Կոմպոզիցիայի հիմունքները լուսանկարչության մեջ. Շրջանակի կառուցման լուսանկարչության դաս Ճիշտ լուսանկարչական կոմպոզիցիա

Շրջանակում կոմպոզիցիա ստեղծելու 10 պարզ կանոն.

1. Կոնտրաստ

Ինչպե՞ս գրավել դիտողի ուշադրությունը ձեր լուսանկարի վրա: Շրջանակում պետք է լինի հակադրություն.

• Ավելի բաց առարկան լուսանկարվում է մուգ ֆոնի վրա, իսկ մուգ առարկան՝ բաց:
• Մի լուսանկարեք մարդկանց դեղին կամ շագանակագույն ֆոնի վրա, լուսանկարի գույնն անբնական կլինի։
• Մի նկարեք մարդկանց գունավոր ֆոնի վրա, նման ֆոնը շեղում է դիտողի ուշադրությունը մոդելից:

2. Տեղավորում

Սյուժեի կարևոր տարրերը չպետք է պատահականորեն տեղադրվեն: Ավելի լավ է, որ նրանք ձևավորեն պարզ երկրաչափական ձևեր։

3. Հավասարակշռություն

Շրջանակի տարբեր մասերում տեղակայված առարկաները պետք է համապատասխանեն միմյանց ծավալով, չափերով և տոնով:

4. Ոսկե հարաբերակցություն

Ոսկե հարաբերակցությունը հայտնի էր դեռևս Հին Եգիպտոսում, դրա հատկությունները ուսումնասիրվել են Էվկլիդեսի և Լեոնարդո դա Վինչիի կողմից: Ոսկե հարաբերակցության ամենապարզ նկարագրությունը. թեման տեղադրելու լավագույն կետը կադրի հորիզոնական կամ ուղղահայաց եզրագծի մոտավորապես 1/3-ն է: Այս տեսողական կետերում կարևոր առարկաների տեղադրումը բնական տեսք ունի և գրավում է դիտողի ուշադրությունը:

5. Անկյունագծեր

Կոմպոզիցիոն ամենաարդյունավետ օրինաչափություններից մեկը անկյունագծային կոմպոզիցիան է:

Դրա էությունը շատ պարզ է՝ շրջանակի հիմնական առարկաները տեղադրում ենք շրջանակի անկյունագծով։ Օրինակ, շրջանակի վերին ձախ անկյունից դեպի ներքևի աջ:

Այս տեխնիկան լավ է, քանի որ նման կոմպոզիցիան շարունակաբար տանում է դիտողի աչքը ամբողջ լուսանկարի միջով:

6. Ձևաչափ

Եթե ​​շրջանակում գերակշռում են ուղղահայաց առարկաները, նկարահանեք ուղղահայաց շրջանակներ: Եթե ​​լուսանկարում եք բնապատկեր, նկարահանեք հորիզոնական շրջանակներ:

7. Հրաձգարան

Նկարահանման կետի ընտրությունն ուղղակիորեն ազդում է լուսանկարի հուզական ընկալման վրա։ Եկեք հիշենք մի քանի պարզ կանոն.

• Դիմանկարի համար լավագույն կետը աչքի մակարդակն է:
• Ամբողջական դիմանկարի համար՝ գոտկատեղի մակարդակով:
• Փորձեք շրջանակը շրջանակել այնպես, որ հորիզոնի գիծը լուսանկարը կիսով չափ չբաժանի: Հակառակ դեպքում հեռուստադիտողի համար դժվար կլինի կենտրոնանալ կադրում գտնվող առարկաների վրա:
• Պահեք ձեր տեսախցիկի մակարդակը ձեր առարկայի հետ, հակառակ դեպքում դուք վտանգի եք ենթարկում շեղ համամասնությունները: Վերևից վերցված առարկան ավելի փոքր է թվում, քան իրականում կա: Այսպիսով, երբ մարդուն վերևից լուսանկարում եք, լուսանկարում կարճահասակ մարդ կստանաք: Երեխաներին կամ կենդանիներին լուսանկարելիս իջեք նրանց աչքերի մակարդակին:

8. Ուղղություն

Կոմպոզիցիա կառուցելիս միշտ հաշվի առեք այս կետը:

9. Գունավոր բիծ

Եթե ​​կադրի մի հատվածում գունավոր բիծ կա, ապա մյուսում պետք է լինի այնպիսի բան, որը կգրավի դիտողի ուշադրությունը։ Սա կարող է լինել տարբեր գույնի կետ կամ, օրինակ, գործողություն շրջանակում:

10. Շարժում շրջանակում

Շարժվող առարկա (մեքենա, հեծանվորդ) լուսանկարելիս միշտ թողեք որոշ տարածք առարկայի դիմաց: Պարզ ասած, տեղադրեք առարկան այնպես, կարծես այն նոր է «մտել» կադրի մեջ, այլ ոչ թե «դուրս գալ»:

Հրապարակման ամսաթիվ. 22.07.2016

Սա հոդվածի շարունակությունն է, կարող եք գտնել առաջին վեց մեթոդները։ Հիշեցնենք, որ մեր նյութը չի հավակնում լինել լուսանկարչական կոմպոզիցիայի վերաբերյալ համապարփակ աշխատանք։ Մենք պարզապես տալիս ենք մի շարք գործնական խորհուրդներ, որոնք կարող են ոգեշնչել նոր լուսանկարչական փորձեր:

7. Շեշտադրումներ

Որպեսզի հեռուստադիտողը հասկանա ձեր շրջանակի էությունը, դուք պետք է ճիշտ տեղադրեք շեշտադրումները: Ի՞նչը կօգնի ընդգծել հիմնական կետը: Հստակություն, պայծառություն, գույն, չափ, ձև, տեղադրում շրջանակում... Տարբերակները շատ են, և դրանք անգիր անելն իմաստ չունի՝ շեշտադրումները ճիշտ տեղադրելու համար անհրաժեշտ է միայն կոմպոզիցիա կառուցելու փորձ։ Իհարկե, նախ պետք է որոշել կադրի սյուժեն, գլխավոր հերոսներին ու մանրամասներին:

Մայրամուտը ճեղքում է լեռների գագաթները։ Մշուշի շնորհիվ մենք հստակ տեսնում ենք ճառագայթները։ Դրանցից մեկը, ինչպես թատերական լուսարձակը, լուսավորում է նավի կողմը։ Համաձայն եմ, առանց նավի այս կադրն ավելի ձանձրալի կլիներ: Հիմնական առարկան ընդգծված է գույնով և պայծառությամբ: Բացի այդ, ճառագայթների ուղղորդող գծերը «մատնանշում են» այն: Նկարահանումների ժամանակ ես չեմ մտածել այս ամենի մասին, այլ ուղղակի նկարել եմ այնպես, ինչպես փորձն է ինձ ասել։

Արժե սովորել, թե ինչպես աշխատել շեշտադրումների հետ Elliott Erwitt-ից, որը հասանելի է Prophotos-ում:

8. Շրջանակավորում

Կցանկանայի այս կետը լուսաբանել հայտնի փողոցային լուսանկարիչ Ալեքսանդր Պետրոսյանի՝ «Պիտեր ներս» և «Պատուհան դեպի Պետերբուրգ» լուսանկարներով։ Ի դեպ, դրանց ստեղծման պատմությունը հեղինակը կիսվում է մեր ամսագրում տպագրված հոդվածներով։

Ըստ էության, շրջանակը ստեղծում է բազմաչափ կոմպոզիցիա: Պարզապես այս դեպքում առաջին պլանը «շրջանակում է» մնացած սյուժեն: Ի՞նչը կարող է դառնալ առաջին պլան: Պատուհան, կոր ճյուղեր, ծառերի կանաչապատման բացը և այլն։ Շրջանակի օգնությամբ դուք կարծես խորացնում եք լուսանկարի սյուժեն՝ սյուժեն ցուցադրելով անսովոր կողմից։ Այսպես, Ալեքսանդր Պետրոսյանի լուսանկարներում օրիգինալ են ներկայացված Սանկտ Պետերբուրգի հայտնի զբոսաշրջային վայրերը։ Պարզվում է, որ Սանկտ Պետերբուրգը ոչ միայն գմբեթների ոսկին է ու Պետրոս և Պողոս ամրոցի վեհությունը, այլև, այսպես ասած, կյանքի արձակը։ Շրջանակավորումը կարող է արդյունավետորեն լրացնել ձեր սյուժեն: Այստեղ ես օգտագործեցի սաղարթների «շրջանակ», որն անսովոր օրինաչափություն էր ստեղծում հիմնական թեմայի շուրջ:

9. Ստվերներ և ուրվանկարներ

Երբեմն օբյեկտի ստվերն ու ուրվագիծն ավելի արտահայտիչ են թվում, քան բուն առարկան: Այս պարզ ճշմարտությունը գիտեն և օգտագործում են ոչ միայն լուսանկարիչները, այլև դիզայներները, նկարիչները և ռեժիսորները: Պարզապես հիշեք ստվերների թատրոնը: Որպեսզի ուրվանկարները արտահայտիչ լինեն, դրանք պետք է լինեն ճանաչելի և ընթեռնելի: Պարզ օրինակ. եթե լուսանկարում եք մարդուն կռացած, նրա ուրվագիծը, ամենայն հավանականությամբ, կնմանվի կարտոֆիլի: Բայց եթե նկարահանեք կանգնած մարդուն, նրա ձեռքերն ու ոտքերը կերեւան՝ դիտողն անմիջապես կհասկանա, որ կադրում մարդ կա։

Իհարկե, նման լուսանկար ստեղծելու համար պետք է լուսավոր ֆոնի վրա աղոտ լուսավորված առարկա գտնել։ Բարեբախտաբար, դա հաճախ է պատահում բնության մեջ:

Ստվերները կարող են դառնալ նաև ձեր լուսանկարի գլխավոր հերոսները: Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես են նրանք պառկում շրջապատող առարկաների վրա, փոխում են դրանց երկարությունը և ձևը՝ կախված օրվա ժամից: Միգուցե ստվերներն այն սակավաթիվ բաներն են, որոնք կարելի է լավ նկարել պայծառ արևոտ օրը, երբ շուրջբոլորը շատ դաժան լուսավորություն է:

10. Ռիթմ

Ինչպես մենք սիրում ենք ռիթմիկ երաժշտություն, այնպես էլ սիրում ենք «ռիթմիկ» կադրերը:

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35 մմ f/3.5-4.5G ED Nikkor

Ավելի հաճախ ռիթմը ձևավորվում է կադրում հորիզոնական շարժվող կրկնվող առարկաներից և ընկալվում է ձախից աջ՝ նույն ուղղությամբ, որով մենք կարդում ենք տեքստը: Ռիթմը կարող է ստեղծվել սյուներով, աստիճաններով, ծառերով, ալիքներով, ճարտարապետական ​​տարրերով (սյուներ, օրինակ) և նույնիսկ գունավոր բծերով: Լուսանկարչի խնդիրն է գտնել «ռիթմիկ» նկար և ցույց տալ այն լուսանկարում:

Ինչպես շատ այլ տեխնիկա, ռիթմը կարող է հանդես գալ որպես լուսանկարի առարկա և հիմնական գաղափար, կամ կարող է միայն ընդգծել սյուժեն:

Արհեստականորեն ստեղծված ռիթմի օրինակ. Այս լուսանկարը բազմաթիվ բացահայտումների հետ աշխատելու արդյունք է։ Այն ստեղծելու համար ձեզ պետք չեն լուսանկարների խմբագրիչներ, բավական է տեսախցիկը, որն աջակցում է այս գործառույթին: Օրինակ, Nikon D7200, Nikon D500, Nikon D750, Nikon D810:

Կարդալ ավելին այս մասին այս.

Երբեմն ռիթմի խանգարումը տպավորիչ է թվում: Պարզապես տեղադրեք «լրացուցիչ» առարկան կրկնվող ռիթմիկ օրինաչափության մեջ: Սա շեշտը կստեղծի «օրինախախտ օբյեկտի» վրա։

Ի դեպ, այս հոդվածում կան բավականին շատ ռիթմով լուսանկարներ (փորձեք գտնել բոլորին), քանի որ այն հեշտությամբ կարելի է օգտագործել գեղարվեստական ​​այլ տեխնիկայի հետ համատեղ: Հետաքրքիր է խոսել ռիթմի մասին, բայց ավելի հետաքրքիր է այն փնտրել մեզ շրջապատող աշխարհում:

11. Դինամիկա

Անշարժ լուսանկարում շարժման զգացողություն հաղորդելը բարդ խնդիր է, որը կարելի է լուծել բազմաթիվ առումներով: Օրինակ՝ կազմի մեջ հավասարակշռությունը խախտելով։

Լուսանկարում շարժում հաղորդելը, եթե ոչ մի ամբողջ գրքի, ապա, իհարկե, մի քանի հոդվածների թեմա է: Այս նյութում մենք նկարագրելու ենք միայն ամենահիմնականը:

Արժե ընթերցողին ներկայացնել երկու հասկացություն՝ ստատիկ և դինամիկ կոմպոզիցիա:

Փորձեք փորձարկել անկայուն, դինամիկ կոմպոզիցիաներ: Երբեմն նույնիսկ ի սկզբանե ստատիկ սյուժեները կարող են շահավետորեն լցվել շարժումներով:

Այնուամենայնիվ, երբեմն անկայուն կոմպոզիցիան վնասում է ձեր լուսանկարը: Կարևոր է հիշել, որ սյուժեները կարող են լինել և՛ դինամիկ, և՛ ստատիկ: Օրինակ, հովվական լանդշաֆտը, ամենայն հավանականությամբ, ստատիկ կլինի և կշահի կայուն, հավասարակշռված դասավորությունից:

Հաճախ, ըստ կադրի սյուժեի, պետք է ցույց տալ ոչ թե շարժում, այլ հավասարակշռություն, հանգստություն։

«Անպատշաճ դինամիկայի» պարզ օրինակ է աղտոտված հորիզոնը լանդշաֆտային լուսանկարում: Իսկ վազորդի լուսանկարը կարող է դինամիկ կոմպոզիցիա պահանջել:

Ահա մի քանի խորհուրդ դինամիկ լուսանկարներ ստեղծելու համար.

• Լուսանկարում շարժման էֆեկտ ստեղծելիս ընդունելի է հորիզոնի գծի թեքությունը: Եթե ​​դուք հորիզոնը թեքեք ձեր կերպարի շարժման ուղղությամբ, դուք տեսողականորեն կարագացնեք նրան:
• Շարժման ուղղությունը ցույց տվող գծերը կընդգծեն այն։ Դրան ուղղահայաց գծերը «կդանդաղեն»:
• Ավելի շատ տեղ թողեք ձեր հերոսի շարժման ուղղությամբ:
• Շրջանակի մեջ շարժումը պետք է ուղղված լինի ձախից աջ: Մենք կարդում ենք այս ուղղությամբ, ինչը նշանակում է, որ մեզ համար ավելի հեշտ է ընկալել շարժումը նույն ուղղությամբ։
• Մարդկանց և կենդանիներին լուսանկարելիս ուշադրություն դարձրեք շարժման հիմնական փուլին: Դա անելու համար օգտագործեք շարունակական կրակոցներ: Որքան բարձր է դրա արագությունը, այնքան մեծ են ճիշտ պահը բռնելու հնարավորությունները։ Հետևաբար, ռեպորտաժների համար նախատեսված տեսախցիկներում շարունակական նկարահանումները սովորաբար շատ արագ են ընթանում: Այսպիսով, նոր Nikon D500 մոդելում նկարահանումն իրականացվում է վայրկյանում 10 կադր արագությամբ, իսկ լրիվ կադրում Nikon D750-ում՝ 6,5 կադր/վրկ։

Ինչպե՞ս են լուսանկարչության վարպետները աշխատում շարժման հետ: Առաջին հերթին նրանք վստահում են ոչ թե կանոններին, այլ սեփական կոմպոզիցիոն փորձին։

Եթե ​​շարժումը նկարահանելիս մշուշոտ կամ մուգ կադրեր եք ստանում, ապա պետք է «բարձրացնեք» ձեր տեխնիկական նկարահանման հմտությունները: Դուք կարող եք սկսել այս հոդվածից, այն նկարագրում է տիպիկ սկսնակ սխալները և դրանց վերացման մեթոդները:

141991 Լուսանկարչություն զրոյից 0

Այս դասում դուք կսովորեք.Կազմության հիմունքներ. Շրջանակի իմաստային և դեկորատիվ դասավորություն: Կոմպոզիցիոն տեխնիկա՝ հեռանկար, երրորդների կանոն, ոսկե հարաբերակցություն, անկյունագծեր։ Կոմպոզիցիայի հիմնական և երկրորդական առարկաները. Սկսնակ լուսանկարիչների հիմնական սխալները.

Ի՞նչ է կազմը: Կոմպոզիցիա (լատիներեն compositio-ից) նշանակում է կազմություն, միացում, տարբեր մասերի համադրություն մեկ ամբողջության մեջ՝ ինչ-որ գաղափարի համաձայն։ Խոսքը վերաբերում է պատկերի մտածված կառուցմանը, գտնելով նրա առանձին մասերի (բաղադրիչների) փոխհարաբերությունները, որոնք, ի վերջո, կազմում են մեկ ամբողջություն՝ ամբողջական և ամբողջական պատկեր։

Ինչու՞ է կարևոր ճիշտ կազմը: Լուսանկարչության մեջ պատկերացումն ավելի լավ փոխանցելու համար օգտագործվում են հատուկ արտահայտիչ միջոցներ՝ լուսավորություն, տոնայնություն, գույն, նկարահանման կետ և պահ, պլան, անկյուն, ինչպես նաև պատկերագրական և տարատեսակ հակադրություններ։ Ապրելու, իրական կյանքի արտացոլումը ադեկվատ չի լինի առանց որոշակի կանոնների պահպանման։ Ինչպե՞ս, օրինակ, փոխանցել շարժումը կամ պահի անցողիկությունը: Սա պահանջում է կոմպոզիցիայի օրենքների իմացություն, հակառակ դեպքում ձեր լուսանկարները կվերածվեն պատահական կափարիչի սեղմումների և հետաքրքիր չեն լինի ուրիշների համար:

Շրջանակի ճիշտ կառուցված կոմպոզիցիայի ընդհանուր իմաստն այն է, որ մենք հեշտությամբ և բնական ենք նայում լուսանկարին: Միաժամանակ մենք գեղագիտական ​​հաճույք ենք ստանում, տեսնում ենք կադրում գտնվող առարկաների տրամաբանական կապը և հիանում պատկերի մանրամասներով։ Դա տեղի է ունենում հակառակը, մենք զարմացած ենք կամ ցնցված, մեզ համար ամեն ինչ անհասկանալի է, բայց նույնիսկ այս դեպքում ճիշտ կամ միտումնավոր սխալ կոմպոզիցիան լուսանկարի միջոցով փոխանցում է հեղինակի ստեղծագործական մտադրությունը:

Հողամասի կենտրոն և մնացորդ

Ցանկացած լավ լուսանկար պետք է ունենա հիմնական թեմա, որը երբեմն կոչվում է իմաստային կամ սյուժետային կենտրոն. Ահա թե ինչի համար է հեղինակը բարձրացել սարեր, անցել անապատներ կամ պարզապես ժամանակ է խլել ընկերների հետ զվարճանալուց՝ հանելու տեսախցիկը և սեղմելու կոճակը: Այս կենտրոնը կարող է լինել «Ես խորովածի մոտ եմ», կամ կարող է լինել ձյունածածկ գագաթ, միայնակ ծառ, մարդկային դեմք կամ պարզապես գծերի նրբագեղ կորություն վերացական նատյուրմորտում:

Պարզ տնային լուսանկարներում թեման և երկրաչափական կենտրոնը հաճախ համընկնում են, այսինքն՝ հիմնական առարկան անմիջապես լուսանկարի կենտրոնում է: Ընտանեկան ալբոմները լցված են նման բացիկներով, և միայն ամենամոտ հարազատներն են շահագրգռված թերթել դրանք, առավել ևս՝ լուսանկարներ դիտել: Եթե ​​լուսանկարիչը ձգտում է ավելին անել, քան «ես բուրգերի ֆոնին» կադրը, ապա պետք է պատրաստ լինել նրան, որ ավելի շատ ժամանակ և ջանք պետք է ծախսել:

Նախքան խցիկի կափարիչի կոճակը սեղմելը, որոշեք իմաստաբանական կենտրոնև գտե՛ք այն շրջապատող տարածքում, մտովի ընդգծե՛ք այն, ինչը ձեզ համար գլխավորն է, ամենահետաքրքիրը։ Միգուցե սկզբում հեշտ չի լինի, և ստիպված կլինեք աշխատել գլխով (դե, շրջվեք տարբեր կողմերով, նայեք շուրջը), բայց հետո, փորձ ձեռք բերելով, ձեր աչքը ինքնուրույն կգտնի հետաքրքիր թեմաներ։

Անցնենք առաջ։ Կա մի շատ հին և պարզ կանոն, որը թույլ է տալիս գրեթե միշտ հասնել հաջողության. Երբեմն դա կոչվում է երրորդների կանոն. Այն թույլ է տալիս ներդաշնակորեն հավասարակշռել պատկերը՝ դրան տալով դինամիկա և տեսողական բնականություն։ Ո՞րն է դրա իմաստը։ Շրջանակի տարածությունը մտովի բաժանված է հավասար մասերի երկու հորիզոնական և երկու ուղղահայաց գծերով: Երեք հորիզոնական և երեք ուղղահայաց գծերը կազմում են մի տեսակ ցանց՝ գծերի հատման կետերով։

Շրջանակի ամենակարևոր տարրերը խորհուրդ է տրվում տեղադրել այս գծերի երկայնքով կամ դրանց հատման կետերում: Բանն այն է, որ պատկերի նման անհամաչափությունն ավելի բնական է ընկալվում և շատ դեպքերում հնարավորություն է տալիս արդյունավետ օգտագործել հիմնական թեմայի շուրջ բացասական տարածությունը։

Երրորդների կանոնը լայնորեն կիրառվում է տարբեր տեսակի պատկերներում։ Օրինակ, լանդշաֆտներում հորիզոնի գիծը հաճախ տեղադրվում է վերին կամ ստորին երրորդ գծի երկայնքով, իսկ ուղղահայաց գծերից մեկի կողքին գտնվում է մի առարկա, որի վրա նրանք ցանկանում են ուշադրություն հրավիրել (ծառ, շենք և այլն):

Դիմանկարներ ստեղծելիս դեմքը կարող է հեռացվել կենտրոնից՝ «անձնագրի լուսանկարին» ավելորդ նմանությունից խուսափելու համար։ Աչքերի վրա ուշադրություն հրավիրելու համար արժե այնպիսի կոմպոզիցիա ընտրել, որպեսզի մի աչքը գտնվի պայմանական գծերի վերին խաչմերուկներից մեկում։

Շատ դարեր շարունակ ներդաշնակ կոմպոզիցիաներ կառուցելու համար արվեստագետները նույնպես օգտագործել են հայեցակարգը «Ոսկե հատված».. Երրորդների կանոնին մոտ հասկացություն։ Պարզվել է, որ նկարչական կոմպոզիցիայի որոշ կետեր ավտոմատ կերպով գրավում են դիտողի ուշադրությունը։ Այդպիսի կետերը ընդամենը չորսն են, և դրանք գտնվում են հարթության համապատասխան եզրերից 3/8 և 5/8 հեռավորության վրա։ Ցանցը գծելով՝ մենք ստացանք այս կետերը գծերի հատման կետերում։

$IMAGE8- left $A անձը միշտ իր ուշադրությունը կենտրոնացնում է այս կետերի վրա՝ անկախ շրջանակի կամ նկարի ձևաչափից:

Կան նաև փոքր տողեր, որոնք պետք է աչքը «տանի» դեպի սյուժեի կենտրոն. Երկրորդական գծերը կարելի է հասկանալ ոչ միայն որպես կոնկրետ գծեր, այլ նաև որպես առարկաների կամ մասերի շարք, որոնք գտնվում են մեկը մյուսի հետևից: Ահա թե ինչ է դա անկյունագծային կանոն. Շեղանկյունի կանոնի համաձայն՝ պատկերի կարևոր տարրերը պետք է տեղադրվեն անկյունագծով: Ստորին ձախ անկյունից դեպի վերին աջ ուղղություն ունեցող անկյունագծային կոմպոզիցիան ավելի հանգիստ է, քան հակառակ, ավելի դինամիկ անկյունագծով կառուցվածը:

Գծային տարրերը, ինչպիսիք են ճանապարհները, ջրային ուղիները, ափամերձ գծերը և ցանկապատերը, որոնք տեղադրված են անկյունագծով, հակված են լանդշաֆտը դարձնել ավելի դինամիկ, քան հորիզոնական դիրքավորվածները:

Մնացորդը լուսանկարում - ինչի՞ համար է այն]

Կազմը կարող է լինել հավասարակշռված կամ անհավասարակշիռ: Ինչ է դա նշանակում? Պատկերացրեք, որ մի ձեռքով ծանր պայուսակ եք կրում։ Ձեր մարմինը կլինի անհավասարակշիռ կազմ: Մյուս ձեռքում նույնքան ծանր պայուսակ բռնելով՝ ձեր մարմնի կազմը կդարձնեք հավասարակշռված։ Փաստն այն է, որ ցանկացած անհավասարակշռված կոմպոզիցիա պատահական տեսք ունի, բայց հավասարակշռված կոմպոզիցիան ներդաշնակ է, և թվում է, թե ոչ մի փոփոխություն հնարավոր չէ։ Հավասարակշռության մեջ ամեն ինչ կարևոր է, նույնիսկ առարկաների շարժման ուղղությունը կամ դրանց տեսողական քաշը:

Ձեր բաղադրությունը հավասարակշռելու ամենահեշտ ձևը ձեր առարկան պատկերի վրա կենտրոնացնելն է: Այնուամենայնիվ, ինչպես մենք հենց նոր քննարկեցինք վերևում, սա լավագույն լուծումը չէ: Եթե ​​որևէ առարկա տեղափոխեք կողք, ապա հավասարակշռությունը խախտվում է: Լուսանկարի մի հատվածը ծանրանում է և տեսողականորեն գերակշռում է մյուսին։ Շրջանակը կարծես ցանկանում է պտտվել ժամացույցի սլաքի ուղղությամբ:

Անհավասարակշռված կոմպոզիցիան շտկելու համար անհրաժեշտ է լուսանկարի դատարկ մասում օբյեկտ մտցնել: Պետք է հաշվի առնել, որ լուսանկարչության մեջ քաշը փոխարինվում է ծավալով (DOF), գույնով կամ ասոցիացիաներով ծանր կամ թեթև առարկաների հետ։ Գույները, որոնցով ներկված են առարկաները, նույնպես տարբեր ազդեցություն են ունենում դրանց պատկերային «քաշի» վրա. կարմիրն ու դրա երանգներն ավելի ծանր են, քան կապույտը, վառ գույներն ավելի ծանր են, քան մուգները։

Դուք կարող եք նաև հավասարակշռել մոդելի կազմվածքը կոմպոզիցիոն տեսանկյունից տարբեր շարժումների միջոցով: Եթե, օրինակ, մոդելը ձեռքի շարժում է անում մի ուղղությամբ, ապա կոմպոզիցիոն առումով այն կարող է հավասարակշռվել ոտքի շարժումով կամ գլխի մյուս ուղղությամբ շրջադարձով: Այսինքն՝ մարմնի ցանկացած մասի մի ուղղությամբ ժեստը հավասարակշռվում է ձեռքի, ոտքի, գլխի կամ մարմնի կռանալու մյուս ուղղությամբ:

Դուք կարող եք օգտագործել կոմպոզիցիայի ամենազարմանալի տեխնիկաներից մեկը՝ զարգացնել շարժումը, որը հավասարակշռում է լուսանկարը: Այս հոգեբանական ազդեցությունը ենթադրում է ներկայությունը ազատ տարածություն շարժման կամ հայացքի ուղղությամբ. Ընդամենը պետք է ազատ տարածություն թողնել կադրում, որտեղ զարգանում է շարժումը, կոմպոզիցիան անմիջապես հարթվում է:

Բացի այդ, զարգացող շարժումը կարող է փոխարինվել հայացքի ուղղությամբ։ Այնուամենայնիվ, տեսակետները նույնպես տարբեր են, և նրանք պահանջում են տարբեր ազատ տարածություն նկարում: Հանգիստ, բարեսիրտ կամ կիսաքուն տեսքը պահանջում է մի փոքր ազատ տարածություն: Բայց կատաղած, ճակատագրական, գայթակղիչ՝ շատ ավելին: Ինքն իրեն ուղղված հայացքն ընդհանրապես տեղ չի պահանջում։

Չպետք է մոռանալ հեռուստադիտողի հոգեբանության մասին. օրինակ՝ արտահայտված հուզական վիճակներով մարդկային դեմքերը, ինչպես մագնիսը, գրավում են մեր ուշադրությունը։

ԽՈՐՀՈՒՐԴ. Ձախից աջ շարժվելը մեզ ավելի արագ է թվում, քան աջից ձախ, իսկ աջ կողմում տեղադրված առարկան ավելի շատ է կշռում, քան ձախ կողմում տեղադրվածը: Շրջանակի վերևում գտնվող առարկան ավելի շատ է «կշռում», քան շրջանակի ներքևում գտնվող նույն առարկան: Շրջանակի եզրին գտնվող մեկ փոքր տարրը, որը գտնվում է հիմնական գծերից դուրս, կոմպոզիցիոն առումով «կշռում է» ավելին, քան կենտրոնում գտնվող կամ կոմպոզիցիայի կենտրոնով անցնող առանցքի վրա գտնվող մեծ առարկան: Կարելի է ասել, որ գործում է «լծակների» կանոնը՝ որքան հեռու է հավասարակշռության կենտրոնից, այնքան մեծ է բաղադրության մեջ տարրի «կշիռը»:

Կարևոր տարրը ֆոնն է . Մեր հայացքը ընտրովի է, և հաճախ անփորձ լուսանկարիչը տեսնում է միայն իր հիմնական թեման, բայց չի նկատում շատ շեղող մանրամասներ ֆոնին կամ սյուժեի կենտրոնի մոտ: Մաքրեք շրջանակն ավելորդ մանրամասներից: Նայեք շուրջը և ընտրեք համապատասխան ֆոն: Միգուցե այս պատահական մարդիկ, ովքեր անցնում են կողքով, այժմ կտեղափոխվեն շրջանակի եզրից: Ծառերի ճյուղերը, որոնք «աճում են» մարդկանց գլխի հետևից և խանգարում են առարկայի ընկալմանը, կարելի է հեռացնել՝ թեթևակի շարժվելով դեպի կողմը և այլն:

Իրականում, ֆոն ընտրելը լուսանկարչի հիմնական խնդիրներից մեկն է, և եթե սկզբում որևէ խնդիր չես ունեցել օբյեկտ ընտրելիս, ապա ֆոնը կարող է լինել ամեն ինչ: Նայեք շուրջը, երևի հետևի թփերն այնքան էլ լավը չեն, որքան կարծում եք, վառ ծաղիկները շատ գեղեցիկ են, բայց ուշադրությունը շեղում են, իսկ բազմոցի վերևում գտնվող գորգը, որտեղ հյուրերը նստած են, չափազանց գունեղ է (ի դեպ, ավանդական սխալ սիրողական լուսանկարիչների, ինչպես աղբամանը հետևի պլանում):

Տեսախցիկը, ի տարբերություն աչքի, անաչառ կերպով արձանագրում է ամեն ինչ, և արդյունքում նկարում որևէ կարևոր իրադարձության կամ փաստի փոխարեն կարող եք հայտնվել երկրորդական, աննշան և, ամենակարևորը, շեղող մանրամասների մի տեսակ վինեգրետով։ Ֆոնային առարկաները չպետք է շեղեն աչքը հիմնականից, իսկ եթե ձեր հիմնական առարկան մուգ է, ապա խորհուրդ է տրվում ընտրել ավելի բաց ֆոն և հակառակը՝ թեթև առարկան լավ է աչքի ընկնում մուգ ֆոնի վրա։ Միևնույն ժամանակ, մենք չպետք է մոռանանք բացահայտման ուղղումների մասին։

Հեռանկար.Լուսանկարը, որտեղ դուք կարող եք զգալ տարածության խորությունը, անմիջապես ուշադրություն է գրավում: Նման նկարներն ավելի լավ տեսք ունեն և ավելի հետաքրքիր են դիտել։ Պլանների փոփոխությունը՝ առաջին պլան, միջին և հեռավոր, լուսանկարին տալիս է բնական տեսք։

Զբոսաշրջային լուսանկարների համար փորձեք ընտրել այնպիսի առարկաներ, որոնք շատ գունեղ կամ վառ չեն որպես ֆոն, ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես է լուսավորված ֆոնը: Եթե ​​ձեր առարկան ստվերում է, ֆոնը չպետք է լինի շենքերի կամ ճարտարապետական ​​հուշարձանների պայծառ արևի պատերը: Ավելի լավ է, եթե ֆոնը մի փոքր ավելի մուգ լինի, քան հիմնական առարկան:

Փորձեք մտավոր բաշխել ձեր կազմի պլանները; նկատի ունեցեք, որ բացի առաջին պլանից, ոսպնյակը կտեսնի առարկաներ, որոնք գտնվում են ձեր առարկայի կենտրոնի հետևում և նույնիսկ ավելի հեռու՝ հորիզոնում: Ուշադրություն դարձրեք բոլոր հատվող գծերին և ֆոնային օբյեկտներին: Շատ հաճախ ֆոնի կանխամտածված մանիպուլյացիան լուսանկարիչների կողմից օգտագործվում է որպես առանձին արտահայտիչ տեխնիկա:

Ռիթմ. Մեկ այլ կարևոր արտահայտչամիջոց է ռիթմը, այսինքն՝ նույն տեսակի դետալների, ֆիգուրների կամ ուրվանկարների պատկերը լուսանկարում։ Մեր ամբողջ կյանքը օրերի և գիշերների, եղանակների հերթափոխն է, ուստի ռիթմը օգնում է հասկանալ ընտրության ոչ պատահականությունը, և նույնական կամ նման թվերի աստիճանական նվազումը՝ առաջին պլանում գտնվող մեծերից մինչև հետին պլանում գտնվող փոքրերը. հեռանկար. Մեծ թվով առարկաներ՝ տներ, ուրվանկարներ, ծառեր, նման կամ նույնիսկ միանման ձևերով կարող են ձևավորել երևակայական գիծ, ​​որը նաև աչքը կբերի սյուժեի կենտրոն և դրան ավելի մեծ նշանակություն կտա:

Սկսնակ լուսանկարիչների կոմպոզիցիայի սխալները

Յուրաքանչյուր ոք անգնահատելի փորձ է ձեռք բերում՝ հաղթահարելով դժվարություններն ու անհաջողությունները։ Բոլորը սխալվում են։ Ահա թե ինչ է սովորեցնում ապագայում նույն փոցխի վրա չոտք դնել։ Բայց, բնականաբար, ոչ ոք չի ցանկանում դժվարության մեջ ընկնել, ուստի ամենալավ բանը, որ կարելի է անել, ուրիշների սխալներից դասեր քաղելն ու մասնագետների փորձն օգտագործելն է։

Եկեք դիտարկենք բնորոշ կոմպոզիցիոն սխալներ, որոնք խոստովանել են բոլորը, ովքեր երբևէ տեսախցիկ են պահել իրենց ձեռքերում։ Այս սխալները տեղի են ունենում ինչպես սկսնակ լուսանկարիչների, այնպես էլ նրանց մոտ, ովքեր ունեն որոշակի գիտելիքներ և փորձ:

Մարդկանց հատվածներ կամ տեսարժան վայրեր. Լուսանկարը ճիշտ շրջանակելու համար պարզապես պետք է ընտելանալ ձեր տեսախցիկին և ուշադիր համոզվել, որ ամբողջ առարկան ներառված է շրջանակում:

Մարդու մարմնի համամասնությունների խախտում.Սխալ անկյունը կարող է խաթարել մարմնի բնական համամասնությունները: Վերևից լուսանկարվելիս մարդը կթվա մեծ գլուխ և կարճ ոտքեր: Ներքևից կրակելիս ամեն ինչ հակառակն է լինելու։ Եթե ​​նման կադր ստանալը ձեր նպատակը չէ, դիտեք անկյունն ու համամասնությունները։

Հորիզոնի փլուզում.Շատերը սխալվում են՝ նկարահանելիս տեսախցիկը մի փոքր թեքված են պահում։ Նկարներում հորիզոնի գիծը պետք է զուգահեռ լինի նկարի ստորին և վերին եզրերին: Շատ տեսախցիկներ կարող են էկրանին ցուցադրել ցանց, որը կօգնի ձեզ շարել շրջանակը:

Շրջանակում օտար առարկա կա։Այս սխալը հաճախ տեղի է ունենում, քանի որ շրջանակը շարված չէ: Նախքան լուսանկարելը, դուք պետք է մտածեք, թե կոնկրետ ինչ պետք է լինի նկարում և գնահատեք շրջակա տարածքը:

Անհավասարակշռված կազմ.Անփորձ լուսանկարիչը տեղյակ չէ ոսկե հարաբերակցության կանոնների, երրորդների, առաջատար գծերի և այլնի առկայության մասին, և թե ինչու է դրանք հատկապես անհրաժեշտ իմանալու համար: Շրջանակի կենտրոնում դիրքավորումը թերեւս ամենահայտնի և ամենատարածված սխալն է: Օբյեկտը կենտրոնում դնելու մեջ վատ բան չկա, բայց նման շրջանակն ուղղակի ձանձրալի է, չունի դինամիկա, սյուժե, շարժում: Իհարկե, երբեմն նման կազմն արդարացված է։

Հետին պլանում աննկատ մանրամասներ.Դիմանկարը, որում մոդելի ականջից դուրս է ցցվում աշտարակային կռունկի բումը, իսկ նրա գլխին ծածանվում է դրոշը, գոյության իրավունք ունի, ավելին, դրանք օրիգինալ են։ Բայց շատ դեպքերում սա այն ինքնատիպությունը չէ, որը դուք ակնկալում եք լուսանկարից։ Երբեմն նկարելուց հետո զարմանում ես, թե ինչպես տեսադաշտում չես նկատել, որ այս սյունը (աղբարկղ, խնձորի միջուկ, շիշ, ծխախոտի մնացորդ...) իսկապես փչացնում է կադրը։ Բայց արդեն ուշ է, և ամեն ինչ չէ, որ հնարավոր է շտկել խմբագրի օգնությամբ։

Դատարկ կազմ.Կադրում չափազանց շատ դատարկ տեղ կա, որը ոչ մի օգտակար տեղեկատվություն չի տալիս: Դիտողի հայացքը պտտվում է այս դատարկության մեջ՝ չիմանալով, թե որտեղ կանգ առնել: Այս կադրը հիշեցնում է աշխարհի լավագույն Կառլսոնի հայտնի նկարը՝ «Շատ միայնակ կարմիր աքաղաղը»։

Ծանրաբեռնված կազմը.Շրջանակում շատ առարկաներ կան՝ լուսանկարների աղբ, պարզ չէ, թե ինչու են դրանք անհրաժեշտ, բայց բազմազանությունը երբեմն տպավորիչ է լինում։ Թեման ինքնին կորել է նրանց ֆոնին, և գրեթե անհնար է ուշադրություն պահել դրա վրա:

Դեռևս կան բազմաթիվ սխալներ, որոնք թույլ են տալիս լուսանկարիչները, սակայն լուսանկարչության ճիշտ տեխնիկան սովորելու համար հարկավոր է հիշել հիմնական կանոնները և միշտ ուշադրություն դարձնել մանրուքներին:

Դասի արդյունքները.կոմպոզիցիան օգնում է լուսանկարչին ճիշտ դասավորել շրջանակը, պլանին համապատասխան, տեսողական պատկերների միջոցով իր գաղափարը փոխանցել դիտողին և լուսանկարչական լեզվով ինչ-որ բան պատմել իրեն շրջապատող աշխարհի մասին: Ծանոթացանք շրջանակի շրջանակավորման հիմնական կանոններին և սկսնակ լուսանկարիչների բնորոշ սխալներին։

Գործնական առաջադրանք.

1. Գրեթե բոլոր տեսախցիկները տեսադաշտում (էկրանին) ունեն ցանց, որը ցույց է տալիս երրորդների կանոնի տողերը և թույլ է տալիս նախնական գնահատել կոմպոզիցիայի ճիշտությունը, բայց ամենից հաճախ այն սխալմամբ անջատվում է սկսնակների կողմից: Միացնել ցանցի ցուցադրումը: Խնդրում ենք ծանոթանալ ձեր տեսախցիկի ձեռնարկին:

2. Նայեք ձեր լուսանկարներին, որոնք արվել են, օրինակ, ձեր վերջին արձակուրդում: Գնահատել դրանց կազմության ճիշտությունը և գտնել սխալներ: Վերակառուցեք այս պատկերները խմբագրում, եթե տարածքը թույլ է տալիս, կոմպոզիցիան բարելավելու համար:

Երբ մենք խոսում ենք այն մասին, թե ինչպես անել ավելի լավ լուսանկարներ, մենք նկատի ունենք, թե ինչպես անել ԼԱՎ լուսանկարներ: Ի վերջո, յուրաքանչյուր ոք, ով վերցնում է տեսախցիկը, ցանկանում է ԼԱՎ ԿԱԴՐԵՐ ստանալ: Ինչպե՞ս հասնել դրան: Ավաղ, այստեղ համընդհանուր բաղադրատոմս չկա։ Յուրաքանչյուրը գտնում և գնում է իր ճանապարհը, բայց այս ճանապարհը կարելի է շատ ավելի կարճացնել, եթե սեփական «դառը փորձից» դասեր քաղելու փոխարեն օգտվի արվեստագետների և լուսանկարիչների մի քանի սերունդների դարավոր փորձով կուտակված փորձից ու գիտելիքներից։

Այսպիսով, եկեք անցնենք լուսանկարչության երկրորդ դասին և առաջին սեմինարին ամբողջական ձևաչափով: Նախորդ համարում տեղ չունենալու պատճառով չկարողացանք ներառել այն ամենը, ինչ նախատեսված էր։ Ամսագրի այս համարից սկսած՝ մենք կփորձենք յուրաքանչյուր սեմինար տալ երեք մասի.
· Նախորդ թեմայի լրացում, այս անգամ «Նկարահանման կետ և անկյուն».
· Կարճ տեսական էքսկուրսիա և հիմնական թեմայի առավել հստակ բացահայտում. «Լույսը լուսանկարչության մեջ».
· Հաջորդ թողարկման հիմնական թեմայի տեսողական հայտարարություն՝ օգտագործելով սկսնակ սիրողական լուսանկարիչների առավել բնորոշ սխալների օրինակները. «Ճիշտ բացահայտման ընտրություն».

Նկարահանման կետ և անկյուն

Խոսելով նկարահանման կետի և անկյան մասին՝ մենք հասկանում ենք, որ կարևոր չէ, թե ով է շարժվում՝ առարկան, թե լուսանկարիչը։ Ամեն դեպքում տեսախցիկի և լուսանկարչական պատկերի հարաբերական դիրքը փոխելը թույլ է տալիս կառուցել կադր, գլխավորը կոճակը սեղմելու ճիշտ պահն ընտրելն է... Երեկ, այսօր և միշտ ընտրելով նկարահանման կետ, անկյուն. , նկարահանման և կադրավորման պահը մի գործընթաց է, որն ապահովում է շրջանակի կառուցումը և լուսանկարի հիմքի ստեղծումը: Ինչու՞ հիմունքները: Որովհետև կա նաև լույս՝ պատկեր ստեղծող ամենահզոր գործիքը, և կան բազմաթիվ տեխնիկական ասպեկտներ, որոնք ապահովում են լուսանկարչության տեխնիկական որակը։
Շրջանակի կառուցումը նկատի ունենալով՝ մարդիկ հաճախ խոսում են գծային գծագրության, կոմպոզիցիայի, սյուժեի, պատկերի մասին... Այս հարցի ուսումնասիրման բազմաթիվ մոտեցումներ կան, որոնցից յուրաքանչյուրն յուրովի լավն է։ Մենք կկենտրոնանանք լուսանկարչության գործընթացի գործնական կողմի վրա՝ ուշադրություն դարձնելով կարևոր հոգեբանական ասպեկտներին և միայն անհրաժեշտության դեպքում շոշափելով «մերկ» տեսության տարրերը։ Մինչ շարունակելը, եկեք ինքներս մեզ հարց տանք. ո՞րն է տարբերությունը լավ լուսանկարի և վատի միջև: Ինչո՞ւ եք սիրում և հիանում մի կերպարով, իսկ մյուսով՝ ոչ:

Պայմանականորեն կարելի է առանձնացնել լուսանկարչական հմտության երեք մակարդակ. Մակարդակ առաջին - վավերագրական,երբ սկսնակ սիրողական լուսանկարիչը պարզապես ֆիքսում է իր նկատած իրականության դրոշմը: Սա ամենօրյա վավերագրական ֆիլմ է. «Ես և իմ ընկերները. Իմ ընտանիքը; Ես հուշարձանի ֆոնին եմ; մենք տոնում ենք...; իմ սիրելի կատուն». Այստեղ, որպես կանոն, նույնիսկ չարժե խոսել շրջանակի շրջանակի մասին: Լուսանկարիչը դեռ չի մտածում կոմպոզիցիայի և սյուժեի մասին, խնդիրն այն է ֆիքսել այն «որպես հիշողություն»: Նման լուսանկարներում ծավալ չկա, դրանք հարթ են և երկչափ: 10×15 չափով կյանքի մի կտոր, որը հետաքրքիր է հեղինակին և ձայնագրված իրադարձությունների մասնակիցներին։

Երկրորդ մակարդակում, փոխաբերական իմաստովառաջանում է շրջանակի ըմբռնում: Հասկանալով, որ դիտողի համար լուսանկարում գրանցված բոլոր տարրերը փոխազդեցության մեջ են միմյանց հետ՝ ստեղծելով անկախ պատկեր և ՄԻԱՍԻՆ պետք է կրեն իմաստային բեռ: Լուսանկարիչը պարզապես չի լուսանկարում հետաքրքիր առարկաներ, նա ստեղծում է կոմպոզիցիա, որում հայտնվում է նոր գեղեցկություն՝ լուծված տարածության մեջ և անտեսանելի սովորական աչքի համար։ Հեղինակն արդեն մտածում է անկյունի, հատակագծի, հեռանկարի մասին։ Հնարավոր է, որ լուսանկարը դեռևս չունի այնպիսի սյուժե, որը հույզերի փոթորիկ կառաջացնի, բայց պատկերը հետաքրքիր է դառնում գոնե այն տեսանկյունից. ինչպե՞ս է դա արվել։ Այստեղ, հարթ տպագրության վրա, հայտնվում է երրորդ հարթությունը: Եվ կան բավականին պարզ տեխնիկական տեխնիկա, որոնք օգնում են հասնել լուսանկարի եռաչափությանը:
Երրորդ մակարդակ - հողամաս.Երբ կադրում ոչ միայն հետաքրքիր պատկեր է, այլ նաև շարժում է առաջանում, որը դիտողների մեծամասնության մոտ վառ հույզեր է առաջացնում։ Կարծես հարթության մեջ հայտնվում է չորրորդ հարթություն՝ կռահվում է ժամանակի շարժումը։ Մենք կարող ենք զգալ, թե ինչ է տեղի ունեցել մինչ լուսանկարվելու պահը և ինչ կլինի դրանից հետո։ Մեծ լուսանկարը փոքր կյանք է: Այս դեպքում լուսանկարիչը, որպես կանոն, այլեւս չի մտածում իր կիրառած տեխնիկական տեխնիկայի մասին։ Նրա գիտակցությունն ազատ է և կենտրոնացած միայն պատկերի վրա։ Նրան հետաքրքրում է «ինչը», այլ ոչ թե «ինչպես»:
Բնականաբար, անհնար է առաջին մակարդակից անմիջապես հասնել երրորդին։ Վարպետության ճանապարհն անցնում է մի քանի փուլով՝ գիտելիք, հասկացողություն, կարողություն, հմտություն... Մեր աշխատարանի խնդիրն է օգնել ձեզ անցնել առաջին և երկրորդ փուլերը։ Մնացածը ձեր ձեռքերում է։

Այսպիսով, որպեսզի սովորեք, թե ինչպես լուսանկարել, դուք պետք է սովորեք, թե ինչպես օգտագործել լուսանկարչական գործիքներ: Հաշվի առնելով ժամանակակից տեսախցիկների բարձր ինտելեկտը, որոնք վերացնում են շատ քաշքշուկներ, առաջին հերթին սկսնակ լուսանկարիչը պետք է հասկանա, թե ինչ դնել կադրի մեջ և ինչ չդնել դրա մեջ՝ ինչ տեսանկյունից, ինչ տեսանկյունից, ինչ մասշտաբով: ? Կադրում հայտնված ամեն ինչ կկազմի լուսանկարի կոմպոզիցիան (Կոմպոզիցիա՝ լատիներենից՝ կոմպոզիցիա, կոմպոզիցիա, դասավորվածություն, առանձին տարրերի համադրություն մեկ ներդաշնակ ամբողջության մեջ):
Կամ չի լինի: Այն կարող է պարզապես առանձին տարրերի հավաքածու լինել, նույնիսկ եթե դրանք նկարահանված են բարձր տեխնիկական որակով։ Կոմպոզիցիան, ավաղ, գոյություն չունի օբյեկտիվորեն և մարդուց անկախ, այն իմաստ ունի միայն աշխարհայացքի շրջանակներում, առաջին հերթին՝ գեղագիտական։ Հետևաբար, կարելի է խոսել ընկալման ֆիզիոլոգիական հիմունքների և սուբյեկտիվ փորձի այն մասի վրա, որը բնորոշ է մարդկանց մեծամասնությանը, բաղադրության սկզբունքների և միջոցների մասին։ Այնուամենայնիվ, եկեք անցնենք գործին:

Մեր խնդիրն է ոչնչից ինչ-որ բան կառուցել։ Պարզության, պարզության և ամենակարևորը՝ մեր գործնական հետազոտությունների վերարտադրելիության համար մենք ընտրեցինք որոշակի թվով մետաղադրամներ և ոստրեի կեղև (ընդհանուր պատյան) որպես լուսանկարչության առարկա։ Նրանք պատահականորեն դրեցին այդ ամենը ամենասովորական սեղանի վրա։ Նկարը, ինչպես տեսնում եք (նկար 1, վերևի տեսք), ամենագրավիչը չէ։
Փորձենք, առանց որևէ բան շարժելու, գտնել նկարահանման կետ և անկյուն, որը գոնե որոշ կոմպոզիցիա կտա կադրում։

ՍԵՐԻԱ 1.Առաջին բանը, որ պետք է անել, «կրակելն է», փնտրել լավագույն անկյունն ու նկարահանման կետը: Մենք շրջում ենք նատյուրմորտով։ Սովորաբար նման նկարներ, իհարկե, չեն արվում, բավական է միայն տեսադաշտով նայել՝ հասկանալու համար, որ շրջանակը չի շրջանակվում։

Լուսանկար 2 (ձախ - ներքև):Ընդհանուր առմամբ, գեղեցիկ լուսանկար է ստացվել: Մետաղադրամների փայլը, պատյանի հյուսվածքը, ստվերային նախշը։ Լուսանկարի առավելությունը լվացարանի տեղն է։ Այն «պահվում» է հանգույցներից մեկում՝ համաձայն երեք երրորդի կանոնի*։
Մետաղադրամները զբաղեցնում են ուշադրության մյուս երեք հանգույցները: Դրա շնորհիվ լուսանկարն ընկալվում է որպես կայուն և հավասարակշռված։ Բայց այս լուսանկարի հետ հետագա աշխատելն անիմաստ է։ Այստեղ անհնար է բազմակողմ պատկեր կառուցել։ Կեղևն ու մետաղադրամները գտնվում են դիտողի նկատմամբ գրեթե նույն մակարդակի վրա։ Բացի այդ, նման կազմը տհաճ սենսացիաներ է առաջացնում: Երկու օբյեկտները գտնվում են հավասարակշռության մեջ: Նրանք վիճում են միմյանց հետ։ Միևնույն ժամանակ հարց է ծագում՝ «ո՞վ է ավելի ուժեղ»։ - մնում է անպատասխան։ Եկեք մի քիչ էլ շարժվենք:
Լուսանկար 3 (աջ - ներքև):Լվացարանը զբաղեցնում էր ստորին աջ անկյունը։ Ըստ ձախ ձեռքի կանոնի**՝ հայացքի շարժումը վերին ձախ անկյունից անցնում է ներքևի աջ անկյուն և հենվում լվացարանի վրա։ Նա կարծես դանդաղեցնում է իր հայացքը: Բացի այդ, շրջանակը դառնում է անհավասարակշիռ***:
Վերին ձախ անկյունը դատարկ է, և ամբողջ ուշադրությունը կենտրոնացած է լվացարանի վրա: Բայց այս տեսանկյունից պատյանն այնքան էլ հետաքրքիր չէ, որ ուշադրություն գրավի դրա վրա։ Լուսանկարում թեմա չկա։
Մենք տեղավորվեցինք մի լուսանկարի վրա, որում լվացարանը գտնվում է վերին ձախ անկյունում: Հիմա եկեք փորձենք ուժեղացնել լուսանկարի պլանավորման և խորության զգացողությունը: Պետք է հիշել, որ որքան մոտ է դիտման անկյունը հարթության վրա իջեցված ուղղահայացին, այնքան քիչ պլաններ կլինեն լուսանկարում: Պետք է փնտրել այնպիսի տեսակետ, որ առարկաները լինեն միմյանցից և լուսանկարիչից տարբեր հեռավորության վրա:

ՍԵՐԻԱ 2.Եթե ​​մինչ այս մենք պտտվում էինք առարկաների շուրջը ժամացույցի սլաքի ուղղությամբ, ապա այժմ տեսախցիկը հիմնականում կշարժվի սովորական երկնային ոլորտի երկայնքով և ավելի ու ավելի կմոտենա ու հեռանա առարկայի նկատմամբ։
Լուսանկար 1 (խորքային որոնում 1):Գումարած - լուսանկարն արվել է երեք երրորդի կանոնի համաձայն։ Ստորին երրորդը սեղանի սեղանն է, որը լուսանկարում «օդի» զգացողություն է ստեղծում: Վերևի երկու երրորդը մետաղադրամներ և պատյաններ են: Մետաղադրամները, եթե ուշադիր նայեք, կազմում են երկու կամար, երկու ճակատ։ Այս* մեջ կա ռիթմի որոշակի տարր։
* Ռիթմը լուսանկարչության մեջ երկրաչափական ձևերի, բծերի և գծերի ներդաշնակ փոփոխությունն է: Ծառայում է արտահայտվելու համար:
Մի փոքր ավելի խորություն կար, քան նախորդ նկարներում, բայց դեռ բավարար չէ: Չկա կայունություն, չկա հավասարակշռություն։ Փորձենք էլ ավելի ցածր գնալ։

Լուսանկար 2 (խորքային որոնում 2):Հեռանկարային զգացումն սրվեց։ Մետաղադրամների արտացոլանքն ու լվացարանի ստվերը հայտնվեցին սեղանի վրա։ Ակնհայտ առաջին և միջին կրակոցները, և մետաղադրամները, որոնք գնում են դեպի հեռավորություն՝ հեռահար կրակոց: Բայց հիմա շրջանակը լցված չէ։ Փորձենք փոխել սանդղակը։

Կադր 3 (կույտ. խոշոր պլանով 1).Նրանք մոտեցան, բայց շատ մոտ էր թվում։ Կեղևն ակնհայտորեն գերիշխող է, իսկ մետաղադրամների «աղբանոցն» առաջին պլանում է։ Այս լուսանկարը ոչ մի էմոցիաներ չի առաջացնում։ Բայց եթե խնդիր է դրված ցույց տալ փոքր, առաջին հայացքից, առարկաների մեծությունը, ապա նկարահանման կետը, անկյունը, պլանը՝ ամեն ինչ լավ է ընտրված: Այնուամենայնիվ, մենք չենք ձգտել այս էֆեկտին, ուստի մենք կփորձենք նվազեցնել կեղևը շրջանակում և ավելացնել մետաղադրամների քաշը:

Լուսանկար 4 (խոշոր պլանով 2):Մենք մոտենում ենք: Չնայած այն հանգամանքին, որ ակնհայտորեն համապատասխանում է երեք երրորդի կանոնին, լուսանկարը ներդաշնակ տեսք չունի։ Փորձենք նույն մասշտաբով մի փոքր փոխել անկյունը։

Լուսանկար 5 (մոտ 3):Կեղևը մի փոքր շարժվել է դեպի աջ և նման է նավի աղեղի, որը կտրում է «մետաղադրամների ալիքները»: Սա առաջին բանն է, որ գալիս է մտքին: Սա գուցե ամենաբարդ ասոցիացիան չէ, բայց հենց այն փաստը, որ լուսանկարչությունը ստիպում է երևակայությունն աշխատել, արդեն իսկ լավ բան է: Մենք այստեղ այլևս չենք փնտրի: Փորձենք նոր անկյուն գտնել։

Լուսանկար 6 (Ավելի մոտ պլան):Մենք առաջին պլանից հեռացնում ենք խառնաշփոթը և տեղափոխում այն ​​կողմը: Կեղևը ցույց տալու համար մի փոքր փոքրացվեց: Բազմակողմանիությունը կրկին ի հայտ է եկել. առաջին պլանից մինչև մեջտեղի մետաղադրամներն անցնում են պատյանի հետևից: Հետաքրքիր է հյուսվածքով: Հայտնվում է հավասարակշռություն. վերին ձախ անկյունը և ստորին աջը զբաղեցնում են լվացարանը և մետաղադրամները: Նրանց միջեւ ձեւավորվում է տեսողական միջանցք, որը գնում է ձախից աջ։ Չնայած առավելությունների մեծ քանակին, կա նաև մի զգալի թերություն՝ պատկերն իրականում բաժանվում է երկու հավասար մասերի։ Կեղևն ու մետաղադրամները վիճում են միմյանց հետ։

Լուսանկար 7 (2-ի ձախ կողմում մոտիկից):Եկեք մի փոքր մեծացնենք պլանը։ Պահպանվել է «մետաղադրամով» պայմանավորված հատակագիծը։ Փորձենք նոր անկյուն գտնել։

Լուսանկար 8 (նոր անկյուն 1):Ամբողջովին անհասկանալի է, թե ինչ է անում լվացարանը նկարում։ Կա մի պարզ կանոն՝ այն ամենը, ինչ հնարավոր է, պետք է հանել շրջանակից։ Եթե ​​կեղևը անհետանա, սկզբունքորեն ոչինչ չի փոխվի։ Բայց մեր առջեւ խնդիր է դրված հանել եւ՛ մետաղադրամները, եւ՛ պատյանը, որպեսզի ամեն ինչ խաղա։

Լուսանկար 9 (նոր անկյուն 2):Ռումբերի առկայությունը մեծացել է։ Կան հատակագծեր՝ առջևը արտացոլմամբ, միջինը՝ առարկաներով, հետևը՝ «օդ»: Երեք երրորդի կանոնը պահպանվում է. Սեղանի վրա արտացոլանք հայտնվեց։ Լվացարանի մոտ որոշակի «գիշատիչ» է ձևավորվել։ Կարծես նա մետաղադրամ է ուտում: Կեղևի գերակայությունն ընդգծվում է դեպի նրա թեքությամբ։ Եկեք մի փոքր մեծացնենք այս ազդեցությունը:

Լուսանկար 10 (արդյունք տանդեմ 1):Սկզբունքորեն այս նկարը կարելի է ինչ-որ ամփոփում համարել։ «Ագրեսիվ պատյանի» շատ հստակ պատկեր կա։

Լուսանկար 11 (2-րդ տանդեմի արդյունք):Մենք փորձեցինք փոխել շրջանակը: Դա անելու համար ոսպնյակը բարձրացվեց, և պատյանը սուզվեց: Երկու-երեքը զբաղված են առարկաներով։ Առաջին պլանում արտացոլանքով սեղան է: Շրջանակը կարծես թե լեփ-լեցուն չէ առարկաներով: Նա «շնչում է».

ՍԵՐԻԱ 3.Կադրերի նախորդ սերիայում մենք միայն մի փոքր օգտագործեցինք տեսախցիկի թեքությունը: Փորձենք խաղալ այս հնարավորությամբ։ Շատերը վախենում են պտտել տեսախցիկը: Եվ բոլորովին ապարդյուն: Երբեմն թեքությունը կարող է հետաքրքիր արդյունքներ տալ:

Լուսանկար 1 (թեք 1):Ամեն ինչ շրջանակից դուրս եկավ. Մետաղադրամները գրեթե անտեսանելի են, անհասկանալի է, թե ինչ հյուսվածք է աջ կողմում: Փորձենք ամեն ինչ վերադարձնել շրջանակի մեջ և պահպանել թեքությունը:

Լուսանկար 2 (թեք 2):Օբյեկտները հստակորեն վերագրվում են կադրում, բայց թեքությունը համընկնում է հայացքի բնական շարժման անկյունագծի հետ (ձախ ձեռքի կանոն) և, հետևաբար, ամբողջովին անընթեռնելի է: Ուստի շարժման դինամիկա չկա, կա սահում։ Եթե ​​մենք ցանկանայինք հասնել սողացող զգացողության, ապա այս կադրը մեզ շատ կհամապատասխաներ:

Լուսանկար 3 (թեք 3. Շարժման հուշում):Փոխեք թեքությունը դեպի հակառակը: Շարժումը հայտնվեց, բայց ոչ շատ հստակ:

Լուսանկար 4 (սողացող ամփոփում).Թեքությունը փոքր-ինչ ավելացել է, իսկ շարժման ազդեցությունը մեծացել է: Կեղևը վերածվել է կենդանի արարածի, որը ցանկանում է ինչ-որ տեղ սողալ և միևնույն ժամանակ իր հետևում թողնել մետաղադրամների հետք։ Չենք կարող ասել, որ սա գլուխգործոց է, բայց այս լուսանկարն արդեն որոշակի ասոցիացիաներ է առաջացնում։ Որպես այդպիսին տողեր չկան*, բայց դրանք կարելի է կռահել։ Ուշադրության հանգույցները ներգրավված են երեք երրորդի կանոնի համաձայն:

* Նկարում պատկերված ցանկացած տող լավ գործիք է դիտողի վրա զգացմունքային ազդեցության համար: Կոր գծերը հանգստացնում են; կոտրված գծերը գործում են որպես գրգռիչ; ուղղահայաց գծերը փոխանցում են մեծություն, ուժ, ուժ; հորիզոնական - հանգստություն և հանգստություն; անկյունագծային - դինամիզմ:
Սկզբունքորեն, դուք դեռ կարող եք աշխատել երկրորդ և երրորդ սերիայի վերջնական լուսանկարների հետ: Օրինակ՝ խաղալ լույսի հետ, ստվերների հետ, մակերեսային արտացոլման ինտենսիվության հետ։ Այս ամենը լրացուցիչ դինամիկա կստեղծի։ Լույսի հետ աշխատելը մեր սեմինարի հաջորդ թեման է։
Եվ մինչ այս թեմային վերջ դնելը, մենք ուզում ենք խորհուրդ տալ. «Նայելով տեսադաշտի միջով, պատկերացրեք, թե ինչ եք տեսնում որպես լուսանկար ձեր տան պատի շրջանակում: Եթե ​​գոհ եք, ազատ զգալ, բայց զգուշորեն սեղմեք փակման կոճակը, եթե ոչ, շարունակեք փնտրել անկյունը:

* Երեք երրորդի կանոն. Ուղղահայաց և հորիզոնական շրջանակը պայմանականորեն բաժանված է երեք հավասար մասերի. Ավելի լավ է ցանկացած մակերես տեղադրել 1:2 հարաբերակցությամբ: Օրինակ՝ դրեք երկինքը լուսանկարի մի վերին մասում։ Ներքևի երկու մասում `գետնին: Կամ հակառակը։ Այս դասավորությունը թույլ է տալիս որոշել, թե ինչն է գերիշխում նկարում և ինչն է ընդգծված։ Բացի այդ, երկու ուղղահայաց և երկու հորիզոնական գծերի խաչմերուկում, որոնք պայմանականորեն նկարը բաժանում են մասերի, ձևավորվում են ուշադրության չորս «հանգույց»: Լավագույնն այն է, որ դրանք տեղադրվեն դրանց մեջ:
**Ձախ ձեռքի կանոն. Մարդկանց մեծ մասը նախ նայում է նկարի վերին ձախ անկյունին, իսկ հետո նրանց հայացքը սահում է դեպի ներքևի աջ կողմը: Եթե, օրինակ, լուսանկարում պետք է ընդգծեք ճանապարհը, ապա ավելի լավ է այն վարեք ներքևի ձախ անկյունից դեպի վերին աջ: Այսպիսով, աչքի բնական շարժման ճանապարհին ձախից աջ այն «կսայթաքի» ճանապարհի սահմաններից և ընդգծի այն։ Հակառակ դեպքում ճանապարհը պարզապես կկորչի նկարում։
*** Լուսանկարչական հավասարակշռության երկու տեսակ կա՝ ֆորմալ և ոչ պաշտոնական: Ֆորմալ հավասարակշռությունը ձեռք է բերվում պատկերի օպտիկական կենտրոնի ձախ և աջ բացարձակ համաչափությամբ: Այս կերպ հավասարակշռված կոմպոզիցիան ընդգծում է կերպարի արժանապատվությունը, կայունությունը և պահպանողականությունը: Դուք կարող եք տարբեր կերպ հասնել հավասարակշռության, եթե տարբեր չափերի, ձևերի և գույնի ինտենսիվության տարրեր տեղադրեք օպտիկական կենտրոնից տարբեր հեռավորությունների վրա: Սա ոչ պաշտոնական հավասարակշռություն է: Այն լուսանկարը դարձնում է ավելի երևակայական և էմոցիոնալ հարուստ:

_______________________

Ցանկացած հաջողված լուսանկար ունի երեք հիմնական բաղադրիչ՝ կոմպոզիցիա, լուսավորություն և, իհարկե, յուրահատուկ պահ, որը հեղինակին հաջողվում է պոկել առօրյայից։ Նայեք ցանկացած հայտնի ռեպորտաժի լուսանկար և կգտնեք բոլոր երեք բաղադրիչները։

Ավստրալացի փորձառու վավերագրական լուսանկարիչ, ճանապարհորդ, բնության և մշակույթների բազմազանության սիրահար Դրյու Հոփերը կարծում է, որ լուսանկարի կոմպոզիցիոն կառուցվածքը որոշում է տեսարանի տրամադրությունն ու հուզականությունը: Լավ կազմված կադրը միշտ արդյունավետ է՝ սովորական առօրյա իրավիճակը վերածելով արտասովոր բանի։ Ահա թե ինչու կոմպոզիցիան առաջնային նշանակություն ունի պահի յուրահատկությունը փոխանցելու համար: Դրյու Հոփերը առաջարկում է իր մի քանի մշակումներ նրանց, ովքեր ցանկանում են բարելավել իրենց սեփական հմտությունները: Վարպետի խորհուրդներից օգտվելու դեպքում կարող եք զգալիորեն բարելավել ձեր աշխատանքի արդյունքները։ Այսպիսով, անցեք պրոֆեսիոնալին:

Հիմունքներ

«Եկեք խոստովանենք. մարդիկ չեն նայի մի լուսանկար, որտեղ հետաքրքիր և հետաքրքիր բան չկա: Հասկանալու համար, թե ինչպես գրավել դիտողին, պետք է իմանալ, թե ինչպես է աշխատում մարդու ուղեղը: Կոմպոզիցիոն աշխատանքը, ընդհանուր առմամբ, վերաբերում է միմյանց նկատմամբ տարրերի տեղադրմանը օպտիմալ ընկալման համար: Բարձրորակ լուսանկարն անմիջապես «մղում» է դիտողի հայացքը դեպի պատկերի կենտրոնական կետը կամ մի քանիսին` խիստ սահմանված կարգով: Կան մի շարք գործոններ, որոնք ազդում են այն բանի վրա, թե ինչպես են մարդիկ ընկալում լուսանկարը: Շրջանակը, դիրքավորումը, հեռանկարը, կիզակետային երկարությունը կդառնան գործիքներ, որոնք կօգնեն հաշվի առնել դրանք:

Դուք կարող եք ֆիզիկապես վերադասավորել առարկաները, փոխել տեսարանի տարրերի դասավորությունը կամ պատկերացնել հնարավոր արդյունքը՝ կանխատեսելով պահը. այս մոտեցումը հարմար է: Լրագրողները պետք է գործեն, և ամենակարևորը, արագ մտածեն, որպեսզի ցանկալի իրադարձությունից մի վայրկյան առաջ պատրաստ լինեն սեղմել փակման կոճակը: Պահը բռնելու կարողությունը փողոցային միջավայրում աշխատելու համար անհրաժեշտ հմտություն է։

Հիշեք նկարելը

Լուսանկարչությունն ու կերպարվեստը շատ ընդհանրություններ ունեն։ Լուսանկարները, ինչպես նկարները, ներկայացնում են իրականությունը՝ բեկված ստեղծագործողի երևակայության և հայացքի միջոցով, ով նախապես պատկերացնում է, թե ինչպիսին պետք է լինի արդյունքը։ Տարբերությունն այն է, որ նկարիչը կարող է սկսել դատարկ կտավից և ավելացնել կամ հանել այն, ինչ ուզում է: Լուսանկարիչներն աշխատում են հակառակ հերթականությամբ՝ սկսելով տարրերով լցված տեսարանից և ընտրողաբար վերացնում են ավելորդ տարրերը։ Ինչպես նկարներում, վատ կազմված կադրը հաճախ չի համապատասխանում իրականությանը և ապակողմնորոշիչ է, ավելի վատ՝ փոխանցելով տեսարանի իմաստը: Ամեն դեպքում անհրաժեշտ է ուշադիր աչք, մանրամասներ նկատելու կարողություն և կոմպոզիցիոն զգայունություն։

Տեսողական լարվածություն

Իհարկե, լուսանկարի «մեսիջը» կախված է նրանից, թե ինչ ենք ընտրել որպես դրա ուժի կետ, սակայն կան հիմնական կանոններ, որոնք միշտ պետք է հաշվի առնել։ Վերացրեք տեսարանի որոշ հատվածներ. թող դիտողն ինքը փորձի լրացնել բացերը: Դուք կարող եք շրջանակել մեկ այլ շրջանակի մեջ, ինչը կհեշտացնի ուշադրությունը լուսանկարի հիմնական մասի վրա:

Ուժեղ լուսանկարը սովորաբար ունի որոշ նշանակալից ուղենիշներ, որոնք ուղղորդում են դիտողի աչքը, երբ այն հետևում է նրանց, երբ այն բնականաբար շարժվում է տեսարանի միջով: Եթե ​​շրջանակը պարունակում է միայն այն, ինչ անհրաժեշտ է, դիտողի համար ավելի հեշտ կլինի հետևել հեղինակի լուսանկարչական պատմվածքին:

Հարաբերական հեռավորություն

Տերմինը, երբ խոսում է կոմպոզիցիայի մասին, վերաբերում է հիմնական օբյեկտի և մնացած մանրամասների միջև եղած հեռավորությանը, և դրա ազդեցությունը նման է լարվածության ավելացմանը: Հիմնական կանոնը նույնն է՝ մի բարդացրեք հաղորդագրությունը: Օրինակ, եթե երկու մարդ քայլում են հակառակ ուղղություններով, դա ավելի գրավիչ է թվում, քան նրանք անցնում են նույն կետով: Լավ կազմի համար կարևոր է առաջին պլանում և հետին պլանի հարաբերական հեռավորությունների վրա ուշադրություն դարձնելը: Անհրաժեշտ է, որ թեմատիկ տարրերը միմյանց չհամընկնեն, իսկ հետին պլանում առկա շեշտադրումները աչքը չհեռացնեն հիմնական կիզակետից: Լավ տեխնիկան ֆոնի «տեսանելի» կադր անելն է, իսկ հետո սպասել, մինչև առաջին պլանը համապատասխանի: Դա կարող է երկար ժամանակ պահանջել, բայց դա արդյունք է տալիս:

Գրագետ լրացնելով շրջանակը

Հանրահայտ լուսանկարիչ Ռոբերտ Կապան մի անգամ ասել է. «Եթե քո լուսանկարը բավականաչափ լավ չէ, դու բավականաչափ չես մոտեցել»: Սակայն հեղինակը չպետք է զինվի հեռաֆոտո տեսախցիկով ու ամբողջ ուժով մեծացնի։ Պետք է ֆիզիկապես շարժվել, մոտենալ օբյեկտին, ընկղմվել դեկորացիայի մեջ։ Այս մոտեցումը կօգնի միաժամանակ կտրել ավելորդ մանրամասները և կենտրոնանալ հիմնական տարրի և դրա շրջանակի վրա: Շրջանակի ճիշտ լրացումը կօգնի լուսանկարչական ուղերձը փոխանցել հանդիսատեսին, կբարձրացնի շրջանակի դինամիկան և այն կդարձնի դրամատիկ: Օրինակ, մոտիկից դիմանկարը շատ ավելի ինտիմ և իմաստալից է, քան ամբողջ երկարությամբ դիմանկարը, քանի որ դրանում մոդելն անմիջապես նայում է դիտողի աչքերին: Տեխնիկան աշխատում է նաև փողոցային լուսանկարչության մեջ։

Պետք է հանդիսատեսին տրամադրել կադրում ներկայության զգացում, գտնել օբյեկտի և ֆոնի ճիշտ հակադրություն, որպեսզի պատկերն ավելի ուժեղ ազդի նրանց վրա: Եթե ​​չափն անցնեք և կտրեք տեսարանի անհրաժեշտ տարրերը, չեք կարողանա լրացնել շրջանակը: Պետք է անընդհատ շարժվել, շատ նկարներ անել, տեսնել, թե դրանցում ինչ է աշխատում էֆեկտը ուժեղացնելու համար: Խուսափեք խոշորացման ոսպնյակներ օգտագործելուց, մի ծուլացեք, հույսը դրեք ձեր ոտքերի վրա։ Լավ, արագ լուծումը և ձեր սեփական ոտքերը լուսանկարչի լավագույն ընկերն են:

Փորձեք չկտրել շրջանակը

Սա կարող է լինել Դրյու Հոփերի սուբյեկտիվ կարծիքը, բայց նա փորձում է խուսափել կադրերից։ Շատ ավելի հետաքրքիր է կատարելագործել կոմպոզիցիան՝ ուղղակիորեն տեսախցիկի հետ աշխատելով։ Սա ոչ միայն ժամանակ է խնայում համակարգչային հետմշակման վրա, այլև լուսանկարչին դարձնում է ավելի ուշադիր: Իհարկե, ամեն ինչ կախված է իրավիճակից, բայց ձեր կազմը կատարելագործելու պրակտիկան ամեն դեպքում օգտակար գործունեություն է։

Ռիթմիկ նախշեր և կրկնություններ

Զարդանախշերը, որոնք գծերը կազմում են շրջանակում, էսթետիկ են, բայց ավելի լավ է, որ դրանց անսահմանությունը ընդհատվի, նախշը կոտրվի։ Կոմպոզիցիայի տեսանկյունից տեխնիկան կբարձրացնի պատկերի ազդեցությունը դիտողի վրա: Երբ լուսանկարում օրինաչափությունը ռիթմիկորեն կրկնվում է, այն կազմում է լուսանկարի ներդաշնակության հիմքը: Եթե ​​մենք սկսենք փորձարկել գծերը, լուսանկարների պատկերները կենդանանում և դինամիկ են դառնում:

Կրկնությունը օգտագործելու երկու եղանակ կա՝ նախշերը կարելի է կամ ընդգծել, կամ կոտրել: Շրջանակը ռիթմիկ նախշերով լցնելը դիտողի ուշադրությունը հրավիրում է պատկերի վրա: Սա թույլ է տալիս կենտրոնանալ հիմնական դետալների վրա և խորություն և բարդություն է հաղորդում պատկերին: Կրկնությունը, օրինակ, լավ է աշխատում աղյուսե պատի հետ, ինչպես դա արեց Դրյու Հոփերը: Երբ նախշը սկսում է կոտրվել, շրջանակի լարվածությունը մեծանում է:

Գերազանց տեխնիկա, որով կարող եք ուշադրությունը կենտրոնացնել տեսարանի հիմնական օբյեկտի վրա: Օրինակ, ուղիղ գիծը, որն անսպասելիորեն փոխում է ուղղությունը, դիտողի աչքերը բերում է կոմպոզիցիայի կենտրոն: Հիմնական թեմայի և ուշադրություն գրավող օրինաչափության համադրությունը օգնում է մեծացնել հանդիսատեսի ուշադրությունը և ստիպում է նրանց ավելի ուշադիր նայել պատկերին: