки та мереживні краї на листочках, «насіння» у центрі чашок квітів);
- прив'язка (за допомогою тонких стеблинок, трав і вусиків букет оформляється в єдине ціле і зв'язується з фоном).
- прибирання країв тацю (прикраса борту підноса, що складається з геометричних або рослинних візерунків. Прибирання може бути скромним, а може змагатися з розкішними старовинними рамами для картин. Без прибирання виріб виглядає незакінченим).
Це дуже довгий та складний процес.
Знайомство дошкільнят з жостівським розписом проходить у старшому та підготовчої групи. Весь процес поетапного створення квіткової композиції дошкільнятам важко зобразити. Я хочу запропонувати вашій увазі полегшений варіант, доступний для дошкільнят, який використовую у своїй роботі зі старшими дошкільнятами.
Щоб мазки вийшли красивими, акуратними, в кистьовому розписі використовують круглі білизни та колонкові кисті. Якщо у вас таких немає, то використовуйте для розпису кисть із тонким кінчиком ворсу.

Хід майстер-класу:

Почнемо із зображення великих кольорів.
На тебе він дивиться зверхньо -
Не знайдеш гордовитішої квітки.
Він в осінньому саду володар,
Це яскравий кольоровий... (жоржина).

Так виглядають справжні жоржини, що тішать наші очі своєю красою в осінньому саду.
Жоржини - розкішні рослини з тривалим терміном цвітіння.

За однією з легенд, жоржини раніше росли лише в королівському саду і охоронялися як зіниця ока. Якось юний садівник викрав квітку і посадив під вікном коханої. Садівника кинули у в'язницю, проте квітка перестала бути прекрасною таємницею і стала доступною простому люду.
Згідно з іншою легендою жоржина виросла, коли земля відтанула після льодовикового періоду, на місці останнього згаслого вогнища. Її поява стала своєрідним символом перемоги життя та початком нової ери.
Сьогодні існують тисячі сортів жоржин та кілька видів їх класифікації.

Перш ніж намалювати жоржини з дітьми, можна зробити малюнок майбутньої квітки простим олівцем у вигляді кола. Жоржини зображаємо прийомом малювання пензлем "подвійний мазок". Подвійний мазок допомагає передати колір і відтінок. Вибираємо колірне рішення для нашої майбутньої квітки. Наприклад, червоно-жовтий. Опускаємо кисть у жовту фарбу, знімаємо зайву фарбу об край баночки, на кінчик пензля набираємо червону фарбу і примочуванням робимо мазки по краю нашого начерку у певній послідовності: вгорі-внизу, праворуч-ліворуч.

Якщо фарба закінчилася, ми промиваємо пензель і знову набираємо фарбу: спочатку - жовту, на кінчик пензля - червону фарбу. Продовжуємо малювати пелюстки нашого жоржини.

У такій же послідовності заповнюємо другий ряд пелюсток.

А тепер легкими мазками заповнюємо серединку квітки. Ось такий красень у нас вийшов.

А це жоржина в іншому кольоровому рішенні.

Голова на ніжці
У голові горошки.
Сонце пече маківку,
Зробити хоче брязкальце (мак).

Квітучий мак – символ небувалої краси, нев'янучої молодості та жіночої чарівності.

Пропоную наступну послідовність зображення маку.

Бутон маку можна зобразити так.

Стоїть у саду кучерява -
Біла сорочка,
Серце золоте.
Що це таке? (Ромашка).
Ромашка - один з найбільш відомих і рідних нашому серцю кольорів. З неї плетуть вінки, її збирають у букети, на ній ворожать дівчата: «Любить – не любить», і навіть шукають відповіді на заповітні запитання: «Так, ні, обов'язково справдиться, краще не робити». Про багато кольорів складені легенди, у тому числі і про ромашку.
Давним давно, у невеликому загубленому селі росла прекрасна дівчина зі світлим волоссям, небесно-блакитними очима та сяючою сонячною шкірою. Був у дівчини і коханий – молодий чоловік Роман із села по сусідству. Пара весь час проводила разом, гуляючи лісами, луками, збираючи квіти та ягоди. Одної ночі Роман побачив дивний сон – один мудрець подарував йому дивовижну квітку – з жовтою серцевиною та білими пелюстками навколо. Вранці, прокинувшись, Роман побачив квітку зі сну на ліжку. У житті квітка була ще прекрасніша, ніж уві сні. Роман подарував його своїй коханій, яка назвала квітку ніжним ім'ям – Ромашка.
Як говорить міф про квітку, закохані милувалися прекрасною ромашкою, і одного разу дівчина попросила Романа повернутися в країну снів, щоб зібрати величезний букет ромашок і подарувати його людям. Роман вирушив у далеку дорогу, протягом кількох років він блукав далекою країною і, нарешті, на самому краю світу відшукав царство сну. Цар запропонував подарувати Роману ціле поле ромашок в обмін на те, що хлопець назавжди залишиться у його володіннях і не повернеться додому. Роман заради коханої був згоден на все і залишився у царстві сновидінь. Прекрасна дівчина довго чекала на його повернення, і якось вранці поряд з будинком виявила поле прекрасних ромашок. Вона здогадалася, що Роман живий і любить її, але вони не можуть бути разом. З тих пір ромашка вважається символом закоханих.

Для зображення ромашки ми знову використовуємо техніку малювання пензлем "подвійний мазок". Набираємо на пензель білу фарбу, а на кінчик пензля – синю або блакитну фарбу. Кінчик пензля завжди дивиться у центр. Пелюстки малюємо в наступній послідовності: вертикально вгорі-внизу, горизонтально праворуч - ліворуч, суворо посередині в проміжках, що утворилися.

Тепер малюватимемо дрібні квіти, які допомагають доповнювати та збагачувати композицію.

Лист - трилисник, немов віяло,
Тонкий гнучкий стеблинка,
Шапка червона – квітка.
Солодкий у тих квіточках сік.
Джміль летить за ним на ... (конюшина).

Назва - trifolium означає "що має три листи". Трилисник, Конюшина, Кашка. Навколо конюшини - трилистника ходить багато легенд, звичайно, найвідоміша легенда про четвертий листок. Знайти таку чотирилисту конюшину вважається неймовірним успіхом.
Найвідоміший міф про конюшині розповідає, що святий Патрік використав три листи на одному стеблі для пояснення концепції святої Трійці – листя зображували Бога-отця, Бога-сина та Бога-Духа святого. Також вважається, що за допомогою листка конюшини Патрік вигнав усіх змій із поселень, де він знаходився. І справді, вважається, що там, де росте конюшина, ніколи не повзають змії. Напевно саме з цієї причини конюшина, або трилисник, є символом Ірландії.

Щоб намалювати квітку конюшини, нам треба змішати фарби – колір фуксії та білила. Вийде ніжний відтінок. Малюємо ніжно-рожевим кольором коло, потім кінчиком кисті набираємо фарбу кольору фуксії і малюємо маленькі штрихи у певній послідовності (перший ряд штрихів – внизу квітки, трохи вище – другий ряд штрихів, і останній ряд – вгорі квітки). Зеленою фарбою прийомом "примокування" малюємо пелюстки нашої конюшини (можна малювати або три пелюстки, або чотири)

Квіточка ця блакитна
Нагадує нам із тобою
Про небо - чисте-чисте,
І сонечку променистим! (незабудки).

Про походження незабудок існують різні легенди, часто дуже схожі одна на одну. Вони розповідають про сльози, пролиті нареченими під час розлучення з коханими. Сльози ці перетворюються на блакитні, як їхні очі, квіти, і дівчата дарують їх коханому на згадку ... Одна легенда про незабудку говорить про те, що богиня Флора, роздаючи імена різним рослинам, залишила без уваги скромну блакитну квітку. Вже йдучи, вона почула, як ця квітка тихо промовила: "Не забудь про мене!" Флора розгледіла квітку і назвала її незабудкою, подарувавши здатність навівати людям спогади.

При зображенні незабудок можна використовувати ватяну паличку.

Тепер переходимо до зображення листя, трави. Тут треба трохи потренуватися у прокручуванні кисті за годинниковою стрілкою пальцями. Прокручування можна робити зовсім невеликими, за допомогою прокручування кисті листя виходить як би в русі, злегка із загнутими кінчиками. Для зображення всіх листків ми також використовуємо техніку "подвійний мазок" для передачі кольору та відтінку. Спочатку набираємо зелену фарбу, на кінчик кисті – жовту фарбу.

Це велике довге листя зображаємо мазком «зігзаг» - кінчик, вся кисть, кінчик, прокручуючи кисть пальцями.

Щоб легше було намалювати листя жоржин, троянди, спочатку можна намалювати олівцем приблизний контур листочка. Перший мазок завжди робимо посередині. Називається цей мазок "зігзаг" - кінчик, вся кисть, кінчик. Потім послідовно заповнюємо тіло листочка.

Замальовок

Розбіленими фарбами намічається загальний силует композиції, розташування основних колірних плям. У замальовці майстер широким пензлем накидає силует букета на робочій поверхні тацю. Жостовський розпис ведеться без попереднього малюнка щільними, дещо розбіленими фарбами одночасно на кількох тацях. Швидкописна манера листа дозволяє жостовським майстрам розписувати по 5, 6 і більше підносів на день. Створюючи букет, художник обертає тацю на коліні, ніби підставляючи під кисть потрібну ділянку його поверхні. При цьому потрібно стежити за красою та виразністю силуету квітів, бутонів, листя та стебел, за ритмічним розташуванням барвистих плям, за співвідношенням масштабу розпису форми та фону тацю. Замальовка сушиться протягом 3-4 днів на вільному повітрі або протягом декількох годин у сушильній шафі, після чого покривається світлим лаком і прочищається під другу стадію листа.

Тінька

На просохлий замальовок лесировочними фарбами накладаються тіні. Цей прийом занурює букет у глибину тону. Сильними, соковитими мазками широким плоским пензлем наносяться фарби для лісування: синя (берлінська блакит або ультрамарин), зелена (зелень смарагдова) і червона (краплак). Тінечка покликана посилити звучання кольору та підкреслити у квіткових формах тіньові місця.

Прокладка

Щільний корпусний лист. Форми букета уточнюються, висвітлюються із застосуванням щільних фарб. Яскравими, щільними фарбами митець виявляє (прокладає) обсяги квітів та листя.

Бліківка

Накладання відблисків виявляє обсяг і світло, завершує ліплення форм. Доповнює прокладання білильними обробками квітів, бутонів та листя.

Креслення

Цей прийом швидко і легко окреслює пелюстки та листя, насіння у філіжанках квітів. Завершує обробку основних форм букета тонкими, музичними лініями, що малюють контури пелюсток і прожилок листя. У філіжанках квітів майстер зображує тичинки та маточки, що і називається посадкою насіння.

Прив'язка

Завершальний лист. Травка візерунок, написаний зеленою або коричневою фарбою в просвітах між квітами і листям. Жостовським букетам властива яскравість фарб: синіх, червоних, зелених, жовтих, білих, помаранчевих, звучність яких особливо підкреслюється чорним фоном лак.

Орнамент

Розпис золотою фарбою на борту підносу. Борти таці прикрашаються легким, ажурним орнаментом. Орнамент виконується білиною пензлем світлим лаком.

Виготовляються таці зі звичайного листового заліза. Виковані вироби ґрунтують, шпаклюють, шліфують і лакують, що робить їх поверхню бездоганно рівною, потім розписують олійними фарбами та покривають зверху декількома шарами прозорого безбарвного лаку. Найважливішою операцією, яка потребує справжньої творчості, є розпис. Сюжети розпису - квіткові та рослинні орнаменти та побутові сценки з народного життя, пейзажі, сценки народних гулянь, весіль та чаювання. Найпоширенішим видом жостівського розпису стає букет, розташований у центрі підносу і обрамлений по борту дрібним золотистим візерунком. У цьому побудові можна побачити певне відбиток композиції станкового натюрморту ХІХ століття, укладеного в золочену рамку. Але сам мотив отримав більш декоративне та умовне тлумачення, ніж у станкових картинах. Він стає частиною декоративної речі, спеціальні прийоми дозволяли майстрам органічно вписати, як би вплавити його в лаковану поверхню підносу. Букет перетворився на ошатну групу кольорів, вільно покладену на блискучий лаковий фон. Три-чотири великі квітки (троянда, тюльпан, жоржина, а часом скромні братки, берізки тощо) оточувалися розсипом дрібніших квіточок і бутонів, пов'язаних між собою гнучкими стеблами і легкою «травкою», тобто невеликими гілочками і листочками. Зображення немов народжувалося з мерехтливої ​​глибини, розчиняючись у ній прозорими тінями і спалахуючи яскравими букетами на поверхні. Ледве «втоплені» на тлі квіти здавались легкими напівоб'ємними, тактовно ці ракурси і повороти віночків не проривали візуально поверхні предмета.

Жостовська розпис та її техніка листи як і сам розпис кожного підносу своєрідна і неповторна, бо виконується без будь-яких зразків. За підкупною легкістю та невимушеним артистизмом листа, криється величезна майстерність, вироблена поколіннями талановитих у минулому невідомих селянських художників. Пишуть жостовські художники олійними фарбами, м'якими біличними пензликами. Під час роботи художник тримає тацю на коліні і, коли необхідно, повертає його. А рука з пензлем спирається на дерев'яну планочку, що лежить упоперек підносу. Художник спочатку лише намічає майбутній розпис, малює вільно швидкими та точними мазками. І навіть повторюючи малюнок, майстер імпровізує, додає щось нове. Починається жостівський розпис із «замальовки», розбіленими фарбами намічається загальний силует зображення, розташування основних плям. Замальовані таці сушаться в печах протягом кількох годин. Наступними прийомами, «тінькою» та «прокладкою», будуються форми квітів та листя; спочатку наносяться прозорі тіні, потім щільними яскравими фарбами прокладаються світлі місця розпису. Після цього слід «відблиск», тобто нанесення білільних мазків, які уточнюють всі обсяги. Завершується розпис витонченою графікою «креслення» та «прив'язки». Пружні лінії «креслення» легко оббігають по контуру пелюстки та листя, виразно підкреслюючи за контрастом їх соковитий живопис. Дрібні гілочки, невипадково звані «прив'язкою», пом'якшують перехід до тла. Ці традиційні прийоми, що склалися в промислі, кожен майстер використовує по-своєму, творчо обігруючи декоративні можливості кистьового листа (наприклад «відблиск» може м'яко «сплавлятися» з «прокладкою», а може чітко виділятися на ній). У результаті з'являються нескінченні варіанти подібних мотивів та образів, але ніколи не побачити серед них буквальних копій чи повторень. Так що кожен піднос це унікальна авторська робота. Іноді живопис, він же жостівський розпис світиться особливим мерехтливим світлом. Це майстер використовував у картині перламутрові фрагменти, накладаючи їх прямо на тацю. Яскраво виразні засоби мистецтва Жостове. Йому притаманні своя художня система, мальовничі прийоми та самобутній стиль, що склалися зі сплаву орнаментальних народних розписів та освоєного народними майстрами реалістичного натюрморту.

Мистецтво Жостово засноване на вироблених поколіннями прийомах листи, без яких його артистична майстерність була б неможливою. Воно народжується в процесі своєрідного живопису-розпису, що поєднує строгу послідовність і відточеність ремісничих прийомів з імпровізаційністю творчості.

Чарівність мистецтва Жостова у щирості, безпосередності його змісту та виразних засобів. Воно демократичне у всіх своїх проявах, для його сприйняття не потрібне спеціальних знань та підготовки. Садові та польові квіти – як реальні, так і народжені фантазією художника, зібрані в букети та розкинуті вінками та гірляндами – ця тема знаходить живий відгук у кожної людини, що пробуджує почуття прекрасного.

Жостовський розпис - російський народний промисел, що полягає в розписі металевих підносів, придуманий у селі Жостове Московської області.

Що везуть іноземні туристи із Росії? Які сувеніри віддають перевагу? Серед традиційних предметів російських народних промислів і твори жосковських майстрів- розписні металеві підноси. Жостовський розпис - російський народний промисел, що полягає в розписі металевих підносів, придуманий у селі Жостове Московської області.

Історія виникнення розпису металевих підносів.

Розпис металевих підносів виникло в середині 18 століття на Уралі, там, де розташовувалися заводи металургійної спрямованості, і лише у першій половині 19 століття промисел став народним і перекочував у села Московської області – Жостове, Троїцьке та інших. За стислі термінижостівський розпис став провідним. У наш час виробництво підносів з цим розписом зосереджено у селі Жостове та Нижньому Тагілі.

Історія жостовського промислу сягає початку XIX століття, коли в кількох підмосковних селах і селах — Жостові, Осташковому, Хлєбниковому та інших — виникли майстерні з виготовлення розписних лакованих виробів з пап'є-маше.

У 1825 р. художник-мініатюрист О.Ф. Вишняков, син власника московської фабрики з виготовлення металевих розписних підносів, заснував у Жостові майстерню, де створювали підноси із сюжетним та квітковим розписом. У прейскуранті Вишнякових значилося: «Заклад братів Вишнякових лакованих металевих підносів, сухарниць, піддонів, з пап'є-маше скриньок, портсигарів, чайниць, альбомів та ін. існує з 1825 р.». У 1922 р. у селі Новосільцеве виникла «Новосельцевська трудова артіль» з випуску залізних лакованих підносів; в 1924 р. в селі організувалися «Жостовська трудова артіль» та «Спецкустар»; 1925 р. — «Лакувальник» і водночас у селі Троїцьке — артіль «Своя праця» за розписом підносів. Всі вони були об'єднані в 1928 р. в спеціалізовану артіль «Металопіднос» із центром у селі Жостове.

1920 - 1930 - е роки були нелегкими в історії Жостова. Загальні для радянського мистецтва тенденції прямолінійного утвердження сучасності і реалізму призводили до того, що організації, що відали народними промислами, намагалися змінити традиційний напрямок їх розвитку і впроваджували в жостівський живопис зразки орнаментальних і тематичних композицій, створені художниками — професіоналами без урахування специфіки місцевого мистецтва. натуралізму. Провідні художники розуміли чужорідність подібних новацій самої сутності народної творчості, зуміли протистояти їм та спрямувати нові ідеї на поглиблення традиційної майстерності. У 1960-ті роки розпочався новий етап в історії Жостова, що триває й досі.

Особливості виробництва та розпису жостовських підносів

Основною особливістю жостківського ропису це букет квітів переважно на чорному або червоному тлі. Значно рідше фоном служать інші кольори. Традиційною особливістю розпису є імпровізаційне виконання кожної окремої композиції. Художник пише не з натури та не за зразками, а орієнтуючись на свою уяву та композиційні прийоми, тому двох однакових підносів не буває. Існує кілька типів композицій, що склалися. Квіти можуть розташовуватися гірляндами по периметру тацю, збиратися в букети з трьох або п'яти кольорів, зображуватися в кошиках. Нерідко квіти супроводжують зображення фруктів, ягід чи птахів.

Інша особливість виробництва жостовських підносів - застосування тонкої покрівельної сталі: листи штампують, потім підноси проходять вальцювання для надання жорсткості бортів. Після цього підноси грунтують, шліфують і кілька разів покривають масляним лаком зазвичай чорного кольору з просушуванням кожного шару печі. Потім майстри розписують таці від руки олійними фарбами без застосування трафаретів та зразків, покладаючись на власну фантазію.

Розпис проводиться зазвичай по чорному тлі (іноді по червоному, синьому, зеленому, срібному), причому майстер працює відразу над кількома підносами. Орнаментальний візерунок наноситься "твореним" золотом (золотим порошком, розведеним у прозорому лаку або скипидарі) або гульфарбою (білою фарбою з лаком), яку присипають алюмінієвим порошком. Основний мотив розпису – квітковий букет простої композиції, в якому чергуються великі садові та дрібні польові квіти. Спочатку робиться замальовка (основні силуети букета), потім виправка: накладаються тіні, прописуються світлі місця, наносяться щільні мазки, відблиски, тонкими лініями - прожилки листя, тичинки, та був великі квіти пов'язуються з дрібнішими елементами візерунка травами, стеблами і т.д. ., в останню чергу наноситься орнамент, розташований на бортах (т.зв. прибирання).

Після розпису жостовські вироби знову тричі покривають безбарвним лаком із просушуванням у печі та полірують тонким порошком вручну до дзеркального блиску.

За свою історію жостовські таці з побутового предмета стали самостійними декоративними предметами, а ремесло набуло статусу унікального виду російського народного мистецтва. В даний час виробництво підносів з лаковим розписом зосереджено в селі Жостове Московської області та Нижньому Тагілі.

У всіх куточках світу, у всіх сувенірних лавках і магазинчиках, де виставляються предмети російської народної творчості, завжди знайдеться місце жостівського розпису. Твору російського народного промислу розпису металевих підносів. Його яскравий, барвистий вигляд розповість іноземцеві, що Росія це не сіра та сумна країна, а у наших співвітчизників викличе гордість за свою Батьківщину.